新媒体艺术论文精选(九篇)

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第1篇：新媒体艺术论文范文

1新媒体优化教学形式首先，新媒体教学形式的应用丰富了高校音乐艺术教育手段，以电脑为基础的多媒体被广泛运用在教学中，多媒体课件将教师的板书、图片、音响资料等融为一体，它使得教学内容更加直观、全面、便捷地展示给学生，从而提高了学生的学习热情和实践能力；其次，新媒体教学形式的应用还提升了教师的教学素质，特别是在当今新媒体不断更新的大背景下，高校教师对数字音乐技术的学习与应用掌握难度更大，这就要求高校教师自身要与时俱进，不断学习新的数字音乐技术，拓展高校音乐艺术教育内容，增加当代数字音乐相关课程，如音乐录音、音乐制作等，适应新媒体环境的发展要求；最后，新媒体教学形式的应用在变革传统教学方法的同时，还可以服务社会，是现代音乐教育氛围形成的动力性因素。

2新媒体教学形式是一把“双刃剑”在现代高校艺术教学当中，新媒体以图片、视频、音乐的形式出现，这种结合互联网的教学模式已被广泛推广。从教学内容上看，新媒体技术的应用不仅丰富了音乐艺术教育的内容，语音、视频等软件的应用还增加了对音乐艺术多角度、全方位的解读；从互动层面上来看，新媒体形式的应用大大增强了师生之间的实时互动。但是任何事物都有它的双面色彩，新媒体教学形式的应用对于高校的音乐艺术教育可谓是一把双刃剑，在促进我国高校艺术教育的同时，也引发了一系列的问题。新媒体教学形式的应用在一定程度上分散了学生的课堂注意力，使学生和老师过分依赖新媒体。同时，新媒体教学形式也存在一定的虚拟性，容易使学生在情感上对新媒体的虚拟空间产生依赖，而在某种程度上影响教学效果。

二、传统教学观念与新媒体教学模式的碰撞

1新媒体模式带来的多元化观念与传统观念的交锋10多年前，国内多数人们认为互联网就是新媒体，将数字媒体与新媒体的概念等同，然而，对于新媒体概念的界定，学术界领域可谓众说纷纭。随着科技的发展，新媒体的范畴有了较大的延伸，新媒体技术的产生发展不断地为音乐艺术的表现提供着新的可能，它推动着音乐艺术教育不断向前发展，拓展形成新的思维模式、多元化的创作手法和表现手段。以“新媒体”作为重要依托的音乐艺术教育，恰逢数字视觉时代的来临，以其动人的旋律、丰富的节拍、优美的旋律、美妙的和声等独特的方式感染着人们，它对于陶冶情操，促进人们内心真善美的形成有很大的推动作用，但受到多年来传统教育观念的限制与社会意识形态的影响，虽然依靠感性艺术发展起来，但是凭它与现代社会生活的源泉关系，仍不能摆脱其他各种传统观念的束缚，找到适合自己审美意识与观念的空间。因此，在当今中国的艺术教育观念意识下，新媒体时代的高校音乐艺术教育还是处于比较尴尬的境地。与此同时，高校音乐艺术教育模式的改革也是素质教育改革的重要部分，利用新媒体模式加强推进高校音乐艺术教育改革不仅仅是新时展的需要，也是素质教育改革的要求。

2探寻新媒体模式与传统观念融合的渠道随着新媒体时代高校音乐艺术教育的发展，音乐传播技术问题变得比以前更容易解决。可是观念的更新就不那么简单了，它是一种以人为主的传播思维模式的改变。现代音乐艺术的发展离不开现代社会科学及哲学思想的发展演变，如高等院校音乐艺术教育的音乐人，在某种程度上拥有自己对音乐艺术的认知构架，这就使得传统观念与新媒体时代的模式有所碰撞。因此我们应该把当代音乐艺术知识系统化，将它放到由音乐史、美学、哲学、社会文化等组成的思想坐标里，只有这样，我们对音乐艺术的认识才能够达到一定的高度，才能对新媒体时代下的高校音乐艺术教育在观念上做出主动的调整与引领。

