编剧实训总结精选(九篇)

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第1篇：编剧实训总结范文

【?P键词】高职艺术生；实训倦怠；影响因素

【Keywords】art students in higher vocational colleges；tired of skills training； influencing factors

【中图分类号】G712 【文献标志码】A 【文章编号】1673-1069（2017）04-0072-02

1引言

由于学习基础、学习动机等各方面因素，高职生的厌学情绪较为普遍，往往实际能力与社会要求能力有较大差距。在诸多研究者对这一现象进行大量研究和干预后，高职生的厌学现象稍有回暖。然而，对于艺术类高职学生这一特殊群体而言，由于大学入学之前必须经过艺术类专业高考（艺考），所以在高中时候就已经对所学专业有一个大概的了解，甚至已经接触所学艺术专业多年，例如，声乐、舞蹈、美术等，本身就比较喜欢所学专业，所以学习倦怠的表现并不突出，但是在实际教学过程中，艺术类高职学生出现了厌学现象的另一表现，亦可以称之为厌学的亚型――技能实训倦怠。

技能实训倦怠最突出的表现是，教师在课堂进行理论讲解，实训技能演示的时候学生都表现出较高的关注度，但只要交由学生自己完成某项实训任务，教师在一定时间后进行考核，学生就表现出厌倦、低关注、逃避技能实训等一系列厌学表现。

2 艺术类高职生技能实训倦怠原因

2.1 学生原因

2.1.1 高职学生学习能力不强

高职学生的主体是“三校生”以及普通高中应届毕业生高考后一批录取的学生。这些学生在学习意识、学习方法、学习能力及学习动力上比较欠缺，大部分学生没有养成良好的学习习惯。他们中的大部分人学习基础比较差，自制力也比较弱，学习目标不够明确，缺乏刻苦钻研精神，学习缺乏主动性、探究性、联系性；学习的深度，以及所能达到的高度受到限制。由于就业的压力， 学习的务实心理，只拣自己认为将来用得到的学习，而不知道学习需要靠苦练才能巩固。由于高职学生普遍没有养成良好的学习习惯，又影响良好学习氛围的营造，不良的学习氛围又反过来影响学生的学习动力。从而导致了高职学生倦怠情绪的产生。另外，学习方法不当、认知策略、知识的迁移、 记忆策略等方面的欠缺，学习习惯不良，使得学习效果不佳、学习目标难以达到，学习信心由此发生动摇， 心理压力也因此而产生。

2.1.2 高职学生学习动机层次不高且不稳定

由于高职教育以培养技能为主，部分学生片面理解为突出技能实训，忽略基础技能，学习追求实用，眼高手低，而导致在操作中遇到问题感到难以扩展和提高自己；另一部分学生，抱着“远大抱负”第一次实训就要作出一鸣惊人的作品，而被教师指导之后，发现自己离目标还很远，干脆放弃提升，对于下一次技能实训不再有任何的想法和激情；还有一部分学生觉得自己作为艺术类专业的学生不需要进行实训，只要做“形而上”高雅的艺术欣赏者和审美者就可以了。

2.1.3 高职部分学生心理处于亚健康状态

心理亚健康已经成为当代高职生较为普遍的现象。大学生正处于身心发育接近定型阶段，他们精力充沛，兴趣广泛，但由于他们思想尚未成熟，情感丰富而不稳定，造成了“理想我”与“现实我”的矛盾。他们一受到鼓舞就大为振奋，一遇挫折便灰心丧气，情绪反应延长，缺乏承受痛苦和挫折的能力，容易使自我意识处于一种软弱无力的状态，丧失改变自我地位的信心。

2.2 教师原因

2.2.1 技能型教师缺乏

例如，编导专业是一个操作性较高的艺术类专业，毕业学生应当具备电视电台一线编剧、导演、后期剪辑等一系列的实操能力，所以对于授课教师本身的专业技能要求就非常高。但由于高等职业技术学院的招聘要求，应聘教师最低学历一般为研究生，所以所招教师大多数都擅长理论研究而非实际操作，在媒体一线的工作人员往往都是本科学历而不能入校任教，从而导致“所招非所要”的尴尬局面。

2.2.2 教师职业倦怠

首先，学生底子薄、基础差、学习动机不高等方面原因让教师觉得自己为了学生更多地付出不会得到应有的反应，更不用说回报；其次，任教时间长的教师对于年年岁岁一样的内容，一样的学生毫无激情；然后，由于艺术类作品的最后荣誉是归功于学生本身而非教师，但在创作的过程中很大一部分是教师自己的创意和想法，所以很大程度上教师并不想一味地用自己的艺术创作而挂学生的名头，很大程度上这样做只是出于帮助学生毕业，因为很大一部分学生根本没有自己的想法，如果不是教师的教授和给予根本达不到毕业的条件。

2.2.3 教师对学生的偏见

能够进入高级职业技术学院的教师一般而言都是专业技术和自身学习的佼佼者，很多人在做学生的时候就对成绩差、学习差的同学抱有偏见，而出于找工作的目的不得不来职业技术学院教书，但尽管如此，多年来形成的偏见和对职业技术类学生的刻板印象，让他们认为，学生的实训能力不教师能够教出来的，自然而然，对于学生实训的指导也犹如蜻蜓点水。

2.3 学校原因

2.3.1 设备滞后和缺乏

艺术类专业的变化非常迅猛，无论是艺术创意还是艺术技术，每年甚至几个月就会有天翻地覆的变化，而没有跟上艺术类行业风格的教育，很大程度上而言对于学生就是没有意义的教育。比如，某艺术类高职院校编导专业，后期剪辑课程所使用的软件为90年代就开始使用的Adobe Premiere，可是现在电视媒体所使用的多为Final cut、大洋、Edius等高新软件，这让学生的学习与进入岗位的实际操作有很大的差异，从而使学生的实训意义损失，大大的减少了学生的实训热情。

2.3.2 课程设置不合理

第2篇：编剧实训总结范文

关键词　地方本科院校　动画实践教学

中图分类号　G206　文献标识码　A

作者简介　姜艳琴，苏州科技学院传媒与视觉艺术学院讲师，苏州215009

动画是一门综合表现运动的艺术，无论二维手绘动画、三维电脑动画、定格动画，都具有实践性强的特点，要求动画师具备高度的技术训练、绘画技巧、表演才能和艺术美感。根据动画艺术特点，地方本科院校的动画教育不同于名牌本科院校、高职院校，差异化办学过程中逐步形成自己的办学特色，构建自己最接近科学合理的动画人才培养方案和动画实践教学实施方案，同时这两种方案的构建需要地方本科院校和企业的沟通与交流，共同探讨以实践教学为主的课程开发模式，目的是使动画教学在专业素养培养上拥有了更多的实践机会，使教学与产业对接的定位更为明确。

一、动画实践教学现状

(一)地方本科院校动画课程结构模式

各地方本科院校根据自身发展对课程设置各有侧重，主要有两大类：一类是艺术院校的动画专业，强调影视、绘画、设计等；一类是工科院校和其他院校的动画专业，强调计算机数字技术、移动新媒体和网络技术等。整体课程结构分为三大模块，其中实践教学在其中所占比例较小，具体将各院校动画课程结构模式进行分类主要包括以下几大模块：

(二)地方本科院校动画专业学生结构和实践教学现状

地方本科院校动画专业学生主要有三个层次：一是公办本科，主要培养具有一定的艺术修养的中等艺术创作人才；二是民办本科，项目式培养方法使学生上手快、实践能力强，能迅速进入生产领域，主要目标是培养熟练的动画制作人才；三是成人教育或专升本，主要培养实践能力强的制作型人才。

地方本科院校一方面长期从事理论和学术研究，缺乏实践项目和实践教学研究，实践教学在课程结构中比重较小，学生缺乏实际专业技能训练。另一方面教学设备经费相对不足，地方本科院校动画实习基地依托各大城市动漫产业基地，更多地方本科院校因地域等诸多原因实践教学资源非常缺乏。尽管院校积极改革实践教学模式，将企业师资、实践经验引进校园，但难以长期合作，无法达成校企共赢的实践教学模式，地方本科院校缺乏建立相对独立的实践教学体系的条件。

二、动画实践教学的主要问题

(一)动画教育的外部环境

动画教育是当前艺术教育的热点，大量的院校和培训机构都在培养动画人才，但动画人才缺口依然巨大。按照动画院校和培训机构的增长速度计算，短时间内就填补了巨大的数字缺口，但很多动画公司特别是前期创作部门依然缺乏相应的：人才；另一方面，一些动画专业毕业生很难就业，有调查机构推出了《2010年中国大学生就业蓝皮书》中，动画被列为就业“红牌专业”。动画教育和动画人才之间存在巨大的反差，直接反映出院校定位不明确，院校培养目标大而全。动画院校要培养出合格人才，首先必须了解清楚学生的就业对象是谁?他们的生存状态怎样?他们需要怎样的人才?

地方本科院校培养的动画专业学生大多数走向动画企业，国内目前主要有两类动画企业，一类是还处于依靠政府相关政策支持努力求生存阶段的企业，另一类是正处于从传统加工制作向原创转型较好的企业，他们对于高校毕业生有不同的要求。第一类企业从事传统的加工制作的同时，政府优惠政策、动漫培训、动漫地产等成为很多企业关注的热点，这类企业要求动画毕业生实践动手能力强，能迅速进入动画生产流程的各个岗位；第二类企业依托丰富的动画加工制作经验，成功向原创企业转型，这类企业对毕业生的要求多元化，动手实践能力强是基本要求，更希望学生有较好的创意能力和较高的人文、艺术修养。企业对人才的需求不是多而全，而是专而精，表现在某一方面有丰富的实践经验。地方本科院校必须把握企业人才需求现状，明确自身定位，才能制定出合理的动画人才培养方案。

(二)地方本科院校生产实践师资队伍短缺

地方动画院校师资队伍短缺，现有师资主要有这样三种类型：一是本校的专业教师，二是外请教师，三是技术实验人员。本校的专业教师一方面是依据各院校的传统优势，从事美术、设计专业或者计算机专业的教授、副教授，另一方面是从事相关的专业或经过短期进修、培训的讲师和助教。这是大多数地方本科院校教师队伍的核心力量，但缺乏动画生产实践经验是他们面临的一个重要问题。外请教师像上海美术电影制片厂、中央电视台这类创作团队里出来的实践经验丰富的动画导演们，地方院校最多请一两位这样的导演做客座教授，一般只能聘请当地动画企业经验丰富的从业人员。这类外请教师没有明确的教学任务，因自身工作较难保证一个连贯的课程教学。第三类是技术实验人员，这类教师有本校实验教辅人员，也有外请的培训机构专家，他们主要提供技术支持，没有生产实践教学任务。

(三)地方本科院校与企业合作的利与弊

地方本科院校实践教学与企业互动越来越密切，与企业联合办学、建立实习基地成为大部分地方院校实践教学的首选，这样的实践存在有利的地方，同时弊端也很多。地方院校与企业资源互补的前提下，部分地方院校将教学作了两刀切，基础教学部分由本校专业教师负责，专业教学和实践教学部分由企业负责。这样的教学划分有两类情况：一类依靠政府相关政策支持努力求生存阶段的企业，他们根据自身条件和企业需求重视技术培训，让学生快速进入工作状态，院校对于企业负责的教学内容和教学质量难以掌控，课程也随着市场变化而改变课程设置方案。地方本科院校常常陷在两难的境地，与高职院校比操作能力和动手能力不行，与其他名牌本科院校比综合能力培养更不行；另一类传统加工制作向原创转型较好的企业，他们根据自身发展要求重视前期创意、编剧、美术设计等方面的创新型人才的培养和应用，他们在专业教学和实践教学中不具备这样的优势，更多寄希望于院校培养这样的人才，这也是很多这类企业与院校联合办学、建立实习基地的初衷之一。这种人才的培养更需要地方本科院校在制定动画人才培养方案和动画实践教学实施方案时不能随波逐流，本科教学是基础教学，有其自身的规律和特点，特别是地方本科院校必须有自己的清晰定位。

三、动画实践教学的改善措施

(一)地方本科院校精准定位，深化差异化办学理念，实现人才的分类培养

动画片整个生产流程包括策划阶段、创制作阶段和传播阶段，每个阶段又包括不同的环节，国内各大院校主要培养目标定在创制作阶段人才的培养上，具体到传统二维动画创制作阶段，’一般分为前期、中期和后期，我们以传统二维动画创制作阶段为例来分析人才的分类培养。

