当代海报设计精选(九篇)

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第1篇：当代海报设计范文

关键词：卡通；吉祥物；艺术

中图分类号：J022 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）08-64-1

一、“卡通”实实在在是一个舶来词，来自英语“cartoon”的音译，作为一种男女老少皆宜的大众艺术形式，深为社会各阶层所喜闻乐见，运用广泛。因为卡通具有造型设计夸张，以诙谐幽默性见长的特性，使得它们更能够跨越时空和社会背景的差异性而虏获人心，成为投入成本相对较低，易于全面操控，却能够创造可观经济利润和社会效益的“大众明星”。

二、“mascot” 是特指现代吉祥物的英文单词，最早源于法国普罗旺斯语，原指能够带来吉祥、好运人、动物或物体，是随着开放的脚步进入中国的一种外来艺术表现形式。事实上，卡通吉祥物与商业营销活动、社会宣传活动相结合并非新鲜事，它们的合作可以追溯到一百多年以前。而随着商贸和文化交流的日益频繁化、丰富化和国际化，具有标识、代言、宣传、装饰等多重功用的现代商业卡通也越来越受到关注。形象鲜明、亲切易记的吉祥物具有超越时空的特殊表现力、亲和力、吸引力和生命力，它与各大品牌，乃至包括奥运、世博在内的各类大型社会活动的“联手合作”，往往更易于在信息爆炸的现代社会获得关注和认可，使得这些品牌和活动的宣传力和公众影响力迅速提升。而知名的吉祥物形象作为无形资产，除宣传作用之外本身也具备巨大的商业开发潜力，是一座名副其实的低投入、高产出，并能够大大提升产品附加值，同时衍生出源源不断的衍生产品的“宝库”。

三、一个吉祥物形象的成功与否，首先有赖于设计师的创造性的个性发挥，并且在个性创意，匠心独具的创造过程中，是否能够广泛而自然融洽地融入当时、当地的历史人文传统和文化特色，做到卓尔不群，内涵丰富。

如，2004年，以古希腊陶土雕塑为原型创作的雅典第二十八届奥运会吉祥物“Athena”和“Phevos”源自于古希腊神话形象，再现了希腊文明的光辉，见证了现代奥运在其发源地百年回归后的新起点，体现了不忘历史，开拓未来的深刻主题。

当然，从概念设计到形象设计，乃至衍生设计，吉祥物设计的全过程必须紧紧围绕既定的设计主题，并且能够做到与时俱进，传统与时代感并存。

四、笔者作为第十届全运会、第五届农运会和上海国际艺术节的吉祥物设计师，于2007年应邀加入“2010中国・上海世博会吉祥物创作修改团队”，并负责吉祥物的形象设计工作。在将近半年的设计、论证、完善过程中，历经10多轮的方案调整和调研汇报，最终，才从十二生肖、星座、动植物等传统具象选题中拨云见日，将吉祥物的设计原型确定为目前这个未有过先例的创意出发点――中国汉字“人”字。

然而，要把一个具有丰富引申涵义的汉字化作具象的吉祥物，既要反映东道国的历史、文化、意识形态，又要具备可传播性，绝非易事！从2007年的初夏落笔，笔者创作了近百套设计方案，才从抽象概括，又独具个性和含蓄之美的中国书法中找到了开启设计的钥匙。以书法落笔、行笔、收笔所形成轨迹为借鉴，提炼出2010中国・上海世博会吉祥物“海宝”敦厚、稳健、憨态可掬的外形轮廓――“海宝”标志性的上卷发型“冲浪头”，就是书法“人”字书写落笔时，运笔转折的夸张变体；“海宝”微向外突出的双脚，圆润结实的躯体，反映出颜体字的精神和魏碑书写时的收笔特征；再加以卡通化、拟人化的处理，将东方传统文化与西方时尚形态结合一体的“海宝”才终于在这一年的寒冬跃然纸上。

不能忽略的是，一个吉祥物形象的成功与否，还有赖于持续不断的设计创意和宣传资本的投入。

五、以现代吉祥物的始祖，构思源于1894年在法国里昂举办的“万国博览会”的具有百岁高龄，并且至今仍在全世界范围活跃着的“米其林轮胎人”为例。自诞生后的一个多世纪的时间内，“米其林轮胎人”便以其多姿多彩、层出不穷的出场形象和打破常规的宣传手段，见证并推动着米其林公司的成长，并且开创了设计界里诸多具有里程碑意义的先例。与此同时，其形象也发生了重大变革，从大腹便便的老绅士到肌肉健壮的探险家，从繁复到精简，“米其林轮胎人”的形象不断与时俱进，甚至在2000年，《金融时报》与《商业报导》杂志联合组织的“本世纪最佳标志评选”中，再度高票当选，展现了跨世纪的非凡魅力。

六、同样的，2010上海世博会吉祥物“海宝”的设计工作也并未在形象出炉之后宣告结束，反而生机勃勃地向各个领域延展开来。2009至2010年，笔者再次接受委托，担任“中国2010上海世博会吉祥物‘海宝’卡通服装衍生形象”总设计，完成了名为“百变海宝”的吉祥物形象大型、系统设计工程。具体包括“中华56民族”、“世界民族”及“职业装束”三大主题，共计130余款“海宝”衍生形象，可以说是将多姿多彩的世界文化集中于“海宝”一身，令其增加了大量新看点和想象的空间。与此同时，“海宝”的出版物、动画及各类衍生产品的设计和制作也分秒必争、热火朝天地进行着，赢得了社会效益和经济效益的双丰收。

总结：吉祥物是拥有着神奇吸引力的新兴综合性设计课题，它们在娱乐和点缀人们日常生活的同时，也创造出不可估量的财富，造就了一个个宣传营销的奇迹；同时，作为现代文化形式的一种，它们的形象和创意理念融汇古今中西，无疑是当代生活一抹绚丽的亮彩！

第2篇：当代海报设计范文

一、意境美之水墨的艺术

水墨，是水与墨的艺术，水与墨、黑与白形成不同层次丰富的艺术形式。在水墨艺术的意境中用浓重的墨汁和颜色来描绘，所谓浓墨重彩点江山的意境就在于此。水墨的“形”不是只追求形似，而是一种意境美，意境是通过水墨表达思想的，讲究笔墨的神韵，从而达到“形神兼备”。水墨艺术的意境美体现在简约唯美上，仅用简练的笔墨就可以表达丰富的内涵是水墨艺术的精髓所在。“简”在中国传统艺术中被视为凝练升华的过程，人们常说的简约不简单就是对水墨最好的形容，形象简约但寓意丰富，可以用最少的艺术元素表达出最多的文化内涵，在追求外在形式与内在精神完美结合的同时，更是设计师简朴无华和阅尽繁华后的返璞归真。

二、电影海报中的水墨情结

有人说电影海报就像是电影的一张名片，凝结了设计师的智慧与创意。而今电影海报设计变成了一种平面设计艺术作品，更是汲取中国传统精髓——水墨的意境和情结，加以描绘出更加动人的魅力。中国水墨艺术的主体是水墨，当电影海报恋上水墨艺术的意境美时，设计师不但要突出对电影主题的深刻诠释，还要将水墨艺术的意境美与电影海报设计主题唯美结合并着力描写。

