团员个人剖析材料精选(九篇)

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第1篇：团员个人剖析材料范文

【关键词】合唱音准 律制 技术支撑 运用

在音乐表演中，人声演唱和器乐演奏所发出的音高，能与一定律制的频率相符合，称为音准。合唱是多声部的演唱方式，这就决定它不仅要从横向去感受音乐，感知作品的旋律感和调式调性感，还应该从纵向、立体的，多层次的角度去聆听和声的色彩性。另外，合唱，比较特殊的是，有可能在单独演唱时，音准还能唱准，但是一合起来音就唱不准，这说明团员对自己声部以外的抗干扰的能力差。合唱是一种集体的演唱方式，所以合唱的音准是由众多的群体共同协调才能获得。因此，它不仅需要调节所有团员的生理状态，而且还要调节团员的心理状态，并且通过与之相关影响音准的其它因素（如音律学、调式调性、咬字吐字、音区、速度、力度、共鸣）等的运用进行综合协调，才能对音准的概念及音高的高度及倾向感，有更深的把握与认识。合唱的音准是通过调节自身声带的长短为主，依据不同作品的风格（采用哪种律制）来调整合唱的音准。对于音准问题，历来是合唱界的专家、评委以及理论家的重视研究的课题之一。其中，对于合唱音准的研究主要集中在一些中国合唱教育家、学者的专著和众多学术期刊上，其中，钱大维老师关于合唱训练中合唱的音准训练方面的研究，主要训练的角度从律制、旋律音准、和声音准、影响合唱音准的诸多因素、作品音准和倾向的分析的过程中涉及了相关的音准问题。极少文献对合唱音准的技术支撑，特别是采用哪种律制并运用到作品中有进一步深刻的剖析。为此，在现有研究的基础上，本文将尝试性地从合唱音准所需的技术支撑与运用相结合的角度，初步探究合唱音准及与之相关的问题及解决方法，以期能为合唱表演和教学提供一定的参考价值。

一、 音准的定义

在音乐表演中，从广义地讲，人声演唱和器乐演奏所发出的音高，能与一定律制的频率相适应，称为音准。

从狭义地讲，音准是一个相对抽象的概念，必须与人的听觉感受联系在一起，它主要依靠人们的听觉器官，对所发出的音，按照人们的审美习惯和经验，通过反复的认知和感受来衡量和判断音的准确高度。根据缪天瑞编著的《律学》（人民音乐出版社）中，我们知道，“律”是构成律制的基本单位。当各律在音高上作精密的规定，形成一种体系时，就成为“律制”（tuning system）。“律制和音阶有不可分的关系；许多理论书把律制和音阶在“乐制”（或称“音体系”）（tone system）的名称下，一起加以研究。”“音律具有适度的变通性和灵活性。”1由于音律的这一特性，就决定了音准的获得是相当的复杂的。

不同类型的乐器对于律制的应用会有所不同，因此，音准就具有一定的可变性和灵活性。我们都知道，在有音高的乐器中，固定音高乐器多采用平均律。这些乐器在制造或调音时就有音准的要求，如钢琴、电子琴、手风琴、合成器及大部分木管和铜管乐器等，它们都有固定的设计，只要将钢琴的律调好，电子琴的参数调置好，一般不会出现太大的音准偏差。而相对固定音高的乐器，如木管、铜管，则需要作适当的控制，在这类乐器的演奏中，它们会因空气的湿度、哨片的厚薄以及嘴唇的松紧、气息的深浅，影响到音准，因此，除了制造的技术以外，需要对它们进行细微的调整。另一类，非固定音高乐器它是通过调整弦长或气柱的长短（通过手指的开合按键）调整或者声带的长短（声带的松紧）获得，多采用纯律。如小提琴、人声。人声和弦乐器有一定的相似，需要找到正确的音高2。相对来说，这类乐器在演奏、演唱中的音准会更难。人声演唱和器乐演奏过程中，都需要演唱者和演奏者按照一定的律制的频率结合人们的对乐音的感知，达到自然的对音准的要求。

人声乐器是同人的发声体系结合在一起的，发声体系中任何一个器官出现问题，都会导致音不准，又由于每个人的生理特性上的差异，如性别、年龄、声带生成等情况的不同，人声的音准显得更难一些。我们的声带，它是看不到、摸不着的，是不能用精确的仪器测量制造和纯粹用物理的角度进行定量分析，在众多的乐器中它的结构最为复杂，因此，需要我们通过研究与实践才能获得歌唱的音准。

（1）合唱的音准

在人声中，歌唱是人们通过调节自身的声带长短、厚薄、气息、声音位置、共鸣等发声器官达到音准，而合唱除掌握这些发声技巧以外，还要使自身与众多的个体达到合唱所需要的音准。合唱的音准是和其它音乐表演的音准是有共同点的，但又有它的特殊性和复杂性。合唱是多声部的演唱方式，这就决定它不仅要从横向去感受音乐，感知作品的旋律感和调式调性感，还应该从纵向、立体的，多层次的角度去聆听和声的色彩性，好的内心听觉和音乐听辨能力是合唱所需要的能力之一。另外，合唱，比较特殊的是，有可能在单独演唱时，音准还能唱准，但是一合起来音就唱不准，这也说明在声部与声部合起来时，团员对自己声部以外的抗干扰的能力，决定音能不能唱准。合唱是一种集体的演唱方式，所以合唱的音准是由众多的群体共同协调才能获得。因此，它不仅需要调节所有团员的生理状态，而且还要调节团员的心理状态，并且通过与之相关影响音准的其它因素（如音律学、调式调性、咬字吐字、音区、速度、力度、共鸣）等的运用进行综合协调，才能对音准的概念及音高的高度及倾向感，有更深的把握与认识。合唱的音准是通过调节自身声带的长短为主，依据不同作品的风格（采用哪种律制）来调整合唱的音准。音准的取得，有赖于敏锐的听觉、优良的乐器、精湛的技巧与适宜的演出环境。此外，情绪的好坏，也会影响到音准，过于松散、疲劳和过度兴奋都不利于合唱的音准。良好的音准可以使合唱队的演唱整齐和统一。

（2）合唱中常用律制及比较

1.三大律制

由于各民族长期形成的文化不同，各国在历史上所使用的律法是很多的。在合唱中对于律制的选择，是根据最主要的三种律制而定的。这三种律制分别是五度相生律、纯律、十二平均律3。

2.三种律制比较

通过下图三种律制的比较3，我们可以看出，三种律制在音高上是有区别的，从上图中我们可以看到，五度相生律和纯律的二级音要比十二平均律的二级音高四个音分；三级音上纯律的三级音与五度相生律的的三级音高二十二音分；五度相生律最高；十二平均律的四级音最高，比五度相生律和纯律高二个音分，五级音上五度相生律和纯律音分是相同的，比十二平均律高二个音分；在六级音上相差开始拉大，其中五度相生律音分最高，纯律最低，低了二十二个音分；在七级上，五度相生律和十二平均律音分相同，纯律最低，低了十二音分；三种律制在八度音上达到相同。另外我们还可以看到三种律制在一、四、五、八度上的差异是比较小的；差异最大的是大、小音程上。

例1

（3） 合唱音准与律制的关系

前一节我们已经掌握了合唱中常用的三种律制，通过各律的音分值的分析，进一步了解到，律制对于帮助我们解决合唱实践中碰到相关的音准问题，起到

至关重要的作用。根据梁广程编写的《乐声的奥秘》，把律制定义为：在声频的连续域范围内，从众多的乐音中有选择地、并按一定规律排列为不同音高的音阶，这种排列音阶的方法称为律法或律制。根据不同的律制排列起来的具有固定音高的音阶中各音，就叫做律。 根据以上各律制对同一音高上的不同音分值的要求，我们可以看出，律制的选择是与作品的风格相联系的，同时，律制的选用也是很复杂的，单独使用或综合使用律制，历来是各位专家学者研究合唱音准的对象之一，如张以达的纯律的使用，还有钱大维老师对于律制的选用都做了重要的分析和论述。要想获得合唱的音准，就要正确的选用律制，在实践中精心的调制才能获得。一般情况下，无伴奏的合唱 对于和弦的和谐度要求较高。根据纯律的特点是在和弦的纵向关系上显得特别的谐和，故，在演唱无伴奏合唱和文艺复兴时期作品时，常用此律。钢琴伴奏的合唱 其特点是方便各调性间的转调自如，但却是中和各音的倾向性，故，在演唱无调性、十二音体系作品和有钢琴伴奏的作品时，常用此律。五度相生律的合唱 五度相生律近似于十二平均律，它的特点是音与音之间的关系相互独立，相互依赖和倾向性不足。一般中国民族五声调式的作品，采用此律。另外，从上面三种律制的比较和实践中，我们还可以看到，合唱在运用这三种律制时是可以结合起来综合运用的4。钱大维编著的《合唱训练学》，该著作探讨了四种不同风格的作品在律制的选用的阐释，通过阅读，归纳出：1.如《三十里铺》在这首作品中，由于突出的是各音间的独立性（无倾向性）。所以只要以五度相生律演唱即可，但是合唱声部是以和声式的和弦写成的，所以要以十二平均律的观念对个别的音予以修正。但是，有些合唱队在演唱这首作品时，会出现单独进行声部训练时，音很准，但合起来却十分不和谐的情况，原因是只采用五度相生律演唱而忽略其纵向是按十二平均律写成。2.文艺复兴时期和复调作品 复调作品产生于文艺复兴时期，那时还没有产生十二平均律，这时期的作品以纯律为基本律制。但是文艺复兴后期的作品以及有转调的作品还是要结合十二平均律来演唱。3无伴奏作品 在演唱以和声色彩为主的作品时，以纯律为主，因为其和声是建立在泛音基础上的，但是也要以其他律制辅助。4.大小调作品 适宜于频繁转调的作品，印象派、近现代作品，采用十二平均律，加入纯律进行综合处理。

二、合唱音准的类型

（1） 单音音准——相对音高与绝对音高

相对音高（Relative pitch，RP）是用基准音来辨别一个音的能力。相对音高感觉，是指利用已知的一个音可以推断出另一个音的感觉，或者说熟悉调式中各音的音高关系，能够准确唱出所听到的某一音乐片段的谱子，但对声音的物理音高缺乏概念的转换。有以下不同的层次，1、能够区别出两个不同音高的声音。2、能够模仿出所听到的声音。3、能够用唱名准确唱出所听到的音乐片段。

