学前舞蹈精选(九篇)
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第1篇：学前舞蹈范文
舞蹈教育作为学前教育的一项重要课程，其独到之处在于它能提高人们的审美价值、情感情操及自我生活品质。舞者优美的舞姿给人以视觉盛宴，动听的旋律带人浮想翩翩，而且从中所辐射出的人文内涵给人以激励和愉悦。因此对于学前教育舞蹈教学的创新显得更加重要。[1]目前我国处于快速发展时期，各行各业都在不断的创新改变，同样舞蹈教学要想经得起考验，就必须对其教学进行改革及创新。舞蹈课教学中学生将身体与脑力相结合，通过观察、手脚并用等模式来开发大脑思维，这是别的学科无法比拟的优势。所以在舞蹈教学中教师应改变教学思维、不断进行创新、激发学生学习兴趣。
一、学前教育专业舞蹈教学的重要性
通过舞蹈教学可以强健人的体魄，美化人的心灵，使身心得到升华。舞者通过其身体做为一种表达形式来表达自身情感，使人感受舞蹈之美及舞蹈给人们带来的视觉盛宴。[2]通过舞蹈还可以提高自身审美、强健体魄，在幼儿时期，舞蹈显得更加重要，幼儿时期是身体和生理发展的重要时期，舞蹈可以锻炼幼儿的身体协调性，培养幼儿的品格和性格，同时对幼儿的观察力、思考能力、记忆力也有一定的锻炼。因此，需要加强学前教育舞蹈教学的力度，加大对舞蹈教学的创新，使学生充分感受舞蹈之美。
二、学前教育专业舞蹈课程的创新
1.舞蹈教学理念的创新。在学前教育的教学中，传统的教学理念根深蒂固，人们往往忽视了学生的舞蹈创新能力。教师教学理念落后、思想保守，在教授学生的同时还保持着教师教授、学生传承的教学理念，这样的教学理念机械、呆板，忽视了学生的主体地位，舞蹈的创新能力受到了限制，忽视了舞蹈给人们带来的审美价值和美感，使学生们无法充分感受舞蹈所带来的文化内涵和精神力量。[3]因此教师应对学前教育专业舞蹈教学的理念进行革新，树立崭新的教学理念，充分把握舞蹈教学对人们生活情感的影响作用。2.教学内容编排的创新。学前教育专业舞蹈教学与专业的艺术院校的舞蹈教学有明显的区别，专业舞蹈教学是为了培养专业的舞蹈人才，而学前教育专业的舞蹈教学主要是面向幼儿的教育，两者在本质上有明显的区别。因此，在教材内容的编排上也应有着明显区分，学前教育专业舞蹈教学教材内容的编写应贴近儿童的实际生活，以儿童的理念为标准，设置简单易懂的儿童舞蹈教学内容，这样更容易使幼儿接受。在舞蹈的编排上，应根据儿童的实际情况来进行编排，针对一些舞蹈基础薄弱的学生来说，应扎实地练好基本功，并给予充分的课时来做保证。[4-5]舞蹈教学质量的高低间接影响着学前教育舞蹈专业是否能顺利开展。其次，学前教育舞蹈教学还应充分发挥舞蹈的影响力，使学生充分感受到中华民族的优良传统，树立正确的审美观和价值取向，培养高尚的情操。因此，在教学内容的编排上，应把民族舞蹈纳入教材编写内容，并在具体的舞蹈教学中加以实践。3.合理利用多媒体开展“新课堂”。传统教学创新的主流手段是开展多媒体教学，利用多媒体来对学生展开教学，更能提高教学质量和激发学生学习的积极性。课堂中学生通过观看视频来感受不同的舞蹈风格，教师通过投影仪、视频与课本相结合的方式来讲授相关舞蹈知识，这样可以更加生动直观地对学生进行教育展示，让课堂不再枯燥乏味。在进行舞蹈示范教学中，学生的舞蹈有动作不优美、不到位问题，课堂上可以利用多媒体来弥补、纠正，并根据学生实际掌握情况对多媒体教学加以修正，做到生动直观，举一反三，让学生看得明、记得住、学得透。4.激发学生的舞蹈学习兴趣。兴趣是学习的基础，也是学习的重要条件。在开展舞蹈教学中，教学质量的高低，很大程度上取决于课堂上的趣味性，学前教育专业的舞蹈老师必须坚持趣味教学的原则，努力通过使用多种教学方法，配合新时代教学手段，激发出学生的舞蹈学习兴趣，提高学生参与时的主观能动性、积极性。[6]5.注重“即兴创作”在中职院校学前专业舞蹈教学中的运用。人们在受到外在刺激的作用下，即兴创造出某种作品称之为即兴创作。即兴创作对于学前教育专业的学生来说是比较困难的，教师需要根据学生的成长环境及成长历程来分析，有针对性的选择音乐，学生可以根据音乐律动随意地摆动，任意创造动作，可滑稽、可优美、可跳跃、可笨重。通过这种类似活动，学生可以逐渐培养即兴创作的能力。即兴创作的原理及精髓在于它是学前教育舞蹈教学专业的基础。[7]通过即兴创作，可以培养学生敏锐的听觉，精确的节奏感，默契的配合度等，这在以后的教学中是一种很好的教学方法。6.通过概念来指导教学。舞蹈是通过人的身体来塑造艺术形象的。舞蹈教学具有可操作性，需要理论与实践相结合的方法来进行教学，在进行舞蹈教学时需要先对学生进行舞蹈教学概念的讲解、动作要领的示范，让学生在充分了解舞蹈概念、人文精神的基础上进行动作分解教学，通过实践与理论相结合的方法可以让学生充分了解学前教育专业舞蹈教学的要领，增加了学生对舞蹈教学的兴趣，这样可以达到事半功倍的效果。
第2篇：学前舞蹈范文
学前教育专业中的舞蹈教学与专业的舞蹈教学有着很大的区别，在进行教学时，不仅要培养学生如何与学前教育机构的儿童进行交流和沟通，更要培养学前教育专业学生责任感。因此，我国的学前教育专业中舞蹈教学具有以下几个特点：
1.专业性。所谓的专业性并不是指音乐学院舞蹈学的专业化，而是指学前教育专业中的舞蹈教学不再像以往那样随意性的教学，而是在各个方面都已经逐步的规范化，同时也在逐渐的形成属于学前教育专业舞蹈教学的特有的规范性教学模式。主要表现在两个方面：一方面教学设施的规范化。目前我国很多学前教育专业中的舞蹈教学设施都已经纷纷开始建立，很多舞蹈教学都已经有了自己的教学场地，以及一些配套教学设施也已经开始引进。另一方面，教学内容的专业性。随着学前教育专业的发展，舞蹈教学的内容已经被限定了，例如选修课的设置，很多舞蹈教学都已经开始设置了“幼儿舞蹈入门、编排”等专业。同时要求舞蹈教学的内容要符合学前教育机构儿童身心的发展特点。
