世界建筑赏析论文精选(九篇)

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第1篇：世界建筑赏析论文范文

关键词：外国文学多媒体课件 素材 选择

一、外国文学多媒体课件制作的必要性

在信息瞬息万变的时代，信息传播已经逐渐跨越纸质媒介，进入电子时代，大学课堂早已不是传统的教师+口授+黑板+粉笔，取而代之的是以高效率的电子媒介为主体的多媒体课堂。信息量大，方法灵活，于视听结合中，学生轻松接收到大量有效信息。此种状态下，教师的知识优势渐渐退居幕后。教师的备课方式发生转变，互联网提供的各类知识节点、各类文库成为教师备课的主要依托。教师必须时时接受新知识，才能给学生恰到好处的引导。

实验心理学家特瑞赤拉的研究表明：人获得的外界信息中，味觉仅仅占1%，触觉仅占1.5%，嗅觉也只占到3.5%，信息来源主要靠听觉的11%和视觉的83%。而在获得的信息与保存记忆的试验中，随着时间的推移，人们对视听接收的信息保存的时间相对较长，而对只凭借听觉或者视觉获得信息保存的时间较短。单用听觉获得的信息在72小时候后仅剩15%，只凭视觉的剩40%，视、听并用获得的信息在三天后――高达75%。这样的实验结果给多媒体视听课提供了有力的理论支撑，教师们主动摒弃传统的教学方法，加强自身计算机理论与实践修养，学习制作和使用多媒体课件，提高课堂教学效率。

中文系的外国文学课程亦不例外。外国文学教材少则三百页，多则六七百页，涵盖除中国以外世界文学几千年的精华，卷帙浩繁。除文学外，更涉及复杂的宗教、哲学，涉及地理、历史、民风、民俗，涉及道德、伦理，及其它艺术门类如绘画、雕塑、建筑，舞蹈、音乐，浩如烟海。对于身处异质文化的我们，掌握起来何其之难。多媒体课件的制作与使用可以充分展示异域文化的风土人情、民俗礼仪，自然风光，了解作家时代，社会概貌、政治、经济、宗教、军事。外国文学课不单单传授、学习文学知识，同时对世界优秀文化进行接受、学习、传播。

外国文学多媒体课件内容涵盖大量信息，能够缓减课程内容量大与课时逐渐缩减的矛盾（笔者所在单位外国文学课时由年学时128课时减为102，又减为目前的85）。多媒体课件使繁杂的内容简洁化、便捷化，生动、直观，形象、极大地激发学生学习兴趣，活跃课堂气氛。高效、丰富，远胜于传统的粉笔或黑板课堂。

二、外国文学多媒体课件素材选择策略

外国文学多媒体课件在制作过程中需要搜集建立各类素材的电子资源库――电子期刊资料库、电子图书资料库、文本库、图片库、音像库。实际操作中基于教学重点难点，配合具体教学内容进行各类素材――文本、图片、影像资料、期刊类资料、论著类著述的挑选、组合，制作成多媒体课件。市面上制作多媒体课件的软件种类繁多，各有优势，但适合讲授型外国文学课程的软件莫过于PowerPoint、Flash、Photoshop，简单易学，便于后期维护。搜集素材、制作课件可丰富教师的知识结构，提升教师自身的知识、技能水平，完善教学思路。

进入新世纪以来，随着多媒体课件的广泛使用，学界对多媒体教学、外国文学多媒体课件辅助教学的意义及作用论述较多，对课件需要素材的选择论述不多。笔者试图对此进行比较全面的论述。

（一）背景色彩素材

背景色彩，除了使用PPT软件已有的母版外，课件制作主要需要自我设计，体现制作者对该节课程的理解和独特的设计风格。背景色调素材与授课内容整体氛围要一致，为整节课件定好基调。传统的授课介质只有黑白（黑板和白粉笔）两色，不管讲授内容是什么，黑白是永恒色。多媒体课件则可以“随心所欲”选择底色。比如，《中世纪文学概述》选用灰暗的色调，以体现教会对社会生活整体的压抑。《哈姆雷特》用忧郁的蓝色，配以1947年版电影《哈姆雷特》奥利弗饰演的哈姆雷特忧郁的眼神，生动形象传其个性。《德伯家的苔丝》以英国田园风光和现代化工业融合为底色，借以说明苔丝的悲剧主因――时代、社会原因。同时还要注意文字、图片与底色的色彩要有明显的差异，如果三者色差不大，播放时，受教室光线、投影仪等的影响会出现不同效果。同时色彩不能太过炫目，影响观看。

（二）文字素材

选择调配好底色，依授课内容和篇幅编辑文字，简洁明了，切忌繁琐。谨慎选择字号、字体、字体颜色，突出讲授重点，难点。国外的作家名、作品名、主人公名译成中文后，长而拗口，学生掌握起来困难，可用不同颜色或者加粗强调。文字色彩的使用整体要以眼睛的舒适为度。文字素材包括必要的文学史知识点、作品分析重点、图片配文、原著的精彩片段、精彩评论链接等。尤其是原著经典段落的赏析，鉴于学生阅读原著的时间不足，课堂适当赏析，可以让学生把握作品重点，增加阅读兴趣。摘录《吝啬鬼》中阿巴贡丢失金子的内心独白，对比《一坛黄金》中尤克里奥丢失金子的内心独白，我们可发现两段文字简直“一模一样”，剧作家对吝啬鬼的心理刻画透彻深刻，由此亦可见莫里哀对普劳图斯的借鉴。欧里庇得斯《美狄亚》中美狄亚“骂夫”名段，实则是欧里庇得斯对古希腊社会男性的控诉、对女性的同情。从美狄亚杀子前的心理斗争可窥见一位母亲的痛苦抉择。通过经典段落的摘录，学生体味欧里庇得斯对社会的批判，亦可对比反思现今女性的生存困境。

链接一些相关论题的精彩评析，开阔学生学术视野，进而对感兴趣的问题进行探究。古希腊戏剧起源的课件中，拓展中国传统戏曲起源知识，理解两种文化对同类艺术形式的不同创造与发展。古希腊神话课件可延伸到中国上古神话：如希腊创世神话与开天辟地；普罗米修斯造人与女娲造人，进行中西横向比照，达到知识的融会贯通。制作《哈姆雷特》课件时展示学术荒诞小说《哈姆雷特谋杀案》片段，由这部另类文学作品入手了解学界对悲剧《哈姆雷特》和哈姆雷特人物形象的相关论析。讲授雨果、大仲马，推荐阅读《金庸大仲马比较论》《萧峰冉阿让比较论》等评论文章，从学生感兴趣的论题着手于潜移默化中渗透比较文学的平行研究、影响研究相关方法。

（三）图片素材

当今读图时代，多媒体课件对图片素材的选择至关重要。图片可以让读图者瞬间掌握相对完整的信息。图片选择不可太“花里胡哨”，过度吸引学生注意力。选择切合主题、极具代表性的图片，与文字配合，图文并茂，形成友好和谐的界面，对文学思潮、作品内容理解大有裨益。我们对西方文化知之甚少，对作家形象、时代风貌异常陌生，尤其是难以理解的宗教文化。配以适当的图片能让学生对当时的服饰、相貌、建筑、礼仪、民俗、着装有所了解。制作赫拉克勒斯传说的课件，搜集赫拉克勒斯建立功勋的各种素材图片：雕塑，壁画、油画，其功勋便一目了然。意大利诗人但丁距离我们时空遥远，展示米奇力诺的名画《但丁用诗启蒙佛洛伦萨》，学生对但丁的肖像、服饰，地狱、炼狱、天堂三界轮廓一目了然。古斯塔夫・多雷绘制的《地狱》插图直观地呈现了地狱情景。比照中国民间流传的十八层地狱图景，加深对《地狱》篇的理解。哥特式文学风格非常抽象，可先从典型的哥特式建筑风格入手――意大利米兰大教堂、德国科隆大教堂、法国巴黎圣母院、英国威斯敏斯特大教堂，由建筑风格进而推进到文学风格。文艺复兴时期的绘画充分佐证了文学的特点：对人性讴歌与赞美。波提切利的名画《维纳斯的诞生》，的维纳斯突出了文艺复兴时期对人体美的追求，米开朗琪罗为罗马西斯廷教堂所做的《创世纪》巨幅天顶画、雕塑《摩西》，多纳太罗的雕塑《大卫》兼传达了人体美、力量美，讴歌人，赞美人，与文学内容异曲同工。

艺术同源共生。学生通过外国文学多媒体课件图片亦可领略雕塑美、绘画美、建筑美。接受文学熏陶的同时，对其他种类的艺术品进行鉴赏。这样集合多种艺术表现形式的文学课是传统教材讲授无法赋予的。

（四）音乐素材

多媒体课件中配入音乐，能够加强对人物形象、作品风格的理解。1997年苏菲・玛索主演的《安娜・卡列尼娜》中用短短4分钟的插曲便回顾了安娜逐爱的一生：追求、执着、痴狂、绝望。欧仁・鲍狄埃的《国际歌》人所共知，不仅是催人奋进的诗歌，配曲更是雄宏、豪迈、悲壮。歌德的《野玫瑰》，配以舒伯特的谱曲，把爱情的美好、欢乐尽现音乐中，令人心情愉悦。电影《俄狄浦斯王》配乐响起便把我们带入辽远的底比斯，带进那个神主宰的时代，带进命运之门。比才歌剧《卡门》名段《爱情像一只小鸟》，欢快、激情，唱出了卡门对爱情与自由的渴望。由音乐入手学习文学、赏析作品，文学课堂“有声有色”，学生对陌生的外国文学兴趣盎然。

（五）名著电影素材

中文系的外国文学实际上是翻译文学，与原语文学不同。聆听相关音乐，观看相关名著改编的原声电影，可增进对文学作品的理解。与静态的图片展示不同，动态的影视素材，更具象化地为学生展示背景、服饰、人物关系、主人公个性，“读作品”改为“观作品”，于视听中感受作品。

接受美学强调接受差异，学生的资质不同，接受知识信息的能力各异，光影技术合成的电影成为学生学习文学作品喜闻乐见的有效途径。当代电影技术日异发达，能够创造出普通人难以想象的奇特效果。《诸神之战》《贝W武甫》充分体现现代科技在电影方面的成功。影片把诸神斗争、地狱、天堂情景具体呈现出来。《贝奥武甫》中火龙，体大、会飞、通体金色、口能喷火。水怪格兰代尔身高、奇丑、言人语、吞食活人，贝奥武甫降怪除龙的英雄业绩豪迈而悲壮。《奥德赛》中独眼巨人、海怪、海难利用现代3D技术打造，场面宏大，形象逼真，弥补了学生阅读过程中想象力的不足。由路易・德・菲耐斯导演并主演的喜剧片《吝啬鬼》把阿巴贡吝啬的方方面面呈献给观众。影片中，正在教堂做礼拜的阿巴贡望见修女前来募捐，赶快更换座位。修女靠近他，阿巴贡即刻起身回家。途中被修女截住，阿巴贡调整路线，到家后，随即关门上锁。金币失而复得，阿巴贡拖拽着金币箱穿过下水道，走过花园，趟过沙漠，遇募捐修女，绕道……对于一些受地域、个人经济能力限制的学生，没有足够的现场观看话剧、歌剧经历，据此教师可搜集选择一些著名话剧、歌剧演出视频素材，如中、挪联合演出的话剧《玩偶之家》，歌剧《费加罗的婚姻》《巴黎圣母院》《茶花女》等插入课件，学生于艺术欣赏中感受戏剧的不同表现形式，探讨不同戏剧类型的差异，开阔视野。

