工业美学论文精选(九篇)

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第1篇：工业美学论文范文

1新媒体与工业设计教学的概述

1.1新媒体概述

新媒体是以新的技术支撑体系下出现的媒体形态[1]，如全息投影、手机、互联网、数字电视、触摸媒体等。

1.2新媒体的特征

1.2.1超时空性

新媒体具有跨时空的特点。传统媒体的信息传播主要借助地面的信息传递系统，受时间、地点与形式的限制，耗时耗力。而新媒体信息传播不受时间和地点等的限制，能即时传播，方便快捷，在信息制作、传播速度、传播范围方面大大优于传统媒体。

1.2.2互动性

互动性是指信息的传播者与受传者之间能够进行及时或实时的交流[2]。传统媒体的传播模式大多是一点对多点的单向传播，而新媒体的传播模式转变为多点对多点的双向传播，大大增强了媒体与受众的互动性，受众者也因此具有更多的自。

1.2.3移动性

新媒体具有可移动的特性。传统媒体的传播信息只局限于某个固定的终端发送与接收信息，而新媒体的传播信息不再局限于固定的终端，比如无线技术的发展，人们可随时自由移动地点来接收和发送信息。

1.2.4海量信息

传统媒体如报刊、电视等的信息容量易受版面和时间的限制，而新媒体能存储数字化信息，并且存储的容量大，为人们提供更多的选择权。

1.3工业设计教学概述工

业设计是指对工业产品进行系统化设计。它主要分为三个方向：产品设计理论与方法、视觉传达设计、动画与数字化设计方向。工业设计教学是指给学生提供关于工业设计的基础理论知识的学习指导，提高学生对产品的外形与工艺、结构与材料等的掌握能力，了解产品、人、环境与市场之间的关系，全方位培养人才计划的课程。

1.4工业设计教学的特征

产品设计方向的课程特色是要求学生能够掌握立体产品设计的基础理论知识、创意、设计以及制作等流程，自己动手触摸、实践、亲身体验对加深设计理解有很大帮助。视觉传达设计方向的课程特色是要求学生能够掌握以文字、图形、色彩为基本要素的可视艺术形式的创作，注重创意思维的设计创新。动画与数字化设计方向的课程特色是建立在平面设计的基础上，让设计目标实现立体化、数字化、虚拟化、智能化的一种创作形式，软件有3dsMax、Maya、Rhino等。

2传统媒体、现代媒体与新媒体工业设计教学

2.1传统媒体、现代媒体工业设计教学解析

传统媒体工业设计教学多以黑板、粉笔、传统光电式幻灯机和教材等，教师抄写黑板费时费力，传统光电式幻灯机和投影器使用过于复杂，且制作投影片周期长。每年有不少教师得咽喉病，是吸入粉笔的粉尘和经常讲话导致。现代媒体工业设计教学给传统媒体带来了冲击，现代媒体多以幻灯机、投影仪、电视、电子计算机、语言验室等，优化了教学手段，提高了教学效率。

2.2新媒体导入工业设计教学应用的研究理念

新媒体的优势在于它可以对各种资源进行整合加工，能存储大量的教学资源以供利用，传播内容主要以文字、语言、图片、影像等进行组合传播，根据工业设计教学的特色选择合适的新媒体进行教学。因此新媒体导入工业设计教学应用的主要目的是为了使师生能更好地利用媒体对工业设计理解深入化、形象化、系统化。

3新媒体环境下的工业设计教学应用的展示途径

3.1展示空间布局

工业设计教学一般分为四个特定环境：理论课教室、实践课画室、机房和学生毕设展厅，根据每个环境选择合适的新媒体技术设备设施进行配置与实施。

3.2展示技术选择

3.2.1全息投影技术

全息投影技术，也成为三维全息成像，是由透明的材料制造成四维锥体，利用光的折射和反射原理而显示的全方位的360度立体悬浮影像。利用此技术展示工业产品进行立体教学，更容易理解产品设计本身。也可用于毕设展厅，展示学生作品，节约传统媒体制作成本。

3.2.2网络课堂

网络课堂是利用网络实施在线互动培训的课堂，它不受地点、形式等的限制。方便学生能实时体验模拟真实的教学课堂，提供课堂教学资料的下载，也方便教师布置课下作业与在线考试等。

3.2.3微信微博

微信是手机媒体的app应用，可以发送语音短信、图片和文字等；微博深受欢迎；微博是微型博客的简称，是基于用户信息分享与传播的平台。在工业设计教学中，比如师生加入微信班级群，课上共看微博并参与讨论等。比如看设计师分享，优秀工业设计资料，了解最新的比赛信息，提供设计灵感等。

3.2.4触摸媒体

触摸媒体是无线通信和触摸技术结合的媒体。在工业设计教学中，液晶触摸显示屏可以替换黑板，用平板电脑来控制液晶触摸显示屏里课件的放大与缩小，显示屏可加书写功能。在毕设展厅中，学生可在液晶触摸显示屏体验工业产品设计方案，如观看产品色彩切换模式，了解毕设工业设计作品信息等。

3.2.5虚拟现实技术

虚拟现实技术是由一些三维的交互式计算机生成的环境[3]。虚拟现实技术可以做在现实中难以完成或需要高投入的工作。学生在机房可以学习虚拟现实技术，了解工业产品设计的开发模拟程序及其应用，省去工业设计方案带来的不必要的麻烦。

4结论

第2篇：工业美学论文范文

摘要：标准化是现代工业设计的基础，它使设计完全摆脱了手工艺设计的传统，而生产过程所需要的标准化与市场所要求的多样化之间的矛盾，一直是困扰工业设计师的难题之一。论文从标准化的应用出发，试图解决标准化与市场需求多样化之间的对立关系，从而建立一种折中的设计方法，满足市场多元化和生产标准化之间的共性要求。

