广告设计技术精选(九篇)

前言：一篇好文章的诞生，需要你不断地搜集资料、整理思路，本站小编为你收集了丰富的广告设计技术主题范文，仅供参考，欢迎阅读并收藏。

第1篇：广告设计技术范文

[关键词］全息影像技术;现代商业广告设计;应用

现代商业广告设计逐渐从传统静态设计发展到互动式设计模式，全息影像技术的出现为现代广告提供了新的设计空间和展示途径。这种现代时尚的交互手段给消费者带来了前所未有的互动体验过程。将全息影像技术引入到商业广告领域并加以应用推广，其良好的互动和逼真的体验过程将是现代商业广告设计的大势所趋，民心所向。

一、新媒体时代的全息影像技术

1.新媒体时代的缘起

“新媒体”一词最开始在美国社会上流行。1967年，时任美国CBS技术研究所所长的P.Goldmark在开发EVR的商品计划当中首次提出“新媒体”一词，之后其以不可阻挡之势在全世界扩散开来。“新媒体”中“新”的概念是相对的，是处于不断发展中的。新媒体是科学技术日新月异发展的产物，相对于电视、广播和报刊等传统媒体而言，它是以移动技术、网络技术、数字技术为支撑，以数字电视、手机、电脑等电子设备为媒介，以卫星、无线通讯网、互联网等渠道为途径，进行娱乐和信息供给的传播媒体时代。随着科学技术的迅速发展，社会内部的相互交流增多、相互依赖加强，信息传播迅速，广泛缩短空间和时间的距离。在全球范围内，信息化俨然已经成为时展的主流，科学和技术的进步已经将新媒体推到了这个时代的主流之位，它在迅速蔓延的同时也将我们的生活引入了一番新的天地。

2.全息影像技术的产生与原理

1947年，全息影像技术初次被发现和研究，DennisGabor提出了全息影像技术的成像概念，获得了1971年的诺贝尔物理学奖。20世纪60年代后期，德曼等人提出了数字全息技术这一全新的全息概念，由此开创了精确全息技术的新时代。全息影像技术是能够利用光的干涉和衍射原理，把物体反射特定光波的振幅和相位以干涉条纹的形式记录下来，再现物体真实三维图像的技术。在狭义上，全息影像技术指的是扫描一定区域范围内的个点，通过扫描个点的信息排列形成真3D影像。在广义上，全息影像技术是光学上极具前沿性的一项新式技术，它通过寻找灵敏记录的介质和合适的再现方式完美地结合了信息存储和激光技术。众所周知，所有的光均具有颜色、方向以及明暗强弱三种属性，无论是早期的银版摄像、黑白照片还是彩色照片都只能记录三种属性其中之一，唯有全息影像技术能够同时捕捉到光的三种属性，真实再现物体在三维空间的真实景象。该技术包含了物体的大量数据信息，以此制作的三维立体影像给观察者以身临其境的真实感受。

3.全息影像技术的发展趋势

全息影像技术从提出、发展到普及，如今已经与诸多领域学科交叉融合，形成了全息模压、全息储存、全息显示等技术，在社会生产生活的方方面面得到了广泛应用。随着全息影像技术的不断发展，设计制造成本随之降低，信息存储量随之丰富，该技术愈来愈显现出影像色彩丰富、观看角度灵活自由等优势之处。虽然当前的全息影像技术还没有完美到如同电影效所展现的那般，但是该技术的视觉和感受效果已经深入人心，深刻地影响了人们的审美观念。

二、全息摄影技术在现代商业广告设计领域的应用现状

1.国外应用现状

国外已有很多知名品牌的广告产品采用全息影像技术来展示自己的产品，比如2010年时装品牌博柏利的时装秀利用全息影像技术和模特儿交替展示服装，让观众感受到了别样的观秀体验；普拉达设计了个性试衣系统，利用全息影像展示试衣效果；还有德国沃尔沃汽车的户外广告等。

2.国内应用现状

目前国内的全息影像技术在商业广告领域的应用范围相对较窄，主要在小型展柜和舞台中有所运用。该技术在广告设计中多用来展示珠宝首饰、小型电子产品和企业标识等，内容一般为较简单的旋转动画。另外，在舞台展示中以180°的单片全息幕居多，内容有真人表演全息特效、虚拟表演、虚拟和真人互动等。

3.全息影像技术在现代商业广告设计中的应用优势和阻碍

（1）应用优势

首先，全息影像技术的产生和发展极大地开拓了现代商业广告设计领域的创造力和想象力，为消费者打造了一个虚拟但又具有真实感的世界。这一技术的诞生和其在广告设计中的应用满足了消费者对于幻想中的世界的渴望和追求，并且根据各种现有的案例分析，该技术在民众当中具有相当高的可接受性，这就为全息影像技术在现代商业广告中的进一步发展和应用奠定了有力的市场基础。其次，二维到三维以及平面到立体的转换是广告设计领域发展的必然趋势，逼真完整的用户体验和追求让商业广告设计很难不去看重全息影像所特有的超逼真立体感受。毫无疑问，广告设计的三维立体化成了大势所趋，契合了新媒体时代的发展趋势和要求。再次，随着全息影像技术的应用不断成熟，该技术与其他技术的结合也会日益发展和完善，使现代商业广告设计的技术领域不断拓宽，其效果和观众感受也会日趋完美。

（2）应用阻碍

全息影像技术在现代商业广告设计中的应用具有诸多优势的同时，在其今后的发展过程中也会有些许阻碍。首先，全息影像技术对光线和环境的要求非常之高，特定的光线和环境是该技术实现的前提条件，但是由于目前技术存在不足之处，这些要求的实现需要严苛的条件。其次，全息影像技术的尖端因为由少数发达国家的个别企业控制而成本极高，这对该技术的发展、普及和应用造成了一定的限制。再次，国内对于类似全息影像技术的新技术推行力度有限，该技术在国内的发展缺乏强有力的支撑。

三、全息影像技术在现代商业广告设计中应用的分析

1.全息影像技术在现代商业广告设计中的应用理念

全息影像技术在现代商业广告设计中的应用理念之一为全方位的感官体验。消费者愈来愈追求新式和别致，刺激感官成为吸引观众的基本原则，全息影像技术能让观众享有身临其境的印象和感触，这也是该技术超越传统广告设计的独特之处。其应用理念之二就是立体的互动体验。全息影像技术能够让消费者同时体验文字、画面和音效的多重应用，受众的潜在需要和内在需求也相应被提高而产生积极的购买行为，该技术在新媒体时代所具有的产品宣传意义也在于此。

2.全息影像技术在现代商业广告设计中的应用形式

全息影像技术进入现代商业广告设计领域的时间较短，虽然这一新兴技术在此领域的应用尚处于发展和探索阶段，但其应用形式较为明确。第一，由于全息影像技术对于周围环境的光线要求较高，因此，该技术在密闭环境中进行连贯性展示的时候具有极佳的优势。第二，全息影像技术可以实现多变性和动态性的广告效果，在移动投影设备和变换输出信号的条件下将广告形象地展示在不同的空间位置，带给观众超现实主义的魔幻感受。第三，全息影像技术的应用需要其他的技术支持，交互感应技术和光感技术也是新媒体时代新兴的科学技术，将其与全息影像技术相结合可以让观众在面对商业广告时拥有更多的主动权，也可以扩充商业广告的立体感、丰富设计内容。第四，商业广告设计的主体永远是商品，全息影像技术的应用在整个过程中应当以突出商品为首要的设计原则，设计者应当充分考虑这一点，使得该技术的凸显不能够喧宾夺主。第五，全息影像技术所呈现给观众的是一种虚拟影像，在展示背后有着复杂的制作流程和设计标准，因此，商业广告设计在应用该技术时应该充分考虑两者的协调性。

