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【关键词】AVC 经济调度 闭琐控制
【中图分类号】V242.3【文献标识码】A【文章编号】1672-5158（2013）07-0441-01
引言
按照《山西电网变电站自动电压控制技术规范（试行）》和《山西电网自动电压控制系统（AVC）运行管理办法（试行）》的要求，按照山西省电力公司的统一部署，山西电网要实现从500kV变电站到110kV变电站的全网AVC闭环控制运行，地调AVC系统承担着网内220kV变电站和110kV变电站闭环控制的任务，2009年太原做为试点对220kV变电站和110kV变电站进行闭环控制，本次升级改造主要对控制策略和系统功能根据“大运行”要求进一步完善。升级建模子系统，升级图形监视子系统，升级计算分析控制子系统，升级安全闭琐控制子系统，升级报表查询分析子系统。
1 与EMS数据交互与集成
1.1 AVC主站从调度中心能量管理系统（EMS）获取电网实时数据及有关信息，并在此基础上进行控制计算。AVC主站与EMS的数据交互信息完善。
1.2 遥测采集精度优化。对于并列运行的多条母线电压量测偏差较大、母线电压量测数据波动较大、电压量测死区传送门槛过大等情况，应采取技术改造等措施，保证数据质量；对主变三相分接头档位配备量测并正确采集；有关遥信量采集的冗余度和可靠性应满足闭环控制对可靠性、安全性的要求，应覆盖变电站内重要开关和刀闸设备（尤其是和控制设备相关的开关与刀闸），合成并上传必要的保护动作闭锁信号、控制闭锁信号等遥信信息。
1.3 应实现AVC应用服务主备配置和自动切换，可考虑实现AVC应用服务器与SCADA服务器之间的双网络配置，提高AVC系统运行可靠性。
1.4 AVC主站应对实时数据和控制参数的有效性进行检测，避免明显不合理的数据进入分析和控制过程。能判别明显不在合理范围内的实时采集数据，并予以屏蔽；能利用遥测、遥信等信息的冗余性，对局部数据的可信性进行校验，发现并屏蔽明显的坏遥测遥信数据或不合理数据；应具有滤除数据突变和高频电压波动的功能；AVC系统应能对与SCADA系统通信中断和不合理数据进行检测报警。
2 实时监视
完善监视母线的实时运行信息；对于母线电压越限的情况进行告警，提醒运行人员注意；
监视变电站无功设备的运行信息；监视当前AVC系统的运行情况；可监视电网传输有功损耗信息。
3 控制与优化策略计算
3.1 利用电网实时信息，实现控制策略在线计算；应采用成熟、高效、先进、实用的设计和算法，保证策略计算的可靠性和有效性。
3.2 在优化策略计算中应满足以下约束条件：
母线电压满足电网运行要求，可满足全天高峰、低谷、平峰不同时段的电压控制要求及峰谷转换时的电压平稳过渡；符合无功电压调节设备动作次数、动作时间间隔等约束。
3.3 在策略计算中可考虑以下目标：无功分层分区平衡；提高动态无功储备；减小电网传输损耗。
3.4 在策略计算中应考虑上级电网对本级电网的协调控制目标或约束。
3.5 在控制策略计算失败的情况下，应提供相应的后备措施，且不引起电网电压波动。
3.6 在电网出现事故或异常下，必要时闭锁或退出AVC控制，并给出报警。
4 控制指令执行
1 AVC系统应具有开环控制和闭环控制模式完善。在开环控制模式下，AVC控制策略在主站显示作为参考；在闭环控制模式下，AVC控制策略自动下发到站端执行。正常情况下AVC系统应运行在闭环控制模式。
2 AVC主站下发给变电站的控制指令可以是电容器（电抗器）开关投切指令（遥控）、有载调压分接头档位调节指令（遥调），也可以是相关变电站母线电压或主变关口无功的设定目标值或调整量等。
3 控制指令下发应采用可靠数据通道和成熟通信规约。控制指令建议通过现有EMS系统的遥控/遥调下行通道下发，也可由AVC主站与站端子站直接通信。
4 所有下发控制指令在有关环节都应保存带时标的详细日志，便于事后查询和分析。
5 对于下发失败的控制指令，能自动重试。对于多次（不少于3次）连续控制失败的情况，应及时进行报警，并闭锁相应设备。
6从主站能够对选定的设备进行传动测试和AVC控制试验。
5 统计分析功能
变电站控制相关信息的统计分析功能完善；对上下级间的协调控制策略和控制结果进行统计和查询；支持数据导出。
6 AVC主站的闭锁功能完善。
主站闭锁设置分为三个层次：系统级闭锁、站级闭锁和设备级闭锁；系统级闭锁指调度中心AVC主站将整个AVC控制模块闭锁，主站不再下发闭环控制指令，全部厂站转入人工控制或者就地控制；站级闭锁指调度中心AVC主站对单个变电站进行闭锁，不对该厂站下发闭环控制指令，该站转入人工控制或者就地控制；设备级闭锁指调度中心AVC主站对某个具体设备进行闭锁，闭环控制中不考虑对此设备的调节，不下发对此设备的闭环控制指令。
7 增加省地协调管理及考核功能
省地协调调试完成、相关部门批准投运后，正常情况下省地协调控制应保持投运。省调AVC系统按月自动统计各地调的省地协调投运率和省地协调关口调节合格率，同时统计省调220kV母线电压合格率。如出现地调关口满足省调下发的上下限值，但母线电压仍不合格的情况，由省调AVC系统负责整改。如地调某些关口长期不可控、可控时间远低于省调要求或者关口调节合格率不满足省调要求，则由地调负责整改。
8 冗余配置
为系统软硬件进行冗余配置，实现关键模块的热备功能，提升系统的可靠性、安全性，增强系统在异常情况下的容灾能力。
9 系统增加以下功能以满足在闭环控制中遇到的问题：
复杂接线方式建模功能；复杂接线方式自动拓扑解析功能；页面导航功能；网络版功能；主变参数一致，三主变档位联调功能（满足电网220kV变电站三主变并列运行的要求）；主变参数一致，三主变档位联调功能（满足电网220kV变电站不同参数三主变并列运行的要求）；变升降档方向相反AVC控制功能；主变档位数量不一致AVC控制功能；特殊运行方式控制策略功能；保护闭锁控制模块；自动回调功能；时钟同步功能；增加直观监视画面；统计分析功能；遥控试验管理功能；安全闭锁控制功能；保护闭琐设备图形化闪动告警功能。