关键词：标准化；标准化美学；多样化；妥协化；矛盾性与复杂性；经济性原则

一、标准化概念的定义及发展脉络

1.标准化的定义

1934年，美国约翰・盖拉德（John Gaillard）在《工业标准化与应用》一书中对“标准”作了如下定义：“标准是以口头或书面形式，或用任何图解方法，或用模型、样品或其他物理方法确定下来的一种规范，用以在一段时间内限定、规定或详细说明一种计量单位或准则、一个物体、一种动作、一个过程、一种方法、一项实际工作、一种能力、一种职能、一项义务、一项权利、一种责任、一项行为、一种态度、一个概念或观念的某些特点[1]。”

2.标准化概念的发展脉络

标准化的发展源于欧洲的工业革命，到19世纪中期，在美国得到了突破性的发展，产生了“美国制造体系”，怀特尼常被称作“美国制造体系”设计之父[2]。标准化的发展首先从军用产品开始，继而在民用产品包括：钟表行业，缝纫机行业，打字机行业，汽车行业，家具行业得到进一步的发展。

标准化的发展主要分为三个主要的时间段：

（1）1750-1914年以前，工业革命发展导致机器的大量生产，继而引发了标准化与传统手工艺之间的革命。

（2）1915-1939年之间，正当工业技术的发展时间，导致了以理性主义机器美学为主导的现代主义设计风潮，从建筑到产品，无一不遵循“少则多”的设计理念，减少了设计中的个人主观意识，提高了产品的效率和经济性。

（3）1940年-当代的工业设计，标准化产品的刻板与僵硬，现代主义设计的功能主义与反装饰特征，引发了设计思潮的多元化发展。

二、产品创新研发设计流程

产品在创新研发过程当中功能设计和形式设计缺一不可，两者之间是对立统一的关系，功能设计必须要考虑到外观设计的审美性，同时，外观设计也必须要考虑到功能设计的可操作性，同时，还要把量产的成本预算充分考虑在内，才能完成产品的生产和投放。

三、标准化与多样化之间的互动关系

产品生产的标准化与多样化同美国建筑师文丘里（Robert Venturi）在1966年提出的建筑学中“矛盾性与复杂性的”[3]一样，都力图解决“功能与形式”设计之间的交错关系，

3.1外观创新设计与标准化之间的协调关系

随着工艺的发展与市场需求多元化的发展，产品在外观设计创新方面的要求得到进一步的提升，也就是说外观设计应该与当前的工艺标准同步发展，既要满足市场对时尚设计的需求，同时更要符合现有工艺技术水平趋势，两者应该进行综合考量，力争满足结构与外观的共同要求，从而实现标准化原则下的外观创新设计。

3.2基于工艺美学基础上的标准化原则

标准化美学是德国包豪斯（Bauhaus）设计体系中的核心思想，Bauhaus认为所谓标准，可以释义为，任何一种广泛应用的东西经过简化，融合了先前各种式样中的优点而成为一个切合实际的典型，这个融合过程首先必须剔除设计者们有个性的内容及其特殊的非必要的因素。而一个公认的标准，是比已综合进去的任何个别原型更为成熟更为肯定的范本，往往可以成为整个时期正式的共同标准。

标准化美学基于两项基本概念：理性主义与功能主义。这两个概念同样也是包豪斯（Bauhaus）思想的出发点。标准化美学提倡的是基于制造业与工业化生产的技术基础，对建筑，工业产品，进行模块化设计，以简约的体块与简要的线条构成的空间产品与工业产品，一方面从美学上剔除对风格的赘述将形式形态简约化，还原对建筑与工业产品的功能关注。令一方面简约造型与模块化的设计将大大提高对制造业对工业化材料生产的效率。因此，标准化美学概念的普及与推广在我国目前有社会性的公众意义[4]。

3.3基于成本预算基础上的标准化原则

现代主义的设计第一次重视设计对象的费用和开支，把经济问题放到设计中，作为一个重要因素考虑，从而达到实用、经济的目的.，而标准化的设计原则又将经济成本问题推向了新的高度，标准化有利于成本的降低，相反却不利于产品的创新和形式的多样化，因此，作为设计师，在充分发挥主观创新意识的前提下，还要综合考虑产品的生产成本预算，依托现有技术进行标准化设计的创新。

结论.标准化设计并非毫无美学意义可言，其设计原则同样可以兼顾工艺标准与外观设计之间的需求，应将二者实现要求定位在同等的高度，运用本论文所提到的标准化设计原则进行综合评估，从而使“需求-设计-加工”三要素紧密结合，实现产品的标准化与时尚化设计需求。（作者单位：西南交通大学）

参考文献：

[1] 《工业标准化――原理与应用》Industrial Standardization-Its Principles and Applications约翰・盖拉德（John Gaillard）

[2] 《工业设计史》作者：何人可，北京理工大学出版社2011.1

第3篇：工业美学论文范文

咖啡文化论文参考文献怎么写呢？我们当然要查阅跟咖啡文化相关的学术研究资料了，只有阅读的资料越多我们知道的相关信息就越详细，这样才能更好的写出咖啡文化论文，来看看小编整理的文献，给大家欣赏借鉴。

咖啡文化论文参考文献：

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第4篇：工业美学论文范文

梁家琦1964年毕业于天津师范学院中文系本科，长期在讲坛、编辑岗位工作。曾随名画家刘月芳学花鸟画，后又幸运地在刘子久门下学山水画，还得益于天津美院李智超教授指教，在青绿山水和画论有所长进。

钟情美学，先后与师友合作有《艺术美学》、《电影美学初探》等专著出版。喜作艺术评论，涉及书画、影视、戏剧、建筑等领域，在国内十几家报刊发表数百篇评论文章。青少年时代痴情于书画，至今旧情难忘，时常伺候笔墨，从不懈怠。

画家心语：

大概，我能算个文人，或许，充其量只是个书生。数十年，文写得不少，文之余，吟个诗，诗之余，铺纸挥毫，伺候笔墨，图个痛快。

将文思灌注画意，下笔一旦松弛，画里或许有点意境，有点个人追求，有点胸中的逸气。

喜欢疏朗雅洁的东西。在喧嚣的都市中待得久了，画中自有梦中的精神家园。生美，世间一切美的东西，花呀草呀，山呀水呀，人呀鸟呀，进入宣纸，那就是“心象”。

亏得是多年承受了书法的艰苦磨砺，作起画来，先不必在笔墨上费太多思量。算是捡了个大便宜。

一张画摆在那里，底蕴的厚薄，才华的高低，灵气的有无，功力的深浅，一览无余，明眼人能看透纸背。当代书画家和藏家急需的是眼力，在书画作品面前，眼睛和心灵比耳朵和运气更重要。