绝对音高（Absolute pitch，AP）是不用基准音来识别一个音的能力。对声音的实际音高的感受能力，应该包括以下几个不同的层次，1、能够区别出两个不同音高的声音。2、能够准确模仿出所听到的声音。3、能知道所听到的声音的

实际音高，并说出音名。4、能直接唱出乐谱的实际音高。前两者说明有良好的听觉，能准确模唱所听到的声音。后两者则必须有一个大脑转换的过程，那就是把声音正确转换成概念，或把符号正确转换成声音的过程。后两者必须经过系统严格的训练才能达到声音和概念的相互转换。

对于音高的认知，涉及到感知觉和听觉记忆问题。在接受声音刺激时，感知觉是进入的通道；而当人要发出声音，特别是要发出音乐的声音时，还必须通过发声系统。人们对外界的声音和自己发出的声音都能进行感知，但感知的水平、方式是不一样的。绝对音高是对声音记忆的特殊能力。学习音乐具有绝对音高是有特殊优势的。绝对音高可以经过长期的音乐学习与实践中获得5。

（3）旋律音准——横向关系

合唱是多声部织体，是由众多的个体声音组合起来的。因此音准就受很多因素的制约。包括旋律音准和和声音准，即横向和纵向的关系。旋律音准是指，我们在演唱合唱作品的某一个声部时（单旋律），在音乐进行中的音与音之间的相互关系。横的关系是由一个音进行到另一个音的先后关系。通过这种先后关系，便形成了各种不同的音程。而每一种音程本身存在着不同的状态及紧张度。在李重光编著的《音乐理论基础》中，把音程定义为，“两个音级在音高上的相互关系。”旋律音程即“先后弹奏的两个音形成的旋律音程。”“音程中下面的音叫根音，上面的音叫冠音。”音程的种类有纯、大、小、增、减五种。”6根据前面提到的三种定律法，纯八度是完全相同的，纯四度和纯五度之间的差别也是极细微的。因此纯音程是音程中最纯而协和的，几乎完全没有什么倾向。但是在大小音程之间就存在着一定的倾向。而增减音程之间就存在着比较紧张的状态。在演唱不同风格的合唱作品时，由于受到不同律制的影响，音程之间就存在一定的差别。另外，在合唱中，团员对于复音程的演唱也是不容易把握住的。

1.调式 由不同律制形成的调式调性会影响到合唱音准。根据李重光编写的《基本乐理》中，我们知道，调式（mode），“是由若干高低不同的乐音，围绕某一有稳定感的中心音，按一定的音程关系组织在一起，成为一个有机的体系，称为调式。”不同的调式有不同的特性，调式内音与音之的倾向、音的高度会产生倾向性和差异。通过阅读钱大维老师的著作，总结出：

中国民族调式的作品（民族调式，是指以宫、商、角、徵、羽五声构成的五声调式及以五声为基础的六声和七声调式。宫、商、角、徵、羽只有各音级间固定的音程关系而没有固定的音高。）其音与音之间相对独立，倾向性少。

大小调式，除主音外，其余各音都有其归属、互为关系和倾向。教会调式、中古调式等调式由于其中心音和定弦的不同，其音高和大小调式也有些不同。

在大小调式体系中，各音级所处的地位是不同的，调式主音具有最稳定的作用；调式的五级音（属音）对主音起支持作用；加上三级音起到明确调性的作用，它们组成调式的主和弦。我们把这三个音称为稳定音级，其他各音属于不稳定音级，它们均有向稳定音级进行的倾向。

合唱的音准，就是依据这种稳定、不稳定及其自然关系来进行比较、判断的。有些调式，通过特有的音高表现出的具有地方风格的特性，如中国宫调式中的变宫，总带有偏低的倾向。不论什么调式，都要求主音稳定，宫音亦须稳定。

2. 调性 是指在在一段旋律中，根据的它的旋律特征、在开始和结束音上，一个音为中心音，按照全全半全全全半的关系组合，就构成了大调式，按照全半全全半全全的关系，这就可以构成小调式，而它们所发出的特有的音响特性，就是调性。在合唱中，各音在不同调性上其音的倾向也会产生不同倾向。如C大调的C音在大调中它是主音，但在小调中它又是三音，在F大调中它又是五音，由于所处调性的不同，其音高也会发生变化。

旋律音准涉及两方面的问题：1.在自然音体系中，调式中的不稳定音级倾向于稳定音级；2.变音体系或局部变音中，变化音倾向于自然音。旋律流动中各音之间的音程关系式一个很复杂的问题。从美学角度讲，各民族的旋律风格、民族欣赏习惯、调式调性，决定作品中各音之间音程关系的特点。相同的音程有时也会有着不同的音差。多数团员在个人的学习实践中，自然地形成了良好的内心听觉，能从容地应付各种作品风格的音准要求。

（4）和声音准——纵向关系

1.和弦 合唱中每个声部同时所产生的不同的音，都是属于某一个和弦的，所以合唱的和声音准是以和弦为基础的。它决定整体的和声音准效果，这种音与音之间的纵向关系也会影响到合唱的音准。在多声部音乐中，按照三度关系排列起来的三个以上的音的结合，叫做和弦。由三个音按照三度关系叠置起来的和弦，叫做三和弦。三和弦包括大、小、增、减四种。自从中世纪产生复调音乐后，就在几个音同时出现的基础上形成了和弦。由于和弦的产生，使得“五度相生律”的定律法的音准对于和弦不够协和，于是产生了“纯律”的定律法。纯律是在五度内安置一个大三度。而由主音及主音的上五度与下五度为根音，便建成三和弦。这个三和弦就获得大调式中所有的自然音。大三和弦的三音是大和弦的特性音，大小和弦依靠这个三音而定。纵向音准的检验受横向音准要求的制约。一般情况下，在合唱中这个三音如果是在大音阶中就会倾向高，在小音阶中就会倾向低，这样才能够鲜明的表达出音乐的和声色彩、音乐的层次安排。但是团员在演唱时往往会忽略这个问题，把大音程唱窄，把小音程唱宽，增音程唱成窄音程，减音程唱成增音程。另外，在演唱小调性的作品时，虽然小和弦是主要和弦，但是受到关系大调的影响，其根音除了平稳以外，略带升高的倾向，以便倾向于三音，五音也相应地平稳略带升高的倾向

2.七和弦 由四个音按照三度关系叠置起来的和弦，叫做七和弦。七和弦下面的三个音和三和弦中的音一样，叫做根音、三度音、五度音。第四个音因为与根音相距七度，故叫做七度音。所有七和弦都是不协和和弦。在合唱中，七音与根音的音程关系是小七度，就应该具有下降的趋势；七音与根音是大七度，就具有上升的趋势。合唱团员在演唱的时候应能够倾听邻近其它声部和整个合唱音响。但是在实际演唱中，团员常常因为其它声部的干扰而不能调整和修正自己的音高，往往是分声部演唱时都能唱准，合在一起后，其纵横两方面出现音不准的情况。

三、音高感——好的内心听觉、音乐听辨能力

合唱表演中的音准表面上看表现在演唱上，实质上却受制约与听觉。与其说把音“唱”准，不如说把音“听”准。在合唱的实践中，实际音高的产生是由听觉系统和发声系统两个部分配合完成的。任何一个系统出了差错，都可以导致音准问题。对于音高的认知，涉及到感知觉和听觉记忆问题。人们在接受声音刺激时，感知觉是进入的通道；而当人要发出声音，特别是发出音乐的声音时，还必须通过发声系统。人们对外界的声音和自己发出的声音都能进行感知，但感知的水平、方式是不一样的。因此，合唱音准问题的探微应先从建立良好的内心听觉和音乐听辨能力谈起，把提高对声音的感受性、想象力和对声音的特殊敏感性，作为获得合唱音准重要的中心环节之一。

四、 声乐能力

（1） 声带控制

合唱是根据集体的要求进行的，集体又是以个体为单位的，因此每个人所具有声乐能力的优劣对合唱的集体发声产生重要的影响。在合唱实践中，我们发现，声带自我调控能力差的团员，就会出现唱不上去落不下来的情况，即便有时唱上去了，但又出现破音、音高偏低；唱低音时，音量小，发虚、发出嘶气声、喉声是等音不准现象。这些都是因为声带控制能力弱造成的。众所周知，按照声带的长短、松紧、厚薄，我们可以把人声划分为高音、中音、低音三个声部，它们各自都有自己的音域范围。同时，合唱又是一种集体的声音艺术，因此，引导团员对声带的正确使用及指导团员对于自身声带的控制以及调整适应相邻声部的音准控制显得尤为关键。另外，笔者在排练合唱时还发现，有些团员对于人声声带结构特点及喉头的位置及状态等生理知识比较匮乏。特别是在有些业余合唱团里，大部分的团员都没有经过正规的声音训练，对于歌唱相关的一些声乐知识非常的欠缺。因此，在研究声带控制对音准所产生的影响前，有必要对声带的特点、构造，发声时的状态进行直观的分析与阐释：

（2） 气息控制

从生理角度上来说，歌唱的原动力是气息，正确的呼吸是使合唱团获得优美的音质，良好的音准，以及清晰的语音的基础，古人云：“善歌者必先调其气也。”9气息运用是人声乐器的表情手段，它控制声音的强弱处理和音乐分句的位置，同时对音准有直接影响。在合唱中，如果气息不稳，气息量少，就会引起喉头就会上浮，出现音准的飘移；气息过浅，就会引起压喉，导致声音偏低，漏气的现象；气吸得太满，又会造成发声器官的紧张，导致声音偏高的情况。本人在相关的书籍中，了解到吸气量应该是在自然呼吸状态下的加深加大。歌唱的呼吸状态与自然呼吸状态是比较接近的，差别之处在于，吐气方面，歌唱中的吐气比自然状态时说话的吐气要慢得多，要求有良好的控制。歌唱时，为使声带振动保持一个均匀的压力，同时使胸腔保持一个良好的共振环境，这就出现一个被歌唱家称为“呼吸支点”的问题。