在2015年上映的《捉妖记》曝光了两款国际版海报，这两幅海报都是以巨妖为主角设计的，将中国风元素中水墨山水的艺术形式与妖的形象结合并创新，一幅是头上布满青叶的绿色巨妖头部特写，眼神中流露出好奇和疑惑，配合水墨远山飘云的意境，描绘出特有的中国风韵；另一幅是隐藏在群山云海中的巨妖的鳍的特写，没有完整的头部，只露出锋利的鳍，却让人类对巨妖的世界充满了好奇。背景衬托大气磅礴的国画写意山水更显神秘。两幅用妖的局部特征震撼地展现了全新的东方的妖世界，如果用一个词来形容这组电影海报，那么左面的是“灵动”，而右面的是“神秘”，这也是当今电影海报设计师对水墨情结的集中体现。在电影海报形式构成上，这水墨元素在电影海报设计的运用中，要力求简约而不简单，应用简洁的视觉艺术清晰地反映电影海报设计的主题。同时要形成视觉上的空间感，也就是所谓的留白设计。乐视影业张艺谋的电影《归来》的海报设计就是一幅水墨意境的画作，黑白颜色为主色调，白色风雪中隐含着一条黑色水墨的道路和走在布满风雪的路途上的孤独男人，海报运用的线墨的形式，黑白的色彩，留白的艺术，诠释着电影海报对电影主题的理解。例如电影《白银帝国》为亮相柏林电影节，设计海报水墨意境主打中国风，整张海报的设计很简单，却具有极强的哲学意味，水墨的流动形成一种韵律之美，以静制动，动静结合，在动与静之间体现一种对比和谐之美，契合影片主题的同时又将水墨艺术元素与现代电影海报设计完美地合二为一。

三、电影海报设计融合水墨艺术元素之美

水墨艺术元素与电影海报设计的这种古典与现代的碰撞，更加体现了当代设计独特的时尚感。水墨元素在电影海报设计中作为设计符号出现，其应用主要体现在艺术形式和意境上，水墨艺术元素与现代电影海报设计的完美融合使电影海报更具深层次的民族文化内涵，突出了中国风走向世界的趋势。泼墨是中国水墨形式中常见的一种，将泼墨与电影海报设计相结合是精髓相容、相辅相成，是在视觉表现语言上另辟蹊径的独到尝试。这种结合能更好地激发起人们内心对民族优秀文化的潜在情结。中国设计师做了很多的努力和探索，例如《太极2》的电影海报利用泼墨形式浓墨重彩地渲染了人物的形象与气势，怀旧的颜色与人物泼墨的气势烘托了热血功夫风格的电影主题，完美地将水墨与太极这中国两大精髓相融合。

四、水墨艺术在电影海报设计的未来将何去何从

设计师作为时代潮流的先行者，既要创新艺术表现形式，摆脱传统的羁绊与时俱进，又要吸取传统艺术形式的精粹，创造出符合电影主题的海报设计，这一设计不仅表现手法新颖，又要设计出具有深远文化艺术内涵的电影海报设计作品。现在越来越多的设计者认识到了这一点，不仅仅是中国本土设计师，亚洲各国乃至欧美的设计师也充分意识到了中国水墨艺术的魅力，也在不断进行着尝试。例如韩国电影《美人图》的电影海报设计正是美人背影与蓝色水墨的结合，视觉冲击力强，大气唯美。而根据漫威漫画改编，由休•杰克曼回归主演的二十世纪福克斯3D巨制《金刚狼2》曝光的多款水墨风人物海报，角色海报都采用了水墨风格，十分符合本次电影的东方韵味，特别是金刚狼和毒蛇的红色舌尖更引人注目。这一组海报的问世同时彰显了中国传统元素在国际的地位与认可度，为中国水墨艺术走向国际化奠定了良好的基础，使更多的人认识到水墨不只是中国的，更是世界的。

结语：

民族的即世界的，越来越多的国际电影海报和电影海报设计师都开始立足于这点，将水墨运用其中，我们中国设计师更应该发掘中国传统水墨艺术所蕴含的哲理性与意境，了解水墨元素的文化底蕴和精神内涵并将其更好地融入电影海报设计中，这才是当代中国设计师的使命。继承水墨艺术表现形式五千年积淀的生命力和艺术渲染力，发扬电影海报强大的宣传效应和文化缩影的特质，为中国水墨艺术走向国际化奠定良好的基础，使更多的人认识到水墨不只是中国的，更是世界的，这才是未来中国设计师的思考与方向。

作者：吴妍

参考文献：

1.罗胜京，《水墨元素在现代海报设计中的时尚解读》，《艺术教育》，2008.05.01

2.尹洪、李芸玲、黄婉春，《水墨元素在海报设计中的体现与创新》，《美术大观》，2011.07.15

3.温文、王春涛，《现代平面设计中水墨元素表现张力的视觉体现》，《天津美术学院学报》，2012.09.25

第3篇：当代海报设计范文

[关键词] 商业海报 设计 未来趋向

一、商业海报的概念

商业海报是指宣传商品或商业服务的商业广告性海报。商业海报的设计，要恰当地配合产品的格调和受众对象。商业海报又称招贴画。是贴在街头墙上，挂在橱窗里的大幅画作，以其醒目的画面吸引路人的注意. 一般的海报通常含有通知性，所以主题应该明确显眼、一目了然，接着概括出如时间、地点、附注等主要内容以最简洁的语句。海报的插图、布局的美观通常是吸引眼球的很好方法。在实际生活中，有比较抽象的和具体的。

二、商业海报的设计

设计之所以是一门艺术，是因为他采用多种艺术手段来完成作品，将其呈现和展示在人们面前。商业海报设计，可以通过多种设计手法来表现海报的特殊效果，在海报设计中经常会用的以下三种：图形设计、文字设计、色彩设计。

图形设计

图形应该包括文章所配插图和起辅助和美化作用的辅助图形。插图应该更多的考虑文字和大小，辅助图形应该考虑衬托、美化的作用。例如，迪斯尼海报以他们的代表性的图案米老鼠来做为海报的主体图形，小图形在排版上形成了一个大圆形，圆形代表全世界，寓意为在全世界都有迪斯尼的影子，象征着无处不达，该海报效果强烈，并具有迪斯尼公司的时代感，可以说是将图文设计运用得极具现代感的经典之作。

从设计的角度来讲，海报是平面设计图形设计的一种，是具有相当视觉美感的一种艺术造型，但它同时也是实用美术，它在商品经济中所起的作用和创造的价值越来越为人们所重视。

2.文字设计

文字的特别设计，在艺术设计中越来越受到重视，所占的份量还越来越多，已经成为现代美术设计中的重要课题。经过精心设计的标准字体与普通印刷字体的差异性在于，除了外观造型不同外，更重要的是它是根据企业或品牌的个性而设计的，对策划的形态、粗细、字间的连接与配置，通过设计者把字体艺术化、统一造型等，都作了细致严谨的规划，比普通字体相比更美观，更具特色。

3.色彩设计

在千变万化的色彩世界中，人们视觉感受到的色彩非常丰富，以商业海报为例，色彩的个性与产品及企业的特点能够相通，并借助人们的观念、认识和共同的心理联想所能理解的颜色，运用海报设计和企业形象（标志）的设计，这类颜色称为象征色。特殊的商品需以特定的色彩加以标识，引起消费者的注意，并起着保护商品、保护消费者利益的功能。例如中国邮政的绿色，这个颜色从员工们的衣服穿着或者使用物品等都带有着这一种绿色。

