数字化视觉艺术精选(九篇)

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第1篇：数字化视觉艺术范文

关键词：视觉艺术网络虚拟现实

艺术活动反应时代的现象，且在各种意义上，艺术与时代革新或改造的根本精神，有着密切的关系。在艺术创作的过程中，感情的自发形成占了大部分，但在有些状态下理性的计划性成分亦占有相当的比例，尤其在新媒体、新美学观念、新素材及新的科学技术高度发展的今天，以理性为诉求的创作灵感，已占有绝对的重要性及审美价值。

科技的革新，从计算机、网络到虚拟现实，在艺术创作上产生极大的变化，具有实验精神的先驱艺术家们热衷于新媒体与材料与新艺术形式的探求，从十九世纪末到今天，其中发生了难以计数的艺术运动，一部新媒体艺术史，几乎就是一部近代科技史，而我们仍然活在其中，变化日新月异，很难去归纳风格，或下任何定论。到目前为止，网络艺术、包括虚拟实境的交互式装置，似乎是互动艺术的主流。科学的发明与发现，大量地运用在改善人类生活上，不过是近五十年的事，却带给人类前所未有的便捷与刺激。改变的不仅是物质的层面，在精神上的意义也相当深远。

尤其是60年代末70年代初，当电子媒体与计算机科技开始普及之时，媒体深深影响我们对世界的认知，人们视野变宽了，世界变小了。当时，艺术、科技与科学间的关系常受争议。艺术与科技运动吸引许多艺术家、科学家、工程师以及业者参与，意图发展出跨领域的合作架构，然而时至今日，这种系统化的合作模式，仍然只是一个理想。因为科技、艺术都是文化有机整体的一部分，原本就不容分割。

运用科技的视觉艺术，一个明显的议题便是科技带来的艺术品复制性与真实性的问题，一切展演都只是以复制品呈现，要观赏者破除原有的观赏习惯，在传统上的艺术价值包含了独创性、唯一性、与真实性，都将被重新思考。

数字化科技成熟后，讲求光与速度，去物质化的虚拟影像透过媒体四处传播，复制已经不再是模仿、替代真实或是真实的幻觉，数字世界已然成为另外一种真实。因为影像可被转换为数字语言，可被任意操弄，因而影像成为一种信息，于是艺术行为也大大不同于前，艺术家在庞杂的影像信息中，选择、过滤、重新组装，不只是利用技术来解决视觉问题，开发新的视觉经验，更利用新媒体去呈现人们生活中的种种困境，作品意义的产生存在于事件的脉络还有与观赏者的互动中。观赏者从最早的被动接受，到目前已然成为参与者，甚而是展演内容的提供者。以往视觉艺术的形式，可大分为平面的绘画与立体的雕刻，而影像的领域今后将与前述二者并列为视觉艺术的重要形式之一。未来随着计算机图像处理，多媒体、高画质等新媒体技术的高度发展，传统的录像技术也将面临新的整合。

十九世纪八十年代以后高科技产品发展迅速，计算机、雷射光线、传真机、复印机、卫星传播等。这些尖端科学技术，都成为创造想象和架构的创作工具，这些新的媒介能仿真真实世界，也能创造出幻想境界中的奇景。高科技艺术是十九世纪八十年代以后，兴起于美国的新艺术。它是泛指以运用高科技创造的现代美术作品，诸如计算机艺术、雷射光艺术等作品，在美学领域中带来明显意义，结合了人类智能和科技产生的大量新颖技巧。潜藏在这种深具潜力的新视觉技巧下，有一个更深入的意义：在高科技的辅助下，视野更加瞭阔，并为艺术创作，提供了新的美学向度，跳跃连结代替线性思考，多向度空间取代绘画透视，前所未有互动。

尤其是，自从计算机出现以后，因为可以储存、修改，容易重新绘制及复制，所有有关绘画的行为起了很大的改变。1952年美国的BenF.Laposky利用计算机做出一个抽象的图像，1956年才开始能创作出彩色的电子影像，1960年德国K.Alsleben及W.Fetter发表最早的计算机绘图作品，直至1994年网际网络开始盛行，四、五十年间，人们对于空间的思考模式随之改变，我们离开了复杂而趋向一个快速沟通、大纲式了解的理想。我们不再需要画一堆很复杂辅助线去处理放置一个三维物体于二维平面上的问题，计算机影像帮我们解决了这些问题。因此，艺术家已把兴趣放在如何避免复杂的建构，因为人们想象的空间已经改变，波浪的、拥挤的西方绘画已被纯粹的、无限空间的现代绘画所取代。

计算机对现代艺术造成的冲击及影响之巨，超乎想象。计算机一般被认为是一个空间可视化的简单辅助工具，但它不只是一件工具，一种媒体和材料，更重要的是一种新的美学方向，新的再现可能。多数计算机艺术的创作者，深信虽然计算机本来不是为艺术创作的理由而发明，但它会持续发展出特有的本质，继续为艺术家提供最好的工作伙伴。

通常，计算机比传统铅笔的方式更简单、便宜、快速地生产，计算机让艺术家与音乐创作者更快速的生产，这也就是我为什们称之为“罐头艺术”的原因，然后，计算机也可提供一种艺术替代品更快速的方法，这也是我为什么称其为“麦当劳艺术”。当然，计算机艺术有它的隐忧。虽然计算机为艺术带来发展的新契机，却也有不少令人不安的地方。

第一：由于计算机也是科技的产物，自然有现代和传统的冲突，如何把过去的传统艺术，配合新的计算机媒材，加以融合表现出来，呈现附合时代的新风貌而被接受，是值的深思的问题。因为全世界都是用相同的软件和设备，如果一窝蜂的跟着主流，则艺术创作则会划地自限，而显露大量复制和类似的肤浅平面感，失去艺术的美感和深度。

第二：如同前面提到的，工具的方便，却造成个人风格的丧失，并且失去敏锐度，因为一旦创作者习于依赖计算机的修改功能，创作的动力则渐渐退去。例如：惯用PHOTOSHOP的摄影者很可能因此，不在意拍照的决定性时刻，因为可以透过计算机仿真修改，不怕拍不好，但即使效果逼真，却失去艺术价值了。

第三：即是计算机艺术虽然有决然不同于过去的表现方式和媒体，但本质上，仍脱离不了过去模仿、拼贴等创作风格，如何走出过去的艺术观念，找到属于计算机艺术的观念、想法和创作空间，将会是影响他是否能自成一派的重要关键，而非只是为艺术带来新的表现法。身处一个新世纪的黎明阶段，审视当今现代艺术的表现形式，千变万化、无奇不有，可说是前所未有的新美学创作年代，传统的美学概念及体系，起了一些新的转机及变化，属于二十一世纪的新视觉美学体系，以包含瞬息万变的新美学思潮，是亟待建立的。