（3） 声音位置

合唱需要的是高位置的声音位置。不仅低声区要坚持声音的高位置，全部声区无论强弱、高低，都需要坚持声音的高位置。高位置是指声音在头腔中的振动感觉要尽量位置高，仿佛是歌声安放在嗅觉区打开的地方，即闻花香的“印堂”处。声音在头腔的走向是靠前的上方，气息在具有下方的支点上进行恰当的提位（歌声升高到一定程度时，气息量以及控制气息的力量需要明显地增强，叫做提位），并在歌唱中具有遥远感。但是，有的团员为追求“高位置”而把整个状态全部往上提，形成气息的上浮和喉部的紧张，从而导致声音的摒住和音准偏高。

高位置和气息是一对矛盾体，两者应各自往其相反方向运行，即位置越高，气息越应该往下沉，而喉部也应该越自然越“开放”，好像钢琴的调整，音乐高，钢丝越细，音乐高，钢丝的两头拉得越紧，才能发出良好的振动，这相互拉紧的两头，一头即是位置，一头就是气息。所以我们应让每一位队员在歌唱时记住声音位置，通过严格的训练，去努力寻找感觉声音的“安放”的位置。在发声的过程中，各个共鸣腔并不均匀发声共振，根据频率的不同，各共鸣腔的振幅亦不同。演唱时，低音区以胸腔共鸣为主，辅以其它共鸣腔；中音区（混声区）以咽腔、口腔为主，辅以其它共鸣腔；高音区以鼻腔和头腔为主，辅以其它共鸣腔。但是不论发出何种频率的声音，均应运用混合共鸣的方法，即各共鸣腔都应该“工作”。假如将共鸣腔割裂开来，仅用单一的共鸣腔的话，例如唱低音时片面强调胸腔共鸣，高次泛音的振幅太弱，声音将没有光泽；唱中音时片面强调口腔共鸣，高次泛音和基础音的振幅均被抑制，声音就如喊叫，形成白声；唱高音时片面强调头腔共鸣，基础音和低次泛音太弱，声音就会尖锐刺耳，而且纤细，造成音区音色差异或音区失音（声音空洞）人声乐器与其它乐器的根本区别，在于它自身就是生物体，它的各个部件存在着可感觉性和可塑性。严格地说，除了头腔各窦穴外，其它各共鸣腔都可以或多或少地调整其容积。同时，声带振动所引起的各个共鸣腔的共振，各共鸣器官的压觉神经是可以感觉到的。因此，当歌唱时，可以通过这种声波振动的位置感，来控制各共鸣腔基频振动的腹位，寻找每个人最佳共鸣位置。这就是所谓声音的“位置安位置安放wo支点”、“焦点”或“气息通达”等内容的主要含意。

五、 作品的难易程度对合唱音准的影响

（1） 音区

音区分为高音区、中音区、低音区三种。合唱的总音域为四个八度以上，从小字组的G到小字三组的D。女高音的常用音域 小字一组的F到小字二组的G。女低音音域 小字组的降B到小字一组的B.男高音音域 小字一组的F到小字二组的F。男低音音域 小字组的G到小字一组的C。女声的音区比男声音区高一个八度。

在合唱作品中，有一些作品在音区上相对较高，有些作品音区较低，这两种情况都会影响到合唱的音准。一般音域相对较宽作品，音区跳动较大，到高声区会出现声带特别紧张，产生不均匀振动，如果再加上咬字困难或变化音多等综合因素的影响就会使高音区音准产生偏低或低声区易出现僵化、低不下去等问题。一般情况下，高音区对音准把握相对难一些，低音区，如果位置保持高度不够，如《飞来的花瓣》中女低声部音区较低，又由于受到同音反复的影响，所以在这里音容易下陷，出现音准偏低情况。另外，男低和女低如果为过分强调其音色而在低音区时，会因头声支持不够，气息不集中等原因，其音出现偏低的情况。此外，男高和女高在高音区如果产生泛音波动过大，音准也会受到影响。

（2） 力度

合唱中力度的变化也是影响音准的一个重要因素。随着音乐力度的增强和减弱，有些团员可能会因听不到自己演唱的声音音量而用强声去演唱，在演唱上就出现力度不平衡、听不到其它声部，从而导致声部间相互干扰，造成音不准的情况。力度和音乐中的其他要素一样，在音乐表现中也是非常重要的，音乐的力度的强弱和乐曲的内容有着密切的关系。合唱中力度的变化与独唱和器乐的力度变化有所不同，它的力度上的变化是靠整个合唱团的团员自我调节和主动地和整个合唱声部相融合。由于合唱团的声部编制不同，人数以及演唱水平的不同，如果都不去控制的声音音量，就会因为音量的不平衡而造成音准的偏高或偏低。

在合唱的力度形态中，在演唱强力度时，对音准的把握相对容易些，但也要注意与其它声部形成良好的声部配合。弱声时对音准的控制则较难一些，力度弱时，团员会出现懒散、声音不集中，音发虚的情况。此外，渐强超过一定的度，音容易偏高；渐弱时旋律连续下行，则音容易偏低。如《故乡的亲人》中，女高音声部中，力度为中强，它的八度音（小字一组的D小字二组的D）演唱时，如不及早的预备后面这个八度，就会出现音准随旋律上行的渐强而偏高。在女低音声部，由于是主旋律声部的和声声部，演唱时旋律性不强，力度也比主旋律弱，又，旋律的下行的小音程和大音程的进行，所以会导致音准容易偏低的趋势。

（3） 速度

合唱作品速度过快、过慢，在一定程度上会影响到音准。众所周知，音乐的进行的快慢叫做速度。速度基本上分三类：慢的、快的和适中的。在合唱团里，由于受到个人的艺术基本修养的不同，团员之间的水平参差不齐，所以在遇到速度上的频繁变化时，会引起音准上的游移。一般情况下，快速的作品往往会因为速度过快，在演唱时易引起音出现音准的偏移，再如《阿拉木汗》中的男声声部，与女声声部的快速的节奏的接唱时，由于没有充分的时间去听辨，心理上就非常的紧张，造成发声器官的紧张、气息僵硬的情况，即便知道音不准，也不能停下来，只有顺着唱下去，这时就极易引起音高上的问题；而慢速的作品，往往会在出现持续长音时，受到气息不稳的影响，引起音趋低的问题，又如演唱《在太行山上》的A乐段“千山万壑，铜壁铁墙”时，如果不提前为下一句做准备，就会因速度慢而引起气息不够，导致大七度音程出现音偏低的情况。

另外，密集多变的节奏，团员往往会只注重了节奏的准确，而忽略了音准。团员应该根据作品的节奏特点，先把节奏放慢大声地读出节奏，仔细地找到正确的节奏，不能一笔带过，一直练到不假思索都能从容唱出。之所以慢是因为，慢的时候，我们才能唱节奏的同时，去倾听音高的准确高度，然后正确地唱出音高。对于指挥来说，必须不断地在气息和音高上给予提示，关注主旋律和其他重要声部的同时关注他们，使他们能够确保音准不会偏低。

六、合唱音准的技术支撑与运用

（1） 音准的概念的初步形成——单音、音群

首先，我们应该建立音准即单音和音群的概念。在合唱表演中，我们会听到有些合唱团在演唱过程中出现“不在调上”的现象，这个问题很复杂，涉及很多方面的问题。在这一节中我们将探讨的是关于视唱练耳基本机能的问题。这是由于尚未建立正确的音感和视唱练耳技术水平太低所致。 这是出现跑调现象的关键所在。有些人内心听觉中，对音之间的细微差异感觉迟钝，分辨不出小于半音的音差，跑了调，毫无感觉，甚至正误不分。又有些人，基本上具有正确的音感，但在曲调中遇到大跳的音程、跳进的变化音、突然转调、复杂的节奏，以及快速的半音音阶进行等具有一定难度的视唱技巧时，也会跑调。有人认为，“跑调”是天生的，会遗传，显然这是错误的。后天的训练——才具有至关重要的意义。“跑调”通过训练也是可以纠正的。

那么如何建立音和音群的概念呢？笔者认为应该进行循序渐进的视唱教程和具有丰富经验的老师的指导。学生往往会出现这样的问题，在没有听清楚什么音的情况下就开始唱，使得整个一条视唱曲视唱完以后，变得面目全非。我们认为学生们应该先单纯地听音，仔细辨别音的高度，即单音训练，将它们一个一个音的去听清楚，唱正确，唱熟悉之后，再在钢琴上随意的弹奏出一长串的音群，让学生灵活地听到什么音就能马上模仿出这些音的音高，也就是模唱。

其次，练习视唱是很重要的，可以建立团员的对音高的感知觉。视唱时要用轻声，音量小，边唱边找旋律运动的走向。在合唱排练中，我们可能会遇到这样的团员，他们在唱合唱时，总是用很大的音量去演唱，特别是遇到有较高音的地方大声喊唱，其结果是又破了音，音准又没有达到。殊不知，我们的耳朵鼓膜在受到过强音量振动时，听觉会处于迟钝状态。因此，对音与音之间的细微差异，容易失去敏锐的分辨能力。所以，在训练视唱技巧时，最好使用较弱的音量，用半声演唱即可。把握住正确高度后，再唱强音时就会获得准确的高度。对于儿童尤其要注意这点，由于幼儿的声带还未完全发育成熟，用较强的音量去演唱，只会增加声带的负担，影响声带正常发音。另外，对歌曲中的技术难点，可以不加其他音乐要素（如：节奏、力度等），把节奏较难的地方拿出来，单纯的练习音高。例如，在练习《茨冈》这首作品时，可以先去掉全部节奏，就可不受时间约束集中全部精力去探求音的律动。先把每个声部进入的地方放慢，然后一个音一个音的去找，可以先唱出全部自然音，并努力将音高保留在记忆中，然后加入变化音级，唱出全部音群。每唱到自然音时，可以与变化音进行对比，要在音高记忆中检验其音律准确与否，最后完整地唱出旋律。经常过细地练习，就会建立起音和音群的概念。

（2） 音高感与倾向感的培养

通过阅读大量论文和文献专著，笔者比较赞同的观点是，在合唱中建立团员的横向和纵向的概念是非常重要的。建立横向的旋律音准主要是形成音的高度感，而纵向的旋律音准主要是形成音的倾向感。横向的旋律音准是形成纵向和声音准的基础。在钱大维老师的专著中，我们知道，好的音准取决于合唱团整体绝大多数人的良好的音高感和倾向感，如果一个合唱团只有少数人具有这两种感觉，而其他人只是一味的模仿和跟随的话，这种合唱的音准就永远处于动摇之中。