3.全息影像技术在现代商业广告设计中的应用效果

一般而言，消费者从开始对产品产生购买欲望到实际进行购买是有一个循序渐进的过程的。首先产生购买需求，其次寻找购买目标，然后做出购买决定，之后进行商品购买以及使用，最后进行用户的体验评价即商品信息反馈。消费者在产生购买需求的时候，其动力主要来源于主观感受，即触觉、视觉、听觉等，这是消费者对外部信息最直接的反应，也是认识、使用、体验和改变对象的首要点。全息影像技术能够在商业广告中进行动态影像、立体画面和音乐特效的360°全方位展示，对消费者的多方位信息输入有效地将观众带入感受商品的真实氛围，加深了消费者对广告的印象。除此之外，全息影像技术不同于传统的广告设计形式，它能够同时做到实景和表演的有效结合，让观众在互动中体验真实。

四、全息影像技术在现代商业广告设计中的应用展望

1.全息影像技术在现代商业广告设计中的价值体现

在商业广告设计全球化的趋势下，更多的广告设计将在手段和方法不断提高的前提下用全息影像技术发挥空前的魅力。每年一次的全息影像技术国际会议都会展示令人惊叹的三维立体全息像，逼真的立体视觉令人惊叹和遐想。20世纪的广告设计是以视觉要素为中心的，而21世纪的设计必须同时结合嗅觉、触觉、温度感和重量感等，全息影像技术恰恰满足了这一发展需求。

2.全息影像技术在现代商业广告设计中的应用前景

全息影像技术在未来定会迅速发展，向着动态性与交互性进步。其成像不再局限于现有的空中成像，而是有望发展为半透明的极薄粒子浓度屏幕成像，给予观众在屏幕中随意行走的可能和空间。这就是在全息影像技术下可以跨越空间限制的交互体验，该技术可以打造出前所未有的全方位立体空间，使观者与三维影像进行零距离的接触和互动，可谓一场穿越时空的影像革命。因为在全息影像技术的新式交互观念之下，时空交互，观感统一，观者在这一虚拟的交互环境中感触到了内心情感和主观思维的新体验，是一种更加人性化的交互体验。试想在今后的网购过程中，消费者看到的不再是实物拍摄的二维照片，而是多视角、全方位的宛若实物的三维立体图像。在全新宝马概念车的展厅当中，车的影像是悬浮在半空中的，观者可以清晰地看见每一处细节，可以通过手指的点触将概念车进行全方位的旋转和立体分解，甚至可以在观众面前瞬间变成飞机。随着全息影像技术的进步和全息成像质量的提高，该技术会在未来社会更加广泛地应用到人们生活的方方面面。

五、结语

全息影像技术是现代科技的产物，在现代商业广告中引入该技术能将设计的艺术性、科技性和装饰性融为一体，使广告设计的表现在真实与虚幻之间交换，带给观众全新的设计体验。广告是审美与实用的统一，其目的是向消费者传递信息，给商家带来利润。在现代科技和艺术审美完美结合的条件下，身临其境的体验和感知认同让消费者从被动的信息接收转变成了主动地信息获取。但是与此同时，技术的掌握、专业的结合以及人才的储备都将是全息影像技术在现代商业广告设计领域中所面临的挑战。

参考文献：

1.佘林子.3D全息投影技术在展示设计中的应用.现代装饰(理论)，2016.8

2.崔璐，杨君顺.浅析全息影像技术及其应用.美与时代(上半月)，2009.9

3.靳晓飞.全息影像作为新媒体艺术语言的研究.大连工业大学硕士学位论文，2014

4.郭艳.全息影像技术的新交互观念研究.沈阳航空航天大学硕士学位论文，2014

5.许铭.浅析全息影像技术对数字媒体艺术设计的影响.艺术科技，2016.7

6.葛菲，莫彦峰.浅析3D全息投影技术对现代广告与设计专业的影响.艺术教育，2016.5

7.郭稳.探析全息与现代艺术设计.现代装饰(理论)，2016.3

8.王跃岭.全息影像造就“立体新闻”：全息影像技术在传媒领域中的应用.中国记者，2014.9

第2篇：广告设计技术范文

（一）中国书法在电子信息时代存在的意义

文字在传递情感、表述思想、叙述记录等方面具有重要的作用，即使在电子信息技术广泛应用的现代社会，文字仍是传递信息的重要媒介。然而现在的青少年们多依赖电脑来传情达意、娱乐交友，电脑里五花八门的字库，更是为他们提供了不用动手的理由，更不用说书法。以往具有广泛群众基础，在信笺、牌匾、春联中处处可见的书法艺术，正逐渐被刻板、规范的电脑印刷体所替代，失去了昔日的光辉。但是中国书法独特的文化意蕴和外在形式美是只具有传达文字信息功能的印刷体所永远不能企及的。

（二）中国书法对于广告设计的重要价值

广告设计要求的是把企业信息用符合大众审美的视觉表现形式传达给消费者。而中国书法作为广大群众所熟知的传统元素，应用于广告作品中往往能比较容易的与消费者产生共鸣，达到有效沟通；同时书法层次丰富、挥洒灵动的姿态在广告设计里充当了形与意优美的载体。书法主要是使用毛笔进行书写，字体在一定程度上继承了柔韧的特点，一笔一划之间呈现出不同的效果，例如细腻、刚柔、淡雅等。此外，书写墨色的深浅产生的效果也是不一样的。广告设计主要针对的元素是图形和文字，文字主要的作用是解释说明，但是如果文字设计不当会给观众带来呆板、无趣的视觉效果。书法通过墨色深浅以及运笔的不同，可以在很多方面进行创新，给观众营造一个古朴淡雅、清新自然的氛围，给设计增添了文化内涵。书法还是一种特殊的图形，它五种基本字体篆、隶、真、行、草往往都可以抽象成图形，在结构上改形象为笔画化。例如，国内顶尖的优秀设计师靳埭强、陈幼坚的作品无不是成功地糅合了西方美学和东方文化，还有设计师韩家英为《天涯》杂志设计的以书法元素为主体的系列海报，在海内外赢得无数赞誉。现在有很多公司在设计自己的图标名字时常常会采用隶书，它苍劲有力的字体与公司积极向上的文化是一致的。而流畅优美的行书既不像隶书那么端方，又不像草书那样难辨，是海报招贴当中最常选用的书法字体。中国书法里虚与实的设计在传递广告含义时也是具有重要作用的，现代广告设计里常用的“计白守黑”这个美学原理与古代书法的书写精髓有着异曲同工之处。

二、中国书法如何与广告设计教学相融合

“广告设计”课程是艺术设计专业的核心课程，它既是一门注重创意思维培养的课程，也是实践性与商业性并重的课程。我国伟大的教育家孔子曾提出“教书育人”“因材施教”的思想，这在当代教育中仍具有积极意义。首先，教师在充分了解学生家庭背景、教育背景、文化程度及个人爱好等基础上，发现每个学生在中国书法方面不同的理解程度和学习程度，在广泛普及教育中国书法的基本知识的基础上，针对每个人的特点选择适合的几种书法形式。在教学过程中要让学生明白广告设计最终是要面向市场的，所以在把书法用于广告设计时要注重创造的多样性和综合性。在充分了解广告设计的背景、应用场合的基础上，恰当融入中国书法元素，与新技术、新的传播媒介完美地配合，实现广告设计的成功。虽然我国的广告设计起步较国外晚，经过数十年的发展正逐步缩小差距，所以在广告设计国际化上对学生也要进行充分的教育。广告设计国际化是在提高自身设计水平的基础上，充分运用本民族的传统文化元素，配合时尚的编排组合形式，吸收西方广告设计的优点，才能形成具有时代感和现代感的广告设计风格，真正使中国广告成为沟通世界的桥梁。中国书法作为传统文化元素的重要代表，也是东方文化的标示符，它在广告设计应用里创新性地使用，可以帮助中国广告设计走向世界打上鲜明的标签。

