文化艺术精选(九篇)

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第1篇：文化艺术范文

关键词：巫文化艺术内涵象征意义审美特征装饰性

远古巫文化时代点燃了人类文明，是人类童年精神与智慧的启蒙、觉醒时代。[1]巫文化则是远古人类在繁衍生息中，创造的一种适应并改造自然的原始图腾崇拜文化。巫文化时期，人类已开始欣赏客观世界的形态之美；观察四季变化，欣赏自然界的物象与色彩的美丽，并且用各种技术与材料将这种感觉到的美融合为一件件奇妙的艺术品，并借助想像和创造的绘画、雕塑形象来完成自己的意志。从目前我国出土的史前文物来看，那些稚拙的艺术品都闪耀着远古人类智慧与勤劳之光，在一些洞窟壁画上，那些质朴、单纯的图像描述了远古的动人故事；一些由陶土烧制、并镶嵌着宝石的神灵头像暗示了祖先们敬神的虔诚；还有那些有着美妙装饰图案的器皿，也展现了祖先们热切表现世间美丽的心。从大量岩画、陶器中，我们看出了祖先们的非凡智慧、勤劳和想象力，他们为巫文化艺术赋予了丰富多彩的内涵和精神意义，其作品也展现出了独特的审美特征与品格。

一、巫文化艺术的丰富内涵

巫文化艺术包容了丰富的内涵，它是人们的多种意识和诸种日常经验的交织体，传载了祖先们的精神追求与生活体验。

巫文化时期，人类有着强烈的崇神观念，他们通过巫术、图腾崇拜、生殖崇拜，将原始本能和超自然世界的各种意象以独特的方式融合，形成一种古老的象征语言。这种象征语言具有两重意义，即物象本身的意义和它隐喻的观念意义，在一个具有象征意义的造型上表现出来的通常为物象自身和超越物象之上的幻象。祖先们在两者之间不会作出根本的区别，因此象征形象实际上是想象力把对原始人生存或精神有价值的幻象转化成为形象。这些形象便体现出了巫文化艺术的强烈象征意义。

远古人类通过生活，对劳动、生产等有了感悟与经验，并且也对自身性情的培养也有一定发展与经验，这些都构成了日常经验，于是祖先们便将日常生活的涵义通过摹仿性造型复制出来，例如，岩画中的狩猎、祭祀和舞蹈图等都是他们的生活写照。子孙后代们通过对这些语言和符号的解读便能在继承“图像”的同时，又能传承各种日常经验，于是远古文化更得以积累与发展。

在日常生活当中，祖先们已有了天象、气候的观察和对大事件的记录行为。伴随这种行为，一种实用性的图像和符号已产生，这种符号被祖先们广泛地应用在巫术世界和日常生活世界中。祖先们通常将象征性语言与描述性语言结合为一体，他们用“物候历法”来记载对天象的观察经验，他们通过记事图画，将自己从事社会生活的经验记录在岩画之上，随着岩画记事功能的愈趋复杂化，这种抽象符号逐渐由图案转化为文字。这些美丽的图案与神秘文字无不展示出了巫文化艺术之丰富而瑰丽的内涵。

二、巫文化艺术的审美特征

从远古出土文物的造型、装饰纹样和图案中，我们能够解读出巫文化艺术所特有的审美特征。写实性和模仿性便是特征之一，祖先们在摹仿意识的引导下，找到了模拟自然物象的方法，他们以特有的认识和行为方式进行着创造活动，形象真实感是他们试图达到的一个审美标准。但他们并不满足于完全对对象模仿的造型方式，如苏珊?朗格所说:“模仿虽然是忠实于他所见的东西，但它绝不是一种平常意义上的描写，它是建立在表现基础上的。”[2]他们往往会用特定的情绪与视觉形象真实感相结合的方式进行造型。

从出土文物的几何抽象图案中，我们还可以看到巫文化艺术的装饰性审美特征。祖先们运用几何形象将繁杂、多变的感觉世界都规范到一个理性秩序的范式中。这些带有秩序感的装饰形象与结构不受制于客观世界，意味着装饰性审美特征的成熟。而且这种抽象造型图式与方法还形成了与对象客观属性无关的新装饰形象。这便意味着，祖先们在面对繁复的外界自然，体味若干感觉时，终于能以自由的方式融入自己的程式中，形式已离开了客观对象，自由成为创作精神。

在秩序性的装饰图案中，我们还能感受出美妙的韵律与节奏。祖先通过劳动实践和对客体自然属性的认识，总结出客体规律，并对客体抽象性质有所认识、归纳。例如:韵律、节奏、和谐、平衡、圆的流畅和方形的阳刚等抽象的性质都是随着对客体规律的认识逐渐获得的。韵律和节奏美在巫文化艺术中有纯化作用，形式审美成为主体，从大量出土雕塑中，我们还可以看到雕塑韵律的具体形态，首先，原始雕塑韵律美的最基本形态来自于整体造型结构的节奏感，其次它还来自于雕塑自身三维空间造型特性，其立体造型与平面装饰之间构成的转换又形成了韵律美的另一种形态。