前期创作部门的编剧、美术和导演在策划阶段就已经介入到策划方案的制定中，帮助策划人完成制片方案。分镜头台本的确定是整个前期创作的主要任务，一些名牌本科院校的定位是精英教育，培养创新型的人才，培养方案注重对前期美术、导演等人才的培养。相对于人才培养的高端定位，高职院校更强调操作能力和动手能力的培养。按照动画中期创作和加工流程，设置大量实践课程，进行虚拟项目锻炼和实际项目应用，培养大量原动画人才。

地方本科院校动画专业，区别于名牌本科院校和高职院校，不要一味追求大而全，要看清自身条件准确定位，依托传统专业的办学劣势，将办学劣势转化为办学优势，注重地方本科院校动画特色课程培养方向，细化学生就业范围，明确办学特色。注重动画编剧人才、场景绘制人才、后期剪辑人才、专业动画配音人才等方面的特色课程培养方向，强化某一特色课程群的建设，深化地方本科院校差异化办学理念。

(二)打破传统观念，引进企业优秀人才，优化实践教学师资队伍

动画教育是一个相对年轻的专业，在这个专业领域的知名专家、教授大都集中于大城市的名牌院校。地方本科院校动画专业要建立一支强有力的师资队伍，不具备良好的环境与实力来吸引人才，必须打破原有从高校应届生招聘引进师资的惯例，淡化学历层次和教育背景，将人才引进范围扩大到动画生产企业、游戏制作公司、影视特效公司等其他相关企业。这类企业优秀人才对于专业建设来说，他们长期在动画生产一线实践、创作、研究，积累了丰富的实践经验，掌握了动画行业发展的最新技术，具备个人的学术思想和研究方法，具备独立开展科学研究的能力。引进这些师资易于弥补专业教师的不足，优化实践教学师资队伍，提升专业整体的教学和科研能力。

(三)探索实践教学为主的课程群模式，拓展实践教学新形式

第3篇：编剧实训总结范文

【关键词】模拟电子技术 理论与实训 一体化教学

【中图分类号】G642 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2012）24-0054-02

模拟电子技术课程是职业教育电类专业的主干专业基础课，其教学内容存在基本概念抽象、知识点分散、分析方法多样、电路类型复杂等特点。学生在理论学习过程中感到吃力，以至于在实训过程中也会无从下手，送之代号“魔电”。

根据职业教育类人才培养的要求，在教学实施中，不仅要求学生掌握一定的理论基础知识，更强调对学生的实践能力以及分析问题与解决问题能力的培养，以提高学生的综合能力。如何解决在有效的时间内，完整和顺利地完成模拟电子技术理论与技能两个部分的教学任务，使学生成为具有较强理论组织能力和技术应用能力的综合性人才，是摆在每个施教者面前的任务。

一 模拟电子技术课程教学现状

1.教学方面

随着我国科学技术的迅速发展，对大量技术实用性人才需求日益增加，很多学生改变求学和就业观念，职业教育类学校在招生中火爆。但问题也随之而来。目前，许多职业教育类学校仍然采用理论加实习的教学模式。此教学模式的最大弊病在于专业理论教师只管上理论课，而实习教师只管教实习，教学内容上的衔接、同步性不好。这种情况在学习上给学生造成了困难，学与做不能很好地结合，以至于学生在毕业后不能很好地发挥所学知识。

2.学生方面

古人云：知己知彼，百战百胜。教学同样如此。职业教育类学生目前普遍文化知识基础薄弱，理解能力较差，学习缺乏主动性，使得教学进度和学生所掌握程度不能同步，无法形成教与学的良性循环。理论是技能操作的基础支撑，缺乏理论知识，学生一味地机械操作，教学效果可想而知。

二 模拟电子技术一体化教学模式的改革

为了解决理论与实训脱节、传统教学中的教与学的矛盾，提高学生学习兴趣，调动学生学习的积极主动性，实现以学生为主体，教师引导学生学习的教学活动，需改革传统的教学方式，打破理论与实训教学各自进行的界限，采用以项目为载体的理论教学与实训教学相结合的一体化教学模式，即通过完成项目任务，学习理论知识，训练实训技能。一体化教学有利于理论联系实际，突出学生主观能动性和团体意识的培养。以项目为载体，以项目任务为引领，学生带着任务学习，有了明确的学习目标。在完成项目任务的过程中，学生成为学习任务的主体，学习和掌握相关的理论知识，用所学的理论知识解决实际问题，学生就从以往被动的学习转为主动的学习；教师引导学生发现问题、提出问题和解决问题，给学生指导，教师也从向学生灌输知识转变为引导和辅导学生。

2.教材编写

整合理论与实训教材内容，结合本校学生实际情况，编写适合自己的一体化校本教材。在编写过程中，以项目化为单位，以具体电路的实现为目标，整合知识点。项目不要太多，取典型事例，涵盖合适授课内容。一个完整的项目应包括课程任务设计方案、教学活动策划表、项目教案和学生工作任务书。这四项材料在制定过程中须严格对应，且均以表格形式体现。前三个表格是教师用，其中“一体化教案”可编订成册，作为教材用书；第四个表格是学生使用，同样编订成册。“课程任务设计方案”以表格的形式包含：专业名称、一体化课程名称、学习任务、学时、师生比建议、工作情境描述、学习任务描述、与其他学习任务的关系、学生基础、学习目标、学习内容、教学条件、教学组织形式、教学流程与活动、评价内容与标准等，相当于电影中的编剧方案。“教学活动策划表”包含以下几个活动：明确任务/获取信息、制订计划、作出决定四、实施计划、检查控制、评价反馈，它相当于导演；“项目教案”的内容应包含专业、一体化课程名称、学习任务、课时、教学对象、设计者、学习目标、内容与过程、学习评价、教学反思等环节，等同于剧本。最后一个是“学生工作任务书”，含学习目标、建议课时、工作情境描述、工作流程与内容、成绩评价等，它完整地记录了该项目中自己的表达过程与成绩评定，是“导演”交给“演员”的一份试卷，所有的过程“演员”要根据设定情境自我发挥，在“导演”的引导下，把一个角色生动地体现出来，最终获得认可。

2.教材实施

采用分组教学，每组成员数目适当。为了直观，可采用多媒体演示和软件仿真等教学手段。以模拟电子技术中的一个项目“直流稳压电源的安装与调试”为例，过程如下（参照“教学活动策划表”，须与之对应，具体过程内容将不再赘述）：教师明确学习目标、讲解工作情境：公司因业务需要，现急需一台12V的直流供电电源，要求该电路供电稳定、可靠，并要在规定学时内完成该电路的设计、制作、调试等工作——教师按组下发工作任务书——学生接单（明确工作任务，制订工作计划、准备施工条件）——作出决定——实施计划——检查控制——工作总结与评价。这五项教学活动是课堂的生命线，它每个环节均突出了学生的主体性和教师的引导性，过程完整，课时分配适当。把任务给了学生，他们就会发挥团队合作意识，攻坚克难，按时把每个过程保质保量地完成。这里要单独重点谈下学习活动五——评价体系。一个优秀的评价体系是激励学生完成工作任务的动力来源，是一个完整的评价表，包含职业素养、专业能力、创新能力等几个方面的评价，有着详细的评价标准和公平的评价方式。成绩计算方法可根据实际情况制定。

三 效果

第一，实施一体化教学提高了教学质量。由于该教学方式有效地避免了理论与实训的脱节，使模拟电子技术项目一体化教学更有针对性和直观性。在实施教学过程中，以团队合作、师生互动为前提，使教与学融为一体，营造了互相激励、愉快学习的氛围，发挥了学生的主体作用，提高了教学效果。

第二，实施一体化教学能提高教师的业务能力和教学水平。一体化教学要求教师不仅具有丰富的理论知识，同时也要有扎实的操作技能，做到“文武双全”。这样能促使教师钻研业务，苦练技能，提高自己的综合能力。

第三，实施一体化教学实现了三个转变，即从“要我学”到“我要学”，从“手脑分离”到“动手动脑”，从“理论教室”到“一体化教室”的转变。

模拟电子技术一体化教学模式的改革顺应了教学发展的潮流，但改革不止于此。一体化教学改革的目的只有一个，即“学会和会学”。最佳的教学模式和最佳的教学效果需要教育工作者们进一步研究探索。为了适应形势的发展，培养出全面的复合型技能人才，教育工作者们对教学模式的探究任重而道远。

参考文献

[1]朱运利、虞未章.高职教育理论实践一体化课程改革[J].实验室研究与探索，2009（9）

第4篇：编剧实训总结范文

关键词：汉语言文学；复合应用型人才；实训实习

汉语言文学专业曾被誉为“万金油”，是一种应用广泛，就业开阔的专业。然而，随着人力资源管理、行政管理、新闻、公共事业管理等专业的出现，其就业门路不断被蚕食。如今的汉语言文学本科专业，几乎成为了中小学语文教师、办公室文秘、公务员以及科研预备人才的专用摇篮。然而，随着社会的变化，汉语言文学专业的就业门径又燃起了新的希望。市场上出现了相当一部分就业空白和缺口。比如，对编辑和计算机应用有双重要求的互联网新闻编辑，比如能编辑会制作的现代广告人，专业影视编剧人，漫画绘本的文字创作者，甚至流行歌曲填词人等，一定程度上都可以可由汉语言文学专业人才来填补和抢占。然而，以汉语言文学专业目前的培养模式，绝难培养出相应的人才。如何调整汉语言文学专业的人才培养模式以适应当下的市场新变？这是一个很值得思考的问题。总结一些高校汉语言人才培养方面做出的尝试、调整以及个人的实验项目结果，大体来说，汉语言人才培养可以尝试走复合型应用人才的培养之路。复合型人才是指具有两个（或两个以上，但一般是两个）专业（或学科）的基本知识和基本能力的人才，又称为综合型人才和交叉型人才。[1]应用型人才是指具有一定的复合型与综合性特征的技术（包括经验技术和理论技术），能将专业知识和技能应用于所从事专业的社会实践的一种专门的人才类型。[2]总体而言，汉语言文学复合应用型人才培养有以下着手之处：

一、人才培养目标的扩充

汉语言文学的人才培养，应顺应市场需求，倾向于加强学生的应用能力和跨学科素质。因此，除了培养传统的教学人才，事业机关单位的文员、功底扎实的传统新闻编辑之外。我们可以抓住汉语言文学专业在文学与语言文字方面的优势，为学生补充相关的知识，从而使其可以进入其他领域，迅速上手，乃至可以成为多种自由职业者。经市场调研，汉语言文学专业的本科人才培养目标可以归纳为下：

（一）培养具备扎实的文学写作功底，能够从事自由文字创作的文学写作人才。如网络原创，剧本写作，剧本改编人。

（二）培养具备较深厚的相关专业知识，并能够从事相关文学文字创作的人才。如绘本文字写作，歌词写作，旅游景点介绍写作等才华的人才。

（三）培养具备扎实的应用写作功底，能够熟练从事各类公文写作，并具备相关专业知识的人才。如：企业策划写作、广告文案写作、公务公文写作等人才。

（四）培养具备深厚的汉语言文学知识、中国文化知识和较强实践教学能力的教育型人才。

二、理论课程设置的调整

目前部分院校在开设汉语言文学专业课和校级公选课之外，也设置了少量跨学科专业课。如师范院校的汉语言文学专业大多设立了心理学、教育学、教学法之类课程。综合性院校的汉语言文学专业有的开设了部分新闻专业课，有的开设了公文写作课。根据上述人才培养目标的设定，汉语言文学专业可以在课程体系上尝试小班上课，细分方向。通过对学生的问卷调查，明确学生的选择方向。从大二开始开设系列专业知识方向课。如旅游专业的基本知识类课程，广告策划类的基本知识、企业文化、政务知识等相关课程。当然，现实情况是，有可能出现教学资源有限和学生选课不足的情况，导致无法开课或开课成本太大。那么更简单有效的办法是通过跨学科听课并参与考核计入学分的方式来获得教育效果。比如，让中文专业的学生插班去听旅游类、艺术类、新闻类、政治类、计算机类等相关专业课程，并将其学习成绩正式计入学分。当然，中文专业的课程也可以对其他系学生开放，并相应的给予学分。这个问题涉及到的时间安排较为复杂，因此最好在新生入校后即进行方向选定，并根据其他专业的课程情况来进行本专业课程的协调和安排。实在无法协调的课程，还可以应用网络课程学习的方式弥补。因此，在实践操作上，这种方法是具备一定可行性。

三、实训实习项目的强化

在目前的汉语言文学教学中，实习实训大多处于短板状态。要培养学生较好的应用能力，一方面要充分利用校园内的各种资源，组织各种实践活动给学生提供练手机会。另一方面要积极开掘社会资源，为学生的社会实践提供机会。