2.针对性。学前教育专业中的舞蹈教学具有一定的针对性，主要是表现在教学对象和服务对象都具有针对性。首先，学前教育中的舞蹈教学对象就是学前教育专业的学生，选择学前教育专业的学生在毕业后将会走上幼师等从事学前教育工作的岗位，学前教育工作者与普通的教师不同，需要具备很多的技能，才能更好的教育儿童。其次是服务对象，在学前教育专业中开展舞蹈教学主要是为了培养学生的综合技能，这样才能更好的为学前教育机构的儿童服务。目前我国很多儿童的家长为了培养儿童的各项兴趣和爱好。因此，可以说在学前教育专业中开展舞蹈教学也主要是为了更好的教育学前教育机构的儿童。
3.创新性。所谓的创新性，就是指要在原有的基础上进行革新和改变。学前教育专业中的舞蹈教学具有一定的创新性主要表现在舞蹈的编排和舞蹈的主题两个方面的创新。例如：民族舞蹈中很多动作并能适应儿童的身体发展，现代舞等很多高难度动作也不能让儿童接受，这就需要学前教育专业的学生在学习舞蹈时要充分发挥自己的创新思维对难度高的舞蹈动作进行改良，以此来培养学前教育专业的学生会动脑、会创新的能力。因此，在学前教育专业的舞蹈教学中，非常注重培养学生的创新性舞蹈思维。
二、舞蹈教学对学前教育专业的重要作用
(一)从学科涉猎范围角度看，有助于学前教育专业的学科内容更加全面
舞蹈教学所涉猎的内容不仅仅是单纯的配合音乐把舞蹈展现出来，而是将很多民族舞蹈元素和相关知识与其相融合。从舞蹈产生时，很多人对舞蹈的理解都有所不同。德国著名的理论家恩格斯曾经这样评论印第安人的舞蹈“舞蹈俨然就是所有宗教祭祀活动的一个组成部分”。在我国，有很多民族舞蹈也是如此，例如藏族人民在藏历年的第一天举行藏历年的开幕活动时，有十多个舞童围城一圈跳起来了大斧头舞，以此来欢庆藏历年的到来。由于这些具有民族特色的舞蹈越来越被人们所推崇，随着舞蹈教学课堂的不断改进和拓展，这些民族舞蹈走进了课堂，让我们的舞蹈教学内容越来越全面。
(二)从应用角度看，有助于将学前教育专业的理论知识应用到实践中
理论联系实际，是我们从事教育工作的基本思路。那么在学前教育专业中设置舞蹈教学可以说是典型的教学案例。舞蹈教学主要是将与舞动相关的知识运用到实际操作中。学前教育专业的学生们都知道，学习舞蹈不仅是要学习简单的动作，还有领略其中的动作要领，而每一个舞蹈动作有着严格的规范，只有按照规范去做每一个动作，才能做到真正的融会贯通，才能将一套舞蹈动作完美的展现在观众面前。因此，舞蹈是需要一定的理论知识去支撑，而舞蹈也恰好能够将学前教育专业中的理论知识得到实际的应用，二者具有相辅相成的关系。
(三)从学生角度看，有助于发挥学前教育的培养作用
学前教育专业对培养学生能力有着很大的促进作用，主要体现在二个方面，第一，有助于培养学生自我编排舞蹈的能力。编排舞蹈不仅仅是按照音乐的节拍作出每一个动作，还要考虑多种因素，这样才能编排出适合学前教育儿童的舞蹈，这就需要学生具备一定的编排能力。在学前教育专业设置舞蹈教学恰好能够满足培养学生这种能力的需求。第二，有助于提高学生展现的能力。众所周知“台上分钟，台下十年功”。这是艺术领域亘古不变的道理。学前教育专业的学生在学习舞蹈时，不仅要学习别人的优秀作品，还要学习自己创作作品，如何将自己的能力展现到作品中，是学前教育专业学生学习舞蹈时首先要思考的问题。因此，很多教师在进行舞蹈教学时非常注重培养学生如何将自己的身心融入到舞蹈动作中，让学生在反复的练习中，通过舞蹈展现自己的能力。因此，在学前教育专业中开展舞蹈教学能够促进学前教育专业的培养作用。
(四)从课程设置角度看，有助于学前教育专业逐渐符合学前教育机构的需求
在学前教育专业中设置舞蹈教学，可以帮助学前教育专业逐渐与学前教育机构接轨。主要表现在两个方面：一是对舞蹈教学的教学内容设置。现阶段，我国很多师范类、中专及高职院校学前教育专业在进行舞蹈教学时，其教学内容考虑了很多元素，包括了学前教育幼儿年龄段身心和思维的发展特点等。要求做到因材施教和“‘师、教、幼儿’的统一发展”。以此，来促进学前教育专业更加符合学前教育工作的标准和要求。二是对舞蹈教学的课程比例安排，现阶段的学前教育专业舞蹈教学范畴中，涉及到了很多民族风元素，那么很多舞蹈教师在安排课程时会将这部分元素作为主要学习的内容，这在一定程度上有助于配合学前教育工作的需求，也可以逐渐实现学前教育专业与学前教育工作的内容紧密联系。
第3篇：学前舞蹈范文
一、中职学前教育专业舞蹈教学现状
（一）生源质量不理想
舞蹈要求一定的基本功，很少有人刚开始学就能上手。但是大部分中职学生舞蹈基础较差，很多人过去甚至从来没有接触过这门课程。中职学生年纪在15~18岁之间，骨骼发育基本已经定型，每次要求他们压腿、下腰时，不少学生都一脸为难、深感痛苦。他们自己表示，过去较多把时间花在文化课上，几乎从来不花费时间练舞，感觉自己基本功不好，根本学不好舞蹈，也没有信心教别人。
（二）职业特点不突出
中职学前教育专业舞蹈课上的学生与舞蹈专业学生迥然不同，他们今后不是要成为舞蹈领域的顶尖人才，更多是为了在今后从事学前教育工作时能有一技之长，可以有效指导幼儿开展舞蹈学习。很多教师并没有认识到学前教育专业学生的职业性特点，仍然习惯用那种灌输式教育理念引领舞蹈教学，忽略了对学生未来就业所需要素养的培养。这对中职学前教育专业学生而言是非常不利的。
二、应对措施
（一）分层设计教学目标，鼓励学生加强合作学习