三、商业海报设计的未来趋向

随着现代信息技术，图像处理技术的发展，海报设计和其他领域一样受到来自新媒体影响。在这种情形下，海报设计可能朝着以下三个方向发展：

注重设计体验

按照谢佐夫的定义，体验设计是将消费者的参与融入设计中，是企业把服务作为“舞台”，产品作为“道具”，环境作为“布景”使消费者在两业活动过程中感受到美好的体验过程。在海报设计语言日益趋同的今天，没计者不能仅停留在“图形+文字”的层面上，而应积极探索海报设计与体验设计、绿色设计人性化设计、弱势群体设计、可行续性设计等结合发展的趋向在《设计中的设计》中，原研哉认为信息传达的目的全非通过强烈的视觉冲击来吸引注意，而是慢慢地渗透到五官中去，在人们还没注意到其存在时，成熟、隐秘、精密、有力的传达已悄然完成原研哉所提倡的实质为体验设计的理念当代生活形态随着科技的发展而日益发生着重大的变革，海报设计的表现语言和精神实质也日益走向体验式表达。

“无”中生“有”

时下的海报设计，传统文化符号的运用可谓是“琳琅满目”，然而这种文化符号化的现象大多是一种“文化惯性”现象，是过去文化的延续，而不能表现当代文化。按照“无中生有”理念，能把民族性的文化精神置放于过去，现在、未来的时空中，发挥其客观生命力，探索在经济高速发展匠社会里人们对环境、资源、生活方式等复杂态度的价值观和审美观。从“无”开始固然是一种创造，而把熟知的日常生活变得陌生则更加是一种创造，而且更具挑战性。 3. “平”面不“平”

海报设计“平面不平”为：一方面是强调海报设计的媒材应及时更新，并不局限于传统的纸媒材；另一方面是在强调海报设计表现手法的多样性，不单单是平面表现内容的图文关系，更应增强海报设计的空间形态：不仅是扩大平面范畴内空间形态的表现手法；还要善于利用空间环境当中的特定事物与海报设计的关联性，扩大海报设计的视觉区域空间；甚至加入动态元素的表达方式进行信息传达。

但从当今设计领域的发展趋势来看，平面设计已逐渐从平面表现转向动态表现，从单一媒体转向多媒体，从二维转向三维。

四、结语

面对新技术革命的浪潮的冲击，面对设计的平庸化、程式化，设计师不得不面对现实，让自己的设计理念和思维接受信息化时代的洗礼。商业海报的设计未来发展正是向着以人为本的绿色设计的方向稳步前行。

第4篇：当代海报设计范文

关键词：电影海报；文字；审美价值；时代精神

中图分类号：G206 文献标志码：A 文章编号：1673-291X（2013）05-0203-02

文字在不同时期呈现不同特征和风格，并伴随着时代的进步而不断发展。如今文字的功能不仅仅局限于传递信息，而是更趋于多元化，服务于经济社会的发展。时代所具有的新特征和新文化在电影海报设计上会以不同的方式表现，电影海报的文字设计要顺应时代的发展，设计方法的表达要充分运用新手段、新方法来达到时代对电影海报设计的要求。

一、大众审美观念的变化是电影海报文字发展的主要原因

海报设计是结合传播学、艺术与科技之间的综合性学科。艺术的审美功能是电影海报传递信息的先决条件，是时代对电影海报设计审美价值的要求。电影海报也同其他海报一样，一方面具有传递信息的功能，另一方面是一门相对独立的视觉艺术。作为传递信息的功能可否实现，也同时取决于审美功能，也是时代对电影海报设计审美的新标准。新时代的电影海报中文字的设计，尤其是具有积极的艺术意义和社会意义，必将在高层次上展现出人的内在精神与自由。

不同时代产生不同的设计作品，同时，不同的时代对设计也有不同的需求，这是当今电影海报设计的根本原则。伴随着社会的发展，文化的多元化使人们的思想观念和审美水平产生了很大的改观。造型别致、视觉冲击力强的文字设计才能起到抓住观者“眼球”的作用，从而起到一定的预期宣传效果。时代不断发展，电影海报设计如果偏离了诉求目标而不能准确传达信息，甚至完全忽略了信息内容与时代、大众的关系而使电影海报根本没有价值，同时，也失去了电影海报的审美功能和存在价值。时代的发展也同时要求设计师在理念、技术上具有超前意识，设计出符合大众审美潮流的作品，从而要求设计师必须根据这些因素不断更新自己的设计思想与观念。电影海报中的文字以传播信息为终极目的，是信息传播时代对电影海报设计的基本要求，只有这样，文字才能更好的在新时代下以个性化、国际化的模式服务于电影的宣传，从而达到视觉传达设计的最终目标。

二、设计进入数字化时代

进入21世纪，人类不得不承认技术正在重新构造我们的现实生活，它已经成为一种强大的力量，在很大程度上决定了社会、文化、经济及人类未来的发展。计算机技术、网络信息技术、多媒体技术使人们直接面临“数字化生存”的挑战，与此同时，它们也冲击着传统的视觉传达方式，视觉传达设计正在经历着一场数字化的革命。先进的数字技术为设计师观察事物的角度和思维方式提供了不断延伸和扩展的机会，即设计的延伸、视觉的延伸。

（一）电影海报文字的设计要服从于影片的风格特征

以文字为主体的电影海报设计，其图像往往是用来衬托文字，在整个画面中属于次要部分，而文字则在视觉中心的位置，这种手法多表现在动画类电影海报中。动画类电影有其自身的视觉特点，画面色彩感觉十分鲜艳，色调欢快活泼，图形与图像大都夸张幽默，其文字的设计则更加吸引眼球。如在电影《冰河世纪2》的海报设计中，把影片的英文名称作为设计的主要元素，设计成蓝色冰块状的质感，占满整幅画面，影片中的小主角们则作为零星的画面点缀在文字上面，文字与图形融为一体，设计手法诙谐幽默，意思一目了然。又如在影片《蜜蜂总动员》的海报中，整张海报以影片的字母“B”作为主要的设计元素，采用象征蜜蜂的鲜艳黄色，运用平面三维的立体效果，使得画面极具视觉效果。文字是编排的重要组成部分，它的存在丰富了编排版面的多样性。最值得一提的是在系列影片《怪物史莱克》中，每一部电影海报中的字体都进行非常好的设计构思，不论是字母“S”还是数字“2”都成功地与主人公史莱克的形象完美结合，让人记忆深刻。文字设计在质感上的使用同样与影片的风格特征相一致，在《玩具总动员3》中，在玩偶手中的数字“3”似乎也是他们其中的一员，简约的文字设计起到非常好的宣传效果。以上案例均说明在电影海报设计中，文字设计必须要与影片的风格融为一体，才能起到事半功倍的宣传效果。

（二）电影海报文字的设计在视觉上应体现当代审美价值

日本设计师秋山孝说：“一张好的招贴是简洁的并能抓住你注意的。它让你停住并且唤起你的兴趣和欲望，那种使你想触摸的那张招贴的欲望，它能使你高兴，给你带来愉悦。一张好的招贴传达着深层的信息并有幽默的意味。即使经过较长时间的研究，信息也不会失去它的趣味。”时代在飞快发展的今天，精神与物质的拥有都发生了翻天覆地的变化，时代对设计师也相应地提出了更多的审美要求。