就校内而言，单纯依赖课下作业来培养学生的各种实际写作能力远远不够，可以考虑多搭建跨学科学生合作的平台。比如，通过系部协商，由广告社会专业的学生和汉语言文学专业的学生组建小组，合作创作完整的广告产品。由广播电视编辑专业的学生和汉语言文学专业的学生组建小组，合作创作完整的微电影微电视剧。由动漫制作、美术专业的学生和汉语言文学专业的学生组建小组，合作创作完整的漫画图册、绘本、动漫剧的完整制作。由旅游专业的学生和汉语言文学专业的学生组建小组，合作完成地方旅游景点的宣传定位、策划包装的项目设定。由新闻专业、计算机专业和汉语言文学专业的学生组建小组，完成小型新闻网站建设及网络新闻的工作等，如此类推。这种合作既可以提高学生的动手能力，又可以培养其团队协作精神。同时，小组合作的成果还可以作为学生的能力验证，增加其就业筹码，运气好的话，或许可以实现小组成员的团体就业。此外，这种实践方式另一显著好处就是可以通过项目实践，会倒逼学生主动加强理论学习，补充和完善知识，以应对实践中遇到的各种问题。

就校外而言，系部要积极开拓多种渠道，借助各种社会关系，和汉语言文学专业可能就业的各类别相关企事业单位建立联系，尽可能多的拓宽实习渠道。例如，通过网络搜索，直接电话联系对方单位洽谈实习基地建立问题；和创业校友的自创公司建立实习关系；通过往届毕业生联系其就业单位；通过其他院系的相关实习单位，搭载本专业学生进行实习等等。

四、教学体制和考核体制的改革

为适应理论课程的调整和实习实训的强化，汉语言文学专业在教学体制和考核体制方面也须大刀阔斧地改革，教学方式和考核方式应更加灵活。

一方面，不能一味死守课堂教学，要重视和提高课外教学质量。通过多样化教学实现学生知识、技能的提高。既可以在经费、师资、教学时间有限的前提下，充分借助网络教育平台来弥补正常课堂理论教学的不足，也可以通过促成跨学科学生合作实践项目，开拓多种实习单位来提高学生的实践能力，并实现差别化人才培养。同时，这些课堂外教学必须纳入正常的考核范围。比如，通过承认学分，发放奖励证书，抵消相关课堂考试等方式认可学生的课外学习。

另一方面，课堂教学的教学和考核模式也应更加灵活。课堂教学中可适当加入学生讨论、发言、讲课、自由辩答的环节。考核方面，除了传统的作业成绩，考试成绩，课程论文成绩，还可以将学生的讲课表现、辩答表现、发言讲课等环节都算作一定的分数比例，以提高学生课堂参与，课下努力的热情。

参考文献：

第5篇：编剧实训总结范文

商务日语是日语语言与商务技能相结合的学科，在具体的教学中，教师不仅要传授日语语言知识，还要培养学生的商务技能和语用能力。如何在商务日语教学中融入商务理论知识，培养语用技能，帮助学生加深对商务日语专业的理解，是广大教师亟待思考的问题。笔者认为，针对商务日语学科的特点，转变教学方法，在教学中引入情景教学法将是十分有效的手段。

一、情景教学法的理论依据

情景教学法发源于英国，形成于20世纪30至60年代，在20世纪70年代后被引入中国。它是指“在教学过程中，教师根据教学内容引入或创设具有一定情绪色彩、生动具体的场景，以引起学习者一定的感性体验，帮助学习者理解教学内容的教学方法”[1]。对于商务日语教学而言，这里的“情景”，就是指运用日语进行交际的商务情境。情景教学法的特点在于非常直观，能够营造语言操练的气氛与环境，帮助学生“在做中学，在做中说”，在授课效果上达到活跃气氛、加深理解、发现不足、全面提高的目的。

一般认为，情景教学法的理论依据主要包括情感和认知相互作用原理、认识的直观原理、思维科学的相似原理、有意识与无意识心理原理、智力与非智力因素统一原理。由于教学是一个包含教与学的双向过程，有学者提出，“英国结构主义理论是情景教学法的语言理论基础”[2]。这就揭示了情景教学中教师与学生的新型关系，在这一理论指导下，商务日语教学的中心应该是学习者，学生同时就是意义的构建者与问题的解决者。而教师则是教学的引导者、学习的促进者，以及学生的合作者。因此，在教师与学生的共同参与下，商务日语教学过程就是日语语言知识、语用能力、商务技能、背景知识的习得过程，其最终目的是培养学生的语言交际能力。

依据上述相关理论，在商务日语情景教学中，首先要重视教师的策划、引领与指导作用。教师要扮演好编剧与导演的角色，运用生活展现、实物演示、画图再现、音乐渲染、表演体会、语言描述等途径创设商务情境，提出特定要求，向学生明确学习任务，指导技能操练，点评存在问题，保证学习效果。其次，要充分保障学生在情景教学中的自主性与积极性，利用兴趣引导、激发学习热情，寓教于乐，让学生在轻松活泼的商务情境中，感知学习内容，加深学习体会，培养自信心与成就感。简言之，就是要利用情景教学，增强学生自主学习的意识与效果，养成其职业习惯与职业能力。

二、高校商务日语课堂教学现状与特点

商务日语专业要培养具有扎实的日语语言基础和较系统的国际商务管理理论知识，具有较强的实践技能，能在外贸、外事、文化、新闻出版、教育、科研、旅游等部门从事翻译、管理、教学、研究工作的日语高级专门人才。该专业在日语听、说、读、写、译等方面要求学生受过良好训练，同时又要求学生掌握日语语言和文学、政治、经济、管理、社会文化等多方面的基本理论和知识，应该说是一门新兴的、专业特色鲜明的、同时学习难度较大的专业。

受学科专业的属性影响，在现阶段，高校商务日语教学普遍存在一些问题，对情景教学产生障碍：一是学生对情景教学法不适应。商务日语专业综合性强，实践教学需求比重大，考核难度较大，这就造成部分日语基础弱、性格较为内向的学生自主学习意识不强，不愿与他人进行沟通与合作，始终在教学中处于被动地位，无法完成预先设定的课程任务；二是教师对情景教学法不适应。多数高校教师在毕业后直接进入高校从教，对商务日语情境并不熟悉，企业实践经验也有所欠缺，在课程设计与课堂指导方面无法适应情景教学需要；三是硬件条件对情景教学法不适应。在情景教学法中，学生在查阅资料、排练等环节可量力而行，但在真正的情景构建方面，由于学校的实训场地往往存在条件限制，难以还原真实的商务场所，这就造成学生实训的投入感不强，教学效果打了折扣。

想要破除以上障碍，必须充分认识到商务日语课程的特点。如上文所述，商务日语是一种具有专门用途的日语，它以语言学为基础，又广泛涉及商务领域的相关学科，是一门综合学科，具有高度的专业性和实践性，对学生在掌握商务技能方面提出了较高的要求。而商务日语课程就是一门将日语语言知识与商务活动技能相结合的应用型课程，以培养学生的商务日语交际能力为根本目的。作为一门课程，商务日语有其自身特点：首先，它注重培养学生的日语语用能力，注重培养学生对商务知识的理解掌握能力，在语言功能上涉及敬语、专业词汇、外来语、缩略词等词汇知识，涉及郑重表达、委婉表达、省略表达等表达方式，体现出商务日语的高难度与复杂性，对学生的商务交际能力提出了较高的要求；其次，学生要扎实掌握日语的听、说、读、写、译等技能，并具备将上述技能熟练运用于商务活动的能力，要进一步培养商务交际中的日语语感，掌握灵活表达的技巧；再次，商务日语学科的高难度决定了学生需要经过大量练习，才能熟练掌握知识技能，这对教师与学生双方都是不小的挑战。一方面，国内商务日语教材较为匮乏，教师在进行课程设计时乏章可循，教学质量受个人因素影响较大；另一方面，学生往往缺乏必要的实训环境，容易出现学习过程中的偏误。因此，要想切实提高商务日语教学效果，提升学生的商务日语语用能力，就必须采取更为高效的教学方法。

鉴于商务日语课程的以上特征，在具体的教学过程中，教师要灵活运用情景教学法，以提高学生的学习兴趣，引导他们灵活运用技能，多看、多听、多说、多用，在潜移默化中变被动学习为主动学习，强化学习效果。

三、将情景教学法引入高校商务日语课堂教学的几点思考

第一，要将情景教学法引入高校商务日语课堂教学，首要的问题在于如何设计合适的商务情境。教师是教学情景的设计者，教师在教学中要构建直观、代入感强的商务情境，以激发学生的学习兴趣与合作欲望，推动学生在特定情境中认知活动的进行。为创建拟真度高、代入感强的商务情景，必须遵循以下几点原则：一是目标性原则。所有商务情景的设计都高度吻合教学目标，都要服务于教学目标的实现，即提高学生的商务日语语用能力，锻炼其商务实践技能；二是内容性原则。要以教学内容为基础来设计商务情景，不能随意拼接或生搬硬套。情景设计也要内容充实，避免形式空洞；三是真实性原则。情景的设计一定要最大程度贴近真实的商务活动，已达到帮助学生在商务情景下正确理解并运用语言和技能的目的；四是合理性原则。一切商务场景的设计都要遵循商务活动规律，正确引导学生合理运用语言知识，防止偏误；五是统一性原则。课堂设计不宜随意变换商务情景，特别是在同一单元有多个学习任务并存的情况下，应在统一的商务情景中尽可能加入不同的学习任务与学习模块。

第二，在具体的课程设计方面，要不断推陈出新。为达到情景教学法的效果，一方面要运用现代教学手段，如多媒体、实物演示等，在特定商务情景中为学生形象生动地展示知识点，通过视觉与听觉加深印象，帮助理解。例如，在介绍商务活动中的名片礼仪时，单纯的言语介绍很难提起学生的兴趣，但如果运用多媒体设备播放两组商务场合中有关名片传递与接收的案例，一组为正确的，另一组为错误的，然后向学生提问哪组为正确的做法，然后再由学生本人模拟该情景，在实践中引发学生的思考，最后教师再根据学生的回答与做法进行指导，并讲授名片传递与交接中的注意事项。另一方面，为充分调动学生的学习积极性，帮助学生体验岗位工作，掌握操作流程，可以采取分组讨论的形式，模拟公司运营等商务活动。教师可以给定特定的商务项目，由学生分组提出开发方案，撰写项目报告，之后分组进行展示，由教师进行总结与讲评，这就既锻炼了学生的语言表达能力，又培养了其团队意识与奉献精神。

第三，虽然学生是学习的主体，但在情景教学中，教师起着至关重要的作用，情景教学法对教师驾驭课堂的能力提出了更高的要求。教师除了运用多种教学手段做好课程设计、创建商务情景之外，更重要的是要做好备课，并加强对教学过程的控制，防止情景教学发生偏离。要提高对教材内容的把握能力，除了重视基础知识外，还要精准把握商务礼仪、国际贸易实务、金融学、资产评估学、管理学、法学等应用型知识，并将它们熟练融入情景教学法中。教师还要不断提高自己对商贸工作的熟悉程度，利用顶岗锻炼等机会，前往企业一线相关岗位进行工作锻炼，掌握行业最新动态，学习最新的企业工作流程，提高自身的日语语用水平，为回到课堂实施高水平的情景教学充实力量。同时，要大力开展校企合作，聘任一部分来自于行业企业的资深商贸工作人员担任兼职教师，推进理论知识与实践知识的有效融合，提高实践教学的质量。

第6篇：编剧实训总结范文

我国的动画产业短期功利性太强，加之盗版问题、平台限制、短期内很难出精品。而培养动画人才也非一朝一夕之事，就目前来看我国动画业面临着很多困难。

（一）我国近年来动画作品有了很大的提升，无论是内容还是展现出的风格，但是放眼国际市场仍没有呼声很高、评价很好的动画作品出现，这说明我国缺少动画质量高、有竞争力的品牌作品，动漫的质量、国际化的程度、原创的功力都需要提高。

（二）企业高端人才缺乏的同时，学校的高端人才也十分缺乏，虽然动漫从业人员很多，但从大部分高校动画教师的配置来看，很多都没有动画从业经验，虽掌握动画理论，但无法满足学生动手实践的能力。培养的畸形导致很多动画在校生在就业时选择从事其他专业的工作，这导致动漫产业的人才流失，制约了动漫产业的发展。

（三）在急速发展的动漫界，动漫企业总体还处于小、散、弱的阶段，龙头企业比较少，衍生产品也相对薄弱，上下游行业之间的循环也没有形成有效、良好的状态，不少企业盲目跟风，特色化较低，导致了低水平的恶性循环。