巫文化艺术还有另一种特殊的审美品格，即通过综合多种形象，表现超现实的神秘世界，形成幻想、虚幻性审美特征。祖先们通常把不同自然形体在特定的意义中组合，虽然局部表现形态是客观的，但新的综合体已超越了各形体的自然属性。其表现形式一般分为:同体、兽禽同体、不同兽类同体等。这类形象的审美意义是，它们在象征性内涵的驱使下，组合为具有幻想性、超自然性的形体。又如苏珊?朗格所说:“作为完全独立完整的体系。无论是二维还是三维，均可以在它可能的各个方面上延续，有着无限的可塑性。”[3]

祖先的原始宇宙观、生存方式和思维中的情感特征形成了一种本质力量，这种本质力量促成了巫文化艺术审美本质的形成。正如马林诺夫斯基所说:“巫术就是纯粹用主观意向、语言行为而宣泄了强烈情感的经验。”[4]祖先在艺术创造中，情感引导他们区分不同对象的造型特征，又使造型符号形成相交融的关系，在以情感为目的的前提下，祖先对形象的塑造进行着自由而有规律的创造，在这创造之中，巫文化艺术的独特结构和基质便不断形成。

参考文献：

[1]重庆远古巫文化学会.礼巫盛典[M]重庆出版社，2003.86。

[2]苏珊朗格.艺术问题[M]纽约.1957.95。

第2篇：文化艺术范文

关键词：泰山；石文化；艺术

中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）05-0022-01

一、泰山石总述

泰山石，顾名思义就是泰山的石头，神秘而粗犷的泰山石有25亿年历史，是最古老的岩石之一。产于泰山山脉周边的溪流山谷的灵石，基调沉稳、凝重、浑厚，绝不以巧秀悦人，格调古朴、苍劲、凝重，质地紧硬，外形不规则，纹理多变，独特奇异，而名扬海内外。泰山石重如泰山、安如泰山。泰山石是事业稳固发达、安邦定国的基础。一石安则全家安的信崇意识深入人心，现国内外诸多大型建筑物取泰山石为奠基石。泰山石在民间的楼堂馆所，商家之地安放，有求仕途、生意等事业顺旺发达，和谐安康，祈盼“石来运转”之寓意。

泰山石中的“人物石”、“天文地理”、“文字石”、“山水景观”、“花鸟鱼虫”、“数字石”等，或凸或凹，或动或静，龙蛇飞舞，千变万化，包罗万象，直接还原了大自然景观。泰山石因产于巍峨雄伟的泰山，受到了大自然的洗礼与恩泽，泰山石有不同的种类，也有不同的价值。

二、种类繁多的泰山石

泰山有极富经济价值的泰山墨玉。墨玉乃石之精华。泰山墨玉，色泽乌亮，质地硬细、温润饱满、富有灵气。玉石呈半透明至微透明，油脂、腊状光泽，在阳光下显墨绿色，切割成片状后，多显出各种透明或半透明的图案，很有欣赏价值，正所谓：黄金有价玉无价！实为奇石收藏之上品也，是雕刻工艺饰品的珍贵材料。

相传色彩斑斓的七彩石是女娲用来补天的石头。一块七彩石上面呈现出多姿多彩，光彩四射的画面：有驾驭祥云的七彩腾龙，有争先恐后的八骏全图，有锦团簇拥的富贵牡丹，还有美丽壮阔的锦绣河山，都融缩在这美丽的方寸七彩石之中。人们看到七彩石就看到了美丽和希望。因而七彩石代表力量、真诚，有助增进人缘，舒缓紧张人际关系，促进健康。

此外，还有凸显富贵的金钱石，又名富贵石，蓝白相间，自然明快，古朴凝重。因其花纹状为古币，故名金钱石。成狭条状分布，，量少难采，极为珍贵，深受国内外赏石名家的青睐。人的第一感觉就是，这是一块用无数古钱堆砌成的精美工艺品。轻抚这块看似粗糙的奇石，从指尖感受到的却是一种宛如凝脂的滑润，那种饱满细腻的美妙触感立刻传遍全身，给人一种来自天然的舒适感觉。因而，人们把金钱石视为一种富贵的象征，一种对美好生活的向往和期待。

再就是，美丽纯洁的雪花石，雪花石分大雪花和小雪花两种，代表着美丽和纯洁。泰山雪花石是山溪里千万年来大自然磨砺出的一个原石品种，天然卵石的底色为黛青或墨绿色，上边布满的片片雪花洁白如玉，大小均匀一致，石头里外的雪片一样，一眼望去大雪花飘飘洒洒，小雪花如玉珠倾洒，备显冰清玉洁。

悠久的泰山文化赋予了泰山石神的传说。泰山流传着一个众人皆知的民间故事：泰山脚下有勇士，姓石名敢当，武功高强，勇于为百姓除妖降怪。久而久之，山中百姓便把他的名字刻在石头上，立于宅院中，作为镇宅之宝，以求辟邪驱鬼，出入平安。再加上泰山石结晶颗粒较粗、纹理清晰、画面突出、对比色调强烈，又基调古朴苍劲，便逐渐被赋予神力，成了“神石”、“风水石”，以避邪寓意名扬天下。