科技帮人类突破了心灵的藩篱，也改变了人们思考与创造的方式，但相对的，科技高度发展也带来了一些危险与不安，因为人们几乎忘了所处的地球仍然有其极限性，而艺术心灵的可贵其实是在于透过限制的穿孔，呈现出无穷的创造力。艺术的价值不在艺术品本身，而是艺术的哲思，有非常多科技艺术家同时也是大自然的爱好者，不管用的是高科技或低科技，来自生活的智能与大自然的启发，才是艺术创作最好的素材。不论世界如何转变，也只有艺术家意志延伸的作品，才算是“高感度”的创作，也才有美学上的价值。超级秘书网：

【参考文献】：

[1].张恬君.从艺术观点看科技与人文的对话.艺术观点[J].第四期,2000

第2篇：数字化视觉艺术范文

甘肃是我国历史上农耕和古代文化发展较早、东西方文明最早大规模交流融合的地区，是中华民族和华夏文明的重要发祥地之一。自古以来，我们的祖先在这片热土上生息繁衍、辛勤劳作，以卓越的智慧和创造力，书写了一部辉煌灿烂的文明史，留下了丰富、厚重的文化遗产：传说中陇上人文始祖伏羲、女娲、五帝之首;大地弯世界最早的彩陶文明;马家窑锻造的青铜刀;横跨亚欧大陆，历时1000多年，纵贯3000里，连接古代世界文明的丝绸之路。

自古以来有史可查的中原文化和西域文化也是数不胜数，很多岩画文化、自然奇石文化和风土民情都沉浸在悠远绵长的丝路文化积淀中。石画艺术是我国民族艺术文化的重要组成部分，更是世界艺术的一朵奇葩。

作为华夏文明创新区和丝绸之路经济带重要节点城市的嘉峪关，蕴藏丰富多彩的祁连玉，色彩鲜明、图像清晰的画面奇石，印证人类足迹的黑山摩崖石刻和戈壁石画等奇石资源，为原有的长城文化和丝路文化的交汇，中原文化和西域文化的融合，边塞文化和创业文化的拓展，移民文化和城市文化的包容注入了新的生命力。

一、印证人类足迹的岩画

岩画属于石刻文化，是人类祖先以石器和金属工具用粗犷、古朴、自然的方法描绘，记录生产方式和社会生活的过程中产生的艺术形式，是一种古代文化现象。其遍布世界各地，内容丰富，形象生动，文化积淀十分厚重。它是古代先民在长期劳动实践中创造出的艺术珍品，表现了远古社会面貌，在一定程度上揭示了人类的起源及其生产方式，文字起源，经济发展，社会生活的变迁。我国是世界上岩画较多的国家，其广泛分布于16个省（区），岩画表现各种动物、人物、狩猎、放牧、采集、房屋、村落、宗教仪式及各种符号。

二、嘉峪关黑山岩画

嘉峪关黑山岩画发现于上个世纪70年代，是我国岩画宝库中的一颗明珠。位于河西走廊北侧，在嘉峪关关城西北7.5公里处，属马鬃山的支脉，形成于古生代寒武纪至二迭纪，黑山山势陡峭，与南面的祁连山遥相对峙。早在旧石器时代晚期至新时期时代早期，就有人类在此活动。古代游牧民族西羌、乌孙、月氏、回鹘、党项等先后在这块土地上辛勤劳动，生息繁衍，创造了丰富多彩的古代文化。黑山峡谷中的岩画，就是古代猎人和游牧人生产方式和生活内容的真实记录。

黑山岩画中将人物的动态、虎的凶猛、野牛的剽悍刻画的淋漓尽致。最引人注目的舞蹈画面，规模之大，形式之多，在其他地区岩画中是少见的。

三、黑山岩画蕴含的黑山文化

早在旧石器时代晚期至新石器时代早期就有人类在此活动。古代游猎民族，诸如西羌、月氏、乌孙、匈奴，鲜卑、吐谷浑、吐蕃、回鹘、党项、藏族、蒙古族等都曾经在此游牧。正是有了先人们的活动，也就是有了浑厚悠久的黑山文化，他们便成为黑山文化的创作者们。

黑山文化通俗讲就是今天遗存在黑山古人们用石头及其它硬物凿刻、敲刻于崖壁之上的写实抽象图案。它反映的时限跨度大，时空关系复杂，涉及部族较多，涉及社会学、历史学、考古学、美学、宗教学、民族学、语言学等多种学科。对我们研究古代黑山地区的历史、部族迁徙、游牧、畜牧的发展提供了非常珍贵的历史资料。岩画内容多为牛、羊和其它动物图案，此外，还有舞蹈、射猎、狩猎场面，这些特征正符合当时西羌、月氏、乌孙、匈奴等民族的生活特性。在古代西域占地广阔，人口众多，曾为开发西域，创造中国民族文化作出过突出历史贡献。

四、黑山岩画诉说着先人们的辉煌与历史

黑山岩画表现了羌人在此活动的场面为数众多，众多的岩画表明羌族是生活在黑山的一个重要部落，羌人们在黑山的生活繁衍，为黑山文化写下了重重的一笔。

在古代，飘忽不定的狩猎者或游牧者通常是没有文字的，岩画在一定程度上就成为他们彼此传达思想、传递信息的一种方式之一。很早以前，黑山地区具有丰厚的自然环境，有森林、草原、河流，众多野兽在此栖息生活，黑山便成为理想的狩猎场所。远古的游猎民族居无定所，长期在四处游牧，黑山地区具备很好的游猎、畜牧条件，无疑成为各游牧部落的理想去处。周秦时期月氏、乌孙、匈奴和诸羌居住在中国西部、北部地区，对这一地区的开拓起到了很大作用。

羌、乌孙、月氏、匈奴等游猎民族都有或多或少再黑山地区生活过的痕迹。到唐代中期再黑山地区又有藏、蒙等民族，他们也都在当时游牧资源丰厚的黑山生活过。岩画在某种意义上，代表着一个部落生活的标志。正是有了先人们在黑山的生存繁衍，并创造了丰厚的黑山文化。