三、结语

第3篇：广告设计技术范文

关键词：广告设计 广告设计教育 艺术文化基础 学生培养

什么是广告设计？许多人认为“广告设计=钱”，大部分人都认为做广告设计不需要动脑筋，只要动动手指头，操作一下现成的电脑软件，钱就会大把大把地进来。于是在这个商品竞争愈演愈烈的情况下，很多家长看到广告这个行业的“钱”景后，不管子女是否适合都会把他们送到相应的机构去学习，因此催生了大量的美术生。许多学校跟随家长和社会的形势，也逐渐由单一的艺术专业发展到十几种不同的艺术专业，促使大量美术专业的产生，而由此产生的众多生源也令中技类的学校看到了前景。

一、中技广告设计的设立与发展

中国是人口大国，同时也是制造业大国，世界约60%的基础生产都来自于中国各个大中小工厂，涵盖了服装、家居用品、电子、工业用品等产业，因此中国需要大量的技工型人才，而技工院校是中国培养技术工人的摇篮。在现代社会出生率逐渐下降的情况下，技工院校也在夹缝中艰难生存，需要不断地创新和发展才能让学校成长，而广告设计这个专业的出现也成了一种必然。大概在2000年开始各技工院校陆续出现了设计类专业，以培养设计类技工人才，家长们也看到了广告设计的发展前景，因此逐渐地广告设计专业成了每年招生的主流专业。

我们不得不正视的是，中国经济的不断发展令广告产业不再是企业品牌经营传播的辅助工具，而是成为一种非常重要的传播手段，不仅是金钱的体现还是人为创意的体现。为了顺应中国广告业的快速发展，现在大多数的高校都针对广告教育做出了相应的调整，逐步建立起一个系统性的广告设计教育体系，让学生能够与世界接轨。同样，技工院校也需要反省自己的广告教育体系，要通过不断改善、优化现有的广告设计教育体系，使其系统化、实用化。

至今技工型广告设计专业已经发展了十几年，虽然也培养了许多各种优秀人才，但是我们还是需要反思：专业是否发展过快，学生人数是否增加过快以及学生的学习时间是否足够。这些因素一直都困扰着我们，不得不让我们进行思考：专业要如何继续发展下去。毕竟技工学校的情况十分特殊，让大部分没有任何美术基础的学生，用仅有的两年时间学习广告设计所有的课程，在这样的情况下如何能让学生更快地掌握广告设计的策划、创意和制作呢？这也是我们需要改进的地方。

二、中技广告设计现状

根据目前的情况来看，基本的广告专业人才有三种：创意型人才，营销型人才和技术型人才。不难看出，技工院校的学生是属于第三种人才，即熟练运用图形图像相关处理软件的技术型人才。

1.从社会看

在中国，充斥着许多劣质广告，如假冒伪劣的商标、粗制滥造的海报等。这些不追求任何的字体美感，随意添加的图片背景，一味仿制的标志，利益驱使已使得广告设计成为一种赚钱的工具。

而且大多数小型广告设计公司的创立者都并不是广告设计专业毕业，并没有专业扎实的设计知识，广告行业从业者甚至有大部分是印刷厂学徒出身。这使得这个行业素质参差不齐，也使得一部分中技广告设计专业毕业的学生踏入社会时受到这部分因素的误导。

2.从学校看

在社会需求下，学校一哄而上，并不顾及学校师资力量和理论研究的欠缺，在广告设计教育在还未有扎实根基的情况下快速发展。因此造成教学质量无法保证，学生技能掌握不熟练、进入社会就业难度较大等局面。由于中技院校三年学制是前两年在校读书，第三年由学校安排外出进行专业对口实习的特殊性，学校盲目地追求生源，注重学校利益而忽略教学质量。这使得学生在没有掌握好设计基础的情况下就盲目地被推向社会，不注重对学生文化底蕴的培养，导致有的学生手高眼低，让学生无法更好地掌握设计，也使得学生对广告设计产生了错误的看法。由于学校看重就业率的升降，安排毕业生就业时以入职为标准，如此随意就业的后果是学生无法正确进行选择，进而导致学生专业素质低、专业对口就业率低。

而且大多数在中技院校学习广告设计专业的学生并不像高考一样需要经过美术专业考试才能入学，他们通常都是对广告设计专业有兴趣或是在感觉广告设计专业不错的情况下才选择进入这个行业，这也是学生普遍基础知识不扎实的原因。

3.从家长看

中技生对待事情没有正确的判断能力，许多时候都是由父母为其决定去向。而大多数父母对待广告设计并不是抱着学习的态度，而是包含着一些利益因素做出的选择。由此使得学生在选择这个专业的时候，并没有真正地了解过这个专业，或者一部分学生对这个专业没有学习兴趣，这导致了学生学习效果不理想。

4.从学生看

社会上一些错误舆论和观点的误导，令学生不重视创意、文化、艺术基础这些层面的需求。他们希望自己能够更快更多地完成设计生产工作，在利益的驱使下去完成广告设计，他们会更看重各种设计软件的操作，而并不会全身心、扎实地学习基础文化知识。甚至许多学生都不了解艺术与设计的关系，这就使学生许多的广告设计水平较低，无法更好地表达设计内容。

综合上面四个观点，中技院校广告设计专业在软件专业学习方面十分成熟，可以培养出非常优秀的技术性人才，但是在对学生进行文化创意方面却十分薄弱，甚至说学生根本无法独立完成一个设计流程。而且由于艺术文化知识的薄弱导致创意薄弱，已经使得设计教育走一种机械化生产模式，因此改变现有的技术性设计教育是十分必要的。

三、对艺术理论教育的改革措施

设计本来就是由绘画演变而来，是为了满足市场需要，作为新技术带来变革的回应。我们要懂得，什么是万物之源，什么是设计之本。设计是什么？《大英百科全书》中解释为“思维形成的过程”，从这个意义上讲“人脑决定一切”。笔者一直提倡设计师的审美决定其作品的思想内涵，现代许多社会上的设计工作者，没有经过一定的设计语言训练和艺术素养的培养，仅仅凭借一些设计软件和印刷经验便能自诩为“设计总监”或“设计师”。

1.从学校看

如何让学生能抓紧艺术理论学习，必须先从学校开始抓起，首先是必须让学生懂得什么是艺术理论。教学中常见的《设计概论》是一门非常重要的艺术设计理论课程，由于学校强化技能而忽视理论，在安排课程上每次都是舍弃理论性的课程。艺术设计理论是一个非常庞大的知识体系，其中会涉及方方面面的内容，上至天文下至地理，而且即使是艺术设计实践十分丰富的教师也需要具备丰富的理论知识。因此教师在引导学生学习的时候应该指导学生进行艺术设计理论学习，这样才能让学生在了解相关艺术设计实践知识的同时，还能更好地深入到艺术设计理论中来。因此开拓相关的理论课程，例如基础理论、艺术设计史论等。学校首先要在课程设置中能起到带头作用。