三、流传国外，走向世界

伴随泰山石的流传，石文化已经发扬光大，例如翩翩如生的人物石――孔子像，他犹如站在杏坛之上，置身于三千学子面前，侃侃而谈，使中国文化传承道德法理尽显其中。近年来它又被出流传到国外，这种以孔子像形石的形式，把中国文化带入外国，让世界人民通过石文化来认识了解中国文化，进而让中国的文化历史走向了世界。泰山石造就了中国的石文化，也开启了世界认识中国之窗。如今泰山石已经走向全国，走向世界。泰山石稳如泰山、重如泰山。泰山石宁毁不折、坚贞不屈的高尚情操，激励着中华儿女为民族大业奋斗不息。

四、艺术与大自然结合

大自然的潜移默化是岁月、历史和文化的见证和沉淀，是一种真实的存在，是天然的造化，我们可以用笔墨来加以描绘，去赞美她，弘扬她。泰山石是中国文化底蕴的象征，大自然造就了中国石文化艺术，我们要感悟大自然，深入大自然，与大自然亲密接触。泰山石上各种各样的人物、动物、植物、景物、文字，形象逼真，展现出一种纯真之美；或似像非像，有朦胧之美；或像国画艺术大写意，速写，简笔勾勒，余味无穷；或像运用西方印象主义、象征主义艺术手法创作的油画，蕴涵丰富。而且能够勾起人们的联想，有意境美和禅定美，它的自然美丽是无法用画笔来加以描绘的。欣赏泰山石，可以使人领略大自然造化的神韵，出神入化，有回归自然之感，使人切实体会到“天人合一”的真缔。

参考文献：

[1]中国自然地理丛书编委会.中国自然地理探索[M].北京：外文出版社，2010.

[2]叶涛.泰山石敢当[M].浙江：浙江人民出版社，2007.

第3篇：文化艺术范文

文化艺术素养必须融入具体的旅游线路讲解中，通过教师的示范，学生的反复训练才能得以提升。通过这条旅游线路，把相关的文化艺术串联起来进行完整展现。譬如，在讲江苏导游的过程中，可从以下线路来串联讲解，综合运用。苏州古典园林文化艺术一日游—吴文化、文人画家、园林艺术、昆曲、评弹、苏绣、茶文化（洞庭碧螺春、茉莉花茶）；无锡灵山佛教文化艺术一日游—佛教文化渊源追溯；无锡太湖影视文化艺术一日游—三国文化、水浒文化、陶瓷文化；茅山道教文化艺术一日游—易经文化、道家学说。在教师的示范指导下，将全班同学分成几组，反复模拟操练，并触类旁通、举一反三。如徐州的汉文化，南京的陵墓文化，扬州的饮食文化，等等，课本上只是基础知识的简单罗列，只有按专题细分，联系游客需求，才能适应旅游行业的蓬勃发展。

(二)强化导游技能训练中文化艺术的素养培育

1.利用现代化教学手段，理论紧密结合实际

课堂实践主要利用角色扮演、模拟导游、案例分析、播放短片等方式，激发学生的情感，调动学生的参与性和积极性，使学生感同身受，通过自身的体验和分析获得对职业道德的理解认同。通过举行导游词讲解课堂比赛，即习专题演讲，突发事件的情景应对，达到强化技能、提升境界的效果。

2.积极开展课外实践，增强各种服务意识

通过调查研究、参观考察、志愿服务等方式，一方面，使学生运用所学知识分析现实问题,，另一方面，培养学生的敬业精神和职业精神，增强学生的责任意识、服务意识、奉献意识，提高学生的综合能力。利用周末假期，让学生走进寺庙，熟悉宗教场所建筑配置，进行观察，明了当地风俗文化，更好的融入社会。利用周末假期，让学生在民间收集当地一些地理事物的名称由来和相关传说故事，丰富乡土文化。

(三)融入社会课堂终身学习不松懈

第4篇：文化艺术范文

一、剪纸文化的美学特色

剪纸力求单纯但不单调，追求简练但不简单。以少愈多、以简表繁、以小见大为剪纸的最高境界。由此可见，我们的民间剪纸艺术，从其特点上来讲已经不再是去复制和素描。相应的，作者已经有了对其艺术作品的强烈认识和具体感受。作者从实际情感出发，将自己的内心融入到艺术作品当中，在这其中画面与结构式现阶段作者所着重要理解和表达的。我们可以这么理解，现代民间剪纸艺术，已经脱离了当初装饰的必要商品特点而是掀开了艺术的神秘面纱。这对于我国剪纸艺术的发展和创作是非常有利的。正因为，现代民间剪纸艺术具备了随意性和艺术性的基本特点，它才能作为劳动人民最为淳朴的艺术表达方式发扬光大。特别值得一提的是，民间剪纸艺术从直观上无可厚非的具备着装饰性的特点。装饰这个概念从人类诞生开始就伴随人类出现，可以说是人类不可或缺的要素之一。我们的民间剪纸艺术从诞生之初，确实是只具有这个属性。当时人们为了将环境装饰的更加美丽而发明了这个方式来进行操作。但是，我们要注意的是装饰的属性从民间而来最终也要回民间而去。剪纸本身作为商品来讲，装饰性是首要被发现和研究的。然而我们的民间艺术家，不能仅仅止步于此。马蒂斯曾经有过这样的言论，那就是“装饰和表现是同一的”。艺术家在艺术上总是有着过人认知力。我们可以这么理解这句话，我国的民间剪纸艺术家要将现实的情景升华为艺术的情景，这样才能为民间剪纸艺术作品带来艺术思想和艺术气息。