三、利用新媒体探索高校音乐艺术教育的新途径

1将新媒体音乐教学手段融入到学生校园生活中所谓艺术教育是指能够促进当代大学生思想文明、道德修养、鉴赏审美能力的提高，培养全面发展的新世纪人才的教育，是不等同于培养专业艺术人才的艺术教育。对于目前我国专业技术顶尖的高等专业院校来说，音乐艺术教育一直处于被忽视的状态，教师与学生之间缺乏交流与沟通，能够熟练掌握音乐基础的学生少之又少，由此可见，高校学生对于音乐知识的渴望与现有的音乐素养形成了强烈的反差。因此，我们应当适度地推进高校音乐艺术教育模式的改革，利用新媒体推进高校艺术教育发展，进而适应社会的快速发展对于素质教育的需求。学生的校园文化生活是高校音乐艺术教育的一部分，在传统的校园活动中，我们可以融入网络投票，手机终端投票，网络监督等手段发挥新媒体的互动，快捷、平等、即时的优势，让更多的学生融入参与其中，扩大活动的影响面，突出音乐艺术教育的影响力，从而营造良好音乐艺术教育的氛围，提升学生学习音乐艺术的热情。

完善“微”力量，加强对学生音乐观念的引导所谓“微”力量即微信、微博等传播媒介，媒介以其短小精悍，获取信息自主性强，信息同步迅速便捷的特点被青年学生们广泛应用，如果能借此构建与学生信息交流的平台，完善多样化高校音乐艺术教育机制，不仅有助于教师及时了解学生音乐艺术学习动态，还可以此打造师生工作交流、艺术推广、思想沟通、特色组织等平台，把高校音乐艺术文化建设融入到学生的校园文化生活动中，更好地引导学生培养良好的音乐艺术素养。另一方面，高校也应该从学生实际出发，因材施教，改革高校音乐教育的模式，深化快速发展高校音乐艺术教育，更好地提高高校大学生的艺术文化素养。各级教育部门也可以充分利用新媒体，将“微互动”列入高校音乐艺术教育发展规划纲要中，使音乐艺术教育进一步制度化、规范化，同时，教师可以运用像“微”媒介等传播手段强化培养学生的审美意识、音乐爱好、音乐基础，使学生在轻松的氛围中更好地感受音乐、热爱音乐、享受音乐。

3加强新媒体群建设推动音乐人文关怀利用新媒体进行互动交流可以迅速被青年学生们掌握和接收，这就要求高校音乐艺术教育者要跟上时代的步伐，积极创建微信、QQ等互动交流群，给高校音乐艺术教育提供一个快速通道，借助这个平台与学生交流互动，全方位关注学生音乐艺术培养动态，引导学生音乐素养的培养，开展多方面人文关怀与沟通，同时还应不断加强学生团体凝聚力，将音乐艺术教育自然而然地带到学生的群体生活中。大学时期是青年学生身心发展，专业技能飞速提升的重要阶段，更是健全道德品质，培养高尚情操的关键时期，学生音乐艺术鉴赏能力的提高对其综合素质发展有着至关重要的作用。同时，新媒体平台上的沟通还可以增进学生的团结友谊，提升团体凝聚力。

第2篇：新媒体艺术论文范文

在任何一项设计当中，可以说数字媒体艺术对视觉传达设计的影响是最大的，因为自身没有强大的理论结构。因此，视觉传达艺术非常倾向于实用主义。现代数字技术与软件技术在设计中的大量运用，有效的转变了设计人员思维的有效发挥。正是因为这些现代技术的出现和在设计领域的应用，极大的减轻了设计的难度和方便了对设计的修改。所以，伴随着媒体技术发展而出现的新媒体艺术在设计理论以及美学方面的继承了一些传统视觉传达设计的理论体系。过去的理论体系在今天的新媒体时代依然适用，因为在艺术理论基础方面，还是有下面的几个共同点：（1）不管是过去还是现在的艺术设计，在本质上必须满足对功能的要求；（2）在美学中，所有的审美理论基础是完全一样的；（3）设计的平面视觉创意法则以及理论法则大体上是一样的；（4）设计以及表现方法方面的是一样的，可以相互融通，可以说，新媒体艺术的出现，让视觉传达艺术更加的丰富。

