动画设计精选(九篇)

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第1篇：动画设计范文

随着科技的发展，现在的动画形式已经不再之局限于传统的制作模式，也出现了一些新的模式。比如 Flash 动画。那么这两种动画的定义是什么呢？传统动画与 Flash 动画是相对而言的，两者都是动画的一种表现形式。具体来说，传统动画是由一张张连续变化的不动的画面，经摄像设备的逐帧拍摄，以每秒 24或 25 帧的速度连续放映，从而使不动的画面在荧屏上“活动”起来，给人以视觉的假象。这种动画多靠人工进行，要求有极大的技术水平。而且这种动画的制作过程中可以最大的发挥人的想象能力，制作出的动画细致，动画人物鲜活。而 Flash 动画是一种多媒体制作软件，具有制作方便、容量小、多样化等特点。是一种交互式动画设计工具，可以将音乐、声效、动画方便地融合在一起[1]，从而制作出高质量的动画。Flash 动画由矢量图构成，减小了动画文件，提升了传输速度。这种动画依靠科技力量，运用电脑技术和软件。制作动画的成本比较低，且时间短。但是相对来说制作出的动画受技术的限制，不能将人们的想象完全表达出来。

2、两种动画形式的各自的优点细分

传统动画历史悠久，由于长期的历史积淀使得传统动画在发展中不断完善，形成一套完整的体系。因为长时间的发展，所以它具有自己独特的发展特点，和优秀的制作基础。动画片的制作流程及市场运作，甚至电视播出的动画系列片长度和集数都已经规范[2]。在风格表现方面，由于传统动画技法的多样性，从而使动画作品呈现细腻多样的动画效果。而变化多样的美术效果的运用则使传统动画可以塑造出恢弘细腻的大场面。由于传统动画的制作是依靠人工，所以他的只做过程很细腻，制作出的动画人物鲜活生动，可以充分表达出制作者的想法，极具想象力。而且制作的动画不受技术的限制，可以自由发挥。相对于传统动画来讲，Flash 动画则具有操作简单、功能多、可控制性强、节约成本等特点。Flash 动画操作方便，只需会操作并且具有能够使用软件的硬件环境即可，大大节了约成本，降低了资源浪费。Flash 具有编辑、绘画、剪辑、合成、特效等强大的功能，所有工序可由一人独立完成，方便快捷。Flash 可控性强，容易操作，在相对较小的空间里，可以轻易操控画面的各个方面，及时纠正问题，点击鼠标即可，简单易行。在重复画面的利用率方面，Flash 利用软件操作复制粘贴即可，免去了传统动画的逐个操作，节约资源。在传播手段上，由于 Flash 文件本身空间占有小，下载上传速度快，使得动画作品可轻松利用网络高速传播。在现在社会，讲求的是速度和经济效益。而这种动画形式比传统动画的制作过程更简洁更快速。而且制作成本比较低，也不用浪费大量的人力物力。这样在与其他国家的动画在竞争中，我们也具备了优势。不会因为成本的制约，而被其他国家的动画打败。

3、传统动画设计与 Flash 动画设计的缺点比较

虽然传统动画具有完善的体系，可以制作出具有优美意境的、细腻出色的作品，但是，不可否认，传统动画自身具有一定的局限性。传统动画制作工序复杂，首先需要制作出一张张不动的画面，然后再由编剧、导演、美术设计、设计稿、原画、动画、绘景、描线、上色、校对、摄影、剪辑、作曲、拟音、对白配音、音乐录音、混合录音、洗印、特效等十几道工序的分工合作，密切配合[3]，工程浩大，耗时耗力，同时，对设备的要求也是很高的。由于传统动画的细致分工，各部分由专业人员来完成，不受制作技术限制，能制作出超出观众想象力的无穷魅力，但是成本高昂，文件庞大，适用于制作成影碟、录影带，或者在电影院进行有偿播放[4]。制作成本高，分工细、可控性差是传统动画的局限性所在。这样的缺点使得传统动画的传播受到了极大地限制，不能以最快的形式将其获得最广的传播。而且制作成本高，取得的收益小。相对于其他现代动画他在经济上就处于劣势。那么，看似灵活方便的Flas又有什么缺点呢？复杂画面的操作不如传统动画方便，电脑毕竟是人工智能的产物，只能按照设计好的指令去完成相应的操作，而实际画面中细微的技巧处理，如“转面”、人物表情的细微变化等方面，精度和效果都不如传统动画设计那么自然灵活。在色彩过渡方面，由矢量图构成的Flash画面缺乏丰富的色彩和自然的表现力，造成画面生硬单一，借助其他软件等又会增大文件体积掩盖了Flash小容积的优点。这一缺点使得这种动画形式制作出的动画没有传统动画制作出的动画人物灵活，让人看起来缺少亲切感。

4、取长补短，优势结合才能制作出精品

传统动画设计与 Flash 动画设计两者各有所长各有所短。但两者又并非完全独立的，他们之间可以相互利用，取长补短。既然 Flash 动画一经问世就备受追捧，我们在使用 Flash 制作动画时，综合利用传统动画的优势，在表现复杂的场景与人物形象时，可以利用传统动画中细腻的表现手法，刻画出自然美丽的场面和栩栩如生的人物形象，来弥补 Flash 动画技巧的不足。而对于画面中重复出现的动作和造型，则可以在传统动画的基础上，做出 Flash 元件，以供制作者方便灵活的运用。总之，传统动画和Flas在设计过程中有许多互补的地方，需要动画制作者在实践过程中灵活运用两者只有完美结合，才能创作出经典的动画。

第2篇：动画设计范文

在新的时代，数字媒体赋予了设计更为丰富的内涵和更加深刻的意义，其表现形式也更为多元化，空间化。动画设计因其融合了多种艺术门类与科技手段，相对于传统媒体上的创作，其表现形式更加丰富、复杂。

点、线、面是构成平面设计的基本元素。而动画设计中的点、线、面不同于传统媒体中的点、线、面，它们具备了无限的想象力，以一种连续的、运动的、跳跃的、立体的表现形式呈现，给观众以新奇、趣味的审美体验。一个点可以是平面构成中的一个图形，也可以是动画中无数个跳跃的音符；一条线可以是传统媒体中静止的边线，也可以是动画中无限的运动轨迹；一块面可以是平面设计中一个背景，也可以是动画中无数个互动场景……在当今社会传统的设计元素加入动画特有的因素之后，想象空间变得更加开阔，视觉表现力更强，在纵深的虚拟空间中有了时间与空间上的交叠轮回，为设计师提供了多种思考角度。尤其是在空间的广度，时间的深度方面设计师的设计语言更是精彩至极。

多维空间创意，“多维”二字，一是指多媒体中的非线性结构布局；二是指以非线性结构为基础的整个多媒体交互平台 , 即为设计师提供的一个全新的设计角度，一种模拟立体空间的构思方式。它是一种基于四维时空的创造，一种创新性的设计或表现手法，体现为以抽象的、片段的、跳跃的、互动的等全新的结构来组织和表现艺术题材。

在 2010 年的上海世博会上，动画的多维空间创意被设计师诠释的淋漓尽致，观众可以在不同的交互页面间跳转，时间不再像箭头一样笔直地射向某个方向，而是被拆成无数个层面，观众能真切地感受到链接和跳转之间的节奏。当观众与作品交互时，能感受到空间和时间带来的运动感和游戏趣味，而这正是多维动画创意的最大特点。

