影视制作发展趋势精选(九篇)

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第1篇：影视制作发展趋势范文

摘 要：职工培训是煤矿企业发展的重要保障，也是提高煤矿企业员工生产劳动技能和综合素质的主要途径，随着计算机技术的普及与应用，在传统教育的基础上实现了跨越式发展，利用网络教学授课形式，企业员工可以通过互联网参加多种培训课程，轻松实现资源共享和协同浏览。

关键词 ：网络教学 职教工作 煤矿培训 计算机技术

职工培训是煤矿企业安全生产的重要组成部分，是提高煤矿企业员工生产劳动技能和综合素质的主要途径。传统的煤矿职教工作，依据国家安监总局规定，是组织煤矿相关教材，对学员进行授课教学。面临新经济形势的挑战，现有的教学形式不足以适应行业的发展，职工继续教育工作亟待提高。因此，在煤矿职教工作中将网络教学进行普及推广迫在眉睫。应用网络教学在煤矿职教工作中进行推广，既是适应新形势的需要，也是煤矿职教工作更好地向前推进的必经之路，

一、煤矿职教现状与网络教学形式

当今煤矿企业职教工作状况不容乐观。传统职教培训，多以灌输教育为主，照本宣科，更有甚者摆姿态、走形式，背离了满足企业与个人发展需要的目的。加之，培训对象文化素质总体偏低，培训任务繁重，难以适应当今发展的经济形势，致使全方位、大面积普及职工教育亟待完善。

随着计算机技术的普及与应用，网络教育形式层出不穷，但真正付诸煤矿职教培训的却不多见。网络教学具备组织简单、时间自由、多感知、容量大等优势，这恰巧可以弥补煤矿职教工作的不足。将煤矿职教与网络教育相结合，创新驱动发展，可以方便实现资源共享、拓展教学深度与广度、简化培训组织形式、提高学习效率与效果。

二、网络教学技术在煤矿企业职教工作中的应用

依托网络教学技术辅助煤矿企业职教工作，为达到既定教学目标，应用环节需充分结合教学培训计划与内容，利用计算机与网络技术，传输反馈教学内容与效果，实时掌控教学动向与教学质量。

1.资源装备

网络教学技术的实施，需要准备一定的软硬件条件。硬件方面，需在具备web的网络环境下，装配用于网站部署的网络服务器、防火墙、磁盘阵列等，以满足信息存储、部署、传输要求。除此之外，还需购置至少一间多媒体教室，配置计算机、摄像头、音响、话筒、投影机等多媒体设施。软件方面，为满足教师备课、音视频录制、网络教学管理等要求，需建设网络教学管理平台、音视频录制工具软件、音视频集成系统、网络平台、教学考核系统等教学软件。

2.网络教学课程规划与实施

具备条件后，依据教学目的，需制定详尽的网络教学课程规划，包括制作网络教学实施计划、编写培训规范及参照标准、制定试题库标准、规划网络教学课程界面等。在实施过程中，可参照以下几种培训形式：

（1）分班或分组教学，集中培训教学，通过录像或直播进行学习，对于课程疑难点可集中予以解决，此种方式便于管理与考核，能够即时收集反馈信息，进行答疑解惑。

（2）开放学习，将授课内容上传于网站，职工可按需选择学习。此种方式以学员学习为中心，学员在学习或自我测验方面灵活方便。

（3）资料共享与交流反馈，可按各工种培训学习内容分门别类，将国家标准、国家法律法规、行业规章制度与所需设备使用说明、操作规程以及图纸等信息归类上传，便于学员查阅。同时开辟交流反馈途径，方便技术文化共享，能够积极引导职工互相交流学习。

三、煤矿应用网络教学技术较传统教学方式的优势

与单纯依靠传统教学形式相比，网络教学形式辅助下的职教工作优势突出。

（1）开放性更强，拓展了传统教育单纯依靠教室、黑板的空间，通过多媒体、超文本、超媒体链接、信息检索的功能，向受训者提供了一种虚拟宽泛的网络教学环境，创新了教学形式。

（2）高效性更加明显，学员与学员之间、学员与老师之间保持了交流探讨，还能不受时间、场地、师资条件等影响，降低了培训成本、扩大了培训范围。

（3）自主与监督并存，学员可依据自身学习能力适时调整学习进度，同时公开了教与学的授课内容，有利于及时接受各方监督，为更好地提高教学质量提供了无形动力。

四、网络教学技术在煤矿职教工作中的发展趋势

第2篇：影视制作发展趋势范文

关键词:数字特频技术；影视节目制作；应用分析；

中图分类号：TP391文献标识码：A文章编号：1672-3791(2012)02(b)-0000-00

1 前言

由于互联网技术的广泛运用和计算机水平的提高，近年来影视作品的制作水平得到了广泛的提高。数字视频技术和计算机数字视频特效技术在影视作品中广泛运用，大大提升了影视作品的视觉效果。特频技术是用以表现常规技术无法实现的场景和现象的一种新型技术手段，是计算机技术在影视界应用的延伸。

2 数字特频技术的特点

在影视节目制作过程中，为了更好地实现艺术的动态呈现，因此需要数字特频技术的应用。数字特频技术的使用使得影视节目制作后期素材处理品质得到了保障，赋予影视节目更多的灵动艺术，以高超的处理特效技术实现更加逼真的场景演绎。

2.1数字特频技术实现动态影视素材的衍生

随着科技的发展，数字特频技术得到了高速的发展和完善，数字特频技术的功能越来越强大。数字特频技术实现动态影视素材的衍生，可以为影视节目增加许多辅佐性的动态素材以增加影视节目的视觉冲击力。数字特频技术为影视创作者实现思维创新提供了技术支持，通过数字特频技术，可以实现空间艺术与时间艺术的完美结合，为影视作品增加了更为吸引人的动态场景。

2.2数字特频技术具有鲜明的创造性

在影视节目制作的逻辑中，制作者对创新特别重视，数字特频技术突破了传统影视节目制作的各种刚性约束，无形中已经融入到创作者创新思维中，成为影视节目制作者创新思维开拓的基点。由于数字特频技术自身具有无限的创造空间，使得创作者可以从中获得更多创新性的思维想法，可以实现影视节目制作的综合艺术创新。

2.3数字特频既是形式，亦是创新性的素材

在影视节目制作中，讲究的是用最佳的表现形式将影视节目素材更为艺术地呈现出来，数字特频技术在影视节目制作中承担着表现形式的角色。但是从特频技术自身的属性以及其表现手法来看，数字特频技术亦是一种创新性的影视素材。

3 影视节目制作中数字特频技术的作用分析

3.1数字特频技术完成影视节目制作中高难度的摄制任务

影视节目制作过程中，面临着大量的不同场景的摄制，如各种战火连天的战斗场面和使人触目惊心的自然灾害场景等。这些高难度场景的摄制需要高强的技术支持，数字特频技术方法突破传统摄制的方法，为实现高难度的摄制任务提供了技术支持。在影视节目制作后期数字特频技术通过完美地将各素材合成，赋予各个影视场景以各种高逼真的气氛，给人以身临其境的体验。

3.2创造多元化的影视镜头，实现基于现实又超于现实的场面

随着影视节目制作频技术的不断应用，越来越多的基于现实又超于现实的场景往往都与数字特频技术挂勾。数字特频技术已经成为多元化影视镜头的重要技术手法。数字特频技术使得影视中的许多人物或情节在受众中获得高度的好评。通过各种活灵活现的影视场景的制作，充分将真实背景下的虚拟场景逼真地呈现给广大观众。

3.3增强了影视镜头的艺术表现力

数字特频技术可以根据影视节目的场景氛围以及画面品质的需要，合理地调整摄影的额度，控制改变的比例，采用特技手法以获得人物或场景正常形变。通过数字特频技术实现画面亮度的高效控制，完善画面的品质及氛围。合理选择画面中的素材，合理设置影视素材呈现节奏，以实现影视节目的节奏美。增强影视镜头的艺术表现力。

3.4提高拍摄效率，降低影视制作成本

影视节目制作中数字视频技术的应用，不仅提高了拍摄的效率，节约了影视节目制作的时间，还降低了影视节目制作的成本，实现低成本制作。在保证影视节目品质的基础上，特频技术在实现高难度场景制作的过程中充分发挥其自身技术优势，在摆脱时间制约的基础上，实现低成本制作，降低了高难度场景中的拍摄风险。为影视作品的创新提供了经济可行的技术支持。

4 数字特频技术在影视节目制作中的应用分析

数字特频技术是影视节目制作中必不可少的创作方法，增加了影视作品高效的视觉影响力，充分符合时展下观众的视觉体验要求。在影视行业高速发展下，数字特频技术与影视作品的艺术体现密不可分，推动着影视制作创新潮流的发展，改善了影视制作的工艺流程，助推着高“魔幻”影视的飞速发展。

4.1充实了影视制作的的创作方法

数字特频技术的应用为影视作品的虚拟场景赋予了真实的感召力，充实了影视制作的创作方法，提高了影视创作的广度和深度，丰富了影视创作的原理。数字特频技术不断创新影视素材的塑造手法，各种高难度的虚拟场景及素材得以很好地塑造，并通过数字化技术的处理，将影视场景加以渲染，实现复杂化的影视画面衔接。将影视美学理念充分融入到影视节目制作中去，突破传统影视节目制作的技术瓶颈，实现虚拟场景的现实表达。