10 变电站闭环控制。
实现变电站AVC接入和闭环控制的工作主要有设备参数录入，设备参数检查核对，SCADA转发库的配置，AVC遥测遥信参数录入，遥测遥信实时数据检查核对，AVC保护闭所信号添加核对和传动试验，AVC遥控参数录入核对和遥控预置试验，AVC运行定值的配置等。
参考文献
[1] 《实现变电站无人值班对调度自动化系统的基本要求》
[2] 国家电力监管委员会第5号令《电力二次系统安全防护规定》
[3] 《地区电网无功电压优化自动控制系统改造完善技术方案》
【关键词】轻歌剧；小约翰施特劳斯；《蝙蝠》；圆舞曲
中图分类号：J822 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）12-0037-01
小约翰施特劳斯（1825―1899）是奥地利著名的指挥家、作曲家、小提琴家，1825年，他出生在维也纳一个音乐世家，是老约翰施特劳斯的第一个儿子，也是最被父亲赏识的儿子。小约翰施特劳斯从7岁开始创作圆舞曲，一生创作了一百二十余首维也纳圆舞曲，主要作品有《蓝色多瑙河》《艺术家的生活圆舞曲》《维也纳森林的故事圆舞曲》《安娜波尔卡》和《春之声圆舞曲》等，因此，被人们誉为“圆舞曲之王”。
小约翰施特劳斯是一位非常有才华的艺术家，1844年他组建了自己的乐队并带领乐队访问欧洲各国，主要以演奏本人和父亲的作品为主。他的圆舞曲风格与众不同，其旋律优美动听，节奏清晰，曲调委婉流畅，使人听后心情愉悦。因此，维也纳圆舞曲在整个欧洲很快流行起来，受到越来越多人们的喜爱。在一年一度的维也纳新年音乐会中，小约翰施特劳斯的圆舞曲被列为主要演奏曲目之一。1855年，他被圣彼得堡邀请担任夏季音乐会的指挥，时间长达十年。1863年得到皇室贵族的赏识，被邀请指挥皇室宫廷舞会。
小约翰施特劳斯在轻歌剧的创作上颇具天赋，在奥芬巴赫的强烈鼓励下开始了轻歌剧的创作。他创作了16部轻歌剧，其中最具有代表性的有《蝙蝠》和《吉普赛男爵》。
《蝙蝠》是一部以喜剧为主题的歌剧，剧情幽默、语言丰富，有趣的对白常常逗得大家哈哈大笑，因此受到很多人的喜爱。在国内外，《蝙蝠》是上演频率最高的轻歌剧经典剧目，很多知名的歌剧院将它订为新年的“贺岁剧目”。在整部歌剧中，大家能够欣赏到波尔卡、圆舞曲、恰尔达什、进行曲等耳熟能详的西洋音乐经典，可谓一场盛大的音乐盛宴。在剧中，女仆阿黛莉这一角色最为璀璨，小约翰施特劳斯用热情浪漫刻画了一个机智、聪明及美丽的人物形象，她所演唱的咏叹调《笑之歌》备受花腔女高音的喜爱，因此被誉为花腔女高音演唱技巧的“试金石”。
《蝙蝠》是以剧本《年夜》为脚本所改编的，而《年夜》这部剧是由法国人梅耶克和阿列维改编，他们根据德国作家贝涅狄克的喜剧《监狱》为初版，进行再度创作并改编。维也纳剧院的经理被《年夜》剧本深深吸引，因此花重金买下这部剧作为脚本，但是由于小约翰施特劳斯不精通于文字的写作，且学识也不够渊博，因此没有能力参与剧本的创作。小约翰施特劳斯很清楚问题出在哪里，因此，他将哈夫纳和格内两位作家请来并对剧本进行修改，改编成适合于在舞台上演出的轻歌剧脚本。通过小约翰施特劳斯敏锐的直觉，再加上法奥两国四位作家的共同努力，创作出了三幕德语轻歌剧《蝙蝠》。
几十年以来，国外歌剧在中国上演的道路并不平坦，对于轻歌剧在中国上演更是经历了许多波折。轻歌剧和喜歌剧是一个很难出成果的舞台剧，在中国上映的歌剧大都是厚重的历史题材，演员也缺少喜剧的专业性训练，因此，在近几年的歌剧舞台上，除了反复排演的歌剧《小二黑结婚》和外国歌剧《塞维利亚理发师》《费加罗的婚礼》《贾尼斯基基》外，很少有喜歌剧和轻歌剧上演。在中国的歌剧舞台上，在演出外国的轻歌剧和喜歌剧时，导演往往加入一些中国小品式的笑料，或者要求演员把自己装扮成外国人，这也使中国的轻歌剧和喜歌剧的发展进入了一个“瓶颈”。
去年在国家大剧院首次演出小约翰施特劳斯的轻歌剧《蝙蝠》获得极大的成功，国家大剧院版《蝙蝠》由著名指挥家李心草担任指挥，英国著名戏剧导演史蒂芬劳利斯担任导演，舞台设计师由弗兰克菲利普施略斯曼担任，在场景的设计上遵循德奥的传统风格，打造出不一样的浪漫梦幻场景。该剧采用德文演唱、中文对白的新形势，尤其在第三幕，中国喜剧明星陈佩斯（饰演狱卒）的加入，添加了许多喜剧包袱，为该剧增添了许多笑料，更加便于中国观众对整部轻歌剧的理解和欣赏。在演员方面也是星光熠熠，不仅有海归新星莫华伦饰埃森斯坦伯爵，还有中国知名女高音歌唱家么红饰罗萨琳德，梁宁担任主角，饰奥洛夫斯基王子，更重要的是，在整部歌剧的排练和演出中，更钟情于民族题材的创作，并运用了中国的元素，将中国的歌剧事业推向了一个新的。
作者简介：
孔 烨（1985-），女，满族，黑龙江佳木斯人，佳木斯大学学习。
音乐会由来
维也纳新年音乐会已有70余年的历史，业已成为奥地利最重要的音乐传统和盛大的庆典性活动。1939年12月31日，奥地利著名指挥家克莱门斯・克劳斯执棒维也纳爱乐乐团在金色大厅举办首届“新年音乐会”，第二届“新年音乐会”于194i年1月1日举行，以后除1945年因战争原因停办一届外，至今历年不辍。
约翰・施特劳斯家族
维也纳新年音乐会一直以来主打的特色和保留曲目便是约翰・施特劳斯家族的音乐作品。这些作品绝大多数反映了人民积极乐观、奋发向上的思想感情，它为世界乐坛增添了一抹瑰丽多姿的文化景观。
有“圆舞曲之王”称号的奥地利作曲家约翰・施特劳斯，1825年10月25日生于维也纳，他的父亲老约翰・施特劳斯与比他年长3岁的奥地利著名作曲家约瑟夫。兰纳共同开创了维也纳圆舞曲的风格和体裁式样；老约翰。施特劳斯有“圆舞曲之父”的称号，他的《拉德茨基进行曲》已成为迄今最受欢迎的音乐会演出曲目之一。约翰・施特劳斯与他两个弟弟约瑟夫・施特劳斯和爱德华・施特劳斯创作有大量杰出的圆舞曲作品，其中尤以约翰・施特劳斯的圆舞曲最为丰盈而著名。
