酒店店庆发言稿精选(九篇)

前言：一篇好文章的诞生，需要你不断地搜集资料、整理思路，本站小编为你收集了丰富的酒店店庆发言稿主题范文，仅供参考，欢迎阅读并收藏。

第1篇：酒店店庆发言稿范文

关键词： 吟诗唱词 “声情吟赏”教学班 实践探索

一、高中古典诗词教学的现状分析

在新课程改革教育背景下，基于古典诗词教学在高中语文领域存在生态受损，原貌无存的现象，语文教学提出了一些主张，比如生态语文，比如绿色语文，比如有效教学，这些都引发了很多教师对古典诗词教学的思考。

（一）高中古典诗词教学中存在的教师现状

1.文本的分析多于诗词的诵读

五四后，随着新兴思想的进入，古典的诗词吟咏逐渐淡出私塾，淡出学堂。此后虽有夏丏尊和叶圣陶等人的提倡，但收效甚微，在上个世纪五十年代以后，传统的吟诗方法濒于灭绝，新时代的年轻教师更是一窍不通，现在面对着美好的经典诗词，更多的教师用的是朗诵的方式，而且在朗诵的课堂，是类似于文言的分析串讲法。

文本的分析对于古典诗词的教学是有必要的，如果说古典诗词最大的特点是什么，那就是即便不用疏通，诗中美感和韵味也是可以领略的，于是，在课堂上有必要呼吁教师都能重视诗词的美读，而不是简单的诵读和赏析，应是遵循诗词教学规律的美的呈现。

2.教师的讲解多于学生的感知

进入一些教师的课堂，即便是精心准备的公开课堂，也常会看到一言堂的出现，虽然现在提倡对话教学，提倡有效教学，但就算是所谓的生成，也不过是教师预设的有步骤的问题，在问题中引着学生慢慢进入，高明的教师可能润物无声，了无痕迹地将讲解渗透，可听课的人还是看到，这样的课堂学生仍是那被摆布的木偶，在预设的问题里步步为营，逐渐进入教师的圈套，然后彼此完成任务，开怀大笑。

古典诗词的教学，需要学生自觉的感知，教师可以预设，可以生成，但不可以包办。在交流中，要看到许多教学参考书以外的理解，不断赞许，并引导其进入更高层次的鉴赏。

3.配乐的诵唱多于传统的吟诗

在古典诗词教学中，教师对于诗词的表现的方式多样，有朗诵，有的借助音乐手段，用古曲配乐朗诵，或者就用现在流行音乐的翻唱。传统的私塾教师通常一书在手，吟诗玩味，沉醉其中，学生便知一二了。

但在如今的教学中，能够把吟诗之法引进教学的，并不多见，几乎所有的教师都选用了习见的朗诵方式，或者是唱诗。诵诗和唱诗也可以表现诗词的音乐美，在情感的传达方面有时甚至优于过去的吟诗，但就诗词本质而言，其节奏，其平仄，其韵律，诵诗和唱诗却是很难表现出来的。

4.僵化的程序多于生动的演绎

能够丰富地诵和唱，对于诗词的表现也是不错的，但在实际教学中，很多教师一节诗词教学课，只有开头和结尾将诗词用声音再现，然后便是一句一句，一联一联，上阙下阙地分析，从结构到句法，从表达到内容，从情感到主旨，很多的优秀教案几乎就是一套模式的复制。

如果对诗词多一些生动的演绎，力求让诗词焕发出其诗人的个性魅力，无疑是对诗词最好的诠释。

（二）高中古典诗词教学中存在的学生现状

1.学生对文学审美的鉴赏需求

语文学科本身就是语言和文字的结合，是人文性和工具性的结合，是一门具有审美效果的学科，如果学生进入语文学习，尤其是进入最有美感的诗词教学时缺乏美的享受和愉悦，那分明是对其天性的扼杀。

如何让学生体会到诗词的美，不妨可以方法多样，除了诵和唱，可以还原吟之法，让学生感受诗词最本真的美，结合学生的审美水平，在师生交流中进行思想的碰撞，让吟诗结合时代进行合理的变式，更好地适应学生的审美需求。