4.2创新影视制作的流程，提高了制作效率

数字特频技术是影视节目制作流程创新的主要手段之一，基于传统影视制作流程的有点之上，不断实现流程工艺再造，实现高效的特色影视制作工艺。数字特频技术通过建立特效剧本，运用创新性画面思维有效地将各个影视环节连贯起来，在非线性编辑技术的应用下，数字特频技术针对影视拍摄，预先对各个画面效果进行严格的把关，在选择最优的画面素材之后，采用数字特效技术对素材进行相应的剪辑，按照策划好的流程逐级进行影视节目制作，大大减少了影视节目制作的时间，提高了制作效率。此外还增强了影视节目制作个工作环境工作交接的衔接性，使得对整个影视作品的质量品质要求一致贯穿在整个制作流程中，极大限度地缩短了影视节目制作的投入时间。

4.3推动着各类新兴类型影片的发展

自从数字特频技术在影视制作中得到广泛应用以来，取得了广大影视节目制作者的青睐和推崇，数字特频技术推动着诸如科幻片、魔幻片、和灾难片等新兴类型影片的兴起。数字特频技术由于自身就具有科学的属性，因此其在科幻类的影视节目制作中具有技术上的优势，在数字化技术的推动下，数字特频技术日益提高，为新兴类型的影片发展提供了技术舞台。突破了早期影视节目制作特频技术缺乏的瓶颈。数字特频技术完美地将科幻的想象力与现代化的艺术理念结合起来，呈现出一种基于现实又超乎想象的艺术集合。在好莱坞众多影片中，都充分体现了数字特频技术应用的巨大反响，特别是影片《阿凡达》，无论是在创作手法还是创作理念上都充分融入了数字特频技术的优越性。随着广大观众对诸如《阿凡达》之类的3D影视的喜爱，3D电影成为影视新的增长点。数字特频技术在影视制作中的作用将会得到进一步的体现。在影视节目制作中应用数字特频技术，可以讲虚拟化的影视素材进行视觉上的真实化，通过各种幻影技术的配合，实现各种画面的集群效应以及画面的编排秩序。

数字特频技术在加速影视创新思维发展的同时，也在不断地实现技术与艺术的完美结合，在虚大量实的影视素材的前提下，促使魔幻片的技艺完美结合，实现影视作品品质上的飞跃。为艺术想象思维空间的拓展及延伸提供了无限的平台。

此外数字特频技术也助推着各类灾难片的发展，通过数字特频技术的应用，可以实现各种大尺度的灾难场景，如龙卷风、火山爆发、雪崩灾害景观，充分实现了虚幻素材的现实吸引力，只有借助数字特频技术才能实现如此壮观的影视节目制作。影片《2012》里面的大尺度雪崩场景就是数字特频技术应用的真实写照，高效低实现了虚实结合，无论是在视觉、听觉还是心灵上都给观众带来了冲击，也将影片的主题渲染得活灵活现，感召人么要时刻重视环境的重要性，因为环境破坏带来的自然灾害是毁灭性的。

数字特频技术推动着各种新兴类型影视节目的不断发展，无论是科幻还是魔幻，都离不开数字特频技术的应用，只有特频技术才能突破时间和空间上的摄影约束，实现各种高难度的场景拍摄，将独具超越性的影视素材与各种特效融合，使观众产生心灵的震撼，从而引起共鸣。数字特频技术将推动着影视的表现领域高速发展。

5 数字特频技术的未来发展趋势

随着影视后期制作的告诉发展，越来越多的影视节目制作领域对数字特频技术应用上的探索，越来越多符合时展的数字特频技术创新得到了实现，数字特频技术使得影视行业焕发青春，为影视节目后期制作增加了新的活力。现在比较热门话题的数字3D电影，已成为电影新的增长点。它使观影有了一种全新的感受，数字化在其中起了巨大的作用。数字化将推动着数字特频技术实现跨越式的发展。未来数字特频技术将实现向数字化、高端化、全球化、普及化的方向发展。

影视世界已经走过了一百年的辉煌，新世纪数字技术的运用更是赋予影视作品新的生命力，大大提升了影视制作的创作空间。当然，科学技术只是影视作品的一种手段和技术方式，它不能替代影视本质，是作为一种艺术表现形式存在的。科学技术的作用在于丰富和强化创造性思维和艺术表现，是艺术表现的一种形式和方法。数字技术发展的趋势是非常明显和快速的，数字特频技术在影视节目中的应用可以实现影视效果的改善，从而为观众以感性化的作品呈现，给人们美好的视觉体验和冲击。特频技术在影视节目制作中的应用将不断加速影视编辑的现代化进程，为影视界制作高品质的影视作品提供必备的技术基础。

参考文献

[1] 胡政权,赖玮明,刘言,潘静,高洁,谢珊珊.数字视频特技在影视节目制作中的应用[J].软件导刊,2010,(12).

[2] 何静，邓煜．电影摄制从传统特技到数字特技的思辨[J]．湖北经济学院学报（人文社会科学版），2010（1）.

第3篇：影视制作发展趋势范文

数字技术对影视制作的影响，这一类的研究文献主要是从理论方面进行讨论，数字技术带来的变革对传媒界、从业人员、影视制作观念的影响。《数字技术对电视媒体的能动性研究》从传播事业发展的历史入手，分析了传播技术学派的理论以及它所引发的争议。通过对数字技术的研究，尤其是通过数字技术对电视媒体的影响的重点研究，研究传媒技术在传媒事业发展过程中的能动作用。作者认为数字技术对影视制作的巨大推动作用是积极的，是正面的，这种积极的能动作用将为我们正确认识传媒技术与传媒事业的关系带来新的视角。《数字技术对影视从业者的影响》这篇文章，数字技术在贯穿影视制作全过程的应用中，其不仅仅改变了传统的制作方式，不仅仅体现在数字特效令人震撼的视觉效果上，而是对影视制作从观念到具体创作实现的方方面面都带来了革命性的影响，作者从编剧、导演、摄像几个影视制作的关键环节进行分析。《浅析数字技术对影视艺术发展的影响》对飞速发展的数字技术为影视艺术发展所带来的深刻变化进行了论述，重点阐明了在电影数字化进程中应该建立新的电影观念。《关于数字技术与影视创作观念的冷思考》，认为数字技术在影视创作中发挥着越来越重要的作用。但是作者认为应冷静地看待数字技术对影视生产的价值。数字技术的确为影视创作提供了重要的美学表现手段，但从创作手段来看，传统的影视拍摄手段仍然有无尽的开掘空间，辩证地看待数字技术所带来的影响。

二、数字技术对影视制作中的美学方面的影响

比如，《数字技术从电影创作到接受的美学思考》这篇文章，认为，当前数字技术在电影中的运用仍属于初级阶段，但其本身急剧的发展和日新月异的变化，以及其牵涉、融汇多门类学科的特性，使数字技术的概念和范畴仍纷繁复杂，还有待进一步梳理和规范。其着重论述的数字技术是以计算机图形学为基础，在与电影制作结合过程中发展起来的信息数字化处理技术，侧重于其在电影创作和接受方面引起的影像变革和美学意义。《双刃剑、双重视阈与审美价值—论知识经济时代数字技术对影视艺术的影响》针对知识经济时代数字技术在影视艺术生产实践中所体现出来的“双刃剑”特性，文章在“双重视域”的学理审视下分析了数字技术对影视剧艺术的积极影响和消极影响，并主张回到影视剧艺术生产的文化语境，在审美情境中贯注生动的历史具体性，弘扬人文精神的审美价值理想。

第4篇：影视制作发展趋势范文

关键词：影视后期制作；计算机技术；多媒体技术；应用分析

多媒体技术在我国出现的时间比较早，在八十年代就已经开始应用多媒体技术来进行相关领域的应用。多媒体技术是在数字化计算机技术的原有基础上，通过相应的信息收集以及信息处理以及数据保存等手段，逐渐建立起来的逻辑性较强的一种交互性多媒体技术。在计算机技术中，现在最为热门的一项技术就是多媒体技术。伴随着影视行业的不断发展，后期制作技术也在不断的发展。现在已经由原有的传统后期制作变成了现在的多媒体后期制作。多媒体的影视后期制作能够为电影创作者提供更加便捷的创作空间，极大的活跃了影视行业的创作。现阶段的影视作品后期制作通过多媒体技术的应用以及相应的动画技术以及数字帧合相应技术的加入，给影视后期制作人员提供更加便捷的工作方式，极大的提高了影视后期制作的工作效率以及制作质量。

1 影视作品后期制作过程中多媒体计算机技术的主要作用

1.1 多媒体计算机技术在影视后期制作过程的应用能够对整体节目作品的质量给予保障

在电影作品后期制作过程中，多媒体计算机技术的应用相较于传统的影视后期制作主要有三个特点。第一个特点是，影视作品的后期制作应用多媒体计算机技术能够有效的规避制作过程中的存储损耗，能够最大限度的保障后期制作的制作质量；第二个特点是多媒体计算机技术在影视作品中的应用能够打破制作顺序的限制，在制作过程中可以任意调整制作顺序，提升了制作过程中的便捷程度，同时让制作过程具有随机的特性。第三个特点是由于多媒体计算机技术在后期制作过程中采用的是数字信号，这样就让整个制作过程具备很好的抗干扰性能，能够有效的保障整个制作过程的存储以及复制等功能的正常应用，提升了影视作品后期制作的质量。