制作多媒体课件时选择一些知名专家、教授的视频公开课，让学生领略名家风范，大师见识。每个教师的学识水平不一，见闻广博不一、切入问题的角度不一，选择精彩的视频课加入课件中，取他人之长，补自己之短，可师生共勉。

制作完成的课件在实际授课中还需根据任课教师的再理解，学生学习反馈，进行交互探讨，进行修改，完善、美化，以期达到融科技与教育于一体的完美“佳作”。

三、外国文学多媒体课件素材选择应注意的问题

在通识教育的大背景下，外国文学多媒体课件不仅服务于高等院校中文专业的教师、学生，还要兼顾其他外国文学爱好者。在搜集需要的素材时，理应考虑到课件整体科学性与知识性、美观性与艺术性；实际制作中，根据教育基本规律把握好重点、难点，繁简得当，以外国的文学思潮、作家、作品为中心，强调文学性，切记课件庞大的信息量把学生注意力引到其他方面，导致“迷航”。

建构主义教育观认为，理想的学习环境要以学习者为中心，创设有利于学习者对所学内容进行意义建构的情境，教师和学生之间，学生自身之间要进行协作与会话。教师在精心搜集、挑选素材、制作课件的时候充分考虑学生知识视野广博度、分析问题的能力，创设良好的学习情境，加强教师与学生、学生与学生间的沟通，使得教师切实变成知识的引导者，学生通过课上接收到的信息点，课后利用网络资源，深入研究，对文学思潮、作家、作品形成自己的独特观点，培养鉴赏和品评能力。查找资料，自主学习，不仅学会知识，更要学会“学习”，教、学相得益彰。

搜集、选择、整理外国文学多媒体课件需要的素材是一个常做常新的过程，要随着教育观念、技术进步、学生接受能力、授课地点变换等做出不断的更新和调整，以期更适合课堂教学，适应高等教育信息化的要求。

（基金项目：本文系山西省教育科学“十二五”规划项目――“外国文学多媒体教学资源建设”成果之一。[项目编号：ZL-14006]）

参考文献：

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[4]周青.多媒体课件在外国文学教学中的应用[J].大众文艺，2014，（21）.

[5]孙霄.巧用CAI多媒体优化“外国文学”教学[J].中国校外教育，2008，（8）.

[6]胡贤林.图像时代外国文学教学的创新策略[J].合肥学院学报（社会科学版），2014，（1）.

[7]喻玲.视觉文化语境中的文学教育探析[D].南昌：江西师范大学硕士学位论文，2006.

第2篇：世界建筑赏析论文范文

【论文编号】1671-7384（2017）06-0056-03

教育部在2003年首次颁布了《普通高中技术课程标准（实验）》，技术教育正式被纳入普通高中教育范畴。通用技术课程作为一门全新的、高度综合的技术课程，定位于培养孩子善于观察、动手实践，并从生活中捕捉和发现实用型新技术应用于生产生活的学科。2016年9月，教育部提出了全面发展学生的核心素养。其中明确指出通用技术学科的核心素养为：技术意识、工程思维、创新设计、图样表达、物化能力。要求学生通过该课程的学习，能够学会或掌握通用技术的基础知识和基本技能，掌握技术及其设计的一般思想方法；具有一定的技术探究、运用技术原理解决实际问题以及终身进行技术学习的能力；形成和保持对技术学习的兴趣和学习愿望，具有正确的技术观和较强的技术创新意识；养成积极、负责、安全地使用技术的行为习惯，发展初步的技术能力和一定的职业规划能力，为迎接未来社会挑战、提高生活质量、实现终身发展奠定基础。

随着科技的进步，教育教学的技术和手段也在不断发展和丰富。传统的教学方式和手段已经无法满足通用技术课程核心素养和课程目标的要求，因此，适时引入新的教育技术手段是十分必要的。本文将虚拟现实技术与通用技术课程内容相结合，以实际教学中对我国古代经典结构的赏析为例，讨论如何实现两者的深度融合，以解决传统教学方式的弊端。

虚拟现实的定义与功能

1. 虚拟现实的定义

虚拟现实的英文名称为Virtual reality（简称VR）。Virtual意味着用户感知到的世界并非真实的，而是由计算机技术虚拟生成的；reality一词的含义是现实，泛指存在于真实世界中的各种事物。两个单词合起来称为虚拟现实，也叫灵境技术。美国是最早进行虚拟现实理论和应用研究的国家。80年代中期，我国开始引进VR技术，并作为国家重点研究项目进行研究。北京航空航天大学计算机系是对VR技术进行研究的权威单位之一，在虚拟环境中物理特性的表示和处理、虚拟环境网络设计等多个领域取得良好发展。

目前，虚拟现实系统主要分为4种，即桌面式、增强式、沉浸式和网络分布式虚拟现实系?y。篇幅所限，本文主要介绍的是沉浸式虚拟现实系统，是将图形工作站和交互设备连接，通过声音、力与触觉等方式，利用2面投影墙，有效地屏蔽周围现实环境，使得学生完全沉浸在虚拟世界中。

2. 虚拟现实的功能

虚拟现实系统的功能非常丰富，本文中所涉及的功能主要包括展示介绍功能、部件拆装功能和轨迹动画功能。

（1）展示介绍

虚拟现实系统的主要功能就是为观察者提供身临其境的真实体验。系统中的古建筑与结构案例向学生展示了我国古代的经典结构设计的过程，介绍了榫卯和斗拱等结构的部件名称和使用方法。让学生有极为直观的感受。

（2）部件拆装

虚拟现实系统可以对案例中模型的不同零部件进行拆卸和组装。这一功能可以让学生了解和体验结构设计和搭建的方式，有针对性地观察经典结构不同组成部分的位置和比例，从而帮助学生从技术角度欣赏到结构的强度和稳定性。

（3）轨迹动画

轨迹动画是虚拟现实系统的独特之处，古代建筑案例中的建筑可以将建筑的整个建造流程以动画的形式展现在学生眼前。特别是椽和柱的搭建顺序、榫和卯的契合方式以及斗和拱的承重分配。

虚拟现实与通用技术课程设计

1. 课程目标

《经典结构的欣赏》是高中通用技术必修2第一单元结构与设计第四节的内容。学生经过之前的学习对于结构的定义、类型、方向与稳定性已经有了很好的理解，并实际动手设计过简单的结构。本节课的课程目标是学会观察结果的实用性和美，以及能够从技术和文化角度欣赏并评价典型结构设计的案例。要求学生能够从结构的功能、强度、稳定性、创新、成本和工艺等角度，对结构设计的优缺点进行评析。还应该具备从历史、民俗和审美等角度欣赏典型结构设计的能力。重点需要观察结构是如何在实现基本功能的同时兼顾其他功能，欣赏独特结构的材料运用，以及经典结构所传递的文化信息、时代特征和民族特征。

2. 课程设计

通常情况下，《经典结构的欣赏》传统教学方式包括展示经典结构的图片资料或视频资料，介绍经典结构的历史背景和建造过程，有些老师还会根据自身掌握的专业知识向学生拓展一些建筑的基础理论。让学生对于我国古代的经典建筑进行思考、讨论和评价。

借助虚拟现实技术，教师可通过现有的建筑结构案例带领学生进入虚拟建筑的内部，了解整个建筑的结构。也可以通过虚拟现实系统的部件拆装和轨迹动画功能模拟结构设计和搭建的整个过程，给学生带来身临其境的体验，从而激发学生的学习积极性与探究欲望。课程设计流程如图1所示。

首先，用虚拟现实系统中的“永城殿”案例来引入课程，带领学生体验经典结构的魅力。使用虚拟现实系统向学生展示保留最完整的古代殿堂，由外而内地介绍每一个部分，包括结构的构成与装饰花纹的寓意。让学生对于整个建筑的结构进行整体的欣赏。在欣赏的过程中，教师适时提出问题，要求学生记住该案例最吸引你的地方。

然后，学生就老师提出的问题进行分组讨论，记录并汇总答案。学生带着问题的欣赏是非常有针对性的，不仅可以激发学生的学习兴趣，同时还可以对自己印象深刻的内容进行描述和思考。教师对于分组讨论的结果进行归纳，并引导学生提出评价建筑的角度。

接下来，打开虚拟现实系统中的“结构建筑”案例，展示“大木作”“转角斗拱”“柱间斗拱”和“柱头斗拱”，如图2所示。在进行虚拟展示的过程中向学生介绍榫卯结构和不同类型斗拱结构的理论知识与历史背景，帮助学生切实体会斗拱的构成方法和受力方式、认识榫卯结构的使用功能和不同种类。使用部件拆装功能将整体结构进行分解，让学生直观地了解“什么是斗，哪个是拱”，充分体验“何为榫卯，怎样连接”。与此同时，可以使用轨道动画的功能向学生展示古代建筑结构的虚拟搭建过程，帮助学生了解结构搭建的顺序。体验完毕后，学生从技术和文化两个角度，针对之前归纳的经典建筑评价体系做出讨论和修改，并在教师的帮助下形成最终的评价标准。

最后，学生欣赏“故宫全景”案例，根据经典结构评价标准对故宫内的宫殿和凉亭等经典建筑结构进行评价。教师对学生的评价做出点评，同时总结本节课的知识点，强调经典结构评价标准的使用方法。

3. 技术手段

沉浸式虚拟现实系统最大的特点是可以为40名学生提供同步的教学讲解和展示，且由于使用洞穴式的屏幕布局，能够有效避免其他真实环境的干扰，现实感极其强烈。在展示的过程中，教??操作手柄和主视角眼镜介绍和展示案例中的知识点。在动手实践环节，学生可以轮流进行操作体验，观看结构组成部件、练习拆卸和装配、实现轨道动画的虚拟过程。虚拟现实技术作为本节课的技术支撑为学生带来了身临其境的真实体验。通过三个虚拟案例，将经典结构的组成部分和搭建过程展示给学生。

4. 评价与反思

将虚拟现实技术应用到通用技术课前后对比，教学效果反差十分明显。笔者作为通用技术一线教师感觉非常强烈。传统教学过程中，教师使用多媒体技术激发学生学习兴趣的有效性越来越差。在信息过载的现代社会，学生每天接触各种形式的多媒体信息多如牛毛，且大多数以娱乐为主。因此，以介绍知识为主要内容的多媒体信息很难吸引学生的眼球。

使用虚拟现实技术三个内容不同却又主题相关的案例进行教学，能够最大程度地确保学生有持续的课堂关注度。在引入环节使用“永城殿”案例，能够激发学生的学习兴趣和探究欲望，从技术角度和文化角度让学生有非常感性的认识。教师提出如何对经典结构进行评价的问题，让学生思考。“结构搭建”案例让学生持续关注结构搭建，并细致了解我国经典结构搭建的技术过程和历史文化，实践动手进行虚拟搭建。通过小组讨论的形式尝试建立经典结构评价体系。“故宫”案例让学生根据自己提出的评价体系对我国经典建筑进行评价，巩固所学知识。整个过程以学生探究式学习为主，教师引导式教学为辅，真正实现探究式学习。

讨论与展望

虚拟现实技术作为新兴技术能够最大限度地激发学生的兴趣、引发他们的关注。虚拟现实系统提供的3D效果和真实感能够抓住学生的兴奋点，从而保证他们对所学内容的持续关注。让学生在不知不觉的真实体验中了解知识，理解和掌握所学内容。与此同时，虚拟现实系统还能够为学生提供现场虚拟实践的机会，让学生能够学有所用、融会贯通。

