最新搞笑故事精选(九篇)

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第1篇：最新搞笑故事范文

说对于赖有贤而言，幽默不仅是一种性格，更是一种人格。对话赖有贤，让我们一起感受漫画大师的幽默力量。

动漫报：您的漫画作品中幽默感比比皆是。常言道，文如其人，您是如何培养幽默感的？

赖有贤：有的人幽默感是与生俱来的，有的人幽默感是慢慢培养的，幽默感在日常生活中随时都可以感受得到，如朋友聚会、生日派对、学校、办公室、好朋友的私密话等……只要细心观察人和事物，就会发现很多不同的趣味。很多台湾的综艺节目主持人如吴宗宪、康康、小钟、陈汉典等，在台上妙语如珠，信手拈来的笑点都让观众捧腹大笑，殊不知他们每天在台下做足功课，随时做笔记，把生活中好玩的事，朋友的糗事，网上看到的笑话，自己发明的笑点，都一一记在笔记里，哪一天在台上要用到时，灵机一动，马上派上用场。如果你天生有喜感，恭喜你是冷面笑匠；如果你天生说话很无趣，不妨试试说一些“冷笑话”。开始吧!……好冷喔……

动漫报：纵观目前国内漫画家，其最大的不足就是文化底蕴的缺失。您如何看待文化底蕴对漫画的影响？

赖有贤：有文化底蕴的作品相对来说，内容的可看性、独特性，加上人文的挹注会让作品更具价值与时代意义。每个创作者对自己的作品都有不同的诠释方式，有人喜欢热血，有人喜欢温馨，有人喜欢搞笑，作品的深度与高度都会反映画家的思维与内涵。文化底蕴体现作者自身的修养与见识，也不是一天两天就能补足。一些年轻的画者多一些时间与空间学习，慢慢积累，相信会渐渐成熟，文化底蕴自然透过作品表现出来。

动漫报：瑞士知名漫画人帕提克先生曾说过漫画作者的交流有着非常重要的作用。您认为什么风格的作品更容易被读者接受？

赖有贤：什么风格的作品都可以让人接受，就像任何题材的故事都可以是好题材。当然，关键就是作者，好剧本也有被画成烂作品的，漫画作者的交流不一定是要用说的，只要看他的作品，就知道他在想什么了。

动漫报：创意对漫画作品来说，有着举足轻重的作用。您是如何寻找创意、启发灵感的？

赖有贤：最近我养了一条狗取名“大咖”。台湾用法是很大牌很大腕的意思，很多创意就是从生活中得来。明年我就会用狗当主角，画一系列狗狗的漫画，如果养猫也许会有猫的漫画问世，如果明年养外星人……呃……

动漫报：您认为目前中国的主流漫画读者是怎样的一群人？他们有什么特点？

赖有贤：喜欢看漫画的读者都是主流漫画的读者，只是有人偏爱日式风格或美式，有人喜欢国内画家的作品。只要是好看的漫画内容，都会让读者支持，不好看的内容，画风再主流都不会成为主流。读者支持漫画家的作品，只需内容让他感到共鸣，里面的角色让他喜爱。当读者会买有你的漫画杂志、动漫报纸、漫画单行本时，他就是很棒的粉丝了，我个人认为这就是主流了。

面对新媒体，

不缺席就是最好布局

动漫报：中国新一代漫画家，如夏达、猪乐桃等，您认为他们有什么优势和劣势？

赖有贤：优势就是都是美女啦！开个玩笑！当然如果作品不好也不会有续航力，而她们之所以会受欢迎，作品实力绝对是关键中的关键，美女对她们而言只是有着吸睛的加分作用，当然这也是很好的个人特质。不管是美女或是帅男只要坚持，总会画出自己的一片天。动漫界也将更有话题性，更加活跃。我们需要既有偶像条件又有很强实力的漫画家，也许下一波会出现一些很有个性与想法的漫画家，那就更令人期待了。对于未来中国漫画的发展，我也相信会有越来越多的优秀漫画家。

动漫报：您认为新媒体的出现将会对漫画产业产生哪些深远的影响？传统纸质漫画是否将走向衰落？面对新媒体浪潮，您做了哪些准备工作？

赖有贤：手机阅读、iPad的出现，甚至未来网络电视的不断整合，对漫画家本身来说都是很好的扩展机遇。事实上，只有画出好的漫画作品才能让更多更好的平台把你的作品用不同的阅读形式体现出来。所以内容产业永远是新媒体平台搭建完成后第一个要争取的竞争强项。手机阅读、平板阅读绝对是未来阅读的趋势，当然传统纸媒势必受到冲击和挑战，但我相信其不会消失。传统纸质漫画与新媒体阅读相结合，还是很具竞争力的。目前我的绝大部分作品在新媒体都能看到，只要不缺席就是最好的布局，只要持续创作出更好的作品就是最好的战略。

动漫报：您的理想是做畅销漫画，还是艺术性漫画？

赖有贤：我都想，畅销漫画也可以很艺术，有艺术性的漫画也可以很畅销。没有艺术性但很畅销，表示大家喜欢看，不畅销但有艺术性表示被艺术肯定（好绕舌），这两者都很棒，就怕画出既没艺术性又不畅销的作品，那就把他归类为非主流漫画家或个性漫画家吧！

动漫报：您的作品可以说是一上市就取得了非常好的成绩，请问您是怎样做到的，在创作和经营方面，有什么秘诀可以分享给新的漫画作者吗？

赖有贤：很多漫画家在市场上取得好成绩，他也不会知道原因，在创作的时候他也不会知道市场结果是什么。当畅销的时候，漫画家说什么都对，大家也很认同；当市场不认同的时候，漫画家说什么都是不对的，没人会替你说话。所以分享给漫画新人的秘诀是：画就是了，不要想太多，会不会功成名就，名利双收，只有天知道！

动漫报：新年伊始，最想对广大读者说的一句话是什么？

赖有贤：让我成为既畅销又具有艺术性的漫画大师吧!……天知道!