1.2 多媒体计算机技术在影视后期制作过程的应用最大程度上提升了影视作品的制作效率

影视行业传统的后期制作采用线性编辑的形式来进行。但是多媒体计算机技术在后期制作过程中采用的是非线性编辑的形式，这样就在很大程度上避免了以往传统方式后期制作的弊端，可以在影视制作过程中更加的灵活，剪切以及编辑工作能够最大限度的实行想象力来创作。同时需要指出的是即使在制作过程中出现了一定的技术问题，多媒体计算机技术还能够科学有效的进行恢复，这样不仅仅提升了影视后期制作的效率还有效的节约了后期制作的工作时间。

1.3 多媒体计算机技术在影视后期制作过程的应用增多了影视后期制作的技术手段，对于影视作品的表现力有极大的帮助

在影视作品的后期制作过程中，传统的制作方式只是对影视作品现场拍摄的一种记录及重现，影视作品很难进行后期的修改。但是多媒体计算机技术的应用就能够有效的丰富影视作品后期制作。多媒体数字技术能够将现场的拍摄数据以计算机能够识别的信息流进行导入，同时信息流会自动的保存在相应的存储软件中，这样就能够将信息流的修改变成现实，我们通过相应的制作软件能够在拍摄后期制作过程中任意增加或者修改影视作品内容，利用多媒体技术来丰富作品的表现力，给观众带来最好的视听享受。

1.4 多媒体计算机技术在影视后期制作的应用能够有效的降低后期制作的制作成本

由于多媒体在影视作品的后期制作过程中能够实现很多功能，这样就使得影视作品的后期制作在一台或者两台计算机中进行操作，大大的节省了制作设备的经济投入，节省了影视作品的后期制作费用，将节省的费用投入到实际的作品拍摄过程中，能够让影视作品更加的完善，有效的保障了整部影视作品的拍摄质量以及制作质量。

2 多媒体计算机技术在影视后期制作中的具体应用

2.1 多媒体计算机技术在影视制作中的应用

由于多媒体技术的应用，影视作品的后期制作能够通过相应的明暗处理或者是相应的纹理处理来获得更加形象更加生动的动画效果，还能够通过多媒体技术的应用来提升作品中人物的面部表情，实现想要实现的表情效果。需要注意的是通过多媒体技术的应用能够在影视作品后期制作过程中实现虚拟场景的制作，制作人员能够通过想象力来制作符合剧情的背景，实现作品的完整性创造，能够有效的实现影视作品的理想效果。

2.2 多媒体计算机技术在编辑以及剪辑中的应用

多媒体技术中的画面剪切技术较为简单，就是制作人员通过鼠标的控制来改变画面的长度以及位置等，同时还可以通过相应的操作来实现色调或者是升降格的修改，之后再结合相应的技术软件来取得想要的影视呈现效果；多媒体技术中的声音便捷技术采用的非线性编辑技术同传统的线性编辑技术有明显的区别和优势，大多时候采用的是分立制作。在音频制作工作中，我们借助相应的多媒体技术能够实现常规性的音频处理以及声音特效的处理，之后将编辑后的声音进行混音处理，达到理想的声音编辑效果。最后关键步骤是将画面编辑同声音编辑进行有效的整合，变成一个整体，保障后期制作的质量。

2.3 多媒体计算机技术在影视作品出版以及发行中的应用

因计算机多媒体技术的迅猛发展，从而导致影视作品在制作、出版以及发行等方面都发生着巨大改变，集中表现在以下两个方面：第一，影视后期制作设备多数为数字化处理设备；第二，在影视作品存储方面既要有先进的设备，又要更完善的软件，如：VCD/DVD等的出现改变了人们的最初思想，同时更改善了影视制作者的工作方式。

3 多媒体计算机技术在影视后期制作方面的未来发展趋势

3.1 多媒体计算机技术在硬件方面的发展趋势

影视后期制作人员需要的是运算速度更快，具有更强图像处理能力的计算机，为了满足相关工作需要，相关硬件设施就会朝着更加便捷、科技含量更高的方向发展。除此之外，储存设备的相关硬件也会高速发展，以满足影视作品的存储需要。处理效果更好、储存能力更强的硬件成为了多媒体技术未来发展的主要趋势。

3.2 多媒体计算机技术在软件方面的发展趋势

随着多媒体硬件逐渐完善的同时，关于影视后期制作的软件也得到了一定的发展与完善。软件的协作性与开放性不断扩展。随着网络技术一体化的不断发展与进步，针对软件兼容性的研究越来越多，并且在其协作性与开放性这两个方面加大了相应的研究力度，成为了影视后期制作中软件应用发展的趋势之一。

参考文献

[1]何瑛.影视后期制作中多媒体技术的发展[J].中国科技博览，2012（27）：300.

[2]王东利.影视后期制作中多媒体技术的发展分析[J].科技创业家，2013（17）：135.

第5篇：影视制作发展趋势范文

关键词 数字多媒体；推广；应用

中图分类号 G2 文献标识码 A 文章编号 1674-6708（2016）174-0015-01

1 数字多媒体的定义

数字多媒体是以数字技术与信息科学为主导，以现代艺术为指导，以大众传播理论为依据，把信息传播技术应用到各行业中。数字多媒体包含了各种形式，比如文字、图像、音频、视频等，在传播的时候传播形式和内容都采用数字化，即信息的采集、存取、加工和分发数字化。数字多媒体已经成为了最新的信息载体，按照不同的分类形式可以有很多种，如果按照时间属性来分的话，数字多媒体可以分为静止媒体（Still media）和连续媒体（Continues media），静止媒体指的是信息内容不会随着时间变化而变化，比如图片和文字，连续媒体则指的是信息内容会随着时间的变化而变化，比如音频和视频信息。如果按照来源属性来分的话，数字多媒体可以分为自然媒体（Natural media）和合成媒体（Synthetic media），自然媒体指的是客观世界存在的景物、声音等，经过专门的设备进行数字化和编码处理后得到的信息，像用数码相机拍的照片、用摄影机拍的视频、用录音笔录的声音等都属于自然媒体，而合成媒体指的是以计算机为工具，采用特定的语言和算法等生成的文本、动画、音乐、图像等，比如用3D制作软件做出来的动画角色就属于合成媒体。

2 多媒体的发展现状及趋势

随着科技的不断发展，多媒体技术也在不断的发展，从早期报纸到当代电视、广播，再到现代的音视频处理等，多媒体从单一性到多元化不断发展。多媒体缩短了信息传递的路径，提升了人们信息交流的便捷性，也让人们的日常生活需求变得更容易实现，多媒体技术是计算机发展的产物，目前在我国很多行业中广泛应用。

随着网络时代的到来，人们利用网络进行各种活动，通过计算机网络互连，信息互通变得迅速而又方便，这也代表了多媒体的发展趋势的网络化。多媒体技术的到来实现了无障碍、无距离的沟通，给人们带来了更完善的信息服务。随着网络的发展，多媒体技术发展也在不断突破，比如利用多媒体感官技术，通过数据手套和跟踪手语信息来提取人的面部特征，然后合成表情和动作，通过这样的人机交互，实现逼真的虚拟现实。

随着信息化时代的到来，信息数字化也被越来越多的人所重视，当信息数据量变的庞大，对信息数据的要求也势必会越高，多媒体技术实现数字化是今后我国多媒体技术发展的重要方向，而信息技术的不断发展，多媒体所蕴含的技术含量和复杂程度也会不断提升，多媒体又会朝着智能化发展，多媒体技术功能繁多，可以处理各种音视频、文字、图像等，所以多媒体技术智能化是推动我国社会发展的重要举动，也能够突破计算机技术发展，提升我国网络科技的发展。

3 数字多媒体技术的实际应用

数字多媒体可以在很多行业中应用，比如在教育行业，因为数字多媒体技术功能比较多，图像、音频、视频、文字都具备，所以在我国教育行业中，被广泛应用，辅助教学。数字多媒体利用投影仪、屏幕、幻灯、电视、计算机等硬件设备和相匹配的软件集成一个教学体系，计算机作为综合处理器，把图像、音频、视频、文字等进行信息数据处理，然后通过屏幕、幻灯、投影仪等相关联，建立一个人机交互系统。在教育行业采用数字多媒体辅助来辅助教学能够改变传统的教学方式，给学生带来视觉、听觉冲击，让抽象的理论知识变得形象化，也能够提升学生的学习积极性，帮助学生加深对知识的理解度，从而有效提升教学质量，促进我国教育事业的发展。

数字多媒体还可以应用到媒体事业中，随着我国信息化的到来，人们对信息的追求更趋向于快速、真实，希望在第一时间掌握到真实的信息，所谓眼见为实，体现信息的真实性主要表现就是视频、画面。在我国新闻媒体视野中，就可以采用数字多媒体技术，利用其中的录像、录音等对新闻现场跟踪报道，体现新闻的真实性，提高关注度，提高新闻传播的价值。