第3篇：世界建筑赏析论文范文

关键词： 竹文化研究 成绩 缺陷

一、方兴未艾：竹文化研究概览

竹文化研究正式起步于上世纪七十年代末八十年代初。党和政府是竹文化研究和开发的最重要推手。政府相关部门直接组织过一些有影响的活动，如评选和命名“竹乡”活动、举办竹文化节、兴办旅游休闲及科研开发基地等。宣传部门也通过不同平台广泛宣传竹文化。政协等部门组织收集乡土资料，编纂有地方特色的书籍，如《嵊州竹文化》、《青神竹文化》、《益阳竹文化》、《咸宁竹文化》等。不少中小学将竹文化引进校园，成为生态教育的一部分。

在这种联合推力下，竹文化研究逐渐走向机构化和规模化。1993年，中国竹业协会成立。1997年，总部设在中国的国际竹藤组织成立。高校和学术单位也成立了各种不同层次的研究机构，专业刊物如《竹子研究汇刊》、《世界竹藤通讯》等陆续创办，一批以竹文化研究为中心内容的政府立项课题相继出现。

竹文化研究的具体工作是从文献的收集和整理开始的。直到上世纪90年代初，才陆续出现一批标志性的学术著作。1992年，周裕苍推出《中国竹文化》，这是一部研究和选集兼而有之的著作，知识性、趣味性和可读性是其特色。1994年，何明等的《中国竹文化研究》面世。该书阐述较之周著更全面，理论自觉意识更突出。1999年，何明等推出《竹与云南民族文化》，此书田野调查和文化理论并重，选题新颖富于现实意义。2000年，关传友的《中华竹文化》问世，该书从物质和精神两大领域论述了竹文化的广泛影响和应用。2001年王平所著《中国竹文化》运用多学科综合交叉的研究方法，展现了中华民族竹文化绚丽多彩的全景。2003年，吴静波等的《竹文化》侧重从中国传统文化与竹文化关系的独特视角进行了探索。2006年，彭镇华等的《绿竹神气》在第5届中国竹文化节上举行了隆重的首发式。该书规模空前，选编、图片、考证相结合，被认为是集大成式的权威的著作。

竹文化研究走过了三十年，总结其研究状况实有必要。以上是对竹文化研究的鸟瞰，下面则力图更细致地呈现出各领域的成果。其中“竹文化与文学”部分从略，具体可参看拙文《三十年来咏竹文学研究述评》（《文教资料》2010年7月上旬刊）。

二、奇风异调：竹文化与少数民族

我国南方许多少数民族世居竹产区，形成了无所不在的别有风调的竹文化。竹文化与少数民族的关联已然成为研究热点。

首先，相关的著作有所涉及。何明等的《竹与云南民族文化》（云南人民出版社，1999年版）是迄今唯一论述竹文化与少数民族关系的专著。全书分三编：“物质篇”，从竹与文明进程说起，从吃、住、行、用到农业生产、种竹护竹习俗、竹编工艺等都介绍翔实；“精神篇”，主要论述了各种崇拜和巫卜术，也介绍了乐舞在审美表现中的多重功用；“展望篇”，就云南竹文化的开发前景提出了若干建议。专著之外，很多相关著作如《中国竹文化》（王平著，民族出版社，2001年版）、《巴蜀竹文化揭秘》（屈小强著，巴蜀书社，2006年版）等，都从不同角度涉猎了少数民族竹文化。它们重点都放在西南少数民族区域，或在事例与事象上采用少数民族的成果，或干脆专辟新章集中论述少数民族图腾崇拜、竹乡风俗，等等。

其次，相当数量的论文探讨较为深入。这些论文或总体论述，如关传友的《论云南省的民族竹文化》（《北京林业大学学报・哲社版》，2008年第4期）即从物质和精神两方面，详细论述了云南地区的民族竹文化，认为物质文化主要体现在竹建筑、竹食品、竹服饰、竹制交通工具和设施、竹器物、竹乐器、竹制生产工具等方面；精神文化主要由竹崇拜、竹民俗、竹歌舞、种竹护竹习俗等构成。或单就一个民族的竹文化展开全面的调查和论述，如关传友的《论云南哈尼族的竹文化》（《世界竹藤通讯》，2008年第5期），王时的《夜郎竹文化》（《民族论坛》，2003年第7期），等等。龙倮贵的《试论彝族竹文化》（《毕节学院学报》，2009年第1期）对竹生彝人的神话传说，顶礼膜拜的竹图腾、竹祖灵，以及禁忌之风，乃至竹制法器之习，都作了客观描述。文章认为：“竹崇拜的原始形态为男性生殖器崇拜，竹节即男性生殖器官。”观点颇为注目。

少数民族竹崇拜包含有丰富的文化信息。罗曲的《布依族的竹崇拜》（《西南民族学院学报・哲社版》，2000年第11期）列举了布依族民俗节日中蕴含着的竹崇拜意识和习俗，描述了该族日常生活中生老病死都与竹事相关的事实。王平的《南方少数民族竹崇拜的起源及特征》（《湖北民族学院学报・哲社版》，2001年第4期）认为，竹崇拜是南方少数民族的土著文化，其主要特征可分为三方面：一是南方诸族的竹崇拜既有共性特征，又有个性差异；二是这种竹崇拜主要体现在神话传说和习俗方面；三是这种竹崇拜从地域和民族分布来看，都已经形成了较大范围的“竹文化圈”。

三、墨缘心音：竹文化与绘画

画竹在我国有着悠久的历史，竹画最早见于汉代石刻竹叶碑。竹子走入画纸后，发展迅速，乃至形成画史上一大流派――墨竹画派。竹文化与绘画研究取得的成果主要体现在以下方面。

（一）将画竹技法与文化介绍结合起来，出现了一批侧重教育的书籍。如《墨竹要述》（卢坤峰著，河北美术出版社，1985年版）、《墨竹教程》（莫各伯编著，岭南美术出版社，1992年版）等。一些竹谱类的著作也属此范畴，如《墨竹画谱》（刘福林著，中国和平出版社，1991年版）等。

（二）出现了一批画册集。有的是为了配合政府竹文化活动而编集，如《名画家画竹乡：2007中国（安吉）竹文化节》（《名画家画竹乡》编委会，2007年版）等。有的是美术出版社为了研究和欣赏的需要，影印或编纂古代名家的竹画，如《墨竹谱图》（吴镇著，天津人民美术出版社，2008年版）等。

（三）一批研究性的著作相继问世。首先，各种版本的美术史，对竹画尤其是墨竹画派多有留意。其次，各类竹文化研究的著作，往往将竹与绘画作为一部分，在特有的体例和理论框架中进行阐论。如《中国竹文化研究》（何明等著，云南教育出版社，1997年版）第十一章，便是运用符号学理论来论析竹画文化的。最后，专门论竹画的书也偶有出现，《湖州竹派》（冯超著，吉林美术出版社，2003年版）是其中写得较有特色的一种。

（四）学术论文的关注点较为集中。焦点之一是整体观照。如何宝年的《竹文化与绘画》（《文教资料》，2001年第4期）的亮点在于从总体上探讨了墨竹画派盛行的原因。卫欣的《墨竹与中国文人画的审美特征》（《扬州职业大学学报》，2006年第3期）论述了竹子从绘画形象转化为绘画符号，并且最终还原为审美对象的过程，进而以墨竹为中心探究了诗歌中的自然美和原生态美，儒家人伦道德审美与文人画中审美关系的流变，揭示了墨竹题材成为文人选择的原因，阐释了文人画的审美特征。

焦点之二是研究对象多为墨竹。有对其画论进行论述的，如余连祥的《中国古代墨竹画论中的几个基本范畴》（《艺术广角》，2002年第6期）总结出“师法自然”、“成竹于胸”、“书画同源”、“写竹神气”四个基本范畴，并进而论述墨竹画的四重境界。元代墨竹画家柯九思历来评价分歧很大。万新华的《柯九思墨竹艺术论》（《东南文化》，1999年第4期）就柯九思艺术师承、作品及其风格特征、画品进行了缜密的论析和比较，得出较为平正的结论：“尽管柯九思艺术对后世影响不大，但我们不可否认他在历史上承先启后的作用。”丁厚祥则试图阐释墨竹与禅宗的相通之处。他在《文人画、墨竹与禅宗》（《艺术百家》，2008年第6期）中，以王维、文同、金农等人的墨竹画为蓝本，分析了“以竹悟禅”、“以禅悟竹”的实例，阐释了禅宗思维方式、表达方式对中国古代墨竹画的影响。

四、徜徉翠林：竹文化与旅游开发

利用竹文化大力开发旅游资源，是政府正在积极推动的一项战略。竹文化旅游是朝阳产业，加强对它的研究有重大现实意义。

目前尚未出现专门的学术专著。不过各种旅游辞典和教材都将竹文化纳入其体系，这多少可以见出一些进步和影响。如《中国旅游文化大辞典》（中国旅游文化大辞典编辑委员会编，江西美术出版社，1994年版）即专列“浙江竹文化”条目来介绍，教材《新概念旅游学》则专设一节“论发展竹文化旅游业”来探讨。

学术论文大致可以分为两类：一是总体论述竹文化旅游资源开发的；二是具体论述到竹产区资源的利用问题。

《中国竹文化旅游资源的开发路径》（王富德等，《安徽农业科学》，2007年第6期）认为竹文化旅游资源内涵丰富，涉及竹与自然、竹与城镇、竹与村寨、竹与民居、竹与饮食、竹与运动、竹与生态养生、竹与文学、竹与艺术、竹与传统工艺、竹与交通、竹与园林等诸多方面。开发和利用好“复合型旅游资源”，可以带来经济、社会、生态三大方面的效应。邹芳芳等在《建造蕴含竹文化的竹旅游景观研究》（《林业经济》，2008年第3期）中将竹旅游景观资源和造景方式各归纳为六种。文章注意到竹与精神文化、生活文化、工艺文化、艺术文化等中国传统文化的历史渊源关系，以及竹具有其独特的竹韵、竹色、竹境等自然美学特性。董文渊等的《竹林生态旅游环境解译系统的构建研究》（《竹子研究汇刊》，2004年第4期）则是在实地调查的基础上，较为细致地论述了竹林生态旅游环境解译系统构建的原则和方式。

浙江省竹文化旅游资源的开发走在全国前列。很多论文都以该省竹产区作为研究对象。如《安吉竹文化与旅游》（骆高远等，《浙江师范大学学报（社科版）》，2007年第5期）、《浅谈安吉竹文化与产业开发》（张宏亮等，《世界竹藤通讯》，2007年第4期）《天目竹文化初探》（何钧潮等，《竹子研究汇刊》，2003年第3期）、《从多视角探索龙游竹文化》（唐朝亮等，《科学文化》，2000年第8期）等。蔡敏华的《基于竹产业优势的浙南丽水生态文化旅游初探》（《竹子研究汇刊》，2008年第4期）探析了竹文化旅游价值的表现，论述了丽水竹文化生态旅游开发必须遵循的原则，并对开发项目和品牌建设提出了设想。

浙江省外的类似论文也不少。如杨梅的《试论赣南客家竹民俗文化资源及其开发与利用》（《怀化学院学报》，2006年增刊）描述了客家在社会生活各方面存在的竹民俗，特别建议竹文化民俗旅游的开发应与赣南红色旅游相结合。马文银的《邵阳生态旅游开发》（《热带地理》，2005年第3期）提出了邵阳竹文化生态旅游开发应建立欣赏观光型、休闲体验型和文化商贸型的基本模式。