二、国外丰富的教学经验综合比较

美国、日本、加拿大、韩国的发展情况，总结别国的先进经验，分析异同点，打开视野。

（一）加拿大加拿大的动画产业虽然不及美国、日本等老牌动漫帝国，但却后来居上，在竞争激烈的国际市场上与其它强国相抗衡。以加拿大的魁北克大学MONDUS动画学院为例，在动画教学方面有着自己的严谨务实的作法，如电影、视屏编剧与导演”“互联网”“交互应用”“数字化设计”“音响设计”和“网站设计”等课程，都是紧跟前沿，与市场发展几乎是同步的。②课程内容并非一成不变，课程的设计具有实用性，如帮某一公司解决实际的设计问题或者技术难题，这主要也是因为他们中的教师都是来自企业的技术精英。除了技术外，理论课程也要比国内的更加丰富，如艺术史、电影理论甚至还有管理学科的课程，总结起来就是既有职业化的教育模式、又具有传统素质的教学理念和方法。当然对基本功的不断追求也是亮点之一，在魁北克大学到达本科三年级的学生仍然每天都有写生课，甚至还有参观博物馆等最基础的教学实践和课程。另外评价学习的方式也不同于国内，在加拿大教师会了解学生的兴趣所在，有时会通过调查问卷的方式，教学过程中保持学生的兴趣，过程中在鼓励、引导、启发学生的能力。而最终的评价并不是看重结果，更注重其中的过程，包括资料的搜集、思想的构建，这些起到的作用往往会超越课堂的灌输。对于软件的教学也有值得借鉴的地方，软件的具体操作并不会在课程上通过无聊的演示步骤来完成，有一半的内容是要求学生通过项目自己主动学习。最终不但学会了技术，概念、思想、创意都不会变少，这种综合能力就是闪光的能力。

（二）美国在动画人才的培养上，加拿大的作法借鉴美国，但又有所不同，美国的动画教育实行艺术教育和技术教育双重培养模式，有些学校侧重艺术教育有些学校则侧重技术教育，当然课程上必然有所交叉。学习有关软件、计算机技术的人也会必修美术专业的课程。以旧金山州立大学的动画专业为例，这是侧重艺术教育的典型。动画专业从属于电影系，第一年的课程主要是基础训练，着重培养他们独特的电影观念，掌握讲故事的原理。第二年后开始巩固他们的原创意识并逐渐培养起国际化视野。比如把纪录片引入教学过程中，作为培养学生表现现实的手段和策略。他们招生并不是侧重绘画专业强的学生，他们认为很多国际知名的动画大师并不是画画高手。③他们更看重学生的思维和讲故事的方式。而像加州艺术学院中的动画专业则是培养学生扎实的动手能力，比如动画时间、重量、步调、细节、情感、瞬间对张力与动作的把握等，动画专业的速写写生的一般时间为20秒，用20秒时间抓住本质的东西，并要求极致。这样的极致当然也要求教师是来自行业内部有经验的实际制作人员。

（三）日本与其他国家不同的是日本的动画教育是实行的职业化教育方式，大多动画专业并不设立在高校，而是设立在专业的职业学校，这种教育模式开始于20世纪80年代，发展到现在已经有400多家这样的中等专科学校和职业高中。而专业的显著特点就是划分特别细，包括数字漫画、杂志漫画、专业漫画、动画剧本等方式，这样划分越细越容易极致培养。培养时就业方向明确，培养目标清晰，着重培养实用型人才。特别注重电脑的运用，学校不仅配有先进的设备还聘请顶级制作公司的人员进行教学工作。

（四）韩国在韩国动画跟其他产业的联系性比较大，这非常有利于大学的招生，尤其是游戏数码、卡通制作在韩国特别突出。值得借鉴的是韩国的高校除了理论硕士课程外还开设了制作硕士的课程。而制作硕士的考核方式则是用作品代替论文获取资格，这是从美术类的实技课程中提取出来的，像中央大学安排6个学期的制作硕士课程，强调专门化制作为主的课程。另外，在韩国除了教师拥有宽泛的创作自由和时间安排，学生也可以申请若干年的休学，去国外钻研或去公司进行实习再回国完成学业。灵活的修学制度为韩国的动画教育提供了有利条件，这也推动了韩国的动画游戏专业。

三、中外动画专业教学改革现状比较

（一）师资方面国外知名院校的教师配置往往享有世界声誉工作室的成员，教导学生时往往能把国际顶端的案例或者项目引进教学中来，带动学生学习的同时也开阔了视野，而不是带着学生从软件开始，一步一步从建模开始。而大多数国内的教师配备，是从邻近专业调选过来的，或者是深造动画理论课程后，接手大量的动画课程，这种教师往往只是略懂皮毛，虽理论丰富但是实际操作能力却不强，而从企业内部调选的教师，往往又出现水土不服，理论知识欠缺等问题。所以除去职业禀赋，还要协调动画制作经验、积累理论教学深度。

（二）教学模式教学模式方面，像日本这样的动漫发达国家以职业教育为主力的培养方式值得我们借鉴，但是这一教学模式在中国虽然已经得到认同，但是无法深入发展，最主要的原因是国内的企业参与不积极，中国的高校与企业无法深入合作，企业无法短期获得利益，针对国内高校毕业生职业技术能力较差这一问题，高校可以与企业进行合作时，请求技术支持，取长补短。如企业派人来对学生进行指导等。

（三）课程安排在课程安排方面，国内主张培养创意导演或者是风格设定，但是开设的课程是maya建模，动作捕捉。而不是让学生做镜头研究和脚本塑造，也不注重基本功和造型能力。而作为运动的艺术，美国在课程设置方面却注重画动画的时间、细节、情感、瞬间对动作的把握。加拿大的基础课程指导大三还在开设，所以对基本功的训练国内普遍不够重视。

四、我国动画教育发展策略

动画高端人士的缺失是动画产业发展的短板，产业的高端人才的缺失，归根结底是高校培养的失职。从完善人才培养机制、改革人才培养模式，从高等教育、职业教育等不同层级全面推动动漫人才的培养，提供人才供给，在这个过程中需要各方的协同，也需要政府的重视和支持。

（一）政府给予支持对于动画产业的建设，政府给予的支持不言而喻，尤其是动画产业上的资金支持，但是对于动画教育改革的支持，还需要给予更大的支持力度，如加大动画专业教育支持力度，借鉴美国、日本等成功经验，建设动画重点学科，重点培育一批动画人才，当然这离不开设备的投入和大量的专向资金和专业项目，建立层次高，产业、项目共享型的高端动画专业实训基地。

（二）教师队伍的配备高校师资的强弱，从一个侧面影响了动画专业人才的强弱，纵观发达国家的动画教育中，教师的配置中，拥有技术精湛的动画精英占了很大的比例，由于我国动画专业设置较晚，发展速度过多，高校开设动画专业很多时候是为了招生，在教师的招聘上过多重视硕士、博士等学历，不以实际动手能力为考核标准，另外在扩建专业时，一些教师是从其他专业转行而来，这样造成基础理论和实际操作水平都受到限制，导致安排课程时，理论课程过多，实际操作能力太弱，所谓的实际操作也只停留在软件上。这样使得教师本身没有动画相关的项目，学生也无法接触项目，从项目中获益或者从项目中学习实际技能，这样过度的依靠软件的动手能力实际上在动画教学中十分常见，但容易事倍功半。所以应该采用请进来的方式，用高薪聘请一些有实际项目的领军人物，这些人手中可能有大量的人脉和资源，能够得到一些顶端的项目。第二，对在校动画专业的教师进行培训，国外深造或者国内基地培训或者企业进行实操培训，利用政府的资金进行长期的专业进修以回馈学校，强化师资队伍。第三，在教师招聘时，着重招聘有实际操作经验的顶尖动画公司的兼职教师，保证兼职教师的上课率和好评率，把兼职教师纳入专业教学中。第四，保证顶尖专家的讲座数量，视野抛向国外，真正的带动专业快速发展。

（三）扩大国际视野加强交流的建设现在高校已经认识到校企合作的重要性，但是校企深入合作还未成熟，虽然为此也付出了不少努力，但实质上的收效却很微弱。引入新的校企合作机制是谋划的基础，让国内外知名企业投入人力、财力与高校合作开设动画学院，企业从中获取人才供给，学校培养真正可操作的动画人才，既能获得经济效益，又能得到良好的声誉，这样的动画专业既能面向市场也能贴近教学；既促进国际交流合作也能开动与国外的积极交流。另外与国外高校合作办学，把教师引入国内，国内教师推送至国际，不管是进修还是任教都能实现相互促进，虽然这些方式在国内都已经开始试点工作，但是真正的能让接受这一新模式的学生获利，培养出的学生水平确实高于其它院校学生是真正衡量成败的标准。所以说积极保证良好的口碑是最基础的要求。

五、结语

第7篇：编剧实训总结范文

[关键词]国产大片；核心竞争力；培育

从国产大片六大构成要素开始做起，有针对性地解决目前国产大片存在的主要问题，综合治理，是时下和今后一个时期增强国产大片核心竞争力的基本策略。

一、以满足市场需求为导向

建立和完善国产大片目标顾客价值系统

国产大片要走向市场、走向世界，就必须要研究市场，研究受众，既要充分满足国内目标顾客的需求，又要与海外华人包括海外观众的观赏心理和审美习惯对接。

业内人士近年来大量调研表明，国产大片的目标顾客具有极大的市场潜力。一是有国内13亿人口的潜在市场，二是有约4000万海外华人的准国内市场，三是有和中华民族文化保持一定渊源关系的日本、韩国和东盟等可拓展市场，四是有现在还难以统计的全球共同市场。只要国产大片为这四大目标顾客群提供完全、彻底的服务，这一“钻石矿”放射出来的光焰就强势难掩。

建立目标顾客价值系统，就是要建立与目标顾客进行深度交流的体制和机制。一是要建立目标顾客信息档案，及时掌握目标顾客基本档案信息和异动情况；二是要建立国产大片目标顾客跟踪调查站，对正在放映的国产大片进行同步质量跟踪调查，及时回收相关信息并进行持续改进处理；三是要建立目标顾客信息反馈网站，主动了解他们的观赏和审美诉求，及时回复目标顾客提出的意见和建议，满足目标顾客的成就感；四是要根据市场需要，举办目标顾客代表峰会或影迷见面会，共商国产大片发展大计；五是要建立目标顾客研究或咨询机构，把上述五个渠道收集到的信息进行集合处理后，提出应对方略，为制定下一步项目规划提供重要依据。一言以蔽之，建立目标顾客价值系统，就是为了践行“目标顾客永远是第一”这一电影产业化的根本宗旨，充分体现目标顾客价值，使目标顾客在享受大片的同时享受人生，同时，它也是确保目标顾客能够观赏到最需要的国产大片的基础。

二、以“三个面向”为原则建立一支高素质的国产大片创作团队

建立起一支具备深厚文化底蕴、具备同步民族意识和国际意识的创作团队，是国产大片形成核心竞争力、走向世界的人力保障。

打造国产大片人力资本，必须坚持“面向世界、面向未来、面向现代化”的原则。国产大片的出现就是为了迎接全球化挑战、有效带动国产电影通过实施产业化战略真正“走向世界、走向未来、走向现代化”。因此，肩负这一神圣职责的创作团队也必须是一支具备深厚文化底蕴和民族意识、“放眼世界、放眼未来、放眼现代化”的团队。

打造国产大片人力资本，必须依靠教育。眼下可尝试的工作‘有三个：一是可以将北京电影学院建成国家级高级编导人才培训基地，把大片编导们集中起来，在重点补齐中华民族文化史课、研讨好莱坞大片策略的基础上，以“项目带动”、“岗位主导”式的人才培养模式，通过策划并实施广电总局规划项目，进行真刀实枪式的实训，在强化实践中切实提高素质和水平；二是建立资格准入制度，根据大片创作所需岗位对从业人员的知识、素质和能力要求，分门别类、有针对性地进行岗位资格培训，拿到职业资格证书后，才有资格参与大片制作：三是明星培育。明星制与大片马蹄相随，明星的出现往往是导演的偶遇，因此，在明星苗子的发现和培养方面，要适当打破业已形成的表演人才选拔壁垒，把具有明星潜质的人选拔到明星学校或明星培训基地，循序渐进地进行培养，并根据状态随时予以调整更新，既要注重当前的急用，更要重视后备人才的发现和培养。

