花鸟鱼虫市场精选(九篇)

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第1篇：花鸟鱼虫市场范文

你见过彩色的泥鳅吗？你见过一寸长的鲨鱼吗？你见过头上长大包的金鱼吗？你见过游动时像潜水艇的游鱼吗？……下面就带你去参观一下花鸟虫鱼市场吧……

在一个万里无云、人们心里又开阔的日子里。我和爸爸踏着好奇而兴奋的脚步来到花鸟虫鱼市场。喵！喵！我们来到了卖猫的地方。那儿的猫都是刚出生的小猫，还蛮可爱的。摸摸它那毛茸茸、顺滑滑的毛皮，就好像它就是你的心肝宝贝一般。再摸摸，它就用舌头舔一下你的手，好把你当成了它的亲生父母（它们都注射过疫苗的）。爸爸说：“好戏还在后头呢！”于是我就恋恋不舍的离开了卖猫的地方。

离开了卖猫的地方，接着我们就来到卖鱼的地方了。一进门，就彷佛自身于大海里似的，自己就是海洋中的一条小鱼。里面的鱼多的很，有：肚皮朝上游泳的翻天鼠、尾巴像孔雀一样尾巴一样的孔雀鱼，等形态各异、千姿百态的鱼。时间过得真快，不知不觉的就来到了卖狗的地方。我们一进门就看见一条大狗，把我们都吓了一跳。幸好它只是一条“迎宾犬”，不过这只是我们的猜测。走过“迎宾犬”我们就见到两个大鱼缸一般大的小篮子，里面装着一群群活泼可爱的幼犬们（它们也注射过疫苗的）。再摸摸它，自己心里也感到很爽快。可是其中有两条狗非常矛盾：一只非常活泼，老是想偷偷的跳出篮子，就是想逃跑；而另一只却一直呆在一个地方发抖。我想他们是基因不同吧，或者不适应这里的环境。不过在那个时候温度不是很低，我百思不得其解，所以我建议开一个辩论会。鸟语花香的市场大家就比较少见吧！我也没想到那里真的有这样的市场，而我就是被那儿的鸟语花香吸引过去的！这里面真美呀！里面大的很，人来人往。卖东西的遍地都是，跟赶集没什么两样。到了卖鸟的地方，可真是“一看惊人”那儿的鸟儿可真多。如唐诗中杜甫写的“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。”又如一个“鸟的天堂”。（这个市场多么宏伟呀！一个国家有这样一个市场，是多么的骄傲啊！）

第2篇：花鸟鱼虫市场范文

地址： 广东广州解放中路绒线街。

交通：解放中路站，公交14、29、64、87、88路等。

二、广州岭南花卉市场

地址：广州市芳村大道西28号。

交通：广佛路口站，公交81、123、132、281、260、286路等。

三、广州花地湾花鸟鱼虫批发市场

地址：广州市荔湾区花地大道。

交通：广州地铁一号线花地湾站C、D出口。

四、广州大南花卉街市

第3篇：花鸟鱼虫市场范文

宁睿晗

今天早上，妈妈喊：“快起床，快点儿!”我揉着惺忪的眼睛，问妈妈：“咱们干什么去呀?”妈妈说：“咱们上早市。”我一骨碌从床上爬起来，穿好衣服，跟爸爸妈妈去早市了。

刚一进市场，一阵阵清脆的吆喝声和叫卖声就传进耳朵里。

“青菜，青菜，新鲜的青菜，便宜啰!”

“玉米，玉米，新掰的玉米!”……

我转身一看，青菜摊上摆着各种各样的青菜，有紫色的茄子，金黄的玉米，水灵灵的萝卜，绿油油的青椒……都是带着露珠的新鲜蔬菜。

一股香味儿飘过来，回头一看，一个胖师傅在炸油炸糕。他把一层面里装好豆沙，包好，放在手心里揉一揉，放在锅里一炸，嗞的一声，油炸糕立刻变胖了，再翻一下，一个金黄的油炸糕就做好了。

第4篇：花鸟鱼虫市场范文

一天，我和爸爸来到花鸟鱼虫市场赏鱼，各种各样的鱼都有，大的、小的、红的、白的、黄的……五颜六色，看得我眼花缭乱，心想如果都能搬到我家该多好啊！

最后我只能精心挑选出来几条最喜欢的小鱼买回家，有嘎鱼、珍珠鱼和红帽鱼，然后和爸爸又买了一些装饰品，有小桥、小亭子、水草和塑料石头，并且在鱼缸后面贴上一个海洋世界的背景，小鱼似乎对这个家很满意，都欢快的游了起来。我把它们分成嘎鱼兄弟，红帽姐妹和珍珠少女，它们一起玩耍，一起游戏，一起吃食，快乐极了！