针对学生舞蹈基础水平相差较大、生源质量不理想的问题，学前教育专业舞蹈教学应该分层设计教学目标，因人制宜教学。教师可以根据每个学生现有舞蹈水平，分别制订不同的教学目标。只要学生在自己相应水平上取得了进步，都值得在课堂教学活动中予以表扬。与此同时，各层次学生还可以组成小组，实行学习帮扶制度。同一小组成员在舞蹈水平较好的学生的带领下展开学习，这不仅缓解了教师部分教学压力，同时也培养了学生合作交流的意识，有助于增强教学效果。例如，在蒙古族民间舞“硬腕动作”教学中，教师用动作介绍蒙古族民间舞蹈手形、手位、脚位之后，可以让学生分成小组，学练硬腕动作。每组选出一位动作掌握较快的学生为小组长，负责指导本组学生练习。小组练习约15分钟之后，分组进行展示。如果各小组任务完成较好，还可以布置创编简单舞姿的作业，为下一节课不同造型上的硬腕动作教学做好铺垫。
（二）明确人才培养目标，重视职业实践能力培养
中职学前教育专业旨在培养具有相应职业技能，能够胜任幼教工作的应用型、实用型人才，学前教育专业舞蹈课程应该在这一人才培养目标的指导下开展教学工作。以往的课堂教学较多围绕理论课进行，内容偏难、程度偏深，不符合学前教育专业学生实际学习情况。中职学前教育专业舞蹈教学应当重视学生职业实践能力培养，促进学生舞蹈教学能力的提升。例如，学前教育活动中，幼教常常需要引导幼儿创编舞蹈。因此学前教育专业舞蹈教学时，教师不仅要传授学生专业舞蹈知识，还要培养学生的舞蹈创编能力，以便学生将来更好地从事幼儿舞蹈创编工作。高教出版社吴彬主编的《舞蹈》第二版教材第五章重点介绍了幼儿舞蹈教育教学的基本内容和方法以及幼儿舞蹈的创编，这部分内容一定要在课堂教学活动中当作重点内容进行教学。
（三）适当改革教材内容，优化现有舞蹈教学内容
当前中职舞蹈专业所使用的是高教出版社吴彬主编的《舞蹈》第二版教材，组织教学活动时，教师应该更加突出教材的实用性，而不是按部就班、照搬教材。对于教材中难度较大、不符合中职学生舞蹈水平实际的内容，可以适当删减；对于那些难度不大、学生较好理解的内容，可以适当加快教学进度。例如第一章主要介绍舞蹈的起源、发展、种类、特征和构成要素，属于理论性内容，学生比较容易接受，不需要花费过多时间。校本课程资源的开发是当下中职教育改革的一个热议话题，开发符合本校学生实际情况、专业性强的校本课程是每一位学前教育专业教师义不容辞的责任。教师应该团结各方力量，加强校本课程资源的开发与利用，更好地促进学前教育专业舞蹈课程的开展。展开中职学前教育专业舞蹈教学现状以及应对措施的研究，对于促进学生舞蹈水平提高大有裨益。当前有关中职学前教育专业舞蹈教学的改革正在持续深入开展之中，虽然有不尽如人意之处，但是我们也取得了一些成绩，积累了丰富的教学经验。每一位教师都要积极分享个人经验，共同致力于中职学前教育专业舞蹈教学研究，推动学生舞蹈水平更好、更快的发展，早日实现教学目标。
参考文献：
［1］施大闽.中职学前教育专业舞蹈课程教学存在的问题与对策探究［J］.黄河之声，2013（16）：192-193.
第4篇：学前舞蹈范文
【关键词】中职 学前教育 舞蹈教学
中职学前教育专业舞蹈课有着自身的独特性，它既不同于舞蹈院系的专业课，也不同于业余舞蹈训练，是为了学生们能在未来幼儿园教学中运用所学的舞蹈知识对幼儿进行美育教育。因此，中职学前教育专业舞蹈课，需要探索以幼儿发展为目的，适宜幼儿身心发展所必要的舞蹈教学。笔者拥有15年的中职学前教育专业舞蹈教学经历，通过对学前教育专业的培养目标和课程教学内容设置的研究，在实践教学的基础上，对该课程教学内容、教学方法等方面进行了一些探索和总结，希望给中职学前教育舞蹈教育工作者提供一定的借鉴价值。
一、将幼儿舞蹈、幼儿音乐融入到基础训练中，增强学生学习的趣味性
舞蹈基础训练是一项长期艰苦的挑战人体极限的训练， 要把人体自然形态转化为艺术动作。中职学前教育专业的学生大都没有舞蹈基础，年龄在15-17岁之间，已经错过了基础训练的最佳时期，很多学生在基础训练中体会最多的是苦和累，严重影响到学生学习舞蹈的积极性，更无法培养学生的创新精神。因此，在学前舞蹈课中基础训练的要求必须从学生实际出发，不要盲目追求软开度和技巧，而应把动作难度降到最低。教师可以尝试将幼儿舞蹈、幼儿音乐融入到基础训练中，教会学生掌握训练目的、动作要领和训练方法，这样不仅树立了学生训练的自信心，为将来的教学储备了基础的教学语汇，也能够增强学生学习的趣味性。
根据教学目标有针对性的编排基本功训练小组合，在这些组合中配以欢快活泼的儿童音乐，由浅人深，由简到繁，同时加入儿童舞常见舞步、动作、情景、游戏等，让学生在枯燥的、单调的基本功训练中，使学生熟悉儿童音乐，了解儿童舞步，增添儿童情趣，活跃课堂气氛，加强师生互动，培养学生学习的积极性。《中国舞考级》、《中国舞蹈家协会考级》、《快乐小舞星》等教材注重舞蹈素质教育，不仅是考试教材，更是倡导“快乐、健康、科学”的舞蹈教育理念，生动活泼的儿童音乐，有针对性的身体素质训练，丰富多彩的表现形式，把枯燥、紧张的身体素质训练变为学生们热衷参与的表演活动，激发学生的想象力和创造力。如《咯咯咯》是头部主要动作的练习；《波比换牙》是一个肩部柔韧性训练；《爱睡觉的加菲猫》是腰的练习；《娃娃》是胯的软开度训练；《小袋鼠》是一个训练脚踝的灵活性及弹跳能力的跳跃练习；《膝盖脚指头》是勾绷脚练习；《火鸡》是踢腿练习；《蚂蚁掉进河里边》是腿与腰的练习；《水上芭蕾》是身体素质综合练习等等。这些有针对性的身体素质训练内容，可以提高学生的自信心，提高学生学习的兴趣，达到较好的教学效果。
二、具有民族风格的儿童舞蹈学习，使民族民间舞蹈的学习绚丽多彩
学前教育专业的学生，担负着培养祖国未来的重担，更有责任把传统文化发扬下去。我国民间舞蹈历史久远、博大精深，在有限的教学时间内要想完全掌握很困难，即便是挑出具有代表性的民间舞（藏族、蒙族、傣族、维族、汉族）学习，如果遵循传统的单一训练、组合复合训练、综合训练的教学模式，有限的学习时间，枯燥单一的训练并不能达到良好的教学效果。