数字多媒体技术在影视制作中也被大量运用，数字多媒体在电影制作中的应用会导致电影的艺术风格受到一定影响，但是电影的拍摄难度相对就会简单。传统的电影制作是胶片拍摄，胶片摄影机非常笨重，而且拍摄过程中要配合灯光等进行，这些都导致电影制作有一定难度，但是数字多媒体技术引入到影视制作中极大的提升了效率，数字多媒体的存储设备便宜、存储方便，拍摄设备也比传统胶片摄影轻便，所以拍摄中可以很便利的移动。而拍摄后期的制作也让拍摄难度降低，可以调灯光、修图、虚拟场景等，让电影质感更精美。数字多媒体技术在影视制作中应用广泛，而且可以根据实际需求来展现不同的艺术风格，比如可以运用大量的特效，比如可以调节清晰度，数字多媒体的便捷性、多功能性也可让很多小成本影视作品可以应用，让影视作品呈现更多的美学效果。

我们了解数字多媒体的功能，认清数字多媒体的应用，那么就可以将数字多媒体应用到生活工作中，比如，在工作中，我们可以进行视频电话会议，给客户远程操作；在学习中，我们可以进行远程互联网学习；在生活中，我们可以利用社交软件来进行人与人之间的沟通互动，通过App进行视频聊天，拉近人与人之间的距离。

数字多媒体在我们的生活中变得非常重要，我们要学会利用数字多媒体进行创新，不断推动数字多媒体技术发展，并且要把握数字多媒体特点，抓住机遇，才能够互联网时代取得 先机，因此我们要对数字多媒体有自己的认识和解读，利用好数字多媒体的优势来实现价值。数字多媒体技术是新兴的技术，是多种信息技术与各行业领域的融合，能够给传统的企业带来创新和突破，当我国的技术发展不断进步同时数字多媒体也在不断的走向成熟，取得更前沿的技术，也能够给更多的行业带来积极影响，让更多的行业能够利用数字多媒体技术走的更长远。我们只有不断的研究数字多媒体技术，让数字多媒体技术不断突破和成长，才能够应用在更多的生活、工作、学习中，才能够更快的促进各事业健康发展。

4 结论

数字多媒体可以应用在我们的生活、工作、学习中，也可以应用在各行各业中，我们要利用数字多媒体的特点和优势，让数字多媒体技术能够更有效、广泛的应用，让数字多媒体改变我们生活的方方面面，从而不断促进数字多媒体的发展，使其形成良性循环，推动我国社会科学技术不断发展。

参考文献

[1]张龙裔.浅析数字多媒体技术的发展与应用[J].数字技术与应用，2014（11）：210.

[2]王国栋.底侄嗝教寮际醯姆⒄购陀τ[J].科技传播，2016（9）：56-57，90.

[3]范倍.技术与文化：数字媒体时代的电影艺术――第11期“电影学博士论坛”综述[J].当代电影，2010（7）：110-112.

第6篇：影视制作发展趋势范文

【关键词】数字信号处理 影视动画 数字媒体技术 影响

从诞生到现在，影视动画已经经历了百年历史。在信息技术快速发展的过程中，特别是数字信号处理的出现，有效的推动影视动画的发展。在影视动画图形处理与图像视频融合的过程中，数字信号处理为影视动画的发展提供必要的技术手段，并且也改变人们对影视创作的理解。

1 数字信号处理下影视动画发展趋势

在技术发展不断加快的过程中，其已经对人们的生活产生本质性的影响。在数字信号处理技术的推动下，动画影像发展规模越来越庞大。数字信号处理技术中的现实匹配跟踪技术、绘制视频与图像技术、移除动态影像技术和三维技术具有一定的代表性。

1.1 图像与视频绘制

现实中所见的影视动画主要利用2D或者3D创建的。如图1就是生活中比较常见的影视动画图片。利用数字绘景技术可以节约影片制作拍摄成本，并且能够将人们想象中的景象展现到现实的生活中。在制作影视动画的时候，利用数字信号处理技术，便于修改剪贴，并且可以明显提高灵活性。与此同时可以很容易实现以前不存在的大量的超现实表现手法。另外，在影视动画制作的过程中，实用小成本来制作动画短片更具有现实性的意义。目前，就动画影视制作的实际情况来看，数字技术发展速度的加快，技术的完善，可以降低对外部环境的依赖于人力需求。如《指环王》、《哈利波特》这样影视制作，就可以借助数字信号处理来完成多项背景制作。

1.2 动态影像移除与跟踪匹配

影视动画图像修正和数字跟踪技术在现如今的应用来看，应当属于一项比较先进的技术。在影视动画制作逐步发展的过程中，这是一项关键性的技术。在图像处理的时候，结合三维数字技术，就可以实现影视动画图像的动态效果。而这种技术能达到的影视效果并不是传统技术可以比拟的，且明显提高效率。如图2就是利用这种技术生成的动态影像，且其在影视动画制作中已经被广泛应用。

1.3 数字3D技术

自动化3D追踪工具MatchMoverPro4.0。这种工具在实际应用中凸显出来的特点就是可以准确获得摄影空间坐标，提高文件处理能力。与3D技术合用，能够发挥出巨大的潜能。近年来，在技术发展越来越快的形势下，这种技术已经被广泛应用国外广告产品与影视作品制作中。

2 数字媒体技术在影视动画中的应用

作为一种信息媒体，数字媒体本身就具有存储、计算处理与传播的功能。数字化媒体的具体应用其实就是完善基础性的服务，利用现代化的网络工具将数字化的作品内容传递给受众的一个过程。

2.1 数字媒体的特点与技术

就数字媒体来说，数字化的特点表现非常明显。数字媒体利用bit形式来处理数据。与此同时，数字媒体还具有集成性。也就是在影视动画制作的过程中将图形、影像、文字、动画以及声音集为一体的一种技术。数字媒体的这几项特点，促使其含有的技术性也比较明显。数字媒体技术是不同学科结合在一起的最终成果。因而其先进性、技术性促使其应用的范围更为广泛。在实际应用中就可以发现数字媒体技术主要有声音处理技术、话音编码技术、音频数字化以及音效编辑等等。在处理视频的时候，可以借助数字媒体来增强视频效果。

2.2 数字媒体在影视动画中的具体应用

实际上在制作影视动画的时候，数字媒体技术应用范围越来越宽泛。数字媒体说的简单一点其实就是彩与有声电影技术相互结合的最终产物。而数字影像则是由影视动画与数字媒体技术形成。根据当前发展的状况就可以了解到，动画定影制作在上映与发行的时候就已经应用了数字化技术。事实上，影视动画制作的每个环节都已经应用了数字化技术。在影视动画制作的这一项中，数字化技术应用的时间最长久。借助该项技术，可以有效降低制作成成本，提高制作效率。而发行的时候，可以降低发行成本。应用超链接技术，可实现电影内容共享。而最后的上映。利用数字化进行改造后，就可以将影院作为数字化展示的平台。这样可以明显增加影院的收入来源。在动画电影不断发展的过程中，数字信号处理技其提供一种全新的发展局面。在技术发展越来越成熟的情况，电影借助数字媒体内容将会更丰富多彩，有助于后期媒体终端的产生。

3 结语

在信息技术发展速度越来越快的形势下，影视动画借助信息技术的发展为其提供多种可能。与此同时，将数字信号处理技术应用于影视制作中，可以带动影视行业的发展，促进数字化的发展。

参考文献

[1]俊霞.刍议我国目前影视动画专业存在的问题[J].网友世界播，2014，15（05）：55.

[2]范骏.影视动画美学视觉传达的方法[J].中国传媒科技，2013，16（06）：68.

作者简介

俞晓妮（1973-），女，辽宁省沈阳市人。曾获得大连理工大学工程硕士学位。现为沈阳职业技术学院副教授。研究方向为多媒体技术（含平面、影视、动画、网站等）。

第7篇：影视制作发展趋势范文

关键词:人力资源;影视从业人员;职位;人才需求

人力资源是一切资源中最具动态和最积极因素的资源,它的运作能使企业和产业的竞争产生根本性变化。影视产业是创意产业,影视工作人员在精神生产中创造供人们精神消费的产品和服务。而这些产品和服务直接是影视制作人员的智力成果。可以这么说,没有那么多优秀的创作人员,就没有蓬勃发展的影视产业。因此,影视人才资源影视产业发展的第一资源,是推动影视产业发展和提升电视台、影视公司等核心竞争力的第一推动力。近几年来,中国的文化产业发展迅速,并显示出了良好的竞争力。2008年上海中外影视行业研讨会上,与会者共同讨论了影视创作、制片发行及影视人才的培养等问题,研讨会上专家报出中国影视人才的缺口超过20万,中华英才网人力资源专家张廷文分析说,将来影视人才需求的重点将是创意策划、经营管理、高新技术等人才。中国影视产业的快速发展以及高新技术在影视产业领域中的广泛应用,影视行业对人才需求呈现出结构性的变化,一方面是人才紧缺,而另一方面是采编人员出现剩余,有些处于生存艰难的状态。影视人才生存问题随着影视产业的大发展越来越突出,成为影视产业发展的一个瓶颈问题。本文以浙江省影视产业发展为对象,探讨浙江影视从业人员队伍状况和市场需求。