过了两天我突然发现嘎鱼兄弟肚皮向上很奇怪，赶紧叫过爸爸来看，爸爸说我们的新环境不适合嘎鱼兄弟生存，所以它们死了。我好伤心啊！

原来干什么都不是那么容易，都需要多学习，用心去做。

石家庄草场街小学一年级：小雨萱

第5篇：花鸟鱼虫市场范文

放生是我国传统民俗，具有深厚的历史底蕴和广泛的群众基础。早在西汉时期，我国就有正月初一放生鸟的习俗，据《列子说符篇》记载：“邯郸之民，以正月之日献鸠于简子，简子大悦，厚赏之。客问其故，简子曰：正旦放生，示有恩也。”佛教传入中国后，其“众生平等”的思想和轮回生死的因果观念使放生更加流行。

然而，时下放生规模越来越大，甚至买鸟放生衍生还出了捕鸟产业链。还有一些放生行为直接导致当地生态失衡，给人民群众的生产生活造成损失。有人不禁质问：放生怎么了？这是放生，还是杀生？这是慈悲，还是可悲？

百蛇放生的惨剧

深圳梧桐山，因其优美的自然环境，成为周边人们的放生首选之地，其中蛇类放生的数量最多。路边、草丛、树枝上，随处可见蛇或蛇群。有的蛇单独盘成圈，也有双蛇互相缠绕，甚至还有近百条蛇盘在一起的。这些蛇大的有1米多长，小的有10多厘米长，其中包括的有蝮蛇等毒蛇。

然而，梧桐山的居民和登山客却对放生蛇一事颇有微词。他们认为，放生是人类对动物的一种慈善的行为，然而，在梧桐山放生了上千万条蛇却违背了放生的意义。

登山客王先生的话为我们做了解释：在这里，数量巨大的蛇同时被放生到同一个地点，根本就无法保证它们会不会伤害到人。并且，放生的人将这些蛇放到陌生的环境，根本没有考虑它们有没有食物？能不能继续生存？

事实已经证明，这些蛇的确有很大一部分因为不熟悉环境，爬行到公路上被来往的车辆碾轧得血肉模糊，或者被来往行人打死。而蛇更多的则被捕蛇业者又带进了餐厅和放生行列中。

更令人担忧的是，在梧桐山放生的蛇多为外来物种，尤其是佛教徒偏爱的赤链蛇，它们因分布广、数量多、价格低廉而被大量购入。这些蛇在梧桐山生活的很滋润，胃口极好，鸟、蛙、蟾蜍、蜥蜴、鱼、蛇，什么都吞，严重挤压了很多本土蛇类的生存空间。

是放生还是杀生

无独有偶，这样的惨剧发生在北方城市也有所发生。每月农历初七、十八、廿六之后的几天，长春市的一些公园和郊外便会出现上百只麻雀成片死于草丛中的惨状。这些麻雀都是被买来放生的。由于麻雀素有不吃“嗟来之食”的特征，加之放生环境不适合等因素，所以便出现了被放生的麻雀大批死亡的事情。

面对这样的惨状，放生者说：“我们也困惑了，难道真是好心做坏事？我们是放生还是‘杀生’？”

据了解，在放生动物的队伍中，鸟类放生是人们最常选择的，但真正能够被放回大自然的鸟类只占被捕总数量的1/10，更多的鸟死在猎捕、运输和放生的流通渠道中。

据鸟贩子介绍，全国各地都存在大量的捕鸟人，他们在林中架起巨型粘网，然后敲锣打鼓，受惊吓的鸟儿仓皇逃命时纷纷落网，有相当一部分鸟在网中奋力挣扎时造成伤亡。像麻雀这种性子刚烈的鸟，一旦被捕捉后，困在笼子里很难养活。因此落网的麻雀最多活不过一周，而进入放生渠道的麻雀死亡率已接近100%。

一位卖鸟的业主告诉记者，他们大多选择在放生日前一天进鸟，一般想放生的人都提前预约，预订多少，他们就会让鸟贩捕多少。至于卖不掉的鸟，它们的命运将是被低价出售给饭店，成为人们的腹中之物。

