动漫专业论文精选(九篇)

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第1篇：动漫专业论文范文

关键词：动漫 制造业 转型升级

中图分类号：F4 文献标识码：A 文章编号：1003-9082（2015）12-0090-01

在土地贫瘠、资源匮乏且缺少外部政策支持的艰难环境中成长起来的温州模式，无疑是一个经济奇迹。从改革开放到上世纪90年代中期，温州经济发展走的几乎是一条民间自发的致富之路，率先进行民营化改革为温州经济发展赢得了先发优势，完成了最初的资本积累。精明实干的温州商人凭借低成本、低技术含量的“小商品”，以绝对的成本优势打出了国内外广阔的“大市场”，形成了专业化分工精细的产业集群，“块状”规模经济。温州以民营经济为主的经济模式一时成为国内众多城市争相效仿、借鉴的楷模。

但进入2l世纪后，整个中国经济社会所面临的经济环境都发生了巨大的变化，环境和能源制约愈发严重，竞争的国际化和贸易的全球化趋势日益明显。我国市场经济体制也已逐渐完善，市场化在全国大多数地区得到了普及与深化，市场秩序正逐步走向规范。与此同时，随着中国市场与国际市场接轨，温州也面临着日益严峻的商业竞争环境。这使得在“先天不足”的资源环境下成长起来，一般处于产业链低端，高耗能、欠环保型的温州民营企业压力重重，也给以民营资本为主要驱动力的温州经济发展模式带来了新的挑战。

产业融合这一概念源自于早先通信、计算机和广播电视业的“三网融合”，产业边界逐渐模糊，在经历技术融合、产品与业务融合和市场融合之后，最终实现产业融合。产业融合已经成为当前产业发展的必然选择。Fredriklin等（2010）指出，产业之间的传统边界正在模糊，产业融合的演进同时在企业和产业层面展开，主要过程包括知识融合、技术融合、应用融合和产业融合。蔡旺春和李光明（2011）提出了文化产业与制造业融合的三种机制，包括延伸融合、交叉融合和关联融合。李翔等（2013）从知识产权优势理论视角，强调知识产权保护对于推进“中国制造”升级的重要性。

一、温州动漫文化产业发展状况

文化产业被誉为21世纪最具潜力的“朝阳产业”。长期以来，温州市委、市政府高度重视文化产业发展，强化政策扶持，深化项目推进，全市文化产业总体呈现出发展增速快、产业转型快、政策跟进快、消费需求高等“三快一高”发展态势。先后下发《关於支持和促进文化发展的若干意见》、《关於促进文化产业发展的实施办法》等一系列配套政策文件，旨在加快构筑现代文化产业体系，加快实施重大项目带动战略，加快发展壮大骨干文化企业，加快文化产业园区和基地建设，加快培育文化消费市场，加快培养各类文化人才，全力推进温州市文化产业跨越发展;充分发挥温州民营经济发达、民间资金充裕的优势，积极引导和鼓励民营企业投身文化产业，能向社会放开的一律放开，能靠市场配置资源的一律走向市场，全面激活民间文化产业的潜能，加快培植一大批潜力大、活力足、机制新、效益好的民营文化企业。

与此同时，温州市文化产业发展仍存在“三个不够”，即占比不够高、优势门类不够多、融合度不够深，造成温州市缺乏文化产业大项目、文化大集团大企业，文化创意产业项目和科技含量高的文化产业项目偏少，独具温州特色的文化产品尚未形成。

二、温州制造业概况

1.温州面临的经济大环境

21世纪，中国整体上进入了工业化的中级阶段，国内经济社会呈现一派繁荣景象。这与温州模式兴起之初的经济背景已截然不同，土地、电、水、原材料、资金等生产要素的匮乏，再加上近年因本地资源不足缺少投资空间，造成民间资本外流，严重制约了温州的经济发展;另一方面，中国贯彻落实“走出去”战略，积极融入国际市场，同时也不可避免的承担来自国际市场的冲击。虽然温州拥有的完善的专业化分工和低廉的劳动力价格，商品的物美与价廉兼顾，其低成本的竞争力明显，但这也给国外企业造成了不小威胁，也因此使温州近几年一直处于遭受国际贸易壁垒的“重灾区”的角色，国际市场的生存环境仍在恶化。

2.温州经济主力――民企自身

被誉为“奇迹”的温州模式本身就是改革创新的产物，但近年温州的体制改革力度有所减弱，制度创新步伐趋缓，进行的改革多为量变，却少有触及要害创造飞跃的质变。许多民营企业在逐渐发展壮大中暴露出了价值观念保守，管理制度落后，科技含量不足等缺陷。到目前为止，支撑温州经济发展的产业绝大多数仍集中在低技术含量、低生产成本的制造业，生产诸如服装、皮革、低压电器、打火机、眼镜等劳动密集型的“小商品”。在区域经济中，尽管温州的专业分工程度和营销网络在国内市场仍占据较大优势，但因先天的产品附加值较低，缺乏核心竞争力，没有国际知名品牌，缺少自主知识产权和国际性销售网络等，至今尚未具有高层次的竞争优势。

3.地方政府方面

温州经济发展，是敢为天下先，民间组织自发创业的典范，但对温州经济发展同样起着重要作用的公共产品的供给、基础设施建设等这些软硬环境的创造，以及宏观经济管理体制的改革，更多的是需要温州政府积极主动地发挥“有形的手”的调控作用。但目前的情况是，近10年来温州在制度创新方面少有大的突破，改革开放初期地方政府那种顶着压力而不断开拓创新的冲动、激情和敢为人先的冒险精神似乎在逐渐消退。

三、动漫文化产业与制造业融合的推动因素

1.企业层面： 产业升级的压力

制造业企业需要有自己的竞争优势。在过去的竞争合作中，企业的主要目标是降低生产成本。但是随着制造业的成本竞争压力趋大，和不断变化的竞争环境制造业升级问题也开始凸现出来。而动漫产业恰恰能弥补制造业的转型和升级问题，有了动漫文化的底蕴与内涵，工业产品才会让消费者体验出与其他同样生产工艺产品差异性地方，形成独特的核心竞争力。在此基础上，企业也能获得更多的利润来突破产业瓶颈。

2.产业层面： 需要企业外部互补性资产

光有核心技术能力还不能保证原创技术成功地商业化，正常的动漫文化市场运作过程是，制作商制作动漫文化创意，商进行销售，影视系统播放，企业购买动漫文化产品形象并开发衍生产品，商家销售衍生产品。这样一个连续的过程是不能由单一企业独立承担的。互补性资产概念可以用来解释部分原创型动漫文化产品盈利不足的问题，而培育互补性资产可能是本地动漫文化企业在全球价值链上升级的重要途径。

四、制造业与动漫文化内容结合经营模式分析

近年来随着国内动漫文化产品的升温，动漫衍生品也成为市场热点。国内部分制造业在与动漫文化结合方面做了有机的尝试并取得了可喜的成绩。以下分别加以介绍：

1.以自主开发动漫文化形象的模式

这种模式是企业自主开发动漫形象，通过形象传播和推广带动衍生品的销售。这种模式对企业的资金、动漫的原创能力以及动漫文化融合及推广能力有叫较高的要求，在运作成功后也可为企业带来高额的经济回报。

2.以品牌授权方式取得外部的动漫形象的模式

该模式是制造企业与拥有知名动漫形象的动漫文化企业合作，以品牌形象授权的方式生产动漫衍生品。该模式门栏不高，拓展成本较低，是目前温州制造业发展动漫产业常用的方式。但该类模式下，制造企业需向动漫公司支付较高的形象授权费用，而且只能被动的根据已有的形象开发产品，其发展往往受制于人。

温州市通过连续几届动漫节的举办，本土的教玩具、童装、礼品、纸笔等行业均与国内的动漫制作商有着多方位的接触，并达成多项合作意向。动漫产品的跳跃、时尚符号与温州传统产业对接联姻，实现产业动漫化，让动漫衍生产品大步挺进市场。其实，温州的民企早已在这方面进行“尝鲜”，如森马的“蜘蛛侠”系列、美邦的“绿巨人”系列，如意礼品生产的“奥运福娃”、“海宝”等纪念礼品都在市场上获益不少。

参考文献

[1]程拱胜，《转变汕头文化创意产业营销模式的思考》，《财经参考》。

[2]周锦，《产业融合视角下文化产业与执照也的融合发展》，《现代经济探讨》，2014年11期。

第2篇：动漫专业论文范文

【论文摘要】随着动漫产业的发展，动漫专业在国内异军突起，作为一门新兴学科，它的发展和建设在国内动漫产业之中有着举足轻重的作用。然而，在中国动漫专业的教学毕竟是一种新的尝试，它面临着很多困难，尤其是动漫专业的语文教学，有着和传统语文教学迥然不同的一面。本文试从语文教学的角度出发，探讨动漫专业语文教学如何突出动漫专业的特点，分析动漫专业语文教学的改革方向。