音的高度感是指音高刻度或标准度，它是一种心理的预先准备的状态，好像上台阶，我们必须预先抬脚，但抬太高会有踏空的感觉；抬太低会绊倒。对于合唱中的音级跳进的演唱可以借助这样的方法演唱，并结合前面第一章中提到的两种方法，对合唱作品中较难把握的句子进行处理。例如合唱作品《茨冈》

“在青绿的草地上围在火旁”这一段中，男低音、男高音、女低音、女高音，依次轮唱。即男高音可依据男低音的高度进行比较，修正自己发音音高，这就是前面提到的主观标准。除此之外，还可以根据钢琴伴奏的音高来修正，在这里我们的钢琴伴奏声部，是随着合唱声部变化而编写的，所以我们可以根据客体发音（钢琴伴奏）来修正发音高度。监听功能是可以通过训练而提高的。如视唱练耳的练习，就可以提高监听能力。人耳的监听功能还包括音量和音色的监听。音量监听，音量的强弱变化是表达情感的重要手段之一。在合唱中，人们主动地对整个作品中需要的音量进行控制，使其音量平衡。音色监听虽带有较多的主观成份，但每个人对同一首作品还是会产生一种常规音色。在合唱中，每个人都发出不同的音色，因此，我们可以通过音色监听对自己和别人的发声进行不断修正。

（3） 旋律感的培养

声音的高低是看不见、摸不着的，要求团员准确听辨音高、唱准旋律是不容易的，所以帮助团员感受声音的高低，形成正确的音高概念，必须借助于其他手段。旋律感的培养可通过音阶、半音阶、卡农接唱的练习以及用柯尔文的手势等方法，使其达到理想的音高。我们应能够根据具体作品的音乐内容对旋律音准中音与音之间的这种相互关系进行感知。首先，让我们先来看看不同音程的处理方法，以便我们建立良好的旋律感。在杨鸿年老师的童声合唱训练学，是这样的阐释的，“音准在具体作品中的相对性与可变性。”15在音乐中的每一个音都不是孤立的，音和音之间都存在一定程度的倾向与依附关系，并且相互联系。”练习时我们可以将合唱团分为两个声部，一个声部唱根音，另一个声部唱音程音，这样可以帮助团员建立横向的旋律感。

（4） 和声音准的训练

合唱中的和声音准是音乐的内动力，如果处理不好，将会影响到整个歌曲的清晰与运行。作为指挥和团员都应该具有良好的和声倾向感，对于和弦处于不同级数的倾向感要十分的敏锐，对和声进行细深入的研究，获得良好的和声感。和弦是构成多声部合唱作品的主要要素。因此，纵向和声的建立是掌握多声部演唱能力的关键。在进行训练时要求明确各类和弦的协和度、色彩以及和弦中各音的倾向性，特别是三音的倾向性。可以柯尔文手势的进行辅助练习。利用柯尔文手势进行音阶练习或进行音程练习能够帮助团员从视觉上理解音级的高低关系和调式音级的倾向，使音高关系更形象化。

（5）声部与声部之间的音准

合唱的最基本单位是声部。合唱声部是指声音具有大致相同的音区与音色的合唱者的分组。多声部的演唱是合唱的特点。有时我们会发现，本来分声部练得很熟的谱子，合起来却总是不和谐。有些团员一听到其它的声部就不知道怎么唱了，于是就开始出现漏音或音不准的情况。我们应该建立良好的高度感和倾向感。比如我们演唱时应按照音与音之间的音程关系，把音唱准。有一个很好的方法是，当我们唱我们自己的声部时，分别弹出其它声部的旋律，用这样的方法我们可以在没有合练时就能熟悉其它声部的音高。升号 在演唱升记号的变化音时，对于旋律中的变化音，我们可以按导音的处理方式，将变化音依靠自然音。如果遇到较多的变化音可以依照“拐杖”，先找到与之相近的自然音、或辅助音、经过音进行构唱。降号 可以借助自然音去找到。异名半音 小二度的关系，距离应非常近。 同名半音 可以把它看成增音程关系来处理，距离要宽，倾向后面的自然音。另外，在声部与声部之间还应注意，担任和声声部、副旋律声部、节奏性伴唱声部、和弦基础音声部、装饰性的助唱声部，应该把握好与主旋律的关系，还要注意，有时候主旋律不在高声部的情况，不要喧宾夺主。通过前面介绍的方法，我们在合练时，还要注意，刚合的时候应轻声演唱，把每个声部进出的地方接好后，再回到原来的速度。

（6）音区——音域的扩展及换声

合唱按照不同的人声，分为同声合唱和混声合唱两种。同声合唱是由同类的人声组合而成。包括以下三种：童声、女声、男声。由女声（或童声）与男声混合组织的合唱叫做混声合唱。它们一般包含两个基本声部：高音声部和低音声部，我们经常用S、T、A、B来代表四个声部。S女高音声部 这个声部的特点是以抒情性音色，明朗有亮心、轻柔、年轻、美丽动人，高音区时具有穿透力。音域要在十度以上。A女低音声部 浓厚、圆润、充满活力、结实。音域从小字组的g往上十度左右。T男高音声部 刚劲、明亮、清晰。音域同女高音相似，从小字一组的C到小字二组的b。B男低音声部 浑厚有弹性、沉稳。音域从小字组的f到小字一组的c。从以上各声部的音域特点，我们看到了各个声部的常用音域，以便我们能够更加清晰的训练和扩展每个声部的音域，在合唱中，我们常会遇到这样一些的问题，即高音喊叫、破音、高音区上不去等问题，这些问题如果不解决，势必会影响到合唱的音准。通过严格的训练是达到音域扩展的有效方法。我们都知道，女声的音域是比男声高一个八度的。女声和男声声部都存在一个换声问题，首先要解决好换声的问题，我们才能扩展音域。笔者发现女声在小字一组的c上面的mi、fa、sol往上换假声时，会出现破裂、变虚、发空、发闷，失去呼吸的支持，使不上劲。这是因为从真声突然变到假声，由于喉头挡不住向上来的气压，喉头往上跑，声带被吹开，产生漏气现象。怎样解决呢？笔者认为在中声区就应该把真声和假声混在一起，不要到唱不上去了，才换假声。下面这条练习将有助于声音的混合，即由小字一组的d开始，做八度练习，练习是不要从低往上滑，而是稳稳地站在高音后再往下唱，不要唱出音阶，从低到高混入假声，到高音变假声，再往下接混入真声，到低音是又回到真声。练习时一定要用半声来练习。另外，初次到合唱团进行的排练的人会因听不到自己的声音而大声喊叫，出现破音，高音唱不上去的问题。它们大声的唱谱唱词，常常会使劲使过了头。对于这样的情况，我们应该让他们学会紧张与放松。例如我们走路时，总是两条腿走路而手是放松的，当我们迈左脚时，右脚放松，迈右脚时，左脚放松。我们的唱歌跟走路一样，一个字一个字地、逐字逐句地按照旋律的要求，吐字时紧张一下，把字吐清楚后放松。让母音延长到第二个字时又紧张一下，果断把字吐清楚。遇到吐字比较困难且音比较高时，可先移低八度或小声唱清楚，再回到原来的高度演唱。

（7）独唱与合唱的咬字区别

汉语中每个字音是由一个到四个音素组成（如“啊”是一个音素，“我”是两个音素，“高”是三个音素，“天”是四个音素等），依字音的构成，又分做起、舒、纵、收四个部分。如“香”（x-I-a-ng）、“消”（x-i-a-o）、“庄”（zh-u-a-ng）。在独唱中，在发这类字音时，口型是由闭合到开放，又由开放到闭合。独唱与合唱在归韵上有很大的区别，如韵母“iao”，独唱是先发“i”，然后在由“i” 送到后面的韵“ao”，而合唱的归韵要求是，韵母不管有几个音素，都须立即归并成为一个结合体，成为一个混合韵母。另外，在单字的时间比例上也有很大不同。如“雕”d-i-a-o，独唱中“d”占音开始的一刹那，此后马上转到“i”，其余大部分时间由“ao”占有。在合唱中，如果这样安排就会造成不整齐的问题。与独唱不同的是，“d” 占开始的一刹那，而“iao”要结合成为一体，占总时间的绝大部分。

（8）歌唱共鸣与合唱共鸣的训练

在合唱中，共鸣位置高可获得更好的音响及减轻发声器官的负担，同时使声音产生弹性且有力。在这一点上，对音准的要求有直接联系。共鸣位置高须与气息的支持相结合。在合唱中往往会因共鸣位置不高影响到音准的偏低，音准的偏高又因气息的支持不足而引起。歌唱时，人体的喉咽腔、鼻腔、口腔、胸腔和前额及两起作用。在这些共鸣腔体中，喉咽腔、口腔是可以调节的，可以随着发音的高低和音色的需要而灵活地随意改变。而其他共鸣器官的容积则可以随着音高的不同要求而加以不同比例的结合。除了器官的大小控制调节外，还可利用舌根、软腭和舌头的动作进行调节。舌根过分退后即产生喉音；舌根过分向前又将失去共鸣，使声音空洞；软腭过低，舌头挺起，又将造成严重的鼻音。发音时，随着音的高低，舌根及软腭都应给以适当的调整。合唱团员认识了共鸣在发声时的相互关系后，可进行有关的共鸣练习。为了使有关发声机构放松。我们可以结合前面提到的呼吸和发声的要求，用声母“m”练习。练习时所有声部按照男高音声部的位置状态演唱，必须相互倾听，相互比较从而达成一致。练习时应注意放松喉部，舌头放平，放松下巴，上下牙齿间有食指粗的缝，嘴唇放松至似合非合状态，然后，用打哈欠的方法抬高软腭，想着腹部的气息向上，向前一直奔向眉心处。此练习气息的状态用激起的方式对准眉心，尤其是长音时，能感觉你的气息到达眉心。