一、浙江影视产业发展现状和趋势分析

第一,从政策上,浙江省政府自觉出台一系列政策扶持影视产业。影视产业发展较快且基础厚实,加上浙江文化资源深厚,发展影视产业有很好的基础条件。1999年浙江省委在全国率先提出“发展文化产业、建设文化大省”。2002年《关于深化文化体制改革加快文化产业发展的若干意见》出台,2003年6月,浙江和广东被确定为全国两个文化体制改革综合试点省。同年7月文化体制改革试点工作全面启动,拟定了全省文化体制改革综合试点总体方案和试点部门、试点城市改革方案。影视产业作为整个浙江省文化产业的发展重点,成为文化产业发展突破口。2004年《关于加快浙江影视产业发展的若干意见》在影视企业主体资质准入条件、改革国有影视制作经营机构、拓宽影视业的投资渠道、培育交易市场、影视人才资源开发等各个方面进行了一个总体的规划。在2005年7月《关于加快文化大省建设的决定》和2006年7月《浙江省文化产业项目投资指南》的两大文件中影视产业都被作为文化产业发展的重中之重。2008年7月出台《浙江省推动文化大发展大繁荣纲要(2008-2012)》提出重视影视创作,做大做强国有影视机构,提升民营影视机构创作生产水平,培养优秀影视创作团队,支持影视基地建设,努力使浙江省影视走在全国前列。

第二,从影视运营主体看,一部分是国有影视机构,主要是电视台;另一部分是民营影视公司。根据浙江广播电视局统计数据显示,截至2006年,全省共有广播电台12座、电视台12座,广播电视台66座,广播、电视年播出能力分别达到63.75万小时和59.34万小时,广播、电视节目套数分别为104套和111套。全省乡镇和行政村的有线电视联网率分别达到95.8%和87.4%,全省有线电视用户数接近900万户,入户率达到60%,全省广播、电视的综合人口覆盖率分别达到了98.37%和98.84%,居全国前列。

经过将近10年的发展,民营“影视浙军”正在迅速的壮大。浙江省自2003年6月被确定为全国两个文化体制改革综合试点省份,一直把影视产业发展作为建设文化大省、发展文化产业的突破口和新增长点。目前全省已拥有1个全国影视产业实验区、4个国家级动画产业教学研究基地。截至2009年2月,浙江省民营电视节目制作单位拥有广播电视节目制作许可证的机构442家,其中民营企业397家,占90%。全省影视公司总注册资本金由2005年的12亿上升到20亿元,其中注册资本金在1000万元以上的公司48家。2009年上半年浙江横店影视实验区现有入区企业达到293家,入区企业影视制作总投资金额达5亿多元,实现营业收入8.1亿元。

二、浙江影视产业人才需求分析

2008年北京电视节目发展论坛上华谊兄弟集团总裁在总结华谊这几年取得成绩时说电视剧制作人才是第一突破口。浙江省是影视产业发展重镇,对人才的需求十分巨大。据统计现有浙江省国有广播电视电影在编从业人员粗略估计约2.5万人左右。从民营影视发展看,就浙江横店影视实验区而言,截至2009年3月,全国已有276家影视文化企业入驻东阳横店影视产业实验区,带动了当地各类配套服务业的发展,创造了2万余个就业岗位。横店以影视基地为基础,以吸引剧组为起点,筑巢引凤,从2004年至今累计接待剧组500多个,拍摄影视剧1.5万多部(集),为剧组提供群众演员达380多万人次。按照工作的性质,影视业人才可以划分为影视创作和影视市场管理两大类。影视创作类人员包括:导演、演员、摄影、美术(包括服、化、道)、录音,等等;影视管理人员包括:影视企业管理者、影视政府部门管理者、监制、制片人、发行人等等。表1以中华英才网和智联招聘网两大招聘网站2009年8月11日浙江站为考察对象,对影视人才需求进行分析。

在考察众多公司所需职位中,编导类依旧在市场上需求量最大。因为在这两大网站上职位的公司大部分都是处于刚刚成立阶段或者是公司发展期,公司需要大量的采编人员从事内容创作。但是相对于整个采编队伍来说,采编人员还是处于一个供大于求的阶段。本文把制作类人才也归入编导类,因为采编、后期制作两种职位同属于影视节目生产制作,所以归于同一类别。第二类需求量大的演艺类,演艺类属于变动比较大的一类职位,而且需求具有临时性,从人员需求上看所需的量比较大。还有一类是营销类,这一类职位主要是开发市场,所需的人员多,对其能力的要求也高,符合现今影视产业发展的需求。从策划类岗位而言,这一类人员的需求职位相对较低,基本是策划和文案两种职位,在浙江市场上策划人才的求职方式主要不是依赖于网络渠道,更多的是业内人士的引荐。管理类人才需求要求比较高,主要在工作年限和能力方面要求比较高。在浙江民营影视企业增多,市场需要一批既懂得影视生产规律又懂得影视产品市场管理阶层。一流的管理造就一流的企业,这一批人才将带领浙江影视产业发展,也成为浙江影视产业崛起的关键。相关各个职位的能力要求如表2所示。

三、浙江影视产业人才供给分析

浙江影视产业发展迅速,除了良好的政策环境、人文环境和活跃的民营经济外,浙江影视教育提供人才支持也是一个很直接的原因,中国的影视人才培养主要通过影视高等教育。在浙江不仅有浙江传媒学院这样专门培养影视人才的高等学府,还有浙江大学、浙江理工大学、浙江工业大学、浙江工商大学、浙江师范大学、浙江林学院、中国美术学院等院校都设有新闻传媒类专业,这些院校每年为整个浙江省影视产业输送大批人才。本文以浙江传媒学院为例,调查浙江影视业人才的培养现状。浙江传媒学院和中国传媒大学是国家广电总局主管的两所专门培养广播电视人才高等学府,浙江传媒学院创建于1978年,至今已经有30年的历史,专业性很强。学校现有教学单位8个,共有专业36个。学校现设有新闻与文化传播学院、影视艺术学院、电子信息学院、动画学院、播音主持艺术学院、管理学院、国际文化传播学院、音乐学院8个二级学院,开设了播音与主持艺术、广播电视编导、摄影、动画、广播电视新闻学、广播电视工程等36个本科专业及专业方向和部分专科专业。学校目前全日制在校生逾8800人。在浙江电台电视台、影视制作公司都能看到浙江传媒学院学生的背影,浙江传媒学院成为浙江各大影视机构输送影视人才的摇篮。浙江传媒学院的教学特点是:以广播电视制作专业为主体,兼顾艺术创作与科研。学院所设置的课程是按照电视制作各个职能部门――导、表、美、录、摄、制――进行规划,加上播音学院的播音主持人专业,在专业设置上与电视台生产流程上职位设置是一一对应。从发展的倾向上看,艺术类专业占主导。在管理这一块设置制片管理专业,专门培养影视管理人才,为了跟上影视新技术的发展和动漫产业发展,学校专门设立动画学院,另外设立音乐学院培养音乐表演人才。课程设置上重点在影视专业课程上,侧重技术层面的学习。学生满足于技术技巧上的要求,即通常所说的“匠人”。非影视专业课程,像美学、艺术学这样的艺术类学生的基础课没有得到重视,学生学习的积极性不高,这就使相应专业学生的根基很浅、视野狭窄。特别是管理学院的学生,根本不具有高级管理人员所具有的基本素养。从培养的角度来说,较低的文化素质和文化底蕴势必成为以后职业发展一种障碍。另外在课程设置上,重视理论的教学,学生实践能力不强,创意能力不强。尤其是每年大规模的招生,导致学校师资力量不够,大班授课,师生互动性差。因为是艺术类招生,英语水平大多不高,艺术类学生CET-4考试通过率很低。在当今市场发展趋势,影视人才都面临市场残酷的挑战,影视人才要求熟悉影视产业生产规律,熟悉市场,制作出老百姓喜闻乐见的影视作品。浙江传媒学院专业性强,在影视行业居全国前列,但是缺乏对学生的综合素质的培养,过分限制学生的发展道路,阻碍学生专业的发展,不能很好地适应市场发展的需求。在浙江影视产业人才教育上,其他院校也存在类似的问题,浙江传媒学院的专业性强,特色明显,办学的实力强,浙江其他的专业院校就逊色一些,这些院校在培养学生要解决的难题是学生的影视语言能力培养足,实践能力差,上手慢。

四、总结

影视产业植根于民营经济发达的浙江,还受到政府的鼓励和大力支持,浙江影视产业的发展可谓是得天独厚。影视产业是智力密集型产业,核心资源是人力资源,在结合影视人才需求和供给分析后,浙江影视产业对人才的需求旺盛,但是作为人才供求方,以浙江传媒学院为代表的高等院校需要及时改变教学思路,与市场接轨。

第8篇：影视制作发展趋势范文

业外资本跨界并购

2013年，国内影视行业的并购大潮由华谊兄弟、华策影视、光线传媒等上市公司领衔，集中在电视节目领域。2014年，影视大佬虽放缓了脚步，但并购整合的大势仍在延续。华录百纳收购运作《快乐大本营》等综艺节目营销的蓝色火焰，华策影视入股《爱情公寓》出品方高格影视……

许多业外公司受主业利润下滑等因素影响，也加入到并购影视企业的大军中。继禾盛新材入股金英马影视、熊猫烟花收购华海时代、中南重工收购大唐辉煌，4月以来又有多家传统企业披露了并购预案。