1．动漫语文教学现状

动漫是一门新兴的产业，它是一个以拟人化、夸张化的姿态赋予一些有生命或者是无生命的东西一情感色彩的制作过程，这个产业融合了娱乐性、教育性、商业性等多个特性，成为现代行业之中一支有力的生力军。而动漫学科的兴起，则在相当程度上标志着这个产业的成熟。

众所周知，现代动漫产业最为发达的国家应该是日本，它的动漫以其完整的产业链、丰富的故事情节、独特的人物个性、娴熟的线条勾画，在一定程度上成为日本国家的象征。而国内的动漫则属于兴起阶段，很多地方都存在着不足之处，不说人物的个性和完整的产业链，单单是故事情节这一块．中国动漫就鲜少有独特的、属于自己的故事。

动漫产业的缺陷为动漫教学提出了更高的要求。而这其中，语文教学成为动漫专业主要的文化课程，担负起了重要的责任：发动学生的兴致，发挥学生的想象，让学生自由漫谈，乐于学习，勤于思考，创造出具有相当质量的动漫剧本。反观现在的动漫语文教学，真的能达到这一目标么?因而，动漫专业的文化教学在相当的程度上就担负起了这一责任。而作为人文基础动漫专业的语文课程教材和其他专业相同，无法体现动漫特色：同时，传统的语文学科注重于听、说、读、写四大能力的全方位培养．对动漫专业学生的针对性不强，甚至部分学生对语文教学并不感兴趣，这些对动漫专业的语文教学提出了改革要求。

2．应对策略

本文认为，动漫专业语文教学首先应该强调阅读能力。只有肯读、会读、乐读的人才能吸收一切的知识，为己所用。学生的阅读能力决定了他的眼界和审美。从这个意义上讲，一个真正的创造者首先应该是一个阅读者。动漫专业和其他专业不同的地方就在于这门学科的社会性特别强，它其实就是一个社会的影射。想要创作出好的故事，必须从生活中积累大量的素材。肯读是态度，只有端正了态度，学生才能有基础。会读是方法，现代社会信息的传播量大，速度快，很多信息是人们不能全部了解接触的，因此，选择性的阅读是个人必备的素质。从阅读当中快速获得自己需要的信息，这不仅可以增加学生的阅读量．还可以训练学生的反应能力和删选能力。乐读，是一种境界。把信息当作最好的食品，细品其滋味，取其精华，那么，阅读就是一件乐事。乐读不仅能让学生对作品的内涵有更加深入的理解，也在一定程度上督促学生获取更多的信息，从而形成了一个良性的发展。

阅读的目的是积累。中国是世界上最早的文明古国之一．有着相当丰富的文化资源，但是，这些文化资源在动漫作品中反应得却不多，反之，El本动漫之中很多故事都是中国传统的故事，如《最游记》取材于中国的《西游记》，《封神演义》更加是中国本土的内容，《少年阴阳师》之中化用了大量《山海经》的传说而国内的学生却对《封神演义》、《山海经》等故事知之甚少，实在是可叹。而在国内市场上，动漫专业的学生缺乏对神话资源的探讨和分析。传统的语文教材在这方面更是匮乏。

为了凸显动漫学生的特色，我们尝试着在语文教学之中融合了中国古代的一些故事，并且单独整理成篇，深化了语文教学的内容。从天地诞生之初开始，围绕着三皇五帝、各类民俗传说，指导学生进行神话的探讨、分析。同时，要求学生利用网络资源，自己动手搜集、阅读，获得了大量的资源，为他们的创作打下了良好的基础。

其次，动漫语文的教学突出学生的创新能力。创新是一切事物发展的重要动力。而中国漫画想要在强手如林的世界动漫之中占有一席之地，创新也必不可少的。那么，如何培养学生的创新能力呢?

2．1不迷信

这里的不迷信是指不要盲目的随从大众的意见，要敢于质疑。从儒家的角度来看，四书五经是经典，是神圣。他们通过圣人的口吻，摆出了圣人的架子，传训了一代又一代。可是，台湾漫画家蔡志忠偏偏不迷信，他一反圣人的口吻，讲圣人回复成一个凡人，创作出了《老子说》、《孔子说》、《大学》、《论语》等等许多脍炙人口的漫画。试想，如果蔡志忠也把四书当作圣经，神圣不可侵犯，那么，何来的新解呢?很多学生接受神话故事是一种被动的接受，他们的思维一直都是单向式的发射．因而在接受之后有了一个固定的模式。不迷信，就是要求学生打破这种单向思维的模式。

2．2有个性

正如“一千个读者有一千个哈姆雷特”，欣赏者的角度不同，结论自然就不同。动漫作为一种艺术的创作，其生命力恰恰就是个性。在中国神话之中．出现了形形的兽的形象，有居高桀骜的朱雀，有温顺善良的白泽．有凶猛怪异的饕餮当他们聚集到一起的时候，会有怎样的场面呢?一则《怪物学院招生记》轰轰烈烈地上演了。学生充分发挥了自己的个性，为这些怪兽添上了人的面孔。有的怪物冷酷，口头禅是“我酷故我在”；有的神兽是和事老的形象，口头禅是“以和为贵”；有的灵兽则是唯恐天下不乱，高呼着“世上本没有路，走的人多了，也便成了路”大家各抒己见，五分钟不到，就让怪兽学院乘兴而来。尽兴而归。学生的反应力和想象力在这里得到了充分发挥。

2．3价值性

第3篇：动漫专业论文范文

【关键词】高职;动漫专业;人才培养方案

作为朝阳企业的中国动漫行业蓬勃发展，国产动漫片的市场占有率不断攀升，然而中国青少年，最为推崇的仍是日本动漫，国产动漫精品难觅踪影。这就给动漫职业教育带来了新的挑战，我们不仅要发展中国原创动漫，更要找准职业教育的市场定位，良性发展。

目前，国内动漫业的反差是，一方面学校加大动漫专业的设置，另一方面动漫从业者的缺口严重。动漫人才的匮乏，尤其是兼通艺术与技术的复合型动漫人才不足，已经成为制约中国动漫业发展的关键要素。那么如何培养出企业所需求规格人才，制订出切实可行的人才培养方案，这将是本论文需要探讨研究的问题。

一、我国动漫专业人才培养层次

我国动漫专业人才培养工作随着动漫产业的需求在世纪初开始提速，有面向研究开发型的研究生，面向创意制作的本科生的教育，也有面向应用技能型人才的高职高专的教育。

二、我国动漫行业现状分析及人才需求

1、动漫企业经营发展现状

我国的动漫企业目前发展基本停留在低级小产品制作阶段，少有大的作品，动漫作品的产生也比较单一，没有形成完整的制作链，如漫画出版―动画制作播出―版权授权―衍生品生产及销售―部分动漫作品外销授权―成功动漫产品的深度开发及新动漫产品开发―良性再循环。[1]

2、动漫专业人才培养现状

全国有1280多所院校开设动漫专业进行动漫人才培养，设置动漫相关专业1880多个，福建省有33所院校开设有动漫专业，动漫相关专业数52个，动漫相关本科专业24个，动漫相关专科专业数28个，从2011年起动漫专业开设趋于平稳，由扩展增量转化为质量建设。高素质专门技能型动漫人才缺口还是非常大，而大量毕业生也还是找不着工作，同时中国的动漫行业与国际同行的差距还是在非常大，有人说相差10年，有人说相差20年，这里面固然有很多历史的、国情的、人文的原因，但人才培养模式还是源头上的问题，动漫产业环境的缺失致使理论与技能，校院与行业一线，求学与就业，差之毫厘谬以千里。[1]

3、动漫产业的人才需求情况

动漫产业中，人才需求呈现“金字塔”型：最底层为运营、支持、服务等“边缘”人才;“中段”是动漫设计与开发人才：“塔尖”是主创作师、主程序员、美术总监等人才。目前需求最多的是“中段”人才，“中段”人才以故事原创人才、动画软件开发人才、二维三维动画制作人才、动画产品设计人才、网络和手机游戏开发人才和动漫游戏营销人才为主。

三、目前高职动漫设专业培养人才存在的问题

1、对学习的专业软件、工具，不能根据实际情况灵活运用;

2、对学过的各科知识，做不到融会贯通，无法完成实际工作任务;

3、所学知识的系统性、连贯性还不强，学生的实际制作效率较低;