二、从二维到多维的思路转换

1、视觉延伸——屏幕外的空间

视觉流程是平面设计师“操控”读者解读作品的手段，设计师的创意构思付梓印刷后，空间形态即成为固定的。

如海报设计，所有的视觉信息都编排在一个单一的页面中，对于读者来说是一览无余、直截了当。书籍设计中，视觉元素存在于一个连续性的二维页面中，读者通过翻页的动作来实现视觉流程中前后页的过渡——如典型的“手翻动画书”便是借助快速翻书的手段来展现前一页图像与后一页图像的互补关系，但是它对页面切换和空间跳转的表现力是很有限的，受到其自身材质的限制。

在西班牙馆，整个展馆以藤条为主要的建筑材料，在光斑陆离的光影变化中将点，线，面的平面原理阐释的意境绝佳。每个藤条由于在自然界红找不到完全一样，藤条之间的缝隙，间隔和机理也是千变万化，再通过人为的设计，将藤条重新排列，堆叠，加强了空间之间的纵深，在保留了原始的自然感中隐约的流露出现代设计师别具一格的匠心设计。

在展馆中间的走廊犹如一个个岩洞，将毕加索等大师的绘画投射到走廊的墙壁上，感觉犹如进入了远古时期，将原本美术馆才能看到的艺术大师作品，在一个非平面的空间中展示出来，观众在欣赏艺术大师的作品的同时，极大的丰富了视觉空间和审美的想象力。

在一些细节设计上，西班牙馆也是将多维空间的创意运用的如火纯青，通过镜面反射将顶部空间的变化呈现给广大的观众，又给观众一次审美的新情趣。

2、互与互动的创造力

不同于海报、装帧等平面设计，交互创意的构思是体现动画设计中“多维空间创意”的重要组成部分。动画中隐性的、实际上并不存在的虚拟空间很大程度上需要观赏者通过交互行为来实现，即通过个人操控感受到多层交叠旋转的结构布局。交互行为虽然是一个技术层面上的概念，但它可以被延伸到美学维度。在传统平面设计中，翻页作为主客观间最直观的动态联系，设计师并不需要考虑这种行为会给作品带来什么新的美学意味。动画中的“翻阅”动作被鼠标的点击所代替，交互技术的创意能使观赏者感受到趣味性和探索性。在动画中，交互技术不仅仅是简单的链接，它的设置需要符合人类认知心理学的原理。人类生活在一个多维化的世界中，事物以立体的、运动的、多角度的方式存在；二维的表现方式往往不符合人们观赏事物的角度和习惯。

例如世博会中芬兰馆内的动画设计，设计师尝试了一些有趣的视觉实验：原本组成优美散文的光影被用作了动画的元素，在北极圈特有的光影元素不再像书本中的画面那样呆板的陈列在一个平面中，而是能在三维空间中以任意角度、任意姿态出现。通过交互行为可以使字母呈现出飘飞、摇曳、叠加等各种姿态，这种富有想象力的动态效果在平面设计中很难表现。作品中每道光影仿佛都是充满生命力的精灵，通过各自富有个性的运动组成了整幅灵动的画卷，加之整个场景能够在观众的控制下，在三维空间中旋转、移动、以任意角度呈现，作品营造的神奇效果仿佛将观赏者带入了一个梦幻般的的时空之中。

在芬兰馆的动画设计中，交互与互动成为了芬兰馆的主题，随着现代科学技术的发展，设计师逐渐开始注重与观者之间的互动。其实早在意大利文艺复兴时期，艺术家就开始在绘画中与观者互动，让观者仿佛就在画面中身临其境。

芬兰馆的设计更是将画面在空间中堆叠呈现，给人一种梦幻般的感觉。

在交互设计中，平面的元素更是应用的淋漓尽致，在很多元素的控制下，多媒体设计变得更有趣味性，生动立体的展示出现代艺术的魅力。

第3篇：动画设计范文

[关键词] 设计素描创造性思维动画设计造型

doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2012.09.040

引言

素描是随着人类社会和艺术的发展在发展变化着，是从人类整体的造型活动中分离出来，而成为具有特定含义和功能的一个范畴。素描是一切造型艺术的基础，在造型活动中起着不可取代的重要作用。然而，设计素描又有别于传统的素描，主要研究客观对象内在的构成关系与外观形式的整合感，从而超越模仿，达到主动性的认识与创造，并将艺术表现形式以及视觉造型语言与专业设计有机结合起来，体现了科学与美学、技术与艺术的完美统一。

动画，是“由于动画工艺技术的出现，其造型的艺术自此以后才具有了运动的形态。”动画是赋予非生命物质以生命的一种艺术表现形式。无论是平面的绘画、动画原画，还是立体的偶像，都是造型艺术家根据造型艺术的基本原理设计制作的形象。与反映现实世界的真人电影不同,动画的每帧画面是对现实世界的再创作,绘画的创作技法直接在动画中得以显现,因此绘画性成为了动画设计的本体。

一、设计素描概论

设计素描是一种以客观形态为研究依据，追求外部造型和内部结构相统一的造型训练形式。这种训练，注重设计形式的研究与探索，旨在从客观物象的具象再现中寻求具象形态中的形式美感，发掘具象造型中适用于设计范畴的新的视觉表现方式。

如果将传统绘画素描规定为纯艺术的基础，设计素描就是实用艺术的基础。由于设计是在充分考虑社会、经济、文化、生产、技术、材料、消费、实用等因素的前提下进行的一项综合性工作，因此，它的造型特点反映为有较强的功利性，不能成为独立的艺术，其审美功能必须以实用功能为目的。设计素描的本质在于功能和审美的结合，最终服务与人类物质和精神需要。因此，设计素描从纯粹绘画形式中分离出来，成为具有特定含义和指向性很强的一种设计基础训练方式。

二、设计素描的灵魂——创造性思维

在写生训练中，我们不是简单地发现和模仿对象，也不是纯技巧和纯再现素描，而是从中发现并获得美的感受，从自然内在的关联中产生灵感和顿悟。人们对自然的感悟，以及观察方式和感受不同，会生发出不同的创意。拿我自己创作的作品《杯梦》为例（图1），谈一下我对设计素描中创造性能力培养的体会。《杯梦》的设计原型是几个透明的玻璃高脚杯，我没有按照实际的原型来刻画，而是有意进行了变形和夸张，杯子的形状都发生了变化，没有严格的透视关系和空间关系。我的目的不是去模仿现实，是要突破客观形态的束缚，将自然界中的一些较为凌乱、琐碎的形态，进行组织、整理，让这些多变的形体，条理清晰、层次分明，创造一种有规律，符合艺术美规律性的作品。该幅作品具有错落有致的艺术美感，具有大小、前后、虚实、黑白、远近等变化效果，具有较强的节奏感，有意识流表现特点。通过这次实践训练，我感觉到，塑造艺术形象要做到意在笔先、胸有成竹，既要保持自然美感，又要创造出有审美价值的有意境美感的作品。因此，写生训练不是停留在对自然形态表面形式的简单再现，而应该善于发现对象不同元素之间的联系和意趣，将简单的形态在想象与塑造的过程之中不断发展、变异，使之升华为具有艺术魅力的作品。