2.从教师看

大部分的中技类教师，都是从优秀企业回流到学校的高等人才。由于许多教师并不是教育学专业出身，因此技能操作性非常强的教师未必能够带出很好的学生。而大多数的实操课都是教师布置作业，让学生用电脑进行操作，然后再加以修改。我们需要探讨是否应该改进一下，在教与学过程中调动学生学习的主观性，让理论课教学在形式上开放一点、自由一点，让学生从以前的被动式听课变为主动式听课。教学不一定局限于课室，可以适当地参加课外教学，可以利用画展、博物馆展览等方式进行学习，也可以让学生针对某一种作品发表个人看法，哪怕看法并不正确，但这样可以助长学生学习理论知识的好奇心和动力。教师授课就是为了推动学生从感兴趣到主动，不要为了理论而念理论，要让学生发表看法、发表意见，之后教师结合学生的看法和意见将实践与理论紧密结合，提出一系列设计观点。

例：为一家淘宝鞋业做LOGO，名字“恺汐”，客户表示：“恺”是愉快、“汐”是潮汐，能像大海一样能容人。

分析：根据客户要求，我们拥有以下信息：禅意、悟、大海、安静。

最后得出的结果：

总结：根据上面的案例可以看出，作为一种LOGO的设计，不单纯是利用一种软件操作的能力，而是更多地利用意向去表现，而艺术理论则可以帮助学生去理解在文字中所包含的一切元素和信息。什么元素与禅意有关系？什么元素与大海有关系？什么元素与悟性有关系？这些都需要有扎实的文化理论基础，才能让设计发挥出它的根本作用。

3.从考试制度看

其实大多数学校针对考试都有不同的规定，但是针对艺术理论考试，不能还是利用往常的闭卷开卷等方式对待，死记硬背也解决不了实际问题。对艺术专业理论基础的学习要求学生有透彻的理解能力，中技生在思想行为方面还存在许多不成熟的地方。在这点上教师就必须要注意如何引导学生进行实质性的思考。我们可以让学生找一副自己喜爱的作品，针对作品的作者、背景、材质、大小等方面进行讨论，让学生根据自己的想象天马行空地表述他对作品的感受和看法，这样才能真正考核出学生理解、分析、应用理论知识的能力，使学生在运用理论知识的过程中真正体会到艺术设计理论知识的作用。

中技广告设计教育发展显得太过急促，因此我们应该尽早重视学生对艺术理论文化基础的学习，让中技院校能够培养出具有创新与技术同等优秀的高级人才。

参考文献：

[1]季铁，李秩南.现代平面设计概论[M].北京：高等教育出版社，2008.

第4篇：广告设计技术范文

本文通过对数字媒体艺术基本特点的介绍，引出数字媒体艺术中影视广告的设计，也希望数字媒体艺术使得影视广告设计朝着更好的方向去发展前行。只有对数字媒体艺术的表现形式进行更深层次的发掘，并且将各种各样的视觉元素融合到一处形成一个整体，才会使影视广告带给观众更为直观深刻的视觉冲击。影视广告在制作前期可以通过数字媒体艺术进行剪辑，后期完善影视广告风格的时候还是需要对数字媒体艺术进行优化加工。

关键词：

数字媒体艺术；影视广告设计

一、前言

截至目前，数字媒体艺术早已同我们的生活息息相关。生活中的数字电视、移动互联网、智能手机等等一系列的科技产品都已经进入到数字时代。数字媒体艺术涉及的领域很广，并没有单一的局限于科技产品中，在当今的影视广告设计中也出现了数字媒体艺术的身影，数字媒体艺术在影视广告的设计中可以说是为影视广告的发展注入了全新的生命。在这样的契机下，研究数字媒体艺术在影视广告设计中的应用，有利于我国影视广告设计的发展。

二、数字媒体艺术的基本特点

（一）语言数字化

数字媒体艺术的根本内容就是数字技术。“数字技术”与计算机一同出现在人们的生活中，它是指借助一定的设备将各种信息，包括图、文、声、像等，转化为计算机能识别的二进制数字“0”和“1”后进行运算、加工、存储、传播、还原的技术。与传统艺术所不同的地方在于，数字媒体艺术的工具不再是传统艺术的画笔，而是被电脑设备、数字软件和编程语言取而代之，创作的过程也不再是纯手工制作，很多的过程都以计算机语言的方式交给计算机完成。我们以绘画为例，人们抛开了画笔、颜料等常规的创作工具，而用鼠标、键盘、数位板等数据输入工具，结合各种绘画软件来进行创作。

（二）表现多样化

数字媒体艺术运用统一的数字工具、技术语言，使用各种数字传播载体，可以被无限复制，如此一来使得在表现的形式上不再单一固定。我们以戏剧表演为例，戏剧是一门舞台表演的艺术，在小小的舞台上表现出生活中的喜怒哀乐，演绎世界的绚烂缤纷。在数字艺术的时代，借助数码、网络、视频、音频等计算机技术，利用声、光、电等手段，综合戏剧独有的表演技巧等就形成了具有数字媒体艺术的戏剧。

（三）制作高效化

数字媒体艺术在进行影视广告设计时有很高的效率。以往的电影制作，剪辑师需要按照导演的要求一遍又一遍的查看胶片，挑选最能让导演满意的片段，剪下来再与其他胶片粘在一起，最后完成整个电影的剪辑。这样的一个过程相当耗费时间及人力，一部电影的成功放映往往需要花费大量的人力物力。现在的电影剪辑师再也不会拥有如此庞大的工作量了，数字中间片技术的诞生大大提高了电影剪辑的效率。数字中间片技术是指采用数字扫描、记录和处理的方法，替代原传统中间片所起到的影像传递和调整的作用，其技术不单包括数字校色，还有诸如剪辑、影像转换、变形、滤镜等多个方面。

（四）艺术大众化

现实生活已经告诉我们，生活越来越艺术化，艺术也越来越生活化、大众化。数字媒体艺术主要面对的群体归根结底还是广大人民群众。很多时候我们一旦聊到了艺术创作，自然的就会认为是那些拥有着过人的天赋、傲人的创作技巧的艺术家们。一个简简单单的普通人，如果没有受到过专业的技能训练，想要进行艺术创作着实是困难。但是数字媒体艺术的产生，让很多人都找到了创作艺术的机会，开始着自己的艺术创作，而传统的艺术创作手法就不再被重视了，一个人只要有思想、会使用相关的软件就可以完成创作。数字媒体艺术是完全数字化的艺术，因此数字艺术作品不再只属于艺术家，更多的变成了大众所能接受的艺术作品。

三、影视广告设计中的数字媒体艺术

由于数字媒体大面积快速度的发展，使得影视广告也有所改变，影视广告的制作拥有三个较为突出的特点：第一，影视广告通常会给观者意想不到的视觉冲击享受与非凡的创意，有了数字媒体艺术作为坚强的后盾，需要不断地提升创意思维，不断创新出新的表现形式，让现实中的事物同虚拟中的事物进行无缝的结合。第二，之前我们所熟识的广告在进行创作的过程中，大多数情况下都会受制于较低的技术水平，从而影响了最后播出的质量，然而通过数字媒体艺术创作完成的影视广告，在进行传输的过程中不必再受限于各种客观条件。运用了数字媒体艺术的影视广告要比早期的广告带有更为鲜明的色彩对比，在表现形式上也是早期的影视广告无法比拟的。因此数字媒体艺术为影视广告带来了质的跨越，使得影视广告站在更高层次的水平进行创作。第三，数字媒体艺术让影视广告设计不再是曾经通过绘画的方式或是表演完成的了，由于数字媒体艺术的形式多样，在进行影视广告设计的时候也就不需要再进行墨守成规地创作了。随着数字媒体的普及，进行影视广告设计的时候就有了更多可以采用的思路或方案，在过去这都是无法想象的。影视广告设计中的特殊人物形象构建、特殊场景表达、时空错觉置换、气氛烘托、虚拟现实等表达形式，通过数字媒体艺术的支撑，让影视广告在保留传统意义的同时以一种全新的形式出现在大众的生活中。

四、结语

当今社会已经进入了数字时代，在生活中随处可见的事物几乎都会与数字媒体艺术存在着直接或间接的联系。由于数字媒体艺术的越发成熟，在影视广告设计中运用数字媒体艺术也会只增不减，从而让影视广告发展成为数字化、网络化、智能化的影视广告的。我国的影视广告设计要充分利用数字媒体艺术中先进的科学技术，让我国的影视广告事业拥有更加美好的发展前景。

作者：潘宋媛 单位：哈尔滨师范大学传媒学院

参考文献：

［1］姜浩，陈宇航，王强.数字媒体技术与互动影视应用［M］.北京：中国广播电视出版社，2006：42.