4、承受压力的能力不足。

四、制订高职动漫设专业人才培养存在方案应注意的问题

1、以企业人才的需求为导向制订专业培养规格

高职院校应根据动漫产业对人才需求的特点.通过调研了解社会、行业以及企业对专业人才知识、能力、素质的要求变化趋势，分析动漫产业链，专业方向应当细分重组，以企业人才的需求为导向，注重近期行业发展趋势，使得所培养的学生更加符合相应岗位群的需求[2]。

2、明确人才培养方案各环节的逻辑关系

人才培养方案各环节的逻辑关系是：课程是核心，师资是关键，教学条件是支撑，机制与制度是保障。以职业核心能力为中心构建新的课程体系，通过“教学做合一”、“边教边练”等教学方式，将学生的学习场地、练习场地、模拟工作场地合而为一，促进学生知识和技能的巩固。增加实验实训课时和训练强度，引进企业真实案例、真实项目作为实验实训课题，使得实践内容紧追行业最新发展和应用。提高教师的工程实践能力。建议采用轮训的方式将专业教师下放到企业中去煅炼[3]。

3、以职业技能为核心，注重学生的实践与创新能力的培养

在“实用，够用”的原则指导下，根据对应的岗位能力需求，对教学内容进行精简、整合。减轻学生的学习压力，将学生有限的精力尽可能的集中到本专业、本方向的核心课程、核心技能的学习之中去。

4、专业设置、课程设置以及岗位实训等方案的制订。

尽可能使用串行顺序教授连续性、承接性很强的系列课程，使得学生的学习链条不脱节，方便学生前后印证，增加知识的巩固效果，提高学生对系列的知识技能融会贯通的效果。探索具有前瞻性专业设置、课程设置以及岗位实训等方案。更好的实现校企对接，使专业人才培养方案及课程体系能更好的满足人才市场的需求，培养出企业真正需要的动漫专业人才。

参考文献：

[1] 卢斌，郑玉明，牛兴侦.中国动漫产业发展报告（2012）[M]，北京：社会科学文献出版社，2012，142-170.

第4篇：动漫专业论文范文

论文摘要：本文分析了当前中职学校动漫专业教育的现状、存在的问题，提出了一些建设性的思路和对策。

近年来，国家先后出台了《关于加强动画片引进和播放管理的通知》、《关于促进我国动画创作发展的具体措施》、《关于发展我国影视动画产业的若干意见》、《影视动画业“十五”期间发展规划》等政策文件，同时，建立国家级动画产业数字技术公共支持中心，设立了19个国家级动画产业基地，大力扶持国产动漫产业。这一系列“组合拳”为国内动漫产业的发展提供了一个黄金机会!“忽如一夜春风来”，动漫公司如雨后春笋般地冒了出来，动漫人才供不应求!于是，各本科、大专院校轰轰烈烈开设动漫专业，一些中职学校亦不甘人后，欲抢一杯羹，纷纷上马动漫专业，一时热闹非凡。“烈火见真金”，由于中职学校本身各方面条件所限，动漫专业教育的效果并不尽如人意。

1、中职学校动漫专业的现状

国内动漫产业对人才需求的急剧增长，给学校动漫人才培养和学生就业带来了千载难逢的机会。但是，对绝大多数中职学校而言，仓促上马开设动漫专业，其师资、教材、教学体系、课程设置、培养目标等各方面都不够完备乃至良秀不齐，培养出来的人才与实际工作的需求有很大的差距，真正能够满足动漫企业要求的不多，表面繁荣的背后隐藏着巨大的危机。

2、中职学校动漫专业存在的主要问题

2.1师资力量薄弱

中职学校开设动漫专业，基本有两种模式:一种是依托于美术系，另一种是依托于计算机系。由于动漫专业是一个新兴的学科，动漫专业教师非常紧缺，具有动漫企业实践经验的动漫专业教师更是凤毛麟角。多数教师属于“赶鸭子上架”，从美术、计算机等其他学科转人动漫专业的，对动漫的认知仅处于表面，缺乏在动漫领域的理论研究和实践开发经验。虽然很有激情想教好学生，但往往是心有余而力不足，实际教学效果并不好，学生在学校所学的东西无法满足实际就业要求。真可谓“老师教得纠心、学生学得烦心、企业用得窝心”。

2.2培养目标定位不准

俗话说“外行看热闹、内行看门道”，一般人往往认为动漫很简单，只不过是画一些大眼睛、线条简单、表情夸张的卡通形象而已。事实远非如此，要做好动漫不仅要学好心理学、文学以及各种社会科学，还要掌握电影编剧、电影导演、电影蒙太奇手法，各朝各代各国各民族的服装、建筑、生活用具、语言方式、历史特点等各种知识，再加上绘画技巧和电脑技术，才能完成一部好的动漫作品。

有些学校打着为学生将来就业广开门路的旗号，把影视动画、网络动画、手机动画、网络游戏、手机游戏、平面设计、电视编导等专业人才培养混在一起，搞成一个大杂烩，以期培养“万金油’，式的学生。然而中职学生的素质、能力等自身条件决定了他们要在短短两三年内完成这么多知识的学习是不可能的，结果学生“样样会，没一样精”。

2.3课程体系设置不合理

目前，中职学校动漫专业开设的课程大多以平面设计为主，开设的动漫课程无非是卡通形象设计、二维网络动画、三维影视动画等，开设的动画软件课程主要以PHOTOSHOP，FLASH，3DMAX为主，后期动画合成软件多数是讲PREMIERE，而诸如MAYA、SHAKE、COMBUSION、AFTEREFFECTS等专业的影视后期动画软件则讲得很少。

一个动漫项目的实施过程中会涉及到很多学科知识，比如在flash网络广告的制作过程中，分镜头脚本设计需要一定的文字表达能力和较强的美术基础;角色、场景的绘制要用到Illustrator来进行矢量图的绘制;用Photoshop来进行图片、文字效果的处理;要用到平面设计原理中的点线面的构成、渐变、重复、发射、对比、肌理等表现手法;还要注意文字、图像、按钮等广告元素的搭配，使整个画面在和谐、平衡中突出视觉中心，这些都涉及到美术方面的各种知识。但现在各门课程普遍都处于条条块块的分割“独立”状态，学生综合应用的能力比较差。

2.4教学模式落后

许多学校的动漫专业仍然沿袭传统的教学模式，即采用分班授课、分段授课。这种教学模式虽然体系全面，但各门课程各自为政，各个教学单元连接不够紧密，缺乏应有的沟通和融合，教学目的难以贯彻，存在很多的问题。大多数学校所采用的单元授课的形式、由于不同任课教师的教学方式不尽相同，几个单元课程之间的过渡和连接也不容易达到科学性和条理性。

2.5缺乏实战平台，与企业需求脱节

“企业需要什么样的人才，我们就培养什么样的人才!”—几乎每所学校都喊出了这样的口号。但在现实中，能够完全为学生提供真实(或仿真)的实训场所和实习环境的不多，大部分中职学校的动漫专业仅拥有普通计算机室、画室等基本教学设备而已。无法满足教学、实训的要求，使得部分教学内容成了“纸上谈兵”。而校外的动漫企业实训实习基地更是缺乏，学生根本就没有实战的机会和平台，这样学生毕业后当然就无法胜任相应的岗位。

3、中职学校动漫专业建设的思路及对策

3.1不拘一格，切实加强师资力量

对一个专业来说，拥有一支素质优良的师资队伍，是人才培养的关键。中职学校迫切需要加强动漫专业师资队伍建设，可以采取“走出去、请进来”两种方式:一方面，定期派学校动漫专业的教师到那些开设动漫专业比较成功的高校进修、培训，提高理论水平;同时，轮流安排学校动漫专业的教师到动漫企业“顶岗工作”，加强实践技能。另一方面，从社会上特别是从动漫企业引进高水平的动漫人才。这里往往会遇到两个棘手的问题—薪资和学历，经验丰富的动漫人才对薪资的要求往往很高，而有的动漫人才则可能是“有能力缺学历”，比如，《喜洋洋与灰太狼》的主创者黄伟明就没有大学文凭。这就要求学校要敢于突破旧的用人体系，不拘一格，大胆用人、高薪引才。 　3.2广泛调研，合理定位培养目标

动漫人才的需求层次比较丰富，动漫行业刘学历要求不高，但要求学生具有较强的动手能力和团队协作能力。中职学校不能盲目跟从其他大学院校，要根据动漫产业对人才的需求和学校的实际教学条件以及中职学生的素质特点来准确定位，给中职学生提出“我们比美术学院的学生更实用”、“不与高校争高端，只与他们比操作技能”、“他们的设想需要我们的帮助”等理念和发展方向。以培养应用型人才为目标，遵循“理论够用、注重实践”的原则。