老约翰・施特劳斯带领他的乐团演出自己的作品，四处巡演，远近闻名，但他坚决反对他的儿子们子承父业。已经考进工业大学的约翰-施特劳斯违抗父命，专注于音乐。在父亲去世以后，他甩开手大干了起来，音乐成就远超父亲。
群星荟萃
1939年和1941年最初的两届新年音乐会均由著名指挥家克劳斯担任指挥。
1946年的“新年音乐会”由著名指挥家克里普斯指挥演出。
1954年由于克劳斯的突然去逝，1955年～1979年由小提琴家勃斯科夫斯基接任“新年音乐会”指挥。此后，小提琴家、指挥家洛林・马泽尔连续数年指
挥“新年音乐会”。近年来，声名显赫的各位指挥大师――卡拉扬、卡洛斯-克莱勃、祖宾・梅塔、阿巴多、里卡尔多・穆蒂、扬松斯、小泽征尔等人相继客座指挥的身分出现在“新年音乐会”的指挥台上。
2011，7首“新曲”亮相
由于大众传媒的飞速发展，使每年1月1日在“金色大厅”举行的“新年音乐会”成为欧洲乃至全世界的一件音乐盛事。自1989年以来，中国观众每年都能一睹维也纳新年音乐会的美妙瞬间。
一
维也纳新年音乐会始于1939年，最初名为“施氏家族的圆舞曲音乐会”，自1946年起维也纳爱乐乐团的新年演出正式命名为“新年音乐会”。在金色大厅里指挥的音乐家不计其数：、伯恩斯坦、卡拉扬、小泽征尔……今年指挥大师是一位纯奥地利人弗朗兹・威尔瑟・莫斯特。这位金发碧眼的西班牙后裔，带着少有的雅致和轻松，将他那深厚的维也纳音乐文化，演绎得淋漓尽致。维也纳音乐厅是展示艺术天才的圣地，从海顿、莫扎特、贝多芬的维也纳古典乐派，到理查・施特劳斯、等音乐新贵，处处洋溢着多姿多彩的音乐文化气息。今年的维也纳新年音乐会，除了传统的施特劳斯家族的传统音乐保留曲目外，还凸显了匈牙利音乐文化的色彩。原由是为纪念李斯特这位不朽的匈牙利音乐家诞辰200周年。在下半场的乐曲安排的前两首乐曲，小约翰・施特劳斯的《告别之声圆舞曲》和老约翰・施特劳斯的《激情加洛普》均为父子两人献给李斯特的礼物，这表明在乐坛上音乐的一种国际间的跨国友情。第四首乐曲为李斯特的《梅菲斯托圆舞曲》，一首上座率很高的曲目，该音乐激越的思想情绪和超凡的旋律写作，让人领略了处于浪漫主义音乐之巅的这位匈牙利音乐家的个性魅力和艺术风格。
二
维也纳音乐会包含着浓郁的国际文化的色彩。从1987年开始，这里就再没有固定的指挥家，每年的指挥都是提前一年由维也纳国家和乐团成员来确定担任指挥的人选。世界上许多指挥家视能够在维也纳指挥为一种特殊的荣誉，是音乐家身价和社会地位的象征。弗朗兹・威尔瑟・莫斯特在接受采访时说，他从小就仰慕维也纳的盛名，并下定决心在有生之年要站在维也纳音乐会的指挥台上。20年后，他梦想成真了。手下的那根指挥棒岂止是在指挥着乐池的团员，简直就像在指挥着战场上的千军万马，去跨越岁月的河堤，踏上新的征程！
维也纳音乐会还有除音乐自身的其他文化内涵，它不仅突破了本国文化的限制，还将音乐艺术扩展到全世界。自1939年首场音乐会在奥地利举办以来，当地政府就特意经营着音乐这块阵营。他们邀请世界上最优秀的指挥家和乐手来这里演出，以本国音乐家施特劳斯家族音乐作品为依托，同时注重兼收其他音乐大师的音乐创作。贝多芬、海顿、莫扎特等古典主义音乐在这里大放光彩。另外，也注意挖掘现当代音乐家的音乐作品，米约、霍尔斯特、拉赫玛尼诺夫、肖斯塔科维奇等作品不时在这里出现。维也纳音乐演出除了对传统模式音乐手法创作作品的表现，同时也考虑其他音乐创作风格的体现，如：印象主义音乐德彪西、拉威尔的“音画”色彩的音乐，勋伯格“表现主义”音乐，美国现代音乐家科普兰和伯恩斯坦作品等，都作过一些尝试。凡此种种，都说明维也纳音乐厅演出并不固守成规，死板教条。接纳新奇、突破未知是乐团得以发展的根本。维也纳新年音乐会每年都尝试着新奇的花样和力求变化的艺术手段，2011年的音乐会尤其如此。在音乐的演奏过程中，加入古典芭蕾是最引人注目的一幕。当少女少男起舞在大厅内，伴随华丽的乐声，翩翩加入到音乐厅中来，与观众的激情融为一体，轻盈的舞姿合着矫健的步履在音乐厅中翱翔，观众不时为眼前的舞者鼓掌致谢。还有一点值得一提，在音乐会间，乐池的乐声偶尔会被经典的市井画面所覆盖。导演将镜头切入维也纳的街景，那些巴洛克时期的古建筑和隆冬时节的城镇、街道、村落都随着画面的走动，映入观众的眼帘，达到音画一体的审美，真可谓古典音乐撞击耳鼓，优美画面触及眼目，收到了视听兼容的双重审美效果。维也纳新年音乐会借助电影的画面语言，求新的思维可见一斑。
三
在音乐会中，有标着四个“施特劳斯音乐家”乐曲的名字。施特劳斯是19世纪在欧洲乐坛最显著的一种音乐文化现象。从父亲老约翰・施特劳斯到小约翰・施特劳斯都显现出超凡脱俗的音乐气质。老约翰・施特劳斯是家族的“掌门人”，他一生以写作圆舞曲和轻盈的波尔卡为其特征。《拉德斯基进行曲》是他最得意的代表作，在乐坛上称老约翰・施特劳斯，为“圆舞曲之父”。他不仅开创了欧洲轻音乐的先河，还将那些被世人视为“下九流”的酒吧音乐提升至艺术的高地。小约翰・施特劳斯就是大家所熟知的“圆舞曲之王”的叱诧风云的音乐家。他一生给我们留下太多的音乐奇迹。其代表作有《蓝色多瑙河》、《春之声圆舞曲》、《维也纳森林的故事》等。小约翰・施特劳斯一生创作了400多首圆舞曲。这种优雅的、飘逸的舞曲形式，就像施特劳斯本人带着太多的遐想，让世人回味无穷。他不仅在圆舞曲的创作行列中，盛名凸显，而且在轻歌剧和波尔卡的音乐体裁创作中留下了太多墨迹。其中，在维也纳新年音乐会中经常演出的《闲聊波尔卡》、《拨弦波尔卡》、《雷鸣闪电波尔卡》最富盛名。2011年新年音乐会演出了他的《亚马逊与战士波尔卡》却鲜为人知，这是指挥家独具匠心的一种设计。另两位标有“施特劳斯”名字的音乐家：约瑟夫・施特劳斯，小约翰・施特劳斯的大兄弟。他的主要作品有《女人心波尔卡》、《天体之声圆舞曲》、《维也纳村燕圆舞曲》等。本次音乐会演奏了他的《来自远方马祖卡波尔卡》。爱德华・施特劳斯是家族中最小的一位音乐家。他是老约翰・施特劳斯的三儿子，1862年首次出现在乐坛上。一生创作有300余首圆舞曲。2011年新年音乐会演奏他的乐曲为《永不休止的圆舞曲》。施特劳斯父子的音乐成为奥地利的国宝，成为奥地利国家、民族文化的象征和人类的共同财富。