五、共享人类社会的文化资源，弘扬和传承优秀的民族文化

第3篇：数字化视觉艺术范文

一、图书馆文明服务的内涵

1、图书馆文明服务是一种理念。图书馆文明服务活动的关键是引导图书馆员树立正确的价值理念，使他们牢固树立“馆兴我荣，馆荣我荣”和“服务是一个全过程”的理念，坚守以信誉第一、优质服务和廉洁守法为职业道德规范的标准，确立和完善员工的服务意识和服务行为。

2、图书馆文明服务是一种文化。图书馆服务文化体系构建包括：热爱图书馆事业，有爱岗敬业精神，具有强烈的事业心和责任感，有以服务为本的道德观和价值观，有无私奉献、团结奋进、互帮互助和艰苦奋斗的务实精神。

3、图书馆文明服务是一门管理科学。优质文明服务水平的提高必须依赖于严格规范科学的管理，严格规范科学的管理又能促进优质文明服务水平的提高。优质文明服务的好坏体现着图书馆管理水平的高低。图书馆文明服务应严格管理制度，统一岗位着装、仪表举止、文明用语和电话用语等规范，这些都必须形成制度，成为员工的行为准则，严格执行。

4、图书馆文明服务要强化与读者的关系。图书馆要以读者为中心，调整自身，不仅重视满足读者的需求，而且要研究读者需求背后各种复杂因素。图书馆只有抓住强化与读者关系这一核心，以读者需求为导向，提供高质量、多样化和特色服务，以满足读者多层次需要，才能获得自身发展的持续动力。

二、强化图书馆员文明服务的自觉意识

1、要全面动员宣传图书馆文明服务。文明服务关系到图书馆的形象。图书馆必须做到全面发动，全员参与，对内通过集中培训、考试、突击检查、专业测验和岗位练兵等形式，使员工熟练掌握运用文明服务的内容，对外通过报刊、电台、电视台和网络等媒介进行广泛宣传，扩大社会影响。

2、对文明服务工作进行总体规划。图书馆要制定文明服务工作阶段性目标，并将其纳入工作决策的总体规划，要成立以馆长为组长的文明服务工作领导小组。馆内各部门、各窗口要层层签订文明服务责任书，对工作目标进行层层分解，责任到人，做到人员定岗、用具定位、操作定型和服务定时，努力实现井然有序的工作秩序。

3、完善严格考核机制。图书馆要不断完善规章制度，建立严格的奖励和惩罚制度，制定和实施严格的岗位规范，使全体员工做到每天工作的各个环节都要有统一、详细、明确的标准，每位员工接待读者有礼、有节、有度，处理业务规范、快速、准确，让读者感到和谐、友爱、温馨。

4、文明服务要同心同德。图书馆各科室、各部门和各员工都要相互支持、配合，顾全大局，发挥整体功能，增强服务意识，努力提高全馆的服务水平和服务质量。要建立“一个中心、四个层次”的服务大格局，即以读者为中心，一线窗口、部门为读者提供优质的图书信息服务；二线各管理、技术和后勤部门要想方设法为一线搞好服务保障；领导干部要服务员工，关心员工的工作和生活，调动员工的工作积极性和创造性；上级为下级服务，对下级的工作积极给予支持和协调。

三、加强图书馆文明服务的策略

1、加强馆员的职业道德培训。图书馆通过教育培训和强化管理，提高员工的政治素质、业务素质和职业道德素质，使他们忠于职守、奉献社会和服务读者，使他们明白，我的行为代表着图书馆的形象，没有读者就没有图书馆业务的发展，自觉维护全馆的形象和荣誉，使文明服务加强。

2、强化礼仪规范培训。图书馆要开办文明服务礼仪培训班，对员工的服务措施、方法、坐姿、站姿等方面进行培训，组织员工对礼仪知识、文明用语和举止仪表等方面进行学习训练，使他们掌握文明服务礼仪规范。

3、加强业务技能培训。图书馆要对员工开展上岗培训、业务技能培训和岗位练兵，定期开展专业技术比赛，使员工学会业务操作技能，熟练、准确地操作各种业务。还要开展图书情报专业知识、计算机培训、相关规章制度培训，以提高员工的服务效率。

4、创新完善服务品种。为适应读者意识不断增强的需求，图书馆应设立新业务开发部门，加强对读者的调查，了解读者需求，推出诸如个性化服务、学科馆员服务等多种服务。不断完善服务品种：延长服务时间，微笑服务，挂牌上岗服务，对特殊读者上门服务，为系部提供新书荐购服务，为科研人员提供个性化、定题和查新服务，推行首问服务责任制，为医院医疗、科研、管理提供信息和知识服务等。图书馆通过创新完善服务品种，以达到提高服务质量的目的。

第4篇：数字化视觉艺术范文

与传统荧屏媒介相比，网络传播媒介的形式更为丰富与多样，这些变化已经影响到视觉艺术传播的方方面面，同时改变着大众视觉传播艺术创作的形式与内容。网络动画，作为现今网络媒介传播中的主要信息类别之一。网络动画是伴随着网络媒介发生、发展、成熟、演进而发展成熟的。动画与网络的关系之紧密，超过了其他类型的媒介。这里的动画已经将动画创作从传统动画片扩展到“泛动画”的概念，动画创作已经从传统动画影片，扩展到视频广告、MV以及各种类型动画短片，在网络传播平台上，随处可见到动画形式的存在。动画形式影响和改变着网络媒介，而网络媒介亦同样影响和改变着动画形式。

二、网络视觉艺术受众审美需求的发展

网络视觉艺术按照大众审美规律在最大程度上挖掘受众的审美需求，受众审美感受又进一步推动网络视觉艺术的发展。艺术的目的来源于人类的需求，由于受众内在审美需求的驱使，促进了视觉艺术形式的发展。科技作为意识形态正在悄然无息地改变着大众的思维模式和审美需求。

在网络环境下，受众审美心理更多的强调了，技术应用所带来的丰富艺术形式与审美体验。网络动画是技术创造出的虚拟现实光影表现形式，是传播文化信息的载体。网络视觉艺术对受众来说，完全是一个全新的视觉感观体验，比之传统艺术，网络视觉艺术带来的是更大的视觉冲击，受众体会到声、光、电以及交互式参与的多重感观享受。新的审美方式正不断优化着我们的生活品质，在科技推动下传统的审美价值和审美观念也获得新的发展。数字化生活将成为人类新的生活方式，探讨数字化网络艺术环境下，对人生存方式产生的影响和改变网络视觉艺术形式有着现实意义。