三、设计素描对动画设计的启示

动画是集电影、绘画、建筑、音乐、戏剧等艺术为一体的综合艺术。其中绘画艺术对动画的影响是至关重要，观众往往是被动画中生动感人的角色所吸引的。一部优秀的动画片必然要有让人过目不忘的卡通形象，比如迪斯尼的米老鼠、唐老鸭、花木兰，又如宫崎骏动画《千与千寻》中的千寻、汤婆婆、锅炉爷爷等等一系列有特色的动画形象，他们都深深地印入了我们的脑海之中。可见，一部动画片的成功与否是和动画造型分不开的。所以，要想做出好的动画就必须有好的动画造型。“在表现形式上，设计素描是不以真实地再现自然为目的，而是从研究自然形态入手，获取客体的本质特征，然后超越客体的外在表现形式，达到主动性的认识与创造，重在创造能力的培养上。”动画设计属于造型艺术中的一个范畴，“造型”能力是学好动画设计所需要的非常重要的基本功之一。不管是动画的人物设计、场景设计还是道具设计，均需要较强的造型能力。提到动画，一般观众想到的动画形象是夸张、变形、怪异，是与现实生活中的事物是有很大差别的。但是艺术是来源于生活，而又高于生活的。动画人物形象风格多样，除了写实风格外，还有相对抽象、夸张、趣味性强的艺术形象。这些形象虽然是卡通形象，但有正确的结构关系，合理的比例概念，是以生活中的形象作为夸张的基础。动画形象是源于生活而高于生活，是将现实生活中的事物进行高度的概括、提炼、夸张、变形，如《千与千寻》中的锅炉爷爷形象，虽然特别夸张，有着很长的胳膊，各负其责的、很多的手，但具有生活中人物形象的结构特征。看过《千与千寻》的观众，可能对里边的标志性建筑物——“油屋”印象比较深刻，（图2）并被该建筑独特的造型设计所打动，被宫崎骏的想象力所折服。然而，若是观众对日本的传统建筑有所了解的话就不会对此如此惊奇了。其实“油屋”的设计创意来源于日本的传统建筑道后温泉，（图3）宫崎骏对其进行再创造并保留了一些基本元素。“如果我们将观察到的现实形象假设为一个生命体，有意识地从各个角度审视内在联系，一定能在其中发现潜伏于原型中不同的抽象形式。并且随着形的演绎、分解、组合、变换，变为新颖的抽象的动画建筑图形” ，动画设计应该建立在客观现实基础之上，因为任何艺术形式离开了现实世界都会变得苍白无力而无法独立生存。综上所述，说明设计素描课程训练能有效的培养动画专业学生的想象能力、较强的创作能力。

第4篇：动画设计范文

[关键词] 动画;设计语意;语意要素

以动画为艺术创作形式的种种迹象表明,从远古时代人类就以各种图文记录和给予描绘,25 000年前石器时代洞穴画上就有系列野牛奔跑的分析图,在埃及壁画和古希腊的艺术品上都有连续动作分解的图画,这是古代人类在动画发展原始前夕最为原始的语意表达方式。我国唐明的皮影戏,是用幕后由人为控制皮影人物造型做演出动作,观众观看由光线投影的皮影的影子戏,皮影戏被称为中国最原始的动画表演形式。1914年美国漫画家温瑟•卖凯受儿子启发按连续的漫画制成翻书这个原理制作了著名的动画电影《恐龙葛蒂》,这是被称为美国第一部动画片的前奏。随着科技的发展和社会的进步,动画发展变化已经发生了前所未有的变化,动画发展已经从古代人类对动态造像的记录逐渐发展到动画多元化时代的到来,动画已经被广泛地应用和出现在各个领域,人们对动画的理解和欣赏水平有了很大提高,对动画作品的要求也越来越高,而对于动画创作者来说不断提高作品质量是发展本土动画和抢占国际市场最为重要的。动画语意学实际是一门利用动画语言进行动画表演创作的一门基础学科,动画语意要素表达就像演员的手脚和口,通过这些肢体和语言来表达自己的行为和思维,动画语意学与设计语意学有相同之处,也有很大区别,它包含了动态演绎的成分和语言、音效的表达功能,正确理解和研究动画设计语意学对于提高动画作品的质量和水平是有十分重要意义的。

一、语意学与设计语意学概念

所谓语意(Semantic)顾名思义,即语言的含义、意义;语意学(Semantics)即探索、研究语言意义的学科。设计语意,就是用设计的语言来传达作者本身对某个设计对象的理解和塑造,这些设计语言包括了设计对象的造型、色彩、肌理、语言、声效等所属物性,通过这些属性语言表达设计物象的本质意义,通常设计语意会根据所设计领域和对象不同,设计语言的表现会有所区别,但它们还是具有本质的相同点,动画设计语意本质上与其他设计语意是有相同之处的,都是通过形式表达主题内容和中心思想,提高作品人性化的设计关怀,让观者通过这些形式语言去理解设计和创作的作品主题核心。在动画设计中它具有再现或再创作的想象空间,又赋予了它兼有电视电影的元素特征。它以和谐连续的动态画面为时间表演,通过塑造真实或是虚拟的表演角色在适合的生活环境中来演绎具有它自己特点的一个较完整的故事情节。而这些表演语言元素正是创作者需要精心学习和理解的关键所在。把握这些元素语意表达的技巧和所属物性的高度对于塑造成功动画作品是非常重要的。

二、动画设计语意分析研究

(一)动画设计语意核心

动画设计可以把它分成形式与内容的关系,在哲学上内容指构成事物的一切内在要素的总和,形式指事物内在要素的结构或表现方式。内容是事物存在的基础,同一种内容在不同条件下可以采取不同的形式,同一种形式在不同条件下可以体现不同的内容,内容与形式互相联系、互相制约。从唯物的辩证法可以看出动画设计语意关系就是形式与内容的关系,其语意核心在于主题内容和故事的中心思想,而剧本创作对该主题语意核心影响最为关键,剧本是动画设计语意表达的基础和母体,设计语意行为应用是要反映故事深刻的中心思想,故事剧本要通过文学手段来加以升华、改造使未来制作的动画片更具有看点和深刻内涵,然而国内动画创作似乎还不是很重视这个问题,制作出来的动画作品粗制滥造,形式和内容没有很好地结合起来,创作者的动画表演水平有待提高,导致观众不屑看那些没有“品位”和“内涵”的动画片,流失大量的观众和市场。我们目前高校动漫专业人才培养也是如此,多数是重视技术而不重视故事主题内容的创意和整体策划,对运用动画语言语意的动画表演掌握不足,这样的专业人员是无法制作出高质量和高水平的动画作品的。通过日本动画大师宫崎骏先生创作的大量成功作品就不难发现,宫崎骏先生的作品反映大家普遍关心的共性话题,如母爱、环保、人性等,他以自己的独特的视角和动画形式来诠释这些大家共同关心的主题,用巧妙动画语言和形式来加以艺术创作,使得影片主题不再那么肤浅而是具有深刻感染力,他的作品最大化发挥了动画语意的作用,在角色造型、语言对白、故事情节发展上都能找到小朋友和成年人共同需要的东西。所以动画语意表达首先是建立在以故事剧本为核心中心思想之上,其次才是将动画艺术语言以合理的方式以人性的要求加以释放,让观众扣人心弦、身临其境、乐在其中。