4月6日，高金食品公告称，对印纪传媒（即DMG）100%控股，高金食品的控股股东和实际控制人将变更为印纪传媒董事长兼副总经理肖，估值逾61亿元的印纪影视娱乐传媒有限公司将借壳上市；4月21日，皇氏乳业公布预案，拟购买御嘉影视100%股权；5月21日，鹿港科技公布资产收购预案，公司拟收购世纪长龙影视股份有限公司100%股权，交易价格为4.7亿元，借此打造公司未来纺织与电视剧业务并举的双主业格局；5月27日，鑫科材料公布其将在继续发展铜加工主业的同时，新增影视剧制作、发行及衍生业务，拟收购西安梦舟影视100%股权。

虽然最近宣布的几个案例市盈率都不如预期，但对主业为低增长行业的A股公司来说，高增长且能实现高利润的影视公司仍具有很强的投资性。从“跨界并购”角度上讲，传媒娱乐领域关注度高，相对也容易理解。此外，华谊兄弟、光线传媒等上市影视公司的较好价值反馈，文化产业的未来增长空间也让影视并购市场持续活跃。

投中资本董事吴群将传统企业纷纷入股、并购影视公司的原因归结为三点：第一，从二级市场来看，相比传统行业，传媒行业普遍估值较高；第二，并购公司看好被并购公司的产业成长性，认为通过并购，整个上市公司的股东回报会较高；第三，部分传统企业可能觉得未来成长空间不大，希望公司主业有所转型。

德勤华永会计师事务所审计合伙人吴晓辉表示，传统企业通过收购、入股影视公司，能使企业自身业务层次丰富，增加利润增长点。

中国传媒大学凤凰学院副院长司若认为“中国影视行业现在进入了大浪淘沙阶段。兼并重组，有利于行业发展。”

资本潮涌利好明显，但相应也会出现一些副作用。吴晓辉表示，“目前部分影视公司的财务状况还比较混乱，资产不明晰，明星、剧本等资产会成为收购当中谈对价的一个难点。国外在这方面有完整的评估系统，国内该环节仍然比较薄弱。因此，传统企业在收购之前应仔细调查被收购公司的财务和净值状况，对企业未来的财务模型有个定位。”

中国电视剧制作产业协会会长尤小刚表示：“业外公司控股影视企业，更多的是投入资金，内容制作和产品运营还需依靠文化产业专业人士。影视剧是内容创作产业，有其自身发展规律，业外公司进入影视行业，必须尊重这个规律。”

“对赌模式”对并购双方也是考验。A股市场上，3年为起步，有的甚至会赌到4年或5年。如果业绩没有达到，卖方将对买方做出对价补偿，扣除股份或者现金。因此，标的公司“能否保持利润”是最大问题，“影视剧行业的第一轮上市热潮带动了电视剧生产量的增长，但中国的电视剧市场规模有限，因此现在电视节目的发行存在较大压力”。

针对“资金大举涌入，行业或将盲目扩大生产”的说法，尤小刚表示风险会有，但 “中国影视行业经过近几年的发展，影视制作公司对行业规律有了较清醒的认识，影视内容的创作，将会从几年前的狂热转向理性。未来影视行业将会呈现综合性发展，不仅仅是节目的增长，包括新市场的开拓、新媒体的发展等。资本有天生的敏感性，会自己找方向，这对产业的产能释放将带来益处。”

行业整合的内生基因

除传统企业、互联网公司对影视行业青睐有加主动投资外，影视企业自身也在通过不同渠道获得资本支持。截至5月28日，证监会网站公布了406家企业的预披露信息，上影股份、基美传媒、江苏有线、万达院线、广州金逸院线、能量传播、幸福蓝海等26家影视企业排队上市。

5月9日，申科股份公告称，公司控股股东目前正在与海润影视股东就本公司重大资产重组相关事宜进行磋商，有关各方正在积极推进本次重大资产重组的各项工作。网络疯传的海润影视借壳上市消息得到证实。

5月28日，证监会公布第28批14家IPO预披露名单，幸福蓝海公司在列。江苏广电控股，持有该公司65.70%股份。幸福蓝海预计发行新股数量为7763万股，占发行后总股本的比例为 25.0011%。

影视制作公司唐人影视近期完成了A轮融资，浙报传媒集团股份有限公司增资1亿元。浙报传媒增资后，将占唐人影视8.7719%的股权，并将提名1名董事进入唐人董事会。

“影视行业是资金链推动的企业，资本市场融资成本比较低，能使利益最大化。”吴晓辉解释，“并购与上市都是基于两点：一是集中优势资源；二是降低资金成本，增加融资平台。风险可能在于控股权的减弱，通过上市稀释掉了一些股份。”他认为影视企业通过资本市场融资将会成为未来趋势。”

吴群认为“影视行业是资本推动型的，资本会促使行业规模增长更快。此外，影视行业内部管理的规范性尚不成熟，投资机构的进入或者企业本身的上市，会提升行业规范性和效率。”

司若也表达了相同看法，“资本的介入带来了游戏规则。上市之后，企业需要向股民负责，并进行信息披露，管理会更加公开化、透明化、制度化。参照国外发展趋势，未来国内金融业很可能也会与影视行业联姻，金融行业的国际化程度和先进的管理方法，也将对影视行业有所裨益。”

同时她也不讳言，资本进入会给影视行业的创作人带来商业化压力，一定程度上会限制创作自由。“以美国为例，大制片厂和独立制片两大体系并行。大制片厂的电影项目以流水线形式生产，每一个步骤都有规范化管理；而独立制片以中小成本为主，创作余地较大，并能生长出一些新的创意和电影电视手法。”中国电影正处于工业化初期阶段，影视制作者还不能完全适应类似于大制片厂制度的一套规范，而独立制片的土壤还未完全培植出来。

不过，尤小刚认为，内容行业不是资本决定一切，尤其在中国，还应考虑政策因素。“文化产业企业的做大，不可能只依靠资本运作，还应坚持以作品为基，形成风格鲜明独特且不可替代的内容品牌。”

格局与未来

文化产业急速发展，资本涌入、市场扩张，影视行业正进入一个快速成长阶段，并购整合现象在近几年内还将持续。业内人士普遍认为，在资本带动下行业优胜劣汰，将催生一批影视制作航母，形成大的文化产业集团。

吴晓辉对未来中国影视行业格局的预想是“两极分化”：巨头领军行业发展，小公司会在细分领域保持技术优势。“未来会是产业链合作，大公司做筹集资金，寻找强卡司阵容等事情，细化的内容都交给专业公司。”

比照欧美成熟市场的经验，并购整合是影视行业的内生基因。“单体公司有规模瓶颈，如果需要往产业链上下游发展，无论是被别的公司整合还是整合其他公司，都是发展的必然路径。”吴群认为，影视行业日后大规模的交易会越来越多，很有可能的一个方向是境内企业收购境外资产。