“善心”背后的利益链

除了鸟类，放生者手中其他的野生动物从何而来呢？记者走访了多家花鸟鱼虫市场，看到不少商铺都打出了放生的招牌。当买家提出自己有放生意愿时，一家店铺的老板立即向买家推荐蛇这一动物，并表示绝对野生且供货没有问题。

当记者问及蛇的来源时，店铺老板表示一般为现抓现卖，并透露有很稳定的野生蛇货源。“每天给我送货的有10～12个人，如果要找到5公斤蛇，可能得找一天，但是找0.5公斤的蛇还是很好找的。”店铺老板说。

据了解，在花鸟鱼虫市场上，野生的三线蛇批发价从每斤180元～240元不等，也有零售价为每条30元的。而麻雀一般每只2元～3元。一家花鸟鱼市场的业主说，每年从他这里卖出去的麻雀、猫头鹰等放生鸟约有上千只，如果再加上其他地方出售的，仅一个地区每年出售的放生鸟可谓不计其数。

在记者调查时，恰好遇到一位40多岁的妇女要买放生鸟，她说70多岁的老父生病，有“高人”指点买鸟放生，病人很快就会好转。业主称，为治病买鸟放生的人不在少数。

记者通过调查了解到，放生背后存在一条野生动物的捕捉、买卖的链条，甚至有人一边放生，一边做着贩卖野生动物的买卖，以行善的名义，在野生动物的自由与生死中牟利。

一位野生动物保护专家告诉我们：“放生现在已经升级为产业化，由于放生者愿意花钱从市场上购买动物放生，市场上就出现了很多放生鸟、放生蛇。有买卖，就有捕猎。大量的野生动物通过野外捕猎，运到市场买卖，然后由放生者再次放生，形成一条伤害野生动物的非法利益链条。”

没有买卖就没有杀害

盲目放生实为“杀生”，违法分子在捕捉野生动物的过程中，动物极易因挣扎而死亡，此外，许多动物被猎捕后放生，通常已丧失野外生存能力，放生之日等于“杀生”之时。一些鸟被几度放生、几度捕捉后，生命力极其虚弱，也有些候鸟被放生时已错过季节，无法返回南方，因而会被冻死饿死。

《中华人民共和国陆生野生动物保护实施条例》中规定，从国外或者外省、自治区、直辖市引进野生动物进行驯养繁殖的，应当采取适当措施，防止其逃至野外，需要将其放生野外的，放生单位应当向所在省、自治区、直辖市人民政府林业行政主管部门提出申请，经省级以上人民政府林业行政主管部门指定的科研机构进行科学论证后，报国家林业行政主管部门或者其授权的单位批准。

第6篇：花鸟鱼虫市场范文

富商大贾都拥有巨大的宅邸，为了装饰宅邸他们不惜重金求购各种奇珍异宝，“楼台亭舍，花木竹石，杯盘匙筯，无不精美”。这些奢侈的生活需求体现的是他们在物质条件充足的情况下对精神财富的极大渴求，当时流传着“堂前无字画，不是旧人家”的说法。书画作品作为重要的精神产品被当时人们所追捧，受供求关系的影响扬州这个庞大的书画消费市场自然吸引来产生了许多画家前来。根据《扬州画舫录》的记载，本地画家和各地来扬州的画家中稍具名气的就有一百数十人之多，并且还有许多是当时的名家，其中声名最显著着当属“扬州八怪”。“扬州八怪”也就是后来的扬州画派，其作品风格受人们审美趣味的影响无论题材立意，还是构图用笔，都有鲜明的个性。明末清初绘画受保守思想的禁锢，推崇一味地“摹古”，“八怪”不愿意完全摹描古人，而是站在巨人的肩膀上进行发展创新，当然他们的这种创新很大一方面也是由当时的商品经济所促成的。

二、绘画商品化的发展对艺术创作的影响

作为绘画商品化最大的需求方商人尤其是盐商，他们虽然处于“四民之末”的社会地位和形象却是希望按照文人士大夫的“儒雅”来改变自己，特殊的社会环境使得他们乐于接受新鲜事物。面对“喜新尚奇”的社会风尚，绘画商品的需求方对作品个性的推崇以及绘画艺术市场严酷的规律性，使得这些凭借绘画借以谋生的画家们只能按照市场的供求关系进行艺术的变革。正如薛永年先生所云：“新经济因素的滋长与由之而来的绘画供求关系是导致八怪艺术新风尚形成的根本原因。”画家们从艺术观念、绘画题材以及绘画语言等各个方面进行创新来迎合聚集于扬州的大量儒商的审美趣味。