［2］付龙，高昇.影视声音创作与数字制作技术［M］.北京：中国广播电视出版社，2006：102-113.

第5篇：广告设计技术范文

在时代迅速发展的态势下，涂鸦艺术逐渐在各国发展起来，结合不同国家的文化背景，呈现出多样化的发展特征，涂鸦艺术在风格、内容等方面也变得更加丰富多彩，并且逐步融入人们的生活。涂鸦的作品也不再是简单的局限于墙壁，它的媒介载体越来越广泛。如车身涂鸦，在城市中我们常常会看到一些涂鸦作品出现在车身上，最受关注的就是纽约的地铁涂鸦；后来也出现纸模涂鸦，它是将图样纸板事先做好，然后将其粘贴在目标表面上喷涂，具有较强的视觉效果，受到涂鸦者的青睐；再如，电脑涂鸦，主要是涂鸦者运用电脑作为辅助的创作工具，有时也会将这种形式应用到网络游戏中进行城市实景的模拟，后来日本还为此开发了涂鸦软件。在涂鸦艺术的不断发展过程中，还出现了作物涂鸦、树上涂鸦及光涂鸦等形式，促进了涂鸦艺术的发展。

二、涂鸦艺术在广告设计中的运用

（一）涂鸦广告的价值意义

首先，涂鸦风格的广告设计是时代审美情感的需要。艺术与生活是密不可分的，随着时代的不断发展，人们的审美需求也在发生变化，这种变化同时影响着大众艺术的发展。而广告是一种审美活动，如何能够吸引消费者的目光并与其产生共鸣是广告设计的最终目标。涂鸦风格的广告在主题上以平和、开放为主，具有自由、个性的表达效果，迎合了当今社会主要消费群体的需求，引起消费者的共鸣，同时也将消费者引入一个全新的审美时代。其次，涂鸦广告设计是广告信息传递的需求。在二战期间，涂鸦就被应用到西方国家的政治宣传上，用来表达人们的思想。由于涂鸦广告能够运用生动的造型、鲜明的色彩，以引起消费群体的共鸣，有效地将信息传递出去，进而使他们认同产品或是广告设计中宣扬的观念。再次，涂鸦广告设计是大众艺术娱乐的需求。随着商品经济迅速发展，大众对消费品的要求越来越高，强调了时尚化和个性化的要求，更注重商品为自身带来的美的享受。在广告设计炽热化的今天，大众对广告的要求也在逐渐增多，不再是简单的接受信息，而是要求广告要具有一定的艺术性和娱乐性，从而满足消费者的心理需求。

（二）涂鸦艺术的应用

首先，在风格上能够使广告设计具有很好的效果表现。涂鸦艺术具有独特的风格，无论是字体、色彩还是图形都具有很强的视觉效果。大多数的广告设计中都比较容易忽略文字的重要性，但是它也是广告作品中的关键因素，而涂鸦字体的表现形式多样化，更符合个性、时尚的需求，能够给人一种较强的视觉感受，有效地传递广告信息的同时，也产生广泛的影响。另外，在色彩风格上与传统的广告设计也有很大的不同。在涂鸦广告中的色彩表达常以高亮度为主，给人一种强烈的视觉冲击。如宣威油漆广告，运用明艳的色彩与灰色的墙壁形成强烈的对比，极具吸引力。涂鸦广告的图形在广告作品中也发挥了重要的作用。涂鸦艺术是以人们的生活、文化为创作元素，在画面上更具有表现力，而广告设计不仅要传递商品信息，还要体现人文社会的特点。其次，在设计创意上，涂鸦艺术也能够提高广告作品的表达效果。在涂鸦广告中常常应用卡通漫画的造型，使广告作品更易于接受，富有欢快气息，增加了画面感，使广告作品更具有吸引力。另外，广告设计中利用涂鸦艺术将传统的艺术元素融入广告作品中，可以增加商品的美感和韵味，也将传统的历史文化通过广告表达出来。再次，涂鸦艺术具有强烈的自我表达意识，常常通过独特的造型和鲜明的色彩来表达创作者的内心感受。在涂鸦广告设计中，将艺术性融入设计，体现了广告功能的同时，也使广告画面更具有美感。

三、结语

第6篇：广告设计技术范文

关键词：视觉传达；信息要素；广告设计；价值

一、视觉传达设计概述

视觉传达设计是视觉符号、造型和色彩多元素所具有美感、意念的一种视觉效果，通过这种视觉展示的根本目的是能够达到信息传递的目的。视觉传达中主要是通过各种传播媒介形成对各种信息的传递，目标是设计中能够进行信息传递。视觉传达设计主要体现的是两个因素，一个是视觉符号，另外一个是信息传达。视觉符号是各种元素，信息传达是对信息共享和沟通的过程。

二、视觉传达设计语言要素

1、字体设计

文字是视觉传达设计中的重要元素之一，字体设计是一种整体性的概念追求，其中蕴含着无限丰富的审美文化意识。目前世界上的文字主要是象形、意性和字母文字。在广告设计中文字是最基本的信息传递符号，它融入设计者真实的思想是思想情感表达的媒介，是记录语言的符号，因此文字是利用形体、声音和意美达到心理美感的。在进行文字设计以及文字表意都以最直接的方式展现出商品信息的特征的设计，并且取得比较明显的设计效果。文字的编排也是视觉设计构成中的元素之一。

2、插画设计

插画是一种艺术的形式，是一种为了视觉造型表现的一种艺术创作，通过非语言的因素进行展现，是广告的主要传播元素，也是最重要的视觉元素。在商品经济时代，插图被作为一种设计原，对商品经济起到了推波助澜的作用，充分的展现了情绪的，夸张的和及幽默的形态等同时能使消费者产生趣味性以及提高注意力。插图作为一种的重要视觉传达形式，同时图形具有符号性、传播性、独创性、易识别和记忆性，思想和观念也呈现出了具象化表现。人们对它具有直觉的感知，在信息交流中具有超越国界和种族的优势，它能以其独特的风格特点和表现形式来给画面增加强烈的视觉效果。

3、色彩设计

色彩是光感的作用，在视觉艺术中具有先声夺人的力量。色彩不仅能逼真再现商品信息，还能够准确传达广告的思想情感和艺术主题，是知觉和审美过程是对客观对象主观审美的一种相互作用。色彩还可以产生特殊的联觉，比如色彩和听觉、色彩和味觉、色彩和形状也可以产生联觉。色彩的调和是按照事物规律进行调整，色彩的调和可以是生理角度的，心理角度的，色彩和形象统一等角度的调和。使受众产生丰富的视觉联想.在设计具有视觉冲击力的广告中,时常利用概括和夸张的表现手法,使广告中的色彩远比传统绘画中的色彩更加明确和具有目的性,这也符合现代文化的特点。