舒伯特是德国近代艺术歌曲的创始人。创作的六百多首歌曲显示出卓越超群的曲调写作能力。曲调朴素自然,和声新颖,大小调交替,充满戏剧性。在自然音体系和声基础上巧妙运用变化音。钢琴伴奏风格多样,他把和声、伴奏提高到与诗歌同等重要的地位。在诗与歌之间建立均衡的关系。他的钢琴作品深受其艺术歌曲的影响,不仅表现在旋律的纯声乐性上,而且在钢琴音乐的情感内容及主题形象上都与其艺术歌曲相关联。如同人们所说:“舒伯特的艺术歌曲使诗变成音乐,他的钢琴曲又使音乐变成诗。而他用以表现钢琴音乐诗性的一个重要手法就是运用大小调交替的调式和频繁变换的调性。”整体来看,舒伯特的钢琴作品可分为两大类:奏鸣曲和小品。其钢琴小品,即八首即兴曲和瞬间音乐,则充分展现了舒伯特旋律、和声色彩变化方面的才华,他采用和声上的色彩变化,用各种音乐体裁形式来刻画个人的心理活动,富有大自然的和谐和生命力的气息,他将瞬息间的遐想行之于乐谱,把感受到的一切化为音乐形象,构成了他独特的浪漫主义的旋律,对后来浪漫主义音乐的发展起到了极其深远的影响,成为后世浪漫派音乐家创作钢琴小品的楷模,开创了钢琴音乐创作的新领域。受舒伯特影响最深,并直接从其作品精神中得益的是门德尔松。门德尔松的48首《无词歌》在世界钢琴文献中都占有重要地位。
每个伟大的作曲家都有自己独特的风格,如果说莫扎特是歌剧性的,贝多芬是交响性的,那么舒伯特就是声乐性的音乐风格,这种特质在他的钢琴作品中同样清晰易见。在钢琴教学中,我们对其风格的把握可以由以下几个方面入手:
一 歌唱性
舒伯特的很多作品都有着突出的旋律线条,
【例一】即兴曲OP90.NO.3:
旋律突出,演奏时要注意中心在外侧,在右手的五指上,手臂手腕要放松,伴奏为典型的声乐伴奏,演奏时要求非常轻,很多演奏者往往把伴奏部分弹得很吵,喧宾夺主,使作品的演奏效果面目全非,在这里建议的练习方法是把长音按住,中间伴奏织体用staccato练习。 【例二】OP90.NO4中段
这里不能按3/4拍来弹,要想着大拍子,一小节一拍,这样才能体现出歌唱性。
二 舞蹈性
舒伯特一声钟爱各种类型舞曲的写作,从他15岁至逝世那年从未中断过舞曲创作,他的舞曲作品共有63部,400多首,这些舞曲都是为了朋友们跳舞或自弹自娱所做的钢琴小品,旋律动机大多来自奥地利的民间舞蹈,包括圆舞曲、小步舞曲、兰德勒舞曲、埃塞克斯舞曲及德意志舞曲等等。这种对舞曲创作的热爱也渗透到他其它作品的创作中,【例三】:OP90 NO.2
圆舞曲风格。奥地利民间的圆舞曲与一般所听到的圆舞曲有所不同,风格热烈奔放,节奏感强,是一种户外的双人舞,跳舞的男子穿着厚重的靴子,有规律地顿地强化节奏,其间还有抛人、抱人的舞蹈动作,在OP90 NO.2中,左手就是舞蹈步伐的感觉,右手是歌唱性的,【例四】中段给人的感觉是边唱边跳的(右手唱左手跳)
三、色彩性
在舒伯特的作品中,色彩是不断变化的,像绚烂的紫色一样神秘而华丽,他创作的最后一个奏鸣曲D960第二乐章【例五】:
和声的运用充满了令人心碎的美,结尾#c小调与#C大调的混合运用使这个乐章非常具有表现力。
【例六】a小调奏鸣曲D784
这部作品创作于舒伯特生命的低谷时期,第一乐章的主题听起来非常悲哀非常阴暗,旋律是歌唱性的,由八度开始,调性不确定。有三个动机
Tr是乐队的效果,定音鼓的演奏,注意这里的附点节奏不要弹成三连音,最好按十六分音符数“1234”,短音与长音是一个动机:震音部分是乐队性的,像小提琴的齐奏,发展部有令人意外的事情发生,过后又回到动机A―休止―音乐突然中断,三个动机的组合贯穿了整个呈示部,在发展部的尾声转回到小调,使一乐章富有戏剧性和悲剧性。
二乐章的旋律来自舒伯特的一首歌曲,六度的转调:休止符中断了优美的旋律;力度的变化层次丰富,弱达到了PPP:调性由F―降D使非常短的二乐章百转千回,耐人寻味。
三乐章与前完全不同,是技巧性的。开始情绪非常不安,不歌唱,也没有什么色彩,
而由a小调转到F大调后,非常优美的旋律出现了,是圆舞曲的风格。
歌唱的乐队的两种不同形象对比交替出现,全曲在坚定的情绪中结束。
在演奏舒伯特的作品时,踏板的运用对改变色彩也很重要,例如即兴曲NO.4,一般都是用踏板演奏的,但在原版中作者标明的是断奏;NO3中段,大家仔细看谱可以发现三连音的奏法是不同的;OP142NO.3可以用踏板演奏,有助于旋律的歌唱性,不用的话会觉得很干;D959的慢板乐章,主题开始可以不用踏板,再现时再用踏板,避免处理单一化;踏板的使用要视作品而定,在没有标注踏板的作品中歌唱性的可以用踏板,五代性的可以少用或者不用踏板。
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1你觉得下列对音乐艺术的表述中，哪个选项最合理呢？（ ）
A. 音乐是听觉的艺术、时间的艺术
B. 音乐是空间的艺术、声音的艺术
C. 音乐是视觉的艺术、时间的艺术
D. 音乐是视觉的艺术、空间的艺术
2被冠以“圆舞曲之王”头衔的是以下哪位音乐家？（ ）
A. 莫扎特 B. 老约翰・施特劳斯
C. 小约翰・施特劳斯 D. 贝多芬
3下面不属于中国京剧“四大名旦”的是？（ ）
A. 周信芳 B.梅兰芳
C.荀慧生 D. 程砚秋
4“八音”是中国古代对乐器的统称，即根据制作材料的不同，将乐器分为：金、石、土、革、丝、木、匏（páo）、竹8类。你知道下列乐器中属于“竹”类乐器的是哪种吗？（ ）
A. 箫 B. 笙 C. 古琴 D. 埙
5五线谱通常用3种谱号记谱，即：高音谱号、中音谱号和低音谱号。其中，高音谱号又叫“G谱号”，中音谱号又叫“C谱号”，低音谱号又叫（ ）。
A. A谱号 B. F谱号
C. D谱号 D. B谱号
6下面的民族乐器中，哪种不属于弹拨乐器？（ ）
A. 古筝 B. 琵琶 C. 月琴 D. 扬琴