1.受市场化影响在艺术观念上更具创新精神

绘画作品作为商品在市面上流通一定程度上一定要遵守商品的特质，同样都是画家用劳动力创造出来的作品，为了更加具有市场竞争力，画家就需要让自己的作品从内容和风格上更加新颖、独特来吸引消费者。例如金农尤擅墨梅，作品有《墨梅图》等，他还有一个独创的隶书体，自谓“漆书”十分有代表性；黄慎以草书入画，多以神仙佛道和反映社会贫困人民生活为题材，作品有《醉眠图》《苏武牧羊图》等；郑燮他对绘画创作颇有创见，能做到以诗出画诗画相通，擅画竹、兰，他还创造了一种六分半书体既集真、草、隶、篆于一体，代表作品有《墨竹图》《兰竹图》等。扬州画派中除了上述提到这几位画家还有李方膺、汪士慎、华嵒、李鱓、罗聘、高凤翰、高翔、闵贞、边寿民等诸人，他们每一个都以其极具创意个性鲜明的作品吸引着购买者的注意。

2.受市场化影响绘画题材及创作手法的转变

受盐商和大众审美的影响在绘画题材选择上多是寻常之物，在传统的梅、竹、兰、菊四君子的基础上增加了各种花鸟以及身边常见的瓜果蔬菜鱼虫为题材；人物方面则多以神仙鬼怪及下层人物为对象；画山水则以一些残山剩石片水进行勾染皴擦，既能表现出文人画的逸趣情怀，又能让盐商及普通大众所喜闻乐见，这便导致了扬州画派在画面的审美表达上更加个性化和现实化。扬州画派多用写意作为创作手法，不像古人那样“五日一山，十日一河”的精工细琢，绘画题材多为写意花鸟，他们当中也有擅长人物和山水的，但几乎都是运用写意的手法，用笔潇洒流畅透露出大写意的酣畅淋漓感。画家这种快速作画的创作手法实际也是由于绘画的商品化为了更快的获得物质资料。在作品的展示上，扬州画派中多数画家都是诗、书、画、印兼善，他们把诗书画三位一体的绘画格局从演进推向成熟。扬州盐商大贾对画家们的个人修为也有全方位的要求，如“扬州二马，以文会友，凡文人来访，进门须先做诗一首，待审定后再决定接待等级”因此画家还必须提高自己的诗书画综合能力，在客观上也造就了扬州画家诗书画兼善的特色。

第7篇：花鸟鱼虫市场范文

关键词：剪纸;替样;祭祀;本质形

中图分类号：J528 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）08-0173-01

盛行于河南广大地域的传统地方剪纸历史悠久，早在宋代，剪纸就已在民间广泛流行，河南的剪纸发展为豫东、豫西两大流派。豫西剪纸多为传统剪纸;豫东剪纸多取材于现代人们的日常生活，反映民风民情。剪纸艺术应当走出庄户人的小院，走入现代设计的广阔天地，走向世界，名扬四海，成为全人类的文化财富与艺术瑰宝，更好地面向市场。

而在我的家乡南阳，民间剪纸中也蕴藏了丰富的中原文化内涵，形成了自己独有的艺术特色，并一直在广大劳动人民群众之间流传，主要的题材表现在对自然题材的选择上，通过对自然形象的艺术把握成为具有中原文化特色的民间种类之一。直到如今，在广大农村和山区仍能寻觅到它的踪迹，依然有一些承袭这种传统的民间艺术家通过剪纸这种民间艺术形式来表达她们对生活的理解、热爱和追求。

南阳民间剪纸的用途大致可以分为两类：一类是用于“替样”的剪纸（即做刺绣的绣样、扎花等比较复杂的工艺剪草图做样板的），如绣花鞋样等。这一类作品规格较小，不做独立的张贴欣赏使用。另一类作品规格较大，用于年节或婚礼上，作为独立的张贴欣赏来来使用，如剪纸窗花，喜花等。在题材的选择上都显示出对自然形象的爱好，这两类不同用途的剪纸却有着同样的艺术特色和艺术价值。