文字作为画面的形象要素之一，具有传达感情的功能，因而它必须具有视觉上的美感，能够给人以美的感受。字型设计良好，组合巧妙的文字能使人感到愉快，留下美好的印象，从而获得良好的心理反应。现代电影海报设计的表现形式呈多样化。艺术和科技创造了图形的视觉表现手段和形式，给电影海报设计中文字以无穷的启示和诸多可借鉴之处。如2011年新版影片《简爱》中，运用极简主义的风格的文字表现，使文字与图像完美结合，极具现代感与时代性。现代感的设计是最符合当代设计需要的，最能体现其审美价值。同时，表现现代都市女性题材的电影海报大都以极具现代感的文字展现其主题，如在影片《欲望都市》中，以黑色为背景色，配上水晶般闪烁的文字，充分体现展现女主人公的性感魅力。文字的巧妙设计使得电影海报更具当代审美价值。

（三）文字设计要顺应经济、社会发展的需要

网路时代的到来，信息化逐渐的改变着人们生活的各个方面，在这个大的趋势下，文字设计充分反映时代气息，制作上将新技术融人其中，大大的提高了其视觉效果，从而顺应了经济、社会时代的发展。

以往由于受当时经济条件制约，制版、印刷、制作方法严重阻碍了电影海报设计中字体的多元化发展，而只能以简单的手绘以及二维的平面化的方式表现。然而，随着社会的发展，尤其是改革开放以后，由于经济与社会发展的需要，文字设计的表现手法实现了多元化。数字化设计不断地为文字设计增添了更加“多变”的视觉元素，使文字设计呈现出繁复多变的视觉效果。设计的表现技巧以及方式得到了很大的改变，鼠标代替了画笔，在电脑上把自己的想法表达得淋漓尽致，文字的再创造，也因为数字技术的应用而显得更为轻而易举。

新时代的字体在追求自由、奔放，甚至夸张的图形化的新概念中产生，与传统的严谨、甚至有些呆板的风格形成了较强烈的对比。电影海报中文字的运用、组合形式在传统的设计中显得较为严谨而纯粹，而现代电影海报中国文字的表达形式则更为灵活多变，不被框框、规则约束，由于表现方式的变化与多样性，设计师极力标新立异，以增强文字信息的活力与视觉冲击力。根据影片主题的类型不同，突出文字设计的个性色彩，创造与众不同的独具特色的字体，给人以别开生面的视觉感受，使其外部形态和设计格调都能唤起人们的审美愉悦。文字的设计组合方式既要注意人们的阅读习惯，达到整体视觉上组合的统一，又要从风格、大小、方向、明暗度等方面选择协调设计的因素。总之，对比与协调的因素在服从于表达主题的需要下有分寸地运用，创造既对比又协调的、具有视觉审美价值的文字组合效果。尤其是在科幻电影海报中将这种创造性表现的淋漓尽致。其共同的特征是字体金属质感、数字动感极其强烈、科技至上的设计原则，服从于科幻电影的风格特征最具时代精神的文字设计海报。如在影片《盗梦空间》中，文字的设计形式是极度夸张的，最具视觉冲击力，文字突破二维视觉的效果将其梦中的空间感觉加入到海报字体设计中，文字的三维视觉效果极其强烈，与周围创造的建筑物融为一体。同样地电脑技术在《变形金刚3》、《铁甲钢拳》、《创战纪》等科幻电影中也表现得尤为突出，充分体现出科技时代设计的创造精神。

结语

随着人类社会向未来的迈进，新时代的电影海报设计必将不断展现出高层次的设计水准，从而追求人类的内心与精神上的自由。电影海报中的字体设计表现方式的转变是吸引大众目光的另一种方式。现代的文字表达形式则带有强烈的表现性意味，与传统的文字表达方式的叙述性相区别，而这些现象变化的条件是由大的社会背景所决定的。我们不可能忽视这个条件，从而，创作出更多具有积极艺术意义和社会意义的海报作品。

参考文献：

[1] 王受之.世界平面设计史[M].北京：中国青年出版社，2006.

[2] 鲁道夫·阿恩海姆.视觉思维[M].滕守尧，译.成都：四川人民出版社，2000.

[3] 周宪.视觉文化的转向[M].北京：北京大学出版社，2008.

第5篇：当代海报设计范文

【关键词】广告设计；水墨元素；文化根源

当今社会中，越来越多融合民族元素的广告设计作品逐渐成为一种潮流，在以中国文化为根基的广告设计领域里，包含水墨元素的广告设计作品越来越受到人们的喜爱。为什么水墨元素在历经百年时间后依然屹立不衰，并且大量出现在现代广告设计作品中？水墨元素作为一种中国传统的艺术表现形式，它的独特魅力在何处？它体现的中国文化是什么？这种种问题促成了目前中国广告设计界一直不断追求与探索的课题。

一、中国水墨元素的特点及发展

首先，中国水墨绘画简约、大方、寓意丰富，以少许胜多许，以最简练的表现语言表达出最丰富的内涵。其次，中国水墨画讲求用墨和墨色的变化技巧。由毛笔中含有的水与墨的量的多少，以及笔法的抑扬顿挫，可呈现出不同的干、湿、浓、淡的墨色变化。变化丰富的墨色效果可以产生色彩丰富的画面表现，渗化的水墨效果和飞白效果的结合更是可以营造出诗样的意境和特殊的视觉张力，从而展现画家的修养和对古老中国文化的品味与人文情怀的传承。

水墨绘画在中国绘画史中的出现要追溯到唐代，后历经宋、元、明、清逐渐成为画坛主流。现代的水墨画家逐渐具备了开阔的文化视野，这样开放式的艺术态度也逐渐将水墨画从画种推向了艺术的高度。而水墨画之所以能从一个封闭的天地进入一个敞开的艺术空间，是无数艺术家大胆革新和开创的结果。虽然这中间经历了曲曲折折，但最终水墨画不再是陈旧的领地，艺术家可以自由地出入与回归，也正是因为有了这样出出入入的流动变换，中国水墨元素才逐步融入现代广告设计领域中。

二、现代广告设计与水墨元素的融合

现代广告设计是随着时展所形成的一种多元化、创新化的艺术表现形式。而中国水墨元素以其独特的表现形式和艺术语言，逐渐引起了现代广告设计界的高度重视和运用。

在当今文化多元的时代，经济的全球化逐渐影响了文化的全球化，而国际化、全球化并不意味着牺牲文化的民族特点和地域特征，顺应文化全球化的趋势是与之融合、学习进而进步，而不是盲目跟从某一种文化而导致本土文化的丧失。当代的中国广告设计界需要具有海纳百川的文化胸怀和综合创新的能力，只有对国外优秀先进的设计文化和理念进行学习和借鉴，再创作出具有自身民族特色的现代广告设计，才能在世界广告设计领域中独树一帜，展现出中国作为世界文明古国的霸气和风采。

现代广告设计中大量的水墨元素符号的出现，一方面是广告设计界追求艺术表现的自由创新，将其进行融合；另一方面也是一些具有传统修养底蕴的广告人对中国水墨元素及所表达的传统文化有着深厚的情感，自身认识到对传统文化的传承具有不可推卸的责任。所以说，水墨元素运用于现代广告设计中，更需要设计师立足传统，学习西方设计理念，赋予水墨元素以传统性与时代性的结合、共性和个性的统一，最大化地对中国水墨元素进行运用和传承。