（9）具体运用

无伴奏合唱作品《牧歌》 以引子和第一乐段为例.例2

《牧歌》是我国作曲家瞿希贤改编的一首无伴奏混声四部合唱作品。此曲曲调悠长，连绵不断，其节奏舒缓，给人以气势宽广的意境。全曲为一部曲式，单乐段。此曲可以采用纯律为基本律制，结合五度相生律。另外，在和声上基本上是功能和声，所以，其和弦则可以按十二平均律来处理。引子（1-8小节）降G宫调式。引子是由主题材料的素材写成的。前四小节有女低音开始哼鸣，这里有两个分部，第一层为持续的降B音，应注意与第二层的音保持音高的一致；第二层的降B音和降D音为小三度，第三小节的降D、降E、F为大二度。演唱时应注意小三度的第三音倾向低，而大二度倾向高的特点，将F音唱准。后四小节由男低音以四度模进的模仿女低声部。主题（9-24）8+8的方整性乐段。主旋律在女高音声部，由于音区较高，团员应找到第一个音与前一个音为九度，也可想象成是大二度关系，其它三个声部为和声声部。（17-24）旋律深情委婉，下行五度模进。女低声部F音应该以女高声部的降G为标准，倾向高。女高声部与女低声部是使用复调手法写成，而男声声部是和声声部，烘托住上方的主旋律。第（19-21）小节，女低声部变成和声声部，其音为还原C、降C、降B，这里是女低声部的演唱难点，还原C与前面降D是小二度关系，故倾向高，降C与还原C为同名半音，降C可倾向低。另外，第19小节的第一个和弦是一个重属和弦，其第三音应倾向高。第20小节的第一个和弦是属七和弦，

按照前面所说的，它的第七音应倾向低。

结语

通过以上研究发现，合唱的音准是与音律学、调式调性、作品风格、声乐能力、作品的难易程度、歌词语言、演唱的状态等问题密切相关的。合唱的音准不仅包括单音音准、还包括旋律横向音准和纵向和声音准。主要表现在以下几方面：

1.合唱的音准是与一定律制的频率相符合的，不同风格的作品所选律制不同。依据三大律制的特点，在处理中国民族五声调式时，其旋律以五度相生律为主，以突出其各音的独立性（无倾向性）。而内声部则以十二平均律观念对个别音予以修正，使其在旋律上既具有民族特性，又在纵向音响上协和悦耳。文艺复兴时期和复调作品，以纯律为基本律制，但文艺复兴时期以后的复调作品尤其是转调频繁的，要结合十二平均律加以处理。无伴奏合唱和以和声色彩为主的作品。以纯律为主，辅以其他律制。大、小调作品，转调频繁的作品以十二平均律为主，结合纯律给予综合处理。这是一项较为复杂的工作，必须根据不同作品的特性来具体分析、个别处理。

2.合唱的音准，受到横向的旋律音准的影响。因此应该形成音的高度感以及音与音之间的倾向感。此外，和声音高的准确度正确与否，将直接影响音乐走向的清晰与运行。

3.调整演唱者的生理状态和心理状态，其中作品的难易程度（如速度、力度、节奏）对音准产生影响；演唱者的声乐能力，包括气息的控制、声带的控制、声音的位置）以及演唱时所产生的波动音，歌唱时的咬字吐字把握不好，将会对合唱音准产生影响以及内在的必然联系。

4.合唱的技术支撑包括音准概念的初步形成建立、声乐技术的提高、共鸣的运用、以及系统的视唱练耳的训练。

音准是音乐艺术的重要问题。任何一种音乐表演艺术都必须解决好音准问题。在合唱中，音准既是旋律音色融合的基础，也是和声音响平衡的基本条件之一。我们所探讨的音准，绝不能以纯物理音响学中的绝对不变的音准概念为依据。固定的、绝对的振动频率是死的，人们的听觉习惯是活的、相对的。孤立地脱离旋律运动与和声进行来检验音准，在音乐活动中是没有意义的。在合唱训练中，整体音准是一个复杂、很细致的实际问题，我们应该结合作品的内容、旋律的流动倾向、和声的色彩等因素树立音准概念。由于笔者前期的收集与整理资料及时间篇幅有限等多方面的原因，文章中有未提到未论述清楚和有误的地方还请见谅并盼指正，笔者会在今后的学习与实践中。不断积累与沉淀，继续摸索，希望在以后的研究中更加深入地学习和研究合唱音准的问题。

参考文献

[1]缪天瑞.《律学》[M].人民音乐出版社（第三次修订版），1996

[2]马革顺.《合唱学新编》[M].上海音乐出版社，2002

[3]李重光.《基本乐理简明教程》[M]. 人民音乐出版社，1995

[4]钱大维.《合唱训练学》[M].上海音乐学院出版社，2010

第2篇：团员个人剖析材料范文

一、加强思想道德教育，引导员工树立正确的诚信观念。版权所有

伴随着改革大潮走向市场的吉林供电公司，几年前曾一度陷入困境，管理的粗放、经济效益的滑坡使员工的思想产生波动，企业面临着前所未有的挑战。近年来，随着内部改革、行政管理和思想教育力度的加大，企业的经营形势出现了可喜转机，员工的观念开始转变，思想逐步稳定，服务意识不断增强，企业呈现出蓬勃向上的发展态势。但按照与时俱进的发展要求仍有一定差距。比如，部分员工工作责任心不强，工作标准不高；少数员工不按章办事，服务不规范等等。

面对这些问题，吉林供电公司党委积极探索新的管理办法和教育模式，经过反复探讨和论证，他们感到，出现上述现象的根源，是人的思想层次和道德层次问题，说到底就是诚信缺位。对于正在改革中探索和发展的吉林供电公司，能否以文化的力量来提升企业形象，提高员工素质，应该说诚信是基石，是赢得客户、赢得市场的基础。基于这样的认识，这个公司于2003年初全面启动了以“强化诚信意识，打造诚信文化，树立诚信品牌”为重点的诚信教育与实践工程。

首先是强化理论灌输，进行观念引导。为增强学习效果，他们精心收集和撰写了大量诚信资料，编印了针对性、可读性很强的约3万字的《诚信教育宣讲材料》，内容涵盖“诚信电力”“诚信探索”“诚信面面观”“公民道德”等各个方面。凭借通俗易懂的风格和内容鲜活的特点，该宣讲材料一经发放，便赢得了广大干部员工的普遍欢迎，员工们纷纷抢阅和留存，为整个活动开了个好头。与此同时，他们还把工作标准、岗位规范等内容列入员工学习计划，使员工在学习过程中，能够理论联系实际，举一反三，既清楚了什么是诚信，又进一步明确了工作职责，收到了很好的效果。

其次是开展座谈、查摆、讨论、承诺活动。这个公司以“树诚信美德，做诚信员工”为主题组织员工进行座谈，要求员工认真对照诚信标准查摆自己在工作中的不诚信行为，深入剖析由于自身的不诚信给企业和个人带来的危害及损失，并逐一制定了相应的整改措施。在此基础上，员工根据自己的岗位诚信标准，向企业做出了书面诚信承诺。

第三是开展“诚信在供电”书法、绘画、摄影竞赛，组织员工用笔墨抒发自己对诚信的真知灼见。活动倡议一经发出，便得到了基层单位的积极响应，激发了员工们强烈的创作欲望，一些基层单位不仅鼓励员工积极参赛，还自行举办诚信图片展。员工们根据自己对诚信的理解和认知，通过书法、漫画、摄影、手工制作等多种方式，讴歌诚信美德，鞭策失信行为。一幅幅内容新颖、寓意深刻的作品，充分反映了员工们诚信意识的不断提高。整个竞赛共收到作品200多件，公司对其中百余件优秀作品进行了奖励，奖励金额达4万元，并将优秀作品分为“践行诚信”“失信面面观”“失信的代价”及“诚信之美”四个部分，在公司大厅进行了为期半个月的展览，进一步扩大了活动的教育面和影响力。

通过一系列教育，员工们的诚信意识得到了明显增强，进一步明确了日常工作生活中哪些是诚信行为，哪些是不诚信行为，企业中“诚信为本”“信用至上”的良好风气初步形成。

二、精心设计载体，开展形式多样的诚信实践活动。

如何利用诚信建设促进企业发展？这是该公司党委在活动中着力思考和重点解决的核心问题。在充分论证的基础上，我们把诚信建设的对象分为领导、党员、青工和普通员工四个层面。通过对不同层面人员，开展不同内容的诚信实践活动，使诚信的文化力量真正渗透到企业发展和日常工作之中。

一是开展领导干部诚信自律活动。活动有没有效果，领导干部是关键。只有各级领导干部以身作则，率先垂范，才能带动、推动企业的诚信建设。他们通过开展“学先进典型，做勤廉干部，创勤政班子”活动，使领导干部在按章办事、公道正派、廉洁自律、团结务实等各方面都起到表率作用，争做践行诚信的典范。年终通过民主渠道，对领导干部的工作情况和诚信度进行测评，并将测评结果作为考核干部、使用干部的依据。

二是开展“我是党员，向我看齐”党员身份亮出来活动。党员作用发挥的好，可以带动身边的一群人。在诚信实践过程中，他们将党员的照片、姓名及职务在各基层单位的醒目位置集中进行公示，要求党员带头践行诚信，用自身的言行感染身边的员工，真正做到“身份亮出来，作用看出来”，自觉接受员工监督。

三是开展争当“青年岗位能手”活动。团员青年是企业的生力军，也是企业的希望。让他们工作之初，就以诚信的标准来要求自己，从而树立正确的人生观、价值观和道德观，这对企业的长远发展至关重要。他们通过开展争创青年文明号、争当青年岗位能手和“诚信杯”青年台区营销竞赛等一系列活动，极大提高了青工争先创优的诚信工作意识，在去年公司开展的技术业务尖子评比中，团员青年占到了73%。

四是开展争做“诚信员工”活动。员工是诚信建设的主体，也是诚信建设最为重要的一个环节。因此，要想打造企业诚信文化，树立企业诚信品牌形象，就必须以每一名员工诚信意识的提高为基础。活动中，这个公司号召员工“诚信从今天做起，从自己做起，从小事做起”，并结合企业实际，进行了针对性很强的诚信实践活动。

在生产系统，我们以“精确复制、到岗到位、诚信作业”为主题，强化对安全生产的管理和监督，有关部门经常深入作业现场检查安全诚信践诺情况，并以“暗访”的方式，隐蔽对整个工作过程进行跟踪拍摄，将拍摄结果在公司的安全教育展室进行“公映”，各单位相关负责人针对画面，共同进行评价，找出哪些是违章现象，哪些是不诚信行为，并根据相关规定，对违章人员进行处罚，并在全公司进行通报，确保了活动的效果。