在南阳民间一些古老的剪纸纹样中可以清楚地看到中原文化的历史脉络，成为古老的中原文化流传着的珍贵活化石。从诸多的民间剪纸作品来看，花鸟鱼虫到蝶、草、树、果无处不在，剪制这些作品的老人年纪最长的已达百岁，年纪最轻的也已八旬。据他们回忆，传统的南阳民间剪纸纹样任务题材主要是以童子为主，常见的有莲生童子、鞭牛童子、钓鱼童子等;动物题材主要有猴子吃桃、兔子吃白菜及猪拱篮等居多;植物中以莲花、、兰花、牡丹为主题;其他花草往往作为人物、动物等主题形象的装饰出现。飞舞的蝴蝶、凤鸟、游动的鱼蟹更是频繁，比如一蟾一鹤的纹样，是南阳地区最普遍流传的用于老年妇女寿衣上的绣样，已经被严格限定用于“寿衣”绣样。一蟾一鹤的形象是娃与鸟的形象演化，是远古中原文化中对生命概况的图像符号，它代表着远古人类有意识以来对生命自身的崇拜，它用于人生命的终结阶段，表明民间对于“死”的理解不只是哀丧，只要是高寿而终，被认为是正常的生命历程，是正当的进入另一个世界，不只是生命的完结。

南阳民间剪纸的另一艺术特点是以“影像”为形象表记的艺术手法。“影像”是以现实形象为比照，基于现实形象投影的造型手法，具有形态生动，细节少的特点。这种造型手法在南阳汉画像石减弱细节与修饰，高度夸张的形态造型手法，形成了和南阳汉画像石同样追求整体形态变化，注重动态表象，不重细节装饰的简洁的线条与轮廓图景形象表现的主要特点。然而南阳民间剪纸没有形体动作的高度夸张，而是注重对自然形象和谐蓬勃的生命力进行刻画。用于老人寿衣衣角上的花鸟绣样，鸟的动态异常生动，通体设计没有过于细节的装饰，花草的表现从枝干的走向花与叶的形态，强调的都是一种和谐的动态，使人感觉到花草仿佛再生长，鸟儿仿佛在扭动着身子歌唱。只有通过对这些自然现实形象的真实感受，并掌握熟练的剪纸技艺，才能创造出栩栩如生的艺术作品。

南阳民间剪纸承袭了古老的民间遗俗，各种民间美术与图腾崇拜、神话传说、人生礼仪、岁节时令密切相连，内容囊括人物、山水、飞禽、走兽、花草、鱼虫等，可以说它是中原地区民俗文化的形象载体。南阳民间剪纸不像河南的其它地方民间剪纸那样受到主流风格的影响，这和南阳所处的独特地理文化环境有关。南阳民间美术与南阳盆地当地人民生活紧密相连，被劳动人民欣赏和使用，扎根在人们群众之中，欣赏和研究南阳民间美术，不仅使对乡土艺术的享受，也可以从中受到民族传统文化的感染，而且能够加深我们对这一地区古代历史、文化传统及民族风情的了解，对理解劳动人民的审美意识，对现在的美术创作和充实理论研究都会有所启迪。

总之，古老的河南民间剪纸艺术，让我们感觉到中原文化深厚的积淀以及广大民众乐观、积极的生活态度，它以独特的艺术魅力吸引着众多热爱他的人们，而深厚的中原文化积淀，使之形成了独特的艺术魅力，成为具有中原文化特色的民间美术种类之一，广泛流传在南阳民间，深受劳动人们的喜爱。

参考文献：

[1]梁春兰.中国民间剪纸技法教程[M].兰州：甘肃人民美术出版，2006.

第8篇：花鸟鱼虫市场范文

关键词：磁州窑；产品；特点；艺术；影响力

1 磁州窑产品的特点

磁州窑产品主要包括日常生活常用的盘、碗、罐、瓶、盆、盒等，线条流利、自由奔放，表现出民间艺术所共有的豪放朴实的风格。磁州窑的装饰品种数量，在中国六大陶瓷系列中名列前茅。磁州窑的匠师们吸收了传统的水墨画和书法艺术的技法，创造了具有水墨画风的白地黑绘装饰艺术，开启了我国瓷器彩绘装饰的先河，它那一气呵成的娴熟画艺，令许多艺术大师叹为观止。