在民族民间舞的学习中，打破单一训练、组合复合训练、综合训练的模式，改为表演性训练、具有民族风格的儿童舞蹈训练。如藏族舞的学习，可以分别教授踢踏、弦子表演性组合，学习《上学路上》、《香格里拉》；维族舞蹈学习《小花帽》、《阿拉木汗》；蒙古族舞蹈《马蹄声声》、《草原小姐妹》；汉族舞蹈学习《小松树》、《拾豆豆》；傣族舞蹈学习《小卜少》、《打水姑娘》等。这些表演性舞蹈组合，简单易学，具有儿童情趣，又不失风格性。教师还可以在教学中引导学生进行队形变化、情节设置等，活跃课堂气氛，培养学生的创造力和想象力，生发学生热爱民族民间舞蹈的情怀。
三、在幼儿舞蹈创编教学中，重视课下积累和课堂实践的结合
学生没有一定的幼儿舞蹈的积累，创编幼儿舞蹈很头疼。教师可以将课堂理论学习和课下积累相结合。创编课的初级阶段，教师在课堂上教授幼儿舞蹈创编的基础知识，课后除了复习课堂上学习的幼儿舞蹈创编内容之外，分小组自学幼儿舞蹈，每节课让每组学生展示课下学习的幼儿舞蹈，学生互评，教师根据学生学跳的各式各样的幼儿舞蹈有计划有步骤的进行幼儿舞蹈创编技法的教学。这样，既增大了学生的积累，开阔了视野，更重要的是让幼儿舞蹈创编的学习更加生动、直观。
创编课进行到中后期时，创编实践尤为重要，学生的参与性更强，需要教师大胆开辟快乐课堂，将课堂交给学生，教师做课前策划，课上旁观、引导、点评。课堂上开展“某班好舞蹈”大赛，由班级自己推荐主持人、音响师、导师团、摄像师等角色。主持人安排比赛程序，起到组织协调的作用；音响师负责在课前收集各组的汇报音乐及比赛现场的音乐播放；导师团可以每队推荐，负责打分、评价；摄像师用手机记录下学生们的精彩表现、导师团的互评及教师的点评、点赞。学生和教师的评价分数作为平时成绩，计入考试成绩。这样，学生们可以充分发挥小组内协助合作的精神，发挥小组之间竞争学习的气氛，打造快乐和谐课堂，共同学习，共同进步。从简单的自由创编到固定曲目创编，从独舞形式到群舞形式。这样，充分发挥了每个学生的积极性，他们既担任重要角色，又是参赛选手。计算机水平高的学生自觉担负起查询资料、搜集音乐、剪辑音乐的任务，舞蹈基础好的学生致力于引导小组成员作品创作，美术功底好的学生则更加热衷于舞蹈道具的制作上。在舞蹈学习的整个过程中，每位学生不仅发挥了特长，综合能力得到了提高，更重要的是，通过组内学生的差别互助，可以形成帮扶关系，方便舞蹈基础薄弱的学生迅速赶上来。同时，小组之间的竞争，能使学生在竞争中促进舞蹈本领的提升，促使学生整体水平的提升。
总之，在中职学前教育专业舞蹈教学中，教师要积极探索学前教育专业舞蹈教学方法，从学生实际出发，充分发挥学生主观能动性，重视学生主体地位的发挥，提高学生学习兴趣，为打造和谐、快乐、高效课堂而不懈奋斗！
【参考文献】
第5篇：学前舞蹈范文
一、“双基础”教学模块
不同于其他高校的舞蹈专业，学前教育专业不仅需要培养学生的舞蹈技能，更重要的是要培养学生的创造和设计能力。所以在对学生基本素质和舞蹈理论文化课程结构和内容设置方面进行全面考虑的前提下，应重点放在开设幼儿舞蹈活动和设计课程，在有限的课时内使学生能够理解和掌握各类舞蹈的典型材料，从中获取设计和指导舞蹈教学与编排的创新能力。在此设想的基础上，我们可以设计一套切实可行的专业舞蹈教学中的“双基础”教学模块。
（一）舞蹈基础理论
舞蹈基础理论学习目前，学前教育专业的学生大多没有接受过舞蹈教育，他们在舞蹈知识方面几乎是空白。导致他们在接受舞蹈教育上有很大的困难。针对这一现状，我们必须在教学初级阶段专门的学习舞蹈教学的理论知识，了解舞蹈的基本技术条件与基本方法，掌握舞蹈创作的基础理论知识。
（二）舞蹈基础训练
舞蹈基础训练是培养舞蹈能力必不可少的重要基础。基础舞蹈训练对学生的肌肉能力、舞蹈技能和运动模式都有非常重要的作用。该专业的学生身体灵活性、兼容性和可塑性对比儿童时期弱，舞蹈课程安排比专业舞蹈院校少。因此，对学生的训练应降低难度的要求，应坚持从浅到深的训练原则，尝试借用现代舞的训练手段作为切入点，并结合正确的姿势提供顺序组合运动，提高他们的身体柔韧性和运动协调性。
（三）学习儿童舞蹈知识与技能
学前教育专业的学生未来都将从事幼儿园教育的职业，因此他们的幼儿园教育的理论知识和技能的掌握显得尤为突出。在舞蹈教学中，我们特别重视对幼儿舞蹈知识的学习和掌握。具体做法如下：在学习民族民间舞时，鼓励学生大胆创建组合与舞蹈，通过课后作业组织学生设计儿童舞蹈活动计划并实施方案。这样就通过整个舞蹈教学过程，丰富了学生的舞蹈知识结构，提高了学生掌握儿童舞蹈知识的能力，为未来的舞蹈教学奠定了非常坚实的基础。
（四）少儿舞蹈教学能力的培养
少儿舞蹈教学应特别重视学生舞蹈教学能力的培养。舞蹈教学能力的培养是幼儿舞蹈教学模块的重要内容，其中包含设计、组织和指导幼儿园舞蹈活动等内容，我们应加强培养学生的创新意识，引导学生从发展的特点出发，在不同年龄阶段参加少儿舞蹈活动，编制小舞蹈项目，引导学生从特定的教育规范中开展舞蹈动作，结合理论和实践，提高学生组织舞蹈活动的能力。
二、教学手段多样性
幼儿教育专业的学生在知识和舞蹈技能方面存在不足，因此，教师要善于反思自己的教学，发展丰富舞蹈教学活动。
（一）教学手段的理念指导
初学舞者的年龄特征决定传统舞蹈教学以运动的学习为主，最佳的舞蹈年龄（11～12）阶段模仿能力强，理解能力弱。然而，高校学前教育专业的学生学习和理解能力很好，但创新能力却很弱。所以通过教学手段的理论指导，教学的重点是增强学生实践以及运用的能力。所以，教学中更多的通过讲解和演示，帮助学生通过正确的动作示范，理解舞蹈动作的标准要求，引导学生欣赏和体验运动的要领。
（二）准确的教学内容和相应的教学对策