7“声振林木，响遏行云”，意思是形容歌声嘹亮，高入云霄，振动了林木，连行走的云彩也被止住不动了。你知道这个典故是形容我国历史上哪位音乐家的歌声吗？（ ）
A. 孔子 B. 韩娥 C. 秦青 D. 钟子期
8作曲家看见自家的小狗在地上不停地旋转，追咬自己的尾巴，顿时获得灵感而创作出了著名的钢琴小品《小狗圆舞曲》。你知道这位作曲家是谁吗？（ ）
A. 舒伯特 B. 肖邦
C. 莫扎特 D. 勃拉姆斯
9在京剧脸谱中，黑色和白色的脸谱分别表现人物什么样的性格特征呢？（ ）。
A. 赤胆忠义、阴险狡诈
B. 勇猛彪悍、精灵古怪
C. 勇猛彪悍、阴险狡诈
D. 赤胆忠义、勇猛彪悍
尽享音乐还乡处!
风笛――苏格兰的悠闲时光
苏格兰是什么?是威士忌，是高尔夫，更是如泣如诉的风笛。这里的森林山谷间潺潺溪流中流淌着的感情，丰富得只有音乐才能抒发。音乐王国的圣者给了它太多的宠爱，苏格兰风笛演绎的曲谱令古往今来无数的听众心痴神迷，像一个永远醒不来的梦幻。
在二月里走进爱丁堡的古老街巷，走进北方高地的群山之中，悠远的苏格兰风笛白描了原野的空旷与宁静、优美与苍凉，苏格兰风光的迷人与忧伤，那规模浩太的战争场面，那追求自由、永不放弃的精神，那柄自由之剑穿越时空，激情昂扬的《当战斗结束时》中，我们聆听到了中世纪战鼓声声的惆怅，《起床号》里我们感受了现代文明机器隆隆的躁动……也许你会不知道自己是迷失在斑驳的历史里，还是迷失在情感的忧伤缠绵中，不过幸好还有《大门上的鸽子》，还能《沿着沙莉公园走下来》，无论身处低地爱丁堡，还是在身穿格子裙的男人的高地，风笛声声中的悠闲时光、迷人风情及有“液体金子”之称的威士忌都值得你为它一掷千金。
起源之地：英国边界的诺森伯利亚
发扬之地：苏格兰爱丁堡、高地
代表作品：电影《泰坦尼克号》的主题曲《我心依旧》，如泣苍凉，是很多中国人知道苏格兰风笛的开始；电影《勇敢的心》更让我们窥见苏格兰音乐的灵魂。
地域特质：詹姆斯二世时期，风笛便用来联系部落之间的感情，结合各部族的力量抵抗异族的侵略，战鼓声中的风笛曲便多了苍凉忧郁之感。
著名人物：AIan Mcleod，苏格兰风笛的奠基人，他成功的改良了传统的风笛，将苏格兰音乐成功的推展至全世界。
披头上――伦敦永远的自由与热情
Soho，作为最时尚的代名词，已经由最初的自由地迅速演变成为一种生活方式散布在各个城市的角落，成为艺术家、自由人的向往和首选。上海的苏州河边，昆明的创库Soho社区，香港Soho……越来越多的自由与散漫分子充斥其间，越来越多元的艺术形式从这里产生。让我们回到它最初的发源地．伦敦S0h0，追寻那里产生的音乐奇迹――披头士！
1963年10月的一个星期天，披头士在伦敦Palladium演出，引发了旷日持久、影响深远的“披头士”热。这里成为世界“披头士”迷的朝圣地，我们热衷于在这里寻找“披头士”曾经的足迹．走过S0ho广场，这个如今已变成时尚广场的地方，曾是保罗唱片公司的发源地i来到Abbev ROad，坐在这个小咖啡馆里看看对面墙上像斑马线一样挂满的披头士各期专辑；在著名的Carnaby Street，看到墙上用马赛克镶嵌着的“披头士”四人的头像，你就会发现，在伦敦Soho里，到处都有“披头士”的故事，当然，也只有时尚如Soho者，才足以承载“披头士”永远的自由与热情，只有自由如S0ho者，才能培养出“披头士”这组Soho精神支柱的完美组合。
起源之地：英国利物浦城
发扬之地：英国伦敦soho
代表作品：《你需要的是爱》，反映了对人生及社会真理的率直追求，成为了伦敦的自由标志。
地域特质：年轻、自由、热情为主色调的soho，是我们缅怀披头士的最佳位置。
著名人物：约翰・列侬(John)；保罗・麦卡特尼(PauI)；乔治・哈瑞森(George)；林戈・斯塔乐(Rlngo)，作为一组自由与时尚的符号，我们已无需再多说。
歌剧――意大利的灵活魂
说到歌剧自然离不开意大利。在《达芙尼》和《尤利狄斯》里感受独特的单音旋律；在《阿依达》中体验其豪华的布景和壮观的场面……像自煮咖啡，你可以慢慢品赏．或者说是法国波尔多的陈酿，浓香阵阵，却又葱郁爽朗，不腻人。
在代表意大利歌剧最高水准的威尼斯凤凰歌剧院里，浸沉在张艺谋的中国公主的故事――《图兰朵》中，聆听其持续不断的优美抒情，在歌剧中体验京剧的唱、念、坐、打，品味古典歌剧中时尚的潮流，欲念得以放逐，身心随歌声起伏。魂魄浸透在旋律中，让内心的伤口，与之一一吻合。不一样的苦难，不一样的灼痛，惶然的灵魂就此得到了慰藉。
起源曲目：《善变的女人》，《弄臣》中最著名的咏叹调，第一次在意大利首演中由花心的公爵口中唱出后，即传遍威尼斯大街小巷，成为有史以来妇孺皆知、脍炙人口的歌剧名曲。
发扬之地：佛罗伦萨、威尼斯
代表作品：《阿依达》，在贾尤蒂的歌声中它悄悄的走进了中国人的心里。
地域特质：以古典闻名的意大利自然只能由传统的歌剧来装点，但如今越来越多的时尚符号已被加入歌剧中，成为了歌剧中的一缕清风。
著名人物：蒙特威尔第，他的风格宏伟，但不失意大利的爽朗热情。晚期的 《阿依达》布景豪华，场面壮观，是名符其实、近乎完美的“大歌剧”。终场男女高音被“活葬金字塔下”，唱出辞世的“死之二重唱”。
维纳圆舞曲――高贵雅臻夜生活的序曲
圆舞曲，亦称华尔兹，与咖Ⅱ非、音乐并称为“维也纳三宝”。其前身是自古以来存在于阿尔卑斯山村的三拍子舞曲，后传入维也纳而流传至今。
在形如一把小提琴的奥地利的大地上，音乐混合着咖啡的维也纳理所当然的成了圆舞曲的故乡。在这里，我们会不由自主的抛开贝多芬激情四射的《命运交响曲》，单单享受对悠闲时光进行了白描的圆舞曲。在夜幕低垂、华灯初上时，穿着高雅贤淑的绅士淑女赶忙出席观看被认为是欧洲的上流社会夜总会的歌剧，此时整个维也纳也就消融在华尔兹、交响乐的乐声中，时至今日仍保持如此浓厚的气氛。坐在由建筑大师奥菲尔・汉森设计的“金色大厅”，品着著名的维也纳咖啡，听着约翰・施特劳斯优美的《蓝色多瑙河》，即使是个梦，那它也一定是甜的!