第9篇：影视制作发展趋势范文

产业浪潮为山东影视产业发展带来多种机遇。首先，政策导向、经济护航。2006年举行了以“文化•创意•财富”为主题的首届山东文化产业博览会，标志着山东文化创意产业发展的开始。2007年12月，山东省委、省政府印发《山东省文化产业发展专项规划(2007—2015)》，确定了以“文化创意”为文化产业结构升级的主导方向，并提出了打造优秀文化品牌进入国际文化市场的目标。制定了一系列财政扶持、税收优惠、社会保障等政策，为文化创意产业发展护航，如出台《山东省文化产业发展专项资金管理办法(试行)》，计划从2008年起，省财政每年统筹安排5000万元专项资金(2010年增加到7000万元)，用于促进全省文化产业发展，其中影视、动漫被列为重点支持项目的前两位。同时签署《支持山东省文化企业上市战略合作框架协议》，促进文化企业上市融资。此外，每年举办的山东文博会也为影视产业带来大量的投融资机会。比如，第四届(2012)山东文化创意产业博览交易会上投资总额近7000亿元，融资总额2900亿元。这些都为作为山东文化产业支柱的影视产业提供政策和经济上的有力支持。其次，推动体制改革、促进资源整合。在国家广电总局提出的“以影视剧制作单位的转企改制为重点，推进制播分离改革，努力培育具有竞争力的文化市场主体”的政策号召下，2008年山东影视集团成立，“标志着山东省将整合新媒体内容制作、影视报刊四大平台，努力实现影视制作产业的规模化集约化发展”。近年来，随着文化体制改革的全面展开和逐步深化，文化创意产业也将进入高速增长阶段，从而促使山东影视产业进一步整合资源。产业整合有利于打破地域界限、产业界限，实现影视资源区域整合和跨地区经营，实现真正的规模经营，并建立一、二、三产业间的紧密联系，实现各产业间的融合互补，形成相互支持的产业群落，进一步完善产业链。在此发展趋势下，“山东省将原山东电影电视剧制作中心、山东广播电视艺术团、齐鲁音像出版社、青岛影视基地重组改造，组建成了综合性大型影视文化企业集团———山东影视传媒集团”。山东影视传媒集团的成立意味着山东影视产业朝着集约化、规模化、产业化又迈出一大步，有利于全省影视制作力量和资源的优化配置。集团将严格按照现代企业制度要求，建立以“鲁剧”品牌为核心的专业化运作机制，探索适应影视企业市场运作要求的新型管理体制，进一步完善影视、旅游、商贸产业链条，带动全省各产业共同发展。在电影放映业方面，涌现出一批如鲁信影城、新世纪电影城、万达国际影城等高档影视院线;在动漫产业方面，目前济南、青岛、烟台等市筹建了大型动漫产业基地;建立多个影视拍摄基地，如沂蒙红色影视基地、威海影视文化城、“三花”影视基地、青岛微电影基地、华谊兄弟影视主题公园等，带动了影视、旅游、休闲娱乐等一系列产业，尤其是山东影视集团投资百亿元在青岛建设山东影视文化产业园，将打造一个以影视文化创意为本、结合高科技手段的“影视创意天堂”;筹办各种影视节庆活动，如山东大学生电影节、中国国际儿童电影节、中国电影表演艺术学会奖(金凤凰奖)颁奖典礼等，对发展山东影视业及提升山东文化形象产生了推动和传播效应。产业发展带来了直接的经济效益，2012年山东广播影视业收入突破百亿元大关，并力争2015年达到350亿元。最后，体制创新带动内容创新。20世纪80年代，山东电视剧《武松》《今夜有暴风雪》《高山下的花环》创造了三连冠的辉煌，奠定了“鲁剧”在中国影视剧制作界中的重要地位。但此后20多年鲁剧都处于酝酿期，没有再次复制先前的辉煌。直到进入新世纪，在文化体制改革和创意产业蓬勃发展的背景下，山东影视凭借《大法官》《誓言无声》《大染坊》等几部标志性作品开创又一里程碑。此外，《铁道游击队》《上学路上》等影视作品也都产生了良好的社会反响，并在国内外获多项大奖。2008年的《闯关东》《南下》等经典作品在全国引发收视热潮，又一次将“鲁剧”品牌打响。大量优秀影视作品的涌现把“鲁剧”品牌推向更广阔的市场，带动了全省影视业的发展。2013年山东影视传媒集团凭借《温州一家人》《知青》《小小飞虎队》《我和我的伙伴》摘得华表奖、飞天奖多项荣誉。《大金脉》《穿越烽火线》等多部题材丰富、风格各异的大戏也相继登陆荧屏，取得了社会效益和经济效益的双丰收。电影《止杀令》更是走出国门，在欧美等地上映。2014年，继《父母爱情》获得收视开门红，山东影视又将推出《青岛往事》《战长沙》《槐树花开》《琅琊榜》《老农民》等诸多各具特色的重磅作品。在电视栏目方面，注重以“特色立台”。2004年山东广播电视台创办的《天下父母》栏目是目前全国唯一以弘扬中华传统“亲情和孝道”为主要内容的电视栏目，被国家广电总局评为十大创新创优栏目之一。2006年开播的《生活帮》同样以注重创新、关注民生、贴近大众而获得全国十佳民生新闻栏目奖，并受到其他省市电视台的竞相模仿，如湖北电视台、汕头电视台分别在2012年开播同名栏目。总结以上栏目成功的经验，有利于指导山东电视节目今后的发展方向。第一，坚持创新，秉承“特色立台”，发挥齐鲁历史文化优势，将民族精神与新时期山东精神相结合;第二，坚持以人为本，关注普通百姓生活，真正践行“三贴近”的要求;第三，坚持以社会效益和文化事业为先，抵制过度商业化和娱乐化，并积极策划创意活动，以提高栏目的知名度和影响力。这些成果表明，文化创意产业浪潮为山东影视业带来了生机与活力。然而，机遇与挑战并存。山东影视业既面临来自自身快速发展的挑战，也面临国内外同行更加激烈的竞争。山东影视业还面临许多问题:经营理念与管理体制创新，投融资渠道的扩展及投融资机制的完善，影视创作的内容创新与科技创新，人才培育创新，影视资源的进一步整合与网络化，后影视产业的开发等。下面将针对这些问题提出对策与措施。

二、建议与措施

(一)立足地域文化，实现跨越式发展

电影在其诞生之初就奠定了两大功能:一是纪实，二是讲故事。无论是追求视觉刺激的好莱坞大片还是温润唯美的欧洲文艺片，都是影片的叙事因素在起支配作用，画面的设计与表达无不服务于此。好故事、好题材是影视作品成功的根本，而影视产业的发展又依赖于影视作品的制作，大量优质原创作品无疑对推动影视产业发展意义非凡。山东影视产业发展的核心与根本是鲁剧的制作与传播。鲁剧能取得今日成就，正是因其扎根齐鲁大地，从丰厚的地域文化资源中汲取不竭的创作动力。但目前山东影视对齐鲁文化的挖掘与开发还有待继续拓展深入。首先，许多民俗文化与历史名人题材没有开发利用。在中央一套热播的《大河儿女》(2014年)将河南钧瓷文化与抗战背景相结合，书写了一部慷慨激昂的年代大戏。这种对民间文化的开发利用给鲁剧创作以启迪。与天津杨柳青年画齐名的山东杨家埠木板年画、有六千年历史的博山陶瓷、取材民间传说的高密剪纸、驰名世界的潍坊风筝……无不是山东民俗文化的智慧结晶，蕴涵着丰厚的历史人文。还有如王羲之、辛弃疾、颜真卿、王世贞等历史名人的故事都鲜有影视作品涉及，这些都是鲁剧创作的素材资源。其次，山东文学作品还有待进一步改编利用。如山东籍优秀作家莫言、张炜、毕飞宇、尤凤伟等的作品大多生发于齐鲁大地，带有浓厚的地域特色，对这些作品的影视改编和拍摄，将更有利于鲁剧实现追求审美内涵与地域文化传播的双重目标。此外，现有齐鲁文化挖掘还欠缺一定的秩序，这种无序开发很容易造成资源的浪费与枯竭。因此，应设专职部门对文化资源进行分门别类的整理，建构鲁剧素材资源库，并根据时代及受众需求进行规划利用。当然，鲁剧不应囿于地域的限制，应该在保有传统特色的同时，积极开拓发展空间。洋溢着江浙风韵、跨四国拍摄的《温州一家人》便是一次成功的尝试。制片人侯鸿亮认为:“合作与走出去拍摄是近年来鲁剧发展的方向。从过去立足本省故事题材到将题材内容延伸到全国甚至海外，积极与外部合作谋求共赢，鲁剧不再有鲜明的山东地域性特征，而逐渐成为全国性的文化品牌。”

(二)兼顾市场化与思想性，追求原创性与多样性

鲁剧制作应追求思想性、艺术性、观赏性并重。在市场化浪潮下，观众的喜闻乐见成为影视制作的导向标，观赏性已远远压倒作品的思想性和艺术性。在2014年山东两会期间，省政协委员李掖平提出，近年来山东影视产业建设过分注重产业化、市场化，而忽略了影视艺术所应有的健康思想导向和积极价值引领。中国文联副主席仲呈祥认为，当一部艺术作品的价值不再取决于它的美学品格和历史品格，只能意味着人文精神的滑坡，是一个国家、一个民族没落的开始;不能消极顺应观众中某些落后愚昧的鉴赏习惯，这只会形成精神生产同文化消费间的恶性循环。因此，在关注影视作品商业价值的同时，还要强调通过其意识形态和传播属性对观众进行精神灌输，提升整个民族的人文精神。鲁剧作为中国电视剧行业中的翘楚，无疑担负着优化电视艺术生态环境的职责，经典鲁剧成功的关键不仅在于其观赏性，更在于其传达的民族精神与反映的普遍人性引发了观众的情感共鸣。所以从长远来看，只有创作思想性、艺术性和观赏性并重的作品，才是影视业发展持续繁荣的王道。鲁剧创作还应注重原创及多样化发展。创意是文化产业发展的关键，只有原创作品才能因其新意吸引观众眼球。目前中国电视剧市场虽作品繁多，但是真正的好作品却很少，一部有新意的佳作后面往往跟着一串模仿者。这种跟风固然能带来一定的经济效益，但是其社会效益及艺术价值令人质疑。因此，不断制作高质量的原创作品，永远占据制高点，才能使鲁剧立于不败之地。经过30多年的积淀与探索，鲁剧逐渐形成了以正剧为主，题材严肃、贴近生活的艺术风格。视角主要定位于现实主义题材，造成作品过于强调写实，剧作类型、人物形象塑造相对单一，很大程度上影响了鲁剧艺术意蕴和审美价值的表现。因此，鲁剧在发扬自身艺术风格的同时，也可在针对受众不同需求的前提下尝试多种风格的作品创作，这无疑会激发鲁剧创作的潜力，有利于更广大的市场开拓。此外，山东影视业在继续锤炼“鲁剧”电视剧品牌的同时还应加强电影制作，寻找市场，如电视电影、微电影等。微电影作为电影新秀，因其平民化、创意化而受到大众追捧，是电影产业未来发展的一只劲旅。众多省市、机构主办相关活动，如中国国际微电影节、新浪微剧本大赛、山东微电影大赛等，一系列举措推动微电影朝高品质、高格调、产业化、规模化发展。山东影视业应借此机会大力发展微电影产业，以此突破山东电影业的发展瓶颈，扩大山东影视业的市场份额。