三、 网络时代视觉艺术在动画创作中的运用

1、网络时代下动画视觉设计创作思维观念的转变

在网络时代视觉艺术形式呼唤动画技术的变革。在网络视觉艺术创作的前提下，动画创作形式的视觉造型元素鲜明化更具意义，网络动画塑造出的视觉形象更加大众化和时尚化。

网络动画的视觉设计观念要适应大众文化欣赏的口味，就必须对传统造型审美做新的认识，将具有时代感的视觉元素引入动画设计过程中，使形态塑造更具时代特点。数字化媒体的出现使社会环境发生质的变化，网络技术、数码艺术设计、数字电影电视、多媒体广告短片等新兴科技不断地挑战着当代艺术设计的外延。多元化的视觉传达方式将要打破传统设计门类的界限，让艺术设计成为一种能够自如地融合多种学科的载体。现代网络动画的制作过程中充分利用了动画原理，简化传统动画的制作步骤，降低了动画制作的难度，取得了比传统动画更加鲜明的视觉效果。网络动画作品简洁明了的故事，夸张的情节表现，创意新奇又极易广泛传播的设计理念与现代视觉艺术设计观念相吻合。同时，设计在一定程度上要引领观众的审美取向，网络动画设计以及其丰富的形式探索，最大化的延展了设计的范畴，在现代动画设计的过程中这一点显得更加的突出。

2、网络动画传播方式的转变

第5篇：数字化视觉艺术范文

关键词数字媒体；交互式；虚拟视觉艺术

随着科技发展速度的不断加快，我国的媒体行业得到了更大的进步空间，就在取得了巨大进步的同时，也衍生出了各种各样的问题。在如今的社会环境中，人们对于数字媒体所提出的要求变得越来越高，如果想要在竞争激烈的市场环境中脱颖而出，媒体行业就必须要顺应时代变化而不断的朝向网络化、信息化、交互化以及虚拟化的方向所发展。基于此，针对数字媒体语境下交互式虚拟视觉艺术的创新之路着手分析，具有十分重要的现实意义。

1数字媒体语境下交互式虚拟视觉艺术的相关概念

1.1数字媒体语境

简单一些解释，数字媒体所指的即为通过二进制的方式所进行记录、处理、传播以及获取过程的一种信息载体，数字媒体的表现形式包括视频、声音、图片以及文字等。数字媒体语境是集大众传播与人际传播于一体的，本身具有传播速度快、交互性强、信息多元化等特点。数字时代中，在数字媒体的影响之下，媒体的传播形式更加丰富、传播内容更加完善，受众群体更加广泛。除此之外，正是因为数字媒体发展速度的不断加快，在某种程度上促使了我国信息服务水平、信息研究能力以及科技创新能力的整体提高。如今，数字媒体已经充分得到了国家政府部门的高度重视，并且结合自身的实际情况制定出了具体化的发展方案。

1.2交互式虚拟视觉艺术

全民艺术需求水平的不断提高对视觉艺术的发展创新提出了更高的要求，从而也在无形当中拉近了媒介与艺术之间的距离。媒介的真正价值即为将新媒体中的艺术理念提取出来，并将其应用到能够促进新媒体稳定发展的艺术实践当中。在数字媒体语境中，视觉艺术所指的就是将设计师的理性思维与感性思维结合到一起，在两者相互碰撞的情况下形成崭新的艺术表现。更加直白一些解释，视觉艺术在数字媒体语境下的发展方式出现了悄然的改变，设计人员能够根据自身的想法与设计需求来对作品进行数字化创造，从而产生更加符合时代特点的艺术作品。而交互虚拟视觉艺术则是在数字媒体语境中所衍生出来的一种新型传播媒介，受众可以在此平台中了解到自己所关注的艺术作品信息，并完成相应的互动与交流活动。

2数字媒体语境下交互式虚拟视觉艺术的特点

2.1交互性

交互性特点具体表现为如下的三个方面：第一，虚拟空间。虚拟空间可以通过计算机设备的输入功能、输出功能以及使用用户来完成交流互动；第二，现实空间。利用传感设备与激发设备所共同构成计算机系统，而后再针对人体的空间位置、触感、声音等信息进行检测；第三，信息传播与信息扩散。在互联网环境中，计算机与其他移动设备通过信息发送与信息接收功能来实现信息传播。事实上，在数字媒体语境中，信息的传播与扩散效率变得更加高效，不仅达到了丰富信息含量的目的，而且还为人与人之间的交流互动创造出了良好的空间体验。

2.2现实虚拟

现实虚拟所指的即为通过计算机设备来对现实环境进行模拟，从而构建出一个具有触觉、视觉、听觉感受的三维立体空间，体验者在现实虚拟环境中会有同真实世界无异的感受。现实虚拟事实上就是对真实世界的另外一种表现形式，它同真实世界之间处于相互平衡的状态，并且也存在着相互交叉的重叠部分。现实虚拟的最大优势即为可以充分满足用户的感官体验需求与参与需求。

3数字媒体语境下交互式虚拟视觉艺术的创新策略

3.1进一步加强对视觉艺术观念的创新

在数字媒体语境中，首先需要完成的一项任务即为对视觉艺术观念的创新，在未来的发展历程中，虚拟媒体与现实媒体的相互结合成为了主流的艺术表现形式，尤其是在科学发展速度不断加快的同时，大众对于视觉艺术的需求标准也会不断提高。越来越多的人会不甘于只从视觉上来欣赏屏幕上的奇观，而是想要亲身融入到奇观之中。基于此，视觉艺术创新的第一步即为观念上的创新，通过虚拟现实技术来让用户的体验感上升到新的层次之中。以游戏为例，由于受到了传统观念的影响，在很多人的认识中都对游戏存在着一定的误解，认为游戏不应该被划分到视觉艺术的领域中，而通过对传统艺术观念的创新引导，大众将在交互式虚拟视觉游戏中获得更多的体验，从而在此过程中推动视觉艺术朝着更加多元化的方向发展。

3.2进一步加强数字媒体与传统媒体相互融合

科学技术与信息技术的快速发展衍生出了多种形式的新兴媒体，诸如3D电影、智能人工设备以及移动网络等。这些新媒体如同雨后春笋一般的进入到大众的视野当中，从时空层面上扩大了媒体传播的覆盖范围。然而，在大力发展新兴媒体的同时，我们也不能够忽视对传统媒体的创新工作，只有将新旧媒体的发展模式合二为一，才能够更好的迎合大众的真实需求，从而在充分发挥出视觉艺术价值的基础之上达到融会贯通的效果，让数字媒体的结构表现的更加多元化。3D电影事实上就是新旧媒体相互融合的最好代表，这种电影表现形式不仅可以有效促进视觉艺术的快速创新，而且还能够实现视觉艺术的稳定发展。此外，新媒体的加入可以为传统媒体指出正确的发展方向，而传统媒体的进步则能够为新媒体提供十分宝贵的参考经验。基于此，在未来的发展道路中，交互式虚拟视觉艺术要严格按照多元化的路线而不断前行，只有迎合时代变化将传统媒体与数字媒体有机的结合到一起，才能够在创新视觉艺术的同时保留经典艺术，从而为大众带来更加优质的视听享受。