在营销系统，我们以窗口建设为重点，组织开展争创“规范服务窗口”及“规范服务标兵”活动。在窗口推行员工服务标志和警示制度。采取明查和假扮用户暗访相结合的方式，先后5次对40个供电窗口进行了抽查。同时我们还聘请8名社会下岗劳模为暗访监督员，协助监督检查窗口的规范服务情况。一年来，这些暗访员共走访用户4540户，发出征求意见卡3226份，用户满意率达98%。通过加强窗口的诚信建设，员工的规范服务水平明显提高，群众满意率不断提升，树立了企业的良好形象。

五是树立诚信典型，用典型激励员工。一个典型就是一面旗帜，要唤醒员工参与诚信建设的主体意识，需要靠典型来引路。在诚信建设中，公司充分注重典型的挖掘和弘扬，先后树立了全心全意为农民服务的好所长王雨生、立足岗位亲情催费的老党员王松江、无私奉献热情服务的窗口营业员宫彬彬等一批先进典型，并通过企业内部的闭路电视、报纸、网站等媒体进行大力宣传，使员工学有榜样，赶有目标，有力推动了公司诚信建设的步伐。

三、以制度为保证，形成诚信建设的长效机制。版权所有

实践中他们感到，要想靠一个活动来推动一个阶段的诚信建设比较容易，但要长期坚持下去，就必须在企业内部建立一套公平、合理的诚信评价机制，对每位员工实行动态考核，让失信的员工受到惩处，让诚信的员工得到物质和精神的双重褒奖，这样才有利于促进诚信建设的良性循环。

第3篇：团员个人剖析材料范文

关键词：中国画社团；指导；策略研究

一、开展中国画社团的背景及意义

1.持续培养绘画浓厚兴趣，有效满足学生学习绘画的迫切需要

兴趣是引导学生进入知识殿堂的向导，当学生对学习对象产生浓厚的兴趣和好奇时，就会积极主动地进入学习活动，学习起来便感到其乐无穷，我校是一所规模较大的农村初中，现有24个教学班级，我校因学生人数较多，对中国画非常感兴趣的学生为数不少，他们有学习的热情，有迫切学习的需要，中国画社团的建立有利于对学生进行系统的学习指导，促进学生中国画绘画能力的提高。

2.传承中国优秀传统文化，提升学生本土美术素养

国家教育部制订的《美术课程标准》目标中重要的一点是鼓励学生在感受、体验、参与、探究、思考和合作等学习活动的基础上，形成有益于个人和社会的情感、态度和价值观。使学生较为全面地了解美术与自我、美术与社会、美术与自然等方面的关系，引导学生热爱祖国、理解美术文化、形素养。中国画是中华民族文化中的精髓，其独特的表现形式和别致的审美趣味千百年来一直深受世人瞩目，更受中华大众的喜爱并为之骄傲。对于先古留下的瑰宝――中国画，子孙们一直一步一个脚印地传承着、摸索着、创造着，现今出现了前所未有的多元化的繁荣。作为这样一种举世无双的千年积淀而浓缩的精髓艺术，更多的国人理应去认识、解读和传扬，做好农村初中中国画社团指导，引导学生正确地认识、了解和欣赏中国画，是达成这一理想的第一步。因此，美术教师的责任关系重大。

二、开展中国画社团指导的策略研究

（一）统一思想，提高认识

在推进素质教育的过程中，越来越多的人认识到美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用。中国画是我们中华民族灿烂文化的组成部分，在世界美术艺苑中独树一帜。中国画融诗、书、画、印为一体，代表着一个国家，一个民族的文化修养和内涵，是我们中华民族的国之瑰宝和骄傲。通过对中国画的学习，使学生认识中国画，了解中国画，喜欢中国画，会画中国画，产生美的悟性和创造力。

《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》（以下简称《标准》）的制订，力求体现素质教育的要求，以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。

（二）健全机构，完善制度

为规范、扎实、有效、顺利开展中国画社团活动，在学校领导的重视下健全了相关制度，重视过程管理，力促成效。

1.领导重视，分管安排，具体落实，明确任务，责任到人

校领导非常重视学生中国画社团的建设，召开学校领导班子专题研究决定，由一名副校长亲自领导，具体工作由美术教师负责实施，做到分工明确、责任到人。

2.组织、规章制度、实施方案、有序有效开展

在分管副校长及美术组全体教师的参与及支持下，制定了中国画社团开展的

组织与规章制度，并制定了实施方案，做到活动的有序性、规范性，杜绝随意开展活动的弊病，力争在有效开展。

3.专用教室、绘画工具、社团人员选拔

在学校经费极度短缺的情况下，请木工师傅来校制作美术辅导中所用的画架、画板，创设了学生中国画社团的专用教室和良好的学习环境、浓郁的美术教育氛围。为了使学生在耳濡目染中感受美、体验美，学校充分利用多种形式和空间，营造出优雅的校园美术兴趣学习氛围，使学生在校园这个艺术殿堂中尽情地感受美、享用美、创造美。

社团人员的选拔，是中国画社团开展的基本保证，报名参加中国画社团的同学非常多，在班主任及家长的协同下，我们对学生开展了宣传动员工作，把能在规定的时间内坚持参加活动，学习有恒心、有毅力的学生选拔为社团团员，参加中国画社团学习。

4.确保训练的“四定”

在社团人员的选定后，为确保训练，做到“四定”，定人，定时间（每周六下午12时到15时），无偿地为学生服务，定内容（中国画），定场地（美术教室及室外写生、学习）。

（三）广泛宣传，营造氛围

充分利用校广播站，宣传栏，校园网等各种宣传工具和手段，开设专题栏目，大力宣传学习传承中国传统文化的意义，举办中国画欣赏讲座，邀请中国民主促进会员、中国美术家协会会员、陈××来校开设如何欣赏中国画专题讲座，带领社团成员参观由××书画社举办的书画展，讲解员介绍有关中国画的常识，让学生在耳濡目染中感受到中国画的美，激发学生学习与创作中国画的欲望。

（四）活动丰富，形成机制

1.名师讲座，专家引领，临摹示范

社团成立后，第一堂课到校外请浙江省美术协会会员陈学强来校进行现场作画，他说：对中国画而言，在学习过程中，始终贯穿着三个基本法则，即：临摹、写生、创作。临摹是基础，生活是源泉，而创作是修养，三者在整个中国画的学习过程中是缺一不可的，相互有着紧密的联系。临摹是为了让学生学习传统，学习前人的作画经验及体会，但更重要的是通通画史，画论的讲解，对艺术作品的欣赏和剖析，向学生介绍中国传统艺术观，引导和创作的借鉴，提高绘画技能的能力。写生是为了让我们学入生活，了解生活，学习绘画的基本知识和技法，帮助我们更好地了解和掌握客观自然的变化规律。而对于中国画的创作，自古至今强调“立意”，就是要有主题思想，有了这个意，才能确立一系列的表现技法，在这个过程中，构图布局，笔墨运用，设色的意匠及格调的要求等，均从“立意”中派生出来，最终通过作品的完成，使这种“意”得以充分的展现。精彩的讲解之后，陈××现场示范绘画了一幅“西溪烟雨”山水画，让学生有了跃跃欲试、想亲手画一幅中国画的迫切感受。

2.掌握知识，苦练技能，自由创意

第一阶段根据教学计划，准备材料与工具

俗语曰：“工欲善其事，必先利其器”，为社团成员配备好绘画的适合的工具，为动笔学习打下扎实的基础，向学生介绍各工具的使用，如砚、墨：中国画颜料、毛笔（羊毫、狼毫）、纸张（初学者可使用毛边纸，能吸水，经济实惠）。

第二阶段学习基本技能

⑴掌握正确执笔和运笔教会学生们学习山水画与写字一样，用五指执笔法，小幅作品用指、用腕，可坐着画，画大幅作品，用肘、用肩、用腰，可站着画。首先让学生练习和掌握运笔的方法，学会用中锋运笔，所谓中锋运笔，就是竖起来画，笔锋在墨线中间移动，用中锋画出的线条浑重。行笔时，笔毫在一边的称侧锋，用侧锋画的线条轻快。行笔时，笔杆倾斜纸面，顺笔杆倾斜方向运行称顺锋。行笔时，笔杆倾斜纸面，笔尖在后，向前运笔称逆锋。

⑵速度与力度的练习教师讲解示范行笔快慢，墨水的多少，表现的效果，干笔与湿笔形成，让学生们有一个明确的了解，还要求学生们学习山水画的同时，要求成员每天抽半小时练习毛笔书画，从中体会到速度与力度的关系。

⑶笔中有墨，墨中有笔所谓有笔有墨，不是指工具的笔与墨，有笔即是行笔有一波三折，抑扬顿挫，并有刚、柔、粗、细的变化，下笔有势。画出的线条中应含有枯、湿、浓、淡的变化，这样才能达到一种所谓笔中有墨。有墨，即是在小块各大块的墨色中具有枯、湿、浓、淡的变化韵味，并且那些大块墨色亦能具备笔势笔触感，这就达到了所谓墨中有笔。

⑷感悟墨色，学习中国画墨分五色，即清墨淡墨重墨浓墨焦墨。教学生在毛边纸上反复练习，从中感悟墨色的变化。

第三阶段从临摹入手

学习中国画，初学者须从学传统入手，在老师的指导下，根据教学大纲及教学计划，首先选择历代经典作品加以临摹，一方面可使学生认识了解中国山水画的传统方法和规律，历代各家各派的风格特点，另一方面也可吸取、掌握古人的表现技法和手法。例以北宋画家郭熙《郭河阳溪山渔隐》图为临本为例。分起稿与勾线、皴法与擦法、点染及着色步骤进行辅导学习。

⑴起稿与勾线让学生先对临摹的作品仔细观察、分析，整幅画面的布局，分析画家郭熙提出的“三远法”中之平远法构图，学生先用木炭条画底稿，把握好各部分的位置、比例关系和景物的轮廓，底稿定下之后，可勾墨线，一般勾墨线用狼毫笔，看准后再下笔，一笔就是一笔。练习中发现学生存在着问题是：线条画的过重，勾线条后不易掸掉；各部分间的比例不够准确，线条画的流畅，没有顿挫，远近的线条没有粗细、墨色浓淡变化不明显等，教师应耐心指导，强调近景线粗，墨色重，远景线条细，墨色浅，注意干湿、浓淡、粗细的变化，使学生体会到问题存在的地方和注意事项。