二、在新媒体艺术推动下，如何提升视觉传达设计效果

通常来说，视觉传达设计只有一个目的，那就是为观众传递信息，但是，要想传输信息，就必须依靠媒体来进行。因此，视觉传达艺术设计和媒体之间是一种互动关系，媒体可以体现视觉传达艺术设计，同时又限制设计的过度发展，同时，设计也受媒体的影响，成为新媒体继续前进的动力因素。所以，在进行新媒体设计时，在遵循传统的审美的同时，还需要关注媒体接受者的感受，让设计出来的新媒体，符合人们对信息需求已经信息采集的追求。新媒体艺术下的视觉传统的交互性设计，提供了一种新兴的文化凝聚力，不同的使用者在设计时，都借助新媒体将其实现凝聚，表现出更加的个性化和有责任感。在新媒体设计过程中，因为视觉传达有其交互性，这十分有利于满足社会民众对个性化信息的需求满足，比如，设计一些漂亮的界面，正是用户所期待的视觉传达设计，进而满足了用户的参与性，或者实现了用户的某种需求。在新媒体界面上的视觉传达方面，需要构建一种机器和人交流的模式，优秀的界面会让人以一种更加良好的心态融入其中，有利于不同的世界协调相容，同时也在一定程度上改变不同世界的联系类型。或许计算机从本质上是无法完成的，但是，新的视觉设计的出现，或许会是对计算机交流障碍的一种良性补充，让用户在使用的过程中趣味性更强。

三、总结

第3篇：新媒体艺术论文范文

（一）戏剧艺术二度创作的数字化。戏剧的二度创作是指在戏剧表演中对戏剧进行完善，其中导演作为领导者需要协同服装、美术以及化妆等创作群体来对完成一度创作的剧本开展二度创作，并将平面化的作品在舞台中立体的展现出来。事实上，在20世纪中期，电脑已经被运用于编曲、绘画以及剧本创作等艺术创作过程之中，当前以计算机以及网络为载体的网络戏剧也得到了良好的发展。戏剧发展的这一进程是创作者共同努力的结果，同时也离不开技术方面的支撑。在计算机等新媒体开始融入到戏剧创作工作的初期，要利用新媒体开展剧本创作，要求戏剧创作者能够具备一定的数学知识与信息素质，然而随着新媒体技术的不断发展，在戏剧创作方面的现代技术也得到了更多的创新，信息技术的不断完善使新媒体与戏剧创作相融合，对戏剧创作工作者自身素质所提出的要求也越来越宽泛，仅仅要求戏剧创作工作者对一些特定程序所具有的操作方法进行掌握便可以使戏剧创作工作者带着一度创作的作品直接进入二度创作的阶段。如在20世纪90年代，美国宾夕法尼亚大学曾使用JACK来构建虚拟舞台对舞台效果做出检验，在这种技术基础上对戏剧创作所作出的改变能够突破传统剧场表演的空间限制。而新媒体技术的发展为戏剧创作的检验提供了更多的可能性，如戏剧创作者可以在二度创作过程中使用蓝幕进行三维场景的创作，并实现演员与影像的共同演出，从而对真实的戏剧演出情境做出推敲与改变以确保戏剧作品质量的提高，由此可见新媒体背景下，戏剧艺术的二度创作可以通过实现与计算机的交互来让戏剧艺术的生存空间得到很大程度的拓展。