3.3将高科技作为交互式虚拟视觉艺术的创新载体

自从视觉艺术正式诞生以来，它所经历的发展历程是比较坎坷的。在不同时期的背景下，视觉艺术对人们的日常生活也带来了不同的影响，不仅让人们的精神需求得到了满足，而且还为人们的工作与学习创造了诸多的便利。尤其是处于数字媒体语境下的交互式虚拟视觉艺术，它对人们所带来的积极影响更加的巨大，例如互联网行业、电影行业、游戏行业以及电视行业等均成为了交互式虚拟视觉艺术的传播载体，让用户在欣赏精美画面的同时，真实的触摸到设计师所要表达的艺术创新。高科技的应用为交互式虚拟视觉艺术注入了新鲜的血液，让它能够同时代一起进步与发展，从而为大众创造出更多震撼人心的艺术盛宴。

3.4积极促进交互式虚拟视觉艺术的多维创新

在数字媒体语境中，交互式虚拟视觉艺术的创新工作主要针对的是艺术的表现形式，为了能够更好地满足大众的视觉艺术需求，设计师一方面要对交互式虚拟视觉艺术的表现形式与整体风格进行创新，另一方面还要对艺术语言的核心内涵与艺术手段进行创新。在具体的操作过程中，设计师的思维方式就是创新灵感的最大来源，设计师必须要根据大众需求的整体变化方向来不断地调整自身的创新模式，才能够让交互式虚拟视觉艺术朝向多维创新的角度所发展。除此之外，设计师还要将高科技与人脑巧妙的结合到一起，以此来保证交互式虚拟视觉艺术的智能化与人性化，分别从艺术风格、艺术语言、艺术形式等多个角度入手，让社会大众可以充分享受到由交互式虚拟视觉艺术所带来的创新体验。

4结束语

综上所述，通过笔者对数字媒体语境中交互式虚拟视觉艺术的创新形式所展开的研究，我们可以充分了解到视觉艺术与高科技技术手段之间的密切联系。随着我国经济水平的不断提升与科学技术的高速发展，我国的视觉艺术产业势必会遇到更多的机遇与挑战。如果想要在行业中脱颖而出，就必须要敢于突破传统观念的束缚，大胆的创新并应用先进技术，牢牢把握住数字媒体语境中的诸多优势，从而让交互式虚拟视觉艺术更好的为大众服务。

参考文献

[1]谢晓彤.城市数字媒体语境下如何看待视觉艺术的创新[J].美与时代：城市版，2015（11）：123-124.

[2]高楠.数字媒体语境下的交互式虚拟视觉艺术创新[J].设计，2016（5）：136-137.

[3]季小艺.数字媒体语境下的视觉艺术创新研究[J].艺术科技，2015（3）：189.

第6篇：数字化视觉艺术范文

“画册”顾名思义是装订成册的画或图片。而本文探讨的“艺术画册”特指以视觉艺术为主体的画或图片。视觉艺术，是用一定的物质材料，塑造可为人观看的直观艺术形象的造型艺术，包括书法艺术、绘画艺术、雕塑艺术、建筑艺术、影视艺术、环境艺术、动漫艺术等。视觉艺术不同于听觉艺术，它是眼睛看的见，用手摸的到的艺术，强调真实性。因此，表现视觉艺术的画册重视作品的颜色、质感、线条等的再现。用于欣赏、查阅、学习。美术出版社的出版物里面，艺术画册占了相当大的比例。是美术出版社创造社会效益和经济效益的重要组成部分。

二、传统纸质艺术画册出版中存在的困难和劣势

1、起印数低，传统印刷单册成本太高

传统印刷是模拟印刷技术，同样排版，常见的平板胶印是利用印版上的模拟图像将油墨转移到承印材料上的;此外，柔印、凹印及其他类型的模拟印刷方法也是采用各种模拟图像传递的形式。这些方法是由一个主图像来完成复制的过程的。艺术画册需要四色或多色印刷，由四张或多张印版完成转印，需要经过四次或多次着墨才能还原真实。同样数量的印版印数越多，对于单本出版物而言价格越低，通常印刷企业会有一个基本的起印数，如3000册，低于这个数额的起印数，其单册成本高昂。艺术画册的读者群是小众人群，往往是几百册上千册的短版印刷。对于短版印刷和打样而言，艺术画册传统印刷的成本很高;还需要有较大的空间来存储胶片、印版等。另外，在传统印刷中，印刷品受印版尺寸所限。

2、复制时对色彩阶调等还原要求高

在制版和印制过程中容易产生偏差，纠正成本高纸质艺术画册在复制时对图片处理的要求很高，需要在平面上展现作品的精髓，让读者能够体会到视觉艺术的魅力，但传统印刷时从胶片到印版到纸张，这样的转印过程中，若任何一个环节出现偏差，胶片和印版就需要重新制作，纠错成本高。受纸质图书平面印刷、以及开本、油墨墨色等工艺和材料的限制，无法展现艺术品的质感，立体感受。受材质、印刷技术及油墨呈色范围的限制，传统艺术画册的艺术表达力受限，虽然成本高，但纸质的保存期限有限。另外，画册开本大、纸张厚，携带搬运不便。

3、对于出版社而言艺术画册出版受艺术画册高昂成本的限制

产品线缺乏体系画册里面，四色印刷，加上和艺术作品相匹配的精装工艺以及铜版纸等高档材料的选用，使得画册本身造价高昂，出版社往往投入大，经济回报相对速度慢，额度小，因此，出版社只能有选择地出版有可靠出版收入的画册内容。无法形成较为完备的图书产品线。

三、艺术图书全媒体出版探讨

互联网技术发展到今天，所有的传统行业面临着转型，生产模式商业模式都在互联网背景下发生着转变。基于上文提到的艺术画册出版中遇到的困难，互联网技术和数字技术的发展下，我们有必要探讨一下艺术画册的跨媒体的出版形式。全媒体出版或许能为原先艺术画册的内容找到更适合更全面的表现形式。这也是美术出版社转型数字出版的一个主要课题。