(二)动画设计语意要素

1.造型语意要素

动画中的造型要素主要有角色造型和场景造型,甚至还包括角色服装造型、道具、动作塑造和场景的自然现象及特技效果,这些造型语意要素通过运用夸张、神似、变形的手法表现角色的性格特征,借助幻想、想象和象征来反映人们生活、理想和愿望,如在宫崎骏改编的动画电影《红猪》中的惹女性喜爱的主人公猪脸造型就是发挥造型语意的人性化功能来塑造角色可爱、憨厚的形象,它以猪头人身、眼戴墨镜、身披浅白色西装、系着红色领带显示出角色的潇洒、幽默,造型让人联想到猪的可爱与人性的思维,使人们心中常见的动物猪与人完美的形象的结合,吸引了众多动漫爱好者,这都归功于动画造型的魅力。此外,动画造型要素具有丰富多变、不拘一格的特点,它们可以通过多种风格来描述、传承动画故事,常见的有漫画风格、写实类风格、装饰类风格,丰富的造型要素为动画的造型语意设计提供无比宽广的想象空间和创作空间。但不同的造型风格要符合剧本故事发生的时间、年代、地理环境等具体要求,要做到故事风格的统一性、合理性,不要误导观众和发生逻辑上的错误。造型要素要有准确的定位,如果故事是一个娱乐教育性的动画片,那么要考虑故事发生在什么年代、地点、人物的知识水平以及他们的生活状况,主要角色扮演什么角色、采用什么手法来准备设定角色形象。角色设计、角色定位、角色表演三者是非常紧密的关系,这些造型要素要尽可能把它放大与剧情中心相符合,强调它的表现力,利用一切手段来提高造型与剧情的配合表演,不断挖掘,充分运用好动画造型的语意表达来创作题材丰富多彩、风格各异的具有本土民族文化特色的动画作品。

2.色彩语意要素

色彩是构成动画语意学的另一重要因素,一部完美动画片只有给它披上美丽的色彩才不会显得单调、苍白,增强故事的丰富和视觉自然和谐之美,不同的色彩能带给观众不同的心理感受,比如我国传统故事动画《哪吒闹海》,它的场景和人物采用中国传统色调设计。场景采用纯度、亮度很高的红调来定主调,大紫色裤子和浅黄色上衣表现传统的哪吒服饰,龙身采用中国传统浅褐绿色和小部分高纯度黄色形成对比,整个色调充满了中国风格,通过色彩语意传达给观众中国风格故事影片传统文化内涵。

色彩的语意在不同的时代、不同国家、不同地域、不同文化都赋予了它独特文化个性特点,把握色彩的语意表达要结合好故事发展、发展的时代背景和地理条件,符合故事发生的合理性需要,同时对色彩认识也不是绝对的,即可是无色就是有色、有色即是无色,这说明要用辨证的观点来看待色彩的语意问题,要掌握好色彩的对比和统一的协调关系,色彩在表现动画时不是孤立的,要重视画面色彩、造型、镜头画面相互配合的意境表达,既要符合动画合理性需要,又能不断超越现实高度。当今高科技电脑上色的出现为影片色彩的创作提供了新的技术手段,同时色彩在影视上的应用既是一门技术也是一门艺术,这为动画的色彩语意表达提供更丰富的想象力和色彩描绘空间。

3.材料质感与音效语意要素

除了上述几种动画语意表达形式外,动画的材料质地也是动画的自身拥有的表现语言,很多动画片利用动画材料的取样来突破传统的动画表现风格,利用自然界中的物和其材料质感属性直接表现成动画,取到了耳目一新的动画效果,它已经突破了动画原有的固定思维即动画只是停留在一定材料上来制作动画的束缚,从中国的剪纸动画到皮影动画甚至用中国木偶戏来制作木偶动画,1988年由上海电影制片厂创作的动画片《阿凡提的故事》,该片充分吸收借鉴了民间木偶表演艺术风格,用立体的木偶形象把阿凡提这个看似“傻”实际是一个充满传奇、幽默、智慧的鲜明人物性格特征完美地表达出来。这是材料质感的一个典型应用,它做到了材料与人物性格刻画的完美结合。此外,在有声世界里没有声音的交流将成为一种障碍,电影从无声发展到现在的有声影像,为我们和这些媒介的思想的交流获得了直接的沟通。动画音效语意表达包括角色人物对白、背景音乐、音效等,比起传统电影它在语音的设计上更自由、灵活,有了更大的创作空间,音效的设计是艺术与技术的结合,它表达的是一种合理、一种境界、一种享受,音效节奏和旋律不能脱离画面色调和动作节奏、故事情节,角色发什么声音,什么时候发声,声音之美与情景之美要调配和谐,音画协调,相互统一。从立体声、环绕音、多声道等人们不断追求视听享受,音效不只是技术上的应用,艺术上的设计安排直接影响整个动画的成功与否。喜欢看电影的朋友坐到电影院很大成分是喜欢那震撼的音效和美丽协调的场景画面,这都需要把这些语意元素的作用充分发挥出来。

三、结 语

动画设计的语意元素表达不是孤立的,它们具有统一性和多样性要求,讲统一性就是对作品本身而言要协调,作品的每个要素不是孤立存在的,而是组成一个统一的整体,各要素之间都是相互配合、相互支持、相互影响的,各要素的不合理和不到位也会影响到整部影片质量提升。同时它们又有多样化的要求,动画作品要能以各种不同风格、不同视角、不同的艺术语言来展现故事主题,反映现实生活。所以我们要合理安排、巧妙构思、灵活应用动画元素,通过它们传达出最佳的语意效果,发挥出动漫语意的潜在魅力。

[参考文献]

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[4] [美]克里斯托弗•哈特.动画绘制基础知识[M].南京:江苏美术出版社,2000.

[5] [日]尾泽直志.图说动画规律[M].北京:中国青年出版社,2006.

第5篇：动画设计范文

【关键词】动画设计 教学改革 创新

动画设计是一种新兴的设计门类，设计者利用人类“视觉暂留”的特性，以科技作为辅助，使其设计的人物或者场景在二维、三维的空间中形成流畅的画面，给人们带来快乐与美的体验。动画设计是动画的一部分，也是文化产业上的一个链条，具有重要的作用。随着改革开放的不断深入，国外影视作品大量进入中国占领国内市场，其中动漫作品占了相当大的比重，比如日本宫崎骏的动漫、美国好莱坞的动画作品《神偷奶爸》等，这些作品不仅深受儿童喜爱，也同样被一些青年人喜爱。与国际动画产业相比，我国的动画发展明显滞后，近些年来，动画的发展和市场的占领与动画设计密切相关，只有设计出有特点有代表性的动画人物造型、迎合观众品位的场景才有可能使我国动画文化产业实现跨越式的发展。因此，要培养出具有专业基本素质，能够掌握动画制作基本技法的动画设计后备人才，高校的动画设计教学尤为重要，本文将通过分析当今动画设计教学中出现的问题，进而提出动画设计教学改革的新建议。

一、动画设计教学中出现的问题

近些年，动画设计教学的发展过程中出现了一些问题，阻碍了人才培养与学科发展进程，只有将不足找到，才能对症下药，改正提高。

第一，动画设计专业中师资与技术力量薄弱。动画设计是一个需要多学科参与的专业，需要美术中的绘画、设计、色彩应用调配；需要计算机学科中的某些软件的应用，比如，FLASH、MAYA；需要表演中的感觉，以便更好地刻画动画人物的眼神、动作，使其活灵活现等。但是教师的水平有限，美术专业与计算机专业的教师组成了动画设计专业的主体，只负责传授每个独立专业的知识，没有实现学科间的共通，影响了学生对这一学科真正的理解与认识，不利于其进行动画设计方面的实践。