三、提高研究和开发能力努力形成国产大片的核心能力和核心技术

创新与开发是好莱坞电影的核心机制和创造源泉，创新机构和创意人才是好莱坞制胜的重要法宝。目前，国产大片最缺的不是资金，也不是技术，更不是编导、摄影和演艺之类的专门人才，而是创意，一个能够为国产大片提供源源不断的创新与开发能力的机制。因此，设立国产大片创意机构，不惜血本集聚和培养人才，加强知识产权保护，就成为时下和今后国产大片的重中之重。目前，亟需的人才主要是两大类：一是通晓创意产业内容又擅长经营管理的管理者；二是灵感进发、创意迭现的创作者。对这两类人才，一要善于发现；二要打破用人壁垒，大胆揽储；三要倍加保护。

高科技手段运用是好莱坞吸引全球目光的又一大法宝。目前我们所谓的电影高科技主要是指能够制造出“不可思议的可能性”(詹姆斯・卡梅隆语)的数字技术。数字技术大致分为两类，一是数字影像以“无缝焊接”手法融入生活化影像世界，构成一种不可能中的娱乐奇迹；另一类则完全以数字影像为主导，演员的作用被虚拟，整部影片的成功取决于数字影像的奇观化程度。国产大片数字化起点相对较高，其技术和影像效果一点都不比好莱坞差。目前需要解决的问题有两个：一是迅速提高设备的数字化程度，使国产大片制作班底的武器在世界范围内保持“适度超前”优势；二是探索并形成国产大片前期拍摄和后期制作方面的专利技术，既要注意技术保护，又要学会技术输出。只有这样，才能逐步形成产业化优势，提高效率，降低成本，牢靠地占领市场，占领“先机”，形成特殊的优势。

四、形成适宜国产大片核心竞争力成长的管理模式构建标准化生产体系

1、推进管理现代化进程。

政府主管部门要在近年来采取果断措施推进电影产业化进程的基础上，进一步转换角色，为国产大片提供更为宽松的发展环境。一是提业政策支持，形成以市场为主导的、多种体制、多种投资和经营主体进行公平竞争的格局，按照市场需要整合、配置资源，促进国产大片核心企业的形成；二是完善适应产业和社会发展的电影法规和执行程序，实行电影分级制，减少对电影的行政和个人干预，在保证主流意识形态前提下，最大限度地降低电影生产的政策风险和市场风险；三是推进电影产业的资本进入和效益管理，按照市场规则支持电影产业项目，尽快推出一批优质国产大片；四是建立和维护电影市场的游戏规则，健全知识产权保护体系，加大对侵权盗版的打击力度，建立合理有效的市场管理机构和体系；五是提供电影基础和公益，支持电影教育、人才培训、调查研究、信息收集和、电影普及教育，建立合理有效的政策服务体系和办事机构，为电影企业开辟海外市场提供外交帮助等等。

2、打造独具特色的类型大片，着力解决生产环节中内容方面的突出问题。

尹鸿强调，“如果没有内容作为支撑，中国电影产业就是一个腐朽的空壳。”有效解决国产大片“有形无神”问题的主要途径有 三个：一是借鉴好莱坞的生产方式，建立标准化生产体系，重点夯实创意(比如策划、编剧)的组织机构、人员力量，逐步固化国产大片的生产流程；二是根据目标顾客的观赏和审美诉求而不是艺术家个人表达的愿望或者宣传任务的要求，着力将丰厚坚实的民族文化资源转化为文化资本，逐步形成国产大片相对定型的选材、立意及表达方式等，打造具有中国特色的类型大片；三是认真总结我国叙事讲文学传统和目标顾客接受习惯，逐步形成具有鲜明民族特色的讲故事的套路和技法，切实解决目前国产大片叙事能力弱、缺乏想象力、“讲故事”能力日益退化的问题。

3、继续深化院线制改革。

一是电影院线。要尽快增加内地院线和银幕数量，院线布局既要注重与商贸中心和居民社区的联系，又要充分考虑交通和周边环境问题；既要加快影院硬件改造，又要搞好影院的软件提升，努力为观众提供远远超越家庭影院的舒适性、仪式性和杰出的视听效果，满足消费者物有所值的消费心理。二是票价。降低票价是有效发掘影院电影市场潜力的有效手段，票价走低价路线，也是目前国际电影产业的通行做法。当前，电影票价偏高，对于合理的票价，多数被调查者选择了20元以下。

4、构建整合营销模式。

国产大片的营销主要分为银幕营销和非银幕营销两大部分。借鉴好莱坞“宇宙营销模式”，总结近年来国产大片成功的营销案例，我们认为，未来国产大片的市场推广应采用整合营销模式，推进影视合流，介入家庭影像市场，建立网络大片收费模式，积极开拓海外市场，实行混业经营。

未来国产大片整合经营模式

五、树立精品意识，着力打造大片品牌

大片品牌是国产大片决胜市场的关键，也是国产大片核心竞争力的精髓。作为一种无形的文化资源，其直接表现形式是市场占有率，市场影响力就是品牌效应。

一个成功的大片品牌应该是品质与文化的有机结合，其内涵体现在研发与创新能力，体现在锐意进取、百折不挠的进取，体现在其所拥有的全球意识和本土观念，体现在对“以人为本”的追求以及体现在对美的创造和表现等方面，其文化价值不仅在于它所体现的人的物化、生产者的本质力量，而且在于它所体现的时代性、社会性与个性的完美契合。目前，国产大片已经初步形成了“冯氏贺岁片”、张艺谋奇观片和周星驰功夫片三足鼎立局面，但仍然是一个品牌小国。实施品牌战略是提高国产大片核心竞争力的当务之急。

目前，国产大片品牌创建应重点做好以下工作：一是整合品牌文化资源，根据品牌定位筛选与品牌定位相关的内外部文化因素，建立形像识别系统(CIS)；二是依据品牌定位对各种文化因素进行提炼，建立品牌价值体系；三是通过建立评估、提升目标顾客关系的体系和机制，建立品牌文化体系；四是建立品牌文化管理体系，形成上下共识、全过程管理协同，身心一致，同时，还要围绕品牌文化核心通过各种媒体或载体进行传播，让目标顾客潜移默化地接受品牌文化感染；五是抓好方案的实施；六是审查考核，对品牌文化的实施进行全面的监控，防止品牌文化变异，通过各种载体对品牌文化做全方位校验；七是品牌文化的优化，根据市场和目标顾客需要，不断检验品牌文化的定位和延伸，对品牌文化进行持续维护，完成由品牌到名牌的升级。

六、以社会主义核心价值体系为指导加快国产大片文化建设

大片文化是国产大片无形的竞争力量，任何形式的竞争，归根结底都是文化的竞争。因此，国产大片必须牢固树立“文化是明天的经济”的观念，把文化建设作为一项战略任务。

1、大片发挥正确的价值导向作用。

大片文化建设应以社会主义核心价值体系为指导，要昭示共同理想又要高昂民族精神，既要倡导和谐理念又能把握先进取向，既要凝聚民众意愿又能引领社会思潮，“为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平”，在构建和谐社会中全面提升大片文化审美价值，主动承担起捍卫主流意识形态话语权、铸造民族魂的光荣使命，从而发挥正确的价值导向作用。

第8篇：编剧实训总结范文

伊辛巴耶娃：我能跳过地球

伊辛巴耶娃：给我一根杠杆，我能跳过地球

2011年的第一个月对于伊辛巴耶娃来说应该格外铭记，在这个月，27次打破世界纪录的俄罗斯撑杆跳高名将伊辛巴耶娃被美国权威田径杂志《田径新闻》评为十年最佳田径运动员。也是在这个月，在休息了近10个月后，伊辛巴耶娃以一种激动和强大动力心情，准备下月结束不定期休息，重新回到赛场，参加于2月6日在莫斯科举行的俄罗斯传统冬季田径锦标赛。

从小时候开始练习体操时，伊娃就梦想着能成为一名优秀的运动员，每当她看到电视上的比赛，就总会幻想自己出现在电视机里面，无数的人为之加油喝彩，当时伊娃的最大梦想就是成为体操冠军。“后来我选择了田径，悉尼奥运会是我首次参加的奥运会，我才18岁，很遗憾我失败了，但后来我想，哦，我也同样可以像他们一样成为奥运会冠军。于是当我回到俄罗斯后，我更加意识到自己需要什么，应该做什么了。”

对于十年前自己参加的首届奥运会，伊娃的感觉并不是很好，相反的，她更觉得自己像个丑小鸭，“2000年悉尼奥运会看到周围的女孩都她们都是美丽的，仿佛在度假或秀自己。可我自己没有化妆，更不用说玫琳凯化妆品了，我觉得自己就像“丑小鸭”一样，我唯一希望的就是比赛快点结束。我觉得这不是我的地方，它不是我的舞台。“那次比赛结束后，伊娃回到俄罗斯准备参加青年世锦赛，和奥运会的感受不同，在智利的青年世纪赛让伊娃找到了自信，“突然觉得比赛就像幼儿园的游戏，身边跑来跑去的都是孩子。我意识到在悉尼奥运会期间，我长高了，比周围的人都要高一头。对我来说，我有百分之百的信心赢得比赛。”

四年之后的雅典奥运会，伊娃已经不再是一只惊慌失措的丑小鸭，在奥运会之前她就已经做好了充足的准备，甚至比赛前伊娃还去参观了当地的动物园，在外面玩了一整天。“在雅典奥运会比赛时，我已经学会有纪律组织迎战了。饮食、培训制度、休息制度等，我都按程序进行。比赛前我一直坐在房间里，安心准备比赛，没有出去。”对于480m的高度，伊娃没有犹豫，对于她来说，参加奥运会的目的就是冠军，“比赛时，我想到一直在注视着我的父母，朋友和观众，如果我失败，他们会很失望，这样的话我此前的努力、奋斗、训练结果一切都会化为乌有。”

雅典的成功并没有让伊娃止步不前，一年后，她成为了世界上第一个能跳到5m高度的女性。接下来的北京奥运会要比雅典奥运会艰难了很多，至少伊娃要证明自己离开教练是个正确的决定，比赛成绩给了撑高跳女皇灿烂的微笑。不过接下来的起伏让这位皇后几次落泪，2009年8月的柏林世界田径锦标赛上，伊辛巴耶娃三次试跳失败，以零分结束赛程，当场掩面而泣。一周之后，在2009国际田联黄金联赛苏黎世站的比赛中，伊辛巴耶娃跃过5米06的横杆，创造了自己职业生涯的第27个世界纪录，这一次她喜极而泣。

回忆起3月的比赛，伊辛巴耶娃信心满满地备战多哈世界室内田径锦标赛，只获得第四名的成绩，成为此次比赛的最大冷门。这次比赛中，伊辛巴耶娃一出场便要了4米60的高度，一次过关，却马上犯了大错误，下一次直接要了4米75。伊辛巴耶娃并不能马上适应这个高度，三次都未越过横杆，4米60的成绩只能保证她获得第四。在这之前，她是三届室内世锦赛冠军。对于夺冠与破纪录习以为常的伊辛巴耶娃，无法面对接二连三的失败。经过三个多星期的思考，伊辛巴耶娃宣告无限期休战。平淡而乏味的休假生活让伊辛巴耶娃感到厌倦。在有比赛的日子里，她每天醒来都知道自己一天会怎么过。但在休假的日子里，却总在问自己“今天要干嘛”通过休假调整，伊辛巴耶娃意识到，她最喜欢做的事情还是跳高和创造世界纪录。“我现在对比赛和胜利充满了渴望。打破纪录是我每次比赛前的最大希望，这一点没有任何的变化，超过5.06米将是我下一个挑战目标，”其后，伊辛巴耶娃还将征战欧锦赛、室内世锦赛，最终的目标还是2011年大邱田径世锦赛和2012年伦敦奥运会。虽然有过失败，但调整后的伊娃显得格外的自信，接下来的成绩难以预测，但这至少给喜欢伊娃的人们留下来许多的期待，给她一根杠杆，她能飞跃地球。

Q：第一次奥运会的胜利是你生命中最重要的胜利吗?

A：不应该这样说。因为每次比赛，不管是轻松取胜的或是艰难取胜的，对我来说，都是难以忘怀的。雅典奥运会在获得冠军之后，我总是想再次的体验那种胜利的快乐。奥运会获胜后的心情是难以形容的，这是每个运动员的梦想。

Q：成为第一位能够跳到5米高度的女性。你当时有没有害怕过?

A：当然，我很害怕会有人先于我打破这个纪录。对于我来说，那就等于失败，因为我已经习惯了，我要成为刷新纪录的第一人。不过很高兴，最后我成为了跳过5米的第一个

Q：为什么选择离开教练普特罗菲莫夫而到维塔利彼得罗夫教练身边呢?