二、作为美术教师传承传统文化意义重大

在社会日益发展的新形势下，如何传承发展中华传统文化，激发学生的爱国主义情怀，特别是在政治教学中如何更好地向学生传播传统文化，引导学生正确的欣赏文化艺术带来的魅力是我们值得认真思考的问题。第一,增强责任感、使命感，把传统文化当做重要的教学任务，多欣赏作品让学生了解它是我们生活中不可缺部分，我们有责任和义务去继承和发扬。第二，美术教师有必要留言资料扩充能量，多动笔提高绘画技巧，一点一滴的积累，是自己知识结构得到更新，成为有修养有文化的教师。引发学生对传统文化艺术的热爱。当然，传统文化的艺术魅力的传承和发扬是一个系统工程，需要广大教师的积极参与。最后希望我国的传统文化教学在素质教育的的浪潮中，乘风破浪、与时俱进。

作者：刘峂 单位：山东大学第二附属中学

第5篇：文化艺术范文

一、指导思想

为进一步丰富校园文化生活，培养学生健康的审美情趣和良好的艺术修养，提高学生的综合素质，努力营造积极向上、快乐无限的校园文化氛围，学校将举办第二届校园文化艺术节。通过开展一系列文化艺术活动，激发广大学生热爱学校、热爱艺术，勤奋学习的热情与动力，培养学生感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进学生全面发展，从而扎实开展素质教育，推动学校的改革和发展，提高办学品味。

二、艺术节主题

我快乐、我参与——莱师附小第二届校园文化艺术节

三、艺术节口号

展我风采，美我校园

四、活动内容及安排如下：

（一）“温馨小天使”温馨提示语比赛

以班级为单位，开展“创建平安、文明、和谐校园”温馨提示语比赛。

1、活动安排：

（1）各班于5月10日前至少上交3条温馨提示语。

（2）将评选出的优秀提示语做成牌子悬挂于校园相应的地方督促师生的行为。

（3）校园温馨提示语大赛评选20名“温馨小天使”。

2、比赛要求：

（1）请你针对校园中存在的不文明现象设计一句温馨提示语，尽量反映校园实际，贴近学生生活，语句生动，文辞简练优美，富有人情味。如“小心，我有点滑！”、“脚步轻轻，不扰他人”、“请别踩我，我怕疼”、“上下楼梯你靠右行了吗？”等等。并配上相应的图案，可以是漫画等。参考现象：校园设施保护、绿化保护、教室公共场地卫生、猛跑现象、不文明言语、课间文明运动游戏、体育设备保护、节约水电、上下楼梯靠右行等等。

（2）作品内容欢迎作者自创，也可和爸爸妈妈一起创作。

3、参加对象：1——5年级全体学生

（二）“动感的乐章”校园十佳歌手比赛

1、活动安排

（1）各班先自行在班上组织比赛，各班推荐一名优秀选手参加学校决赛，选手自备歌碟。

（2）学校将评选出校园十佳歌手。

2、比赛要求：

①歌曲自选，内容健康，积极向上。

②服装整洁，仪态端庄。

③可用中文或英文演唱。

3、参加对象：

1——5年级各班

（三）“舞动的音符”小小演奏家比赛

1、活动安排：

①各班推荐1名优秀选手参加学校决赛，选手自备乐器。

②学校将评选出“校园十佳乐手”。

2、参加对象：

1——5年级各班

（四）“绚丽的生活”校园书画明星大赛

1、活动安排：

（1）各班各选送5幅绘画作品，3幅摄影作品上交学校参加统一评奖。

（2）各班选送5幅书法作品（其中包括至少1幅软笔书法，其余可为硬笔书法）上交学校统一评奖。

（3）学校将评出书法、绘画、摄影明星各十名。

2、比赛要求：

①绘画作品均为八开纸，要上色，并在正面右下角写上作品名称，作者及班级。

②摄影作品均为5寸——7寸以校园生活或社会生活为内容，要求具有较强的艺术性和美感。在背面注明作品名称，作者及班级。

③各班在5月10日前将作品交负责人处。

3、参加对象：

1——5年级各班

（五）小小演讲家大赛

1、活动安排：

②学校将评选出“校园十佳”演讲家。

2、比赛要求：

①各班选手须使用正确、流利的普通话，评委要根据选手的情况酌情扣分。

②服装整洁，仪表大方

③可用英文进行演讲。

3、参加对象：

1——5年级各班

（六）学生数学日记比赛。

1、比赛要求：①3——5年级每班5篇。字数300字左右，要求语言简洁明了，数学思路清晰。

②学校将评选出特、一、二等奖。

2、比赛时间：5月10日前交负责老师处

（七）校园体育小明星 各班推选一名体育运动小标兵参加学校小明星评比，选出十佳校园体育小明星。

1、参加对象 1—5年级各班

2、各班于5月10日前把名单交负责部门。

（八）特色课成果展、“六一文艺汇演”