中国水墨元素是千百年来中华民族文化精髓的表现形式之一，是民族设计的源头，它所具有的精神力量和文化底蕴却是当下广告设计领域所缺乏之处。当下广告设计中往往过于注重形式主义，只存在表层意义，经不起深层的推敲和挖掘。水墨元素的融入恰好弥补了这一点，它以最深厚的内涵为基础，以现代的设计形式为表现，呈现出精神和外在相统一的设计形式，这一点在广告设计中的海报设计中有着生动的体现。

三、中国水墨元素在现代海报设计中的独特表现

（一）现代海报设计与中国水墨元素

海报作为一种传达信息、诱导与说服、刺激需要的媒介形式，最终目的是宣传和推销，分为商业海报和公益海报。现代多数海报是由商业功利动机作为驱动，是以满足商业传达、实现传播信息为目的。由于人们对图形的偏爱是天生的，一本书中人们对插图的关注往往先于并且多于对文字的关注，所以图像作为海报中不可缺少的一部分，一直是广告设计师们进行研究和设计的一个重要内容。而水墨元素在海报设计中的融入与结合，在进行宣传的同时让人领略到了一种深层的文化底蕴，更彰显出了一种独特的意境。

中国水墨元素作为一种具有独特特质和精神内涵的民族文化形式，其精神是博大的，传统墨分五色的多变浓淡效果，其本身就有着独特的精神内涵，广告设计师在追求这样的效果的同时，也是对自身文化精神的追求。水墨元素对整个东方的美术都产生了深远的影响，在海报设计中，东方人更容易接受和关注有水墨元素的作品。由于东方文化的相似性和共通性，无论从形式还是深层内涵上，水墨元素都更容易引起东方人情感的共鸣，从而达到良好的传播效果。

中国的海报设计起步较晚，在发展过程中难免受到西方海报设计元素的影响，所以造成了很多的广告设计师一味效仿西方设计，照搬西方成功设计从而制作出大量“山寨”设计，缺乏自己的设计语言，丧失了民族特色，也就丧失了设计的生命力和竞争力。

要想在设计上有新的突破，就必须重新认识和利用传统的形式。海报设计是现代的宣传媒介，中国画的水墨形式借鉴海报设计的现代意识，海报设计继承水墨的传统表现形式，互相取长补短相辅相成，在表现形式上对传统重新挖掘，在设计中独具匠心，对现代海报设计有很大的启发，也是现代海报设计立足传统并发展的根基与大趋势。

（二）经典水墨元素海报分析

现代招贴设计和传统水墨艺术的融合，已经越来越多地被设计师认可并加以运用。靳埭强作为当代设计师，他主张把中国传统文化的精髓，融入西方现代设计的理念中去。而这种看似容易的相融并不是简单的相加，而是在对中国文化深刻理解的基础上进行的融合。

在靳埭强的作品中经常可以看到水墨的遗痕，他的中国画颇有功底，并且对中国画的笔墨认识和理解都有着较为独特的见解和深刻的悟性。他的作品中往往存在的并不是水墨绘画，也不是水墨文字，而是经由饱蘸水墨的毛笔在画面上简单而随意勾画的水墨线条，由于干、湿、浓、淡的不同和笔触技巧的不同而呈现出富有节奏感和东方韵律的作品（见图一）。

以靳埭强的海报《岁寒三友》为例，《松》（见图二）是以中间一道厚重深沉的墨迹作为松树树干的形象，但这只是树干的上半部分，在下半部分中，靳埭强将雕刻后的实物松木作为松树树干，把墨迹和实物进行衔接，再以较为淡灰色的水墨在树干中部进行松针的描绘，将“松”这个字以松针形象为基础进行字体设计，笔画设计较细，置于画面顶端，并且只有个别笔画使用了和松针颜色一样的绿色进行填充，寓意新芽和希望。

在《竹》（见图三）中，靳埭强同样以墨迹和竹子的实物进行结合，但墨迹颜色较浅，与竹子呼应，从上而下进行设计，分为左右两部分，在墨迹和竹子的衔接处进行了简单的设计，形象地凸显了竹节的特点，再对“竹”这个字进行字体设计，笔画较为粗重，将“竹”字的两撇进行与竹叶相类似的形状设计和颜色填充，乍看仿佛真的竹叶一般。

而在《梅》（见图四）的设计中，靳埭强并没有一贯地将梅花的枝干和墨迹做结合，而是单纯使用了自上而下的墨迹线条，在画面中部，则根据梅花冬季盛开的特性进行了一朵抽象且鲜艳的梅花形象设计，而在“梅”的字体设计上，将“梅”中的几个点部笔画进行了颜色的填充，并且依附在主线条枝干上，借以比喻枝干上含苞待放的梅花花苞形象。三幅作品整体统一，都充分地运用了水墨元素，静盈而端庄，大片的留白更显得简洁清亮，如清风拂过。

靳埭强讲：“水墨画在中国传统艺术中的地位很重要，它的水平与内涵是超时代的。不能用西方主导的艺术观去评价我们自己的艺术。对于古人和现代人而言，水墨在历史上一定有我们都能理解的共通的内涵，这也是我一直在设计中追求的永恒的韵味。”[1]这段话充分说明靳埭强在继承传统水墨元素进行艺术设计时的文化观，给当下广告设计界以启发。

现代中国的海报设计中，要真正地将其民族化、世界化，就要继承传统，而作为传统艺术媒介的水墨艺术，经过了漫长岁月的洗礼，在当代更是存在诸多的挑战和机遇，二者要想更好地发展，必须互相交流、互相渗透、互相提升。只有敢于吸收和继承、不断探索和创新，民族的艺术和设计才能独具一格，才能有更长远的发展。

四、结语

现代广告设计不能脱离传统文化，中国的传统设计源头是水墨文化，具有相当的根基性、稳固性和原创性的独特民族魅力。中国水墨元素铸就了民族的文化魂魄，将水墨元素与现代广告设计进行融合是民族化设计的趋势。当代中国广告设计师需要有更广阔的胸襟和长远的目光，做好传统文化的传承和对外国文化借鉴的创造性转换工作，着力于对民族的审美意识和审美心理的把握，重新梳理中国艺术的精神，将民族的艺术推向世界的舞台，设计出流露东方文化气韵的作品，从而既是民族的，又是世界的!

（本文获防灾减灾青年科技基金项目资助，项目名称：《“张衡文化”的主题书画与视觉设计研究》，项目编号：201017）

参考文献：

[1]靳埭强,靳埭强：视觉传达设计实践［M］.上海：上海文艺出版社，2005.