三、广告艺术传达性

1、广告设计概念

广告是一种商业、艺术和文化现象，目标是能够形成精准性的传达作用。广告设计是一个涉及多领域、多学科的复杂系统，并且在发展过程中创造出更新的形式和内容。将表象具体化创作特定的含义和主观的色彩，意向对客观事物创作者的反映程度与引发受众所感受的意向也是不同的。

2、广告设计与创意

在进行广告艺术设计的过程中能够将抽象和具象的艺术形态进行全面性结合，在广告设计的过程中能够将点线面相互融合，促进受众强烈的知觉感受。此因素是体现创意性成败中的关键性因素，影响在相对有效的视觉强度情况下，可以刺激受众的感官引起注意和兴趣。质感是因为材料的不同，在表面组织和构造方面各不相同情况，一般情况下是粗糙感、光滑感和软硬度等，这就是能够触摸到不同的质感情况，可以通过描绘的情况展现出来。

3、广告设计视觉特征

广告视觉设计主要是以视觉传达来发挥特定的宣传作用，把握良好的视觉效果能够引起人们的注意情况。视觉是一种积极的器官视觉感官，能够形成知觉互动，在感知层面上形成积极的作用和选择。文字在广告中需要体现出刻度性，文字是进行信息交流的工具之一，促进在心理情感方面能够形成全面性的传达作用。广告在进行图形设计过程中主要体现的是信息准确传达，也就是能够传达商品的真实属性，以及服务的全部信息等。是在推行设计的过程中具有个性和能够创新，现代广告最重要的是注重对图形的创新。广告的视觉传达过程中需要突出色彩性因素，及时将功能性、适用性和审美性进行全面性的结合。

四、视觉传达广告设计价值

1、视觉传达广告设计理论价值

视觉传达已经从单一的媒体性组合向多媒体变化，电子技术对视觉传达设计展现出了美好的前景。广告视觉传达伴随着科学技术的发展和人类文明进步，已经渗透于社会生活的各个方面。广告宣传受到社会生活影响，并且在市场经济大潮下，视觉传达对社会的发展是具有积极作用的，优秀的视觉传达能够促进社会环境的优化，对精神文明的建设，以及维护良好的社会秩序都具有积极意义。广告视觉传达设计是设计中的一个重要分支，为大众服务，并且与社会各种类型的消费者是息息相关的。同时其也涉及到了社会经济文化生活的各个方面，是一项系统性工程。

2、视觉传达广告设计实践价值

视觉传导设计是社会文化发展到一定阶段的产物，是社会发展的动因之一，视觉传达是一种文化创造。广告设计不仅仅对社会物质和文化生活会产生影响，同时对不同的国家，不同社会的精神文化层面，从思维、价值和审美等方面都会产生明显的影响。我国具有丰富的历史文化，应该充分利用文化的积淀，不断的挖掘我国的形象元素，注入现代设计理念，一定能够全面性的创造出视觉传达设计作品，这对文化传承和发展，同时对新文化的发展也是一种积极的探索过程。

五、结语

视觉传达设计是对人类本质的一种陈述，对自然描述是艺术的传统使命，主要的目的是告诉人们某种事物，从视觉图形、文字和语言等方面形成对人文价值的凸显情况。广告设计已经走向了视觉文化时代，在电影、电视、动漫和多媒体艺术相互结合，相互借鉴的情况下，已经激发出了全面性的视觉艺术设计的灵魂因素。广告的视觉传达具有引领消费的作用，能够提供一个良好的机制框架，促进产品本身价值担负一定的责任。广告视觉传达设计具有文化价值的提下，不应仅仅的停留在技术层面，应该积极寻求视觉传达设计后的文化内容，具有设计价值观和强烈的社会责任感。

作者:刘璐 单位:江苏理工学院

参考文献

[1]郭振山，庞黎明.视觉传达设计原理[M].机械工业出版社）

[2]刘庆文.视传设计[M].清华大学出版社

第7篇：广告设计技术范文

关键词:线形态艺术;现代平面广告;应用

目前，艺术设计有多种形式的创作风格，这使人们在抽象和具象、表面和深层、理性和感性之间摇摆不定，体会到了艺术设计的深层含义。线形态艺术是现代平面广告设计最重要的一个表现因素，而且也是现代艺术设计表达视觉感受的基础词汇。在现代艺术观念和设计思维不断发展的背景下，现代平面广告设计更加注重人们的生活状态以及自然环境，由以往对外在形式的关注变成了对内在人文的关注。基于此，文章对线形态艺术在现代平面广告设计中的应用进行了详细的分析和研究，希望能够提高现代平面广告设计的人文和生态观念。

一、线形态艺术的基础特点

1.线形态艺术的兴起

线形态艺术是在壁画、图腾以及雕刻的基础上产生的，也可以说线形态艺术是在中国绘画的基础上兴起的。在我国美术中，许多事物都体现了线的艺术，这一点和西方国家的构图有很多相似之处。另外，我国的绘画和书法不仅充分展现了线条的美感，而且也体现出了线条刚柔结合、行云流畅的自由美，由此可以看出，线形态艺术融合了我国书法中的精髓，并且展现了抽象艺术的灵魂。而国外线形态艺术是在旧石器时代背景下发展起来的，最有代表性的艺术作品就是黄金分割，表达了线形态艺术中数的韵律美。直到中石器时代，人们已经不再满足于艺术的自然现象，比较注重生活状态的融入。通过分析国内外的线形态艺术，可以看出线形态艺术是在自然生活、人文精神的多元化基础上形成的［1］。在文艺复兴阶段，视觉元素主要包括色彩、线条以及光线等，随着社会的不断发展，大量的视觉元素逐渐被应用到艺术设计中，尤其是平面广告的设计，充分体现了艺术作品的丰富性。

2.线形态艺术中的形式美感

经过原始绘画、工业设计以及现代艺术的发展，线条已经不仅仅被当作视觉元素而使用，已经融入了艺术家和设计人员的思想和感情，从而成为了一种线形态艺术。对于线条自身来说，不同形态的线条会给人带来不同的心理感受，比如，直线会给人一种稳定、理性以及简单的感受;而斜线会给人一种方向感，体现了动态的特征;曲线具有优美的形态、鲜活的生命力，能够给人一种放松和自由的感觉，与周围的事物能够混合在一起，是一种随机的线形态艺术。另外，线条有长有短、有粗有细，有虚有实，它们的每一种形态都体现了不同的情感和个性，有的柔性似水，有的刚强无比。在现代平面广告设计中，有很多以线条为主的设计作品，它们主要依靠线条的疏密程度、粗细程度以及虚实情况等通过叠加、对比以及变化的形式来形成线形态艺术的神韵之美，而且其中还运用了光、电以及其他材质当作媒介，进而体现出了线条的灵动性。同时，如果将人的感情融入线形态艺术中，就会实现理性和感性的结合，进而起到了丰富视觉效果的作用。由此可以看出，在现代艺术不断发展的情况下，线形态艺术起到了非常重要的作用，而且还和人的感情与思想融合在了一起，使艺术作品具有丰富的人文内涵。