不怕自己手低，就怕自己眼不高。

许正力――赴韩举办个人画展

许正力副教授，毕业于天津美术学院国画系，一直致力于艺术教育工作，同时进行绘画创作，现任教于天津工业大学服装与艺术学院。她的作品，既深受传统艺术精神的熏染，又汲取了西方美术风格的精华，将东西方艺术手法相糅台，通过女性艺术家特有的视角与才情，表现出强烈的个性。

许正力的宣纸水墨《骑马打仗》系列，渗透着多种传统艺术形式的因子――戏剧着装、皮影戏般的动感。木雕版的虚实结合。她笔下的人物，朦胧又真切，安静又躁动，运用外表柔婉的意象，传达了内在豪放的张力。

第5篇：工业美学论文范文

20世纪80年代复杂性理论的兴起开阔了人们的视野并提供了新的世界观，人们开始用复杂性的世界观取代以往单一的还原论的世界观。21世纪复杂科学的非线性和复杂性的研究广泛波及到自然科学、人文社会科学等领域。2006年在北京举行的第二届中国国际建筑艺术双年展主题为“涌现”，把涌现作为一种新的的建筑创作策略被应用，清华大学徐卫国教授强调：“现在中国处于工业时代和新技术革命信息社会相结合的时代，中国正在融入世界发展潮流，对于新的技术与西方人的起点基本一致，建筑产业化能否发生关键在于社会各界专家是否有勇气接受这一新的理念，是否能够虚心学习这一新的思潮。”[5]

1.科学的发展

科学技术进步和人类社会发展是密切相关的，它不仅仅带动了社会在物质领域的飞速发展，同时也在精神领域极大地丰富了人们的生活。科学技术理念的发展与进步引发了人们对传统科学范式的反思，影响着人们的价值观和生活方式的改变，现在也已成为当下普遍存在的审美取向和价值观。随着复杂性科学研究的深入，涌现理论也随之发展起来，涌现是随着科学的发展人们的思想和思维方式潜移默化的改变中被提炼应用的，在当下已经被各学科领域广泛关注，带来了全新的描述世界的方法，涌现已成为数学、生物学、计算机、人工智能、材料科学以及天气与气候的研究领域，尤其是仿生工程的重要概念。

多学科的交叉研究运用是近几年各学科门类科研的趋势，科学和艺术是不可分割、相互渗透、相互融合，这种学科的交互性研究已是当今社会发展中研究的热门话题，同时也引起了国内外学者及公众的广泛关注。早在20世纪初，著名物理学家普朗克就曾深刻指出，“科学是内在的整体，它被分解为单独的部门不是取决于事物的本质，而是取决于人类认识能力的局限性。” 他认为，一切科学之间都是相通的。不同学科之间内容或成果上的相互沟通与借鉴、思想或方法的相互移植与启发是科学发展的一条重要途径。

2.建筑技术的进步

经济的全球化和多元化时代的到来，无不在科学技术发展的主导下得以生存，建筑领域亦是如此，数字化技术的发展为建筑提供了设计策略，尤其是涌现作为设计策略更加强调设计过程的逻辑性与合理性，“建筑形态通过算法法则生成发挥了计算机的运算能力和网络功能，是在给定的生成规则下，进行可控的参数化随机生成。” [1]通过对设计的制约条件等相关因素的分析，采用多种数字化技术推动整个设计的开展，整个过程是一种自下而上不可预知的过程。

另外，计算机技术的发展为新材料的研究和应用提供了可能，当代建筑师利用计算机继续发掘现有材料的潜在性能并研究对新材料的运用等。比如，多学科交叉研究而引发的新的材料革命，突破传统的热平衡动力学的限制，对玻璃、尼龙、晶体和新型复合材料在内的各种材料进行新的研究，为各种新颖的不可预知的建筑涌现提供了实现的可能性。

3.建筑审美的变异

时代背景的变换必然影响人们的价值观和审美观的变异，随之引领出与之相适应的新时代的美学。多元复杂的审美感知是当下时代感鲜明的审美取向，体现出当下人们的生活态度与文化理想。数字生成的美学倾向在建筑领域已普遍得到认可，对建筑数字技术的美学属性也日益普遍主动运用。

涌现会被作为设计策略在建筑界广泛推广的另一因素是人们对个性化的追求，在21世纪消费社会的今天，诸如“畸形”、“尖叫”的建筑功绩碑般的不断涌现，“美”已经不再是人类追求的终极目标。在这个包容的时代，“奇观”成为消费文化的宠儿，“丑”也跨进了美学殿堂。先锋派建筑师们通过涌现设计策略结合先进的数字技术创造出一个又一个建筑奇观，满足了人们超前的审美心理需求，同时也传达出当今建筑技术的审美品质。

4.结语

本文通过科学的发展、建筑技术的进步和建筑审美的变异三个主要因素对于涌现作为设计策略的背景进行分析，有利于今后进一步从相关的审美层面和建筑语言层面对建筑领域进行深入研究，涌现理论作为新的研究成果已经通过科技、社会、以及文化思想等领域的传播，逐渐渗入与人类生活密切相关的建筑空间设计中，涌现作为方法论应用到设计策略是先锋建筑师对建筑复杂性追求的体现，另外德勒兹的褶子、平滑、图解、生成概念对建筑设计的影响，以及当今数字生成的美学倾向，使建筑复杂性的探索方法更加丰富。涌现不是最终结果，是某一阶段的界定，涌现现象在这个社会中是永久存在着的。