五、巧夺天工：竹文化与景观园林

据《拾遗记》载：“始皇起虚明台，穷四方之珍，得云冈素竹。”说明至迟在秦代，竹子就开始用于造园。竹子的秉性和节操与文人多有投契，故竹与文人园林关系密切。邱希阳等在《小议竹与文人园林》（《竹子研究汇刊》，2006年第6期）中对文人园林发展史的脉络作了划分，认为两晋时期是起源期，隋唐是形成期，两宋是兴盛期，明代和清初是极盛期。金荷仙等的《竹文化在中国古典园林中的运用》（《竹子研究汇刊》1998年第4期）是文化与实践结合的一次尝试，文章对竹子的生物特征，文化内涵，以及造景方式作了重点说明。

与许多醉心于古典的研究者不同，张鸽香的《浅谈竹文化在现代园林中的应用》（《南京林业大学学报・社科版》，2003年第4期）则将目光引向现代。文章从对策和实践的角度，从七个方面分析了竹文化在园林中的具体应用。陈维越等的《竹在中国人居环境应用的渊源与发展》（《北方园艺》，2007年第3期）似要将范围从园林扩展到人居环境，文章认为园林工作者在使用竹子造景过程中，必须在继承传统的基础上融入现代元素和创作理念，在空间塑造、表达方式、生态开发方面进一步拓展，这样才能创造出理想的、高层次的人居环境。

探讨竹类景观美学特征是造景理论的基础。这类论文中的代表是陈荣定等的《竹类植物景观美学剖析》（《竹子研究汇刊》，2004年第3期）。该文分别从景观美的多重性、景观形式美的构景要素、景观的组合美、景观的构景原则、景观的物理层次、景观的意境及其创造过程等方面进行了剖析。在方法上采用信息传播原理、接受美学等理论，作者声称：“这些探索对于全面把握竹类植物景观的美学特征是一种新的尝试。”

用来成景造园的竹子统称为观赏竹。它是构成园林的重要元素。王慷林编著的《观赏竹类》（中国建筑工业出版社，2004年版），收录近百种竹类，以原产中国或集中分布于中国的类群为主。书中对每种竹子的主要形态特征、主要生物学特性、生活环境、产地或分布地、园林特性、经济用途及繁殖方法等都有描述。谢孝福编著的《观赏竹》（中国农业出版社，1999年版）扼要介绍了我国栽竹历史与竹文化史，竹的生物学特性与分布，庭院栽植及其盆栽与盆景制作等方面。陈启泽等的《观赏竹与造景》（广东科技出版社，2006年版）、陈其兵的《观赏竹配置与造景》（中国林业出版社，2006年版）两书关注的主题相同，但各有侧重。前书亮点之一在于“赏析篇”，书中配有近300幅彩图，对名园竹景、民间竹刻等作了精到的点评和赏析；后书重点介绍了古今观赏竹配置与造景的学用手法及观赏竹在各种城市绿地中的应用。两书的出版，代表了该领域的最新成果。

六、辨同别异：中日竹文化比较

竹文化研究经历了一个不断开疆拓宇的的过程。上世纪九十年代以来，研究者将眼光投向国外，其中以日本竹文化，以及中日竹文化比较成就最为突出。这除了相邻的地理因素外，当然与日本本身的竹文化发达有关，更与日本深受汉文化影响分不开。

陈爱琴等的《日文竹类专业词汇之研究》（《竹子研究汇刊》，1997年第4期）率先站在中日语言文化比较的高度来对竹类专业词汇展开探讨。文章就“日文竹类专业形态术语之研究”、“日、中文竹种名互译探讨”、“日文中的竹文化语言之研究”三个问题作了切实的论析，文中还辅以图表说明，简切生动。

《日本竹文化符号及其内核特征的研究》（《沈阳农业大学学报・社科版》，2007年第6期）和《日本竹文化现象及其内涵》（《浙江林学院学报》，2008第3期）是毕雪飞的两篇力作。两文相辅相成，可视作姊妹篇。作者认为，日本人“惊讶于神秘的竹笋一夜之间冒出，将其视为男根的象征，代表旺盛的生命力和较强的繁殖力”。日本竹文化体现了日本民族仔细的观察力和精致的思考方式。“与中国竹文化相比，日本竹文化应用领域更为广泛。在日本，竹文化符号的反映上与中国竹文化相同，具有浓重的宗教、美学、文学、艺术、民俗等特点。在日本，竹既是神道祭祀的载体，又是禅宗禅趣的代表，同时又是理想以及坚忍不拔的人格的象征”。

从神话和巫术的角度去比较，这是一个别致的视角。徐晓光《瓜、桃、竹与人的出生――中国西南少数民族与日本植物崇拜神话比较》（《贵州民族学院学报・哲社版》，2004年第3期）即是对中国西南少数民族与日本有关瓜、桃、竹等植物崇拜神话及始祖神话进行比较研究，指出中国西南少数民族与日本民间由于风土环境及生产、生活方式的相似，因而在植物崇拜神话的母题情节上也有着惊人相似的地方。何宝年的《中日古代竹筮文化比较二题》（《江苏教育学院学报・社科版》，1999年第4期）就中日之竹筮选取两个文化现象来比较，即（一）竹花与竹实；（二）竹与凤凰。通过仔细排比，作者得出结论：“中国的竹筮文化比日本更为丰富。竹与凤凰的传说和竹花竹实兆凶的思想给日本影响很大。而日本的竹筮文化也有些与中国不同的地方，即日本的竹花竹实不仅有祥瑞之兆，而且有喜庆的象征。”

七、白璧微瑕：竹文化研究中存在的不足

纵观竹文化研究状况，在肯定其取得丰硕成果的同时，也不难发现其缺陷。突出表现在以下几个方面。

（一）文化的独立性不足。只有精神层面的文化成为一种高贵和独立的存在，文化才能成为真正意义上的文化。但现在人们使用的是一种宽泛意义上的文化概念，即人类有史以来创造的一切物质文明和精神文明的总和。在这个观念的指导下，加之中国人实用理性的思维惯性和惰性，便很容易将文化物质化，精神反而沦为物质诠释的工具。具体到竹文化研究，就是将竹子的实用性和科学性放在目的性位置，而竹子的精神文化价值只是附庸和点缀。

（二）研究框架贪大求全。举凡与竹沾边的，几乎都纳入了竹文化研究体系。这就直接导致在一些标志性的著作里，过于追求全面，从“器”到“道”，无所不包。由于篇幅的限制和作者知识结构的差异，在论述时很容易“大而化之”，肤泛之弊在所难免。当务之急是对竹文学、竹哲学、竹音乐、竹绘画等深入挖掘，细而论之，努力打造各领域内的专著。这样便进一步加强了资料文献的梳理，使之更加专业化，提高研究的理论品格。

第4篇：世界建筑赏析论文范文

1 让生活成为作文的源头活水

于漪老师说过：“要让语文教学有活泼的生命力，须放开眼看，竖起耳听，接收新事物，接受新信息，让时代活水在语文教育领域流淌。”教育家叶圣陶也曾说过：“作文原是生活的一部分，生活就如泉源，文章犹如溪水，泉源丰盈而不枯竭，溪水自然活泼地流个不歇。”时下的大语文教育要求教师们突破课堂四十五分钟的局限，以课堂教堂为轴心，向学生生活的各个领域拓展、延伸，把教学的触角伸向更广阔的空间，让学生关注时事，关注社会，让学生多读、多看、多听、比如当今的人口资源、环境污染、自然保护、城市开发、网络纵横、克隆技术等更大问题，还有诸如打假、反腐等社会热点问题，都要让他们了解。还要丰富他们的课外知识，天文地理、物理化学、历史文物、园林建筑等都要涉猎，以此开阔他们的视野，培养他们的科学精神和求实态度，关注人类的生存与发展，使其身处斗室而心知大千世界。这样，学生与自然欢娱，体察社会气息，从而拥抱整个世界，激起创作欲望，一吐为快，洋洋洒洒，假以时日，学生的写作水平自然能潜滋暗长，创新的灵感就会随时迸发。

2 充分发挥教师的主导地位

2.1 做学生的好向导，写作的领头雁。

在作文教学中，归根到底，学生是“主演”，教师是“导演”。首先，教师要勇于与学生一起“下水”甚至比学生早“下水”。身教胜于言传，与其实不然站在岸边指点，不如亲自下水示范，只有“深入虎穴”，方能味其甘苦，从而更有效地指导写作。从不动笔的老师很难让学生信服。其次，向学生推荐优秀作品，指导学生课外阅读。选文必须切合作文实际，必须向学生强调，优秀作品都体现出对社会的强烈责任感，对生活的积极态度，通过赏析其选材、构思、主题乃至语言，给学生以启迪，从而领悟作文就要体味生活，多思考身边的人和事，用心之锤、纸之砧锤炼生活。阅读是写作的重要基础。关键要指导学生读好书，读精品，根据实际可选择精短散文或小说。写作基础差的，应以范文或优秀习作为主。还可有选择地组织学生接触各种传媒，订报纸、看电视、听收音机，并定期开展交流讨论，培养学生鉴赏、思辩能力。

2.2 把题目命在学生心坎上。

“题好一半文”，命题是学生作文的第一步，直接关系到学生作文的兴趣和质量。于漪老师说：“一个好的作文题目，它能开启学生心灵的窗户，打开学生记忆的闸门，开拓学生广阔的视野，对作文产生浓厚的兴趣。随着兴趣的激发，他们会运用学到的知识展开丰富的联想，把知识连成事，扩成篇，化知识为能力。”命题要激发兴趣，就必须把准当代学生思想的脉搏，把触角伸进学生的心灵，捕捉他们的喜怒哀乐，把题目命在心坎上，让他们产生不吐不快的感觉。

3 让学生真正成为作文的主人

3.1 鼓励学生勤写随笔。

写随笔是提高作文效率的最有效途径。叶圣陶说：“我手写我心。”写作的外延等于生活，而随笔恰恰相反是生活的结晶，与学生的思想密切相联。学生如为真情而写，为兴趣而写，那么写作不再是苦差使，而是一种情感的渲泻。不少佳作正是长期记录生活，思考生活的结晶。

我们常有这样的感受，有激情如鲠在喉时，往往文如泉涌，下笔千言；而有时文思枯竭，搜索枯肠都不得，这就是写作心境的重要影响。写随笔则是优化写作心境的有效途径。不限制时空，篇数、题目、内容的随笔，自然能让学生在高涨的写作心境中自由驰骋，写自己最想写的东西，哪怕是一些句子和段落。这些“抓拍”下来的瞬间的心态和思维的火花，非常可贵，日积月累，将是一笔富足的写作资源。学生拥有了足够的素材和对文字的感悟，运用能力，就能在今后的写作中游刃有余。如果再辅以到位的讲评，热情的鼓励肯定，结构立意、语言方面的点拨，并推荐优秀习作发表，久而久之，学生文字表达的欲望越来越强烈，兴趣浓厚且信心大增，真正做到“我手写我心”。笔者所教学生，初一时多是亲情友情，同学纠纷；到初二时，已经能从运动场上看到“失败未必不英雄”，也能对诸如“网络时代”、“新人类现象”、而“指点江山、激扬文字”了；到初三时，“早恋问题面面观”，“绿色生活之我见”，则是信手拈来，颇见功力，那新颖的观点，透辟的理解有时令笔者拍案叫绝。一旦“瓶颈”打破，学生很快便能登堂入室，探骊得珠，议论文、说明文、甚至是诗歌、小说等文体也能得心应手起来。