2012，新的开始

明天会是一个新的开始，2012将是全新的一年。新春之际，赖有贤带着他最新的单行本，带着他一笔一画的心意，为大家送上2012漫画饕餮盛宴！

2012赖有贤最新漫画单行本《功夫小和尚1》《校园小魔女》同步发行。最搞笑的故事，最幽默的青春，让你的2012不再孤单！

《功夫小和尚 1》

谁说和尚就会功夫，不会功夫的一圆小和尚却到了功夫学园去挑战排名最强的十大高手，他会遇到什么际遇呢?他有什么本事能打败身怀绝技的功夫高人，有点天真、有点可爱、有点爱耍宝的一圆小和尚陪你勇闯神秘顶尖的功夫学园；功夫学园又隐藏着什么惊人的秘密呢?请看最精彩、最搞笑的《功夫小和尚 1》。

《校园小魔女》

校园永远是所有人挥洒青春、制造欢乐、留下点点滴滴值得回忆的地方，爱说教的数学老师、打打闹闹的同桌同学、烦人的考试、情窦初开的小暧昧让我们校园生活过得多姿多彩，也许你还记得那些发生的事，也许你还记得那些特别的人，长大后……你会怀念起我们曾经走过的年少轻狂，那些追过的女孩、恶作剧的顽皮死党，我门永远都不会忘记这是我们的青春岁月……创作校园小魔女让我重新回到念书时的酸、甜、苦、辣、喜、怒、哀、乐，这是很棒的一个时光之旅，如果你也想回到你的校园生活，请在这些动漫人物依莲、小麦子、诺诺、美美老师身上找到属于你的青春故事吧!

名家档案

赖有贤，台湾知名漫画家。拥有个人漫画专属网站“有闲娱乐漫画网”。出生于台湾科技重镇新竹，毕业于新竹县大华工业专科学校（现大华技术学院），原任职于宏广卡通公司担任构图师，前台湾漫画工会理事长。

第2篇：最新搞笑故事范文

下面为大家介绍几位在56美女主播频道里炙手可热的美女：

兔兔

籍贯：上海

视频点击率：1.8亿

简介：网络上著名的翻唱美女。自从把自己的视频到网络上后就得到了广大粉丝的喜欢。目前她已经成功地从网络走到了现实中。她的最新音乐合辑已经发表，喜欢的歌迷可以买来听听。

冰雪精灵

籍贯：四川

视频点击率：2.7亿

简介：来自四川的冰雪精灵是56网上目前最火的美女。清纯的外表，温柔迷人的嗓音为她博得了千万粉丝的支持。近3亿的人气，也是众多粉丝对她的绝对肯定。

瞳小妞

籍贯：浙江

视频点击率：1.45亿

简介：可爱的发型，娃娃般的面容，瞳小妞是那种第一眼就会让人觉得可爱的那种类型。特别出彩的是她的原创搞笑系列剧《办公室的故事》。一定要看哦！

粉香茗

籍贯：河北

视频点击率：1.2亿

简介：粉香茗从搞怪视频出道，变脸视频一就得到了粉丝们的热烈追捧，堪称大陆版的“Dodolook”。现在专注于原创音乐，大家有兴趣可以来听一听。

宝贝小雨

籍贯：浙江

视频点击率：1.4亿

简介：之前宝贝小雨走的一直是翻唱路线，不过后来也不断推出了自己的原创歌曲。受到了歌迷们的一直好评，从《牛牛之歌》到《幸福我和你一起》都是非常值得一听的歌曲。

乖乖小猪

籍贯：深圳

视频点击率：1.1亿

简介：朴实的乖乖小猪一直给人以邻家小妹的感觉。正是凭借平易近人的感觉，她也拥有无数铁杆的粉丝。每个的视频都有几百甚至上千条的评论。

双鱼KIKI

籍贯：西安

视频点击率：1.26亿

简介：一个双鱼座女生，拥有可爱的外表及甜美的嗓音。爱笑的眼睛喜欢笑，喜欢简单的事情、简单的人，一直都希望成为优秀的设计师。

猫耳宝贝

籍贯：内蒙古

第3篇：最新搞笑故事范文

米鲁旦的名字很有来头。

米，煮熟了叫米饭，我们每天都得吃，不吃肚子就会饿。

鲁，山东的简称，孔老夫子诞（dàn）生的地方。法国路易十五时期的经济学家弗朗西瓦・魁奈曾说：一部《论语》可以打败希腊七贤。

旦，太阳升起的地方，旭（xù）日东升的意思。

不过妈妈叶爱美有意无意地总是说成“米卤蛋”，跟网络上那枚搞笑的“米卤蛋”同名。留条

米卤蛋：

今天没人给你做晚饭，桌子上有钱，自己买点面包吃。

米卤蛋：

天太冷，我和爸爸去三亚晒太阳去了，一周之后回来，你自由了，你可以顿顿下馆子了，欢呼吧。

米鲁旦有一次问妈妈：“为什么爸爸姓李，你姓叶，我却叫米鲁旦呢？”

“因为你是我们捡来的，你的小衣服上绣着‘米鲁旦’三个字！”妈妈上着网，眼睛看着屏幕一眨不眨，表情一动不动地说。

“哦。”米鲁旦抠（kōu）了抠左手掌心――那里总是痒（yǎn），然后缩回自己的小桌子做功课去了。

他是一个孤儿，妈妈叶爱美和爸爸李六一是养父母，他从小就知道。

叶爱美跟李六一总是不给他讲睡前故事，总是不给他做饭，总是不陪他过生日，总是不带他逛（uàn）游乐园、玩具店，看最新的美国大片――这都没关系，他有书、有画，还有朋友，他觉得日子过得挺开心。

因为有了前面那么多的“总是”，所以他也不用像别的同学一样总是上补习班和各种课外素质培训班，不用总是为成绩单上的分数提心吊胆，不用总是随便去哪里都要想半天理由，不用总是一放学就回家，不用总是一回家就做作业，不用总是做不完作业就不能睡觉了……

所以米鲁旦觉得自己还挺幸福的，比班上大部分同学都幸福。

这天晚上的幸福生活又开始了，爸妈又不在家。他泡了一碗方便面，呼噜呼噜扒拉下肚，很自觉地把数学、语文、英语作业一挥而就，然后就打开电脑看起电影来。他最喜欢看日本动漫和美国科幻电影。