在培养过程中，通过各种美术实践发现学生的长处:比如手工好的同学，引导他们向动漫周边饰品制作发展;泥工雕塑好的同学，引导他们向动漫手办制作上发展;电脑软件技术好的同学，可以向Flash动画方向发展··…因材施教，最终培养出一批漫画手工线描勾线人才、漫画电脑上色人才、动漫饰品设计制作人才、动漫手办制作人才和Flash动画人才等等，这样每个学生都能找到合适的就业岗位。

3.3解放思想，精心设计课程体系

动漫专业是一门以艺术为主、技术为辅，艺术与技术相结合的新兴专业，旨在培养兼具艺术与技术的新型复合型艺术设计和制作人才。

一个动漫作品的好坏，首先看它的美术基础扎实不扎实，画面是否细腻，色彩搭配是否协调，比例是否得当，构思是否新颖。因此，务必加强美术教育，把培养学生的美术功底和艺术创造能力放在重要的位置，培养学生掌握各种熟练的构成技巧和表现方法，培养审美观及对美的感受能力，提高创作能力与造型能力，活跃构思。

科学合理地配置、整合文化修养课、专业理论课、专业基础课、专业技能课，特别是要协调好美术功力、艺术创造力与计算机软件应用能力的培养。

3.4摈弃传统教学方式，引人“工作室”教学模式

动漫专业是一门实践性很强的专业，非常适合引人“工作室”教学模式。建立与动漫主要课程相关的若干个工作室，如二维动画工作室、三维动画工作室、实拍动画工作室、漫画工作室、多媒体设计工作室等，实行导师负责制，由一至两名导师进行指导。

工作室教学模式有利于打破陈旧的教学体系，调动学生自主学习的积极性。学生可以根据个人意愿选择工作室，各工作室也可以选择适合本方向发展的学生。工作室教学模式要求教师为不同的学生确定个性化的培养方案，在讲授专业课程知识的同时注重学生综合素养的提高。工作室教学模式使课堂教学与实践教学融为一体，师生互动的课题研究和个案教学，使学生创新意识、团队精神得到增强，学生的个体创造力也不断提高，为学生今后走向社会，开拓创新、自主创业打下坚实的基础。

3.5深人加强校企合作，实现零距离上岗

坚持走学校与企业结合、专业与行业结合、教学与生产结合的“三结合”发展模式。学校与企业联手培养人才或为企业定向培养人才，学校教师与企业专业人才合作探究专业建设、课程设置、开发校本教材，聘请企业一线制作人员担任部分职业特定能力核心课程的教学工作。借助企业资源，比如一些高尖端的动画软、硬件设备可由企业提供借用。加强教学与生产的结合，将企业生产任务引人到学校教学中，甚至将教室变为企业的生产车间。

第5篇：动漫专业论文范文

论文关键词：体育动漫；动漫；产业 

一、我国体育动漫产业的发展现状 

体育动漫是一种新兴的媒介产业之一。即以体育项目及其相关人物为题材而创作的动漫作品。最早的体育动漫作品已难以追溯,但可以确定的是,体育动漫是在二战以后才开始大量出现的。战后随着经济的迅速发展,以奥运会及各类职业运动比赛为代表,体育运动在产业化、全球化的支撑下，借助现代传媒得到了迅捷的传播和普及。在这种时代背景下,以体育项目和体育人物为题材的动漫作品推出,并得到了社会的强烈反响。竞技体育运动中所体现出的拼搏向上、团结友爱、昂扬奋斗等文化特质为动漫艺术作品提供了很好的创作素材。通过体育动漫作品，很好的引导了受众群体对人性中真、善、美等优秀品质和健康价值观的追求和感悟。 

例如1964年东奥会和1984年汉城奥运会,都直接引起了两国的动漫创作热潮,足球世界杯、棒球职业联赛、网球公开赛等职业赛事的推广,也成为取之不尽的动漫素材。尤其是北京奥运会以后,中国体育受全球化趋势以及体育格局调整的影响而发生根本性的变化,并逐步的接纳了体育市场产业化的基本理念,实施体教结合的总体战略。我国真正涉及的绝大多数体育动漫作品是北京奥运会前后完成的，这就使得这一时期的体育动漫作品具有很强的功利性，其欲借奥运契机造势的痕迹非常明显。由于绘画设计、创作动机、资金投入以及技术条件等因素的制约，引起社会积极反响的体育动漫作品并不多见。 

二、制约我国体育动漫产业发展的因素 

（一）缺乏高素质体育动漫人才 

据调查，目前我国动漫从业者不到1万人，仅为韩国的1/3。更糟糕的是，国内动漫界，懂动漫艺术的不熟悉电脑制作技术，而熟悉电脑技术的，艺术素养的功底又很薄弱；学生实际动手操作能力差，具备创新能力的复合型人才更是凤毛麟角。 

虽然国内正在大力培养高层次的动漫人才，来应对当前动漫创作专业人才不足的现状，但绝大多数高校目前缺乏师资力量和适合的教材及相关教学资源，与创作和生产的实际要求还存在着一定的差距，无法在短时期内改变人才匮乏的现象。而且，作为动漫产业不仅需要动漫制作人才，还需要优秀的熟悉动漫产品的商业运作人才。尽管目前这类人才极为缺乏，但各相关院校开设相关专业的却为之不多。 

（二）消费群体定位不恰当 

在日本，对动漫的消费群定位就是全民，其动漫作品在理念、内容、表达方式上更加成熟。而在我国，动漫作品的受众大多是低龄儿童，情节对白简单幼稚、画面粗糙、缺乏想象，这也是我国体育动漫的问题所在，推及体育动漫，在此环境下，也使得体育动漫本身所具有的社会文化价值功能未能得到充分的利用和体现。80年代以来，我国竞技体育事业迅猛发展，在世界体坛取得了惊人的成绩，但与竞技事业高速发展的骄人成绩相比，我国体育文化的发展建设却举步维艰，进展甚微，体育文化的发展步伐严重滞后于竞技体育的发展，体育事业渐行渐远的客观事实须引起我们的高度关注。 

（三）体育动漫创作资金的缺乏 

体育动漫创作资金的缺乏也是我国动漫产业所面临的一个通病，资金短缺成为制约动漫产业的重要问题。据某业内人士透露，造成动漫企业面临严重的资金紧缺的原因主要有：动漫产业是依靠衍生产品赚钱的行业，产业链较长，投资回收慢，需要大量的启动资金做铺垫，风险很大；同时，行业自身并不成熟，漫画市场不够发达，动漫未实现联动效应，增加了投资数额和投资风险；另外，民间资金和金融资金为规避风险，无法进入动漫产业。因此，动漫市场的萎缩也就在所难免了。 

三、发展我国体育动漫产业的对策 

（一）加大体育动漫人才培养力度，提高原创力 

体育动漫产业对人才有较高的依赖度，同时对人才的素质也有更高的要求，拥有创新思维、科技意识、人文素养等综合能力的人才是动漫产业的宝贵财富。我国从现在起就应充分重视动漫人才的培养和储备，从点到面，全面提高动漫人才的整体水平。 

1、校企合作共同培养动漫人才 

培养体育动漫人才的教育机构要广泛利用校企合作,“针对市场需求设置专业,针对岗位能力设计课程,针对工作任务训练技能,针对岗位标准实施考核”,并通过实施“工学交替”教学管理模式,从每一个教学环节对接市场、对接企业、对接岗位、对接技能,才能真正培养出适合国情、适合市场、适合岗位的创作兼技术复合型体育动漫人才。. 

  　一方面,校企双方需要共同确定培养目标,改进评价机制,确定专业培养的特色,真正达到学生与企业之间双向理性选择、专业岗位对口的目的;另一方面,企业要全方位参与到教育教学过程中,将企业文化融入到学校教育教学管理中,共同编写动漫教材,建设校内企业工作室等方式推动教学发展。 

总之，应积极鼓励并引导社会办学机构开设动漫专业培训，从基本面上扩充人才数量，有效弥补市场缺口；充分发挥各大高等院校优势，加大对专业人才，尤其是复合型动漫核心技术人才的培养力度，以“高、精、尖”为目标，倾力构建中国动漫的精英团队；广泛吸纳国际顶尖的动漫经营管理人才加入到原创动漫的后期推广过程中，学习先进经验，着眼于本国体育动漫。 

2、培养具有民族特色文化内涵的动漫队伍 

为了培养出适合我国国情和市场的体育动漫人才,应该首先在体育动漫题材创作方面善于从丰富多彩、博大精深的运动文化中汲取营养,并凭借文化传播与精神互渗发散的规律,培养出一批具有民族内涵,渗透、传承传统民族文化的优秀体充动漫创作者。其次在教育理念中应关注传统音乐与现代音乐融合。音乐作为一种表达心灵状态的艺术,是由一定的时代、民族、社会阶层的审美情趣所决定的,是人和人之间在生命存在的原本状态中产生一种对话与交流,乐曲不但能增强与观众的交流和感应,把音乐进行动漫形式的再创作,其销售市场的前景也是不可估量的。 