第二，专业方向与培养目标不明确。动画设计中又可以细致地划分为二维动画设计、三维动画设计、动画创意与导演、影视后期制作等，每个小方向具体进行的训练不同，就业岗位前景也不同。但在动画设计教学中，并没有刻意地去区分每个小方向的不同，没有根据学生的兴趣进行定向培养与训练。另外，领导者与教师缺乏观察动画设计方向就业形势的意识，从决策者的角度来说，导致了对动画设计方向就业的模糊，也没有对该专业改革、课程安排、培养目标的宏观安排。

第三，教材、课程安排不合理。动画设计专业学生要求的素质是全方位的，与动画设计有关的美术、计算机，包括能够帮助学生在动画设计专业精益求精的影视、表演等。但是目前的课程设置主要以美术与计算机为主，而且二者关联度不够，没有形成共通的局面；另外，动画设计课程用到的教材质量参差不齐，并且大多数重理论不重实践，导致课堂上教师以讲解理论为主，造成了理论与实践相分离的局面，不利于学生后期的工作与学习。

二、动画设计专业教学改革举措

中国市场经济的发展与社会的进步，使动漫产业得到了飞速发展，与动漫产业有关的各个岗位需要大批专业人才，动漫设计专业要直面发展过程中出现的问题，寻找想对策，进行改正，借助社会发展的平台，为有关行业培养出优秀人才。笔者为动画设计专业教学改革提出几点拙见。

一是提高决策者对行业形势观察与预测的意识，这是教学改革发展合理与顺利的前提条件。决策者要经常关注动漫行业发展情况、发展趋势、就业缺口与需求。只有这样才能使教学内容、方案、学生培养方向与目标及时跟进社会动态，获得最新的信息，为学生谋取最大的利益。

二是提升教师的个人素质。教师作为为学生传授知识与技能的最直接的传递者，其知识储备与教学经验对学生有着潜移默化的影响，所以，提升教师的个人素质有着至关重要的作用。最为重要的是，教师要汲取国内外优秀动漫可借鉴之处作为实例，为学生从故事情节、人物造型、场景布置、软件应用等多方面进行讲解，运用到的知识来源课本，但又高于课本。而且，教师可以拿出国外的动漫与国内的动画片做比较，同样是从以上几个方面作分析，多接触一些国际著名动漫作品，有利于找到差距、拓宽视野，还有利于找到国内外动漫产业发展的差距，为培养国内未来优秀动画设计师做好前期准备。另外，国外动漫的一大特色就是其受众面广，突破了动漫、动画只给儿童观看的瓶颈，创作出很多深受青年人观看的动漫，比如日本的《银魂》《柯南》《千与千寻》等，因此，动画设计、情节铺陈都对动漫的受众人群产生影响。

三是理论与实践相结合，培养创新型人才。采用校园企业联合的模式，并且在学校中建立动漫工作室，为学生实践提供优越的条件与环境，引导学生自主研究学习，发现动漫发展中的动向以及我国动漫产业发展的出路。比如，在文化大繁荣大发展的背景下，动漫作为文化的一种形式，如何通过动画设计，发挥其在中国文化建设中的作用，这个问题值得探讨。

结语

各国文化产业蒸蒸日上，进行动画设计专业的教学改革，一方面有利于对培养出一批优秀的动画设计专业的学生；另一方面，有利于改进教学模式，促进教育发展，更有利于创作出具有中国特色的动漫作品，为我国文化事业的进步提供充实的后备力量，提升文化竞争力与民族凝聚力，为我国文化建设添砖加瓦。

参考文献

[1]马青.“动画设计”课程教学改革的思考――以艺术设计专业为例.//2009年国际工业设计研讨会论文集[C].2009.

[2]贾冬冬.动画设计教学的思考与研究[J].东北师范大学学报，2010（5）.

第6篇：动画设计范文

【关键词】平面艺术；动画设计影响

一、关于平面设计艺术

平面艺术也即平面设计，顾名思义，指经由印刷过程而制作所成的设计。因此，其又被称为印刷设计。平面设计是商业设计的主要范围。平面设计是把图形、字体、文字、插图、色彩、标志等平面上的几个基本元素，以符合传达目的的方式组合在一起，并使之成为批量生产的印刷品。这些印刷品具有准确的视觉传达的功能。同时，还可以给观众以视觉心理满足，当然，这种满足来自于其设计需要。在设计范畴中，平面设计是其中非常重要的一个组成部分。可以说，所有非影视的、二维空间中的设计活动基本都属于平面设计的内容。其中比较典型的有海报（Poster）、编集设计、封面、报纸杂志广告以及包装盒（Packaging），还有包装纸以及标贴（Label）、广告信函（Directmail/DM）、说明书（Leaflet）等也都属于平面设计。除此之外，电影、电视的片头以及广告影片等设计也被包括在平面设计之内。20世纪的平面设计发展法流其实是一部各种设计思潮交相辉映、精彩纷呈的历史大字典，这种不断受到艺术流派和运动影响冲击、天生与艺术特质纠缠不清的行业特点，决定了在其近百年衍生变化的过程中有着前所未有的思想斗争和哲理辨析。它不但经历了多种风格和潮流的变化，也积累了丰富的经验和教训。平面设计现在又被称为视觉传达设计，因为它就是通过图形和文字将设计作品的信息用视觉的方式传达给广大受众。19世纪，工业革命的出现和完成使西方国家开始以工业化的生产方式展开了一系列简化、方便、适合当时工业社会大生产的现代设计，分离派、立体主义、未来主义等现代主义运动使得平面设计风格发生巨大的变化，简洁的几何形体、无线饰字体、“自由字体”的出现使得设计风格摆脱了以前招贴画的繁复古旧，形成了时代感极强的抽象风格。

二、关于动画艺术及设计

动画艺术是新媒体艺术之一。在平面设计的发展中，动画艺术起到了不可忽视的作用。动画是工业社会人类寻求精神解脱的产物。且不谈早期的动画形式，就现在的电脑动画来说，其千变万化的形式风格，让不可能成为可能，不断带给人们惊喜。动画这种艺术表现形式集合了众多艺术门类，这些艺术门类包括数字媒体、摄影、漫画、电影、绘画、音乐以及文学等，是一种综合艺术门类。作为影视艺术中的一种特殊形式，动画艺术的发展历程和影视技术的不断革新有着密切的关系。工业革命使科技取得了巨大进步。随着各种新技术的层出不穷，动画艺术的产生与发展具备了坚实的基础。动画艺术的形式多样，按照动画技术的发展历程，其可以被分为平面动画、立体动画以及电脑动画，还有其他形式等。以电脑动画为例，其由二维到三维，都引起人们的注意。这些变化就有赖于动画二维绘制软件和三维软件等的开发和应用。