今天晚上的电影是《龙之战争》，讲述一个虽然老套但人们百看不厌的小人物拯（zhěn）救世界的故事。米鲁旦看得哈哈大笑，他觉得这编剧的智商不高，非把中国的龙说成是韩国的，而且造型极搞笑。里面那条龙能骗别的小孩，骗他米鲁旦就不行了。

你问为什么？

因为他米鲁旦是画龙的高手。

不知道为什么，米鲁旦从小就对龙这种生物特别感兴趣。为了画它们，他研究过中国龙、外国龙、蛟（jiāo）龙、虬（qiú）龙、翼龙、霸王龙……对于中国龙和外国龙的形象和特征都十分了解，就是没见过电影上这么可笑的龙。

笑完之后米鲁旦又觉得左手掌心痒，痒得不得了，便不停地挠（náo）。这是他身上的一个怪毛病，从小就是这样，一旦他情绪激动，比如特高兴、特伤心、特害怕、特失落的时候，左手掌心就会痒。妈妈带他去医院检查过，又捏又摸又推拿还照X光，都说没有问题。好在只是痒，没别的症状，也就作罢。

挠了好一会儿，手掌心没那么痒了。米鲁旦关了电脑，取出笔袋里的铅笔，摊开一张A4大小的白纸，画了一条中国龙。

中国龙是这样的：虎须鬣（liè）尾，身长若蛇，有鳞（lín）似鱼，有角仿鹿，有爪似鹰，能走，亦能飞，能倒水，能大能小，能隐能现，能翻江倒海，吞风吐雾，兴云降雨。

然后他又摊开另外一张纸，画了一条外国龙。

外国龙是这样的：拥有强壮的身躯，又长又粗的颈，有角或褶（zhě）边的头，尖锐的牙齿，和一条长长的尾巴。它用四只强有力的脚走路，用一对像蝙蝠翼的翅膀飞行，它全身覆盖着鳞片，保护着身体。它的眼睛有四层眼睑，其中内三层是透明的，可保护眼睛免受伤害，耳朵可以开合，但不是所有龙都有外耳。牙齿尖而利，通常会向内弯，以便撕开猎物。

第4篇：最新搞笑故事范文

主演： 张家辉、郑秀文、杨颖、欧豪

类型： 喜剧 / 爱情

上映时间：8月29日（中国）

回归与颠覆

《临时同居》由香港编剧卓韵芝执导，卓韵芝曾担纲过彭浩翔《出埃及记》及张艾嘉《20 30 40》的编剧，她对于喜剧的把握早已驾轻就熟。这次，卓韵芝也请到了圈中好友郑秀文加盟此片。《临时同居》讲述了房产经纪人项少龙（张家辉饰）想要通过炒楼大赚一笔，却遇上政府控制楼市，不得不与共同炒楼的处女座离异女青年沙律（郑秀文饰）、快递员阿黑（杨颖饰）以及富二代Very Wang（欧豪饰）搬进同一屋檐下生活，由此发生了一系列轻松幽默的爱情故事。

作为喜剧电影的回归之作，张家辉在《临时同居》中重新展现了其信手拈来的喜剧天赋。预告片中，张家辉被打上“色胆油中介”的名号，与“痴情高精尖”的郑秀文大搞暧昧。两人不乏搞笑幽默的举动，时而吵闹不休，时而卖萌调情。首次出演对手戏的两人毫不生疏，配合默契笑料十足。

杨颖在以往出演的电影里，都是以银幕女神形象出镜，无论《第一次》里清纯可爱的宋诗乔，还是《狄仁杰之神都龙王》中美艳的花魁银睿姬，都让观众为她的美貌倾倒。而此次在电影《临时同居》中，杨颖一改往日银幕女神形象，化身邋遢“潘颗”扮演一位快递员，不但画粗了眉毛，化黑了皮肤，还把头发搞得蓬乱，整体形象就是不修边幅的邋遢妹。连她自己都笑言“当初定妆时，大家就在旁边煽火说化丑点，往丑里化，所以在戏里连指甲缝都是脏兮兮的”，可见为了演好“潘颗”，杨颖从细节上下足了功夫。杨颖与戏中角色外形巨大的反差，让主演张家辉和郑秀文都刮目相看，大赞杨颖够专业，为戏牺牲。张家辉更表示：“以前在报纸杂志上见到杨颖，从头到脚都是美女的姿态，但是拍这个戏之后，觉得杨颖现在这个形象也好可爱。”得到戏中老爸的称赞，杨颖也笑言“扮丑也值得”。

大咖忙客串

第5篇：最新搞笑故事范文

一个人拍照，放得开！

李炜 太自信

在进行了一番妆发造型后，李炜身穿红色西装出现在摄影棚内，哇，好像从童话故事里走出来的王子啊，简直帅呆了！摄影师一声令下，李炜瞬间像一个充满电的专业模特，不断变换姿势摆出一个又一个帅气的pose，短短几分钟他就完成了个人第一套服装的拍摄。当旁边助理喊“OK”的时候，这娃好像还沉浸在拍摄的氛围中木有出来，冒了句：“我还没拍过瘾呢！”瞧瞧这自信的语气，霸气外露呀，不愧是当年舞台上的王者。

武艺 太特别

“这件不好看，我该穿什么好看呢？！好愁。”这还没拍片呢，武艺童鞋就为该穿什么和化妆师讨价还价了，真喜人！经过好一阵纠结，武艺最后敲定了件湖蓝色的西服，说实话，跟他萌萌的外表还挺搭。正式开拍了，武艺故意把左边的袖子卷起来，摄影师不乐意了，“快把左边的袖子放下来！”武艺不好意思地摆摆手说：“没事没事，就是要这样，这样才特别。”再看看武艺童鞋的拍照姿势，萌你一脸鼻血没的说！

魏晨 太帅了

183公分的高挑身材，俊朗的面庞，他的出现立马吸引了所有工作人员的目光，他是谁捏？晨晨驾到！晨晨一出现就非常礼貌地和工作人员打招呼问好，还把自己的想法和摄影师交流。当动感的音乐节奏响起时，晨晨跟随相机的快门声将风格迥异的服装演绎得非常完美，还时不时地蹦出新鲜想法，巧妙结合了所穿戴的服饰及配件，获得了摄影师的大赞。