A：这是我在一天之内做的决定。因为我开始明白，伏尔加格勒对我来说已经太小了，我想进一步发展。为了我的前进，而不是一直原地踏步，我不得不大幅改变一切，包括居住地、培训场所、管理组，在伏尔加格勒是很难给我提供追赶欧洲和世界优秀选手的条件的。而且我和先前的教练也一起获得了奥运会金牌，打破过世界纪录了。我不想自己就这样安逸下去，我需要新的挑战，因此我选择了新的教练，选择了新的开始。

Q：现在的对手主要是谁?

A：在我的比赛生涯开始时，我有很多对手。比如费奥法诺娃，在2004年之前我们一直实力相当。但在雅典奥运会后，我觉得她们都有点落后。从那时起，我就与自己竞争，没有了对手。当然，我从来没有小看过任何人，我只是要超越自己。

Q：已经决定了要在伦敦奥运会后结束自己的职业生涯?

A：我要坚持到2013年莫斯科世界田径锦标赛，这样才是最美好的结局。毕竟我是女孩，不可能跳一辈子，我也需要幸福美满的家庭。

声高伟：橄榄球是一生的爱

“嗨，这样就对了”。“不要娘娘腔”这是采访中听到查德・刘易斯最喜欢说的“中国话”。无论是在校园生活还是面对摄像机的镜头、抑或面对我们的专访，他都会微笑的面对每个人，有时兴致之极还唱两句中国歌曲，“每条大街小巷，每个人的嘴里，见面第一句话，就是恭喜恭喜，恭喜恭喜恭喜你呀……”

当这个身高2.01米、体重110公斤的庞然大物出现在你面前时，他给你的感觉不是高不可攀，相反却是平易近人，正是怀着这种感恩，对橄榄球挚爱的心开始了他与中国的“缘分”。

说到橄榄球，这位虽然已经远离赛场的前全明星球员依旧充满了热爱，“哇啊，太美妙了，非常刺激，非常精彩的运动。好玩儿，比工作好玩儿，传球、接球、

不管你难过也好，快乐也罢，只要你去打橄榄球，它就能给你带来快乐。”言语间你能感受到他那颗对橄榄球永恒不变的心。美式橄榄球在美国已经形成了一种根深蒂固文化，融入到了每个家庭中。虽然查德刘易斯是一名职业运动员，打橄榄球是他的工作，但在他看来，打橄榄球算是“玩”。

“我不知道其他运动员是怎么看待自己的职业，如何看待自己喜欢的运动，我对橄榄球的理解是要有一种‘狂热’的感觉，我每天提醒自己，最初小时候喜欢这项运动是什么感觉，不去想这是职业，记住童年的快乐，去享受打橄榄球。”

37岁的查德・刘易斯曾是NFL(美国国家橄榄球大联盟)最佳近端锋，为费城老鹰效力的8年里，他赢得了四次国家联盟东区冠军、2004赛季国际总冠军；而他本人也在2001－2003赛季连续三年入选年度全明星赛――Pro Bowl阵容。荣誉是对一名球员最大的肯定，但要想这个联盟中获得教练、球迷、甚至是“刻薄”媒体的认可，必须要有超乎寻常的意志力。

NFL联盟中，各支球队的竞技水平非常高，竞争激烈程度不言而喻。每一位球员都须有风驰电掣般的速度，体壮如牛的身体，以及反应敏捷的头脑，而这些都是对球员基本的要求。在球迷眼中，橄榄球看起来非常刺激，时刻充满激情、甚至是火星四溅的运动。但要想在这个联盟里生存，作为球员1异常艰难，每位球员必须克服各种困难。再被问到作为一名NFL球员是否很辛苦时，查德刘易斯说：“不是很辛苦，是非常非常非常非常非常……的辛苦，同时辛苦不够、渴望不够、梦想不够、兴趣不够、才能不够、快不够、壮不够，你需要有一切。而这一切终归是你要有一颗爱橄榄球的‘心’。”

在2001、2002、2003连续三年的比赛中费城鹰队都没有取得理想的成绩，当地媒体对球员的报道很刻薄，而唯独对查德・刘易斯比较客气。与其他球员通过选秀进盟打球不同，查德・刘易斯是通过自由球员签约进入费城鹰队的，在NFL中自由要想获得教练的认可就要比其他球员付出百分之二白的努力。也正是因此，当地媒体对查德・刘易斯的认识从一名自由球员通过不懈地努力，走向替补球员、主力球员、乃至最后的全明星球员。这期间的坎坷对查德刘易斯的成长帮助很大。

从8岁开始玩腰旗橄榄球开始，父母并没有反对，而当自己组成了家庭之后，只要有查德・刘易斯比赛，他的太太都会去看，有时候重要的比赛，他的家人和亲戚都会飞到费城来支持他。在家人的支持下，日复一日的恢复训练之后，查德・刘易斯重新回到了赛场，回到了球迷的眼中。

再被问到他是如何渡过这煎熬的一年，如何渡过作为球员最困难的时期时，查德・刘易斯引的用了一句中国名言：“真金不怕火炼”。与中国球迷所了解的NBA球员不同，在NBA球员的运动生涯中如果不出现重大伤痕，打10年球不成问题，而在NFL里，一般球员的运动生涯是2-3年，而查德・刘易斯坚持了8年。

退役后的查德・刘易斯虽然没有活跃在赛场上，但美式橄榄球依旧让他恋恋不舍。查德刘易斯在大学期间所学的专业是中文和传播学，在台湾作为学习生的两年间他的中文水平有了长足的进步，而他也有一个中文名字――卢高伟，身边的工作人员都亲切的称呼他为“老声”。凭借球员出色的表现，以及说着一口七分熟的中文，查德・刘易斯被予以重任，出任NFL宣传大使，到中国推广这项美国第一大运动。

也许是让大家知道自己掌握的中文水平并非浪得虚名，再进摄影棚给查德刘易斯拍照时，他特意秀起了中文。当各项准备工作准备就绪之后，摄影记者问他，可以开始了吗?此时的查德・刘易斯来了一句，“用你们的北京话说‘行儿’，开始儿吧。”拍摄间查德・刘易斯的动作有些拘谨，摄影师让他放松些，笑一笑，他说要不要你们给我讲一个笑话，本以为领悟中国人的幽默，来展现他对中文够深刻的理解，然而就当摄影师讲完笑话，现场的工作人员捧腹大笑时，他却默默沉思，究竟是什么笑话能给现场所有人带来如此大的乐趣。

查德・刘易斯没有明白笑话的意思，在拍完照之后，也许是再次向大家证明自己的中文水平，他特意给大家唱了首经典中文歌曲，“每条大街小巷，每个人的嘴里，见面第一句话，就是恭喜恭喜，恭喜恭喜恭喜你呀……”查德・刘易斯说这首《恭喜恭喜》是他最喜欢的中文歌。

在很多中国人眼中，美式橄榄球球员需要更强壮的身体，似乎中国人的身体素质不适合玩这项运动。查德刘易斯说这是他在中国推广这项项目中最困难的地方，“说到底中国人还是对美式橄榄球这个项目不了解，总认为打橄榄球身体是最重要的。没错，身体确实是这项目所考虑的因素，但最重要的还是中国人要在精神上、意志上、信念上‘强壮’，特别是青少年需要对这个项目渴望，甚至是巨大的渴望。”在最近几年的推广中，查德刘易斯也看到了中国年轻球员对这个项目态度的变化，印象最深刻的是看到了大学生们在一点点的进步，看到了他们在享受美式橄榄球这项运动带来的乐趣。

Q：过去十年去过中国的哪些城市?

A：北京和上海，以后有机会我还想去武汉、深圳、天津，想去中国的很多地方。

Q：来北京感触最深的是什么?

A：你们的长城太伟大了，我想象不出来它是怎么做到的，我很佩服那些古代的创造者们，这是人类不可能再创造的奇迹了。

Q：最近十年北京的建筑呢?

A：太多了，鸟巢、国家大剧院、水立方、还有我喜欢那个姚明的大裤子，太神奇了。

Q：这十年最大的变化是什么?

A：我自己吗?我的中文好多了，不要娘娘腔，你看，我说的多好。对了，我还会唱中国歌了，恭喜恭喜恭喜恭喜……

Q：喜欢中国的什么?

A：吃的，四川菜，越吃越好吃，吃到嘴都没有知觉的才觉得痛快。

Q：给“发展体育运动”接一个不落俗套的后半句。

A：……恭喜恭喜，恭喜你……

东东枪　六里庄的艳俗生活

在网上搜集信息准备采访资料的时候，就一直希望能够从和东东枪一切有关的东西中搜寻到哪怕一句和体育沾边的内容，但不出意料的是，当我第一次看到他的照片的时候我就科定眼前的这个圆头圆脑、在微胖界里算是个才华横溢的男人不喜欢体育，甚至是和体育绝缘。用他自己的话说，“我最好的放松方式就是在创作，就像有的人烦躁了会拼命的奔跑一样，我烦不烦都喜欢写东西，换一个角度，和那些平时很体育的人相比，我和他们一样的是充满激情，只不过一个在跑，一个在写。”

要说一点点部和体育没有关系，那也是冤枉了东东枪，至少在奥美他做过某体育品牌的广告策划，“那个时候我也会拼命的搜集和体育有关的内容，看新闻、看赛事，去了解别的运动品牌，不过项目一结束，我也基本就回归了之前的生活，和体育说Goodbye了。”除了工作接触，还有就是减肥，只可惜这种需要终身奋斗的事业在东东枪身上也成了阶段性工作，和很多胖或是微胖的人士一样，节食、少吃总是停留在见到食物之前，“每次一看见饭，

挣扎最后还是妥协，你们不也刚看见了吗，刚才我还吃呢。”

东东枪不认为自己的是个文化人，虽然他一直在从事着外界定义的“文化人”所做的事情――搏客、电台、话剧、书……“我是个纯正的上班族，朝九晚五，生活的很规律。”和所有人一样，大学毕业后东东枪成为了众多上班族中的一员，他喜欢上班，没班上的时候会没着没落，作为一名优秀的员工，上班的时候东东枪不会弄自己的创作，只是会随手记下一霎那间的灵感，“我上班时候做自己事情的时间还不到别人一天抽烟的时间，我那些创作都是下班或是放假的时候做的，向这次的《六里庄艳俗生活》就是我一个年假的时间写的。”

“成熟是不是太烂了?那就沉沦、堕落?还是成熟吧。”谈到自己这10年的变化，东东枪略作思考之后说出了上面的三个词，对于一个80后，新世纪的第一个十年是个不小的时间跨度，和东东枪一样，多数人完成了身份的转变：从学生变成了一个职业人。“十年间，我从一个小县城来到北京，从靠父母养活到自己做主，这期间最大的变化就是身份的变化。”除了自身的变化，说到自己写的段子，东东枪认为更大的变化在于传播方式上，“过去我写的东西只能几个人看到，如今是几万人甚至是几十万人。”对于东东枪而言，自己写的段子只是灵感之间碰撞出的火花，很多都成了日后创作的素材，而对于看客而言，恰是这一闪而过的光亮最是闪烁。“我至今也无法定义到底什么是段子，过去短信框定了一个字数，如今微博也是，但内容上就不好说了，我们所说的段子多数是搞笑的，但也有动情的，很难有一个内容上的固定。”如同《俗话说》腰封上说的，对于一个“一失足成钱古风流人物”的人来说，自己写的东西更多的是为了开心，或许是因为无目的、无野心、无志向，东东枪的这些好玩儿来得更纯粹一些。“其实《六里庄艳俗生活》不是搞笑剧，仔细看，能看哭。”这是博窖天下市场总监王丫米在看完东东枪的相声剧之后所发的微博，同样的，瞿颖看过之后也写了类似的微博：“在组织的安排下看了《六里庄艳俗生活》，因为堵车还错过了一句经典台词一失足成干古风流人物。从未去过小剧场看话剧的我好奇心得到了充分的满足。相声+话剧的形式还是第一次见，笑过之后心里还有一种说不清、道不明的情绪，浓浓的，蛋蛋的。”和东东榆创作这部相声剧的初衷一样，除了要让观众乐，还要让观众乐过之后带有一点点的感触或是酸楚。“我的原则是，不让观众去同情主人公，而是，在荒诞、倒霉痛苦之后能够让观众意识到这种痛苦，尤其是能让观众意识到自己其实是和主人公一样的痛苦。我很熟悉相声，但我更愿意去想相声结束后人物背后的故事如何?或者是他经历了倒霉的事情后回家会怎么样。”对于现下话剧中“只为搞笑而搞笑”的通病，东东枪回答的很狡猾，“通病?这我就不知道了，没法评价，不一样的创作，初衷不同，企图也不同，不能评判。如果说给我100万，不用，50万就够了，让我一个星期去写一部搞笑的戏，我可以，为了生活嘛。但是我现在自发的创作更加的真诚，就说我们这部戏的演员都是下班后挤一个小时的车过来的。我喜欢自发的创作，也爱给钱干。”谈到赚钱，东东枪一股脑的把责任推给了制作人，摆出了一副自己只管创作的架势，“判断是否赚钱是别人的问题，但我更愿意看到我的创作在舞台上展现出来，我有信心，觉得写的挺好的。”

写段子、出书、广播剧到如今的相声剧，可以看得出，东东枪越玩越高级，也越来越好玩，他总是贼着更有意思的东西，每一次新的尝试对于他来说都是一次进步，也许人们说到某一个领域的专家或是集大成者的时候不会有东东抢的名字，但提到这个人，他一定是和“有意思”、“好玩”这类词联系到一起。

Q：十年间和哪一种体育项目结缘?