三、平面艺术对动画设计的影响

设计是为了“唤醒”更多的眼睛和心灵，因此，可以说是来自头脑的智慧。时代在发展、在变化，与之相适应，平面设计的设计实践内容也在不断变化。当然，无论如何变化，其本质上还是平面设计的基本概念和范畴，这些并没有发生根本性的变化。只是许多新媒介的出现，使得平面设计的内涵越来越丰富。要做好一个动画，精心设计场景、故事内容以及情节等是必需的。可以说，技术再怎么好，没有好的设计和艺术，也是枉然。虽然动画技术的进步逐步推动着动画艺术的发展。但我们也应意识到，新技术的产生固然应该引起我们的关注，其给动画艺术带来了活力。同时，我们当然不应忽视动画艺术的本质。动画可以表达人们可能持有的任何思维。正因此，动画成为交流中最卓有成效的工具。即使最初的设计意图只是为了给大众以欣赏，但是，作为综合艺术的载体，动画艺术还是需要借助其他艺术形式的思想方法以及表现手段。以动画《长发公主》为例。这部动画片的片头以及片尾的版式设计都能给平面设计提供借鉴。包括整个动画的色彩设计也很值得平面设计进行探索学习。除此之外，具有如此强大的视觉震撼力的《魔界三部曲》《玩具总动员》《绿巨人》《终结者Ⅲ》等具有震撼视觉效果和宏大场面特效的电影中的动画艺术，也与平面设计分不开。另外，几乎每一部动画片、电影等，都有自己的宣传片以及宣传海报。这些海报在促进动画片宣传力度，帮助其迎来商机的同时，更加促使设计师在平面设计方面不断更新自己，精益求精。新一代设计师不满足于只在纸面表现自己的设计。图像的使用将不再是线性的，他们正开始处理声音和运动图像。平面风格对于动画设计的渗透己久，从年代久远但经典的大师级导演希区柯克的《眩晕》片头到时下受年轻人无限追捧的流行频道“全球音乐电视”（简称MTV）再到如今众多娱乐栏目的片头，都包含着典型独特的平面设计语言，而“全球音乐电视”也向来不吝啬于表达它对于那些平面视觉元素的喜爱，独特的文字、夸张幽默的图形以及鲜艳的色彩无一不炫耀着它与创意个性的时尚定位。时代在进步，新的印刷技术为平面设计开辟了一个新的天地，平面设计的发展也逐渐开拓了新的领域，新的视觉设计语言的发展没有了障碍，也为大批量的印刷提供了条件。设计既要符合审美性又要具有实用性，替人设想、以人为本。无论影视拍摄还是制作，其中脚本画面分析、影视片头标版以及分镜头示意图等都会涉及平面设计的工作。平面设计用一些基本的视觉元素如文字、图形等，把信息传达给大众。通过这些视觉元素，受众可了解设计所传递的信息。新一代设计师不满足于只在纸面表现自己的设计。图像的使用将不再是线性的，他们正开始处理声音和运动图像。平面风格对于动画设计的渗透己久，从年代久远但经典的大师级导演希区柯克的《眩晕》片头到时下受年轻人无限追捧的流行频道“全球音乐电视”（简称MTV）再到如今众多娱乐栏目的片头，都包含有着典型独特的平面设计语言，而“全球音乐电视”也向来不吝啬于表达它对于那些平面视觉元素的喜爱，独特的文字、夸张幽默的图形以及鲜艳的色彩无一不炫耀着它与创意个性的时尚定位。这众多令人过目难忘、广受好评的经典设计作品也提示着我们，动画视频设计的平面化趋势带着深厚的文化底蕴四面扩散而来了。平面风格对于动画视频设计的入侵并不是模仿求新的昙花，而是带着悠悠的历史底蕴逐渐地蔓延开来。

参考文献：

[1]魏玉莹.艺术对现代平面广告设计的影响[J].艺术科技，2014（1）.

[2]那海峰.浅析抽象艺术对平面广告设计的影响[J].安徽文学（下半月），2010（5）.

第7篇：动画设计范文

关键词：高职院校；动画设计；写生；教学方法

写生训练教学在各高职院校的美术、设计类专业教学中进行的如火如荼，并对学生手绘能力和动漫专业教学产生了巨大影响。动漫专业课程色彩、素描、场景设计等课程基本都又写生训练课程的安排，在一定程度提升了学生的造型能力、色彩运用能力、构图能力等，促进了学生的发展。对于以提升学生实践能力，促进学生就业为目的的高职院校，相对更注重写生训练的教学。

一、动画专业写生教学内容和形式

“外师造化，中得心源”，艺术来源于自然，而又高于自然，动画专业写生教学的目的是通过风景写生拓宽学生的艺术视野与自身修养，锻炼学生的观察能力、分析能力、感悟能力；脑、眼、心、手的协调能力，感性与理性相结合，培养学生的创造性思维，从而创造符合社会的美感设计作品。但据目前高职院校的动画专业的写生教学情况而言，无论是其内容还是形式，都与其他专业的外出写生训练并无差距。在内容上主要是针对自然场景和古典村落的色彩写生和速写写生训练，主要训练学生的造型能力、色彩运用能力、学生观察能力等。动画专业写生的形式与其他专业的写生形式相差无几，基本都是到相应的写生基地、景区、古镇、村落等写生地点进行速写、素描、色彩的写生训练。但是却大多都是让学生自己寻找合适的写生地点和角度，让学生在一天内完成一幅作品，并在当天写生结束后老师对学生作品进行点评。而教师本身大多也各自绘画作品，对于学生写生过程中的指导、巡查几乎很少涉及。这种写生的训练的形式本身就忽视了学生在写生过程中的成长，在事后对其作品的指导与点评毕竟不如当时进行指导印象深刻。因此对于动画设计专业的写生教学不仅形式上丰富多样，让学生真正能够参与到写生中去，并且要充分发挥老师在写生过程中的指导作用。另外在写生内容上要与专业特点相结合，不能所有专业写生的内容都相似或者一样。动画设计专业的写生内容要与原画设计、角色设计、场景设计、道具设计、分镜头脚本绘制等课程相结合，让学生在对古村落、自然风景等写生的过程中要学会对于相关元素的提炼与吸收，并更为熟练的掌握透视、构图等绘画技巧。

二、写生课程对于动漫课程体系的影响

写生课程是动漫设计与制作专业的重要实践教学环节，是专业指导性教学计划的专业基础平台课程，是理论联系实际的有效途径。另外通过教学活动，培养提高学生的组织活动能力，理解艺术在科学技术和社会生活的作用，促使学生审美观形成，发挥学生的个性，培养学生的创新意识和合作意识。写生课程作为动画专业核心课程和重要实践课程，是学生打下扎实美术基础的关键所在。写生训练要贯穿于整个动画课程体系，涉及到动画制作的前期、中期、后期等各个阶段。写生训练不仅是单纯提高学生的绘能力、综合素养，更是为动画设计专业其他课程的顺利开展奠定了良好的绘画基础。