1、时间：5月31日

2、地点：师范礼堂等

（九）几次大型集体活动

本学期为了进一步促进全体学生的体育文艺特长，让第二届文化艺术节惠及每一位儿童，学校决定举行以下全校性活动。

1、4.7下午举行全校韵律操比赛，（只做操）参赛对象1-5年级全体学生 。

2、4.28下午举行合唱比赛（合唱歌曲自选），参赛对象1-5年级全体学生。

3、5. 10下午举行跳绳比赛。参赛对象1-5年级全体学生。

五、活动要求

1、高度重视、认真落实。

本届艺术节是我校本学期的重要活动，各班要高度重视，认真落实学校的安排，动员和组织全体同学积极参加，使更多同学通过参与活动受到教育和熏陶。

2、突出主题、多出精品

“我参与，我快乐”为本届艺术节的主题，在艺术节活动中，各种活动都要以学生为主体，体现人文关怀。

第6篇：文化艺术范文

［关键词］馆藏文物；遗址保护；丝绸之路甘肃段

［中图分类号］K268 ［文献标识码］A ［文章编号］1005-3115（2012）10-0040-02

甘肃是中华文明的重要发祥地和全国文物大省之一。甘肃历史文物拥有巨大的优势和潜力，并独具特色，甘肃是丝绸之路东线的重要路段，沿线各地博物馆都肩负着传承与发展丝绸之路文化的重大作用。

笔者以甘肃丝绸之路沿线的几个重要博物馆、文物保护遗址为例，来进一步与大家领略其独特的文化艺术魅力。

一、 甘肃省博物馆

甘肃省博物馆位于甘肃省会兰州，是国内较大的省馆之一，在国际上具有较高的知名度。丝绸之路的开拓与发展，东西文化的碰撞与交融，在甘肃留下了无数璀璨瑰丽的历史文化艺术珍品，呈现出了古代文明的辉煌。

作为甘肃省博物馆的主展之一，“甘肃丝绸之路文明展”集中展示了420余件系统反映古丝绸之路的精美文物，包括北方草原文化青铜器、铜奔马及仪仗队、汉唐丝织品、佛教造像、金银器、唐三彩、元青花等丰富多彩的文化遗产。其中甘肃省博物馆的镇馆之宝铜奔马更是作为全国旅游标志为大家熟知和热爱。

每个参观者通过对“甘肃丝绸之路文明展”的参观，对丝绸之路繁荣与发展有了一定了解，知道了从古代西域传至中国的植物、动物与技术；从中国传至国外的比如印刷术、火药等，古代的灿烂历史文化通过这些文物展让观者激动不已。

二、 河西走廊部分博物馆

（一） 武威市博物馆

武威市博物馆1983年10月建成，是中国地方性历史博物馆。位于甘肃省武威市区东南隅文庙。馆内设有“武威简史陈列”和石刻、书画等专题文物陈列。附设铜奔马复制组，复制、仿制各种规格的武威雷台汉墓出土的铜奔马。 该馆是甘肃省第二大历史博物馆。武威雷台汉墓出土的铜奔马也叫“马踏飞燕”或“马超龙雀”，它是集汉代艺术家高度智慧、丰富想象、浪漫主义精神和高超艺术技巧的结晶，是我国古代雕塑艺术的稀世之宝（现存甘肃省博物馆）。

（二） 张掖大佛寺

张掖雄踞河西走廊中部，东邻武威和金昌，西连酒泉和嘉峪关，南与青海省毗邻，北和接壤，扼古丝绸之路咽喉，历来为军事、交通要冲和河西地区政治、经济、文化中心，素有“金张掖”之美誉。张掖作为河陇文化重要发祥地之一，同时也是中国历史文化名城，拥有十分悠久的历史文化传统和丰富的历史文化遗产，是甘肃文化的重要组成部分。

汉武帝元鼎六年（前121）置张掖郡，取“张国臂掖，以通西域”之意。张掖市博物馆初创于1958年9月25日，原设于镇远楼，后迁大佛寺。被列为全国重点文物保护单位的张掖大佛寺，不愧为张掖历史文化遗产中最典型的代表，正如明宣宗皇帝朱瞻基所言：“甘州，古甘泉之地，居中国西鄙，佛法所从入中国者也。”早在秦汉之交，游牧于张掖的匈奴族就奉佛像以祭天，骠骑将军霍去病将“祭天金人”作为战利品运至西安后，汉武帝以为大神，列于甘泉宫。东汉以后，外来的佛教文化势如春潮般涌入中国大地，并以绝对优势迅速占据了河西走廊南北各民族的社会意识形态，由此，张掖暨河西走廊这条经济与文化大通道至魏晋时已发展成为佛教圣地。历来作为张掖中心寺院的大佛寺，必然地成为河西走廊传播佛教的中枢之一。涅槃宗师昙无谶初演菩萨道、北凉王沮渠蒙逊笃信佛教、涅槃思想风靡中土、西夏崇宗敕建卧佛寺、忽必烈建别吉太后庙祀、宋少帝来做“皇家佛”、元顺帝再定祭礼等等史实，以及隋炀帝杨广西巡张掖设行宫于大佛寺，并接见高昌王，西夏梁太后在此举行法会等诸多民间传说，均出自这座千年古刹。