学生在高中需要培养的智力因素中，其中最难的就是想象力和思维力，同时正由于学生此时的审美需求，可以训练他们的思维能力，让他们更好地理解诗词，在诗词的想象中又实现了智力因素的提高，可以说，高中学生对于诗词鉴赏的审美是非常有必要的。

2.学生对多感官表演的兴趣

具体到实际学习生活中，同样需要关注学生的非智力因素，尤其是兴趣，因为只有学生感到兴趣了，教学才可以顺利进行。

诗词教学中，可以借助多种手段，调动起学生的多感官，让他们进入到身心愉悦中来，真正地学。

学生的兴趣也是可以培养的，尤其是精神兴趣，精神兴趣主要指人们对精神生活，（如学习、研究、文学艺术、知识）的兴趣和追求。但继续单一的教学方法，显然是不能提高他们的兴趣。而人的兴趣不仅是在学习、活动中发生和发展起来的，而且又是认识和从事活动的巨大动力。它可以使人智力得到开发，知识得以丰富，眼界得到开阔，并会使人善于适应环境，对生活充满热情。那么在具体教学中，教师就要想法让学生感受到兴趣，并最终达到长期的情趣，成为他们一生的智慧。

能够用吟法辅助教学，一方面培养学生的兴趣，另一方面可以调动学生的兴趣。用吟法丰富教学，让其他的诵与唱，讲与练，都能进而丰富起来。

3.学生对古典诗词的接受心理

古典诗词在高中语文教学需要拥有特色的领地。学生们是可以接受古典诗词个性教学的，但如果古典诗词等同于文言文，未免过于枯燥；等同于现代诗教学，必然丧失古典韵味；等同于诗词鉴赏课，那更是荒谬的。

但在很多的中学课堂，古典诗词教学已经没有自己的立足之地，尤其是高中的很多课堂，当我们审视学生的接受心理时，可以感受他们的厌倦和逃离。这时，当我们再反复告诉他诗词是多么的好，但在教学中只是没有特色地串讲，或者其他，那岂不是对学生接受心理的忽视吗？

通过调查发现，90%的学生希望古典诗词教学应该有自己的特色，可以深入并且有独到之法。谈及吟法，学生也很茫然，但在教师的引导和师生的学习中，他们还是体会到诗词的别样教法，别样世界的。

二、高中古典诗词“声情吟赏”教学法的概念内涵和理论依据

（一）古典诗词“声情吟赏”教学法的概念

1.“声情”的概念

“声”与“情”是古典诗词教学中需要渗透的两大重点，古典诗词本身就是声与情的结合，具有韵律美和音乐美，也具有情感美。

“声”即声音，诉诸听觉，在具体实践中要求教学者重视学生的审美需求。诗词的语言蕴涵着“声”，平平仄仄的韵律是“声”，四声八音的合辙押韵是“声”。诗歌中的“声音”，体现在音节方面，有大小，有长短，有快慢，有高下，有刚柔，有断续，有抑扬，有顿挫。“声音”的表现方式是多样的，有诵，有读，有吟，有唱，不一而足。关于诵与读，《说文解字》曰：“诵，讽也。从言，甬声。”“讽，诵也。从言，风声。”先秦典籍中，多把“诵”和“读”分开运用。一般说来，对韵文是“诵”，对散文是“读”。

既然诗词是有声的语言艺术，那么在教学中便需要重视其的“声”，调动学生的听觉感官，利用他们的审美趣味，让学生在“声”中品味诗味。

“情”，包含喜怒哀乐，爱憎好恶。诗词都是写作者表现情感的文字，不管是民歌，还是文人写诗，都是可以寻到情感的烙印的，在起起伏伏的情感里沉淀出历史沉浮。在诗词鉴赏中，应以“情”为切入点，赏析文句，探讨主旨，在情感共鸣处升华，最终引发学生的“情”之共生。

2.“声情吟赏”的概念

“声”与“情”体现在古典诗词教学中，是多种形式，“吟赏”作为其中的一种，“吟”为传“声”，“赏”可传“情”。“吟”是“赏”之手段，“赏”是“吟”之目的。

《辞海》解释“吟”为：“吟咏、做诗”。《孔颖达疏》又对“吟”作了明确解释：“动声曰吟，长言曰咏，做诗必歌，故言吟咏情性也。”