郁可唯 太专业

郁可唯一出场，全摄影棚的人都目不转睛地看着她，这妮子的身材这么棒！即使木有性感的装束，但长袜和小皮鞋的搭配依然掩盖不了她那一双又细又直的。郁可唯非常会拍照，时而可爱、时而搞怪、时而冷酷的表情让摄影师连连叫好。“老师，等一下，我要去补个妆。”说罢便蹦着离开了。“老师，OK啦，我们开始下一个动作吧，我觉得要这样……”可唯，你太专业了吧，这让摄影老师情何以堪？！

曾轶可 太自在

“没关系你也不用给我机会，反正我还有一生可以浪费，我就是剩这么一点点倔……”这是谁在唱歌？走，看看去。哦，原来是曾轶可啊，她还挺自在。“轶可，你先想一想怎么拍比较好，可唯完了就该你了。”“哎呀，不就拍照吗，好说好说！”这孩子，太自我，把助理的话当成了耳旁风。真到她上场的时候就彻底歇菜了，只见她双手交叉，笔直地站在了那里，摄影师拍了几张后忍不住大笑：“换pose！”轶可一言不发，呆呆地将左手放到了右手腕上，还是交叉状。哎，这哪是换动作？！

两个人搭档，放不开！

姜潮&杨洋 太尴尬

俗话说：男女搭配，干活不累。可这是要搭档拍摄形象大片呢，好尴尬有木有？姜潮和杨洋是第一组搭档拍摄的，虽然两人看起来是男有才，女有貌，但凑在一起就是将尴尬进行到底。半天进入不了状态不说，还老是笑场，搞得摄影师都不知所措了，“好久没出片啦，再不出片就要一直拍下去了哈，等会儿谁也不许吃饭了！”摄影师一发威，两人立马乖乖就范。

李茂&李霄云 太搞笑

轮到李茂和李霄云上场了，同是姓“李”人，会不会有默契？用事实说话，默契没看到，搞笑倒是真的有。当李霄云被要求站在脚垫上提升高度时，她一脸疑惑地问助理：“这是我太矮的意思吗？我觉得我不矮啊！”助理忙安慰说：“没有啊，只是每个女艺人都要这样，这样做拍出来的效果好。”而李茂那边更是情况不断，摄影师建议他面对着霄云，想拍一些侧面照出来，他有异议了，“老师，我侧脸不好看耶，要不就别侧了吧……”片场休息时，他和霄云俩人趴在电脑旁欣赏自己的大片，当李茂想用手机对着屏幕翻拍时，霄云冲他使了个眼色，“有不好看的，这张脸太虚，这张笑得太high，这张显得我好胖，都快删快删啊！”

洪辰&王栎鑫 太可耐

当洪辰和王栎鑫搭档时，洪辰一本正经地看着镜头，王栎鑫一只手搭在了滚滚的肩膀上，还配合性地微微倾着头摆出一脸坏笑的模样，这表情真让人脸红心跳。不过，滚滚根本不为之所动，悄悄地跟王栎鑫嘀咕：“哎，你好坏的感觉啊！”“我哪有很坏嘛，这样出效果懂吗？没文化真可怕！”滚滚急了，来了句：“不是说好的走小清新英伦风吗？你怎么搞的有点重口？”“你俩别嘀咕了，姿势换一下，洪辰把手搭在王栎鑫的肩上。”摄影师发话了，让你俩瞎叨叨。

黄英&江映蓉 太辛苦

同为“09快女班”毕业的江映蓉和黄英，早在比赛时就建立了深厚的革命情谊。拍摄前，这一对来自四川的姐妹花还在用家乡话进行交流呢，并约好一起吃饭畅聊心事。拍摄时，两人偶尔也搞怪大笑一番，缓解缓解紧张氛围。黄英属于“小巧型”的女生，而江映蓉则属于“爷们型”的女生，就算黄英已经垫上了增高鞋垫，身高差也是避免不了的问题，江小花只好下蹲着拍摄，真是好辛苦！

第6篇：最新搞笑故事范文

当颠覆变成重复

其实《怪物史莱克》电影拍完第二集就可以很完整地结束了。第一部讲述公主与绿怪惊世骇俗的爱情故事,第二部满足观众对这对非主流夫妇婚后生活状况的好奇心。不过,由于电影票房太好,梦工厂又推出了备受辱骂但票房依然很高的第三部、第四部。后面两部电影已经完全没有质量可言,只能靠观众对绿怪的感情撑场。

做后面两部史莱克电影的编剧都可以很轻松地完成任务,因为恶搞先行的创作理念是固定,故事转折位和位是定死的。以史莱克的怀疑为起点,最后又和菲奥娜一起生活为结尾,从9年前开始就一直沿用。这个编剧模式可以直接生成模板,让网友自己填写内容。

之前的史莱克电影多少能在这一编剧模板中找到一些亮点,但《怪物史莱克4》的设置就像是前面三部电影的合辑,简直就是在为史莱克夫妇做“息影”纪念会。

当恶搞变成乱搞

直到现在,我们还能记住第一部史莱克电影中菲奥娜公主学着《黑客帝国》中崔妮蒂凌空定格双脚踢人的场面,以及史莱克学蜘蛛侠倒吊献吻的镜头。然而,第四部电影虽然通篇都很卖力地植入恶搞流行元素和童话的gag,但多年来已经看过《南方公园》、《酷盖家庭》、《飞出个未来》等美国恶搞系列动画的观众,看到《怪物史莱克4》中女巫大跳街舞、史莱克跟着卡朋特的名曲《Top of the world》疯跑吓人这类场面绝对不可能被逗笑。

一直以来《怪物史莱克》系列负责搞笑的主力,其实是一堆小配角(多嘴驴算主角)。如果设个最受欢迎常驻配角排行榜的话,名次从高到低依次应该为靴子猫、姜饼人、匹诺曹、三盲鼠、三只小猪和狼外婆。不过,《怪物史莱克4》并没有给这些小配角足够的发挥空间。不少人冲着发胖的靴子猫而来,最后发现它出场时间加起来还没5分钟。至于在前面一系列中发挥重要作用的姜饼人这次就只让观众看了下它的新裤子,狼外婆几乎没戏份,三盲鼠则完全消失。没有了这些特色“绿叶”,绿怪再怎么卖力也撑不起整部电影的笑果。