3、动漫人才培养教学模式和教学手段的创新 

体育动漫人才培养的教学模式是重视“素质型”,是以增强设计综合能力为培养目标的新模式,着眼点是学生的综合能力和综合素质的养成教育。这些综合能力包括设计逻辑分析能力、社会文化的洞察力、创造性思维能力、设计表达的驾驭能力等等。它具有深刻的内涵,体现了民族、地域、文化、历史等方面的特色。教学手段也早已摒弃了一支画笔打天下的年代,图像处理、三维动画、虚拟现实、多媒体技术等已经为每一个从事动漫教育的工作者所熟悉,感受它们带来的便利及快捷。互动式教学手段和方法的应用也改变了以往单向线性的教学模式,学生可以随时通过网络与设计师、生产者、工程师保持联系,互动式教学打破了时空的限制,并最大限度地支持个性的发展。总之,随着我国的动漫产业核心技术研发能力的提高,体育动漫产品的出现与市场的形成,我们需要拓展动漫周边产品的研发制作,疏通流通渠道,促进消费群体的形成,逐步提升体育动漫产品的附加值,推动产业化进程发展。 

（二）改变受众群体定位，提高市场运作 

受众群体的定位制约了动画的发展方向，正确的定位必然会引导动画走向成功的道路。 

群众的定位，有的时候范围可以大到从5岁到80岁之间，听起来似乎有些夸张，但是这对中国动画是一个大的挑战。而市场营销的运作直接影响了盈利。我们应该学会形成一条动画产业链，加强宣传的力度，注重衍生物的开发，才会有效地运行市场。 

体育动漫作为承载体育文化的艺术形式载体，它应该向包括少年儿童在内的更为广泛的社会群体传递体育运动的文化内涵。这是一条艰辛曲折的文化之路，我们应做好充分的工作准备，在不断的探究摸索中走好每一步，使体育动漫之舟载体育文化行至更远。 

（三）建设动漫产业可持续发展的资金平台 

第6篇：动漫专业论文范文

【关键词】论文 答辩 规范化 质量

【中图分类号】G64 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2015）09-0128-01

0.引言

毕业论文是高职高专学校应届毕业生按照教学计划在毕业前必须完成的反映学生综合知识水平和代表学生见解、能力及成果的学术论文，是培养大学生的创新能力、实践能力和创新精神的重要实践环节，同时也是实现培养目标和检验教学质量的关键环节。

对我院高职计算机专业学生的毕业论文指导，从教师的角度来说，指导学生写毕业论文，是教师对学生所做的最后一次执手训练，对大多数学生来说，写论文在他们的经历当中还是第一次。所以进一步规范毕业论文的组织、指导与答辩等主要环节的工作程序，以提高毕业论文工作的质量和水平。

1.基本情况分析

计算机专业毕业生共涵盖6个专业共287人，共完成 287篇毕业论文，其中软件技术专业（软件编码方向）39篇、软件技术专业（动漫设计与制作方向）50篇、软件技术专业（印刷图文信息处理方向）32篇，网络技术专业57篇、计算机应用专业（过程控制方向）75篇、图形图像专业34篇。基本情况见下表：

表1 2013届专科毕业论文成绩统计表

2.过程分析

2.1 征题与选题

本届毕业生共292人，为了使学生能有较大的选择空间，我系在教师中进行广泛征题，所拟题目具有较强的专业性、学术性，难易程度适中，但未能保证学生一人一题。

出台了一系列相关政策，鼓励实验性、动手性强的论文选题，要求导师以体现工学结合，专业与现实选题为主，报销优秀的版面费，负责统一打印论文;增加动手训练机会。

2.2开题

学生选题经确认后，由毕业论文工作指导组正式下达毕业论文任务，选派指导教师，组织学生认真进行开题的各项准备工作。按教学计划安排，学生基本上在规定时间完成了开题报告。

2.3答辩安排

成立了论文答辩委员会，负责毕业论文的评阅及答辩总体安排。对于论文评阅，要求教师按照论文的学术水平、论文使用的研究方法、论文规范性、论文结果等进行全面、认真地审阅和评分。答辩委员会对学生毕业论文答辩资格进行了审查。

在答辩前召开了答辩组成员的培训工作会议，把答辩的安排和程序提前通知学生，确保答辩能严格按照规章制度进行，为答辩工作的顺利开展作了很好的准备。增加了同行评审，抽查了部分学生参与了论文答辩。

在毕业论文答辩工作结束后，答辩委员会进行了毕业论文成绩总评，同时评选出本年度系级优秀毕业论文，共计24篇。

3.加强对毕业论文工作的管理和监督

有计划、有组织的管理是提高计算机专业毕业论文教学质量的前提。按照相关毕业论文工作的规定和部署，组织成立了毕业论文工作指导组，制定了实施方案，积极开展了指导教师和学生的毕业论文思想动员和教育工作，传达了关于毕业论文有关工作的统一要求和具体管理规定。并详细做出了毕业论文工作具体安排，作为进行毕业论文工作的主要管理文件，主要内容为：当年毕业论文的具体工作，如动员、部署、检查、评阅、答辩、评定成绩、总结等工作的程序和实施时间安排等。

制定了论文指导教师工作细则。主要内容为：指导教师的职责和作用，对指导教师的要求，指导工作计划、安排与进程，指导记录等。

在论文写作过程中，对于选题、开题、撰写、指导、答辩整个过程，严格按照文件要求进行监督和管理。本着让学生多动手、多实践的原则注重过程管理，哪怕在实验过程中多次失败，多次尝试，都是对学生最大的锻炼。经过这样的改革，毕业论文的质量有了很大的提高，学生真正的投入，得到了回报，那就是知识的获得和能力的提高。论文写作过程及论文本身的规范性也有明显改善，基本杜绝了论文严重抄袭行为。

4.对毕业论文工作的几点思考

毕业论文反映计算机专业学生通过两年半的专业学习，已经具备了一定的科学研究实践能力、写作能力和思维能力，对许多问题形成了自己独立的见解，绝大部分学生都表现出浓厚的科研兴趣和热情。但也存在着一些不足，主要表现在：知识面比较窄，思路不够开阔，对如何撰写论文了解不够，收集、整理、分析信息、资料的能力欠缺。许多人不理解毕业论文写作的意义，错误地认为，这是强加给他们的额外负担，有部分学生不按学院关于毕业论文有关工作的统一要求和我系的具体管理规定敷衍了事。针对以上这些情况，我们对今后的毕业论文工作应该注意以下几点：

一要在平时的教学中重视培养学生的科研意识和撰写科研论文的能力，组织有科研实力和经验的教师在学生中开展撰写科研论文的教学活动，积极孕育良好的学术氛围，为毕业论文打好基础。

二要将学生的毕业论文更多地和教师的科研项目结合起来，提前开展、合理安排毕业论文工作。加强学术合作精神，使指导教师的指导更专业，学生科研的方向感更明确，进一步提高毕业论文的质量。

三要提高学生索取信息、计算机绘图、数据处理、多媒体软件应用等的能力，以及对资料、信息的获取及独立分析的能力，学会将现有的资料转化为自己的观点，并作出切实的表达。

四要进一步强化教师责任心，强化学生从事论文工作的自觉性。进一步加强对论文选题的审核以及过程管理。

参考文献：

[1]宋宝坤.关于改进毕业论文工作的思考[J].湖南：湖南广播电视大学学报，2008，（1）.