⑵皴法与擦法在山水画中教师向学生讲解用笔画树皮、土坡、和石纹的方法，不同的树种有不同的树纹，不同的山石结构有不同的土石纹。这就形成了不同的皴法，画家郭熙继承了李成的画风，并吸取了各家之长，加上对实景的认真观察与总结，他画石中侧锋并用，多用圆转之笔，如卷云之状，即“卷云皴”，或“乱云皴”、“鬼面皴”。擦在皴的基础上，用干笔侧锋在皴过的部位做辅助描绘，以增强对树皮和山石的质感。因此需用干笔将笔放倒，用笔肚按皴的方向去擦，擦出虚线或麻点（像草书中的飞白）。练习中存在的问题是：笔的干湿度不能够适当把握，有时墨色过重将皴的线淹没。要求学生们回家好好对《芥子园画普》中山石部分认真研究学习，从中得到提高。

⑶点染及着色点即点苔，包括近景的花草，中景的灌木及远景的树木等。点的种类繁多，有墨点，又有双勾夹叶点，点苔应分季节，夏天多，冬天少，要求学生初学应画得具体些，染即是渲染，就要用淡墨将山石树木染出明暗，画家郭熙画水画有一种干净清秀的特色，他染时用墨很淡，有李成“惜墨如金”的风格。为了避免画面有平淡之感，郭熙画中有些树的叶子染的较重。在山石方面，有些凹处，尤其瀑布流水两旁，染得重一些。这样就使画面产生深浅墨色对比，有了起伏变化。着色：应在水墨画的基础上进行，前面六项是完成水墨画的步骤与方法，初学者应先掌握水墨画，通过长时间的练习，有了一定的基础，再学着色。画家郭熙《溪山渔隐》是按春景设色：赭石：染树干、船；淡赭石：染近处平台的立面、人脸、山石亮部；草绿（花青调藤黄）：染山石暗部和大夹叶；三绿：染平台上面，用介字夹叶填色；墨青：染松叶，点苔，水草；署红：染三角小夹叶；花青：画远山。

第四阶段写生与创作

写生与创作是一个艺术修养的综合体现，由于每个人的禀赋，爱好的不同，采用的创作方法也各有差异，因此创作没有固定的方法，概念化的创作模式影响艺术风格式化的发展。但搞好创作又不能浮躁应酬，在这方面的前人为我们提供了宝贵经验，值得我们认真学习借鉴。我们经常带领学生到本地的轮船码头和公园里进行体验，从古老建筑和秀美山水中去收集吸取创作素材，通过感悟体验，融入自己的思想情感，画出了一幅幅生动感人的作品。社团成员通过长期临摹、写生、创作的练习，在山水画的技法上有了很大的提高。

附：社团成员通过临摹、写生、创作后所完成的部分习作：

3.凸显个性，培拓优势，建档提高

⑴凸显个性在积极开展校内社团活动的情况下，教师还带领学生参加镇书画社的画展，从中感受中国画的特色，并在书法、篆刻作品中感悟想通之处，在意境上有所领悟，得到提高。在打下基础练习及欣赏学习各色画作的前提下，社团成员可以在以后的习作中凸显自己个性，按自己的兴趣选好主攻方向。

⑵丰富教育，发挥特色在社团成员小有成就的情况下，积极开展社团内每月一赛，把优秀作品悬挂在社团辅导室内以表扬先进，激励暂时落后者，从而营造了你追我赶的氛围，使很多成员绘画水平进步很大。挑选特别优秀者参加建德市、杭州市的各类比赛，以丰富社团活动内容，发挥社团特色，在学校各类社团中起到引领者的作用。

⑶建立个人档案对于优秀社团成员我们都建立了个人档案，努力进行特长生的培养，其中不乏刚进入社团时只凭一股热情，没有绘画基础，但后来经过社团辅导老师的点拨指导及自身的刻苦训练，最后在杭州市比赛中获得大奖，对获奖的同学在全校的集会上进行表彰与奖励。对于特别优秀的社团成员，我们的档案还在每年更新，了解他们今后的学习中个人的需求和愿望并进行记载，因为这些成员中有可能有未来的中国画大师，那我们所做的事情就更有意义了！

三、取得成效

参加中国画社团的学生艺术方面素质显著提高，在这些学生的带领与引导下，很多同学积极参与美术绘画学习，学校适时地开展了“我为校园添光彩”（绘画、书法、篆刻）比赛并装裱上墙，既为学校增加了一道靓丽的风景，又增加了校园的文化气息与氛围，更关键的是让学生体验了成功的喜悦、增强了信心、促进了热情，学校还通过元旦书画展等活动展示学生作品，所以全校形成了一股中国画学习与创作的热潮，对提高学生的综合素质起到了很大的促进作用。

在社团辅导成功开展活动并打下扎实基础的前提下，我校参加各类绘画比赛也取得了累累硕果：2011年1月一学生获杭州市教育局组织的杭州市青少年科技创新大赛优秀少儿科幻画比赛一等奖；2010年12月一学生获杭州市教育局组织的杭州市中小学生艺术节绘画比赛优秀奖；2010年7月获建德市教育局组织的建德市中小学生艺术节绘画比赛二等奖、三等奖各1人；2010年1月获建德市中小学生科技节科幻漫画比赛二等奖1人、三等奖1人。《浙江教育信息报》在2010年11月刊登了“本校开展多种多样的社团辅导活动”的报道，更是为我们所开展的中国画社团辅导的成果添上了浓重的一笔！

参考文献：

第4篇：团员个人剖析材料范文

作为一名幼儿教育工作者，要想完成教书育人的责任，首先必须具备良好的政治思想素质，树立正确的世界观和人生观。下面就是小编给大家带来的2020幼儿教师学期个人工作总结范本，希望能帮助到大家！

2020幼儿教师学期个人工作总结范本一2020年来，在教育教学工作中，我始终坚持党的教育方针，面向全体学生，教书育人，为人师表，确立“以学生为主体”，“以培养学生主动发展”为中心的教学思想，重视学生的个性发展，重视激发学生的创造能力，培养学生德、智、体、美、劳全面发展。在这年里，我在思想上严于律己，热爱教育事业。时时以一个团员的身份来约束自己，鞭策自己。对自己要求严格，力争在思想上、工作上在同事、学生的心目中树立起榜样的作用。我还积极参加各类政治业务学习，努力提高自己的政治水平和业务水平。服从学校的工作安排，配合领导和老师们做好校内外的各项工作。

一、加强学习，不断提高思想业务素质

这一学年，在教育教学工作中，我始终坚持党的教育方针，面向全体学生，教书育人，为人师表，确立“以学生为主体”，“以培养学生主动发展”为中心的教学思想，重视学生的个性发展，重视激发学生的创造能力，培养学生德、智、体、美、劳全面发展。我在思想上严于律己，热爱教育事业。时时以一个好教师的身份来约束自己，鞭策自己，力争在思想上、工作上取得进步，得到提高，使自己能顺应社会发展的需要，适应岗位竞聘的需要。

一学年来，我还积极参加各类学习，深刻剖析自己工作中的不足，找出自己与其他教师间的差距，写出心得体会，努力提高自己的政治水平和理论修养。同时，服从学校的工作安排，配合领导和老师们做好校内外的各项工作。

“学海无涯，教无止境”，作为一名教师，只有不断充电，才能维持教学的青春和活力。随着社会的发展，知识的更新，也催促着我不断学习。所以，本学年，除了积极参加政治理论学习外，我还积极进行业务学习，提高自己的工作能力和业务素养，使自己能够更好的胜任自己的教师工作。结合课程改革利用书籍、网络，认真学习课程改革相关理论，学习他人在教育教学中好的经验、方法等。通过学习，让自己树立了先进的教学理念，也明确了今后教育教学要努力的方向。

二、求实创新，认真开展教学、教研工作

教育教学是我们教师工作的首要任务。我明白，工作再苦、再累，我也不能落后，应该尽力去作好本职工作，特别是教学工作。课前，我认真钻研教材、教参，课程标准，认真分析教材，根据教材的特点及学生的实际情况设计教案。并虚心向有经验的老师学习、请教。力求吃透教材，找准重点、难点。课堂上，我努力将所学的课程理念应用到课堂教学与教育实践中，积极利用运用课件，运用多种教学方法，精讲精练，从学生的实际出发，注意调动学生学习的积极性和创造性思维，力求用活教材，实践新理念，增加课堂教学的吸引力，增强学生学习的兴趣和学习主动性。力求让我的数学教学更具特色，形成自己独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高教学质量。总之，不管在课堂教学中，还是在课外辅导中，我都以培养学生能力，提高学生的成绩与素质为目标，力求让数学教学对学生的成长和发展起到更大的作用。

三、任劳任怨，完成学校其他工作

我在工作之余，把自己在教学中反思、案例、收获等收集起来，并记录一些自己的工作过程、生活故事、思想历程，精选和积累了自己最为需要的信息资源，并积极与其他教师在博客上进行交流、讨论在教学中存在的问题。

四、加强反思，及时总结教学得失

反思本学年的工作，在取得成绩的同时，也在思量着自己在工作中的不足。不足有以下几点：

1、对数学教学的理论学习还不够深入，需要进行反思，教学水平提高速度缓慢。

2、教育科研在教学实践中的应用还不到位，研究做得不够细和实，没达到自己心中的目标。

3、数学教学中有特色、有创意的东西还不够多，今后还要努力找出一些自己在数学教学的特色点。

4、工作的积极性不够高，主动性不够强，有惰性思想。

这也有待于今后工作中的进一步改正和加强。

五、继往开来，开创新的天地

鉴于自己在本学年的各方面表现以及在工作中存在的诸多不足，我今后的努力方向是：

1、加强自身基本功的训练，特别是课堂教学能力的训练。

做到精讲精练，注重对学生能力的培养。

2、对后进生多些关心，多点爱心，再多一些耐心，使他们在各方面有更大进步。

3、加强学生行为习惯方面的教育，使学生不仅在课堂上集中注意力学习，课下也要能严格约束自己。

4、在教学上下功夫，努力使班级学生的成绩在原有的基础上有更大的进步。

一份春华，一份秋实，在本学年的工作中，我付出的是汗水和泪水，然而我收获的却是那一份份充实，沉甸甸的情感。

2020幼儿教师学期个人工作总结范本二一 班级概况

记得刚开学的时候，有二十九张崭新的面孔看着对他们来说很陌生的我。我对小朋友做了自我介绍：我姓吴，但大家可以叫我花花老师，我带大班两年时间了，这学期我是小朋友们的版主任老师，我很喜欢聆听小朋友们的心声，所以大家以后有什么快乐和不快乐的事儿一定记得跟老师分享哦!我的介绍结束后，小朋友们的眼神和热情告诉了我他们很喜欢我，当小朋友们各自做了介绍后，我对他们有了大概的了解，也知道了班上有男生十名女生十九名。