(三)拓展投融资渠道，完善投融资体制

影视产业作为一种高投入高风险性产业，离不开资金市场的培育与发展。俗话说，兵马未动粮草先行，投融资处于影视产业链的前端，是各环节顺利推进的资金保障。2010年我国制定的《关于促进电影产业繁荣发展的指导意见》中指出，要“鼓励加大投融资政策支持”，因为“电影产业如果要想再上新台阶，真正成为有影响力、竞争力的文化产业，金融资本的介入成为不可或缺的环节”。而在电视剧行业产业链中，电视剧制作方因各方挤压而处于收益分配的边缘。利润少导致资金积累少，不利于制作机构持续开发市场、保持高制片水准及吸引优秀人才。虽然近年来山东影视产业通过“合作拍摄、合资拍摄、参股运营利润分成的方式”来吸纳资金，有将近“80%的鲁剧走社会融资渠道，融资额度已达50%”，但是融资渠道少、融资总量低仍是限制山东省影视业发展的瓶颈。因此，在开拓投融资渠道、完善投融资体制方面借鉴国内外成功先例并大胆创新，将是促进山东省影视业发展的有效途径。目前，影视产业投融资包括自有资金、联合投资、政府资助、上市融资、金融机构融资、影视投资基金、制播联盟、行业内互助融资、分批制片融资、海外融资、广告植入等模式及渠道。本文将针对山东省影视业投融资现状，选取三种可以尝试或进一步完善的重要模式进行探讨。第一，以电视剧无形资产作为抵押进行融资。获得银行贷款授信除常见的以实物为抵押的做法，还可以版权等无形资产作为抵押获得贷款。除版权外，电视剧的无形资产还包括导演、制片人、创作团队、电视剧品牌、衍生品等。以版权抵押融资在美国、韩国等影视业发达地区已经是较为成熟的资本运作模式，在中国亦有先例，如2007年北京天星际影视文化传播公司以《宝莲灯前传》的版权作为抵押向交通银行进行贷款。其后，单部电视剧版权抵押贷款进一步升级为多部电视剧项目打包融资。如2008年，北京银行以电视剧作品版权增信拓展的担保方式为华谊兄弟传媒股份有限公司提供多个电视剧项目打包贷款。2009年，张国立等著名导演共获得中国民生银行提供的一亿元贷款额度，用于本人或公司进行电视剧创作，开启了“电视剧导演融资模式”先河，拓展了电视剧信用融资的范围。这些先例鼓励更多的信用融资创意，如金牌编剧、著名影星、优秀的电视剧制作团队或电视剧品牌等，都可以凭借其市场影响力进行信用融资。但这种融资方式必须有完善的保险体制作保障，才能降低投资人风险，保障投资者收益，增强投资者信心。第二，通过影视投资基金融资。能够上市融资是大多数影视制作企业的梦想，但是因其准入门槛高，目前只有中视传媒等几家影视公司上市。对于非上市影视企业来说，影视投资基金无疑是不错的融资渠道。2009年4月，中国第一个影视投资基金———华人文化产业投资基金成立，并于2010年投资拍摄电视剧《画皮》，为中国影视融资开辟了新渠道。此后，影视投资基金在中国骤然升温。据报道，至2013年8月，针对影视投资的基金已有25只，目标规模达到322．81亿元。2014年2月12日，山东省首个影视投资基金———枣庄影视文化产业投资基金正式启动。此项尝试无疑会为山东省影视投资基金融资模式积累经验，开拓一条可行性渠道。根据专家预测，影视投资基金资本、产业内资本、专业金融资本将成为影视投资界的三大主流趋势。因此，影视制作公司只有进一步加强专业化运作程度，加强风险把控能力，完善财务制度，才能更好地利用影视投资基金进行融资。第三，政府在影视业投融资中的重要作用。虽然影视产业已经越来越市场化，但是政府对于影视制作投融资方面仍发挥重要作用，不仅可以直接投资，而且可以在政策法规的制定上为影视产业创造良好的投融资环境。一是政府直接投资。近年来，新型融资模式与渠道备受行业关注，但是政府直接投资模式仍最具可行性和安全性，其优势不言而喻。首先，资金到位较为顺畅，不易引起经济纠纷，而且为制片方提供很多便利。其次，政府参与投资会增加其他投资者的信心，可吸引更多社会资金。国内比较成功的政府直接投资案例是电影《唐山大地震》的拍摄。作为股东的唐山市政府不仅在6．5亿元的票房中获得直接利润分成，还通过影片放映达到了城市形象塑造和宣传的目的。随着后期影视文化旅游的开发，唐山的旅游业等第三产业被带动起来。通过这部电影，制片方与唐山市政府互利互惠，实现双赢。最后，地方政府也可进行综合投资，如建设影视基地、创办影视人才培育基地、开发影视配套设施、提供外景地拍摄服务等产业，实现地方经济与影视业的共同发展。2009年贵阳市政府与北京嘉春秋文化传播有限公司联合制作的电视剧《小城大爱》对宣传贵阳市旅游景点、拉动贵阳楼市走出低谷起到重要作用。二是政府提供政策扶持。政府除了直接投资影视业，还应制定或完善相关法规政策，为影视业投融资营造良好的环境，提供周到的服务，这才是影视业健康发展的坚实基础。如通过减免税收、项目补贴、贷款贴息、重点购买等做法鼓励影视及相关产业的发展;制定版权法等法律政策，完善版权评估体系，保障影视制作人和投资者的合法权益，增强投资者信心;政府可牵头成立担保公司，为中小型影视企业融资提供担保;省市区等各级政府还可设立文化产业基金，扶持资助影视业的发展;可学习韩国建立融资辅导机制，成立抵押无息贷款、低利率的电影创业基金;政府牵头举办文化博览会、电影节等活动吸引外商，打开海外融资渠道。总之，山东省影视业有待建立一套“投融资主体和渠道多元化、金融市场配套成熟化、政策法规完善化的市场化体系”，这些都离不开政府的支持与推动。

(四)借鉴好莱坞营销模式，加强后影视产业开发

影视产业链主要包括制片、发行和放映，其延伸的前段是投资、融资，后段则是影视衍生品的开发。现在全球影视业较为成熟的运营模式是拓展、完善影视产业价值链，强调对后影视产业的开发。美国《华尔街日报》2013年8月6日刊文指出，“好莱坞靠票房盈利的模式已被彻底颠覆，几乎所有大型电影公司(如华纳、迪士尼、福克斯)的盈利，都来自其娱乐产权在世界各地的发行、冠名和特许经营收入，包括DVD、网络播放、机上娱乐、有线电视、付费电视、游戏、游乐园设施、玩具等。大型电影公司还通过出售大量电影、动画片、电视连续剧的制作权赚取利润。”目前，美国电影业收入的80%来自后电影市场开发，而国内电影业80%以上收入来自票房及广告植入。显见国内影视产业链还有待延伸，影视衍生品的开发将成为我国影视产业的利益增长点。山东影视产业近年来越来越注重对影视衍生品的开发，强调鲁剧的品牌效应。利用《闯关东》热播效应进行的衍生品开发就是一次较为成功的尝试。山东广播电台与《闯关东》拍摄基地黑龙江锦河农场签订共同开发影视主题旅游的协议，策划“闯关东、游龙江”的精品旅游线路，围绕剧情发生地、拍摄地进行产品开发，提出“常回家看看”等旅游口号，加强对锦河农场的影视基地建设。故事的另一发生地山东章丘朱家峪也借势进行影视剧相关产业的开发工作，通过对当地历史文化资源的深入挖掘与整合，开设“闯关东影视基地展览馆”，建设相关主题公园，并注册“朱开山山东菜馆”商标，欲把朱家峪打造成推动济南旅游产业发展的旅游圣地。对《闯关东》品牌旅游市场的开发体现了电视剧产业价值链延伸的意义。但是影视文化旅游仅是一个利益增长点，应该更加系统、规模化地进行衍生品的开发，在这一点上还应学习好莱坞的成功运营模式。华纳公司对《哈利•波特》系列电影的营销无疑是一个值得借鉴的成功案例。随着哈利•波特系列小说、电影及衍生品在全球的畅销，哈利•波特已成为一个价值10亿美元的世界品牌，带动相关产业的经济规模超过2000亿美元。电影与图书的热卖推动了近百种特许商品的开发。华纳公司在奥兰多环球影城的冒险岛开设哈利•波特主题公园，并利用7位资深哈粉的热忱将这一消息通过鼠标传递出去，以极少的预算进行成功营销，开创了“鼠标营销”新模式。此外，华纳公司还计划把拍摄《哈利•波特》系列电影的伦敦摄影棚改建为博物馆式的旅游景点。从好莱坞衍生营销成功案例中可借鉴以下经验:

第一，影视作品未映，衍生商品先行。好莱坞影视公司在正常的宣传与影视发行之外会提早制定衍生品开发与营销计划，以确保衍生品与影视作品的同步上市，形成了较为完整的产业链，使影视产品与其相关衍生产品交叉销售。二者互相推动，既打造了影视品牌，又促进了总体效益。

第二，培养消费主体，细化营销策略。美国影视作品注重将商业元素与艺术元素相融合，在制定营销策略时针对不同种族、不同社会经济文化背景及不同地理环境下的消费群体进行定位，并使用组合策略开展营销。“哈利•波特”品牌系列产品便是定位于青少年，经过多年的市场培育形成了稳定的“哈利•波特”市场，在世界范围内孕育了庞大的青少年消费群体。

第三，完善市场营销制度，丰富市场运作经验。好莱坞的影视衍生品开发从市场调研、宣传策划到产品开发、营销都有一套完善的运营制度，并不断加以创新，积累了丰富的运作经验。如“高概念”电影，“以钱滚钱、以片养片”战略，“核心图稿(key-art)”创意广告策略及“窗口期”新媒体行销理念等，这些经验积累为全球影视产业带来新的营销思路和发展前景。