3.2 形式多样，激趣促文。

第5篇：世界建筑赏析论文范文

一、开放小学语文教学，多方挖掘教学资源

开放小学语文教学能够使教师利用各种教育资源优势来拓展学生的思维空间，增加学生语文学习的实践机会。小学语文教师要利用开放的教学形式挖掘教学资源，给学生提供新的血液。教师可以从生活中寻找丰富的语文资源来激发学生的学习兴趣，也可以通过与其他学科交融来进行灵活机动的教学。将政治、历史、地理、音乐等学科作为语文教学的依托，激发学生的热情、提高学生的人文素养。比如，教师在讲《北京》这节课时可以充分进行教学资源的拓展、整合，使语文课堂充分与其他学科衔接。教师还可以尝试让历史、地理、音乐、政治等几个学科的教师共同上课：历史教师为学生讲授北京的历史背景和人文风俗，让学生更加深入的了解北京文化的渊源；地理教师可以为学生讲一下北京的地理环境和首都特有的建筑形式，让学生了解北京特有的地理环境；政治教师可以为学生讲人民英雄纪念碑的含义；音乐教师可以讲一下我国的国粹京剧艺术，教学生唱歌曲《逛北京》。

学生在这节课的学习中能够充分展开想象的翅膀，犹如亲自去了一趟北京城。从而使学生对北京的人文历史更加感兴趣，学生不在满足于课本上对北京的了解，并激发起学生通过多种形式查找资料了解北京的兴趣。这种形式的课堂教学融合了各学科的教学资源，不仅在课堂上传播了知识，还通过知识的融会贯通，提高了学生的综合能力，从而大大的提升了学生的人文素养，充分拓展了学生的思维空间。这种教学模式也激起了学生对知识进行大胆探索的精神，提高了学生的创新意识，使学生能够正确认识社会与自然之间的关系，能够恰当的处理自身情感以及个人意志等问题，从而实现提高学生的综合素质的目的。

二、开放小学语文教学，提升学生人文素养

在我国悠久的历史中，有许多优秀文学作品都蕴含着中华民族深厚的文化底蕴和优秀的民族精神。阅读诗文逐步的进行文化积累，是提升学生文化素养的重要途径。中国经典诗词浩如烟海，其中不乏富有哲理、意境清新、语言生动而又充满生活气息的文化瑰宝。教师在开放小学语文教学的过程中，可以充分利用中国经典古诗词和文学作品来提高学生的人文素养，培养学生高尚的道德情操。小学阶段是学生认识世界、了解社会的重要阶段，这时对学生进行人文教育对其一生的发展都有重大的影响。小学生形象思维强，而我国许多古诗词都以形象、通俗、简短的形式进行描述、表达，这正符合了小学生的心理特征。比如，学习陆游的《示儿》可以使学生在赏析经典古诗词的同时感悟作者的爱国情怀，使学生在潜移默化中受到爱国主义的教育。《游子吟》能够让学生理解母爱的平凡而伟大，同时也有助于提醒学生时时存有感恩之心。

为了进一步开放小学语文教学，教师还可以组织学生早晨进行诵读活动，让有一定朗读水平的学生领读优秀的文学作品，每周做一次朗诵总结。这样有助于扩大学生的阅读范围，让学生涉猎各种题材的优秀文学作品，提高学生对文学作品的欣赏水平。教师还可以组织学生参加一些有益的语文比赛来提高学生对语文学习的积极性，调动学生自主学习、自主探究的精神。比如，教师可以组织故事演讲比赛、课本小剧表演赛、阅读心得作文比赛等，使学生的人文素养在浓浓的文化氛围中得到提升。这些都可以增加学生的知识积累，使学生充分地感受祖国灿烂文化的博大精深，从而提高学生的人文素养。

第6篇：世界建筑赏析论文范文

［论文摘 要］ 动画电影结合美术和电影的综合特点，以其独特的艺术表达形式和审美特点吸引着广大的爱好者和制作者。动画具有独特的文化传播方式与艺术形式，叙事则是动画电影的核心，也是中国动画电影中需要学习借鉴的地方。本文从动画电影的选材、主题手法、角色上来谈，最后论述中国动画电影如何发展，提出问题并展望中国动画应该如何发展。 

 

动画电影的发展经历了萌芽期、发展期、成熟期，到今天的繁荣期，动画形式已在社会中起到了重要作用。比较世界各国动漫的发展，中国动漫还存在一些差距。在欧美、日本和韩国，动漫已经成为一种主流文化。但像动画片《魔比斯环》这样的片子如何能抵抗《怪物史莱克》，关键就要看其叙事策略了。动画电影应有理性的解析，把握商业动画电影的基本元素，才能充分发挥动画艺术的优势。 

一、从选材看动画电影的叙事策略 

动画电影作为电影艺术的一种形式，在选材上应遵循电影艺术的一般原则，但动画电影由于其媒介、制作方式、制作材料、制作手段和方法等方面的独特性，而有别于其他电影艺术的选材。在选材上我们首先要确定产品的对象是谁，所要表达的意义是什么。例如，老少皆宜、雅俗共赏的动画题材最受欢迎，市场效益也最好，因为它受众面广，市场收益相应也会多。关于动画的选材也有侧重于儿童化的，有人认为动画就是给小孩看的，不适合表现深层次的题材。有人则认为，动画可以表现所有的题材，我们所谓的动画全民娱乐的时代已经到来。其实，动画隶属于电影中一个分支，在题材表达上必须符合动画本体特征。动画电影区别于实拍电影，最明显的特征是动画具有高度虚拟性。这一特征决定了动画不可能像实拍电影那样接近真实。在一些优秀的动画电影作品中，很少如实描写日常生活，相反的是尽力拉开与现实的距离。动画可以天马行空地讲述令人匪夷所思的故事，没人会对动画片中的老鼠为什么会打败猫而吹毛求疵。其次，动画电影的题材相对比较简单。在动画中，造型的线索简单、矛盾简单、人物关系简单，例如在中国四大名著中，《西游记》就比较容易被改编成优秀的动画作品，而《红楼梦》就非常不适合动画改编。在《红楼梦》中光是人物关系就已经十分复杂了，再加上场景之类的更是繁复。 

动画表现的题材可以更加成人化。动画片早已不仅仅是孩子的专利，以成人为目标观众的动画片现在比比皆是。这样从商业价值上讲，单纯考虑儿童观众对动画产业的发展也是不利的。通常只为儿童制作的动画片仅仅能在电影院的下午和傍晚时间放映，而国家经常出台福利政策限制儿童电影的票价，这样一来票房收入也大打折扣。相反，如果动画电影观众扩展至成人范畴，那么就可以进入晚场时段放映并因此有获得更高票房收入的可能。①这样无论从商业价值还是发展价值上都是非常有利的，例如动画片《蓝皮鼠和大脸猫》，其后续的商业价值还是比较高的。 

二、从主题看动画电影的叙事策略 

动画电影是一种用来表现其特有主题的艺术形式。在动画片中不是说所有的都必须有严格意义上的叙事主题。许多艺术类的动画短片并不需要深刻的叙事主题，其动画可以作为一种纯视觉形象的一种表达方式。一部个性化的艺术动画短片，可能只要有一个绝佳的创意或者奇妙的视觉展现，就能创造出很好的效果，观众乐在其中，得到纯粹视觉感官体验。但是作为动画电影却并不是这样，动画电影通常是以故事情节来传达大众共有的精神状态。在动画电影的学习中不应纯粹追求视觉盛宴，而忽略了对艺术本质的探索和艺术修养的培养。如果把这类作品打回原形，不过是儿童玩具万花筒罢了。因此动画电影的主题选材尤其重要。 

动画电影的主题必须突出，如果一部动画片有多种主题而没有主次变化。那么最终这部动画片将失去主题。例如，日本动画《再见，萤火虫》就是一部以旁观者的角度展现战争悲剧的影片。除了在开场展现了空袭后的惨状外，片中并没有过多地描述战争的惨状，而是通过描述两兄妹单纯真挚的情感将战争的残酷性深深地刻入观众的心里，使得全片一直弥漫在悲剧的氛围当中。这就是主题的选择的重要性，好的主题能引人入胜，使整部动画具有意义感。 

在动画的主题选择中，应该通过画面和情节自然流露出来，创作者的观点要尽可能曲折。但也不是说越曲折越好，不能让观众一头雾水，不知所云就好。另外动画片的主题选择应有较高的哲学思想和文学思想，要在动画语言、动画形式上做多种尝试，这样才能有更好的主题以吸引观众。选择好主题的叙事方式后，故事的发展情节多以整个故事的开始、发展、和结尾的先后时间顺序展开，围绕故事情节主线，简单明了，一目了然。这样的叙事结构可看性强，不仅符合人们的观赏需求，而且对于儿童这个抽象思维能力较差的年龄阶段，这种循序渐进的方式更适合儿童。 

三、从角色上看动画电影的叙事策略 

谈到角色，大家都会想到“米老鼠、唐老鸭”。作为一部商业动画长片来说，当故事的主题和情节发展定下来以后，角色的设置无疑就是最重要的了。动画是创造生命、赋予角色生命的一种艺术形式。角色是动画中的视觉核心，很多经典的动画片，在多年以后，故事可能会被观众淡忘，但是观众往往能记住里面的“角色”，能被大家津津乐道的也一定是那些经久不衰的角色造型。因此从每个角度来说，动画片的成功，在很大程度上也是角色塑造的成功。因为在动画中，对角色的塑造不是现实生活中的真实再现，而是一个虚拟夸张角色的塑造过程。角色造型设计不是纯粹的视觉问题，是抽象再创造的过程，是文学语言的视觉化，好的角色能给观众以遐想，能充分引起观众的兴趣。 

动画电影是一种允许和鼓励个人创造的艺术形式，其中的角色设置可以不遵循现实生活中的约束，可以超现实生活，以凌驾于现实之上的能力。在动画里，动物可以开口说话，可以有自己的思维，甚至桌椅板凳这些没有生命的物件都可以行走跳跃等。动画中角色的形象不管是什么类型，都是拟人化了的人或物，体现着人类的价值观和审美情趣。例如动画片《美女与野兽》中的“烛台先生” “挂钟管家” “茶壶大妈”等。但动画角色的“假定性”也有其自身的限度，不能毫无节制地天马行空。不管动画片中的角色如何离奇，如何荒诞不经，它必须有一个合理的内在逻辑，使观众相信并能够接受。如果只一味强调角色的“奇异性”，以至于失去了真实的逻辑基础的话，这样的动画角色必定是不受观众欢迎的、失败的。动画角色在性格上应简洁明了、艺术形象鲜明突出、主要角色的性格定位是循序渐进的。这样做并不是把角色简面化，而是为了角色形象更加鲜明突出。在商业动画长片中，角色不仅仅是动画中的简单形象，而在后期开发的主要产品上也有很大的经济效益作用。

四、回首与展望，中国动画电影的叙事策略之发展 

每一种艺术形式的存在都和其时代背景有着密切的关系，动画也不例外。西方文化发展中的、希腊城邦文明、基督兴起等，中华文化有着五千年的历史，有着惟一不曾间断的文化体系。中国传统文化具有稳定性和自身很强的修复能力。20世纪的中国动画是作为区域的一个个案存在的，那时的中国动画人一直在探索如何将动画这种异域艺术品种“中国化”。似乎这就是中国动画的生存之道，是包治百病的灵丹妙药。我们就要追究什么是“中国风格的动画”？是不是改编了古典神话，做了水墨效果，加上民族音乐就是中国风格的动画呢？在中国第一部动画长片《铁扇公主》的创作中，民族风格第一次被提及。中国动画电影史评价专家说：“该片还是首次将中国山水画搬上银幕，第一次让静止的中国山水活动起来，影片大量吸收了中国戏曲艺术的造型特点，赋予了每个重要角色以鲜明的个性特征，使之具有较为浓郁的民族特色。”②1956年，著名动画导演特伟提出了“探索民族风格之路”的口号，并在后来执导的动画片《骄傲的将军》里体现出来。之后，国产动画陆续推出折纸动画《聪明的鸭子》、剪纸风格的《猪八戒吃西瓜》、木偶动画《孔雀公主》、水墨动画《小蝌蚪找妈妈》。