第6篇：当代海报设计范文

关键词：水墨元素；海报设计；民族化；设计品味

水墨艺术在中国传统艺术中的地位是显而易见的，在现代海报设计中，它也是最能体现中国精神的元素之一。他体现着传统文化和民族精神的深刻内涵，这种精神和文化不会因为时间的转换和历史的推移而变质或发生变化。无论是对古人和还是现代人而言，水墨艺术所体现的这种内涵在历史上是我们都能理解的共通的内涵，这也是现代设计师一直在现代海报设计中追求的永恒的主题。

水墨艺术是中华民族文化中形成的独特的艺术形态，反映着中华民族的审美观和人文内涵。更是中国人的宇宙观，哲学观以及历史观和审美情趣的集中体现。在现代海报设计盲目追求国际化的形势之下，合理应用水墨艺术，将会给现代海报设计注入新的品味和深刻的“意味”。水墨艺术主要的特点就是以形写神，传递中华民族精神。“形”和“神”的和谐统一构成了艺术作品中的意境。水墨形神之美成为现代海报设计师们的普遍追求，例如，在表现对象时，重视对“神”（神态）的把握，注重表达“形”背后蕴含的“意”，对于物象的“形”追求“不似”中求“似”的审美意境，使形象更具概括性，调动欣赏者联想。在靳埭强先生的招贴设计《自在》中（图1），行云流水般的水墨元素与表达主题的物体共同出现在画面中，“行也自在”、“坐也自在”、“睡也自在”、“吃也自在”、“玩也自在”， “玩、吃、行、睡、坐”诸字运用笔墨书写而成，饱蘸笔墨的书法字体直接拿来放大形成图形成为画面视觉中心，再由小的饰物点缀其中，给人以气韵生动之感。靳埭强先生一直在自己的设计中探索中国水墨画语言与设计语言的交融，以中国水墨的元素和现代简约的构图形式传达出丰富的意蕴，追求形和意的融合，追求传统与现代的融合。

中国意蕴在现代招贴设计中要以本民族的审美心理为支点，寻求襟抱器识、浑厚华滋的笔墨水韵，为本土招贴注入一股激流，让它真正地鼓荡起千层的涟、谱写出自然的诗文，弹奏出宇宙的乐章，创造出新的品味，散发出新的韵味 。

“以水墨意象为特征的招贴设计主要是以灵活性、人格化的线为造型，笔法的抑扬顿挫，表现出水墨的意态情趣。行笔滞慢者则有苦涩之感，行笔流畅者则有轻趣之感。创作者的思想、审美好恶等内蕴性的修养都是通过线得以体现和表达的，线已经成为创作者主观情感与创造的外化形式。水墨的扼要，水墨的璇旎，水墨的严谨，水墨的雄奇与恣肆，都不事小巧地营造出一种交替的意象，构成一个凝聚的图示。”

中国绘画中，只重黑白两色的水墨绘画在传统文化的影响下形成了独特的审美体系。其原因总的说来是构成中华文化主体的儒、道、释三家文化交融影响形成的结果。水墨艺术也就成了中国传统人文思想的意象载体，蕴含着丰富的审美意蕴。

水墨艺术是中国传统文化有的一种象征性的符号语言，有其自身独特的魅力，虚实相生、气韵生动、以形写神，追求内在神的表现。所以好的水墨作品往往能以情动人，生动的传达创作者的内心世界。然而，水墨艺术更重要的涵义是在“道”的层面上，是中国自古以来千百年来书画艺术的积累而形成的审美取向和艺术精神。水墨艺术注重含蓄、优雅的表达方式，其中融入了很深的儒家、道家与禅宗的思想，因此传统水墨也就被看成了中国、甚至是东方艺术精神的载体。从水墨艺术作品中可以看到一种虚、静、空灵的境界，更可以深深地感受到一种东方式的抽象与时尚。水墨艺术以其特有表现形式，以艺讲道，作为一种独特、含蓄、凝练、超越的物化形态，传递着儒、道、佛诸家深邃的哲学理念，反映着一种以“形”写“神”的思维意趣，印证着中华民族内在的修养、操守和品性。

第7篇：当代海报设计范文

从平面中的构图角度来看，留白使得画面留有喘息的余地，使得整体更加的协调、调和，减少因构图太满而产生的压抑感。我们可以想象在一个没有留白的画面中，他所要表达的主题多是关于复杂、紧张感与反叛的。从画面的虚实要求来看，留白充当的就是虚的部分。这个虚的部分，我们可以理解为是对不重要部分的虚化，或者是对虚化部分外的强调。留白作为平面海报设计中的一个元素，他与表现实体首先是对立的、此消彼长的，实体之外的领域是留白，实体以留白作为背景，实体占据的大小、形状、位置都影响到留白的属性。另一方面他们又是相互依存的，有实体的表现才有留白的意义。所以说留白在海报设计中的地位不亚于主体的表现，他同样关系到整张海报的结构布局、意义表现、主题说明等。并且在艺术的表现上，留白代表着更多的能让设计师发挥的、能让读者想象思考的空间，能表现出特定的艺术氛围，传递出设计者的意念，这与海报描述主体相互呼应，也关系到整张海报的思想品味和艺术特征。

2留白在平面海报设计中的作用

留白在平面海报设计中的作用不尽相同，在不同的作品中所起到的作用也不一致，以下列举出留白的普遍作用，并且从艺术效果层次上来说，是递进的。

2．1合理的留白符合人的阅读的生理机能

平面海报设计（非装置类）通过人体的生理器官来进行视觉的传达进而促使意义的传递。所以从设计为人类服务的根本宗旨出发，平面海报设计的最终的作用对象是人的眼睛，为了达到好的信息接收效果，了解和符合人眼阅读的需求已成为设计的一个主要任务。从设计心理学来看，首先人的观看行为是伴随着眼的运动进行的，以此来确保物体成像在视网膜上，保证对物象的信息输入，并且对于不同的色彩、明度、造型的物体有不同的反应规律和吸引程度和注意力，但是过度的注意容易加重人的信息加工的负荷，从而导致视觉疲劳。

这在平面海报设计中，我们可以理解为平面中的不同元素对于人眼具有不同的吸引力引发人的注意，而无间歇的信息的呈现同样也可能导致了人眼接受信息的疲劳，这同时也影响着信息接收的效果。所以当代的设计师已经意识到了，利用平面传递信息并不是用信息将版面塞满尽多的表现信息，因为信息的多少并不能与接收的效果成正比，更不能保证受众对最重要信息的成功接收。总之，恰当的留白在平面系统中充当着调节空间的角色，拥有呼吸的空间才能让受众更顺畅的得到信息的有效传递。另一方面，知觉作为人的一项基本的感知能力包括“注意”，注意在《艺术心理学》的定义是指主体能够选择部分感觉输入而忽略其他感觉输入的现象。平面中合理的留白明显就为读者提供了一个易于提取主题信息的环境。

2．2加强虚实对比，营造空间感，突出主题主体

在留白的衬托下，受众更容易认识到画面的主体，用无色来衬有色，用无形来托有形，使得后者更加的突出，更加的集中，而非是主体受到复杂多样或者相似的背景所干扰。主体形象不仅仅是通过对主体本身的形象描绘，而与留白交接而形成的轮廓线也具有很大的提示作用，甚至主体是模糊的、不完整的，但是根据剪影人们还是能准确快速的判断出他来。这在格式塔心理学家中称为“完结效应”，人们会自觉的将残缺的或者简单的形象向着简化的结构（极简律）补足。利用这个特点，设计者常常使用简洁的外轮廓或者经处理以突出所要表达的特点的形象来说明或表达观点和问题。这种在留白的环境下主体更容易被认知的观点已经被认知心理学所承认，而对于怎样的主体和留白的比例更能达到不仅吸引读者注意而且让读者感觉舒适的效果，这就要设计者好好的考究了。追求这种效果的海报是十分常见的，“底”进行纯色的留白处理，自然就突出了“图”在平面中的绝对主导作用。该系列海报的留白设置在突出乐高玩具的同时，由于“底”的纯净也极其容易让读者看到乐高投影的一个变化，不至于使得其主要作用的角色淹没于复杂难辨的背景之中。