当3D变得不清晰

除“告别作”之外,《怪物史莱克4》剩下的卖点就是“3D+IMAX”了。不过,3D动画最大的问题就是,很多时候因为转格式,最后会导致画面一些暗部细节完全黑成一团,而梦工厂对处理这方面的问题不是很拿手。

今年早些时候,梦工厂出品的卖座动画《驯龙记》在内地影院上映过,当时就有不少人抱怨过电影画面太暗,有些地方看不清的问题,不过由于《驯龙记》故事好看,也就勉强接受了。如今《怪物史莱克4》依然存在这方面的问题,难道梦工厂的动画师们还没吸取教训?或许即使克服难题有待时日,但其实在拍3D动画片时,其他公司的电影都会选择比较阳光明亮的故事背景,譬如皮克斯的《飞屋环游记》、《玩具总动员3》。不过《怪物史莱克4》选择的故事背景是“沦陷了的遥远王国”,基调以灰黑褐色为主。新登场的女巫们是穿黑色服装的,化身女斗士的菲奥娜所领导的一堆绿怪兵团也是脏兮兮的,使得整个画面更是黑成一团。这部电影据说花了1.65亿美元制作费,但从效果看,完全比不上只花了9000万美元的《冰河世纪3》。

难以发现的明星

和以往的史莱克电影一样,《怪物史莱克4》也找来当红的演员来为新角色配音,不过由于新角色戏份有限,性格不足,观众如果不看片尾演员表,根本就发现不了其中一个女巫的配音演员是热门美剧《欢乐合唱团》中的“体育老师”简・林奇,也不会知道绿怪反叛军中的一员的配音演员是《广告狂人》的主角乔・哈姆。

这惨淡情景不仅让人怀念起《怪物史莱克3》,当时还安排了亚瑟王子这个有趣的角色给流行乐天王贾斯汀・布雷克配音。那时他和为菲奥娜公主配音的卡梅隆・迪亚兹还是情侣,两人同时声演一部戏,也是制造了不少话题。

电影所用的音乐方面,第四部虽然有剪刀姐妹、野兽男孩等乐队贡献歌曲,但能给观众留下印象的却只有卡朋特几十年前的《Top of the world》,情何以堪呐。

第7篇：最新搞笑故事范文

过去一年惨淡的经济大势让美剧前景一片黯淡。很多旧剧初现颓势便被草草收尾或腰斩，新剧开播也要精打算盘，左顾右盼。年关虽难熬，年还是得过。本次艾美奖效仿奥斯卡，请来此次喜剧类最佳男配角尼尔帕特里克哈里斯担纲主持，获奖名单上也来了一出“桃花依旧笑春风”，最佳剧集、最佳男主角、最佳女主角皆为蝉联，以不变应万变。其实，除了新剧青不胜蓝，《广告狂人》借古喻今，折射中产价值观，《我为喜剧狂》苦中作乐，打造搞笑小天堂，恐怕才是评审认可、观众买单的关键所在。

总体结果虽在意料之中，局部意外也可看出艾美奖的变革之心。今年艾美奖将10类主要奖项的提名名额从原有的5个增至6个，包括竞争激烈的剧情类最佳剧集、喜剧类最佳剧集，以及此二类最佳男女主角等。美国电视艺术与科学学院声称，此举意在为更多优秀作品和演员提供获奖空间。于是，两部大赢家剧集的最终获奖数，其实不及所获提名的四分之一，其他奖项也出现明显分野。《我为喜剧狂》编、导，演一体的蒂娜菲在喜剧类最佳女主角上落败给功力超群，一人分饰“三角”的《倒错人生》女主角托尼克雷特；而喜剧类最佳女配角则由《灵指神探》的克里斯汀昌姆沃斯捧走，此剧开播一季便因收视惨淡被ABC腰斩，颇有点“安慰奖”意思。

《广告狂人》：孤独得像一颗星球

“什么是广告，广告就是幸福感，它是路边的告示牌，向你大声昭告，你所做的一切都很好!你很好!”你的状态真有那么好么，

“多事之秋啊!”《广告狂人》主创发表获奖感言时感慨道。这部怀旧、闷骚，充满布尔乔怀的作品以“文艺剧”姿态被艾美奖提名16项并最终获得剧情类最佳剧集等3项大奖。8月17日开播的第三季，收视人群达到280万，收视率比第二季激增三成。

《广告狂人》第一季海报上，简洁的男性背影道出了上个世纪60年纽约广告人的故事。剧名《Mad Men》双关谐意，“mad”既是上世纪60年代“广告华尔街”麦迪逊大街的缩写，也暗指中产、中年双重危机驱动的混沌内心。那是美国最好的年代，二战结束没多久，美国凭借“马歇尔计划”在全球经济称霸，冷战尚未来临；那也是美国最坏的年代，物质观、家庭观被极度鼓吹的背后却是拜金主义、精神空虚、性别歧视、麦卡锡主义和宗教矛盾。那个年代，风生水起的广告行业，成了光鲜身份和暗流意识的最佳代表。

剧中广告公司创意总监唐・德雷柏说：“我每天都过得像是人生中的最后一天，事实也正是如此。”他业务熟稔，带领一帮同行向世人兜售梦想：“你是谁，要什么，喜欢什么，都不重要，重要的是让你买账。”他的家庭看似和谐，同时游刃有余在不同女人之间。第一季的最后，他被自己的广告创意涤荡心灵，试图回家陪同家人，却发现自己只身一人；第二季中，玩累了的他打算彻底回归，妻子却日渐疯狂，以其人之道还治其人之身；最新的第三季，他有了新的情人，但妻子的怀孕令他重新回归家庭。剧中其他人也整日在困顿的生活中挣扎，有人说，这是一部“60年代版的绝望主妇”。

在众多以节奏快、画面剪切迅速为特点的快餐美剧中，《广告狂人》大概是为数不多以缓慢甚至静止长镜头、考究的光影比例为手段拍摄的作品。特殊的年代和行业设定又加重了对细节的考量：精致的香烟壳、三粒扣男士西装、腰身修长的蓬蓬裙……都是剧组成员从二手用品店里淘来的宝贝，让观众大饱眼福。