由此可见，张掖大佛寺在古代西北各民族的文化交流、民族融合以及促进祖国统一方面曾发挥了重要的桥梁和纽带作用。至今张掖大佛寺中所保留的古建筑、壁画、佛教文献及其他历史文物所特有的丰富多彩的艺术形式，正是当时这种文化交流与民族融合的真实写照。张掖大佛寺不仅是甘肃人的自豪，也是值得全国、全世界珍视的。

（三）酒泉市博物馆

酒泉市博物馆主题陈列之一“酒泉丝绸之路文物展”，内容以“丝路风情为特色、地方文化为主体”，重点从丝绸之路的起源与历史、张骞深入西域的远征、公元前五世纪的东西文明大冲撞、丝绸之路上的贸易战争、早期丝绸之路上的中外商旅、丝路沿途农业与狩猎、音乐与舞蹈、罗马艺术在东方的影响、文明的西传与东渐、东西文化大融合等方面展示丝绸之路的伟大文明。整体风格上，利用古代墓葬的装饰色彩、空间等特点，利用历史氛围、政治、文化、经济背景等，力图使所展文物与环境相容。展品有陶器、石器、铜器、玉器、金银器等，文化涵盖面广，上起史前文化，下至明清时期。陈列设计中，采用图版为辅助展品，为烘托展览气氛、补充展览内容、美化展示效果起了好的作用。展示方式大气、庄重、简洁、明快，与建筑风格、环境气氛协调统一，呈现出独具特色的酒泉地域文化特色，具有极高的历史艺术价值和研究观赏价值。

三、敦煌莫高窟与阳关博物馆

第7篇：文化艺术范文

在这里我还要特别地感谢为了我校本次校园文化艺术节成功的举办，而付出辛勤劳动和汗水的学校领导、老师、同学、演员、音控师和有关工作人员，您们辛苦了，谢谢您们！！ 

2018，即将结束，2019年即将到来，在这美好的时刻，我们欢聚在这里，共同举办“东方市第三小学2018年校园文化艺术节活动”，本次活动的主题是“新时代 新起点 新风采”，其目的就是要丰富我们的校园文化生活，活跃课外活动，它将有助于推进我校的素质教育；有助于师生的思想道德建设、陶冶思想情操，优化教育教学环境；有助于营造学习气氛、培养良好的校风、班风和学风。

校园有了文化，就有了深厚的文明底蕴；校园有了艺术，就会有灵动的精神升华；校园有了运动，就会有生命璀璨的阳光。校园文化艺术节活动是师生魅力和才华展现的一个平台，它将昭示着一种朝气蓬勃、团结奋进的精神风貌。

第8篇：文化艺术范文

在“振兴川剧”的大背景下，我省广大川剧艺术从业者和专家学者们，从多种角度、不同层面提出了与川剧艺术发展有关的创新体制机制和培养优秀人才、创作现代剧目、扩大宣传影响、重点开拓市场等各个方面的建议与措施，在实践中收到了一定成效，但仍然未能从根本上改变川剧作为川内文化传承重要内容的市场价值地位。要想探求川剧发展目前面临困境的原因和突破口，就要多在观众当中去寻找答案。2011年，四川师范大学历史文化与旅游学院刘桂村就对273名在川游客（主要为中青年人）进行了一次问卷调查，结果显示：川剧作为四川非物质文化遗产的重要组成部分，其主要文化价值的体现被游客视为一种单纯的休闲娱乐方式和文化代表符号，其经济价值能够得到认同，游客愿意在川剧上消费，但游客对川剧在推动社会文化发展、提高民众素养等方面的作用不甚了解或认同。可见川剧在省内旅游产业中虽然占有一席之地，但多数游客对其价值定位仅仅停留在文化符号和精神消遣层面，并没有充分认识其应有的社会价值和市场价值。尽管具有不同文化背景的外地游客对川剧艺术接触较少、了解不深，不足以完全代表所有观众对川剧的认识，但也客观地反映出了为数不少的观众缺乏对川剧艺术的基本了解，对川剧文化价值与市场价值的认识存在不同程度的偏差与误解，值得我们深思与探究。事实上，川剧的传统剧目十分丰富，据统计，川剧传统剧目大约有三千多个，现有本可查的传统剧目也有两千多个，但这些剧目表现形式的多样化、创新化问题尚待有效发掘，很多剧目还沉寂在书库中，鲜为人知。即使是经典剧目的经典唱段，也只是在各类院团和票友、戏迷中传唱，无法形成众人高歌的生动局面。总体上，川剧艺术的文化价值展现和市场化运作空间尚未得到有效开发。要推动川剧艺术事业的大发展，就必须坚持在传承中创新，必须深度挖掘川剧的文化价值和市场价值，不断尝试新的传播形式、拓宽宣传推广路径，想方设法地促使川剧艺术有效冲破其他多元化文化艺术媒体形式的重围，构造起能够把川剧艺术的新外化为推动川剧艺术产业化变革、振兴川剧艺术市场繁荣的实际应用，充分发挥出推动社会文化发展的能动作用，才能让更多人认识川剧、了解川剧，并喜欢上川剧，让川剧在戏剧的百花园中求生存、谋发展、焕发出生机与活力。

二、推动建设数字化“中国川剧文化艺术公共信息服务平台”