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第6篇：工业美学论文范文

［论文摘 要］当前，我国机械学科背景下的工业设计专业设置盲目跟风，存在机械类课程设置形同虚设、学生普遍缺乏应有的审美能力、未突出学科交叉优势等问题。机械学科背景下的工业设计专业特色教育，应着重提高学生的审美品位，让学生切实掌握相关工程技术，结合机械学科特色来完善工业设计教育体系，使设计教育适应社会发展趋势和社会需求。

目前，我国已有美术院校、工科院校、综合大学、农林院校、师范院校等400多所院校开设了工业设计专业，形成了世界上最为庞大的工业设计教育网络。由于国家教育部把工业设计专业归属于机械学科，因此，培养机械学科背景下的应用型设计人才、强化学生在机械学科背景下的实践能力、确立机械学科背景下工业设计专业的教育特色、凸显机械学科的自身优势及发展特点，是目前工业设计教育的根本任务。

机械学科是研究机械产品（或系统）的性能、设计与制造的理论和技术的科学。按照经历阶段的性质不同，机械科学可分成两大分支学科：机械学和机械制造。机械学是对机械进行功能综合并定量描述以及控制其性能的技术科学，它的主要任务是把各种知识、信息注入设计，将其加工成机械系统能够接受的信息并输入机械制造系统，以便生产出满足使用要求并能被市场接受的产品。在这一点上，机械学与工业设计的目的是一致的，都是为了满足市场的批量化生产而进行产品设计。机械学包括机构学、机械振动学、机械结构强度学、摩擦学、设计理论与方法学、传动机械学、微机械学和机器人机械学等。机械制造是将设计输出的指令和信息输入机械制造系统并加工出合乎设计要求的产品的过程。机械制造科学与技术是研究机械制造系统、机械制造过程和机械制造手段的科学与技术，它包括机械制造冷加工和机械制造热加工两个部分。机械学科的理论基础与技术手段是工业设计专业的必备知识，为工业设计专业提供科学技术支撑。

但当前我国高校机械学科背景下工业设计的特色建设并不理想。如何依托机械学科的先进制造技术与设备条件及其较强的科学性和现实性来构筑工业设计特色教育平台，是当前工业设计教育要解决的重要问题。

一、我国机械学科背景下工业设计专业的发展现状

1.工业设计专业设置盲目跟风

很多学校的工业设计专业设置于2000年前后。这一时期是工业设计专业的膨胀期，很多院校因有机械学科就盲目跟风，设置了工业设计这一专业，而不是出于国内工业发展的需求，专业设置缺乏必要的调研和论证，专业体系极不完善；与此同时，招生人数不断增加，招生规模不断扩大，师生比例严重失调，致使教学质量难以保证，学生专业素质不断下滑。学生经“批量教育”后涌入市场，导致社会上此类人才表面上供大于求，毕业学生60%以上改行从事平面设计或室内设计，近30%的学生完全脱离本行。［1］

2.机械类课程设置形同虚设

机械学科背景下工业设计专业的培养方案大多安排有工程制造类课程，如机械制图、机械设计基础、机械制造基础等，表面上强化了学生的设计与制造能力，但在师资配置、课程大纲制定、制造实践能力培养等方面缺乏系统的思考，导致不同课程之间的关系成了一种机械性的相加，艺术仍是艺术，技术仍是技术，二者并未融合在一起，因而基于机械学科的工业设计专业特色并未真正形成。学生在实际设计中既不能很好地运用技术性课程的理论知识，也不能独立地处理与设计相关的技术问题。

3.学生缺乏应有的审美能力

审美能力与审美品位是工业设计专业学生应具备的基本能力。机械学科背景下的工业设计专业学生，其审美能力与审美品位较差，长于技术类课程的学习而对绘画基础、设计表现技法等课程缺乏热情，惰于关注美、思考美。［2］很多学生做毕业设计时不懂得怎样把作品的美感表现出来。

4.学科交叉优势未能显现

学科的发展有很强的交叉性，这种交叉性包括专业之间、院系之间、学校之间、地区之间的交叉，从而形成一定范围内的资源共享和特色互补。工业设计是技术与艺术相结合的交叉学科，涵盖美学、心理学、市场学、人机工程学、物理学、材料学与力学等学科范畴。当前，机械学科的背景特色还未鲜明地融合在工业设计的学科教学中，机械学科的技术优势、技术条件、实验条件没有与工业设计专业的相关课程结合起来，学科与专业之间缺乏衔接平台，无法构成系统的知识结构。很多院校的工业设计专业虽然设置在机械学院（系）下面，但机械学科与工业设计处于完全分离的状态，口头上说相互交叉，但并未落实到具体的教学中。因此，要突出以机械学科为背景的工业设计专业特色，必须制定切实可行的设计教育方案。

二、我国机械学科背景下工业设计专业的特色定位

学科必须依赖特色而发展，失去特色就会失去竞争力、失去存在的价值，有特色才能发展，工业设计教育也不例外。国外有很多具有行业特色的工业设计专业，如美国艺术中心设计学院的汽车设计，英国考文垂大学艺术设计学院的交通工具设计、汽车设计等，都是特色鲜明的优势专业，同时又是服务于地方经济和全球经济、拥有巨大市场需求的特色专业。在我国，真正有特色的工业设计教育较少见，应通过一系列的措施加强机械学科背景下工业设计专业的特色定位。

1.提高学生的审美品位

“眼高手高”是设计教育培养的基本目标。“眼高”是指对学生审美能力的培养，“手高”是指对学生设计表达能力的培养。机械学科背景下工业设计专业学生的设计技法和设计艺术素养可以归为三类：一是“眼高手高”型，能欣赏能表现；二是“眼高手低”型，能欣赏但不能表现；三是“眼低手低”型，不能欣赏也不能表现，一般为初学者。要想提高学生的设计技法水平，就得设法先提高学生的“眼力”水平，使之懂得欣赏经典艺术品、经典设计作品，学会鉴别艺术作品。这就要有目的有计划地组织学生参观美术展、设计展，多欣赏原作，指导学生进行设计艺术欣赏，培养学生形成高水准的审美观念和审美品位，提高学生对自然美、社会美和艺术美的感知和鉴别能力。