在1964年，对于四大名著中《西游记》的改编是拍摄出了集这一时期民族动画风格的成功探索。通过以上的论据得出，中国风格的动画其实就是“中国题材、中国样式、中国音乐”三者相加。无论是剪纸、皮影、汉代画像砖还是水墨画，能想到的民间美术资源基本上都曾经被动画所采用。早期是将传统山水画动起来，后来是将许多民间艺术形式动起来，如木偶、剪纸、皮影、汉像砖等，再后来是将水墨画动起来。不管是动画电影还是电视动画的创作者，都以从中国传统美术中吸取养分为荣。结合传统工艺，从民间考察调研得到大量素材，而从中获得灵感，并将这些具有民族化特征的传统艺术形式运用到动画中去。“人物用线条刻画，而背景则用晕染的方法，两者相辅相成，试图把中国传统人物画中所谓‘吴带当风’的韵味，在动画银幕上体现出来。在背景设计上，借鉴了敦煌壁画、藻井、中国古建筑的风貌，恰到好处地把握好似与不似之间的分寸。”③ 

在当今，整个社会生活节奏变化越来越快，竞争越来越激烈。中国动画的世界身份到底应该是什么？是不是应该完全隔绝于主流商业动画，盲目地发展所谓的“中国学派”？这肯定不是一条可持续发展的道路。动画电影对于当代的观众来说。首先要好看（娱乐性），其次才是有特色（艺术性）。我们对于当代中国动画创作中的民族性问题，应该有一个清醒的认识。国产动画在20世纪80年代中存在一些弊端，在那时一直将创作具有民族特色的动画作为最高标准。但动画创作逐渐偏离了动画的本体，淡化了动画的叙事，一味地在选材和视觉表现上追求与传统艺术的简单对接，这样就忽略了叙事策略的重要性。 

因此，对于当代动画来说，在动画价值的追求和动画叙事的研究上需要我们努力。在选材上，我国动画作品的选题大多以寓言故事、神话传说、历史故事等改编而成，缺乏想象力与创造力，较多老套范围狭窄。在动画产业的发展中，我们不能一直抱着五千年文明不放，那样就很难走出自设的牢笼。我国动画大师万籁鸣曾经回忆说：“动画片在中国出现，在题材选择上就与西方的分道扬镳了，在苦难的中国，我们没有时间开玩笑，我们要让同胞觉醒起来。”④经典之所以成为经典，就是因为它所拥有的精神是可以跨越时代的。中国动画一味偏重于低龄儿童。更多观众只能接受这样一种观念：“动画片应该像保姆一样百般呵护他们的孩子”，这些观念都需要我们去改正，其整体的叙事策略需要我们斟酌。 

动画作为一种大众娱乐的文化产业。所谓的只有民族的才是世界的，需要借鉴与吸收。我们应该探索其中规律，深入研究，从中寻求自己的文化个性和创意，寻求正确叙事策略和方式，真正创造出自主模式成长的中国动画，从而真正地走向世界。 

注释： 

① 薛燕平：《非主流动画电影》，中国传媒大学出版社，2007年版，第202页。 

②③④ 周鲒：《动画电影分析》，暨南大学出版社，2007年版，第472页，第474页，第476页。 

［参考文献］ 

［1］ 谭玲，殷俊.动漫产业［m］.成都：四川大学出版社，2006. 

［2］ 孙立军.世界动画艺术史［m］.北京：海洋出版社，2007. 

［3］ 徐振东.经典动画赏析［m］.杭州：浙江大学出版社，2007. 

第7篇：世界建筑赏析论文范文

[关键词]思维脑图；知识网络；

“双主”教学模式；

学习策略

[中图分类号]G40―057

[文献标识码]A

[论文编号]1009―8097(2009)13―0039―03

以建构主义理论为基础，构建“以教师为主导，以学生为主体”的教学结构(以下简称“双主”教学)，既可以充分发挥教师的教学主导作用，又能有效调动学生的学习积极性和创造性，从而有利于创新人才的培养，而使用恰当的思维脑图课件，可以为实现“双主”教学提供良好的平台。借助于思维脑图的直观图示，可以有效地激发学生使用大脑的左右两个部分，增进对知识点理解和记忆能力，提高学习效率；而脑图课件节点的灵活伸展和链接，也使教师易于掌控教学的重点和难点，顺利引导学生完成教学任务，笔者结合使用思维脑图Keystone Concept Map进行数学教学的实践分析如下：

一　使用脑图课件有效发挥教师的主导作用

1　创设问题情境，提高课堂教学效率

数学教学倡导让学生经历“问题情境――建立模型――解释或应用”的活动过程。这种数学活动能够逐步建立学生的数学问题意识，提高学生提出数学问题的能力，不断增强学生应用数学知识解决实际问题的能力。让学生从数学情境中发现问题，能生成对所发现数学问题自主进行合作与探究学习必要性的意识。使用思维脑图课件创设情景，直观形象地引入问题，能使复杂问题的描述更贴近实际。教师在引导学生在解决问题的过程中，能较快地过渡到数学问题中。

例如，学习高等数学中“空间曲面方程”时，仅从概念定义出发引出方程，学生常感觉抽象难懂，很难产生思维共鸣。如教师借助脑图课件引导同学先赏析世界著名建筑，如国家大剧院、神户港塔等一些典型的建筑设计(见图1，实际授课时可根据教师的讲解，逐次展开图中节点)，教师一边展开图片，一边提示学生观察建筑设计的几何形状，优美的图片及贴近学习生活的问题，一下吸引住同学们的注意力，接着教师指出：结构严谨、造型独特的著名建筑，不仅具有视觉上的艺术美，而且包含复杂的数学思想和方法，我们从数与形的角度来定量地认识它们，从而较自然地过度到空间曲面及其方程上来。

利用思维导图，能有效地展示出抽象问题的意境，起到化抽象为具体，化静态为动态的作用，能将抽象的数学问题用日常生活实践中的具体形象地展示出来，启发学生去积极思考和探究其中的数学意义和数学规律。例如，在讨论双曲抛物面、椭球面等二次曲面与坐标平面所围体积或求其表面积等问题时，需了解其空间位置关系。用传统方法在黑板上作图时，费时费力，也不易准确作出图象。这时，用使用脑图课件可方便地将其图象展示出来(图2中节点可根据教学需要添加和展开)，大大节约了作图时间，由于此课件伸缩自如，且能根据联想任意增加和删除节点内容，特别是能灵活的插入图片、符号等信息，使学生将抽象的数学内容与直观形象的图示相结合，并能根据师生双边活动的结果对思维脑图进行调整和充实，显著提高了解决问题的效率，从而能够有效地发挥教师的教学主导作用。

2　优化数学概念的认知结构，教学过程灵活方便

现代心理学研究发现，当知识以一种网络状结构表征的时候，将会大大提高其激活和提取的速度，也会节省极为有限的工作记忆的存储空间。在数学概念的学习过程中，使用思维脑图引入概念及其关系图，可以使学生明确当前所学概’念在原有知识基础上的发生、发展过程和延伸情况，进一步沟通概念之间的联系，从零碎、片断的机械式学习提升为注重关系、脉络并充满主动探究活力的有意义学习。

例如，讲解“二重积分计算”时，需将二重积分转化为二次积分进行运算，而转化的关键是准确写出二次积分的上下限，这里学生常与定积分计算面积或体积等问题相混淆，因此引入思维脑图(见图3，根据授课过程，边分析讲解，边对比展开图中节点)，针对同一区域，分析讨论上述三种积分运算的异同点，根据脑图的特点，授课过程中，可随时增加或删除节点，结合字体大小、颜色及符号等的变化，帮助学生区分相似概念、运算之间的内在联系，从而实现概念知识结构的重组与生成，促进了数学知识之间的融合，使学生在头脑中形成系统化的数学认知结构。

作为一种教学策略，用思维脑图进行数学教学，能克服一般教学课件“软件板书”而使学生被动接受的弊端，在讨论式的教学过程中，将“黑板板书”的优点融入脑图中，教师通过调整、理顺、激活学生的思维使学生间的思维差异得到补救，达到深层次理解、完善认知结构的目的，可以显著地提高教学质量，这种教学模式对问题情境引入、单元小结等课有较突出的教学效果。

二　学习使用思维脑图发挥学生主体作用

奥苏贝尔认为，学习者必须自己发现知识，并将之纳入原有的知识结构中，加以统合、融会贯通，这才是有意义的学习，学生在教师的指导下，学习使用思维脑图进行比较、分析、假设、推断和综合等思维活动，有助于培养学生的逻辑思维和创造思维能力，并通过动手实践、合作交流等活动，实现“通过交流学习数学”，学会“数学的交流”。

1　设计脑图基图，培养学生的自学能力和创造性

笔者利用多媒体技术，制作了以Keystone concept Map为主(结合用powerpoint，authorware等制作的课件使用)的教学网络课件，教学中，为便于学生学习和使用脑图，利用校园网络，将各章节知识重点作为概念图中心，采用星形链接给出供学生预习的思维导图，按教学进程分阶段将各教学单元的思维导图发送给学生，学生依托概念基图可自主学习。

例如，讲解“正项级数的敛散性”时，先给出供学生预习的脑图基图如下(图4)：

学生通过查找资料和认真思考分析，可填写图中大部分思考问题。由于图示重点突出，结构清晰，学生在填写答案的过程中可根据自己的理解进行加工改造。教师应善于发现学生思维的闪光点，鼓励学生进行创新思维，通过师生之间及生生之间的交流，多数学生都能制作出有一定特色的知识脑图来，此时教师再给出充实部分内容后的思维脑图(如图5所示)。教师指导学生利用脑图课件学习，并将自己的创意表达出来，特别便于修改和更新，学生动手动脑参与制作脑图的过程，当制作出有一定特色的脑图时，能体会到成功的快乐，也充分调动了学生的学习积极性。

2　使用思维脑图，培养学生的创新思维能力

新的数学课程标准，不仅要求学生掌握必要的“双基”知识，而且更重视培养学生归纳、猜想和创新的思维方式。使用思维脑图进行教学，既能利用一般多媒体课件的直观、超时空性、超文本性等优点，还能将传统“黑板板书”的即

擦即改、更换、伸缩等优势融入其中。从而为创设合适的问题情景，开展数学思维教学活动提供了良好的平台。

例如，分析导数的意义及应用问题时，根据导数的定义，学生一般可得出导数的常见应用问题(图6)。教师适时引导：dy／dx出实质上是变量y，关于变量x的瞬时变化率，经济生活和数理化等学科中的各类变化率问题，都可用导数来描述，学生根据老师的提示，结合已有的生活经验可联想到导数的常见意义及应用问题，这时，教师可利用脑图和学生互动，在进一步讨论分析的基础上，经筛选、分类、归纳出较多的意义及其应用(如图7所示)。

“不愤不启，不悱不发”，教师在教学中应注意控制节点内容的展开时机，应边分析边启发学生思考，根据学生的回答，有时能发现学生思考问题的闪光点，可及时插入到思维脑图中；当多数学生的思维处于想说而又不易描述时，再展开要强调的重要知识点，利用图示的方法来表达数学知识(概念、思想和理论等)之间的本质联系，使隐性的知识显性化、可视化，便于思考、交流和表达。