起源之地：阿尔卑斯山村
发扬之地：奥地利・维也纳
代表作品：《蓝色多瑙河》、《维也纳森林的故事》，优美的旋律让我们仿佛置身于多瑙河畔，两边茂密的树荫和丛林月光透过林木照射下来，我们踩着落叶，安静闲适。
地域特质：多情的多瑙河使维也纳优雅而又华贵，只有圆舞曲能与之匹配。
著名人物：约翰・施特劳斯，圆舞曲之王，留下的优美舞曲至今仍深受人们喜爱。
起源之地：陕北榆林、兴脂、绥德
代表曲目：《信天游》，在80年代以最响的歌声传遍了大江南北，《兰花花》成就了陕北民歌的骄傲。
地域特质：陕北的空旷苍茫与地瘠民贫让陕北民歌粗犷与忧愁并存。
著名人物：贺玉堂，陕北的民歌大王，其粗犷豪放的歌声带着我们走进了陕北。
陕北民歌――中国醅的原始激情
一部用老镢镌刻在西北黄土高原上的传世巨著，一支根植黄土之间的奇葩，它，便是陕北民歌，一曲高歌，响遏行云，全扫靡靡之音；一声入耳，荡气回肠，令人精神为之一振。
陕北民歌又以信天游最具代表性。广漠无垠的黄土高原，千沟万壑连绵起伏，苍茫又深藏着凄然悲壮；清峻刚毅而又饱含着激扬顿挫。多少年来它以自己的个性潜在地影响着陕北人的生活习俗，塑造了性格鲜明的高原文化，塑造了苍凉、雄壮而沉郁的信天游。信天游，在生活的快乐与个人的忧愁中诞生，在浪漫与现实中发展，是对生活美的追求和感情的寄托。在这地瘠民贫、交通不便的偏僻山沟沟里，在漫漫的历史长河中，是陕北劳动人民抒发感情的最好手段，是发自人民心底的呼声。
据说现在会唱陕北民歌的人已经越来越少了，走在山野间也不像过去那样时常能听到信天游。现代化的推进，陕北民歌的生存空间越来越小。当有一天我们走在榆林、米脂、绥德的乡间小道上，倾听着远处牧羊人唱出一句句悠远绵长的信天游，相信我们从心底会散出一丝感动，感动于牧羊人，感动于行走在高原的自己。
弗拉门戈――西班牙热情与沉重的中和
阿拉伯人说．“西班牙是天堂的底楼。”希腊人说“西班牙是金苹果的诞生地。”西班牙这个支持哥伦布航海计划的古老帝国，最为人所熟知的艺术成就当属斗牛与弗拉门戈舞。
关于弗拉门戈的来源说法很多，无论它是吉卜赛人从北印度带来的，还是更多人认为的来自阿拉伯，但它与吉卜赛人有密切关系则是可以肯定的。狂傲不羁、生性浪漫的吉卜赛女郎，透过舞踏、吉他、吟口昌、弹指、击掌、响板、撩裙、呼喊等表演方式，引领我们一同叩访了天堂的底楼与金苹果的畛域。
传统的弗拉门戈演出，通常是在小酒馆里。表演时，弗拉门戈团体围成半圆形，演出开始于歌手的喊叫声、感叹声，这是为了在观众的心中点燃热情之火：吉他手则奏出引子或前奏，为歌舞营造一种特殊的气氛；歌手在开始演Ⅱ昌前也要调节自己的声音，暗哑并带有鼻音色彩的音色至今仍是弗拉门戈歌声的特点。坐在西班牙的国家戏剧院里，无论是倾听最早的弗拉门戈音乐――深沉的歌，还是沉醉于轻快的歌，各种节奏与音色，不同的曲调与色彩都能让你一饱耳福。
起源之地：西班牙南部的安大路西亚、塞维利亚
发扬之地：马德里
代表作品：《斗牛士挽歌》、《卡门》几乎成为了弗拉门戈的代名词。
：尊敬的老师，
：亲爱的同学们，大家——
：晚上好！
：我是2008级汉语言文学的***。
：我是2008级商务英语系的****，我们两人在乐队演奏钢琴。
：今晚的音乐会，将由我们两人为大家主持并介绍。
：首先，我们代表学校学生艺术团的全体成员，欢迎大家出席**大学2008新年音乐会。
：曾听不少朋友说过，流行音乐因为通俗，所以易懂。而古典音乐太高雅，似乎可望而不可及。其实不然，要知道，不少古典音乐在它产生的年代就是被作为通俗音乐而流传的。
：是啊。由此，我们不难想象，如果我们具备一定的音乐知识并对作品的背景稍作了解，这一所谓的高雅艺术将不再艰涩难懂。
：今晚的音乐会，我们两人就将带领大家走入古典音乐的圣殿，一起倾听动人的旋律，一起体味琴弦上之奥妙，一起把玩神奇的音符，一起感悟曲中之人生。
：同时，我们将对表演曲目作简要的介绍，帮助大家了解更多音乐知识。相信今晚的音乐会定会成为大家喜爱古典音乐的新起点。
1.帕切波尔 重奏曲《卡农》6’10
但凡莅临过我们音乐会的同学都知道，约翰.帕切波尔D大调《卡农》，是我们新年音乐会的一个保留曲目，这位巴洛克时期作曲家的这首作品，是用三只小提琴演奏相同的乐谱，但每只小提琴间隔依次进入，本来前后交错，却是完美的和谐，这就是古典音乐严谨的和声对位与数学的精密结合。它的演奏者是：第一小提琴：李茵第二小提琴：沈一帆 第三小提琴：周骄丽 钢琴伴奏：陈斯韵。
2.施特劳斯 钢琴改编曲《蓝色多瑙河》6’
奥地利作曲家约翰·施特劳斯一生写了四百多首圆舞曲，享有“圆舞曲之王”的美誉，写于1867年的《蓝色多瑙河》是四百多首圆舞曲中最著名的之一。这首管弦乐曲，当初是一首男声合唱曲，今天，我们演奏的是这首乐曲的改编曲。