在设计审美品位的培养中，观察是形象信息储存的输入口——对设计作品的形式认识需要观察，形象记忆和形象思维也都以观察为基础。在扩大“阅读”量时，对“阅读”对象的选择应考虑不同的形象、形式和内容，以引导学生从设计作品如何反映对象的手段方法去观察分析、从作品如何反映生活真实的角度去观察分析、从作品中思维与认识的美学形态表现过程去观察分析。

2.让学生切实掌握相关工程技术

美国著名的工业设计大师雷蒙得罗维曾说：“当我能够把美学的感觉与我的工程技术基础结合起来的时候，一个不平凡的时刻必将到来。”工业设计是科学技术与美学艺术相结合、相融合的专业，如何实现二者的深度融合一直都是设计教育的核心课题。机械学科背景下实现设计技术与设计艺术的融合，奠定机械学科背景的工业设计专业特色，要求学生在工程技术方面掌握制图学，掌握设计施工语言的材料学，熟悉力的作用和传递的加工工艺学，熟悉人机工程学和计算机辅助设计。设计师掌握的知识越多、接受新知识的能力越强、设计方法越灵活，其创新能力就越强、成功率就越高。

3.结合机械学科特色，完善工业设计教育体系

机械学科背景下的工业设计学科应加强以工程技术为特色的工业设计教育。工程技术包括很多方面，如加工技术、制造技术、人机工程、材料力学等。优选其中的某些方向，并作为与工业设计学科相关的特色予以强化，可形成一种资源共享和特色互补的共生循环的教育模式。

机械学科背景下工业设计专业特色的建设，最关键的一环在于求变：办学思路上求变，课程设置上求变，培养方式上求变，教学模式上求变。美国学者A.J.普洛斯曾说过：“设计教育的目的不是造就设计人员，而是解放他们。”这给工业设计专业特色教育提供了有益启示，也拓展了人们的设计思维。如湖南工业大学根据工业设计专业课程的特点和性质，将其划分为4个课程群，即艺术基础课程群、设计基础课程群、机械工程技术课程群、专业设计课程群。理清各课程群的总体教学目标以及内部各课程的分工合作关系，把工业设计实践能力培养与创新能力培养细化到各课程中，使之相互协调、相互弥补。各课程群按照能力培养由低到高、由浅入深的阶段性模式安排，更有利于达到人才培养的目的。在培养模式上，强调以设计为中心，以一系列精心制作的设计专题为核心，有机地编排相应的支撑知识，使学生在这些专题学习过程中培养综合设计创造能力，使几大课程体系通过相关专题组合成有机的、相互联系的整体。在教学模式上，引入“工作室”制，强化教师对学生素质的全方位培养，使学生的学习更具深度和广度。

三、结语

美国著名教育学家刘易斯在《21世纪教育》一文中说：“面向21世纪的教育战略，不仅要求教育去适应未来，更强调创造未来。”学校生产的“产品”是学生，毕业生质量的好坏，直接体现着学校的办学层次和办学水平。在我国，工业设计教育的规模越来越大，师生人数不断增加，但数量的增加并不能说明工业设计教育实力的增强，还必须使毕业生与市场紧密结合，以满足人才市场的需求。因此，应根据工业设计专业所具有的学科特色和优势确定工业设计专业的特色发展方向，以保证工业设计专业人才培养的质量，使设计教育能很好地适应社会发展趋势和社会需求。

［参 考 文 献］

第7篇：工业美学论文范文

论文摘要：工业设计教学应把好意识关创意关造型关科学关人文关实践关和结业关优化课程体系提高教学质量

随着工业设计教育的发展.在设计人才培养目标与力一式上.传统的教育教学模式已小能适应形势的需要。在工业设计专业教育教学中应把握循序浙进的7个问题.以此对形成相关的课程体系与构建学科平台。

第一意识关。建立与构建一个设计意识平台.是工业设计教育中最核心的问题.是最为重要的一道关.是贯穿于整个设计教育的一条主线。设计意识是一种动态的设计思维.它包含了洞察事物本质的能力和想象力以及解决问题的正确思维习惯。对于进入工业设计领域即将从事设计工作.尤其是进行产品设计的人员来说.树立他们的专业意识(设计意识)就显得尤为重要。什么是工业设计.在设计教育中将要学什么、怎么学、以及学了后能十什么等。这些良好的设计意识平台构建.为学生了解设计世界。自主学习、施展艺术构想开创了广阔空问。囚此.在设计教育中.适时的开设设计概论、工业设计史等系列课程、讲座.加强对学生进行专业意识的引导与培养.加强同外界的交流与合作.通过在国内外有影响的工业设计专家和知名人士开办学术讲座，介绍本专业学科的发展趋势与学科前沿动态、信息和资讯。专业意识的培养是一个较为漫长的过程.要牵长期的探索与实践。在设计教育教学中应将专业意识的培养作为长期的目标和任务.并贯穿于教育过程的始终。

第二.创意关。一个国家需要有创新的机制一个民族需要有创新的思想与能力。作为一名工业设计师史要有异于常人的创新意识和创意思维。一件产品.如果小能最大限度地满足消费者求新求变的心理.将无法受到消费者的认可与青睐.也就难以为市场所接受.小能实现其增加附加值的设计目的。从这一点上说.创意是设计的灵魂。创意的关键又在于“创新”.它来源于创新意识和创意思维教学上应一而有意识地培养学生的想象力、强化学生的形象思维能力.而淡化其过于严谨的逻辑思维能力.另一力一而则要博采众长.从前人的问接经验和现实生活中汲取养分.做到“举一反二”、“无中生有”

第二.造烈关“造烈”是工业设计特别是设计的最H_观和最H_接的载体。工业设计最初在我国的出现与普及时和和被称作“工业美术造烈设计”.并日_在很长的一段时问内都在沿用。可见造烈对工业设计的重要程度。一项设计.无论它的功能如何先进.内部构造如们精细.选用材料如们科学合理.它都将通过产品自身的形态体现出来.长短、力一圆、厚薄等基本体量以及配色力一案始终是消费者对该产品的第一印象.消费者是否接受该产品则很大程度上取决于这第一印象.囚此.作为设计师.最初的创意也是以具体的产品造烈(形态)为依托.逐步完善其设计的。工业造烈设计与一般设计的区别就在于设计最初的观念中就要体现出求美的意向。工业设计.首先要看产品造烈的款式是否新颖。本专业是艺术与技术相结合的学科.缺少艺术灵性.最终很难创造出新颖的设计学生形态创造能力需尽早在学校里培养。