二、线形态艺术在现代平面广告设计中的应用

1.线形态艺术在现代平面广告设计中的体现

在现代平面广告的设计中，线形态艺术起着非常重要的作用，它能够将图形按照交叉、转折以及曲线的形式来进行排列，使线条具有更加生动的活力，给人们一种艺术独有的魅力。其实，线形态艺术中的视觉元素都是在自然的基础上转变而来的，通过设计人员的设计手法，并且融入设计人员的感情和思想，使现代平面广告变得更加富有韵律美，另外，这也表现出了线形态艺术中全新的视觉效果［2］。目前，社会正在向着多元化的方向发展，其艺术的设计理念也变得多元化，导致现代平面广告设计中的视觉元素也呈现出了多元化、科学化的发展趋势。设计人员在进行平面广告的设计时，可以按照自己的想法以及对作品的认识然后对没有规则的图形重新组构或者是解构，在超脱现实的情况下使平面广告变得比较荒诞，给人们留下丰富的想象空间。比如，我国的某位设计师在进行杯子的平面广告设计时，将线形态艺术充分应用其中，使设计出来的杯子的平面广告有一种多维性、矛盾性以及交错性的特点，给人们带来了比较强烈的视觉感受。又如，我国某位设计师在遵循环保理念的基础上，将生活中的垃圾和废物充分利用起来，设计了一个关于环保的平面广告，在这种情况下所产生的视觉效果会更加震撼人心，充分体现出了线形态艺术中的生态理念和人文理念，给人一种强烈的视觉感受。

2.线形态艺术的新语言在现代平面广告设计中的呈现

在进行平面广告的设计时，不仅包括有形的线条，还包括无形的线条，比如，轴线和骨骼线，如果将这些线条结合在一起，就能对视觉中文字和图像的关系有一个充分的了解。且线条具有扩展、变短、生长以及重组的特点，能够在平面广告的设计中给人们带来一个全新的视觉感受。因此，设计师在进行平面广告的设计时，可以将不同形态的线条结合在一起，并且引进适合的设计理念，体现出设计作品的个性，让作品更加具有说服力。一般情况下，可以采用直接表意的表现方式，如果有必要的话，需要对作品进行适当的修改，从而体现出平面广告设计作品的内涵。在进行现代平面广告的设计时，设计师要按照自己的意愿认真分析视觉元素，找到这些元素的共同特点，将它们结合在一起，进而表现出特有的视觉形态，引起大部分受众的共鸣。比如，我国的设计师在进行音乐会平面广告的设计时，采用了灵活性较强且具有张力的线条，表达出了一种愉快、自由的音乐氛围，给人们带来强烈的震撼，起到了宣传的效果。在科学技术不断发展的同时，设计元素也一直在改变，不仅更加多样化，而且还表现出了线形态艺术的特点。另外，在进行平面广告设计时，还可以将商品中的线当作设计元素，比如，在设计某眼线液的平面广告时，画面的中心可以是一个涂有眼线液的眼睛，品牌的名称设置在画面的右上角，下方是眼线液的图片，通过这种方式体现了眼线液的线条美。而且，在该平面广告的设计中，还利用了曲线形态柔软、具有鲜活生命力的特点，给人们留下了非常深刻的视觉感受。综上所述，线形态是一种视觉语言，在现代平面广告设计中起着非常重要的作用。线条在以往的设计中只是被当作设计的元素进行图形的创作，而线形态自身的艺术和情感没有得到重视，导致现代平面广告设计对线元素缺少更深层次的研究。现代的平面广告设计逐渐向多元化的设计方向发展，所以线形态也不仅仅表现为一种简单的设计元素，充分展现了自身的形式美感以及创作者的感情。因此，在以后的平面广告设计中，应该加强线形态艺术的应用，充分体现出现代平面广告设计的质感，给人一种视觉上的冲击。

参考文献:

［1］侯小锋，解梦伟.线形态艺术在现代平面广告设计中的解读［J］.昆明理工大学学报(社会科学版)，2010，(6):78—81，86．

第8篇：广告设计技术范文

关键词：广告艺术设计；书法艺术

中图分类号：J524.3 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）15-0177-02

书法艺术是我们的先辈创造出的一种璀灿的文化，也是中华民族特有的一种传统艺术表现形式，它主要选用材料有毛笔和水墨、萱纸等工具，用汉字的点画结构、行次章法等造型美，来表现人的气质、品格和情操，从而达到美学的境界。中国传统书法艺术承纳着丰厚的民族文化，蕴含着中国文化的精髓；而广告艺术设计作为一种新的艺术及传播形式，这两种艺术形式如何结合出新的艺术表现形式，这是我们要探讨和研究的。将传统书法元素运用到现代广告设计当中去，这两种艺术表现形式的结合，不但使中国传统的书法艺术能够有所创新，通过现代的传达手段向世界展示出中国书法艺术的独特魅力，而且也丰富了广告艺术设计的表现语言，使其具有独特的中国艺术感染力及韵味。

中国的许多设计师已经顺应时代的潮流在这方面做出了探索和应用，也出现了不少优秀的设计作品。特别是在标识、书籍刊物、产品包装、海报招贴中对中国传统书法元素的应用比较广泛。如今的设计师可以从多个角度来重新审视中国传统书法，借助现代的技术手段，如计算机对书法的艺术效果进行突破。通过运用传统书法元素与现代的设计方法与技术相结合不但加深了设计的文化内涵，丰富的视觉传达的形式语言，把中国特色的设计彰显的淋漓尽至。正如范淑英所说：“任何一个有成就的艺术家都具有两方面的突出才能，一是对当代艺术的风格流派的把握能力，二是在继承以往艺术成就之上的开拓创新”。

一、书法艺术在标识设计中的应用

在广告设计中，特别是在标识设计中对中国传统书法元素的应用比较广泛。设计师可以从多方面多角度的施展着创意才能，有的标志作品中虽用书法的工具如毛笔、水墨、萱纸等书写，但文字表现用极其简练概括的笔法，易读、易认、易记忆，实现了标识最主要的功能“可识别性“；有的标志作品追求的是传统风格，标志文字直接选用篆、隶书、行楷等表现， 通过笔墨的浓淡，粗细、刚柔、顿挫、焦湿的变化表现，无疑给现代设计作品增添艺术性和灵动的生命力，使传统书法元素与现代的设计方法与技术相结合更加深了设计的文化内涵，丰富的视觉传达新的形式语言。例如著名设计师陈绍华先生设计的北京申奥标志可以说是运用书法元素在设计之中的一个成功范例。标志运用了中国传统书法艺术中独有的书画写意手法，恰到好处地将书法中的飞白与刚劲有力的笔触有机地结合到一起，并且整个标志的形状又如同一个正在演练太极拳的人，这不但完美地表达出中国对奥林匹克精神的理解，而且还传递出了中国传统体育文化精神。

二、书法艺术在书籍封面设计中的应用

对于书籍设计来说最为重要的一点就是信息的有效传达。书籍的名称不但要醒目还要在有限的版面上传达着美感和文字特色，让读者产生耳目一新的视觉冲击力。当代设计师运用的字体形式是多样性的，印刷后期字体装饰效果也是淋琅满目，我国的书法艺术在书籍的名称表现中起着显著的作用，有的用重墨书写、有的用书法笔画和水墨结合，印刷后期在做烫金、烫银、起鼓等装饰，所占用版面空间比较大，位置多在视觉中心，设计师充分彰显所设计的文字，因为文字非常重要，一是它的说明功能性、二是文字本身也是一种装饰美的图形，创意加工后的作品，产生一种无形的感染力，提升了书籍内在质量和外在的宣传力。无论怎样的书法形式，在书籍设计中恰到好处的得以应用，深入研究其内涵，结合书籍形象与特征，把书法作为一个形象元素来处理，从风格到布局，从字像到意境，从虚到实，从有到无，以审美的、人性化设计的角度出发，使书法在书籍设计中起到画龙点睛的作用，设计出独具中国特色的书籍的特点。

三、书法元素在包装设计中的应用

包装已不再仅仅是商品的附属，作为提升国民经济增长的重要因素，从某种意义上说，它也是衡量一个国家的产业结构合理与否、商品经济活跃与否、人文与自然环境协调与否的重要标志，包装设计除功能结构材质外，视觉元素主要有图形、文字、色彩。如何将三者协调统一，首先要给消费者以美的感管，只有这样才能吸引人的眼球，产生购买欲望。