（二）戏剧艺术三度创作的数字化。戏剧艺术的三度创作阶段即观众理解与鉴赏戏剧作品的阶段。在此过程中，戏剧作品能够最大化的体现出自身价值，如果戏剧作品具有较好的观众基础并且观众具有较高的受教育程度以及艺术修养，则观众能够给予戏剧作品较为可观的评价并推动戏剧作品的改进。在新媒体背景下，计算机以及互联网为戏剧艺术的三度创作提供了更多的平台，当前更多的戏剧受众都倾向于选择手机、计算机、互联网等媒介便捷且高效的参与到对戏剧的观看、评论中。因此，戏剧艺术的创作需要重视对新媒体平台利用，在通过新媒体对戏剧艺术进行传播的基础上来提高戏剧作品的影响力，并利用新媒体平台来对受众所作出的分析与观感作出了解，从而为戏剧作品的改进提供依据。在此过程中，戏剧艺术的创作者以及鉴赏者都可以参与到戏剧艺术的制作当中，其中戏剧艺术的鉴赏者所提出的评价与建议是否专业、是否正确，都并不影响戏剧艺术鉴赏者在戏剧艺术三度创作中所发挥的推动作用。由此可见，新媒体背景下的戏剧艺术现代化发展过程中能够具有更多的参与群体，而参与群体的扩大对于推动戏剧艺术的创新以及对受众需求的满足具有着重要意义。

二、新媒体背景下戏剧艺术的现代化发展方向

（一）虚拟化。新媒体与戏剧艺术的融合能够在一定程度上改变戏剧艺术所具有的形态，同时能够扩展戏剧艺术的内涵，让戏剧艺术在具有技巧元素、表演元素基础上具备现代科技元素。因此，在新媒体背景中，戏剧艺术会体现出智能化以及虚拟化等现代特征。其中虚拟化主要是在对虚拟技术进行利用的基础上来对现实进行虚拟并体现出艺术设计理念以及艺术特色。无论是从戏剧艺术的创作方面还是表演方面来看，新媒体都对戏剧艺术所具备的思维空间进行了拓展，并且提高了戏剧艺术的美感、又促进了戏剧艺术的传播，这些优势是传统的戏剧艺术所并不具备的。另外，通过对虚拟现实技术的运用，新媒体背景下的戏剧艺术所具有的虚拟化程度能够得到很大程度的提高与突破，从而使戏剧作品的演绎通过新媒体进行表达，让戏剧作品本身的情节更好的达意抒情，并让戏剧作品在虚拟时空中展现出更加逼真的效果，这对于实现戏剧作品的理想化具有着重要意义。在虚拟技术基础上，戏剧表演环境与戏剧表演过程能够实现更好的融合，舞台设计以及立体灯光先进性的提升也能够让戏剧作品的受众体会到更好的收视效果。当前戏剧舞台效果方面主要利用LED显示屏进行影像的切换，在虚拟与现实的交叉中，舞台背景与表演者之间能够呈现出多变的意境，从而让观众体会到戏剧表演所具有的动态性。同时在虚拟与现实的交互中，戏剧表演者的舞动感以及表演者和舞台所具有的统一性都能够得到强化，从而让整个戏剧编演具有更强的感染力与灵动性。在这个过程中，戏剧艺术的表现主体不仅包括戏剧作品的表演者，同时也包括通过虚拟技术来体现出的栩栩如生的背景画面，二者的结合能够在很大程度上提高戏剧作品所具有的美感并提升戏剧作品对观众的吸引力，对于提高戏剧作品本身的表现力以及美学价值而言具有着重要意义。

第4篇：新媒体艺术论文范文

近年来，上海杂技团在上级各有关部门的领导下，积极探索文艺院团体制改革和艺术创新，从创排《太级时空》、《时空之旅》到《雕刻时光》、《欢乐马戏》，努力实践一条符合杂技艺术发展规律的改革创新之路，取得了较明显的成效。特别是原创的《时空之旅》剧目2005年9月至今演出2070多场，演出收入超过2.2亿元，观众达216万人次。该剧荣获了2006－2007年度国家舞台艺术“十大精品剧目”、第二届文化部创新奖、国家文化产业示范基地、上海城市文化名片称号。现在上海杂技团《时空之旅》、《浦江情》、《雕刻时光》和《欢乐马戏》等四、五台晚会同时在上海驻场演出，一年演出场次超过1000场，大大提高了演出市场占有率。

一、

三、展望