“声情吟赏”作为教学方式，是在古典诗词教学中教师首先要会吟诗，然后结合教学，根据学生接受，改编吟谱，从四声八音、合辙押韵、对仗节奏等方面进行吟诗，在吟诗过程中揣摩诗词内容主旨，品味言外旨趣情感。

“声情吟赏”首先强调教学的有效性：诗词教学的方式是多样的，如果吟赏只是一味地实现传统的继承，是在开历史的倒车，那是不合理的。因而在教学中，要不断结合教学的反馈，实现教学的有效性。在吟赏中，要关注学生的接受，关注课堂的呈现，关注教学的效果。

“声情吟赏”教学还体现为教学的工具性：诗词教学中，努力营造诗词的本色氛围，无管弦，无丝竹，也可以吟出其中韵味，此时，吟赏主要是声情的工具，五绝可以重要把握韵脚与平仄；律诗则可把握其中的起承转合；宋词强调上下阕中平仄相间的和谐。课堂上，用吟赏的方式，试图对诗词教学进行工具式的多角度再现。

“声情吟赏”教学也突出教学的艺术性：在语文教学中，可以说诗词教学很见教师的功力，要不上得索然无趣，要不上得趣味盎然，明显后者是注重教学的艺术性的，那么在“声情吟赏”中，就不能将课堂当做简单的吟诗课，反复学吟必然无味，唯有“声”与“情”结合起来，将吟赏淡然无痕地融入教学，才可突出教学的艺术性。

（二）古典诗词“声情吟赏”教学的内涵

1. 吟诗是教学的第一要素

（1）吟诗细味形式丰富

吟诵在古代，如同人们说话，信手拈来，教小孩子学诗，就是“兴、道、讽、诵、言、语”的训练。如同识字，写字，是文化的基本技能，只要上过几年私塾，就会吟诵。因此，几乎没有人专门研究的吟诵，几乎没有关于吟诵的专门论述。

但可以明确的是吟诗者必不是字正腔圆的美声唱法，一定有很多民族和地方的韵味，所以不管吟诗者和后来的胡乱吟者，都无法离开经典传承的蕴涵，因而在吟的形式上，我们发现在吟咏律诗绝句时，一方面必须遵守平仄节律，体现格律诗所固有的声律美；另一方面，在吟咏腔调的产生和流传过程中，民歌、方言、宗教音乐、戏曲都对其产生过一定的影响。因而我们在尝试吟诗时，在遵循一定的平仄格律后，是可以利用我们民族的很多艺术形式的。

（2）诗之吟法独一处

人们对于古典诗词的表现是多样的，台湾大学曾永义教授对诗歌韵文的音乐化，他认为有诵、吟、歌、唱四部曲，分之较细，亦颇具见解，其论点是：第一部曲“诵”，就是朗读，依据字音四声的掌握，音节韵脚的拿捏和意象情趣的感染，然后运转声音的高低，长短、强弱而表现出来。第二部曲“吟”，就是曼引其声，通过声音的曼引，把诵读所具备的条件，所表现的情味更加强化出来，其与声音的结合又向前推进一步。第三部曲“歌”，就是徒歌，也就是不用乐器伴奏的山歌民谣，它有由方言音乐化所形成的“腔调”。第四部曲“唱”，就是透过作曲及作词所呈现的作品，由歌者诠释及演唱之。

我们想老调重弹的吟诗之法，应该就是此提法中“吟”和“唱”的结合，吟是诵的“延伸”，唱是歌的“加强”；吟唱乃是语言的再创作，更是语言的音乐化。只有将语言的文学性和音乐性结合才是诗词鉴赏的真谛。

吟不同于诵。的家书中写道：非高声朗诵则不能得其雄伟之概；非密咏恬吟则不能探其深远之韵。前者是“畅其气”，后者是“得其韵”，相较于欣赏诗的境界而言，后者更佳。吟不同于歌唱。在上古时代，以音韵发声而吟称之为“歌”，群人共歌为“乐”，领头唱歌者为“唱”，和歌者为“倡”、“叹”。《说文解字》中说“吟，呻也”，可见，吟需要深情，需要低声入心。《苍颉篇》中说“吟，叹也”，“一唱三叹”中的“叹”有吟之妙。