多瑙河是流经中欧的一条主要河流。这条河流对施特劳斯来讲，如同母亲一样的亲切和熟悉。据说是施特劳斯在读了诗人格涅尔创作的《美丽的蓝色多瑙河》诗篇后，乐思如同奔腾的多瑙河河水激荡在他心中，一幅多瑙河秀丽景色的生动画面浮现在他的眼前，可是那天他忘了带谱纸，于是在自己的衬衫袖子上匆匆记下了这些乐思。这天他直到清晨才回家，脱掉衬衫入睡后，他的夫人杰蒂·德雷弗丝发现仆人正准备洗的这件衬衣上有乐谱，立即从水中将衬衣捞出，保住了乐谱。现在，就让我们一起细心的从这首改编曲中，去寻找《蓝色多瑙河》熟悉的旋律。钢琴独奏：李萌。
3.中国作品 小提琴独奏曲 《花儿为什么这样红》4’40
作曲家雷振邦先生的电影音乐常以民间音乐素材构成音乐主题，也有根据民歌改编发展的，所以具有浓郁的民族风格和地区特色。《花儿为什么这样红》本来是一首古老的塔吉克民歌，后来由雷振邦先生改编成电影《冰山上的来客》插曲。插曲表现的是电影故事中，一名驻守新疆唐古拉山的解放军边防战士，同当地一名美丽的姑娘的一段爱情故事。这首歌曲大家一定耳熟能详，但可能对小提琴与钢琴的版本就生疏一些。下面是我为周骄俪同学伴奏的小提琴独奏曲《花儿为什么这样红》。请欣赏。
4.肖邦 《第一钢琴协奏曲第三乐章》6’50
对于波兰作曲家肖邦，大家更熟悉的是他的钢琴独奏作品。的确，他为管弦乐队写的作品并不多，肖邦的e小调第一钢琴协奏曲创作于1830年3月，同年10月在作者离开祖国之前的告别音乐会上首演。其第三乐章是由两个主题组成的回旋曲，描绘民间欢乐的舞蹈场面，第一主题采用波兰的克拉科维亚舞曲的节奏，重音突出，旋律豪放，充满着勃勃生气和澎湃激情；第二主题同样雄浑有力，节奏明快，但它温暖，抒情，乐队对活跃的伴奏还强调出它的俏皮的一面。这两个主题欢乐的素质，结合着钢琴的华丽技巧，使这最后乐章具有节日欢腾的色调。
今天的舞台上放着两台钢琴，这是专为演奏协奏曲准备的，一台钢琴演奏独奏钢琴部分，一台钢琴演奏协奏乐队部分，这种配置是我校室内音乐会的特点与骄傲。下面请欣赏肖邦《第一钢琴协奏曲第三乐章》。演奏：独奏钢琴，李萌；协奏钢琴，何代为。
5.格林卡 钢琴独奏曲《夜莺》6’42
俄罗斯作曲家格林卡曾师从巴吉里学作曲，后又从唐尼采蒂和贝里尼学写歌剧，创作了《伊凡·苏萨宁》和《鲁斯兰与留德米拉》等歌剧，他的作品数量众多，脍炙人口，因此被誉为俄罗斯音乐之父。《夜莺》是格林卡创作的一首变奏曲。主题旋律根据俄罗斯民间音调写成，朴素生动。四个变奏中，主题旋律以不同面目在不同声部出现，伴奏织体逐渐加密，整个乐曲情绪明朗欢快，是典型的俄罗斯抒情浪漫曲。就让我们跟随黄瞾同学一起，走进那幽深的森林，聆听夜莺的歌声。请欣赏钢琴独奏曲《夜莺》。
6.莫扎特 《第五小提琴协奏曲第一乐章》10’
奥地利作曲家莫扎特自幼就表现出超常的音乐天赋，3岁学琴，5岁作曲。莫扎特创作了5首小提琴协奏曲，这些协奏曲都是维瓦尔弟的三乐章结构，同时表现了鲜明的个性。从风格上说，包含了来自意大利、法国和吉卜赛小提琴音乐的各种因素，并吸收为莫扎特自己的音乐语言。大家听到的这首《第五小提琴协奏曲》作于1775年12月20日，当时莫扎特年仅19岁。这首乐曲作为在法国创作的一系列小提琴协奏曲的结尾，已渐渐嗅到了浓厚的德国色彩。其线条之流畅，贯通全曲。单纯而朝气蓬勃的作风，标志着莫扎特的创作进入成熟期。就让我们一起欣赏这首既温文而雅又富有活力的《第五小提琴协奏曲》。小提琴独奏，沈一帆；钢琴协奏，孙尉翔。
7.肖邦 《练习曲第三首“离别” 》5’
钢琴诗人肖邦，对节奏有突出感受力，他的钢琴作品充满从浪漫色彩和节奏变化中产生的诗意。他的作品有激情与忧郁两种气质的对比，与乔治·桑的情感生活又使他的作品多了些沉郁。E大调练习曲《离别》（作品10之3）是一首用于练习的乐曲。据说有一次，肖邦听一个学生弹完这首曲子，无限感慨地叹惜到：“啊! 我的祖国!”，可见乐曲旋律中的确融入了作者的思乡之情。此曲流传很广，曾改编为管弦乐曲和现代轻音乐。乐曲为“ABA”三段体式：第一段的旋律极为优美，恰似波兰民间乐器风笛所演奏的田园牧歌，中段旋律更为活泼，情绪也更为高昂，由B大调经过各种转调，最后回到E大调，反复第一段。下面，就让我们随刘傲然同学一起沉醉肖邦的《离别》
吧！
8.韦伯 《第一单簧管协奏曲第一乐章》8’11
茨基进行曲》和《安娜波尔卡》等，其中《拉德斯基进行曲》是最为人们喜闻乐见的作品，也是每年维也纳新年音乐会的压轴曲。今天，就由我们乐队的同学为大家献上这首《拉德斯基进行曲》。
结束词：
：一次梦幻般的音乐之旅就要结束了，不知大家是否满足，是否有所收获呢？
：不知今晚之后，会不会有更多的人加入喜爱古典音乐的行列，传承高雅艺术呢？
：希望我们的努力能为丰富和提高校园文化的品质有所贡献，
：希望大家继续支持我们！
：今晚的音乐到此结束，预祝大家新年快乐！
撰文 |本刊记者 熊寥