三、写生对学生专业能力的提升

1、写生对于学生构图能力的提升在写生教学中，教师首先要通过让学生对于不同时期、不同风格的名作鉴赏，让学生积累多元化的构图知识，为他们动画创新打下扎实的基础。在写生过程中教师要时时鼓励和指导学生多观察、多思考、多进行构图，尤其是对同一景色进行不同的取景，不同角度、不同空间透视关系的观察与构图，从而开拓学生的视野和思维方式。我们的教学是对学生创作能力的培养，在进行取景构图训练的同进，学生的给画意识与创新意识才能得以培养。而不是让学生生搬硬套各类构图方法和写生技巧，要让让学生真正掌握构图的理念。画无定法，所以在写生以及平时教学过程中不能光传授某种构图方法，而应当引导学生灵活地去运用这些构图方法，努力去创新。学生走出了课堂，没有了具体的临摹对象，而如何在视野中选取出合适的画面，怎样进行画面的构成安排，这就是写生构图训练的要点。2、写生对于学生造型和色彩能力的提升对于稿纸动画专业的学生而言，具有良好的造型能力是决定其专业能力能否得以提高的关键所在。而单体写生可以让学生通过对于简单圆柱、球体、棱锥等集合物体进行写生训练，提升学生的造型能力。并通过室外写生对于建筑、树木、人物以及其他物品的勾画和塑造，促进写生造型的多元化，不仅让学生的提升了造型能力，而且让学生能够更好地将所掌握的造型能力运用到动画制作的各个环节。另外在写生过程中可以让学生所掌握如色彩的色相、饱和度、明度、纯度、冷色、暖色、三原色等理论知识，真正能够通过写生得以锻炼和实践。如自然风景由于物种丰富、环境、实践、季节等因素的影响而色彩绚丽，更能锻炼学生对于色彩的理解和运用能力。动画专业色彩写生训练首先要意在笔先，在写生之前和起初要对于环境色彩观察和提炼，通过色彩明暗、冷暖、色彩情感表达等将自身情感融入其中，真正做到情景交融。

四、结语

动画专业的写生训练与其他美术专业的写生不同，更应与动画专业特点相结合，对于自然风景以及建筑村落的写生更应该加强色彩训练，对色彩、造型以及民族元素进行提炼、加工，并使其成为自身的动画创作源泉。另外写生教学与专业特点相结合，也能更好地促进专业教学，提高教学质量。高职院校的写生教学应该努力探索新的写生方法和途径，写生专业性的明确才能取得良好教学效果。

参考文献

[1]王珏,浅谈动画专业钢笔风景写生的教学导向问题[J],戏剧之家,2011.07.

[2]段泽民,赵一粟,高职院校美术类专业外出写生教学的探究[J],艺术教育，2008.05.

第8篇：动画设计范文

1．促进教学资源整合，共组教学团队在传统高职艺术设计专业教学中，学校与外界联系较少，学生实习时间也较为有限，教学相对封闭，教师不能及时了解行业、企业的最新动态和对人才的最新要求，这对于强调培养学生“就业创业能力”的职业教育，无疑是一个很大的局限。校企合作为教学提供了真实的环境，提供了具有丰富实际工作经验的实训教师，与在校教师穿插实施教学，通过学校与企业间的紧密合作，形成教学团队，共同培养人才，真正实现了学校与企业用人相结合，师生与实际劳动者相结合，理论与实践相结合的人才培养途径。2．带动共建互兴，多方同惠通过校企合作，企业为学生提供了实习的硬件设施，企业中的技术人员也成为高职教育宝贵的可利用社会资源，他们可以指导学生获得直接的职业实践经验，让学生在校期间就能形成明确的职业定向，并获得一定的顶岗实习收入。这解决了职业学校设备、设施缺乏，学生实习难、就业难的问题。反过来，通过校企合作，企业获得了人才储备，不需要前期培训，节省了企业日常运营开支，提高了企业工作效率。教师在校企合作的过程中积累了课程资源，拓宽了视野，提高了社会服务能力。校企合作形成了共建互兴，多方同惠，一举多得的局面［3］。

二、我院多媒体动画技术专业现状分析

我院多媒体专业自2007年开始招生，原来的课程设置主要集中在平面设计、动画设计、视频编辑和网站设计四个方向，涉及面较广，虽然有利于增加学生的知识和就业机会，但内容有些宽泛，每个方向都没有深入的学习，不利于学生的就业。另外课程的设置基本还是延续传统的排课方式，对于理论性较强的课程是比较适合的，但对于计算机多媒体专业来说，教学计划中有很多偏重操作的课程，学生的动手能力不能在集中的时间内进行强化训练，不能够最大限度地激发学生学习的积极性、主动性和创造性。

三、“工学结合”取得的阶段性成果

多媒体专业自2007年起开始与北京思杰佳有限公司合作，将校内的2004级五年制的计算机应用专业进行工学结合试点，将工学结合课程纳入教学计划中，公司技术人员给学生讲授技术知识，手把手教授实际项目的制作，学生的动手能力和职业素质得到了很大的提高，2009年上学期我们又将此班的毕业实习安排在此公司，学生得到了很好的技术和团队合作的职业培养，取得了较好的效果。目前我系2007级计算机多媒体专业学生在课余时间，由专业的公司技术人员进行培训，学生对此反映很好。

四、“工学结合”模式与课程体系改革相结合的具体策略

第9篇：动画设计范文

关键词：PowerPoint；动画；设计与制作

引言

随着教育信息化工程的推进，越来越多的教师选择信息化手段来进行教学，多媒体课件在课堂教学中得到了广泛应用。其中，基于Microsoft PowerPoint开发的多媒体课件占绝大多数。PowerPoint软件以其操作界面友好、掌握容易、适合演示等优点为绝大多数教师所采用，成为当前多媒体课件的最主要制作软件。[1]而且PowerPoint软件集文字、图形、图像、声音、动画及视频剪辑制作于一体，是一款比较理想的媒体整合展示软件。[2]然而，大多数教师仅仅把PowerPoint软件作为一个多媒体素材堆砌的平台，没有发挥该软件的强大功能。本文将以几个动画制作实例来探讨PowerPoint中动画设计与制作的一些技巧，供同行参考。

PowerPoint中的动画

所谓动画效果，就是在幻灯放映时，幻灯片中的各个对象按一定的规律和顺序显示出来。利用PowerPoint可以给文本、图片、形状、表格、SmartArt图形和其他对象添加动画效果，赋予它们进入、退出、大小或颜色变化甚至移动等视觉效果。对文本、图形、图像、表格、图标等对象可以添加“进入”、“退出”、“强调”和“动作路径”共四种不同类型的动画效果[3]，每一类动画效果又分为几个子类，每个子类中又包括多种动画效果。而对于“音频”、“视频”对象则可以添加“媒体”、“进入”、“退出”、“强调”和“动作路径”共五种不同类型的动画效果。在制作动画时，可以单独使用一种动画效果，也可以将多种效果同时应用于同一对象。

基于PowerPoint的动画制作实例

1.“投篮”动画实例

“投篮”动画是笔者在承担《现代教育技术》公共课程教学时为了创设情境、提高学生学习兴趣而设计的实践教学案例，教学对象为体育教育专业师范类本科学生。案例巧妙地把PowerPoint的教学内容与体育联系到一起，使学生已有的知识技能与即将要学习的内容产生有意义的联接，从传播学理论视角来讲就是形成传播的“共识律”。学生的学习动机得到了激发，收到了良好的教学效果。本实例运行效果图如图1所示。在幻灯片放映状态下，鼠标每单击“投篮”按钮一次，“篮球”就会一边逆时针旋转一边沿着如图所示的虚线做抛物线运动，从而模拟出篮球从运动员手中抛投出去以后的运动过程。图中的虚线是“篮球”这一对象的自定义动画路径，在幻灯片放映时该路径不可见。篮球经过篮圈时从篮网中穿过（如图1）。