1、建立艺术图书数字资源系统，对艺术作品进行数字化备案

优质和丰富的内容资源是传统出版企业的核心竞争力，利用数字技术建立自己的内容体系以满足全媒体的出版，是至关重要的一步。对于一个专业美术社来说，应该把自己的所有艺术图书内容资源进行盘点，整理电子文件，建立内容系统，并对其数字网络传播权进行确认，没有数字版权的可联系作者签约。另外，将自己优质的作者资源，也就是艺术家信息进行归类整理。甚至帮助他们拍摄、记录、整理自己的作品，同时将作者的艺术资产数字化。以作者为脉络对艺术画册内容进行标引。

2、按年代、流派等梳理艺术画册形成产品线

艺术图书内容资源还要按照年代、艺术类别、风格、流派进行标引和分类。没有了传统印刷高昂的成本限制，仅在艺术图片的数字化加工处理上投入，艺术画册内容资源整理范围可能会更多更广，这项工作可能会进行的更加容易些。

3、按需出版和传统印刷相结合

随着数字印刷技术的发展，按需出版的即时性和小批量给艺术画册的纸质出版提供了一个很好的方式。更适用于这种个性化定制出版。单本起印没有起印数限制。节约成本，减少了印数判断失误带来的各种损失。是艺术画册出版的一个不错的解决方案。当然如今数字印刷技术对图像的还原还是和传统印刷略有差别，但是这种差别越来越趋于微乎其微了。

4、利用互联网技术制作App，对艺术品的呈现体现全方位立体化。

移动互联时代的来临，使得APP对人们的生活产生更为深刻的影响。艺术内容的数字化整理后，过去的平面静态纸质图书对艺术作品的展示可以转变为动态的立体全方位的，可以放大缩小，解读。制作艺术作品相关APP是艺术画册再现的方法之一。

5、为作家保存自己的艺术资产。

对于作者而言，艺术资产的专业化保存和展示，对于艺术的传播有着深远的意义。因此，有必要以艺术家为核心将其作品的图片作为艺术资产进行分类保存。这是艺术界十分有益的事。另外可能还有一些可以思考和尝试的方式，比如：建立艺术画册作者读者交流平台，出版社连接着作者和和读者，大数据时代，读者与作者的直接交流对出版活动将形成有益的推动作用。再如，建立图书、艺术品及衍生文化用品交易交流及服务平台，以艺术画册为核心展开电子商务、展览、讲座等商业和文化活动。为出版企业做强做大提供了动力。

四、结语

第7篇：数字化视觉艺术范文

关键词：数字媒体； 艺术设计； 能力； 内容； 设计形式； 设计手段

随着信息技术的疾速发展，人类社会飞快步入数字化时代。所谓数字媒体技术主要是指运用计算机信息处理技术（计算机相关文件）声、光、电、磁信号转化成数字信号，然后把语音、文字、图像及其余信息转化成数字代码，用于传输和处理的过程中。那么数字媒体的艺术设计就是在数字化技术和发展基础上发展起来的一种新型艺术形式，主要与视觉艺术、人机界面、信息沟通、多媒体、网络、数字动画、广告和游戏、虚拟场景、虚拟产品的设计密切相关。数字媒体技术展现了艺术思维与高科技的完美结合，它特指一种数字艺术的创作过程，也就是指数字显示模式下的艺术作品，可以这么说，数字化技术的应用带来了一场翻转世界的变化和前所未有的革命，影响力和效果性可见一斑，在数字技术时代的艺术设计领域和数字艺术设计领域影响空前。其核心和正面的影响主要包括以下三方面。

1 从设计思维角度看，设计能力得到拓展和延伸

数字化技术的全面介入与运用，把大部分理性工作打包和批处理掉，把设计师解放出来，譬如艺术设计中比较麻烦的建模语言、设计理念、组织方式、设计形式、设计效率等等，都以全新的面貌呈现，强烈的冲击与震撼，超越了传统，对现代的艺术设计的影响和改变特别深刻。加入数字信息社会的设计，那么设计的对象与心理环境都发生巨变，大量现代科学技术及新产品后浪推前浪，并且传统的产品设计也不断地汲取现代化的信息元素，令产品设计本身具有时代意义和智能化色彩。设计更人性化的产品，有人情味的冷产品，使人们在周围的环境，不再觉得奇怪，它成为一个现代化的设计准则。除去数字技术的运用，也让我们拥有一个快捷方便、特别好使的智能型工具，同时也使我们能够在设计设计方面极大程度地扩展思维，拓宽设计思路，风格更为大胆，令设计的触点愈发广泛。

2 设计内容形式花样迭出，呈现极大丰富的态势

当一个新的传播媒介和传播形式出现时，视觉艺术的设计所涉及内容已得到极大丰富和全面扩展。网络、互动媒体、数字电视、虚拟空间、互动游戏等等，已为信息传播的主要媒介带来革命性的影响，传统的视觉传达设计类的形式，数字化载体的发展，大大增加了视觉传达设计的形式与内容，拓展无限可能。源于相同的美学基本理论，类似的设计理论和视觉创意方法，在设计和表现的内容上表现出惊人的相似性。数字媒体艺术设计是时代不断发展和前进的产物，它具备先进性、丰富性、以及科学性、时代性等多重特质。因此，数字媒体设计在继承传统与借鉴现代设计理论的基础上，还必须脚踏实地，基于信息沟通，整合媒体与传播的复合形式、多门学科的综合，数字技术先进性的特点，将令这一新的学科潜景无限。

3 设计的手段方式进阶，得以全方位跃升

在平时，一般的现代艺术设计过程中，设计师们往往会专注于图表的设计与绘制，包括创意草图、平面图纸、天花板平面图、剖面图、立面图、效果图、以及大样图。术业有专攻，这些都由不同的人设计和创造出来。当一个作品全新出炉，大家可根据产品的设计图，一起讨论这些静态图形设计的有效性。虽然用户和产品都是动态的元素，是各种感觉的相互作用灵感碰撞过程的直接沿用，设计者必须依靠用户反馈意见，以得到设计效果反馈，这导致在设计和使用的不连续性之间会产生很多问题，造成设计师和产品之间的关系有很大的不同，新媒体艺术的设计，数字化技术的充分利用，不仅有方便显示、存储方便、易于修改、设计效果稳定的优势，可以模拟实际的使用情况等强大功能的应用，及时提高了设计的效率，在很大程度上消除了传统设计手段的条条框框，使构思、设计、制造和使用具备更多的连贯性和一致性，为我们的产品赢得更多的用户。