舞蹈是人体的艺术，它以人体运动塑造艺术形象。因此，培养和提高学生的身体表达能力，是舞蹈教学的重要内容之一。舞蹈技能的形成是身体能力的积累到改善的过程。在舞蹈教学中，教师要不仅要追求速度和数量，更要追求准确和完美，坚持稳中求进促进技能训练，使学生在实践中提高自己的身体的表现力。因此，在舞蹈教学中，作者坚持“语言的简明解释和运动的精确示范”。
（三）“教”与“教”与“教”与“学”的互补学
在教学过程中，我们应该培养学生的口头语言表达能力和教学能力。针对训练中普遍存在的问题，教师必须采取进一步的讲解和示范，将学生分成不同的小组，引导学生观察、分析和比较，帮助他们更准确地掌握动作要领，进一步完成运动。此外，教师还可以充分利用课堂结束时间，使学生对所学知识和运动技能进行总结归纳，培养学生的语言表达能力和总结教学知识的能力，最终达到教学互补。
三、注重教学内容的实用性，培养学生的综合能力
第6篇：学前舞蹈范文
关键词：学前教育；舞蹈教学；创新
上世纪初，舞蹈教学开始规划到体育教学当中，很多国家都很重视舞蹈在幼儿教学中的作用，所以创造了很多有效的教学方式。中国学前教育起步比较晚，还没有形成符合中国文化传统的舞蹈教学体系。近期教育和舞蹈界已经达成共识，促进幼儿全面发展需要靠艺术教育，其中舞蹈教育是艺术教育的重要组成部分。舞蹈是人类人性与潜能的流露，很多幼儿舞蹈教师不能够深刻领会舞蹈的本质，教学效果不好，有的教学方式打消了幼儿学习舞蹈的兴趣，让幼儿失去了对舞蹈的热爱。新世纪的幼儿舞蹈教师要让幼儿德、智、体、美、劳全面发展，在教学过程当中要满足幼儿的好奇心，培养幼儿的创造意识和创新能力，要运用艺术的手段结合教育的形式，对幼儿进行形象化以及有感情内涵的舞蹈教育。
一、选择合适的教材
学前教育幼儿教师要根据幼儿年龄方面的特点以及学生的具体情况来选择艺术性和教育性的教材。在进行教材选择的时候，教师要遵循从歌词到音乐，从体裁到形式，从结构到风格都能够贴近幼儿的生活现状的教学材料。比如，在教学过程当中，可以先让两个学生进行表演，让其他学生了解这个表演所表现的内容。幼儿要理解歌曲的歌词大意，学会唱歌曲，并且让幼儿学会表演，歌曲的内容很丰富，很生动，幼儿就会喜欢表演，还能够从表演当中得到启示，陶冶情操，让幼儿养成良好的学习习惯。教师在日常生活当中要观察孩子，并且要能够引导他们学习，让他们对来自于生活中的音乐表现出极大的兴趣，满足幼儿的好奇心，提高学习能力，丰富他们的情感，让学生达到事半功倍的效果。要激励孩子去探究，引导孩子发挥自己的想象力和创造力，让孩子在轻松的学习环境当中学习。
二、兴趣培养法进行舞蹈教学
学生学习的动机就是学习兴趣，兴趣能够推动幼儿带有感彩的探索知识，这是一种特殊的态度，是对学习的积极的情绪状态。兴趣是幼儿学习的动力，是主动学习的前提。幼儿控制自己行为的意识很差，学习会直接受到自己兴趣的影响，所以在学前教育舞蹈教学中要激发他们的兴趣，这样幼儿才能掌握基本的技巧。教学的内容要能够让幼儿听懂，不能够使用成人教学的方式，舞蹈的动作要活泼、简单、形象，这样幼儿才能记住动作，从而有成就感。在进行舞蹈教学的时候，可以把舞蹈的内容用讲故事的形式讲给幼儿听，先让幼儿理解舞蹈的主要内容，让幼儿发挥自己的想象来表达各种动作，要让幼儿认清楚自己所扮演的角色，抓住角色的特征。在日常生活当中，教师要激发幼儿的情感，让他们主动参与到活动当中，播放音乐，让幼儿自由创造，培养幼儿对舞蹈的兴趣。
三、教师要树立正确的教学观念
在学前教育当中，教师要保护孩子们的自尊心，让孩子们体验到成功的喜悦。在舞蹈教学过程当中，教师的教学观念会直接影响到教学的效果。所以，教师要热爱自己的工作，课堂当中的态度要积极，在教学过程当中，主要是表扬学生，因为对学生的鼓励和表扬，对学生的肯定可以激发他们的上进心和对学习的信心。在上舞蹈课的时候，一些幼儿很害羞、胆怯，不敢跳舞，这个时候，教师要鼓励幼儿，一个鼓励的眼神、一句鼓励的话语，都会增强孩子的自信心。教师还可以让学生之间互相交流、互相学习，让学生体验成功的喜悦，提高幼儿对舞蹈学习的兴趣，培养学生之间的感情，提高幼儿的舞蹈表达能力。
四、教师要有丰富的感情
教师的感情能够在很大程度上感染幼儿，所以幼儿舞蹈教师一定不能冷漠，也要有一颗童心，要表现对舞蹈的热爱，在每节舞蹈课程当中要有激情，和孩子们一起跳舞，用优美的动作感染幼儿，渲染舞蹈课的气氛，比如在“小猫”这个音乐律动游戏的教学中，我通过模仿小猫走路的可爱相，表现小猫调皮、机灵的性格，用形象化的手段，和对音乐的兴趣带动全体幼儿积极地投入到表演中，音乐效果也就发挥得很好。又例如在“两只老虎”这个律动游戏中时，我首先示范给幼儿看这两只老虎的滑稽、可爱的动作，在找东西时，又要表现出老虎贪婪、凶狠的形象，在表演中教师的有趣动作引导幼儿全身心地扑在学习律动游戏上。在身心发展方面得到陶冶，孩子们在我的示范影响下，个个兴致勃勃地随着乐曲的音乐节奏而变化动作，让幼儿沉浸在这无拘无束的游戏氛围中。
五、用游戏的方式进行舞蹈创新教学
游戏法是运用游戏的形式和口吻进行辅导的一种方法，舞蹈学习也应该让学生感到是一种游戏活动，是一种娱乐，如学习鸭走步，教师就可以扮演鸭妈妈，让幼儿当鸭宝宝，请鸭宝宝跟着鸭妈妈学本领，还可以戴头饰或穿上服饰；还有小碎步，可用鸡妈妈带小鸡练习；蹦跳步，兔妈妈带兔宝宝练习等。此方法可以引起幼儿的兴趣，提高幼儿的学习热情。
幼儿舞蹈教学当中，教师要洞察孩子的内心世界，培养幼儿的想象力和创造力，发挥幼儿的创造性，不断完善教学方式，提高教学效果。
参考文献：
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实践研究[D].南京艺术学院, 2010, (02) .