当前，文化产业已经成为知识经济的重要组成部分，在经济发展中发挥着十分重要的作用。同时，科技已渗透到文化产品创作、生产、传播、消费的各个层面和关键环节，成为文化产业发展的核心支撑和重要引擎。从全球科技与文化融合的态势看，主要由数字技术和网络信息技术掀起的科技热潮，不仅实现了对传统文化产业的改造提升，还催生了一大批新的文化形态和文化业态。在此背景下，推动建设基于实景地图和位置服务的网络数字化“中国川剧文化艺术公共信息服务平台”，正是利用现代网络数字技术全面创新传统川剧保护与传承形式、宣传与推广路径，积极催生川剧艺术全新生存业态与发展创新形态的有益尝试。

（一）重要意义

“中国川剧文化艺术公共信息服务平台”（以下简称“平台”）是为用户提供实时地理位置信息和标点单位多媒体信息、川剧文化艺术交流探讨、艺术作品及衍生产品、虚拟现实实用电子商务等综合服务功能的大型网络综合服务平台。可以满足不同层面用户对川剧文化艺术的个性化需求，有利于促进川剧艺术社会公共服务功能的全覆盖。平台以全面创新的川剧艺术资源数字化信息与文化休闲娱乐综合服务的深度融合模式，实现真正意义上的川剧艺术作品（包括衍生产品）数字化随机储存与调用展示、仿真还原与研究开发、宣传推广与市场拓展功能，并借此构建成现代川剧文化艺术资源系统化、标准化、可移植、能够与现代电子传媒技术充分融合的庞大数字信息数据库。平台可以满足包括移动互联终端用户在内的不同人群对川剧遗产在艺术传承、开发利用和商务应用等多方面的个性化服务需求，打造全新的川剧艺术保护、传承、推广及市场营销，可以极大地提升川剧艺术数字信息化建设水平，对文化强省以及创建国家公共文化服务体系示范区具有很好的实验性推进作用。

（二）建设目标

平台以构建可视化、交互性的互动展示及大数据相关应用服务的实践研究为依托，以发挥信息技术对于川剧文化艺术事业发展的重要支撑和推动作用为目标，旨在与传统的川剧实体演出场馆设施互为促进，建立起快速拓展川剧文化艺术作品用户群的便民惠民综合服务平台。该平台基于在线实景地图漫游、在线综合电子商务功能，集“三媒合一”理念、“云服务”理念和Web3.0技术于一体，全面创新川剧文化场馆设施全景可视化应用和管理系统，致力于未来川剧市场运作的数字化、信息化，以及互动体验模式下的综合服务平台建设。

（三）实现功能

平台建设为川剧文化艺术创作和理论建设构建网络化、国际化的数字推广体系和对话机制，全面满足川剧艺术领域的数字化动态全景仿真视听体验需求，全面整合传统的川剧场馆设施展示、交流形式，形成理论与数字应用协同发展的市场化运作体系。

1.多系统集成平台定位于利用川剧场馆基础设施的综合信息数据挖掘，开发带动川剧艺术事业滚动发展的市场运作，是融川剧实体场馆、设施设备全景展览和剧场演出、文化交流活动等多媒体数字信息技术于一体，集成基于实景电子地图技术的实时漫游互动系统自助式消息生成和系统，以及电子商务系统的最新一代综合平台系统。获得授权的用户能借助本平台快速观览有关川剧文化艺术的网络展览展会，切实解决在川剧文化艺术作品（产品）展览展示过程中，因实地场馆有限导致的大量作品（产品）只能在库房储存，而无法全部公展的尴尬。系统具有普遍意义上的开放性、兼容性、可扩展性、跨平台性、可集成性、可伸缩性等特征。

2.多技术集成平台以“电子地图多媒体信息集成”为基础，根据对于现代川剧文化场馆设施的展览展示和电子商务服务的需求，集聚川剧艺术领域发展链中的关键共互技术和数字川剧文化场馆全景展示技术，以一套统一的体系架构跨越单机和网络互联应用，满足不同终端、跨平台的一体化连通与交互，支持服务器、桌面、Web和移动端的统一管理，支持在系统之间、部门之间、层级之间实现快速迁移和自动同步数据，具有离线应用和在线更新技术，以及实现分布式、多级别、支持多终端的空间数据保障流程。同时，在系统中针对不同应用模块，采用相应的数据库高速I/O存储技术、实景图像采集技术、虚拟现实PVR增强技术、360°全景图示及720°物体旋转环视技术、实时实体仿真模型测距技术、全景数字图像生成技术、移动终端全景漫游技术、电子商务端口安全接入管理技术等，确保平台在数字技术应用中的领先水平。

3.多信息集成平台以实景电子地图为基础框架，重点展现中国川剧发展的历史轨迹、地域分布、发展全貌及现状；川剧各流派的历史分布及现状；代表性剧团、传承人和剧目等。通过文字、图片、360°实景展示、虚拟现实仿真和实时视频播放等多媒体技术，展示各信息节点等场地的准确地理位置和综合信息。各地图标点单位信息集成包括平面信息编辑管理、三维信息加载，涵盖场馆设施简介、演出资讯、川剧文化旅游目的地在线订票业务等。平台提供动态新闻展示、演出信息和在线订票支付功能、位置信息服务、会员服务、川剧名家展示、在线视频收看、移动在线交流、信息在线共享、游戏娱乐、票友精彩选文阅读、川剧绝活展示、优秀剧作推荐等不同功能内容及高速搜索查询功能。获得授权的用户可通过接入标点单位自己标注预约的演出场地或交流聚会地点，自助活动通知、演出新闻、精彩照片等多媒体信息。