A：没有，我是个体育盲，是那种掉进河里才会游泳的人。我会试着去理解运动，热爱运动的人是值得热爱的。

Q：觉得自己的段子火了吗?

A：没觉得，我写的段子只是在一个框子里，大约140个字左右，大家真正认识我可能是因为我办的电台。段子的形式并不完整，但很方便，在工作间隙，可以把自己想的东西记下来，做成一个半成品，或完成一小部分。十年前最本质的变化是以前写的东西只有自己看，朋友看，但现在是几万人都能看到。

Q：关注的人多了，是不是有了更多的约束、顾虑或者叫责任感?

A：还好，更大的目的还是自娱自乐，当然，我也不会一点不考虑受众的感受。其实只是传播方式变化了，从短信，上网，微博，只是方式不一样而已。

Q：怎么看待荤段子?小剧场演出似乎很难一点荤腥都不沾?

A：我理解的荤段子是这样的：说的完全不是那么回事，可是仔细想想又是那么回事，不知道的人也不会去琢磨，但琢磨之后就明白了，我个人可以接受荤的东西，浅一点的不会造成什么大影响，往脏了说没意思。不下作、不恶心、不讨厌就行，对这些没什么太大的洁癖，毕竟现代人也能接受一些。

Q：如果用十年去做一件事，你会做什么'

A：创作。

Q：具体呢?

A：说不好，总之是创作，去找好玩的东西，之后也是这样。

Q：给发展体育运动接个不落俗套的后半句。

A：发展体育运动是绝对的，静止是相对的。

李贵成　为金牌而战斗

如同歌词中唱的一样：one night in beijing，你可别喝太多酒，走在地安门外，没有人不动真情一样，从地安门往西就是北京有名的后海酒吧街，青砖灰瓦之间一家家流光溢彩的酒吧展现着这座城市的古韵新曲，就在这喧闹的隔壁，一个宁静的大院中不大的孩子们在重复着相同的动作，这个大院叫什刹海体校，而这里的孩子，说不定哪个就是下一届奥运会上的冠军。

“一所学校培养的学生获得了3枚个人金牌和两枚团体金牌，仅就奥运会而言，什刹海体校甚至比加拿大一个国家还要成功。”这是在奥运会后，英国一名记者在探访北京什刹海体校之后在《卫报》上发出的感叹，在他们眼中，什刹海体校的一切都是一个奇迹，他们很难相信一所学校竟有如此神奇的力量：谢军(国际象棋)、王涛(乒乓球)、张怡宁(乒乓球)、马艳红(体操)、董炯(羽毛球)、滕海滨(体操)、罗微(跆拳道)、马坤(排球)……

作为全国重点的体育学校，校长办公室并没有想象中的豪华，不大的房间内没有多余的装饰，只是墙上挂着的“厚德载物”的书法默默地印证着这所学校的品格。谈到什刹海体校在过去的新世纪的第一个十年中的变化，李贵成校长不假思索的说了一个“变”字，“竞技体育唯一不变的规律就是在变化，这十年，什刹海体枝从环境、观念、认知水平、实力等等很多方面都发生了巨大的变化。”在接受我们的采访之前，李校长一直强调标题中上个十年的我当中的“我”字更多的是什刹海体校而不是他本人，从开始到结束，字里行间很真切的能感受到李校长对学校的热爱，“一个学校的发展离不开各个方面的支持，我本人在其中的作用只是众多人中的一点”。

作为一名正宗的体育人，从稚气未脱的孩子到如今已过知天命之年，李校长参与了体育事业中的每一个环节，业余运动员、专业运动员、教练、领队、再到校长，这期间身份的转变使得他对竞技体育事业的规律了如指掌，也正是有了这些丰富的经验以及科学的训练方法，才使得什刹海体校能够源源不断的为国家输送大批高质量的体育人才。在什刹海训练的孩子们每天上午都要学习文化课程，在李校长看来，只有文化水平提高了，有了较高的综合素质，才能够更好、更快的领悟训练的技巧，才能将每一个动作最大限度的做到完美。“学生的时间都是固定的，训练和学习都占用着学生们的精力，其实训练的时间量大小并不能等于成绩的好坏，关键还是要看是否科学，只有提高教练员训练的科学性，有针对、有目的的进行训练，这样既可以保证训练效果，又可以缩短训练时间，让学生在保证优秀的体育成绩的同时有更多的时间进行文化学习。”

与其它教育方式不同，在竞技体育中不存在双赢的状态，胜利是什刹海体棱从老师到学生每一个人的目标，所有人都在为着金牌而战斗，“竞技体育的学校如果不能取得优秀的成绩，别的一切都是没用。”面对如此之大的压力，李校长每天都保持着一个小时的健身运动时间，数十年来不曾改变，“别看我现在并不年轻，但每次登山我至少是60km，从早上一直到晚上，其实运动就是三方面有氧、力量和柔韧，不要想的那么困难，在哪都能够锻炼，并非专业的健身房，办公室、走廊无处不在。”

“自古以来，什刹海就是北京城内的一串明珠。远在几千年前，什刹海一带原是‘三海大河’流经之处，而‘三海大河。又曾是永定河古河道的一部分。到清代，原本连成一体的水域由于水量减少，明显分成三部分：最西的部分仍称为积水潭，中间部分叫什刹海，东南部分叫莲花泡子，后又统称为什刹海。后来，前海的西南部分又分出一个‘西小海’，一时又形成过‘四海’的局面。解放后，西小海曾改建成游泳池，后改建成北京什刹海体校，水面彻底消失，‘四海’又成三海。1980年正式确定什刹海的名称为前海、后海、西海。俗称后三海。”这是一段比较久远的关于什刹海体校的描述，而今游泳池已经不在，而什刹海体校依旧在中国的体育人才培养上创造着一次又一次的辉煌，或许这正是因为有了像李校长这样的纯粹的体育人的存在和奉献，才使得这京城内的明珠一直散发着夺目的光彩，映衬着中国体育事业的前进和辉煌。

Q：怎么理解体育?

A：很简单，对身体的教育，但现在个别人在搞的体育背离了体育这一最原始的概念，他们干的不是体育，是产业，是竞争，背后全是利益。

Q：如果回到起点，是否依然从事现在的工作?

A：我们那个年代的人是没有选择的，做一行就是一辈子，最早的时候我喜欢建筑和医学，如果有可能重新选择，我想我会选择建筑和医学。

Q：对下一个十年有什么新的计划?

A：退休，养生。

Q：体校呢?

A：现在什刹海已经基本形成了他的文化、理念、途径、渠道等等，之后要将这些内容总结提炼成概念的东西，更真实、更准确。

Q：概念具体指的是什么?

A：科学的、实事求是的工作，不是感性，而是研究。

Q：给“发展体育运动”接一个不落俗到的后半句。

A：发展体育运动，提高中国国力。

徐昱　趁着年轻就赶紧做

和我们一直认为的需要高额的费用做保障不同的，2010年的一场赛车比赛创下了全国乃至世界最便宜比赛的记录，50元钱，不够开一次卡丁车的费用却能够参加一场专业的赛车比赛，SuperScooterr Series超级绵羊车系列赛的初衷就是能让普通百姓接触的到。赛事从去年四月份开赛一直到十月份为止，全年赛季七个月举办了八站赛事。主要参赛的车队与车手都是以北京、天津、唐山、保定等城市现有的俱乐部车队与车手为主。每站赛事以二个组别各一场官方计时练习赛、一场官方计时排位赛、雅马哈福禧杯挑战赛资格赛、雅马哈福禧杯挑战赛决赛(15圈)和SGP超级绵羊组二回合决赛(各10圈)的方式来进行。一年总计共有八站赛事，雅马哈福禧杯挑战赛以每站决赛成绩累加作为车队、车手的年度积分的方式产生该年度的车队总冠军和车手总冠军……

看着徐昱发来的简历，上面密密麻麻写满了他参加过的赛车比赛，从2004年开始，徐昱的生活几乎是与车相伴，去年，徐昱开始组织SSS超级绵羊车系列赛，“SSS是全国门槛最低的赛车比赛，只需要交50元的报名费，这50元包括保险、油和餐饮，这就三项的钱加起来都要比报名费高很多。”看得出来，徐昱的比赛是赔钱的，但尽管如此，他依旧乐此不疲的为自己的比赛奔走忙碌，用他的话说，做这些就是梦想的传递，能够把自己热爱的事情让更多人接触，从接触变成喜欢，从喜欢转为热爱，这样赛车运动才能真正的火起来，被大家慢慢接受。

SSS超级绵羊车系列赛的口号是：“挑战今天的自我，开创无限的未来。”这句话很能代表赛车文化，“和其他体育赛事不一样，赛车运动是选择机器带动人，通过人对机器的操控从而取得比赛的胜利，取得比赛胜利的关键在于对自己心态的把控，心态稳定的话，每一个动作都会流畅的进行。”和摄影一样，徐昱说很多时候赛车比赛也是遗憾的艺术，每一次过弯道的时候总能有一丝更好的调整，使得汽车的轨迹更加精确，而这只能期待下此次的发挥，每一次都有所期待，相信这也是赛车众多魅力之一。

徐昱是地道的北京人，“小时候我就开始骑摩托车，那会不知道什么比赛，就是觉得有辆摩托车很酷，可以泡妞，女孩子喜欢，她坐在后坐上，刹车的时候她会抱紧你的腰，那种感觉很爽。”徐昱不喜欢用“痞”形容上学时候的自己，“应该是活泼，很多人都喜欢和我做朋友，大家玩得很好。”和很多北京土生土长的孩子一样，徐昱能说、自信、喜欢去尝试新鲜的东西，大学没毕业的时候就和同学一起创业有了自己的旅行社，而幸福来得太突然很多时候也是短暂的，大学毕业后徐昱的旅行社无奈破产，“那时候我在酒店里和朋友呆了好几天，不想出去，以前跌倒了妈妈总在旁边把自己扶起来，而长大了只能靠自己，一直再想是不是还要在旅游这个行业中坚持还是干脆换一个行业，去找一个新的领域。”

接触赛车徐昱很感谢一个人一一中央电视台F1的嘉宾主持周才鸿，“我最早接触赛车是从周老师那里，他告诉我赛车是个什么东西，从一点都不懂到考取赛车比赛驾照，从举办比赛的梦想再到如今我们所筹备的第二届SSS超级绵羊车系列赛，这期间他给了我很多的帮助。”

“现在的赛车比赛在国内还不是很普及，很多人还没有真正有机会接触。”徐昱很清醒的认识到目前国内赛车比赛的地位，这也往往让他有些无奈，“很关键的一点就是没有平台，很多人想玩玩不到，为什么会有人去马路上飚车，就是因为他找不到合适的地点去释放，如果有了适应的环境，相信没有人想去飚车玩命。”徐昱现在所做

的一切正是希望能够建立平台，从车手、车队、运营到宣传，“我的努力就是希望能给别人留下梦想，血脉相传，我相信。”

Q：用一个词概括自己的过去的十年会是什么?

A：瞎混?不好不好，奋斗，奋斗好。我大学学的是导游，毕业后弄了家旅行社，2001年开始接触汽车，之后做过关于赛车的电视节目，从2004年开始参加比赛，现在在做运营和宣传的事情，一直都在为着自己的梦想而奋斗。

Q：赛车梦想?

A：嗯，我希望更多的人能有这个梦想，将他传递，我不行有我儿子，我儿子不想还有我孙子。

Q：压力大的时候会选择什么方式?

A：咖啡，黑咖啡，除了赛场，我喜欢咖啡馆安静的环境。

Q：十年，什么东西没有变?

A：年轻的心，不管是车手还是运营，都要充满激情，速度的比赛只有第一，第二其实就是最大的失败者，但第一只有一个，这个时候就要看心态，年轻没有失败。

Q：会对那些喜欢但是还没有接触到赛车的人说什么?