3　开展合作讨论，学会数学交流

《全日制义务教育数学课程标准》中提到，“有效的数学学习活动不能单纯地依赖模仿与记忆，动手实践、自主探索与合作交流也是学习数学的重要方式”。团队学习的最大特点是以一个共享的知识基础为中心。一个开放的，和谐的团队环境能够提供丰富的知识、思想和灵感对每位成员来说，不仅获得了外来的相关学习经验，而且还将自己的想法放在团队开放的环境下接受批判，使得自己的思想在考验和打磨之后获得提升。团队学习无疑能够开阔学习者的视野并且在交流的过程中提高学习效率。

第8篇：世界建筑赏析论文范文

关键词：童话教育；儿童智慧发展

中图分类号：G42 文献标志码：A 文章编号：1673-9094（2012）06-0061-04

教育的终极目标是人的发展，人的所有发展都离不开智慧，促进人的智慧发展是学校教育所追求的一个重要目标。童话教育对于小学生（特别是中低年级的孩子）是最喜闻乐见的教育形式，无疑对儿童智慧发展起到极大的促进作用。为此，我们依据学校特色，开展了童话教育促进儿童智慧发展的校本课题研究。

一、思考：让童话教育与智慧发展有机关联

（一）概念的重新界定

我们认为“童话”是为了儿童、基于儿童并适合于学生阅读、品味、享受的各种儿童读本、教育手段与活动形式。“童话教育”，就是通过对已有童话作品的阅读、思考、演绎，以及对未知童话作品的创作、改编、吸纳而在思想、品行、情感、性格、智慧等方面对学生进行正面引导与培养，促使他们健康成长的教育形式。

智慧是一种系统，是由智力、知识、方法、技巧、意志、情感、个性意识倾向、气质与美感等要素构成的复杂系统。智慧更是一种能力。包含丰富的阅历、宽泛的见识、高深的知识以及领悟能力、接受能力、分析能力、解决问题的能力等。

我们认为的儿童智慧是校本化的概念，即表现为儿童在童年生活中所反映出的各种应对才能，它包括生活智慧、学习智慧、创新智慧等。

智慧发展就是借助童话教育平台，暗合学生年龄的增长、生理条件的成熟，逐渐提高学生各方面智慧“指数”，实现智慧生成和健康发展。

（二）联系的重新定位

我们从童话与智慧的内涵着手，重新确定两者之间的联系形式，为研究提供便捷的通道。我们的定位是：

树立“童话即生活”的教育新理念——用童话的趣，催开学生智慧的花苞；用童话的情，激励学生智慧的生发；用童话的真，引领学生智慧的品质；用童话教育，提高学生的智慧指数……总之，用童话教育进一步促进儿童智慧的有序与可持续发展。

（三）方案的重新部署

落实童话教育促进儿童智慧发展的行动，是是一个课题，要有研究的理论支撑与实践指导。为此，我们组织教师认真学习了李吉林的情境教育理论、霍华德的多元智能理论以及相关的童话教育理论，并通过精心研究，确立了“六大行动”方案：

1．经典童话阅读行动：营造一个有利于学生阅读的文化氛围，引导学生阅读健康有益的经典童话，汲取精神营养。

2．童话课堂构建行动：愉悦课堂氛围，趣化课堂语言，融洽师生关系，让学生在课堂上享受童话般的乐趣和学习的快乐。

3．童话环境创设行动：充分认识环境育人的深远意义，努力使每一块墙面、每一个角落都有童话，都能与学生互动，与学生“对话”，优化环境的育人功能。

4．乡土童话资源开发行动：带领学生到社会中寻找、挖掘童话素材，创作与乡土生活紧密相连的童话作品，强化学生热爱家乡的情结。

5．师生童话创作行动：通过创编童话，培养学生丰富的想象力和创造力，提高学生童话写作能力、绘画能力，感受童话带来的快乐。

6．童话生活演绎行动：引领学生编排童话节目、参与社会活动，展现童话带给我们的精彩，让生活更加丰富、美丽。

二、行动：让童话教育与智慧发展相互搀扶

（一）建立严密的研究组织：以机制保障为课题研究撑伞

校本研究具有学校特色的实践性、创造性和可操作性等优势。为了确保研究的正常有序，学校成立了研究中心组，定期围绕重点问题进行学习思考，做到有计划地协商，有目的地分析，有针对地研究，有部署地落实，从而确保正常研究活动的开展，并且形成了教导处与教科室、教研组与课题组、课堂与课题和谐共融的研究形式。

为了推进“六大行动研究”，各负责人都制订相关的实施方案，并于每周二或三下午，与教研组、学科组一起进行研讨、学习、反思，子课题负责人或教导主任做中心发言，使课题思想浸润每一位教师的心田。

（二）形成科学的过程管理：以服务思想为课题研究铺轨

1．以学习借鉴为踏步，促进研究水平的提升

课题研究的过程如何做到完整、具体？我们的想法是：课题有计划、活动有反思、经验有总结、成果有推广。而这一切，都建立在教师的研究水平之上。为此，我们定期组织课题组成员召开研讨会，思辨课题实施过程中的有关问题；组织子课题负责人外出学习，听取专家讲座；带领骨干教师和课题组成员到各地名校进行考察借鉴。我们还组织教师认真学习与课题相关的理论专著，提高研究老师的理论水平，培育“童心”。

我们还编辑了《童话课题研究引领》小册子，共三册。收集了与我们童话课题研究相关的理论与文章，供大家学习。

2．以校本教研为抓手，促进教科教研的联姻

我们将课题研究与校本教研结合，要求课题组每一位成员都将课题研究植根于自己的教学工作实践。两年来，老师们与课题组成员抓住每一次展示、交流的机会，将“童话课堂”呈献给全国新教育研讨会，带到灌南，带到各区域共同体学校，这些课扎根于老师们的教学实践，操作性强，实在，有价值，有生命力。

学校还注重小课题研究与小教研活动，在教学开放、小请客等活动中，努力创设浓郁的童话氛围。

3．以特色活动为平台，促进课题活动的深入

我们开设了“金钥匙大讲坛”，先后由校长、教科室主任、课题组成员上坛开讲，并先后邀请了许新海、冯卫东、李庆明等专家开讲，提升教师对童话教育的认识水平。

我们举办了“童话课堂情境创设”专题研究活动，以童话情境的创设推动课题研究的深入。

我们成立了“1＋5”教师读书社，组织教师学习与课题相关的著作与论文，开展读书交流会；

我们开展了“童话与童心”主题沙龙，围绕童话在教师和学生发展中的功能与作用展开对话。

我们还定期出刊《金钥匙报》、《附小教苑》，编辑出版了校本教材《童话六边形》，童话晨诵读本《金色的小螺号》，以及十二个童话经典剧本《月光下的长笛》，并将《童话六边形》的阅读指导引进课堂，将《金色的小螺号》引进晨读，将《月光下的长笛》按学期进行排练，让参与成为孩子永远的童年记忆。

（三）开展多项研究活动：以导向姿态为课题研究服务

1．构建积极向上的童话环境——为孩子的生活打底

童话教育的提出，顺应了学生的心理特点和心理需要，我们不仅重视童话环境布置，更强调童话教育理念的浸润，而目标都指向学生的快乐成长。

走进我们的校园，吸引你的那一堵堵墙、一扇扇窗上，都是学生自创自编自绘自制的童话故事。站在这里，感觉走进了童年时代、童话天地，孩子给我们带来无限的遐想和无穷的快乐。

我们放大金钥匙文化。金钥匙是学校的标志性建筑，大理石铺成的阶梯，汉白玉做成的大书，闪亮的金钥匙塑像上有六只鸽子展翅飞翔。金钥匙的含义被注释为：向上的阶梯，是攀登者之路；厚厚的书本，是求学者之源；闪光的金钥匙，是全体师生追求的动力。

活泼、微笑、文明的小金娃动画形象，成为校园最喜欢的卡通人物。学校借坡上路，设立了“小金娃提示语”，在学校草坪、操场、楼道等公共场所树立标牌，营造小金娃与学生面对面交流的场景，为学生文明素养的提升起到了促进作用。

学校还开辟了富有创新意味的童话林：π形路线，魔方风景，童话贴士，名家介绍，名著推荐，这里有引领、有鼓动、有敦促。童话生活的教育理念，彰显无遗。

各班级还形成了各自发展的特色——班级图腾。“班级图腾”是各班根据学生的特点或班级现状确立的班级形象，有坚韧不拔的“小蜗牛”，有锲而不舍的“小神蚁”，有搏击风浪的“矫海燕”，有立志飞翔的“飞飞马”……班级图腾，均由学生自己设计形象，自己提炼精神，成为学生不断向前的又一动力。

2．引领丰富多彩的童话阅读——为孩子的精神着色

童话教育从学生的阅读兴趣入手，带领并指导学生走进丰富多彩的童话世界和书本世界，走进五彩斑斓的阅读生活。

创设童话阅读文化，学校确立了一套独特的做法。

首先，学校建立了校阅览室——班级图书角——家庭小书房的阅读路径。

班级图书角是教室里的一道亮丽的风景线，各班以班图腾命名图书角名称，并附有读书名言。图书角里除了班级藏书外，每位学生还自带3—5本好书，不但充实了图书角的数量，而且学生之间相互交流了好书，为学生提供了更多的阅读取向。

其次，学校搭建了读书节——师生共读——亲子共读的阅读平台。

每个学期学校都举行读书节，读书节内容、形式广泛多样，分为班级和年级两个层次进行，确保每位学生都能参与其中。还评选书香学生、书香班级、书香家庭。

利用中午时间进行师生共读，利用星期天和传统节假日进行亲子共读，则更使学生提高了阅读兴趣和热情。

再次，学校推荐了优书必读——好书泛读——常书略读的阅读方法。

所谓优书，除了适合小学生阅读的名著外，还包括影响力较大的作家新书。近年来，学校分别邀请曹文轩、沈石溪、黄蓓佳、彭懿、梅子涵、晓玲叮当、童喜喜、程玮等著名作家来校讲学，与学生零距离接触，不但丰富了学生的阅读生活，更为阅读注入了活力。

童话阅读，除了阅读书本，我们还倡导阅读艺术、阅读生活。我们每年都举行童话艺术节，并与时事、节日相结合。使孩子能以童话的视角欣赏艺术、享受生活、热爱世界。我们学校推出的舞蹈《海之精灵》，童话剧《清水塘畔》，书本剧《巨人的花园》等分别获得了海门、南通、江苏省展演的一等奖。

正是这种阅读生活，为学生的成长打下了厚实的基础，一大批优秀学生涌现，一个个普通孩子，茁壮成长。

3．创设了趣味盎然的童话课堂——为孩子的学习润色

学校以童话课题研究为抓手，将研究成果作用于课堂教学，形成了学科教学童话化的初期目标。我们不难看到这样的情景：低年级学生，戴着头饰，蹦蹦跳跳，表演着课本内容；高年级学生静思默想，深入课文，与文本人物对话交流。童话，为孩子的学习提供了更多的借鉴。

更为可贵的是，学校确立了各学科的研究框架。有指导思想，有指向性目标，有实施办法。特别是以语文童话课堂为突破口，加强童话与课堂的结合：

指导思想：语文即童话

指向性目标：在交流中长阅历，在合作中长见识，在阅读中长知识，在探究中长能力。

实施办法：

（1）开发校本教材，提供童话语文阅读蓝本。学校开发适合自己的校本教材，包含三个方面：一是在校报《金钥匙》和校刊《附小教苑》上开辟童话专栏。二是印制以班级图腾为主要特征的班级童话集子，三是出版童话校本教材《童话六边形》、晨诵读本《金色的小螺号》。