第7篇：学前舞蹈范文
学前教育专业舞蹈课堂越来越趋于传统的技能训练，而鲜少有人关注学生真正的舞蹈素养，本文从现状分析切入，对如何提升学生的舞蹈素养进行了初步讨论。中职学前教育专业近年来逐渐成为热门专业，但因为在校时间段、学生素质堪忧成为最终录用率低的主要原因，大多用人单位考虑的主要是学生课堂组织和教学能力不强，整体素质低下。舞蹈课程作为幼师的专业课程之一，是学生需要掌握的一项重要技能，更是与声乐、钢琴、音乐教学活动等息息相关，本文着重就中职学前教育专业学生舞蹈素养进行分析并对舞蹈素养提升策略进行初步探究。
关键词：
学前教育；舞蹈素养
一、现状分析
这里说的舞蹈素养不仅仅是舞蹈动作展现能力或者身体的柔韧度、软开度，而是包括舞蹈审美能力、作品解读能力、作品表现能力、舞蹈编创能力等在内的全面素养。说到中职学前教育学生的舞蹈素养问题就不得不提学生的来源，虽说中职学生最终是与岗位进行直接对接的群体，但他们的选择大有“迫不得已”的性质，选择去中职学校就读的学生基本都是在中考中发挥失利的学生，在经过第一层的筛选，留下来的学生一部分会选择直接就业，另一部分则进入中职学校进行专业技能的职业培训。因此，无论是学习力还是文化素养，中职类学生普遍较同龄其他学校的学生更弱。而舞蹈的作品解读能力、编创能力等都与学生的文化素养、知识宽度、生活经历等密不可分，在这一层面上，中职学前教育学生存在既定劣势。从身体条件来看，不同年龄阶段的身体情况各不一样。中职学生的平均年龄在14-17岁左右，这时候已经进入青年期，各器官、情感、性格等均已基本成熟，如果是零基础的学生接触舞蹈，身体的柔韧度、软开度相比幼儿、少儿时期差距较大，训练起来更加辛苦，也不容易达到良好效果。在接受程度上，有过舞蹈学习的学生对节奏、韵律的感知更为敏感，而如今的中职学生大多出生于00年左右，这一时期的舞蹈培训意识不如眼下这般强，因此中职类学生有舞蹈童子功的凤毛麟角，能坚持下来的基本偏向于选择专业舞蹈院校，而非普通的中职学校。在校学习时间短、主动学习意识淡薄都使批量中职学前教育专业学生在毕业之际表现出舞蹈素养的严重不足，无法满足用人单位对岗位的实际要求，这也间接导致中职学前教育专业学生就业质量不高。
二、舞蹈素养提升策略
正如前文所分析的，舞蹈素养包含诸多内容，因此舞蹈素养的提升不在朝夕之力，而是一项贯穿于中职学前教育专业学生在校和在岗的持续性工作，抓好舞蹈素养最终受益的将是他们所面对的幼儿群体，这既是学生本身岗位能力的需要，也是整个社会的需要。
1、合理设置舞蹈课程结构
目前中职学校学前教育专业开设的舞蹈课程基本都是清一色的舞蹈技能课，两年时间下来，学生只会既定的舞蹈动作和舞蹈作品，既没有舞蹈欣赏，也没有舞蹈编创，甚至舞种都比较单一。对于这种模式下培养出来的学生，舞蹈素养根本谈不上，学生的视野狭隘了，学生的学生也将受到莫大的局限。科学的舞蹈课程设置应遵循多元化原则，有层次地让学生消化两年的舞蹈课程，所有的舞蹈技能都是为了更好地表达作品，如果仅仅以技能高低而论，就与舞蹈学习的宗旨背道而驰了。多元化是指舞蹈课程可以安插舞蹈欣赏、舞蹈理论、基本律动、舞蹈编创等课程与舞蹈技能训练相结合，这不仅不会耽误学生的基本技能训练，反而会让学生在理解作品、把握作品，从而更好表现作品上更进一步。有层次是指在两年的舞蹈课程设置上按照学生的认知习惯进行安排，第一学期以基本律动为主巩固节奏、情绪的把握，更能让学生在心理上消除畏难情绪，第二、三学期技能和多舞种相结合，进行强化，第四学期则根据岗位需求安排幼儿舞蹈和幼儿舞蹈编创，多方位提升学生舞蹈素养。
2、牢牢把握好课堂45分钟
对于提升学生的舞蹈素养，首先必须引起教师的充分重视，45分钟的课堂教学是学生吸收知识最直接、最主要的途径，对于舞蹈教学尤其如此，教师的日常教学直接决定学生的学习方向和学习内容。教师在45分钟的课堂教学中，除了讲解和示范动作、组合和作品等，更应该围绕作品进行相关解读和延伸。例如学生学习民族民间舞，除了基本动作讲解，也要适当介绍民族历史背景、发展渊源、地域和风土人情等，为学生树立良好的作品解读意识，同时加强学生对舞蹈这一艺术门类的认识。我们常说什么样的老师就会教出什么样的学生，要想培养学生良好的舞蹈素养，教师也要从根本上改变唯以技能论高低的教学观念。
3、学会利用课后充裕时间
比起课上的45分钟，学生的课后时间明显更充足，这也是他们巩固所学知识、博闻广识的重要时间段，而学生的这一时间段却基本都是自己安排的。上文有提到中职学前教育专业学生学习主动性差，因此课后时间安排主要依赖于教师的课后作业设置。对于学生舞蹈素养的提升，数据表明，这一时间段的效率明显高于课堂教学，如：舞蹈欣赏、作品相关资料搜集、舞蹈社团活动等，既是学生兴趣所在，又能对舞蹈课堂教学起到良好的辅助作用，与常规教学相得益彰。尤其是舞蹈社团活动，不仅能提升学生活跃度，同时对学生的自信心和群体组织能力起到至关重要的作用。教师还可以带领学生观摩各种歌舞比赛及文艺演出，如欣赏《大红灯笼高高挂》、《东方红》、《胡桃夹子》等著名作品，开拓视野，同时提高学生的审美能力。
4、创新舞蹈教学方法