此剧最早打算投奔HBO电视台，谁知HBO看了第一集之后就留下编剧马特维纳写另一部剧，也就是鼎鼎大名的《黑道家族》。AMC电视台接下了《广告狂人》的剧本，后拿奖无数，HBO也只能打落牙齿往肚里吞了。

《我为喜剧狂》：美国电视从业人员的集体自high

喜剧成功一要“脸皮厚”，二要“不怕得罪人”。这群脸皮够厚的制作班底自嘲反讽起来毫不手软。

22项提名，5项中标，连续3年的艾美奖得主，《我为喜剧狂》证明，是美国人民太需要笑料了吗?事实上，比起同时期的其他喜剧，如《好汉两个半》、《老爸老妈的浪漫史》和《生活大爆炸》，此剧的收视率可不怎么拿得出手。“口碑大于票房”说明，这是美国电视从业人员的集体自high!普通观众对过于“圈内”的笑料可没法感同身受。

这部剧讲述了NBC电视台下属一个虚构的直播喜剧节目台前幕后的趣闻轶事。好莱坞才情美女蒂娜・菲是本剧的灵魂人物，身兼监制、主力编剧和女主演等几个重要职位。她扮演的该栏目监制利兹・雷蒙是个大龄剩女。身边是一群和她一样用疯癞笑料来化解内心苦闷的同行。

一部喜剧的成功需要两点：一要“脸皮厚”，二要“不怕得罪人”。这群脸皮够厚的制作班底自嘲反讽起来毫不手软，不怕得罪人。女演员珍娜是当家花旦，曝光在镜头下的她常年患有年龄及体重增长恐惧症，注射肉毒杆菌跟吃饭一样频繁，为了配合档期，甚至不惜服用军方临床阶段的抗睡眠药物，险些遭遇生命危险。而黑人影星崔西‘乔丹则是个“低素质人才”，现场耍宝让全体工作人员配合他在节目里玩飞船发射，甚至买下广告时间段，大做不雅行为。达部剧集笑料十足，却又是电视从业生态的真实体现。

在不怕得罪人方面， 《我为喜剧狂》也是勇气可嘉，敢于在自己的太岁头上动土。NBC及其母公司通用公司都是剧集揶揄的对象。虚构的NBC副总裁杰克道纳非从通用家用电器部调过来搞文化产业，依然一副商人模样。他用下三滥的手段炒作话题，强制裁员，压缩节目成本，让观众看剧时也手心捏一把汗，不知主创人员会不会上了通用管理层的黑名单。

第8篇：最新搞笑故事范文

《硬汉奶爸》

一句话推荐：接档《爸爸去哪儿》再掀亲子热潮。

导演：李奥

主演：刘承俊、蓝燕、刘芸，王一鸣

上映时间：2014-4-11

随着《神偷奶爸》、《爸爸去哪儿》的大获成功，原本并不被十分看好的亲子题材影片一夜之间变得非常抢手。所以即使4月11日上映的《硬汉奶爸》在演员阵容方面略逊与其他影片，不过单凭奶爸刘承俊一身健硕的肌肉，以及萌娃王一鸣卖萌搞笑的本领，就足以为该片赢来不小的关注。更不用说，此片号称要将《爸爸去哪儿》中的任务来个大升级，更能让那些不会当爸的男人们看过之后绝对变成一个合格老爸！

恐怖风

《笔仙惊魂3》

一句话推荐：80青年的恐怖片。

导演：关尔

主演：余心恬、郭艳、郭鑫

上映时间：2014-4-4

作为4月份唯一部恐怖题材的影片《笔仙惊魂》，自然而然引起了众多恐怖片爱好者的关注。这部在4月4日上映的影片，除去有众多80后新人演员何杜娟，翟文斌，王一，柴碧云等加盟外，已逝香港著名演员午马生前最后一部影片，也成为这部影片的另一大亮点。作为第三季笔仙系列的电影《笔仙惊魂》，自第一季上映后，就收到很多恐怖片的爱好者的追捧。而新一季《笔仙惊魂3》是否也会有惊喜的成绩呢？我们拭目以待哦！

悬疑风

《催眠大师》

一句话推荐： 一王一后打造最新悬疑影片。

导演：陈正道

主演：徐铮、莫文蔚

上映时间：2014-4-29

作为80后过亿导演陈正道又一部力作，影片《催眠大师》的票房号召力，已经是其他影片羡慕之极的，而演员阵容也邀请到徐峥和莫文蔚两位影帝后级别的加盟。更让这部电影未映先火。故事主题以讲述催眠师职业的生活而展开，跌宕起伏的故事情节和暗含人生价值观的模式，在结合导演陈正道特有的拍摄手法下，更让剧迷对影片欲罢不能。

现实风

《整容日记》

一句话推荐：窥探人们最热衷的现实话题。

导演：林爱华

主演：白百何、郑中基、张瑶

上映时间：2014-4-4

一部时下最热门话题整容的影片，也将在4月4月“横空”上映。影片讲述了白百何饰演的毕业在即的名牌大学生郭晶一夜之间沦为“双失青年”：因为容貌像“车祸现场”，被交往三年的男友直接从“女友”降级为“”；因为长相缺乏“存在感”，屡次被应聘单位视做透明。因为长相缺乏存在感让她走向了整容之路，而她的生活也因为整容发生很大的变化。如果你现在也有整容的冲动的话，不防可以在4月4日那天去影院观看《整容日记》，说不定可以有所感悟。

武侠风

《白发魔女传之明月天国》

一句话推荐：大明星+大导演+大制作，典型中国式大片。

导演：张之亮

主演：范冰冰、黄晓明、赵文卓

上映时间：2014-4-25

有人说，范冰冰才是中国电影票房的毒药，也有人说黄晓明才是中国最像“屌丝”的明星。但无论外界对两人争议有多大，也毋庸置疑两人如今在当今娱乐圈无人可及的影响力。1+1大于2的定律，势必会掀起一大泼澜。光其看影片的预告片，就让众多小伙伴们直竖大拇指。大气场和唯美画面质感，堪称2014年场面最大的古装爱情片也不足为过。而强大的明星阵容结合家喻户晓的爱情故事，更是让大家期待十足。