（2）开设阅读课程，构建童话语文指导体系。一、二年级学生，在阅读课上着重以听故事、讲故事为主，从故事中汲取知识，培养习惯；三、四年级学生，伴随作文启蒙，以童话故事创作指导为主，着重分析角色的确定、情节的发展、语言的锤炼、主题的提炼。五、六年级学生，借助已有的作品鉴赏能力，在阅读指导中以童话赏析为主，进行不同作品的人物会审、情节变换、结尾续写或改写等，提高学生鉴赏能力。

（3）开通课程壁垒，拓宽童话语文界域视野。一是全面铺开，左右联动。比如加强与少先队活动的结合，以活动的形式展示童话语文的成果；与后勤联手，添置阅览室童话图书的数量，而且将它们放于显眼的位置。二是学科渗透，多元合作。如编写数学童话，排演英语课本剧，指导科技童话小报制作，教唱童话歌曲等。三是延伸网络，信息共享。鼓励学生个人开博，并链接到教师、学校的博客群，拓宽阅读平台，增强阅读与创作的兴趣。

三、收获：让童话教育与智慧发展并蒂开花

（一）学校：行进在童话的高速路上

首先，学校面貌取得了鲜明的改观，童话理念得到了深刻的诠释，文化影响得到了广泛的传播，先后有十多批省内外考察团来校参观学习。其次，学校先后获得了江苏省平安校园、南通市绿色学校、海门市法治学校、江苏省和南通市体育工作先进学校等荣誉。再次，学校教学质量稳步提高，连续两年获海门市教育质量百分考核综合考评一等奖。在体育、艺术、科技等竞赛中也屡获佳绩。其中，《童话教育：爆发蓬勃的活力》、《童话教育：给生命以成长智慧》、《打造新教育的童话园》分别发表于《江苏教育报》、《南通教育报》、《海门日报》。由主持人顾云辉编著的《童话教育促进儿童智慧发展的校本研究》正式出版。

（二）教师：徜徉在童话的风情园中

由于童话教育的不断影响，教师专业发展提升迅猛。我们为各级教育教研活动提供了二百多节童话教育课堂，给与会领导与同行留下了深刻的印象。特别是在2009年新教育第九届年会上，我们的课堂教学得到全国各地行家的高度赞扬。学校有3位教师获省级优课评比一等奖，12位教师获市级优课评比一等奖，发表省级以上论文80多篇，获省市级论文评比一等奖的有60多篇，38位教师获市级以上学科带头人、骨干教师和教坛新秀称号。教师的社会影响力得到极大提升。

（三）学生：流连于童话的快活林里

第9篇：世界建筑赏析论文范文

关键词：当代艺术；教育；发展

1 中国当代艺术的现状

提到当代艺术，许多人立刻联想到了那些“乱七八糟”的东西。其实这是哪些人不懂也不能理解当代艺术，其实当代艺术的表现形式是多种多样的，真正的当代艺术注重对生活中人们生存现状的关注。当代艺术既要联系过去又要展望未来，在艺术史中起着承前启后的作用。

广义上的当代艺术涵盖了所有当前中国已经存在了的艺术，包括古典的、现代的、民间的、大众的等。中国当代艺术引领着中国艺术的发展方向，代表了中国艺术发展的现今水平。

当代艺术来源于西方，是西方美术自上而下自然衍生的结果。而中国的历史、社会、文化内涵与西方有本质的区别，中国的古典艺术和当代艺术之间有很深的“代沟”。艺术的当代性应该是建立在自己的文化体系、文化自信上的当代性，是对其他民族文化艺术的吸收与融合。而中国当代艺术在发展的过程中逐渐有了一定的成就。

中国艺术家自1933年参加第45届威尼斯双年展以来，就开始在国际重要展示中频频亮相，已经成为当代国际艺术中的一股力量。

2 中国当代艺术教育的现状

随着当代艺术在中国的发展，20世纪80年代引进了设计教育体系，这么多年来有了很大的进步与发展。特别是在20世纪90年代末期以来，在国家“高等教育大众化”政策的引导下，在制造业迅速发展后对设计人才需求的就业市场驱动下，高等艺术设计教育迅速扩张，在进入21世纪后的今天，中国已经成为全球规模最大的高等艺术设计教育大国。据初步统计：中国目前一共有设立设计专业包括艺术设计、工业设计、建筑设计、服装设计等的高校已达上千所，每年招生人数已达数十万人，设计类专业已经成为中国高校发展最热门的专业之一。但是，与西方发达国家不同的是，中国的设计教育是在社会经济高速发展与转型的历史背景下发展起来的，因此面临的问题与困难特别突出，而且中国的设计教育至今还是处于发展的初级阶段，尚未真正定型与成熟。[1]

在中国艺术教育进入到这样一个繁荣时期的同时，也出现了许多新的问题。首先是生源问题，绝对数量不少的一大部分学生是因为成绩不好的原因选择了艺术院校；一部分是为了学到一门技术，把艺术设计中的技术当成了学习艺术的目的，这样也无可厚非；只有剩下一部分极少数的学生是对艺术创作真正感兴趣的，这一部分人尤其对当代艺术比较敏感。

中国传统的美术教育用的是师徒相传的方式，师傅传给徒弟，徒弟再传给徒弟的徒弟，一代代重复这过去的传统，过度的注重经验的累计和技术的使用，忽视了思维创新和新理念、新社会在艺术创作中的作用。对今天的时代、今天的社会视而不见，热衷于复制和模仿过去的东西，只承认和接受有定论的东西。传统的学院教育强调知识和技能的传授，容易导致对人文关怀精神的缺失。险胜深受现在教育之父洪堡的影响，他说：“大学时人格养成之所，是人文精神的摇篮，是理性和良知的支撑……”他还说：“学与术可分为两个名词，学为学理，术为应用。治学者可谓之‘大学’，治术者可谓之‘高等专门学校’。”[2]艺术学院的教学，如果片面强调技术的传授，就与高中等义务教育没有区别了。

3 当代艺术教育的意义

艺术教育是培养能产生艺术作品的人才。艺术作品是个人同社会，同现实生活、历史、文化传统、技艺传承之间同时发生多种关系而产生的一种综合体或是成果。艺术教育的设计正是从这些角度去考虑的。

艺术教育的特点，首先在于技艺的掌握，这是人所共知，不论从事专业与否都能首先想到。但艺术技艺不是一种流行的、时尚的方法，由于它是在长时间的历史过程中沉淀、积累起来的，它的稳定性和传承性特别强，要实现对于技艺的掌握就必须借鉴。除了老师的直接传授外，为了彻底掌握这门技艺，就要不断地去回顾、观摩这一门技艺曾经具有的高度和面貌。在这种追寻和追问中，渐渐养成了一种艺术学习者对历史的尊重态度和使他们对历史更加深入的了解，自觉地承担起接续历史、继往开来、以古鉴今的重托。

艺术技艺、知识由于它自身的特性，相对于一般的文理科教育，在教学传递时有相当的笼统和概然性。当老师指出一种东西“美”时，不可能清晰地用语言历数它的所有方面，学习者在接触之初只能竭力去产生共鸣，并在这种努力中去逐步体会它的含意，在赞成“类似”和取得“类似”的过程中去养成自己的感觉，再在感觉的不断积累的基础上形成理性认识。

在艺术的学习中，由于文化和艺术现象的多意性，老师讲的和学习者的理解常常会产生很强烈的碰撞、抵触和困惑。在这种困惑中去试着解释和回答，迫使每一个接受者都不能简单地共享其他学习者的看法，都要最大限度地发动自己的思维和判断的思想机器，不断地以自己的感受和理解去匹配、试错和调整，并最后以个体实践的满意作为对这一阶段的学习任务完成获得肯定的标志。这个过程就需要个体在其中不断自我历练、反复寻找答案。

艺术教育用无数美好的艺术作品和历史上创造艺术活动的优秀事例来激动学习者，认识人类对客观世界的无限感受力和创造力，储存艺术的想象能量，唤起创造的冲动和欲望，以及实现这种欲望的满足，使学习者从对艺术品的爱好发展为艺术创造的自觉，并在艺术创造的不断攀升中实现精神的升华。

近代艺术教育是一个民族研究和吸收世界文化，比较和进一步认识自身文化的机会。通过艺术教育，使全社会认识和尊重人自身所具有的物质和精神价值，促进个人的觉醒，这尤其是近代中国早期艺术教育的时代意义。在今天，艺术教育的健康发展，是丰富人的精神内涵和人格魅力，促进全民族文化水平的提高，推动中华民族复兴的动力。

4 当代艺术教育的全球化

当前全球艺术学院的领导者都在共同的国际化“境遇”中进行着艺术教育的事业，尤其对中国来说，这个境遇具有更多的复杂性。[3]中国艺术教育在古代艺术文化和西方艺术文化的影响下不断摸索着、探讨着。自改革开放以来，中国出现了前所未有的开放、自由、民主的氛围，并处在一个高速发展的全球化的趋势中。中国的艺术市场因受影响也一场火爆，导致中国当代艺术教育也受之影响，在全球的互相学习中趋于相同。这也是发展与追求独特性成了一个难题。

在我看来，发展与个性并不是不能同在的。中国的全球化趋势应该寻求“和而不同”。我所理解的全球化并不是有些人所理解的大众化、单一化，而是在共性的条件下追求个性，在适应全球需要的条件下创作出有中国特色、个人特色的当代艺术作品。

5 当代艺术教育的新方向

低龄化。不管是艺术教育还是普通的教育，都讲究从孩子抓起，如同造一座房子一样，不管房子你要造成什么样子的，但地基一定要打好，有稳固的地基才能造出坚固又美观的房子。艺术教育也是一样。现如今很多人在高中分科的时候选择学习艺术，导致如今的艺术考生年年增加，艺术毕业生也越来越多。他们并不是因为喜欢艺术才来学习的，很大一部分是因为成绩问题而选择了相对比较好考的艺术类。然后在高二甚至高三才开始恶补性质的艺术学习。

对于这种教育考试方式，我抱有很不赞同的看法。为了学习而学习，为了考试而学习，很大一部分人根本不把艺术当一回事，只是机械的练习绘画、临摹，没有自己的思想，同时这一批因为成绩原因而考艺术的人也直接导致艺术生的整体素质下降，造成了很多人认为艺术生都不是好学生的现象。这批人很少有人真正走上艺术的道路，为当代艺术的发展做贡献的。

因此我认为应该提高录取艺术生的台阶，并且争取能让一部分具有艺术天赋的人从小学习艺术，从小培养熏陶，这样培养出来的才能成为真正的当代艺术家。

学科整改。艺术教育不同于基础教育，艺术是没有具体的定义的，当代艺术在内涵上主要指具有现代精神和具备现代语言的艺术，这样的艺术是不能用语言去描绘的了，而是应该用心、用自己的艺术修养去感受艺术的真谛。因此当代艺术的教育是不可以仅仅局限于课堂教育的，当代艺术的创作需要从生活、精神上寻找灵感，因此我觉得当代艺术教育的学科需要改变一下。

由传统的课堂授课改变为对生活的调研，对当代艺术作品的赏析研究，对形式美感的研究，对自然社会的体会研究，为自己的当代艺术创作打下良好的基础。

参考文献：

[1] 中国当代艺术设计教育反思――制造大国的设计教育现状及存在问题.