A：趁着年轻，还有梦想，抓紧一切去实现，时间不等人，像我现在，很多反应就已经没有前几年好了，真的不能等，想到就去做，别犹豫，我们做的事情没有好坏。就在于坚持。

Q：给“发展体育运动”接一个不落俗套的后半句。

A：发展体育运动，开创无限未来。

皇甫一个喜欢攀岩、腼腆而又害羞的男生，现在却坐在我的对面，给我讲述关于他在外求学10年的故事，不知道是不是压抑的太久，他需要释放，需要发泄的原因，他变得侃侃而谈，让我有种是多年未见的老友的感觉。在岩壁上的皇甫犹如在悬崖上的一颗大树，殊不知在长成大树之前，他也只是一粒飘落在悬崖上的种子。

1999年他离开父母去县城读书，翠滴的草地，整齐壮观的教学楼，宽阔标准的塑胶跑道，能在这里读书心中自是欢喜，入学不久后，欢喜很快退去，取而代之的是自卑。从农村来的借读生的身份让他觉得自己和这所学校格格不入。他选择了埋头读书，拒绝与人交谈，只有前列的成绩才能让他稍稍找回一些自信。没有玩伴，寄人篱下，做什么都要小心翼翼的，就连上厕所都要踮起脚尖轻轻的迈出步伐，原本敏感的心拉的更紧了，在高考之前他都将自己紧闭起来。

2007年站在那洁白神圣的土地上他接到了大学录取通知书。他只是松了一口气。欢喜却没有如约而至，直到接到同学们祝贺的电话，他才明白原来他一直都在和自己过不去，是自卑给他筑了一道墙，挡住了友谊也挡住了原本属于他的快乐。慢慢的他学会了向朋友敞开心扉，现在的他已不在是一个人。他有了自己的朋友，有了属于自己的圈子。

在攀岩运动中他又结识了更多的朋友，最初他是要去学救援的，因为没能去四川地震最严重的地方参与救援而自责，从接触攀岩到第一次触摸到石壁，整个向上攀爬的过程中他找到了更真实的自己，他喜欢在悬崖峭壁上行走的感觉，那每一步要求的更坚实。

他的教练告诉他“攀岩不是要战胜自然，而是要战胜自己。”就如同我们的人生，有时难有时易，有时可以加快脚步，有时必须放慢速度。我们要战胜的只有自己，这样命运才能把握在自己的手上。

他说当他双手紧抓着岩石时，他在体会它的质感，他感觉石头也是有生命的，他把胸膛紧贴在岩壁上时他感觉得到自己血液在奔腾。当到达石壁的顶端，张开双臂，看着雄鹰在远处翱翔，仿佛自己也在飞翔。

皇甫说在大自然面前你不得不谦卑，我们也只不过是沧海一粟，做好自己就是最棒的。今年他参加了全国定向锦标赛，明年他会来北京参加比赛，将来他还要把攀岩的足迹踏到上。在回首，十年，他笑着说以后他只接受谦卑，拒绝自卑。

人人都造时光机，写封信给未来的自己。

从小就羡幕大雄有一个从未来来的机器猫，羡幕它从四维兜里掏出稀奇古怪的宝物，可是最羡慕他的还是他的抽屉――时光机。如果真的拥有一个时光机，最想到什么时候?是回到无忧无虑的童年，还是年少懵懂的学生岁月，又或者想去看看未来的样子时光机一直存在人们的脑海里，科学家为它的研发倾注心力、小说家为了它运用精彩的描写、编剧导演为了它展开魔幻的想象力。

时光机既然是可以穿越时光的机器，在这个概念上，任何时候，不管时光机有没有被制造出来，都是有可能看到时光机的。

那么，何不让我们来做一个最简易的时光机呢?

步骤一：准备一张厚的(至少要有100g打印纸的厚度)、防水性以及防腐蚀性强的并且表面不要太光滑的纸。

步骤二：在纸上用很官方并且郑重的格式写上，给我的子孙，我是你的祖先XXX，出生在XXXX年，我留下这封信是XXXX年X月X日，地点东经116度XX分，纬39度XX分(用Google Earth查出具体数值。)如果那个时候的世界已经发明出了时光机器(TimeMachire)，请利用它来找我，我在这里等候。如果你的那个年代还没有发明出时光机，请继续保存这封信。

步骤三：如果有技术条件，用塑封将这封信封好。以达到防水、防风、防虫等效果。

步骤四：找一个绝对可靠的储存地点，要非常小心，并且要保证可以留传下去让百年后的子孙可以看到。

步骤五：如果一切顺利的话，兴许几分钟之内就能够看到几百年后的子孙驾驶着时光机，轰然而来

上面这个方法看似只是一个小玩笑，时光机到最后只是一张写着给未来的信而已。但是，如果对时光机的认知更宽广一些，只要某一部分的我们被带到了未来(过去时不可能的了)，这样不也是这个时候的我穿越时光并且让未来的我接收到了吗?

写给年底的自己

亲爱的，如果你还记得来看一下这封信，那么我会非常高兴的，因为你总是这么健忘。如果一切顺利的话，你现在已经是某个公司的一名员工了。我不知道你对这份工作满不满意，我希望是的。

自这周四晚上我听说WCC去读硕士的消息，我的后悔几乎把自己搞得崩溃了。你现在一定记得的，对吧，今天，在我再也忍不住眼泪的时候，

我借口要洗澡在那水流声中失声痛哭。我给你写这封信，是因为我不想再哭了。我在止住眼泪后对自己说，够了，一切都已成定局了，看看目前我还能做什么，然后努力去做。恩，我查看了复旦与北大的招生简章，好吧，我连报名的时间也错过了。研究生这件事今年是不能再想了。所以，我决定要努力找工作了。

本来我们不就是这样打算的吗?如果你现在找到了一份能让你感到快乐的工作，那么祝贺你。如果你现在只是勉强接受了一个Offer，那么也不要灰心。

不管怎么样，工作只是一个暂时的港湾。我今天在理智地思考了我们的未来之后，站在了镜子前，对自己发誓：一定要以一张外国大学的硕士学位证书来结束我的学习生涯。

亲爱的，记住这个誓言。这不是一个无聊的突发奇想的怪念头，你我都知道的。WC的事只是让那潜伏在我们心底的梦又苏醒了，是的，她醒得如此猛烈，我们不该忽视她。

亲爱的，无论现在的你有怎样的未来展现在面前，答应我，绝不能违背自己的誓言。求你了，千万不要忘记我们内心的声音。在一个陌生的国土上，学习

自己喜欢的专业不过自己喜欢的生活，让自己成熟。

Pure 2011年1月15日

写给工作后的自己

现在的你是不是依旧那么的颓废?应该长大了吧?上大学的时候你每天都有不开心，一直觉得自己身边出现了几个很虚伪的人，但是你不得不跟她们在一起，你不得不变得虚伪，明明不好的东西要说好美，明明很垃圾的歌跟着起哄“哇，好好的声音哦。”

现在的你还是这样吗?你是怎样对待你身边的人的哦?那时的你真的活得很累，记得刚上大学时的你什么都不晓得，但是就在大一的时候你却要接受很多，跟同志们住在一起，身边的室友被男生骗的付出第一次，还有大二要好的女孩子在da 一的时候常常来，我知道那时的你很无助，你还是那么的小，你只是一个来求学的孩子，曾经有一段时间你差点就得了抑郁症，心脏也开始出现了一些小小的问题，那时的你只能独自慢慢的承受，因为在那个陌生的城市只有你自己才会真正的爱自己。

大二出于寂寞你和你自己很不喜欢的女孩一直在一起，她总是那么的高傲，对身边的一切要求都是那么的高，她根本不知道自己就是一个很普通的女生。你的生活过的真的不如意，你的学习也是越来越差，甚至差得离谱了，你没有动力了，我知道你是心累了，你只是来上学的学生。

现任的你摆脱了很多大学的苦恼了吧・你已经是一个很独立的个体了吧’不管眼前的路多么的难走，你一定要坚持下去，一定要开开心心的，一定要把曾经失去的统统找回来。我希望你比你大学寝室的女孩们过的更好，这样才能对得起自己。

你现在要大胆，不要再把所有的事都装在心里面，要好好的找个男朋友好好的对他，不要再耍小脾气了，我你是个好女孩子，我知道你会很努力的走下去。记住不论发生什么都告诉自己要坚强。

倩倩，你一定要坚强要开心要幸福。我们工作后再见!

倩倩2011年1月1日

写给明年的今天

Hello，还好吗?还是单身吗?这个困扰你多年的节日让你更洒脱了还是更痛苦了?内心的燥热和下半身的冲动平息了一些吗?还是吗?

别不好意思承认，其实没什么丢人的。

不管明年还是后年还是大后年的以后，我希望你可以找到那个对的人。然后现在的我会问，她漂亮吗?(尽管我知道这不是你最关注的。)她人好吗?她喜欢小动物吗?她喜欢摇滚吗。

写给2011年11月11日的自己，希望未来的一年一切顺利。

木马2010年11月11日

写给一年后的自己

嘿，哥们，请让我这么称呼你，虽然我们是同一个人，但是，身处不同时空中，我们的交集，仅仅是从现在起往前的二十几年而已，之后的一年，对我而言，尚未经历，对你来说，已成历史。一年时间也许不能改变太多，但仍然会有所不同，说说我对你的期望吧。呃，假如那时候你还能记得这封信的话。

让我设想一下，你现在应该是在另一家公司里了，或者至少是准备跳槽了。我跟你说，我现在很不爽啊，真的很不爽。

环境当然是比较不爽的，连续的加班，累得跟条狗一样。但是啊，其实我不爽的是自己啦，我现在我用的自我介绍是“对自己不满，也对现状不满，改变不了现状，那就改变自己。”不爽的原因很多，大部分都是在不爽自己身上的毛病。大学毕业以后，以为参加工作就会改善状况，很可惜的是，现在我知道，环境的确能让人有所变化，但是真正选择做出改变的，还得是自己啊。哥们，一年时间，你大概还不能变到连我自己都认不出的地步吧，但是至少得比现在的我要好那么一些。

首先，我希望你能够学好英语，我已经对英语茫然好久了。随着越来越深入地进入互联网这个世界，发现自己的英语知识已经不敷使用。曾经对自己说过，华语世界虽然浩如烟海，但是英语才是世界的主流。华语世界里有太多的东西落后于英语世界，尤其是科学技术方面。所以，学好英语，从主流中汲取营养吧。

其次，希望自己的工作技能能够磨练得更好，刀不磨不快，在这个世道上，没把快刀怎么行

最后，我希望你能够拥有更强的自制能力。我现在的自制能力依然薄弱，很多坏毛病都是因为自制能力不强引起的。当然，自制力的增强不能一蹴而就，就好像罗马就不是一天能建成的，好吧，我不指望自己的自制力能像罗马一样宏伟，但是至少能抗得住人生中的风雨吧。我觉得，自制力的增强也要讲究技巧，培养良好的习惯，就是其一。哥们儿，别给我现在丢人啊!

贾里2011年1月17日

写给20年后的自己

还活着吧?呵呵，居然开篇第一句我要这么问。和心爱的人结婚了么?我46岁了，好老!还觉得自己美么?哈哈，笑一下你!

还需要定期去那个地方见那样一群人吗，去过青岛了没有?是跟他一起吗?

生了一个孩子还是生了两个孩子，他或者他们长得漂亮么?如愿以偿是男孩么?呵呵，希望女儿听到不要生气哦!

不知道你们的坎坷是怎么走过去了，或者没有走下去，但应该不会，我知道，那不是你的性格I现在的你可以笑着回顾了吧?要记得，平淡的生活就是幸福，人的一生有不做梦的但没有梦不醒的。不要总是把生活想的太理想化，身边的人都健康，都还在，那就是你最幸福的样子了，希望这一切会成真的!

记得微笑的看待人生和挫折，别人会因为你产生勇气，你自己也会发自内心的快乐起来，爸爸妈妈要记得常联络，可都不生活在身边了吧?早就要跑掉的你，我想现在终于如愿了，学着他们对你的那些爱去爱你的家人，虽然那是你曾经抱怨的，现在你怎么看呢?

哥哥弟弟妹妹们都好么?还和大兴那么常联络么，20年后她也都38了呀!时间过得太快了!淘淘都20多了呀，我的侄女，要健康快乐保持好身材啊!鑫鑫大学毕业一定有好的工作的，这个社会她应该很吃得开!应该也有家庭和小孩了，是在北京，还是在沈阳，还是在世界的某个地方呢?

电脑里还有cri的痕迹么，还记得写意民谣这个频道么?莫然、李峙，这些名字听起来是熟悉的么?

成为朋友还是相忘于江湖了?还保存着那些录音截图么?