1.1 造型或装饰上都着眼于实用、美观和经济

磁州窑是民窑，它来自于人民，服务于人民，与劳动人民保持着极其密切的关系，磁州窑产品讲求实用、美观和经济。它品种繁多能够适应不同社会阶层、不同地区，以及不同民族生活习惯的需要。据历年出土的瓷器分类，主要产品有缸、盆、碗、罐、瓶、尊、炉、枕、灯具、雕塑、玩具等，多达两千多种，基本是与人们生活密切相关。这些陶瓷涵盖餐饮类容器，如餐具、茶具、厨房用具等。这些陶瓷制品是日常生活中人们使用频率最高的必需品，因此，它具有“实用”的物质属性。磁州窑产品最突出的特点是淳朴、粗犷，大件器皿豪放雄伟、神态端庄古朴、有气魄。小件器皿制作精美，盘、碗、碟类注重灵巧实用，形体比例完美、轻重适度、线条干净利落、造型与装饰能够达到完美的和谐统一，充分体现了其美观特点。

1.2 装饰内容上取材广泛、形式生动活泼

磁州瓷富有浓厚的民族色彩和强烈的生活气息，反映了人们的情趣，适合人们的审美习惯，因而深受人们的喜爱。根据出土的大批瓷器归纳整理，有精工细刻的花鸟鱼虫；有千姿百态的飞禽走兽；有绘画生动的山水人物；有结构严谨的儿何纹样；有龙飞凤舞的吉样图案；还有“云鹤游天”、“八仙庆寿”、“伎乐飞天”、“唐僧取经”、“牛郎织女”、“红楼人物”等脍炙人口的神话传说、历史故事。这说明磁州窑的工匠们有超高的生活水平和高超的绘画水平。

在花卉装饰的作品中，尤以折枝、缠枝牡丹为最多，如图1所示。笔者认为这种装饰内容的出现有两个因素，一是与唐宋以来中国绘画艺术的发展有着密切的关系；二是与我们民族的欣赏习惯有关。牡丹花历来被我国人们称为“国色天香”、“花中魁首”，用它来做装饰，含有大福大贵之意。直至现在牡丹花仍然是人们喜爱的重要装饰题材。

1.3 装饰手法多样

磁州窑以生产白釉黑彩瓷器著称于世，黑白对比，强烈鲜明，图案十分醒目。刻、划、剔、填彩兼用，并且创造性地将中国绘画的技法，以图案的构成形式，巧妙而生动地绘制在瓷器上，具有引人入胜的艺术魅力。它开创了我国瓷器绘画装饰的新途径，其中，“绘画”这一装饰手法是同时期其他窑系所不具有的，同时对宋以后景德镇青花及彩绘瓷器有重大的推动作用。此外，还借鉴其它艺术的有益经验来丰富自身的装饰，尤其是金银器、漆器和织绣工艺对磁州窑的彩绘均有一定程度的影响。花卉纹行笔舒畅流利，花形描绘普遍肥大饱满，活泼多姿，具有典型的民间艺术风格。动物纹、人物纹及常见的婴戏图纹画意格调清新，平易近人，突出神情描绘，生动传神，具有很强的感染力。在人物装饰方面，描绘人物的图案多取材于当时人们喜闻乐见的生活小景，富有生活气息和幽默感，如戏婴等。所谓“婴戏”，就是以儿童为创作对象，写儿童的种种活动，如钓鱼、玩鸟、缴球、赶鸭、放鹤鹑、抽陀螺等。

2 分析磁州窑产品的艺术影响力

据历年出土的瓷器分类，其主要产品有缸、盆、碗、罐、瓶、尊、炉、枕、灯具、雕塑、玩具等，多达两千多种，产品造型大多随时代的演变而变化，并具有青铜器、漆器、木器、竹器等器物造型的优点，如精巧实用、千变万化、无一定式、线条流利、自由奔放、表现出民间艺术所共有的豪放朴实的风格等。宋代的磁州窑汲取题材广泛、形成多样、寓意丰富，并将陶瓷技艺和美术融合在一起，将陶瓷器物提到了一个崭新的艺术境界，开创了陶瓷艺术的新纪元。在磁州窑的诸多品种中，尤以白地黑花（铁锈花）、刻划花、窑变黑釉最为著名。它的装饰技法突破了当时流行的五大名（官）窑（汝、官、钧、哥、定）的单色釉局限，运用了数十种丰富多彩的装饰技法。磁州窑的匠师们吸收了传统的水墨画和书法艺术的技法，创造了具有水墨画风格的白地黑绘装饰艺术，开启了我国瓷器彩绘装饰的先河，磁州窑产品对后世及其他窑系产品具有重要的影响。