吟自有妙法。吟出古典诗词的平仄、韵律、章法，需依字行腔，可套戏剧曲调或民歌曲调。可依一定的唱谱来，也可自由发挥。

其实无论是哪种形式，都需要把握古典诗歌的情感，并要有节奏感，体现诗词的内容和形式美。

（3）吟诗吟词应有别

古典诗词的主要特色是文采和音律。文采美可见可感，音律美是需要声音来表现的。

诗中的“声音”，体现在音节方面，简单地说：有大小，有长短，有快慢，有高下，有刚柔，有断续，有抑扬，有顿挫。抑扬顿挫，是音律美的关键所在，而其中又体现内容和精神即诗歌境界的高下，因而在品味诗中，当吟之得法，诗味也就了然于心了。

诗的欣赏，泛泛而读是难以体会的，需要反复吟咏，不断体会。《沧浪诗话》言“孟浩然之诗，讽咏之久，有金石宫商之声。”吟诗需要时间长久，拖长声音。最终，要使声音和感情高度结合，音节如从肺腑出，情动而意切，声音便自然显现，力求达到龚自珍的“高吟肺腑走风雷。”

词中的“声音”，要首先关注词的形成，词是唐代兴起的一种新的文学样式，是一种和音乐共生的艺术形式，当时一方面因为民族的歌谣，另一方面因为字句中加衬字使之圆转，自此到了宋代，经过长期不断的发展，进入了全盛时期。诗和词都属于韵文的范围，但诗只供吟咏，词则入乐而歌唱。词区别于诗，最初是配音乐唱的。长短错落，不同的词牌，字数、平仄上都有规定。

总而言之，实践时，在吟诗环节，吟咏结合；在吟词环节，吟唱结合。

2.鉴赏是教学的必备要素

（1）吟诗品词情感美

实际上吟诗的过程也就是品诗的过程，吟诗是对诵诗的深化——要“诵”出诗的情性，即吟出其情其感。我们知道，诗歌就其本身而言，它是作者的想象的表现。因此品味诗歌，就必须调动读者的丰富的想象力，唯此才能步入作者的内心，体会作者的情感，达到“吟咏情性”。或摇头晃脑、或念念有词、或凝神遐思、或神游四海，心鹜八极的吟咏状态、氛围，进而循序渐进、由浅入深、细嚼慢咽的品味古诗词，才能更好地品出其景其情，其意其感。

吟诗的方式更易实现由物境到情境至意境的升华，情感最终就可做到忘我。

进而言之，吟诗也是诗人赏析、抒情、创作诗词的重要方式。

（2）吟诗吟词吟文化

吟诗是我国传统的美读诗词文的方法，是历代文人师生欣赏与教学古典美文的独特手段，是中华传统文化中的绝学。

首先，从传统文化说，吟诗提高了传统内涵，在今天可以成为当众表演的才艺，是我国别具特色的民俗文化。其次，从文学欣赏看，吟诗提高了欣赏古典美文的层次，调动起欣赏者的内心情绪，它从声音入手，能更好地欣赏诗词文的意境，古典诗词的音乐美通过吟诗更能表达出来。再次，吟诗可以帮助我们神奇地记住古典诗文，了解民族音乐。最后，吟诗作为一门绝学，继承弘扬它可以提高民族自豪感，扩大对外文化的交流。

随着时代的进步，尤其是在网络时代，中国人不能淡忘自己的传统文化，而中学语文的学习阶段，正是拨乱反正的好时期，运用朗诵方法，或者用流行的中国风曲调演唱古典诗词，都是不错的。但在学习古诗文的过程中，更多地关注其本真的因素，提倡声情吟诗的方式，希望可以对于中学教学产生积极作用。如果仅是为了标新立异，是没有意义的，这项重拾文化的工作，在很多地方以活动和课题的形式在展开，是否可将它真正地实践于语文教学呢，这是具有文化思索的。

但我们不能只作文化前沿的观望者，很多真正的古诗词曲谱已根本无法获得，而古人的言语方式，已不再适合如今的审美需求，如果让现代人以嬉笑的心情来面对古诗词，那岂不是邯郸学步，因而在最终的古诗词吟咏上建议要体现文化的扬弃意识，古为今用，才是最科学的教学观。

参考文献：

[1]曹勇军主编.叩开高中语文选修课之门.世界图书出版公司，2008.

[2]常华.唐诗密码.江苏文艺出版社，2009.