中职学校学前教育专业的技能培养明显不同于艺术类院校的专业技能培养，但许多中职学前教育技能教师大多是科班出身，受教于传统的专业技能训练方式，这种教育方式又延续到学前教育学生身上。舞蹈素养的提升需要更全方位的刺激和渗透，舞蹈教师如果沿用传统的舞蹈课堂照搬到中职学前教育学生的培养上，势必容易让学生失去兴趣，对“舞蹈”，甚至音乐产生狭隘的理解。世界著名的三大音乐教学法：奥尔夫音乐教学法、柯达伊教学法和铃木教学法对学生对音乐的认知能起到寓教于乐的良好作用，舞蹈教师在进行舞蹈教学中，可以适当融入更多三大音乐教学法元素，让学生在学习舞蹈动作、舞蹈作品的同时，深刻感受音乐本身，加深对音乐的情感领悟。
三、结语
第8篇：学前舞蹈范文
关键词：中职学校；学前教育；舞蹈教学
中图分类号：G718.2？摇 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2013）16-0214-02
目前，我国中职学校学前教育专业都开设了舞蹈课程，但只是按照教师的思路进行教学，基本没有与之配套的学前教育专业舞蹈教学大纲和教材，所以舞蹈课程教师在教学过程中没有一定的准则，按照自己主观进行教学，具有很强的随意性和盲目性，有必要加强中职学校学前教育专业舞蹈课程的建设。
一、学前教育专业舞蹈教学的现状
1.舞蹈课的课时少。学前专业舞蹈教学的现状是：学前教育专业三年五个学期，每学期教学周17周，舞蹈课每周2课时，五个学期加起来一共170课时。舞蹈课是一门技术性较强的课程，仅仅170课时是无法满足学生学习的需要的。学生不能很好的完成舞蹈技能及舞蹈基础知识的学习，在以后的工作中在舞蹈方面会受到很到的限制。
2.没有规范的舞蹈教材。教材是教学过程中的主要依据、是学习的理论基础，没有教材的课堂是随意的，不规范的，更无从谈起教学质量。目前，大多数学校没有找到适合的学前教育专业舞蹈教材，不能只对学生实际需要进行教学，不利于对学前教育人才的培养。
3.课程设置。学前教育专业的专业课程是教育学和心理学，对舞蹈教学并没有专业的重视，这给舞蹈课程的设置带来弊端。很多中职学校的舞蹈课程没有科学的教学计划，没有专业的教师安排，没有正确的教学指导思想想。
4.学生自身条件局限性。舞蹈的表现手段是人体动作，通过人的肢体语言来传情达意的行为艺术。然而，学前教育专业的学生一般是初中毕业生，在舞蹈训练方面年龄偏大，骨骼生长发育已经基本定型，可塑性降低。
二、舞蹈课程教学在学前教育专业中的重要性
舞蹈是一种艺术，既可以通过节奏反应人的内心世界，也可以通过人体动作来反映社会的现实生活。它的表现工具即是人的身体，通过人体来表达一切情感。使观众可以感受到美，舞蹈可以陶冶情操、强健体魄、提高人的审美情趣，在人的幼儿阶段是人的心理和生理发展的重要时期。对很多事物理解不了，那么教师用舞蹈语言，在美的基础上，锻炼儿童的理解能力。幼儿在学习舞蹈的同时，可以协调的发展身体的运动技能，对幼儿的审美情操也有很到的提高，对品德与性格的培养也是大有裨益，与此同时还可以锻炼幼儿的观察力、记忆力以及思考能力。因此，幼儿教师必须具备全面的舞蹈知识以及扎实的舞蹈技能，才能更好的对幼儿进行培养，完成对幼儿的舞蹈教育，从而达到美育的效果。
三、课程设置的合理安排
1.基本功训练。学前教育专业的学生大部分是14、5岁的初中毕业生，并没有良好的舞蹈基础。他们身体素质可塑性强，打好基础是关键。第一学期的课程设置应该是学习基本功，从芭蕾的“开、绷、直、立”开始，训练学生的基本能力，并培养学生的自信心，纠正学生形体上的不良习惯。
2.古典舞的设置。学生在学习芭蕾之后，有了一定的基础。第二学期开始设置古典舞，学生进入古典舞身韵的学习。古典舞身韵主要是针对学生气息的运用和身体的韵律感、节奏感的训练。为学生学习民族舞打下良好的基础。
3.民族民间舞蹈的设置。我国有56个民族，每个民族都有自己的特色舞蹈，不能每一个都开设，选择五至六个有特色的民族舞蹈进行学习。如汉族的东北秧歌，藏族、蒙古族、维吾尔族、傣族、朝鲜族这些较为突出的舞蹈。教师多做展示，学生多做练习，让学生做到掌握好每个民族舞的风格特点。为今后的学前教育工作做好准备。
4.幼儿舞蹈课程的设置。学前教育专业的学生在未来的工作岗位上要面对的是幼儿，所以幼儿舞蹈的学习和创编是非常重要的。中职学校学前教育专业开设舞蹈课程是必然，舞蹈课是此专业学生的基础，要坚持科学性、适用性、指导性的原则。学前教育的舞蹈课程应该在此原则的基础上，教师对学生进行严格要求，引导、鼓励学生，建立学生自信心的基础上，积极调动学生的主观能动性。以实践以主，加强学生的专业意识，丰富学生的想象力和创造力，充分让学生发挥才华，形成一个良好的学习环境。
四、突出学生在舞蹈课程中的主体地位
在舞蹈教学的课堂上，教学活动是教师教，学生学的共同活动。教师起主导作用，但是课堂真正的主人是学生，他们才是教学活动的主体。学前教育专业的培养着未来的幼儿教育工作者，所以教学必须突出学生的主体作用，为将来学生走进幼儿园，做好幼儿教学工作打下基础。在舞蹈教学过程中，教师与学生应该保持着高度的互动性，调动学生积极参与教学教学的热情，使学生真正地成为舞蹈教学活动的主体，多多进行自己创编有积极意义的幼儿舞蹈，给自己积累舞蹈资料，为将来走上岗位打基础。