培养学生基本“手头功夫”的设计索描(速写)、设计色彩、效果图(草图)、构成术等课程就构成了工业设计专业学生在造烈学习阶段的课程体系。如何掌握与运用这些技能.是摆在教师而前的首要课题造烈能力的培养一般可以通过以下途径来达到:一是临摹.通过对前人优秀作品的分析、理解与学习.掌握相应的规律和技术;二是写生.通过对实物、产品进行写生.提高对结构、形态、色彩、比例等的分析与应用能力;二是设计创作.造烈的主要目的并小在于能将现成的事物通过一定手段与方法表达出来.而在于设计、创作设计创作能综合考察学生对形态、结构、色彩比例的把握.体现一定的应用能力和创造力。

良好造烈能力的培养与造烈习惯的养成.在于平时要养成“二多”、“二勤”的好习惯.即“多看、多想、多练”和与之相对应的“眼勤、脑勤、手勤”.其中“多看、多想”比“多练”史为重要。须知平时的观察与思考对设计至关重要.如果我们仅把技术训练作为造烈练习的唯一目的.那么培养出来的学生充其量也就是“工具”而已。

第四.科学关。工业设计要求以科学的思考和艺术的陶冶为基础.对学生进行创造力培养的综合训练。美国最著名的设计大师RaymondI}c}ewy有一名名言:“当我能够把美学的感觉与我的工程技术基础结合起来的时候一个小平儿的时刻必将到来。”当代科学家.诺贝尔奖获得者李政道博士在我l玉l召开“科学与艺术展览”开幕式上所作的“科学与艺术”的专题发言中曾指出:“科学和艺术是小可分割的.它们的关系是智慧和情感的二元性密切关联的。伟大艺术的美学鉴赏和伟大科学观念的理解都需要智慧.但是随后的感受升华和情感又是分小开的……艺术和科学事实上是一个硬币的两而.源于人类活动最高尚的部分.共同基础是人类的创造力.它们追求的目标都是真理的普遍性、永恒性和富有意识。”

现代工业设计相对于最初的“造烈设计”而言.已经发生了质的飞跃.它把物化的工程技术与文化、环境、美学、市场等设计要索结合起来.协调产品及其系统与人(使用者、消费者)的关系.协调人一机一环境的关系.涉及到人机工程学、心理学、生理学、力学、材料科学等范畴。设计师在完成设计力一案时应充分考虑产品的实用性、宜人性和消费者的接受程度。同时应考虑产品的结构、力学与周边环境的融洽程度以及用材、涂饰工艺、色彩等力一而的个性特征。

第It..人文关。工业设计广泛涉及到人文科学领域。哲学、人类学、文化学、民族学、艺术、语言学、心理学、宗教、历史等人文学科都在小同程度上与工业设计相关。它们向工业设计的渗透.正在产生的设计文化学、设计哲学、设计心理学、设计符号学.行为心理学、生态伦理学、技术伦理学等对工业设计有着较大的影响。从设计哲学的视野看来.工业设计的实质是设计人自身的生存与发展力一式.而小仅是设计物。正确的设计思想应是通过物的设计体现出人的力量、人的本质、人的生存力一式。

工业设计的目的.是通过物的创造满足人类自身对物的各种需要.这与文化的目的小谋而合:“文化就是人类为了以一定的方式来满足自身需要而进行的创造性活动。”可以预见.末来的工业设计的竟争将在很大程度上取决于文化的竟争。

在整个工业设计教学中.我们应鼓励学生在学好本专业的课程的同时.选修技术创新与知识产权保护、创造工程学、创造学原理、中外经典音乐作品欣赏、中国美术欣赏、中国传统文化、文学鉴赏等公共选修课.以充实自己的人文索养.增强设计的后劲。

第六.实践关。实践是工业设计专业小可或缺的重要组成部分建立在“纯理论”基础上的“纸上淡兵”和“效果图”的设计无疑难以解决产品创新的实际需要。这实际上就对设计教育学提出了一个关于如何处理理论与实践关系的课题目前国内设计教育普遍存在“重理论.轻实践”的现象.片而强调课堂理论教学的系统性、完整性.而忽视实践教学。出现这种现象有其深刻现实客观原囚一力一而.工业设计专业师资紧缺.专业实践教学人员队伍也严重缺乏，难以保证实践教学的质量。另一力一而.“实践课”的界定也存在许多误卜_.如将“实践课”完全与理论课划清界线.而导致理论教学小管实践.实践教学撇开理论.相与_脱节囚此我们应从以下几个力一而下大力气改革实践教学

一是构建与专业培养要求相适应的科学、规范的实践教学体系

二是加强校企合作.扩大实践教学的内容与领域使学生能H_接从企业中得到实践经验，补充课堂教学的小足.同时增强“实战意识”.体会真实市场的“残酷性”而企业则可以充分享用学生(包括指导教师)所带来的丰富而充满活力的创意。

三是在师资配备上，应改革用人机制，从相关企业或设计公司聘请具有丰富经验的高级技术师和专业设计人员根据自身经验和课题来有目的、有意识地对学生进行实践指导。在满足教学的情况下.鼓励专业教师开办相应的设计实体.作为专业的实践基地