“这是一出音乐戏剧，不是音乐剧，要是唱歌我就不能演了。”姜昆说。因为之前陈佩斯在约翰・施特劳斯的轻歌剧《蝙蝠》中的出色表演，有人总结说：对于任何意欲争取中国大众的舞台演出，要彻底躲开春晚气质都是很难的，因为大家已经习惯于这种方式。从剧场效果看，观众是买账的。在这部同样与施特劳斯有着密切关系的《美丽的蓝色多瑙河》（原名《约翰・施特劳斯1872》），姜昆也被认为是全剧中最重要的喜剧催化剂，肩负着让观众哈哈大笑的任务，如若成功，这部戏将成为国家大剧院一年一度的贺岁剧目。
这部剧讲述了施特劳斯人生中最为传奇的一段经历，时间背景设置在了1872年。这一年，在经纪人吉尔摩的极力劝说下，施特劳斯第一次来到美国，参加世界和平庆典音乐会，虽然他本人最初极不情愿，但这次演出却取得了出乎意料的成功与轰动，甚至在很大程度上推动了古典音乐在美国的发展。
昨日之美国，今日之中国
“我们喜欢举行大型的盛会，越大越好，我们美国的精神病院都比欧洲的大十倍！”吉尔摩向施特劳斯吹嘘美国，描述新大陆的蓬勃生机。但施特劳斯却有点嫌弃，觉得美国不过是个暴发户，怎么能听懂古典音乐？吉尔摩并不在乎，直截了当地说，“你也许听说了，我们美国人现在什么都缺，唯一样不缺，那就是钱。不好意思，你是大艺术家，我不该和你谈钱。”
这是《美丽的蓝色多瑙河》中第一场中的一幕。吉尔摩锲而不舍，与施特劳斯讨价还价。后者提出了10万美元的天价，想以此吓退对方，但没想到，吉尔摩接受了。
导演左青表示，“当时的美国生机勃勃，活力四射，很像当下的中国，1872年这样一次文化的冲撞和交融，对于今天的中国也很有现实和启发意义。文化的繁荣就是要扩怀，包罗万象，不断吸取更好的东西。”
施特劳斯被吉尔摩忽悠到了美国，可新大陆的热情、野性与疯狂还是令他措手不及、后悔万分。面对着两万人的演出阵容和近十万的现场观众，施特劳斯几近崩溃，他声称要放弃合约，逃离现场。
但这场像是现在鸟巢演唱会规模的古典音乐会却取得了巨大成功，在此之后美国诞生了波士顿交响乐团、纽约交响乐团等一支支世界名团。对于其中举足轻重的“大忽悠”吉尔摩，左青掂量了很多演员，但最终觉得非姜昆莫属，“我知道他很忙，但我还是不断地打电话、发邮件、寄剧本，最后他还是被我忽悠过来了。”
姜昆表示，自己最早学的就是戏剧，但后来他改说了相声。“一开始我跟导演说友情客串，别当商演，哪有这功夫啊，而且背词儿特难。”但是看完了剧本，姜昆改变了主意，他觉得这个发生在1872年的美国故事中也有当下的中国，“当时的美国朝气蓬勃、欣欣向荣，很多人认识到美国是需要文化的，因此他们从古典音乐中寻找艺术的真谛，这和现在国内的情况非常契合，值得我们思索。”
姜昆坦言，他答应出演后又有点后悔，“我发现我的决定太冲动了，台词太多了，演舞台剧和说相声完全不一样，刚开始排练时，怎么走道我都不知道。” 他非常庆幸小时候有过一些戏剧的基础，“这个戏叫音乐戏剧，要是音乐剧我就不能演了，因为要唱歌。但是戏剧，咱不客气，我从小学三年级就开始学戏剧，后来才改学了相声。”
对于自己的角色，姜昆也很有主意。在最初的剧本设定中，吉尔摩是个无商不奸的经纪人，但他觉得这个人物在贪婪之外，还有激进的理想主义，希望推动古典音乐在战后的美国发展。让打仗的人放下武器欣赏音乐，也算是崇高的一面。他表示，“剧中有一些喜剧元素，但我不能把他演成一个相声演员。我觉得吉尔摩骨子里也是个艺术家，是个理想主义者，凭着三寸不烂之舌把施特劳斯动员到了美国，在整个音乐史上写下了极具传奇色彩的一页。”
音乐戏剧
《美丽的蓝色多瑙河》不只是一出喜剧。虽然主要演员并不会在台上唱歌或演奏（施特劳斯的扮演者宗平小时候曾经拉过八年小提琴，会在台上秀一段小提琴），大量的现场演奏和歌唱将由专业的乐队和合唱团完成，这也是这出戏剧在歌剧院上演的原因――舞台够大。
导演左青解释，“多媒体交响音乐戏剧”的形式确定了这部戏以约翰・施特劳斯美国之旅的小故事为“药引子”，引出演奏约翰・施特劳斯的不朽音乐，再现那场汇集了当时舞台艺术上最优秀的歌剧集锦。
在音乐混搭戏剧的新样式下，导演左青试图在舞台上呈现出那个时代“充满活力乃至疯狂的”场景，呈现出新老文化的冲突，呈现那个时代优秀的文艺作品，让观众在这部“四不像”的轻喜剧里感受到约翰・施特劳斯有传奇色彩的美国之旅，感受到那个时代的“典雅、时尚、乐观、振奋、甚至喧闹”。
剧中的几位主演在排练之初就感受到了这种“冲击”与“疯狂”。姜昆指着自己的卷发、留胡子的定妆照说：“定妆照一出来，我女儿看了半天，问哪个是你啊，她都认不出来。”
约翰・施特劳斯在自己的时代获得了巨大成功，虽然按照他父亲老约翰・施特劳斯的主意，他应该成为一个银行家而不是音乐家。尽管如此，他还是从小暗地里学习小提琴。施特劳斯被后人称为“圆舞曲之王”，除了大量优秀的圆舞曲作品，还创作了不少轻歌剧。在这次排演的《美丽的蓝色多瑙河》中，将贯穿施特劳斯最著名的音乐作品，如《美丽的蓝色多瑙河圆舞曲》《雷电波尔卡》《海市蜃楼玛祖卡》等。