2．3增加画面意境，突出气氛意蕴，传递精神情感

很明显，平面海报设计已经不仅仅停留在追求“引起读者注意”的层次，而更进一层的注重于精神层面的某种思想的传递和一种意蕴的营造，这也是对作品的美学意义的丰富。也就是说，除了对准确传递唯一的主题的明显直白的表现外，还有的平面海报所追求的是为观者传递一种精神内涵，例如是一种生活方式、一种文化品位或是一种信仰追求，这种内容的表达往往是“欲语还休”的境地———要用平面来表达这样一种无实体的精神意境，留白起了很大的作用。另一方面，留白也是平面设计中起了创造高雅格调作用的重要元素，合理的留白运用，极大的提高了平面视觉上的质感享受，在一定程度上留白也是品味的象征。因此，由于对这种目的的追求使得留白在一些具有风格的领域十分常用，在这归纳为：高端的强调简约的（品牌）平面海报；强调某生活哲理与意味的（品牌）平面海报；富有中国韵味的平面海报等。来看看这张亚洲品牌MUJI的品牌海报———蓝天、雪地、一个人、还有品牌名称就构成了海报的所有。大量留白的运用占据了海报的大部分空间，他要告诉人们什么呢？但是他什么都没说啊？是的，什么都没说就是这个品牌所要传递的概念。设计师坚持这个品牌的精神就是“空”，它是一个由每个人自己填入东西的容器———所有人都会对其有不一样的诠释，而不同的诠释都被这个容器所包容。在这个理念的平面表达上，留白为“空”做了最好的演绎，留白为读者提供了更为广阔的想象和解读空间。这样的留白也符合了日本民族的审美价值观，宣扬了一种万物皆空的美感。

3小结

综上所述，留白作为平面海报设计的一个重要手段，其作用是明显的而又有不同层次之分的。从满足人们的生理上的适应，到客观的达到突出平面主题的目的，再到追求美学上的心理意义层层递进。留白并非是设计师信手拈来的，设计师对于平面结构的把握和对于意境的感知是相当重要的。只有合适的、恰当的留白才能为平面海报设计增色，满足平面海报传递信息的基本功能和受众视觉享受并引发心灵思考的双重需要，否则只会适得其反。对此，设计师首先要把握留白的位置、形状、色彩等特征，留意由此牵一发动全身的表达效果；其次在对物质属性把握的基础上还要把握留白的精神意义，使其起到延伸情感的作用。

第8篇：当代海报设计范文

视觉符号则是指一切能够以人类视觉感官角度传达信息的媒介载体。现代平面设计理论认为，视觉符号可以引起受众的生理反应，使他们产生联想，进而产生移情等心理效应，由此可见视觉符号在设计领域的重要地位。将电影海报中的诸多元素统括到平面设计视觉符号的范畴内，大大提高了电影海报设计的专业性。设计师可以通过视觉符号的重组、构成，以多种手段和形式生动地再现电影内容，传达电影主题，吸引受众注意，使受众产生观影欲望。

二、电影海报设计中的视觉符号研究

电影海报的视觉符号分类同平面设计一样，主要由文字、图形、色彩三大要素组成，它们是二维感官的基本要素，也是信息传播的重要载体。要想制作出优秀的电影海报，需要设计师不但从全局的角度把握整体构思，还要从微观角度对视觉符号展开分析。

（一）电影海报设计中的文字符号

文字本身就是人类记录事物、交流情感的符号，我们每天获得的信息大部分都通过文字传达。在电影海报设计中，文字被赋予了不同的文化背景信息和不同的情感传播目的，用以迅速展示影片主题。通常，电影海报文字符号有以下四种表现方式：

1.解构型文字。

解构型文字是由法国解构主义大师德里达根据解构主义而提出的海报设计方法，它是指对原文字进行有意识地破坏，剥离文字的整体性、突出文字的局部，从而形成的具有图形性的“文字”。这类文字能够降低文字的阅读性而增强其图形性，通过对文字进行分解、进行笔画的增减等使之符合某种视觉要求，是电影海报设计中常用的文字设计手法。对电影海报中的文字进行解构处理是经过精心设计的，它不但需要创造一种新的文字形式，更需要使文字信息与海报思想主题紧密连结。如电影《逆战》的宣传海报中，设计师将“逆战”二字进行了分解，每一个笔画都脱离了文字主体，呈现出一种支离破碎的视觉效果，这正同电影中兄弟两人失散多年的情节相吻合，实现了故事情节的隐喻传达。

2.重构型文字。

重构型文字是指对文字进行重新排列组合，使文字整体呈现出点线面等图形特征的文字形式。这类文字符号性极强，又非常具有趣味性，能够呈现出某些特殊的视觉效果，具有高度的象征性和趣味性，让人看完海报有深刻的印象。如《黑客帝国》的海报，画面中程序代码被编排成雨丝状从天而降，给人一种强烈的超现实感觉。又如电影《女人》的海报，设计师通过“sex（性感）”“beauty（美丽）”“passion（激情）”以及影片名“thewomen（女人）”等一系列文字的重组排列构成了一幅女性身材的轮廓图，实现了文字对电影主题内容的传达。重构型文字的另外一种表现形式就是不同大小、不同笔体、不同风格的文字之间组合形成的“文字”。这种形式的重构文字同样具有很强的视觉冲击力，如首部港产3D恐怖电影《童眼》就是用了这类重构型文字，设计师为了突出电影3D的形式特征，将红色的“3D”同绿色的影片名“童眼”进行组合设计，在介绍影片内容的同时实现了影片特色的传达。

3.手写型文字。

不同字体的文字所传达的信息感受也是不同的。近年来手写体文字大行其道，受到电影海报设计师的广泛重视。在世界语言文化中，无论是汉字还是英文或是其他语种的文字都有多种手写方法，比如汉字中的楷书给人冷静、认真、有秩序的视觉感受，草书给人随意、放松、流畅的感受，幼圆给人可爱、清新、活泼的心灵感受等等。总而言之，无论是汉字、英文还是阿拉伯文，手写体不仅能给 人一种自然、质朴、亲切的视觉效果，更能带给人效果各异的心理效用。如电影《爸，你好吗？》的海报，手写体的影片名，呈现出如同家书一般的和美、感人的效果，与电影主题完全一致。又如电影《龙门飞甲》海报中的影片名就选用了书法体，洒脱的草书搭配影片古装人物的武侠扮相将电影风格淋漓尽致地展现给了观众。

（二）电影海报设计中的图形符号

当代著名视觉设计大师霍格尔•马蒂斯曾说：“一幅优秀的海报作品，能够完全依靠图形符号传达信息，而不依靠任何文字注解。”由此可见，图形在人类视觉收集与情感传达中具有重要作用。在电影海报中，图形符号应力求简洁、富有创意，这样才能直观而迅速地使受众了解到电影的主题信息。一般来讲，电影海报中的图形符号有两种表现方式。

1.说明性图形符号。

说明性图形符号是我们最常见的电影海报图形形式，它主要对电影内容起到解释、说明的作用。说明性图形功用主要包含两层意思：第一，通过建立另一个全新具体形象的方式去解释说明目标对象；第二，选取目标对象的一部分或是有关联性的图像资源对其进行解释说明。无论何种意义层面上的说明性图形都能以最有力、最直观的方式让观众明白电影海报要传达的主题。如电影《塔拉星球之战》的宣传海报，画面中有各种宇宙飞船、太空战机、飞碟等，背景则是火光冲天的太空，整幅作品直观形象地说明了影片“星球之战”的主题内容，使观众一目了然。