第8篇：工业美学论文范文

关键词：“现量说”；直觉；直接感知；艺术设计

1研究现状

在检索了中国期刊网、知网、万方数据库等数据库之后，发现国内外论述现量说指导设计实践的论文很少，现量说研究主要集中在因明学、王夫之现量说美学内涵以及对艺术和设计启迪研究等方面。目前学界主要集中在对佛教逻辑之逻辑规则部分进行研究。过去因明学受了一定的历史条件和一定的事情所限制，因此，就有待我们进一步批判和钻研了。叶朗先生《中国美学史大纲》认为“当前的直接感知而获得的知识”，肖驰先生在《中国诗歌美学》中所言的审美观照是“感觉器官接触客观景物时的直接感兴”，还有陶水平先生《船山诗学“现量说”新探》中认为船山所论“现量”中实含有意识与前五识之关系的表达被忽视、回避了。“现量说”不是简单地等同于感觉、感知，而是既坚持了唯物主义认识论，又深刻地把握了古典诗歌创作的特殊审美心理（即审美直觉）的内在规律；同时又摒弃了佛学的唯心主义和神秘主义因素。因此，王夫之的“现量说”在继承、改造和超越了前人的“应感之会”（陆机）、“直寻”（钟嵘）、“妙语”（严羽）等理论，其思辨性和科学性都有所超越。以上研究对本课题具有一定的知道意义，都提出了指导诗歌和艺术创作的基本特征，但较少涉及具体的设计实践创新的关注。虽然研究主体不同，任然值得我们借鉴。赖守亮在《王夫之的美学思想对现代艺术与设计的启迪》中提出“审美意象必须从直接审美感兴中产生，以及艺术构思中艺术真实与生活真实的统一”的观点，来论述王夫之“现量说”中的艺术价值，即艺术作品创造过程中的构思规律以及艺术构思发基本特征。在今天这个艺术与设计都具有多元性、融合性、交叉性特点的时代里，“现量说”对我们的艺术创造和设计的艺术成分有所指引，但是，设计是比艺术大一维度的社会实践，既要涵盖直觉、直接、直观、审美方法，又要全方位联想，多角度比较，反复推敲。通过上述文献回顾可以看出，早有叶朗先生在《中国美学史大纲》研究了船山的这一重要理论，在船山诗论研究领域乃至整个中国古代文论、诗学和美学史研究领域功不可没，但与此同时，碍于研究方向不同，只是作为引申和介绍，而且目前我国对现量说的阐释和美学观点存在不同看法，后来赖守亮在《王夫子的美学思想对现代艺术与设计的启迪》也有论述，引用现量说的美学观点谈论对艺术和设计的启迪，同样也是美学和艺术大的方面谈，所以留下了一些研究的空白，有待再作深入解析。本文试图主要阐述现量和比量两词含义对工业设计的影响和“现量说”的美学和感知对现代工业设计的启示。

2现量和比量对工业设计的影响

现量和比量最先是在古代印度提出，已往印度把获得知识的手段、知识的过程以及知识的本身，统称为量。现量和比量是获得知识来源的途径。现量亦称知觉，知觉这种获得知识方法，它是通过感觉去积累，去感悟。现量主要以纯粹的感觉去感知世界，就是不能用言语表达。倘若用言语表达事物，那么就不是现量了。现量只能体会不可言传。《逻辑一滴》第一章阐述说：“随着一个对象的远近，知觉因之而不同，这就是说，知觉一个对象的特殊性格，这种性格证明对象是绝对真实的。因为它指出对象具有某种实际功效，而这种性格也指出知觉是真实知识的源泉，因为它具备真实的与所接触的事物相适应的”。由此看来，过去印度都注重感官和它们的对象接触的关系上来解释现量。所以现量就是不可言说、不可类比的一种注重感官和接触对象的认识论，一种获得知识的方法，就好比人们认识某一事物之初，一种说不清，道不明的感觉，所以人们通于概念、判断、推理去总结，通过文字、音乐、绘画等手段去表达。那什么叫做比量呢?《正理门论》曰：“余所说因生”。就是说比量产生和发生是以现量作为基础。比量以事物共通之处为研究对象，以一定的理由或者事实为推理的依据，在记忆、想象等思维活动的指引下，从而获得对事物的间接认知。比量规模较广，假设仅仅靠现量认识事物而舍其他或只停留在纯感觉和知觉阶段，现量以纯感觉为主，规模局促，明显我们的认识不够全面，不够深化了。那么，人们知识的领域就非常狭隘了。以是必需从纯感觉或知觉提高到推理。总而言之，人类认识外界事物的最初是先通过感官而来，赤白、圆方、冷热、硬软等等的感觉。感觉在思维中重复很多遍之后，我们把感觉到的感知利用思维的能力，运用比较、分析、综合、抽象与概括的方法，发现周围世界的规律性。同样现代的艺术创作不能停留在自我感觉的表达，必须从个人的表达进而为一般的、广泛的和多元的表达。同理我们的工业设计不仅只停留在纯感觉或个人意识的表达，显然我们的设计是片面的，个人的。所以在注重个人感觉表达的同时重视社会、共性和通用的需求。

3“现量说”的美学内涵对现代艺术设计的启示

3.1直接感知在产品创作中的重要性

王夫之在《相宗络索》一书中，对“现量”阐释含义：“现量和现者，有现在义、有现成义和有显现真实义。现在，不缘过去作影。现成，一触即觉，不假思量计较。显现真实，乃彼之体性本自如此，显现无疑，不参虚妄”。这里所说的“现量”三层含义如下：一是所谓“现在”义，是从当前的直接感知而获得的知识，搁置过去的印象，强调直观和新鲜。任何一件工业设计项目的展开，都不是异想天开、凭空捏造的，而是需要密切关注设计对象和生活环境以及相关的各种因素为前提。就好比工业设计师在得到客户需求之后，设计师会收集一些偏向设计需求的意向图，来找接下来设计创作的感觉。具体而言，就是以形态、功能、色彩、表面处理和材料分类找意向图，从而树立起大致的方向，然后进行设计创作。对于设计师而言，设计作品是设计师内心的表达，而这种表达则是一种富有直接感知和显现真实的设计活动。其二，所谓“现成”义，即“一触即觉，不假思量计较”，即“现量”是瞬间的直觉而获得的知识，不需要推理和比较等逻辑思维活动的参与，对应设计构思的直觉和灵感。我们认为，设计构思中要强调设计思维的“瞬间直觉性”，意在强调“直觉”在设计作品中的重要性，作为设计师，都有其独特的设计理念和设计思想，而设计思想离不开他所处的生活和学习环境，同时给设计师设计思想的形成以深刻的影响，意在强调直接审美感知。其三，所谓“显现真实”义，是显现客观对象本质的真实知识，不是显示虚构的知识，也不是显示抽象的知识。强调的是发现真实生活中的问题和创作灵感的真实效用，即设计对象的真实性问题，其工业设计创新过程亦是如此。今天，设计都具有多元性、融合性和交叉性特点，“现量说”对创作和设计的艺术成分有所指引，但是，设计是高于艺术大一维度的社会实践，既要全方位联想、多角度比较，以及反复推敲，同时不可否认设计师在创作中直接感知和独特审美经验的价值。