第7篇：动漫专业论文范文

关键词：动漫产业；发展现状分析；前景分析。

所谓的动漫产业，就是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。目前，我国的动漫产业处于刚刚起步阶段，国家虽然出台了一系列政策进行扶持，但与国际动漫大国相比，还有一段距离，值得欣慰的是，近些年一些专业的动漫人才脱颖而出，一些动漫作品走出国门。

一、动漫产业发展现状分析。

（一）动画产品数量增长出现飞跃截止到2009年12月17日统计，2009年已经各省广电部门审查通过的国产动画片达到275部，总产量已经超过2008年的总量，达到138749分钟。

国产动画片的创作水平、艺术质量也随着动画产量的增长而不断提高。

（二）政策上的扶持与资金上的注入。

国家财政设有扶持动漫产业发展的专项资金，文化部于2008年9月启动“原创动漫扶持计划”，对优秀原创漫画作品、漫画创作者、动漫演出作品、演出创作者（团队）、优秀原创网络动漫作品、优秀网络动漫创作者（团队）。各级文化主管部门十分重视动画片创作，纷纷出台了一系列扶持政策。符合条件的动漫企业享受到财政、税收等方面的优惠政策。文化部还以奖励和补贴的形式，鼓励动漫企业走向世界，促进我国动漫产业国际化。如：对能参加国际知名展会的动漫企业给予鼓励和补贴；对国产动漫产品设出口奖励和补贴专项资金等；影视动画上升到与文学、戏剧、电影相等的地位。由此可见，政府不仅积极扶持原创动漫作品和作者，而且还积极推广原创动漫作品。目的是打造一批具有充满活力的动漫企业和有国际知名度的动漫形象和作品。

（三）一批优秀的动漫作品踏出国门动漫无国界，在全球化的市场环境中，中国一些优秀的动漫文化产品以精美的制作、细腻的画面、健康积极的内容，已成为全人类共享的财富，踏出国门。这些代表自己的“拳头”作品，展现了中国原创动漫在国际市场上日渐崛起的价值和地位，是中国动漫产业发展过程中一个重要的里程碑。如：由中央电视台斥资近4000万元打造的52集大型动画系列剧《小鲤鱼历险记》

截至2008年5月中旬，《小鲤鱼历险记》已发行至意大利、西班牙、俄罗斯、印度等51个国家和地区。

 

二、动漫产业发展前景分析中国动漫产业今后发展模式已日渐清晰。

（一）以衍生产业支持原创发展成为必然趋势动画衍生产品开发是今后中国动漫产业发展研究的重要议题。目前我国动画衍生产品开发市场整体还处于发展的初级阶段，必须不断提升动漫形象，为后期动漫作品的衍生产品的开发和挖掘市场潜力积聚人气，以达到获得最大的利润回报的目的。所以企业要努力提升自身品牌认知度，建立合理的产业链运行机制，完善行之有效的法律制度，为衍生产品开发保驾护航。

（二）以3g技术、网络技术相结合的新兴动漫产业将使动漫及衍生产业实现跨越式发展。

随着移动互联网时代的到来，动漫产业将借助it技术，吸收电影、动画以及网络游戏的元素，打造出具有中国特色的手机动漫产业，形成更具生命力、更有发展潜力。

（三）培养大量高素质的人才，加强动漫人才教育论文" target="_blank">职业教育。

培养动漫人才的职业教育学院，实现与企业进行的“联合与结合”的方式，将动漫教学中的模拟实训，转变为效益性的生产实习。使学生更快、更直接地接触了新技术、新工艺、新材料，转变了学生由以往的模拟实训到生产实习、产品生产的理念，培养了学生的产品质量意识，缩短了理论与实践的距离，使学生同时受到了两种文化的熏陶。

经济全球化为动漫产业的发展提供了广阔的发展空间。动漫产业被称为“永远的朝阳产业”，相信：在政府大力支持、规划、引导下，中国原创动漫大规模的进军海外市场将进入前所未有的“黄金发展期”！

参考文献：

[1]朱春娇。中国动画产业现状及发展研究[j].现代商贸工业，2010,（4）。

[2]孟祥辉，姜丽。我国动漫产业现状及其发展对策（下）[j].出版与印刷，2008,（3）。

[3]黄蕾。论中国动画艺术的现状与发展[j].丝绸之路，2010,（4）。

[4]钟建华。中国动画的产业化之路[j].电影评价，2008,（7）。

[5]余斌。动漫突围：创意和技术的腾飞[j].中国高新技术企业，2010.

第8篇：动漫专业论文范文

关键词：校企融合 动漫专业 师资队伍 开发与管理

高职教育教学改革不断深化，随着高职校企合作、工学结合人才培养模式向纵深推进，传统的教师队伍构成及能力水平已明显不能适应新的要求，成为制约高职教育持续发展的瓶颈。当前,我国动漫类专业高职教育正处于规模发展向内涵发展转变的关键时期。校企融合的高职院校动漫类专业“双师素质”教师的数量和质量与当今高职教育发展的要求距离较大。怎样培养、建设一支能够适应高等职业技术专门人才培养要求并具有鲜明特色的校企融合的动漫类专业教师队伍，已经成为目前中国高等职业教育动漫类专业发展迫切需要解决的重要问题。校企融合的高职动漫类专业师资队伍建设主要包括两个方面：一是师资开发，二是师资管理。

1 国内外高职院校动漫类专业师资现状

从世界范围来看,德国、美国、日本、瑞士等国家的动漫院校都非常重视加强动漫类专业双师型队伍建设，并且形成了一套完整的动漫师资培养体系。德国对动漫类职业教育的“双师”有严格的要求，达不到规定条件一律不允许担任动漫职业教育的教师。德国在实施双元制动漫职业教育中，企业要配备专职培训员，并要求专职培训员既要具有动漫职业教育方面的知识，又要具有动漫类技术资格和一定的动漫专业实际能力。企业中的动漫实训教师，必须是技术员学校毕业的，有5年以上的生产实践经验，并经过200多学时的教育学专业培训。美国对动漫职业教育的教师也有着严格的任职资格要求和选聘程序；美国几个州明文规定，要有大学本科学历，取得学士学位并有动漫领域1-2年实际工作经验的优秀者，才能颁发动漫类职业技术教师资格证书。除了要符合联邦各州政府教师资格证书规定的条件外，还特别强调要具有实践经验，对所授技术课程有一年以上的工作经历及最新经验，或者在合适的技术领域有5年以上的实际经验，还要求有当顾问和独立判断与研究的能力；根据日本教师政令政法的规定，高等职业科的动漫教员必须持有大学本科教育许可证。为获得这种动画许可证，学员必须修完规定的课程，取得一定的学分，然后由本人申请，经考试合格后，由各级教育委员会颁发。日本从1958年建立起职业训练指导员的资格制。根据日本动画职业能力开发促进法规定，劳动大臣委托都、道、府、县的行政长官对申请动画职业训练指导员考试的人员进行考核，以确定他们是否具有申请的动画职业训练指导员的资格。

但由于我国的动漫类专业起步较晚，师资队伍的建设正在进行当中，我国现有相当数量的高职院校教师多是从高校毕业生直接任教育或设计等专业转行，他们虽然有扎实的专业理论知识，但是缺乏实践经验，无法在教学中突出以实践技能培养为主的职业教育特色；还有一部分教师是从动漫公司聘请的教师，虽有很强的实践经验，却又缺泛教学经验，且行业动漫人才普遍学历偏低，达不到高校教师的要求；另外教师中研究职业教育的人员不多，创新意识不强，不利于培养创新性人才。因此，在动漫类专业的师资队伍建设方面还有许多问题需要研究和探讨。

2 校企融合的高职院校动漫类专业师资开发研究

2.1 建立专兼教师库。高职动漫类专业师资队伍主要来自两个方面：一是高校教师；二是从动漫企业聘请行业专家、企业技术骨干任兼职教师。将两者结合组建成一个专兼教师库，实行动态更新，由行业兼职教师承担的专业课程学时比例达到50%。

2.2 师资统一配置。摆在我们面前的现状是：专职教师具备高校教师职业能力，兼职教师具有动漫专业职业能力。专职教师可以到企业顶岗实践、到企业兼职，在实践中了解和掌握生产过程、劳动组织过程并完成对动漫类企业调研、教学案例收集、与企业合作开发项目等；同时企业技术骨干可到学校执教、兼教等。

2.2.1 高职院校动漫类专业教师“下厂”锻炼。派专任教师下到动漫合作企业对应岗位实践，为了提高专业教师理论联系实际的能力，要求专业教师，特别是缺乏专业实践经验的青年教师，都必须到动漫行业、企业进行专业实践的锻炼。在实践中了解和掌握生产过程、劳动组织过程。在实践中完成对动漫类企业调研、教学案例收集、或与企业具体的合作项目的建设，以及动漫类专业核心专业技术和技能的掌握等等。到企业参加专业实践的教师要求完成以下几项任务：开展行业或专业的社会调查，了解动漫行业或专业目前的生产、技术等的现状和发展趋势，以便在教学中及时补充反映动漫产品生产现场的新科技、新工艺；带着教学中的一些课题，到动漫行业、企业去向有丰富实践经验的技术人员请教，在他们的帮助下提高科研能力，提高教学质量；面向动漫行业、企业，面向生产，直接参与生产和管理，提高专业技能。

2.2.2 动漫企业技术骨干“入校”兼课。从企业聘请技术骨干兼任专业课程教学，将他们的直接经验传授给学生。同时有计划地安排对企业兼职教师的教育理论与教学技能方面的培训，定期举办专题讲座及经验交流会、座谈会、学术报告会，让他们尽快掌握高等职业教育的规律和人才培养方向，全面树立现代高等职业教育人才观、质量观、教学观。

进行兼职教师教学业务培训。组织学习高等教育学、教育心理学、以及高等职业教育理论、教学法；组织观摩教学；以教学改革与研究促教学水平提高。组织开展动漫高职教育人才培养模式，课程教学内容、教学方法、考核方法，实践教学内容、教学方法等方面的改革与研究，提高教师教学水平。