青春风

《同桌的你》

一句话推荐：青涩校园时光，再掀起全民“致青春”。

导演：郭帆

主演：周冬雨、林更新、王啸坤，龚格尔

第9篇：最新搞笑故事范文

[关键词] Q版;动画;流行文化

ァ扒笄竽,你‘out’啦!”远在一年前绿豆蛙、蘑菇点点就已经过时,因为今年流行的物品小至手机吊饰,大到围裙、毛绒玩具、电话机,随处可见这只卡通明星“喜羊羊”的造型图案。小朋友们放学回家,扔下书包就急匆匆地打开电视,眼睁睁地看着屏幕,乐滋滋地进入到“羊”的世界。浓缩了诙谐对白、可爱的Q版形象和Q版表情的《喜羊羊与灰太狼》不仅俘获了大量少年儿童的眼球,同时也赢得了不少成年人的青睐。

ヒ弧⑹适倍产生,顺应社会

“Q版卡通”是指设计师抓住角色的主要特征并进行夸张变形的一种表现手法,Q版角色通常只有2~4头长比例,显得夸张、怪诞又不失可爱,是一种“超级变形人物”。

Q版卡通最早产生于20世纪80年代的日本,“变形人物”是“Q版人物”的前身。“变形”一词源于一部名为《宇宙战舰大和》动画片的流行,之后逐渐融入日本人的生活,当时OUT杂志刊登了很多关于这个动画的衍生作品。当衍生热潮收敛之后,把机器人进一步改造成为更夸张商品的“Q机器”系列随即亦开始列入企划之中。“Q机器”畅销数年后又推出了“SD”系列的企划,创造了众多“高达”的变形设计。这些设计师们还创作了某些和动画、漫画没有关联的商品以及标志的变形设计。正是如此,曾经一度遭受非难的衍生品和变形作品才得以逐渐在日本流行,并获得了多方人士的瞩目。[1]这种不同于美国迪斯尼式的“Q 版”造型方式,创造出了诸如 “汗”“晕”“海带泪”“ZZZZ”等形象化的表形或表意符号,使得可爱情结在日本人心中发芽、生长、开花和结果,最后根深蒂固地和每个日本人的生活纠结在一起,形成特有的“Q版”动漫表现和阅读习惯。

20世纪末,Q版卡通得到了韩国大众的一致认可并广泛传播,1999年5月诞生的Q版角色“流氓兔”,是韩国第一个成功打入国际动漫市场的Q版形象。活跃在互联网上的“流氓兔”“倒霉熊”等灵动短小的Q版动画风靡一时,韩国独特的民族文化和幽默方式通过一个个小小的网络偶像渐渐地深入人心。

ケ臼兰统Q版卡通迅速风靡中国乃至整个东南亚,Q版卡通的流行有着深刻的社会根源和鲜明的时代色彩,社会转型时期的迷茫和压力是Q版风行的深刻社会成因。在快速变化的社会背景下,传统、道德、价值观都受到极大的冲击,高强度的生活重压也促使人们更加渴望心理上的放松和解脱,功利化、实用化的追求也催化人们的文化态度转变。

ピ诖吮尘跋,一个以扮可爱粉嫩为特征,以阿Q精神胜利法为内核,以Q符号为标签的Q版卡通在媒体和网络的推波助澜下开始澎湃起来,并由低龄人群蔓延至大龄人群,从儿童到成年人。在变化和焦虑不安之中,Q版卡通适时而生,它类似一种有氧运动,缓解人们平时的工作压力和现实生活的烦恼。[2]

ザ、影视齐发展,交错影响

ノ蘩逋返缬笆鞘艿嚼醋晕鞣胶笙执“多元化、无中心、无历史感、反正统”的思潮影响,运用颠覆、解构的表现手法和违反常规、离经叛道的电影语言来表达他们对现实的别样思考,在虚幻、荒诞和恶搞的表象之下,对人、社会文明和时展做出机智的探讨。而Q版动画则是建立在无厘头电影基础之上的另类影视,它不仅搞笑,还故作低龄化的幼稚,并刻意粉嫩成人的心态,解构是它的本质,搞笑是它的特征。

ダ笔小新是最个性张扬的Q版卡通人物之一。他顽皮、爱嫁祸于人、是个捣蛋天才。蜡笔小新是三四十岁压力沉重日本男人的映射。他以儿童的纯真眼光略带调侃地看待世界,那些大人说来平淡无奇的语言,一旦出自幼稚儿童口中往往令人捧腹不已。因此小新不仅深受小朋友的喜爱,更受到成年人的欢迎。在日本,小新TV动画版收视率一度高居前10位,在中国播出以来,更是男女老少尽人皆知。

ァ犊炖宙湔尽肥侵醒氲缡犹ㄗ垡掌档2004年10月8日推出的一档日播动漫栏目,每集10分钟。该节目最大看点,就是用Q版的人物造型演绎中国式的幽默经典,使原本就充满喜剧色彩的相声、小品又增加了丰富的视觉效果,令人耳目一新。动画版经典相声、小品自开播以来,深受观众欢迎,业已成为颇具文化影响力的一档成人动漫品牌栏目。

Q版卡通搭上了传统经典的电视动画片《Q版三国》,全39集被上海文广集团重金购下,在全国各大电视台轮番播出,轻松击中观众的笑点,并摘下第3届金龙奖“年度动漫榜中榜”内地及港澳台年度最佳电视动画片。超时空的全新解构,让三国的世界变得现代、轻松和搞笑,每处都充满了爆点,不经意间就能引发连串爆笑弹。《Q版三国》另类的搞笑风格为动画市场带来了不一样的风味。[3]

ァ洞筇品缭啤氛獠康缬昂芟褚徊慷画版的《武林外传》,里面的角色穿着古代的衣服,置身古代的场景,讲的却是21世纪的流行语,说着网络上风靡的“Q言Q语”,嘴里冷、热笑话不断。因为时空的交错,很多看似不经意的情节和语言却成为该片的“笑点”。这部动画片也被冠以“Q版逗趣动画电影”的美名。[4]