当然，任何事物都具有两面性，在发展和演进过程中，不断接受挑战，不断曲折推进，在带给大家惊喜的同时，也拥有它自身的缺点。随着数字技术的优化导入，会使人们对工具抱有很高的期望和依赖心理，让人们产生一个很大的误区，觉得掌握数字化技术是相当于在从事现代艺术设计了，在现代设计水平参差不齐的情况下，数字技术的运用掩盖了一些良莠不齐，难以提高整体素质。主要表现在许多设计师沉迷于数字技术技能和游戏美术设计，忽略设计理念创新，这才是设计的真正目的。此外，随着数字化技术的高速发展，各种应用软件的设计被引入，专业设计系统络绎不绝地出现，使得在同一时间的设计资源被管理和规范化，模块化的设计方法和程序固然简单，它客观上影响了设计创意的发展。

数字化技术对现代艺术设计也会产生负面影响，影响人们生活的数字技术不是万能的，但生长在这个时代，不掌握数字化技术是万万不能的。随着人类的不断进步和发展，数字化技术在新世纪所扮演的角色，伴随着工具的使用，以人类的头脑这种最重要的元素来控制它，它是人与数字技术默契合作，具有实用性、时代性、跨学科和复合性的特点，就是充当人类与自然相生相伴的工具，而人的意念才是驾驭它的重要元素，数字技术在新世纪的作用是作为人与自然，这才是人与数字技术最默契的合作方式。作为数字技术与艺术相结合的新学科，数字媒体艺术设计也要与时俱进，数字媒体的长足发展将极大地促进和成就现代设计艺术的发展。因此，正确认识理解和探索数字媒体艺术设计及其相关领域对于数字艺术设计的发展是非常关键的。

4 总结

数字媒体技术在现代设计艺术生产的主要作用，它不会停 止的创造精彩的科幻故事和现代绝版神话，同时也以它无穷的破坏力开始制造着人类终结的倒数计时器，当所有的乐观主义者们数着向前迈进的步伐实现科技的大踏步时，悲观主义者们则杞人忧天地从相反的方向数着人类走向终结的脚步。在现代化的生产过程中，科技将会发挥的敌人和盟友兼具的双重作用。数字媒体技术的发展为现代设计艺术创作提供了新的发展方向、新的视觉表达方式、艺术化的语言和风格，但与此同时，数字媒体技术的发展应用对现代艺术设计和创新有了更高的要求、更深层的期待，反过来它也会对数字媒体技术的发展起非常重要的促进作用。

参考文献

[1] 李四达. 数字媒体艺术概论. 清华大学设计院，2006（11）.

第8篇：数字化视觉艺术范文

关键词：CG　视觉艺术　VR　数字雕绘

“CG”为Computer Graphics(计算机图形学)的英文缩写，是随着计算机的诞生而兴起的一门学科，是一种使用数学算法将二维或三维图形转化为计算机显示的栅格形式的科学。简单地说，计算机图形学的主要内容就是研究如何在计算机中表示图形，以及利用计算机进行图形的计算、处理和显示的相关原理与算法。在二十世纪五十年代中期，一批计算机专家为了了解电脑的潜力，开始将计算机图形学的知识运用到科学模拟和视觉艺术创作领域。到了八十年代，随着个人计算机的普及、相关艺术专业软件的开发、专业艺术家与计算机专家之间联系的加强，以交互式为特点的CG艺术开始崭露头角。时至今日，CG艺术已广泛应用于影视、娱乐、游戏、军事、建筑、网络等各行各业。

进入二十一世纪，CG在技术上已基本进入成熟期。目前，艺术家已可以利用CG技术来进行数字雕塑、数字绘画、自然笔触模拟、照片级渲染、非真实渲染等，利用CG来完成传统意义上的视觉艺术创作已成为完全可能。技术上的束缚对于CG艺术家来讲已不再是一个瓶颈。视觉艺术通常又被称为“美术”、“空间艺术”、“造型艺术”，它是一种广义的范畴，包括传统美术(诸如素描、绘画、版画、雕塑)，传播和设计艺术(诸如电影、电视、图形制作、产品设计)，建筑和环境艺术(诸如城市设计、内部和园林设计)，民间艺术，以及诸如制陶、纤维编织、珠宝等艺术品和木制、纸制与其他材料的艺术制品。视觉艺术是用一定的物质材料，靼造直观形象的艺术，包括绘画、雕塑、建筑艺术、实用装饰艺术和工艺品等。

CG作为一种创作手段，已渗透到整个视觉艺术领域，几乎囊括了当今电脑时代中所有的视觉艺术创作活动，如平面印刷品的设计、网页设计、三维动画、影视特效、多媒体技术、以计算机辅助设计为主的建筑设计及工业造型设计等。从这一点来看，CG是视觉艺术的数字化表现形式。

CG作为一种新兴的视觉艺术表现手法，有着非常独特的特点。它的出现大大扩展视觉艺术创作的各种可能性，同时也发展出很多新的视觉艺术领域，对视觉艺术的发展产生了极其深远的影响。

CG对视觉艺术设计最直接的贡献就是新的造型语言及表达方式。计算机图像处理上的特点，使计算机创作的作品表现出新的风格。屏幕显示的方式，开辟了艺术设计表现的新领域。艺术设计过程不再是单向发展的，而是多向反复的。从作品的素材看，由于扫描仪及数码照相机的出现，设计师能更直接地输入真实的图像，通过二维或三维技术的辅助，模拟出逼真的虚幻世界，并从观念上改变了人对真实准则的认识。

如今，在用计算机模拟自然绘画笔触效果方面。软件技术已经有了很大的突破，计算机模拟绘画的技术为艺术家们提供了一个十分真实的绘画环境和更大范围发展的机遇。它包括更复杂的通用软件技术，用以模拟传统的工具：从油画、水彩、树胶水彩到铅笔、炭条和彩色粉笔、水墨，能够出色地获得传统绘画的效果。由于多种笔法效果能同时施用于一幅画面，这使艺术家可以有多种多样的尝试，尽情地表现其创意。同时，计算机笔触所特有的有序性、随机性、数学美感等特点。也为艺术家提供了更多的创意和创作可能。