三、结语

第9篇：文化艺术范文

一、群众文化艺术活动在文化馆中的重要地位

（一）群众对文化馆有强烈的需求

文化馆涉及的业务较多，其活动的重要内容是群众文学和群众艺术，以宣传、辅导、娱乐和研究为主要手段。随着人们生活水平的提高，群众对文化艺术的需求越来越强烈，群众自我娱乐活动逐渐增多，也更愿意购买文化娱乐用品。这些都体现了群众文化需求逐渐提高的趋势。文化馆作为群众文化的集合地，得到了人民群众的认可，受到了群众们强烈的文化需求。

（二）群众文化需要文化馆作为传播载体

文化馆具有正规的综合性场所，供群众开展文化艺术活动，如举办画展、书法展等。群众学习文化艺术、进行文化创作，都可以在文化馆中进行。文化馆逐渐成为群众文化艺术活动的组织者和示范者，成为开展文化活动的中心和载体。文化馆具有开展群众文化活动的基础优势，有组织文化活动的专业人才和丰富经验，应当成为群众文化传播的重要载体。

二、县级文化馆群众文化艺术活动中的问题

（一）群众文化艺术活动形式单一

我国在开展群众文化艺术活动时主要依靠文化部，缺乏政府相关机构的支持和新闻媒体的参与，活动取得的效果不明显。要想实现高效的群众文艺活动就要调动全社会的积极性，实现全民参与，而过于单一的活动形式不能调动人们参与的积极性，是目前开展群众文化艺术活动面临的主要问题。

（二）缺乏策划活动的专业性人才

从目前的县级文化馆来看，策划群众文化艺术活动的多为一些大专甚至学历更低的人员，正规大学生较少，学历偏低是导致活动质量不高的主要原因，高素质、专业性强的人员不愿参与到群众文化艺术活动中去。另一方面，文化馆的管理队伍老化，年龄偏大，仍然采用传统的活动形式，不能及时转变自己的思想观念，新的活动形式和策略难以开展。

（三）思想守旧，难以创新

文艺作为一种社会审美的意识形态，如果在形式和内容上不能做到及时创新，那就很难调动人们参与的积极性。尽管近些年来县级文化馆在开展群众文化艺术活动中也在寻求形式和内容上的创新，但效果却与理想相去甚远。只有正确处理好继承与创新之间的关系，我国群众文化艺术活动才能取得进步。

三、县级文化馆开展群众文化艺术活动的对策

（一）重视政府、媒体等多方参与

当代社会强调团队合作创造更大的经济效益，所以要想办好群众文化艺术活动单靠文化部门难以实现，所以要综合运用社会中的多个部门，集合多个力量实现既定目标。要调动政府、新闻媒体、社会各界的多个优势，不仅能够丰富群众文化艺术活动的内容，还能综合利用社会的多个资源，促进精神文明和物质文明的协调进步。

（二）注重全民参与

群众文化重在全民参与，群众文化与其他文化形式相比最大的不同就是注重人民群众的自我参与、自我娱乐。群众文化面对的是全体民众，通过多种文化活动展现其中蕴含的丰富的文化内涵。所以文化馆在开展群众文化艺术活动时要高度重视全民参与，促进群众活动的蓬勃发展。同时群众文化还具有民族性和民间性等特点，反映了民族的特色和习性并通过人民大众喜闻乐见的形式展现出来，所以在开展互动时要与人民群众紧密的联系在一起。

（三）加强人才队伍建设

专业人才是文化馆实现长久发展和繁荣的重要内动力，所以县级文化馆要利用一切可以利用的资源建设一支专业性极强的人才队伍。首先，文化馆可以采取定期培训的方式不断提高在职人员的专业素养，为文化馆今后的发展做好充足的准备。其次，在加强人才专业技能培训的同时还要重视思想道德素质的培养，及时学习国家的方针政策，使其顺应不断发展的社会文化。最后要加强新老队伍的交流与沟通，在老队伍中不断融入新的血液，解放老一辈的思想，同时新队伍也能学习老队伍中的经验教训，新老队伍的优劣互补必然会推动群众文化活动的建设。

（四）处理好继承与创新之间的关系

只知创新而抛下传统的方法是不可取的，创新只有以传统为根基才能把握正确的方向，继承与创新两者相互促进，共同发展，所以在开展群众文化艺术活动时要正确处理二者之间的关系。传统活动中必然有一些不符合时展的活动和形式，要对这部分内容进行创新和发展，创造出人们喜闻乐见的新形式。另外在创新时要保留传统文化中的精髓并与现代社会相结合，既展现传统文化的精华又富有时代气息。创新主要包括两方面，一是对内容的创新，二是对形式的创新，只有符合内容的形式上的创新才能满足人们对文化的需求。如果条件允许，在开展群众文化艺术活动时还可以恰当引用西方的优秀文化，实现多种文化的交流和融合，促进文化的繁荣和进步。

四、结束语