2.象征性图形符号。

艺术设计的最终目的是打动人的内心，因此图形不仅要具有最起码的装饰功能，还要有内涵上的象征意义。象征性图形在电影海报中的应用能够间接传达电影的精神和寓意，实现观众同电影深层次的互动。通常，电影海报中的象征图形主要有三类。第一，传统纹样象征图形。这类图形取材于各民族、各地区的传统文化，内涵较为深刻。如电影《杨门女将》海报中穆桂英的帅服上雕虎绣凤，很好地凸显了主人公的社会地位和品格性情。第二，概念象征图形。这类图形同人类长期实践中形成的各种抽象概念图形相联系，是一种跨文化、跨地域的象征图形。如电影《切尔诺贝利》中就采用了我们常见的放射警示标志，以此象征这场危险的核泄漏事故。第三，科学象征图形。这类图形取材于医学、计算机科学、天文学等，以一种超自然、超现实的形态象征着未来或是不可知的领域，在众多科幻影片海报中非常常见。如电影《地心引力》的海报就以地球为背景描绘了一个没有引力的外太空世界，象征着故事情节的科幻性。

（三）电影海报设计中的色彩符号

色彩作为视觉传达中最直观的要素，不但能够先于文字、图形被人们感知到，还能够根据纯度、色相的变化使观者产生相应的心理感受，这种心理感受是一种发自精神深层的冲击与震撼。这就要求设计师在进行电影海报设计时，要关注色彩的心理效应，赋予色彩更深层次的心理暗示或精神意义，使之成为电影情感传达的重要媒介。一般来讲，电影海报设计中的色彩符号大致可分为冷调色彩符号和暖调色彩符号两种。

1.冷调色彩符号。

冷调色彩符号主要包括蓝色、绿色、紫色、棕色等短波较长的色彩，这些色彩可以根据设计师的具体配色方案呈现出多种效果，或是给人沉静、理性的心理感受，或是给人悲伤、孤寂的心理感受。以电影《唐山大地震》海报为例，画面中的两层背景均采用了棕色这一较暗的冷色调——阴冷的废墟和低沉的天空将整个电影的悲伤氛围衬托出来，寓意了灾难带给人们的心灵创伤，让观者体会到了其中蕴含的巨大的情感冲击。

2.暖调色彩符号。

第9篇：当代海报设计范文

装饰艺术运动

“装饰艺术”运动是上世纪二三十年代在法、美、英等国开展的一场设计运动。这场设计运动与欧洲现代主义运动几乎同时发生,因此设计形式上受到现代主义的很大影响。但是,从意识形态的角度来看,它依然是传统的设计运动,服务对象依然是少数的资产阶级权贵,这与现代主义设计运动为大众设计的思想完全背离。在平面领域,海报自身属性决定了它的大众性,所以从某种程度上看它也有面向大众的层面。

相关艺术对法国“装饰艺术”海报的影响

现代主义运动改变了艺术视觉表现形式,对“装饰艺术”运动产生一定影响。法国平面设计受立体主义绘画风格的影响,海报设计家对视觉形象更趋于理性思考,逐步排除具象的写实主义方式,而采用几何的表现方式,成为所谓“后立体派图画现代主义”。从卡桑德拉、保罗・柯林等代表人物的设计作品中都可以看出立体派的特点。其次,受“海报风格”运动奠基人伯恩哈特的简明风格影响,设计追求形式简洁与功能完善。意大利的未来主义把速度与动力作为美的准则。他们对速度和机器的狂热更突出了形体的简化和对视觉动态的追求,受其影响的装饰艺术,在表现交通、运输等海报中,即采用了具有速度感和时代感的形式表达宣传主题。

20世纪初,舞台、服装设计,美国的爵士音乐等,对当时法国的设计家来说是极为新鲜和富于感染力的。他们对芭蕾舞剧中采用金属色彩等强烈的色彩方案、爵士音乐的节奏与特殊的韵律感产生极大的兴趣,从中寻找形式借鉴。另外,装饰艺术运动的设计家对古埃及华贵的装饰特征也有极大的兴趣。尤其是图坦卡蒙金面具,运用简单的几何图形,华贵的金属色,给予设计师强有力的启示。

法国“装饰艺术”运动海报风格特征

法国装饰艺术海报设计在相关艺术与技术影响下,主要集中于形式上的探索,装饰样式和色彩表现上形成鲜明风格特征和浓郁时代气息。

1、 简洁的几何化风格

受现代绘画影响,海报设计在造型上善用简洁的几何形表现机械、运输。卡桑德拉对图形的简练概括可谓达到了极致,他把画面形象简化到图解的符号。1927年为法国铁路公司的巴黎-布鲁塞尔-阿姆斯特丹路线设计的海报,完全利用铁路的透视和道岔的交错组成几何的图案,铁路无限延伸,消失点是一颗星,具有强烈的时代感。《最好的地铁》设计运用规则的几何性表现地铁车轮,画面对速度与动感捕捉,更突出了形体的简化和对动态的追求。

2、曲直线的表现及威严的象征性形象

绘画中的曲直线和棱角面表现手法在海报中也得到了应用。这种表现手法在娱乐性海报中最具典型。保罗・柯林设计的《巴黎》戏剧海报很有代表性,作者采用曲直线勾勒的男女形象,造型夸张、时髦,发型曲折起伏,加上亮丽色彩的烘染,画面具有很强的装饰性特征。其次,用饱满的视觉形象和概括性很强的艺术形式吸引观者注意力是这时期海报的主要特征。以卡桑德拉为代表的海报设计家在创作中常以威严硕大的视觉形象表现主题内容,简约的视觉元素,给人丰富的想象空间。他设计的海报“大西洋”号,夸张地把轮船描绘成一个巨大的纵向长方形,摒弃了烦琐的细节,在巨轮前面有一只小小的拖船,利用这种强烈的大小对比,突出大西洋号的庞大和安定的特征,具有很强的象征性。

3、鲜艳明快的色彩及粗重的工业字体

绘画中的矫饰色彩也应用到了海报设计中。粉红、鲜红、鲜蓝及金属色,代表工业化的黑白色、原色也得到设计家热爱。卡桑德拉对色彩处理强调简化平面形成广阔空间感。《北方快车》中对机械金属色的巧妙运用和色彩空间的处理成为众多设计家效仿的典范。其次,由于科技进步,喷笔的发明给设计师自由支配色彩带来很大的空间,自然的过度色彩效果可以在大幅面的画面上轻而易举地实现。保罗・柯林设计的《巴黎》,鲜艳的色彩对比通过渐变形成层次丰富的色彩过渡,精致细腻、柔和优雅。

随着现代工业发展产生的对机械的崇拜也在设计中得到反映,海报字体采用表现工业化的粗重字体。经典海报《杜波内》是为杜波内酒所设计的招贴,粗重字体不仅视觉上强烈醒目,而且信息明确、充满了趣味性,是一件以图形文字进行沟通设计的代表性作品。作者以逐渐演进的文字来展现从品酒到迷恋此酒的过程,使形式和内容达到完美统一。

从总体上看,法国装饰艺术海报风格丰富多变,较注重形式感。但总体上反对自然风格,主张机械化的美,同时采用新的表现手法使机械现代形式变得自然和华贵。

结语