在国内的产品包装中应用传统书法作为装饰较多的行业有：古玩字画包装，工世品、民族服饰，百年老字号、地方特产、烟、酒、茶等，多体现历史久远，古色古香的含意，书体以篆、隶、行、楷书为主要表现形式。另外我国的设计师们近几年来应用在时尚产品包装中的作品越来越多，设计者对书法的结构、字体、墨象等各个角度进行审美分析，在结合实际包装设计实践的基础上，探讨传统文化元素如何融合在现代包装设计之中，总结书法在中国现代包装中的实践设计经验，挖掘运用书法有利于传达中国现代包装设计的文化价值的因素，把书法中可以与中国现代包装设计搭配得相得益彰的元素提炼出来，总结其规律、形式法则和运用技巧，例如：西凤酒、七匹狼等的包装设计可谓是传统书法元素与广告设计相结合的经典之作，《劲酒》的包装高耸的瓶身和行书的“劲”字无不给人以力的感觉，并且书法的“劲”字充分表现出劲酒品牌的一种有传统文化又保健的定位。给人以极高的审美境界，即使是不懂中文的外国人也为之倾到，它的美和感染力是任何艺术形式所不能替代的。

21世界是立足于对现代社会结构和生产设计创新，是精神文化和生活文化特色的时代，是传统文化与现在文化创新的时代，在目前全球经济、文化一体化越来越深化的时刻，将具有民族特色的传统书法艺术与现代的广告艺术设计想融合，就显得弥足珍贵并且十分必要。怎样让世人更多的看到中国广告设计的独特魅力。民族的才是世界的我国的广告艺术设计会在发展的过程中大放亦彩。

参考文献：

[1]张.书法艺术在平面设计中的应用与突破[J].装饰，2007，（3）：19-20

第9篇：广告设计技术范文

以客户服务为重心，以展品为素材，通过会展广告艺术与展会演示活动、互动体验的有机结合，形成更具传播效应的情景化艺术传播媒介；从生活与艺术情感出发，诉求客户的感官体验和意象思维的认同，抓住客户的关注点和注意力，通过艺术设计手段为参观者营造出一个值得追忆的体验环境从而引发客户联想，给客户留下深刻的影响。除此之外，展品在展示其自身功能的同时，还可展现一种新的生活方式，或使之成为一种文化的、情感的载体，让观众在这种艺术环境中亲身体验展品的性能，读解展品信息，感受展品服务。这种深刻的体验和认知形式，极大的促进了展品的营销效率，也深层次发挥了会展广告媒介的作用。例如，多投影无缝衔接技术趋于完善，受到大众欢迎，对于展会广告宣传是最为适合的媒介，可以在展位的内外立面上大面积使用。要想运用这种技术，就需要对参展广告内容进行特别创意策划，对广告演播画面和镜头进行设计拍摄，对广告演播时间长度进行限定，有规划地形成系列广告，使得会展媒体广告具有很强的专业性并在展会中循环展播。而且，可以设计成虚拟与现实的互动型产品广告宣传，把媒体互动技术大众化，易操控，让参与者进入广告宣传影像画面，进入广告情节之中，增强趣味性和生动性，吸引更多的观众客户了解企业产品和企业文化。

会展广告在展会中已不是纯粹的视觉化图像和营销语言化文本，而是展示营造环境的重要媒介。因此，设计师要注意将参展广告纳入展位设计策划环节之中来，形成不同主题下的专题展品展示。同时将成本低，图文直观醒目、单纯的平面广告设计与展示空间环境设计相整合，形成一种从二维到五维广告、从招贴到多媒体广告、从广告式礼品再到互动广告体验的综合型、复合型的多维会展广告。另外，设计师还可围绕主题环境，构筑起空间立体传播方式，扩大营销和信息传播范畴，让会展广告在展会中充分发挥其作用。具体如下：选择传统平面会展广告营造立体空间。传统平面会展广告设计要视展示道具的尺度和展示空间的大小选择其广告形式，强化环境展示氛围，把单纯的平面广告与展示道具造型进行有机结合，选择展品最佳展示展位进行合理粘贴，形成立体化的展示空间，既衬托展品，也使平面广告立体化，更加感人。在展示空间外部设计中，以大幅面招贴广告作为展位空间的围合界面，既起到广告宣传作用，也起到围合限定空间的作用，而招贴广告的画面表现内容和表现风格需要遵从展位主题思想，进行专项广告创意设计，既要符合展示空间的尺度和造型风格，也要体现出展品的文化语义；既强化展品宣传在生活中的价值，使展品的所指意境深刻，也体现出参展企业注重文化和客户至上的企业理念。在表现形式上注重艺术表现，注重视觉冲击力，追求文字简约、形式构图极致，在光效的作用下，吸引客户目光。

选择会展广告弥补展位空间缺陷在展位展示空间设计时，设计师时常会发现一些问题，如展馆高度空间过于高大，展位边界过于宽广，展位面积与周边围合体比例等。这些问题的出现使得空间纵向聚集性弱不利于展示环境的营造，不仅影响展品的展示效果还影响观众的视觉心理。面对这种问题，设计师可利用广告媒介降低空间高度，或相对缩小界面长度。例如，采用大幅轻质广告材料，从展馆顶部下垂，多幅同时使用形成天棚，利于展场力的聚集降低展示区域空间。大面积的广告招贴和LOGO，既起到降低空间高度的作用，又起到广告信息传递的作用。另外，在一些展示空间环境中，一些必备的设备间、储物间、更衣室等专业空间，出入口需要对观众隐蔽，可以采用会展广告巧妙遮蔽的方式，既符合营造展示空间环境，也传递出展品信息。选择多媒体数字化会展广告制作虚拟空间随着展示意识的不断深化，展示形式正在发生变化。智能技术和多媒体影像技术的日益成熟，为展示设计提供了技术支撑，展示空间的界面也因此运用越加灵活，空间的可视性更强，会展广告宣传面更宽。除此之外，多媒体技术、现代装置艺术与激光成像技术应用，又为广告宣传提供应用条件，助推会展广告传播手段向更高的4D、5D发展。新兴技术将文字、图形、数据、影像、动画、声音、虚拟空间、激光影像等不同媒介特征综合虚拟展现，创建出可体现展品应用和发展的虚拟展示世界，也形成新的广告宣传形式，超越人类现有的空间概念，其展示环境新颖。这种“绿色”设计，极易吸引参观者，传播展示信息，拟成为未来会展广告策划和设计的新方向。选择视频广告制作故事化营销活动环境现代展示活动中运用多媒体视频广告对客户和大众参观者进行宣传展示的方式越来越受到重视。由会展媒体设计团队依照参展主题，配合整体营销策划设计方案，特别制作的以参展展品为主导的具有一定故事性的媒体影像广告，在展示活动氛围的营造以及吸引参观者目光方面占有很大的优势。这种多媒体视频广告影像内容应简短且格调清晰，主题明确且故事诱导性强，如果带有互动效果，则宣传作用更佳。

总之，会展广告承载着会展营销宣传和观众信息传递的重任。设计师要与时俱进，把握展会新特点，多角度分析参展企业的参展目标，精确对位策划营销方案，设计和制作出不同类型的优秀会展广告。值得一提的是，参展商还需要改变传统展览主要依靠产品的功能强大、外型美观、价格优势的旧有观念，勇于尝试新的会展广告模式，让设计师有一个可以发挥能力的空间，同时也让会展广告在展会活动中营造出充分的展示意境，以扩大信息传递空间。

作者：安晓波