五、结束语
总之，学前教育专业的舞蹈教学，是很重要的一门课程，各个学校要重视起来，目前我国的学前教育舞蹈课程还存在这各种各样的问题，希望能够得到重视和解决，为社会培养出合格的幼儿教育工作者，对我们的孩子负责，对我们的教育事业负责。
参考文献：
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第9篇：学前舞蹈范文
关键词：学前教育；专业舞蹈；兴趣培养
中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）10-168-1
学前教育承担着培养新型实用性人才的任务，其中的专业舞蹈教学作为一门非常重要的学科，对于培养学生的综合素质具有重要的作用。学前教育的专业舞蹈教学不仅要对学生开展素质教育，还要培养学生一定的专业舞蹈技能。要想达到这一教学目的，需要对学生的学习兴趣进行培养，让学生积极主动地投入到舞蹈教学中来，并热爱舞蹈这门艺术。那么，如何在学前教育专业舞蹈教学中培养学生的兴趣呢，笔者从以下几个方面进行了分析：
一、生动示范教学法
教师的示范是幼儿舞蹈教学中的一项重要教学手段，也是儿童掌握舞蹈技能的重要方式之一。然而，死板生硬的示范教学已经不再适应新课程标准的教学，只有当教师将舞蹈教材和内容转化为生动形象富有感染力的示范教学中来的时候，学生才会对舞蹈形成一个清晰完整的印象，也才会勾起对舞蹈学习的欲望。例如，当幼儿开始接触一个新动作的时候，可能会出现手脚不协调的情况，在动作与动作之间很难实现有机统一，这就需要教师进行局部分解示范，以让学生更好地将动作掌握并协调起来。需要注意的是，教师在进行示范教学的时候，要注意教学的生动性，在示范的时候也要伴随着讲解，阐述动作的方法和要领，还可以引入多媒体技术增加示范教学的形象性，总之要能激发起学生的学习兴趣。
二、优美语言教学法
舞蹈是一门艺术，是通过肢体语言来传情达意的艺术学科，如果在学前教育中不注重舞蹈的艺术性，不仅很难提高学生的舞蹈水平，还会打击学生的学习积极性，很难达到高质量教学的目的。因此，在学前教育的专业舞蹈教学中，要注重好教学的艺术性，最主要的是要从语言教学出发促进学生的学习兴趣得以产生。 首先，教师在舞蹈教学中要给学生在视觉和听觉上美的享受，通过标准的普通话、平和的语调、和蔼的表情去感染学生，带动学生去领略舞蹈的艺术性，从而吸引学生的注意力，加深学生对教学内容的印象。其次，教师在舞蹈教学中要注重语言的优美性和逻辑性， 对于语言表达的先后顺序、内容多少等都要做到心中有数，不能让幼儿产生思维换乱。最后，教师在舞蹈教学中要注重语言的形象性，以调动学生的学习积极性，减少学生学习的痛苦性。例如，在学习交替步的时候，教师可以将两脚比喻成好朋友，挨着走，让学生在快乐中实现舞蹈学习。
三、开展多形式教学法
幼儿具有着爱玩爱闹的天性，在幼儿舞蹈教学中运用多种形式的教学可以让学生找到舞蹈的乐趣，从而爱上舞蹈。首先，在学前舞蹈教育中可以实施游戏教学，让学生在轻松活泼的游戏中学会舞蹈技术。其次，在学前舞蹈教育中可以采用音乐教学，让学生在富有旋律的环境中学习舞蹈。为了让学生更好地练习交替步技巧，可以播放具有节奏感的音乐，让学生跟着音乐来练习，学生的学习积极性也被提高了，学习的兴趣也就被激发出来了。再次，在学前舞蹈教育中可以采用多媒体教学。在当前的多媒体大环境下，口传身授的传统舞蹈教学方式枯燥无味，很难激发学生的学习兴趣，而充分利用多媒体技术来辅助舞蹈教学，已经成为了非常有效的教学方式，如运用多媒体剖析舞蹈动作、展示民族风情的魅力、播放具有代表性的舞蹈、观看自己的舞蹈动作进行纠正等等都可以促进教学质量的提高，同时也激发了学生的学习兴趣。最后，在学前舞蹈教育中可以采用互动教学法，让学生在小组合作、双人合作、全体合作中完成舞蹈动作的练习，一方面可以纠正错误的舞蹈动作，还能够让学生得到自我展示的机会，增强了学生的信心，从而增加了学习的兴趣。
四、丰富学生课余生活法
幼儿的课余生活可以作为专业舞蹈教学的一部分，开展丰富多彩的课余生活不仅减轻了学生的学习负担，还能减轻学生的心理负担，有助于学生的身心健康发展。从学前舞蹈专业教学的角度来说，开展丰富多彩的课余生活，还可以扩大学生的视野，强化学生的舞蹈技能，激发学生对舞蹈学习的兴趣。舞蹈作为一门艺术性学科，应该充分发挥其娱乐性和艺术性作用，让学生在校园课余生活中同样感知舞蹈的强大魅力，进而全心全意地投入到舞蹈教学中来。此外，在学前教育的专业舞蹈教学中，还可以充分发挥教师的有效引导作用和学生的自主学习作用，结合学生的生理特点和心理特点，采用教师激励法、自主编制歌舞法、家庭配合学校教育法、社会活动引导法等方法，让学生全面认识到舞蹈艺术的魅力，并在生动有趣的课堂教学中提高参与舞蹈活动的积极性和主动性，达到快乐学习、自主学习的目的。
参考文献：
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