在教学实践中学习提高。安排教学任务，跟踪教学情况，指导企业兼职教师教学工作如：备课、编写教案、授课、布置与批改作业、听课、评课、命题、制卷、评卷等课堂教学和其他教学工作，不断提高起教育教学水平。

2.2.3 校企专、兼教师“同台共舞”。院内动漫类专业教师与引入学校的企业技术骨干，合作完成我院动漫类专业人才培养方案的编制、课程教学、课程考核与评价、学生顶岗实习指导、毕业作品指导与评价、以及动漫企业产品生产与服务等。

3 校企融合的高职院校动漫类专业师资管理研究

校企融合的高职院校师资管理是一种人力资源管理，其核心内容是用人方式和工资制度。这就要求学院创新教师管理制度。为了适应市场经济发展的需要，高职院校师资管理必须深化改革，下放权利，扩大高校的办学自，引进竞争、激励、自我约束和宏观调控机制，把机制的引导作用渗透到师资组合、调整、培养、考核、任用等方面，建立相对完善、科学的校企融合的高职院校师资管理运行机制。师资管理的目的是调动教师的工作积极性，培养高质量的人才，提高学校综合实力和办学效益。而师资队伍建设与管理的责任在学校。因此，学校应通过深化内部管理体制改革，特别是人事分配制度改革，优化高校师资队伍建设的内部环境，并根据社会的改革进程，主动服从和服务于社会经济需要，加强学校“小环境”与社会“大环境”的衔接，增强学校的承受能力。

3.1 健全高职动漫类专业教师“下厂”实践的体制机制。建立教师到行业企业实践相关管理制度，建立保障机制。制定年度计划，每年安排教师挂职锻炼。保证专业教师参与社会实践、进修培训的时间和经费等。

3.2 完善动漫类企业技术骨干“入校”兼课的制度。完善《外聘兼职教师管理办法》，明确兼职教师的聘任条件、聘任程序、工作职责、相关待遇、考核评价方式等，将兼职教师作为整个师资队伍的重要组成部分进行建设和管理，将兼职教师纳入学院教师流动编制，列入教研室管理，增强其归属感，积极为兼职教师申报课题和晋升职称创造条件，逐步建立起对兼职教师队伍的激励与约束机制，保持兼职教师队伍的稳定，提高兼职教师的教学质量。包括企业兼职教师聘用标准、职称评聘、课酬、质量监控和其他有关方面的制度规定。兼职教师是学院师资队伍的重要组成部分，应充分发挥兼职教师在专业建设和教学改革中的重要作用。兼职教师队伍建设要依托行业，面向企业，各专业均要逐步建立起数量充足、素质优良、相对稳定的兼职教师资源库。来院担任教学工作的兼职教师须参加本专业的教学团队，兼职教师的教学、教改、教研等均纳入团队建设。

3.3 建立校企融合培养双师素质教师队伍的运行机制。一是针对新任教师实践能力普遍薄弱的情况，在教师聘任时首先要求他们接受校内外的专业实践及实践教学实习，考核或鉴定合格后。聘任为正式教师。二是把教师定期进企业学习和工作作为一项制度。以教师为纽带把学校与企业联结起来，构建校企共同参与的办学模式。三是结合日常教学开展产学研活动。同时允许教师在完成规定的教学任务后，从事或参与有关的科技开发、技术服务等社会兼职活动。拓宽教师教学交流活动的视界。重视学术交流和技术交流在教师成长中的作用。鼓励并支持教师加入学术组织。参加学术研讨和技术交流等，了解学术动态、行业发展、新产品开发等最新动态，捕捉校企合作的信息和机遇，开阔视野，活跃思想，积累实际经验，提高专业水平和教学能力。四是聘请行业专家、企业技术骨干担任动漫类专业建设委员会指导专业建设；聘请行业专家、企业骨干担任动漫类专业专业带头人，高职动漫类专业师资培养培训的合作机构与制度，以便合作开展人才培养、职工培训、社会服务等工作，并协调处理遇到的困难和问题。

3.4 确保校企融合的动漫类专业双师素质队伍建设的教师激励与保障机制。激励，是“以人为本”管理理念的核心内容之一，美国心理学家贝雷尔林给激励的定义是“一切内心要争取的条件、希望、愿望、动力等都构成了对人的激励”。高职院校管理者应了解和尊重教师的正当需求，完善有利于人才成长的激励机制，激发教师工作的积极性，从而有效发挥教师的潜能。

3.4.1 从制度、政策导向上向双师素质教师倾斜。如可以规定：要想成为专业带头人或骨干教师必须具有一至三年以上的企业实践经验，有一至两项科研成果等，并对获得“双师”资格的教师给予低职高聘、提高工资、出国培训等优惠待遇，并提高其课时津贴；被评聘为专业带头人的双师素质教师，每月给予专项津贴以及书报资料费，等等。

3.4.2 制定相应的激励机制，引导高职动漫类教师参加“双职称”评定，并提高其待遇。双师素质教师要得到社会的认可和重视，必须得到政策上的扶植，其中职称评审尤其重要。高职院校教师动漫类专业职称评审必须与高职教育教学特点结合起来，评审条件要体现高职教育特色，突出实践能力，不宜过分强调的数量和刊物等级的高低，而应重视实际操作能力和实际应用研究能力。同时，对于具有“双证”职称的教师，在聘任时可以高聘一级，提高双师素质教师在上资福利等方而的待遇。学校要设立双师素质教师津贴等激励机制，促使更多教师成长为双师素质教师。

总之，校企融合的高职院校动漫专业双师教师队伍建设是一项长期而艰巨的任务，每一所高职院校都要结合自己的实际情况，深入总结和分析当前师资队伍建设过程中存在的问题，并制定切实有效的措施，这样才能满足高职院校良性发展的需要。

参考文献

[1] 宋小平.高职学院“双师型”教师培养研究，硕士学位论文

[2] 谭小京，周耀华.校企深度融合办高职促进人力资源开发，当代教育论坛

[3] 谭红翔.“双师素质”教师队伍建设是高职院校发展的关键，中国冶金教育

第9篇：动漫专业论文范文

论文关键词：高职；动漫；课程开发；工学结合

一、背景

随着各个高职院校进入发展的高速通道，深入探索符合高职教育规律的人才培养方案也成了各个高职院校深化教学改革的主题。自从国家在《国务院关于大力发展职业教育的决定》（国发［2005］35号）文件中明确确立“大力推行工学结合、校企合作的培养模式”的总体方向后，如何建立完善适合高职学生的工学结合培养模式成为高职院校教研工作的一个热点。由于动漫产业的迅速崛起，动漫专业作为近年来专业建设的热点，同时也是一个盲区，大部分学校由于以前没有建设高职动漫专业的经验，很多在摸着石头过河，能够有更多的经验用来借鉴也是很多高职动漫专业所盼望的。

在工学结合课程体系建设过程中，不同的角色所侧重的研究方向各不相同，作为教研室主任可能侧重于课程体系和整体构建等全局性问题，而作为专任教师可能更专注于所任教课程对在实施过程中所遇到的问题和解决方案。本文中，主要是作为课程专任教师探讨在课程项目化开发建设中遇到的问题和解决方案，希望能抛砖引玉，引起更多探讨。

二、工学结合动漫课程开发中出现的问题

高职教育和普通高等教育最大的区别就在于它是具有鲜明职业背景的高等教育，美国著名教育家约翰杜威在上个世纪早期就提出了“从做中学”的教学方法，“学中做，做中学”也是最直观浅显的理解“工学结合”的一种方法，但是如何将学和做有机得结合起来，让学生真正“学会做”才是实践检验“工学结合”的唯一标准。职业教育的目标就是全面提升学生的知识、技能以及岗位能力，实现学生从学校到工作岗位上职业能力的无缝对接，要达到这个目标，课程建设的主要任务就是建立起完全真实的岗位化的学习情境。

关于工学结合的项目化课程开发，很多学校和专业已经做了大量的工作，形成了一套行之有效的方案，一般来说主要是通过社会调研，深入剖析专业培养目标，选择实践专家代表召开座谈会，进行典型工作任务、工作过程、职业成长规律分析，以典型工作任务为基础建立工作过程系统化导向的课程体系，在课程中以实际工作中的典型案例等项目组织课程教学单元，完成课程单元的教学情境设计，从整体上这样一套开发思路对所有工程类的职业教育都具有指导性意义，当然根据地区性动漫产业的特征，在课程开发中也出现一些台州本地化和动漫专业特有的问题。