二 教学方面

对于年龄平均只有四岁的他们，我有自己的教导方式和指引目标。

当小朋友做错事或者不讲理的时候，我会把其错误以故事的形式讲出来，让小朋友自己发现自己的不足，并知道怎样做才是正确的，指导幼儿今后怎样改正，怎么做，同时也教育了其他小朋友。

经过和小朋友们长时间的相处后，慢慢的小朋友们也会自己编故事了，也会跟大家分享自己从中受到的启发了。语言表述能力提升的很快，当他们在家里遇到了什么高兴或不高兴的事儿时，他们一来幼儿园就会与老师小朋友分享自己的感受，这样更有效的拉进了师生关系，也融洽了班级的和谐氛围。

三 生活方面

由于开学后一直都是阴雨天，许多小朋友很爱请假，老师要抽出时间给他们补课，由于平时在家里小朋友吃饭不是很规律，所以有些小朋友在幼儿园里吃饭不习惯，也吃得很慢;等到了十月份请假的小朋友基本上都能按时来园了，小朋友们的出勤率也提升了不少，吃饭也好了;十一月十二月份天气渐渐转凉了，老师要很细心的照顾好每一个小朋友，冬天到了，告诉小朋友们不要吃冰凉的食物，不能喝冷水，以防咳嗽感冒。

教师要每天打扫教室环境卫生，教育幼儿要保持个人卫生，要爱护集体卫生。

四 安全方面

教育小朋友平时走路时不乱跑，上下楼梯要靠右行，站队时不拥挤，玩玩具时不争抢，上下幼儿园要家长亲自接送，一个人不能到处乱跑，以防意外事故的发生。在教师的教育和督促下，小朋友们都能遵守要求，各个都平平安安 健健康康。

总之，是缘分让我与这些天真快乐的小朋友们相遇，是相互信任让我和家长朋友们亲如家人，我爱我的工作，我更爱这些可爱的孩子们，我会用我所有爱心浇灌这些幼苗，为他们美好的明天发出自己的光和热。

2020幼儿教师学期个人工作总结范本三时间是一为永不知疲倦的老人，转眼间一个紧张而又充实的学年就要过去了，回顾这一学年，忙碌而又愉快。在各位领导老师的关心指导下，我认真做好各项本职工作，积极完成园里布置的各项任务。看着孩子们的笑脸，看着孩子们各个方面的能力在提高，我感到极大的快乐。为了使今后的工作有所进步，使自己的能力有所提高，现将本学年的工作进行以下总结：

一、政治思想

本来在政治思想方面严格遵守幼儿园的各项规章制度，认真学习《幼儿园教育指导纲要》，爱岗敬业，对班级工作认真负责，积极接受领导和年级组长分配的各项任务。对幼儿有爱心，对家长主动热情，与同事友好相处，时时处处以一个教师的身份严格要求自己。

二、业务学习

积极参加园内组织的各种业务学习和教研活动，珍惜外出学习机会，认真学习老师专家的组织教学活动和讲座，并作记录，写听课评析，吸取经验并运用到自己的日常教学过程中来。我还认真阅读幼教专业书籍，游览幼教网站，领略其中的精华，吸取别人的经验。本人在本学年报名参加学前教育专业的大专远程教育学习，利用双休日和晚上休息的时间在网上学习，努力提高自身的文化水平和业务素质，争取做一名合格的幼儿教师。

三、教育保育

开学初，我根据本班幼儿的实际情况，认真制定了本班的班务计划，设计好每月的主题活动，精心安排好每周活动，组织好每日的教学活动。在教学过程中注重渗透整合理念，运用多种教学手段发展幼儿的综合素质。在组织好教学活动的同时，保证的幼儿的游戏活动和户外活动时间，每月根据制定好的游戏计划开展各类游戏活动。在班级中开展了区域游戏，并不段的更新丰富游戏材料。

为了配合主题教育和节日活动的开展，我积极创设环境条件，布置装饰室内外的空间和墙面。每月撰写说课稿和教育随笔，以提高自身的保教水平。在保育工作中，每天安要求做好各项卫生保健工作，并注重培养幼儿的良好的进餐习惯、午睡习惯和个人卫生习惯。在班级中开展了值日生工作，以提高幼儿的集体服务意识和服务能力。坚持每天让幼儿记录天气，学习根据天气的变化添减衣物。

四、家长工作

及时向家长反映幼儿在园的情况。利用一切机会与家长交流幼儿在家、在园的表现情况，与家长共同讨论教育孩子的方法，认真听取家长提出的各种要求和意见。利用各种机会将家长请到幼儿园来与幼儿共同活动，听取小学教师有关入小学事宜的讲解。这样通过各种与家长的联谊活动既增进了家长与幼儿、老师的感情，又让家长了解了幼儿园的教育教学工作，受到了家长们的一致欢迎。

五、不足与努力方向

一学年下来收获自然不小。但也存在着许多不足，特别是在教学创新方面有待提高和加强，在今后的教学过程中要灵活运用多种教学手段，加强教态，活动设计以及与幼儿的沟通等方面的技能，努力提高自身的教学水平。另外在班级常规管理上也需要进一步加强，要增强幼儿的安全意识，增进幼儿安全知识，努力做到幼儿在园的人身安全，使家长满意。

2020幼儿教师学期个人工作总结范本四一、责任增强了一点

领导和老师们一定感觉到，我是一个干事挺认真的人，不论何事力求尽善尽美，比如招生宣传、比如校园院墙美化、比如班级文化建设、比如每次的教师培训等等，我所要做的都想做到最好，什么原因呢?不谦虚的说，我是一个有责任心的人，而且这种责任心一直在增强，这种责任心来自哪里?来自对党的教育事业的忠诚。

二、思想提高了一点

无论是小学教育，还是幼儿教育，所做的工作都是最基础的，都是为祖国培育更美更艳的花朵。近半年来对于这一认识更加深刻，一是学习心得，二是从党和政府对学前教育前所未有的重视感悟到的，三是从家长的殷切期望中领悟到的。

三、观念转变了一点

1978年，巴黎，有个记者问一位诺贝尔奖获得者：“在您的一生里，您认为最重要的东西是在哪所大学、哪所实验室里学到的呢?” 这位白发苍苍的诺贝尔奖获得者平静地回答：“是在幼儿园。在幼儿园里，我学会了很多很多。比如，把自己的东西分一半给小伙伴们;不是自己的东西不要拿;东西要放整齐;饭前要洗手;午饭后要休息;做了错事要表示歉意;学习要多思考，要仔细观察大自然。我认为，我学到的全部东西就是这些。”这使我的观念得以重新来认识幼儿教育的重要性。幼儿时期是一个人良好行为习惯培养的关键期。老师家长今天怎样教育孩子，明天孩子就会成为怎样的人。

四、思考深入了一点

1.从我们所从事的工作角度思考，如今从事了学前教育，就要改变原来教小学对待小学生的策略和方法;

2.学会观察。

我分工的卫生区是大门口至公路边，有了观察的有利条件，主要是从接送孩子的家长三言两语的对话中，发现从家长的角度的褒扬或贬谪，意见或建议，而这样自然状态下的心理流露对于我们改进工作具有很强的借鉴之益。

3.遇到不好的事情从好的方面去思考，遇到好的事情从不好的方面去思考。

4.回收事情发生的缘由，推向事情的发展趋势。

四、工作做了一点

1.建园之初，我的分工是宣传和招生

宣传：根据领导意图，精心设计宣传展板，设计海报，设计广告等等，既要考虑文字(包括用词、逻辑)，又要设计版面、色彩、图片搭配，还要与媒体、宣传部门打交道，交材料，交文章。有大量的工作是在深夜完成的，有时急需的材料干到黎明时分。那一次，在广告公司做展板，到了七点，天已漆黑，还没完成一半，那里的工作人员不干了。我好说歹说，人家答应回家吃晚饭，八点就回来，我急急火火回家吃饭，八点前赶回去等，结果，小雨淅沥沥地下，小凤一个劲地吹，我在人家门前的屋檐下等到了九点半，等到做完回家已是十二点多了。

环境建设对于幼儿园来讲更为重要，我们幼儿园四周的院墙需要全部美化。当然，这不是我画的，是领导邀请的外校的几位老师，再加上我们学校的好些老师的努力，那时正是秋老虎的季节，老师们在太阳底下一晒就是一天，一站就是一天，站得腿酸，晒得眼黑。我所做的工作就是整体设计，哪面墙需要什么图案，这些图案又得比较符合幼儿园的特点，又要含有一定的文化底蕴，都是经过多次推敲和反复，集思广益(比如南墙上的十二生肖就是张云)，几易其稿才最终确定，然后是为画画的老师服务，跑前跑后，也是腿酸、流汗。

招生：到幼儿园9月29日正是开园，共招生近二百名。我这样说，并不是为了贪天之功为己有，主要的原因是我们这里的地理优势、公办幼儿园的信誉优势、党的政策优势、幼儿园的环境优势等等，最主要的是我们的老师分好几个招生点，不论烈日当空，不论刮风下雨，都坚持在各自的招生点，

2.开园之后，我的分工是培训和校园文化

培训：我其实是在培训的过程中受到了培训，比如让学习结合光盘上的课给老师们说说幼儿园的课堂教学，让参加省市培训的__、__、__汇报培训内容等，都是对我的一次次培训，这让我学到了许多东西。

校园文化建设：开园后的校园文化建设的主要内容转到了班级文化建设方面，上次在进行班级文化评比是我已经做了简单的说明，今天不再多说，只是想说的仍然是对老师们的感谢，我在其中日思夜想的谋划、魂牵梦绕的心思、苦心孤诣的精力、殚精竭虑的努力就不再说了，“寒天饮冰水，点滴在心头”。