（1）实例分析

实例包含以下几个方面的内容：

①绘制矢量图形。

通过自选图形绘制规则的图形和自由绘制工具绘制不规则图形。例如，在绘制“篮球”时就有规则的圆形和不规则的曲线，篮圈是由两个半椭圆形组成的一个椭圆，其目的是为了能够让“篮球”从中穿过。

②“叠放次序”。

为了让“篮球”从“篮网”中穿过，“篮圈”和“篮网”的绘制必须“剖”成两半，组成两个群组对象，通过叠放次序设置，把“篮球”的叠放层次调整在两半“篮网”中间，才能实现“篮球”从“篮网”中穿过的效果。

③添加自定义动画。

“篮球”在被抛投出去的瞬间，会做自转运动和抛物线运动。该案例中通过自定义动画中的“强调”类别中的“陀螺旋”效果实现“篮球”的自转效果，通过“动作路径”当中的“自定义路径”实现抛物线运动。

④使用触发器。

通过触发器触发某一动画，以便反复观看。案例中把“投篮”文本框设置为投篮动画的触发器，通过该按钮触发篮球的运动。

（2）实例制作过程

①绘制图形对象。

本案例中需要绘制“篮球”、“篮板”、“篮圈”和“网兜”等图形，在此仅以“篮圈”和“网兜”的绘制过程来探讨PowerPoint中图形对象的绘制技巧。如上文所述，为了让“篮球”从“篮网”中穿过，必须把“篮圈”和“网兜”分成两半来绘制（如图2）。

“篮圈”由两个弧形组成，两个弧形合在一起刚好可以拼合成一个椭圆形。具体绘制过程如下：首先选择绘图工具箱当中的“椭圆”工具，设置填充色为“无”，绘制一个椭圆（如图3-A），然后运用弧形绘制工具绘制一条半圆形的弧线（如图3-B）。查看椭圆的宽度和高度数值，把刚才绘制的弧形的宽度设置与椭圆相同，高度设为椭圆的一半，完成上半部分“篮圈”的绘制（如图3-C）。复制上半部分“篮圈”，然后进行垂直翻转，得到下半部分“篮圈”（如图3-D）。最后将两半“篮圈”合在一起，得到完整的“篮圈”。本案例为了便于观察，把上半部分“篮圈”设置为虚线（如图3-E）。

“网兜”下沿的绘制和“篮圈”的绘制完全一样，当然可以通过复制的方式得到，无需重复绘制。而“网兜线”的绘制，则可以利用直线工具绘制。先进行“网兜线”的初步绘制，然后按住Ctrl键的同时向上滚动鼠标，放大显示比例，对线条的位置进行精确调整，使线条间连接处完美结合（如图2）。“篮球”和“篮板”的绘制可以仿照上述方法进行，在此不再赘述。

②调整叠放次序。

在本实例中，为了确保“篮球”能够从“网兜”中穿过，必须对“篮球”、“篮板”以及两半“篮球与网兜”的叠放次序做出调整。在PowerPoint中，所创建的图形对象的叠放次序与创建的先后顺序有关，先创建的对象叠放在下层，后创建的对象叠放在上层，就像垒砖墙一样，是一种“后来者居上”的方式。而在动画制作过程中，不可能也没必要严格按照所需要的叠放次序来创建对象。PowerPoint提供了调整叠放次序的命令，当然也可以通过“剪切”、“粘贴”的方式进行叠放次序的调整。本实例“篮球”、“篮板”以及两半“篮球与网兜”的叠放次序如图4所示。

③添加自定义动画。

首先，选中“篮球”对象，单击“动画”菜单，然后选择“添加动画”命令，在“动作路径”动画类型中选择“自定义路径”，用鼠标绘制“篮球”的运动轨迹（如上页图1）。再次选中“篮球”对象，添加“陀螺旋”动画，双击“动画窗格”面板中“陀螺旋”动画，在弹出的属性对话框中设置旋转的度数、方向和速度，设置动画的“开始”参数为“与上一动画同时”，实现“篮球”边做抛物线运动边做逆时针旋转运动，避免“篮球”在原地旋转。

④设置触发器。

插入一个文本框，输入“投篮”两字，双击“动画窗格”面板中“自定义路径”动画，在弹出的属性对话框中选择“计时”选项卡，然后单击“触发器”按钮，在展开的选项中单击“单击下列对象时启动效果”，在右边的下拉列表框中选择“投篮”文本框，然后单击确定（如图5）。最后，在“动画窗格”面板中调整动画播放的顺序，把触发器调整到最前面即可。

2.“惯性”动画实例

本实例用于模拟展示牛顿第一定律，其运行效果如图6所示。图中黑色三角形与圆圈组成的图形为触发器，每单击一次该触发器，汽车和车上的货物会向右运动，当汽车运动到地面障碍物时，车上的货物将向前倒下去并平躺在“汽车”上。

（1）实例分析

从制作技术角度讲，本实例包括图形绘制、组合图形对象、设置图形格式、调整叠放次序、添加动画效果、设置触发器等，而制作难点在于如何让“货物”倒下并平躺在“汽车”上。

（2）实例制作过程

图形的绘制、图形对象的组合、设置图形格式、调整叠放次序、添加动画效果、设置触发器等与上一个实例类似，此处主要讲解“货物”倒下效果和汽车运动效果的实现过程。

同时选中“汽车”车身、“轮子”和“货物”，选择“动画”菜单，单击“添加动画”命令，然后选择“动作路径”类型中的“自定义路径”，创建一个从左向右的运动路径，设置动画“开始”选项为“与上一动画同时”，实现“汽车”车身和“轮子”与“货物”保持相同的速度向右运动的效果。

给“轮子”和“货物”添加“陀螺旋”效果实现汽车轮子顺时针旋转运动和货物向前倒下的效果。“轮子”的旋转与实例1中“篮球”旋转的操作方法完全相同，在此重点探讨“货物”倒下的实现方法。在“陀螺旋”动画效果的旋转过程中，其旋转中心处于对象的中心点，也就是说，对象总是围绕其中心点做顺时针或逆时针旋转。因此，要想实现在“汽车”停下时“货物”往“汽车”运动方向倒下并落在汽车上，“货物”对象的旋转中心点必须调整至图6所示“汽车”上面矩形“货物”的右下角，否则“货物”倒下的同时将离开“汽车”，悬浮在汽车上面，就不符合牛顿定律。本实例中，通过复制“货物”对象并把它调整到如图7-A所示位置，然后设置“货物”副本的填充色和线条颜色均为“无”（如图7-B），最后把两个“货物”组合为一个对象，即可实现“货物”中心点的调整。在“货物”的动画属性面板中，旋转方向设置为“顺时针”、旋转度数为“90°”、“期间”参数设置为“非常快0.5秒”即可。

小结

随着Microsoft Office版本的不断升级，其功能也越来越强大，更加智能化。然而，要想真正发挥PowerPoint软件的功能来为自己的课堂教学服务，需要分析各种功能的实现原理，巧妙运用，才能创设出符合自身需求的教学情境。限于篇幅所限，本文仅举两个例子进行说明，只要学会观察生活、学会思考，懂得灵活运用，就可以设计并制作出各种动画来辅助教学，如单摆运动、弹簧振子、正弦波、平抛运动、透镜成像、潜望镜等关于力学、运动学、光学的动画。

参考文献：

[1]刘佳.试析PowerPoint在高校课堂的应用技巧及注意事项[J].长春教育学院学报，2010，v.26；No.13305：120-121.