フ是如此多的Q版动画交错影响,才逐渐提起了观众的Q版卡通观赏口味和兴致;也正是随着漫画、影视上“Q言Q语”的广泛传播,Q版卡通才得以如此盛行。

ト、紧跟E时代,每看日新

Q版卡通造型夸张、简洁,艺术表现力丰富,具有易于辨认、易于传播的视觉特点,便于进行各类衍生产品的拓展。

ァ傲髅ネ谩笔腔竦霉愦笸友热捧并一举成名的卡通角色,它出演的Q版动画不过区区十几个段子,却是第一个成功透过网际流传的网络动画。它调皮、耍小聪明、占小便宜,外表虽然毛绒可爱,却整天惹事生非,因此故事笑料百出,爆点不断。韩风阵阵,吹向电视、手机和玩偶,各式衍生商品大卖特卖。自2001年至今,其各类衍生商品已有一千多种,同时还不断有全新相关网站、网页推出,每天浏览人数接近四万,极大地丰富了它的内涵和外延。

ツ壳,我国网络上各类FLASH动画的点击量大约为每天15万人次。FLASH正以其集各种时尚元素于一体的优点,吸引着越来越多网民的关注。这种无形的推动效应助长了完全玩家心态的DIY制作方式,催生了继网络文学后的又一大原创阵地,而Q版FLASH动画作为一种人们所喜闻乐见的艺术形式也得以迅速地普及和蔓延。并已初具了产业化的雏形,小破孩、悠嘻猴、兔斯基、绿豆蛙、蘑菇点点等众多具有时代特色的Q版角色,更成为网络时代的一道亮丽风景,预示了一个互联网时代的巨大市场空间和憧憬。

ピ谡飧隹放的多元化网络时代,“Q”的流行并非偶然,它与“E”可以说是“双剑合璧”。[5]从QQ表情、Q版壁纸和屏保的日益盛行到Q版电影、电视系列片的点击率的不断攀升,《喜羊羊与灰太狼》搭乘了网络流行文化的“顺风车”。针对奥运会而推出的电视系列片《羊羊运动会》,就有众多的精美壁纸紧跟潮流;电影版则不失时机地将2008年中国的焦点话题穿插于故事当中,诸如山寨战斗机、三聚氰胺事件、微软黑屏,“真是很傻很天真”“奥巴马当选”“当卧底上演无间道”等具有特定意义的流行语穿插在台词中,博得了广大观者们的会心一笑。又如“狼死不能复生,节哀顺变吧”也是网虫们常用的一种戏仿式的交流语言,更产生了滑稽幽默的效果。[6]

ニ摹⒓虻サ募岢,见效见利

ス愣原创动力文化传播有限公司从2001年起开始制作《喜羊羊与灰太狼》系列电视动画片,2005年开始边播出边生产,播出的电视台由1家到50多家,收视率一点一点攀升,三年蛰伏于电视屏幕,最终换来了电影的一朝大卖。在总经理卢永强看来,喜羊羊能够成功,关键就在于“简单和坚持”,而色彩鲜明、造型可爱的“Q版主义”也正是他们最有效的原创动力之一。2008年底的电影版《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》,创造了以600万的制作成本狂卷近亿票房的神话,给经历了十多年沉寂的中国动漫产业带来了一线曙光。如果没有500多集电视系列的铺垫,电影一经推出就能赢得如此众多的“粉丝”是不可能的。

ァ断惭蜓蛴牖姨狼》运用对白弥补角色动作表演的不足, 用语言叙事的方式表达复杂的剧情;而缓慢的镜头调度以及大量空镜、长镜、重复镜头的频繁使用,也为制片方节省大量的场景绘制过程,大大降低了原、动画的制作难度与成本;又巧妙地利用影片重复蒙太奇效应,加强观众对剧情的观赏印象。通过有效的“有限动画”视听模式,达到“四两拨千斤”的意外效果。

プ缘缡泳缈播以来的三年时间,从音像图书、玩具礼品、文具服装等日用品到虚拟网络,与之相关的多种动漫衍生产品陆续被开发上市。他们还参照《猫和老鼠》方言版的成功经验,适时推出了《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》粤语版,并邀请了香港电视明星配音,台词按照地区差异有所修改,使台词中的笑点发挥得淋漓尽致。随着在影视领域影响力的不断提升,喜羊羊出品方也进一步将衍生产品向深处挖,往细处做。出版了诸如“迷宫”“手工”“游戏”“拼图”等多种类型的动漫图书。另外,还开发了人偶音乐剧《喜羊羊与灰太狼之记忆大盗》,从2008年元旦起在全国巡演,采用原版配音,舞台美术由香港人士创作,演出服装则由台湾公司手工缝制,整个舞台还采用了高科技特效,“五一”期间在北京3天连演20场,票房收入达192万元。

ザ嗄甓漫产业发展之路的探讨终于在《喜羊羊与灰太狼》上得到了答案:它以周而复始、螺旋上升的良性循环机制,建立了一条艺术产品的生产流水线。它向人们展示了一个希望:一家民营企业,踏踏实实地干了几年,挺了几年,终于摸索出了一条民族动画企业之投入――生产――销售――回收――再投入――再生产的良性循环轨道。

ノ濉⒔ 语

Q版卡通是时代的产物,是漫画到动画长期发展的另类结晶,更是社会需求的合理体现。Q版卡通角色设计个性鲜明、造型简洁,叙事模式强调创新、贴近流行文化心理,注重产业与市场的对应联动。在和各方力量的互动博弈中一路高歌猛进, Q版卡通逐渐找到了一条适合于自身发展的特色产业之路。

[参考文献]

[1] [日]佐藤元.最新卡通漫画技法――Q版人物篇[M].北京:中国青年出版社,2004.

[2] 杜金艳.Q版――集体默契的亚文化[J].青年研究,2006(09).

[3] 谢晓,颜雅红.展现另类风格 动画连续剧《Q版三国》让人捧腹[J].南方都市报,2003-07-16.

[4] 范晨.《大唐风云》引领Q版动画 麦片拥护中国卡通[OL].新浪娱乐,2007-05-21.

[5] 刘艳.Q时代的Q言Q语[J].语言新观察,2002(06).