在平面设计中，CG技术可以大大简化工作流程，并在作品中表现出丰富多样的感觉形式。例如：设计师用扫描、拍摄等多种手段将各种材质输入到计算机中，使之与图形或字体结合，就能将触觉肌理引入到视觉传达上产生生动的视觉形象。人们很早就在二维空间中模拟三维的效果，试图产生虚幻的空间感。CG技术将这种尝试的可能性扩展到了最大化，如通过形体的改变或形体间的重组，快速而有效地表达出画面的视觉深度；又如计算机模拟摄影、模糊形体及色彩的技法，能使图像发生改变，产生动感。之所以能产生空间感，是由于计算机图像对应的是一系列的数据。计算机在屏幕上缩放的优势，增强了精细设计的可能性，也使表现层次更多样化。观察物体时，视点如具有流动性，可以表现出物体各部分的细节，同时也能在不同的视点中对形体进行构筑和修改。另外，由于可以从现实不存在的角度来展现物体的整体或局部，这样就可以获得超乎寻常的夸张变形效果。计算机创造的形体更富于变化，复杂的空间曲面也能模拟表现出来。

三维作品也是美术和设计中一个主要的表现形式。计算机三维建模系统已成为令人信服和能力很强的新工具。在计算机的三维空间中，多个形体可以连接或打散，因此可创造出复杂的物体形象。相关联的部件可以设定成一组，在变化时保持空间关系不变，这样在分析研究对象时更具层次性和关联性。动画技术的引人可以让观者研究物体的运动状态，以及各部分之间的关系。通过CG三维技术，设计师可以将设计结果表现得更为生动和直观。

CG三维技术被广泛应用于工业设计、影视特效、动画、建筑预览表现等视觉设计领域。除此之外。CG技术还和其它计算机技术结合发展，派生出视觉艺术领域最为前沿的学科一虚拟现实。虚拟现实，英文名为Virtual Reality，简称VR技术。这一名词是由美国VPL公司创建人拉尼尔(Jaron Lamer)在上世纪八十年代初提出的，也称灵境技术或人工环境。作为一项尖端科技，虚拟现实集成了计算机图形技术、计算机仿真技术、人工智能、传感技术、显示技术、网络并行处理等技术的最新发展成果，是一种由计算机生成的高技术模拟系统，它最早源于美国军方的作战模拟系统，九十年代初逐渐为各界所关注并且在商业领域得到了进一步的发展。这种技术的特点在于计算机产生一种人为虚拟的环境，这种虚拟的环境是通过计算机图形构成三维数字模型，并编制到计算机中去生成一个以视觉感受为主，也包括听觉、触觉的综合可感知的人工环境，从而使得在视觉上产生一种沉浸于这个环境的感觉，可以直接观察、操作、触摸、检测周围环境及事物的内在变化。并能与之发生“交互”作用，使人和计算机很好地“融为一体”，给人一种“身临其境”的感觉。

同时，cG技术自身的飞速发展，也拓展出很多以前没有的视觉艺术领域。比如：美术史上曾经不止一次地出现过针对“雕塑与绘画哪种形式更优越”这一问题的论战，其中最著名的就是文艺复兴时期达・芬奇与米开朗琪罗的论战，据说这两位在各自领域内无可争议的大师曾经针对这个问题唇枪舌剑了许多年，为了论战他们甚至完整透彻地研究了对方的艺术领域，最终他们两个人都成为绘画+雕塑的双料大师。CG发展到今天，同样在技术上再次印证了这两位大师论战的结论，目前的CG三维技术已经将绘画和雕塑完全整合到了一起，发展出数字雕绘这样的新兴视觉艺术。无数三维建模师和二维概念艺术家逐步参与到数字雕绘领域，成为这一领域的先驱。并且数字雕绘技术从产生之日起，就迅速渗透到各种传统视觉艺术中去，特别是在电影特效和次世代游戏创作中发挥着超凡卓群的作用。

综上所述，CG艺术作为一门新兴的艺术独立存在。但归根结底它属于视觉艺术的一个分支，是建立在视觉艺术这个大型构架上的组合体，是一种新型表现的手段。因此，它不会脱离视觉艺术而独立存在。CG技术成就了新的表现手段，并在不断发展中，这些表现手段对某些传统视觉艺术的表现手段具有颠覆性的意义。同时，这些新的表现手段还无限地扩大了艺术家的创作思路，改变着他们的思维方式。

参考文献：

[1]倪明田，吴良芝.计算机图形学.北京大学出版社.1999，(1).

第9篇：数字化视觉艺术范文

一、新媒体视觉传达特征

当今是新媒体的时代，新媒体对艺术设计具有非常大的冲击力。艺术设计在新媒体时代的特征也更加凸显出来。在艺术设计中对多媒体工具进行充分运用，信息在传递中的方式和途径更加的多样化。

1.变异性

新媒体不断发展，视觉传达的形式和内容更加多样化，并对视觉传达进行不断创新，对设计原则和方法都具有重大影响，使其在很大程度上发生了翻天覆地的变化。然而，和传统的设计仍然具有很大的相似性，其不同主要表现在视觉的显示和传播上，要选择合理的方法和形式。

2.发散性

在新媒体的影响之下，使视觉传达设计不断延伸和发展，内容更加的丰富多彩。数字视觉形式把声音、影像、图片和文字融为一体，充分使用交互技术和网络技术，使交换性和主动性大大增强。以新媒体为基础，视觉传达使信息得到立体化和全方位的传播，这也是新媒体发散性的充分表现。

3.连结性

新媒体艺术产品在设计上，要进行互动、融合和连结。传统的艺术是静态的艺术，是静止的，而新媒体下的艺术是动态的，更加的活灵活现，更加有动感，对时间的概念有了很大增强，对视角进行充分考虑，成为艺术作品的重要构成元素。在题材的选择上，也和传统艺术有了不同，它不再仅仅是拘囿于历史故事，而是充分运用科学技术，利用人的感官，使艺术向更深、更广的领域延伸。

二、新媒体艺术设计对视觉传达设计的影响

随着新媒体的不断发展，数字媒体对设计理念有很大影响，使之发生重大变化。对艺术设计进行回顾，其表现方式和手法不断进行更新，人们的生活也不再是单一化，开始向多元化发展。在新媒体时代，对创作的时间和空间有了很大改变，也改变了视觉思维，另外，对艺术价值和美学观具有很大挑战，重新进行定位。新媒体技术在很多的领域运用，这就使得人们对新媒体有了更新的认识，人们的思维发生了变化。不管是什么样的设计，数字媒体艺术对视觉传达都具有很大影响，视觉艺术发展向实用主义迈进。很多的设计软件投入到设计中，并进行使用，对设计人员的思维、方法也是一种改变。由于使用软件进行设计，因此，就使设计的难度大大的降低。

三、如何提升视觉传达设计效果