（一）通过调研进行岗位典型任务分析：同其他工学结合专业一样，我们在本地动漫产业相关企业进行了广泛的社会调研，并邀请企业实践专家来校座谈，通过深度调研和深入访谈，我们收获很多基本明确了课程培养的目标和方案，但是也发现了一些问题：

1、台州的动漫产业正处于高速发展的起步阶段，新的动漫企业如雨后春笋般涌起，从地方产业的角度来讲对动漫人才的需求量大，处于严重的供不应求状态；但动漫企业规模普遍较小，单个企业容纳的人才量相对较少，业务规模较小，内容也比较分散，分工较笼统，对动漫人才个体技能需求较为全面。

2、大部分动漫企业专业化程度较低，由于台州地理位置靠近动漫基地、高校密集的省会杭州，部分企业将技术含量较高的业务外包给杭州的其他动漫团队，留下一些机械性、重复性、技术含量低的业务在本地完成。

3、部分企业对校企合作信心不足，还有企业出于节省人力成本的目的来展开合作，而对提升学生专业技能的目标不屑一顾，完全背离我们开展校企合作的初衷，不利于校企双赢。

（二）在明确典型工作任务、工作过程以及职业能力后，在进行基于工作过程的课程建设实践中，我们注意到动漫专业课程建设中需要解决的几方面矛盾：

1、多样化的设备工具和集中化的技能培养：一些传统型工业专业如机电电气等专业尽管设备昂贵，生产厂家各不相同，标准也各不相同，但基本操作和技能相对比较相似，熟练掌握各种技能后容易举一反三；而动漫专业涉及的专业硬件器材无异千计，部分厂家和厂家之间的标准互不兼容，各种类型的软件开发工具更是种类繁多，甚至同一种软件版本几十种，高版本和低版本之间的差别就像两种不同的软件，学生有时候学起来无所适从，而企业由于业务、规模和专业化程度的差异，设备和开发工具也差别较大，为我们在课程建设的教学内容中选择合适的设备和开发工具加大了难度。

2、模仿性学材和创造性学材的选取和有机结合：工学结合项目化课程最重要的一个环节就是建立真实的工作情境，并提供工作页、项目实施标准等学习材料供学生熟悉掌握。和一些专业可以通过让学生多操作设备带来熟能生巧有所区别的是，动漫产业一定程度上是创意产业，学生要想成为动漫人才必须具有很强的创意，而通过对已有项目的模仿引导学生迅速入门对没有任何项目基础经验的学生又是一种基础的实践教学方法，是不可替代的；过多的模仿又会扼杀学生的创造力，泯灭他们的创意精神；因此如何在学材的选取方面进行合理的平衡，既能激发学生的创造力又能使学生更多吸取成功作品的经验教训是课程建设的又一个难题。

3、学生实践能力的层次化和课程教学管理的统一化的协调：动漫专业课程有其自身特点，根据学生个体的审美能力、想象能力、创造能力和设计能力差异性较大，有的同学很快就可以上手甚至设计专业化的产品而有的同学反复教手把手教都达不到像样的作品目标，而教师实训指导时间有限，统一化的课程安排注定不可能为少数同学花费大部分的知道时间，而不像有些工程型课程，如机电专业的数控机床就在那里，按要求多操作，不会的话反复练多练就可以取得成果，因此在课程的开发设计中如何考虑不同层次学生的基础水平，分层设定指导和要求，让统一化的课程指导下每个同学都能发挥主观能动性，各自学有所得。

（三）项目化课程建立后，如何建立科学规范具有可操作性的项目验收评价体系也是摆在动漫专业面前的一个难题，与有些专业有明确的国家级省部级产品规范或者行业规范不同的是，动漫产业同其他创意产业不同的是缺乏统一的规范，客户是判定产品质量的唯一标准，客户满意，市场接受，动漫产品就是合格的高质量的，否则就算自我感觉再好也是不合格的。然后人的想法审美标准差异很大，模拟客户验收产品看似可行，但实际操作中随意性太大，和评判的情境心情关系太密切，我曾经试验过让在不同时间让同一个学生模拟客户以同样标准判定同样一批作品，结果两次居然存在较大的差异，因此可操作性不强，同时由于项目化课程是团队分工形式完成，如何科学地评价量化团队内每个成员的工作量以及团队合作精神也是一个棘手的难题。

三、项目化课程实践开发探讨

针对以上存在的各种问题和矛盾，我们对工学结合动漫专业课程开发采用了各种有针对性的措施和设计，取得了一定的教学成果，主要是以下方面进行了大胆的尝试，供大家探讨：

（一）按照本专业教研室主任创新提出的“基于泛动画的三三人才培养模式”进行分方向、分层次、有针对的课程体系开发。大一进行基础教育和专业通识教育，大二根据本地当前动漫产业特征分为二维动画、影视包装、虚拟现实三个方向，学生根据自己的特长和喜好参与相关方向教学团队的项目实践，根据项目分层次培养各方面的职业能力。既发挥和学生的主观能动性，又结合地方结合产业特征有针对性的集中培养学生的职业能力，受到专家和用人单位的一致好评。

（二）深化校企合作办学体制，多方实现共赢。在学院的大力支持和推动下，我们广泛联系市内相关企业，先派出骨干教师，利用寒暑期实践锻炼甚至平时整学期都在企业，帮他们完成相关的关键项目，一方面提高了教师的专业实践能力和科研攻关能力，另一方面扩展了专业的知名度，企业得到了实惠，逐渐建立长期信任合作关系，再以骨干教师带骨干学生，骨干学生带学生团队的形式，逐渐将学生团队参与到企业的项目开发中来，将企业发展成稳固的校外实训基地，既替企业解决技术难题，实现经济上的受益；又给学生提供了工学结合的平台，使学生的实际职业能力得到真实有效的提升，确实实现了多方共赢。

（三）不断完善自身硬件建设，在不断对外扩展工学结合校外实训基地的同时，进一步完善校内实训基地的建设。依托企业办学是高职院校的基本方针，但是并不意味要忽视自身的硬件建设，企业具有变动性和不确定性，而确保稳定的生源和教学质量还需要加强自身假设。近年来在学院的大力支持下，实验室发生了翻天覆地的变化，添置了一些专业级的仪器和图形工作站，有些已经接近甚至赶超部分公司的硬件条件，同时依托部分骨干教师，开发设计了相关的虚拟仿真教学平台，利用现代教育技术和虚拟仿真技术，建立了虚拟企业、虚拟车间以及虚拟项目等虚拟仿真教学环境，完善并提高了实训教学效果。

（四）大力推动师资力量建设，提高教师动漫职业能力。除了前面所提到的派教师到企业实践锻炼外，本专业还积极参加与动漫相关的社会实践，派骨干教师参加国内知名动画公司的专业培训、参加各种动漫专业研讨会、动漫节、并协办台州动漫节；不仅如此还积极鼓励教师参加各类动漫技能大赛，取得了优异成绩，随着本专业教师团队的职业能力的不断提升、知名度上升很快，影响力也迅速增大，为更好地和企业建立校企合作平台打下了良好的基础，创造了优秀的外部发展环境。

（五）在课程设置中，我们以项目化为载体，以我所带的虚拟仿真课程为例，参考在企业进行的实践项目，有针对性的进行了适合学生的改造，把项目分为螺旋式上升的三个子项目，每个子项目都涵盖一个层次的知识点和职业技能，包括一个阶段性的目标，三个阶段性目标完成后，实现终结性目标，除了规定明确的项目要求外，项目的设计内容是开放性的，可以根据学生的创意进行有针对性的设计开发，最终实现不同的项目，既确保了可操作性，又最大程度地鼓励学生进行创意设计。

（六）在教学评价体系过程中，根据企业中调研得到的客户需求分析和项目验收流程，对项目的创意性、美观性、技术性等方面进行细化和量化，形成较为科学合理可操作的量化评价表，同时在项目开发的各个阶段，进行阶段性评价，评价包括需求分析虚拟客户评价、项目组阶段性自评、项目组阶段性互评，教师反馈性评价等，各种不同角色的评价根据实践确定一定的权值，让尽可能多的项目实践者参与到评价中来，使评价尽可能具有广泛的审美观，同时相关量化评价表和权值的设定又使得评价具有较强的操作性和客观性，尽量降低评价的主观性。

（七）我们还积极指导学生参加各级多媒体设计大赛，以赛促学，以赛促练。通过长期的项目实践指导，我们的学生每年都有大量二维动画、三维动画、平面设计、影视作品以及网页和课件各类项目参加浙江省多媒体大赛，几乎每年在该大赛中都获得相关组别的各种奖励，比赛的成功参与和获奖，不仅增加了我们的知名度，更锻炼了学生对规定项目的设计开发能力，进一步让学生了解自己的职业能力，增强了信心，形成了良性循环，大力推动了工学结合课程体系的建立。