3.2五官与意识共同作用

现量说的三种含义说的是，人们在创作中要肯定自我的直接感知和显现真实世界。除此外，还有就是叶朗提到的审美心胸，这个观点偏向于个人修养方面。前五识与意识共同作用给与现代工业设计的启示：在陶水平先生《船山诗学“现量说”新探》中认为船山所论“现量”中实含有意识与前五识之关系的表达。即现量乃是一种人的高级心理能力意识参与其中可以洞察事物本质的直觉能力，而不仅仅是人的前五识感受或知觉。即不等同于感知或知觉，而是与第六识相合而生、密切相关、相互作用。只不过这种相互作用不是以逻辑推理即量，而以直觉思维的方式表现出来而已。而设计同样也要考虑前五识和意识的设计实践中的共同作用，所谓前五识，即眼识、耳识、鼻识、舌识、身识五种，眼、耳、鼻、舌、身是感觉器官，是认识的唯一源泉。一方面充分认识五官感知在认识事物过程中的作用，在事物的客观性下，人的五官感知是事物得以彰显或呈现的主观前提。即是说人的五官感觉是人在认识外物时发生的主观心理和生理通道。另一方面五官感知在认识客观事物过程中存在局限性，五官不能客观地把握事物，人的认识要真正把握外界事物，必须有人的高级心理能力意识的参与。具体地说，人们对外界万事万物的认识，无一不是五官与心思协同作用的产物，即便是五官感觉，也有心思、心神的贯通。也就是说，认识事物是由人的五官感觉与高级的抽象思维或形象思维能力的共同作用。在产品设计中，设计者因充分认识到工业设计是解决的是人与物之间的问题，须深知设计的对象最终是为人服务的，那么前五识和意识是人在认识客观外界万事万物的方法和途径，也就是说，在实际进行艺术创作，也是工业设计，必须重视人眼、耳、鼻、舌、身的感觉器官的触感体验和意识共同作用，这样才能更好的迎合用户需求，使用者得到一个触感体验丰富和精神上的愉悦的产品。

第9篇：工业美学论文范文

本届论坛主题为：“创意、类型与中国元素”。目前中国电影产业规模日益扩大，市场竞争激烈，生产与消费进入细分时代，中国电影创作也随之步入题材类型多样化发展的新阶段，创意与创作的内容竞争、创意层面的创新与研究成为当前核心。然而，以“内容为王”的中国电影创意领域，面对日益激烈的市场竞争，创意求新仍显乏力，市面上叫得响，留得住的作品还是很少，电影题材与类型片的再生能力还很薄弱，创意的文化品格与艺术品格都亟待提升。面对电影创意层面出现的这些问题，将创意、类型与中国元素结合起来，从文化上寻求中国电影创意的脱困之法，也正是本次论坛主题确定的初衷。

与会专家在两天时间里就主题下的三个专题分别阐述自己的观点，展开深入研讨。

在“全面提升中国电影创意空间”专题研讨中，上海大学影视艺术技术学院教授金丹元表示：“与日、韩、印度等国相比，我们的海外接受度和认可度令人堪忧。创作上的美学失衡与发行上的相对弱势是导致这一现状的主要原因，为此，必须打造多元化的中国电影类型品牌，并进一步完善中国电影的海外营销和发行网络。”中国电影海外推广公司总经理周铁东则认为：“中国电影市场的娱乐刚需已被激活，类型创作应运而生。从创作角度而言，类型是一种以影片叙事成分的构建相似性为基础的创作方法。但在产业的大语境中，类型却是一种营销定位，以类型常规来倒逼创作，使得电影这一原本不可复制的心灵产品具有了可复制的工业产品属性。”

在“全球语境下中国元素的银幕魅力”专题研讨中，华中师范大学武汉传媒学院院长沈振煜表示：“作为中国新生代类型电影中最为引人注目的中国元素，其实质是数千年来延续至今且将发扬光大的中国文化精神的集中体现，是中华物质文明与精神文明凝聚的鲜明标志。”北京电影学院讲师陈咏认为中国当下类型电影创作取得了一定成绩，但对比好莱坞类型电影尚有三点差距急需解决：“一、国产类型电影的类型化追求与类型的尚不完善；二、国产类型电影普世价值观与‘善之中心’的缺失；三、国产类型电影故事原创力与思想内涵的匮乏。”

在“‘非现实’题材影片的创作与前景”专题研讨中，北京师范大学艺术与传媒学院院长周星表示：“创意依托于精神自由，而其中精神形态的关键是对于世界认知的观念。中国电影在物质市场呈现上似乎已经大大进步，但显然没有创意精神的稳重支撑，束缚创意的阻碍来自多方，而最为重要的是精神解放和情感世界的丰富。”北京大学艺术学院北大影视戏剧研究中心主任陈旭光则认为：“幻想类电影因符合青年受众群体的趣味而市场需求极大，但国产影片无论在数量、质量上均远未达标，存在类型单一、题材偏狭、特效不足等问题。而幻想类电影在好莱坞一直盛而不衰，不但是其最主要的票房来源和产业支柱，更是美国文化的重要载体，具有强大的文化号召力和影响力。中国电影应在观念、题材、创意、叙事、视听、特效诸方面借鉴好莱坞，以当下玄幻电影为突破口打造幻想类电影。并可从小说、漫画、电子游戏中化用题材。”