2.1 磁州窑装饰技法提升装饰的表现效果

磁州窑装饰技法是以绘画为最主要的表现形式，它以直观的视觉形象，为产品增添美感与艺术欣赏价值。磁州窑制品的绘画与纸上绘画不同，它必须根据陶瓷坯釉的干湿而进行操作，绘画的布局也常因不同产品的器形特点，因形制宜而形成不同的绘画风格。如有的画面疏朗别致、简洁典雅；有的繁缛致密、工笔细致；有的粗犷豪放，由此提升装饰的表现效果。

此外，磁州窑装饰技法数量之多，深深影响了后世陶瓷装饰技法的提升。富有创造性的磁州窑匠，在宋、金、元时代共创造了三十多种装饰陶瓷技法，如“白地刻划”、“铁锈花”、“珍珠地”、“白地褐彩”、“白剔花”、“黑釉剔花”、“芘纹刻划”等等。磁州窑集陶瓷装饰方法之大成，影响着后世陶瓷作品。特别是黑绘白地黑花寥寥数笔写出个图形，生动无比，形成了独特的有规无束，刚劲豪放，潇洒自如的艺术风格。在表现题材上，世俗所见、花鸟鱼虫、龙凤鹿马、诗歌词赋、儿歌词曲无所不绘，真可谓是一部历史民俗图画。

2.2 磁州窑生活用瓷形成一定的品牌影响力

磁州窑给人印象最深的要数磁州瓷枕了，其造型简朴实用，具有典型民窑特征。这种造型实用的特点使其生活用瓷形成了一定的品牌影响力。各窑场生产的瓷枕品种繁多、变化丰富、富有情趣。在磁州瓷枕中，形成了当今我们认为的“品牌”，如“王家枕”、“张家枕”、“刘家枕”在当时可是有响当当的名声。当初瓷州瓷枕采用姓氏标记的“营销谋略”，其瓷制枕头的戳刻款识也是花样翻新，在今天仍具有深远影响。这种在产品上颇具市场意识的“logo”对后世是很有传承的，就像今天市场上的LOGO，不难让人联想到近代的“张小泉剪刀系列”。在市场经济的今天，这种品牌意识和营销策略值得我们借鉴。

2.3 磁州窑的历史意义与重大影响力

磁州窑的釉色较为丰富，有白釉、黑釉、酱釉和绿釉等，尤以白釉最为出名。在装饰上主要采用黑白对比的方法，其中以画花，剔花及珍珠地最为盛行。画花系以当地所产的花斑石为绘料，在白色的釉地上画出黑色的花纹，其纹饰多以枝叶并茂的折枝花和生动多姿的鱼间窑进行创造。一改宋代以前我国南青北白的单色装饰方式，开创白地黑花釉下彩绘陶瓷制品的装饰先河，并创造一系列的装饰纹式的格律。在色釉基础上，又创造了在已烧制的白瓷表面加彩，二次烧烤成色的世界上最早的釉上彩绘宋“红绿彩”。根据以上两项技术成果与艺术成就，已确立了磁州窑在世界陶瓷史上的重要地位。

3 结语

磁州窑艺术以其特有的魅力吸引了世界各国无数的陶瓷美术爱好者，使磁州窑艺术广泛地远播国内外。磁州窑产品既对其发展过程中的纵向延伸产生过深远影响，也对其他窑系艺术横向上产生较大影响。我们在学习其艺术的同时，也要学习其作为北方一大窑系生生不息的演变过程中的精华。

参考文献

[1] 刘志国. 磁州窑名称考[J]. 陶瓷研究与职业教育,1992,2.

第9篇：花鸟鱼虫市场范文

关键词：版拱花；浮世绘；铃木春信

1 研究缘起

拱花是我国古代出现的一种无色印刷术，为现代凹凸印刷的先驱。拱花印刷，穷巧极工、凹凸雅致、清新淡泊。名曰“无华”，实为浮雕。拱花图案造型的灵感源于大自然，一笺中，既有花鸟鱼虫行云流水般的飞动形态，又有山林丘壑精致孤立的形象。这些图案代表了中国古代的农耕文化，是历代创造者从大自然中提炼出的无限精华，具有顽强的生命力与表现力。笺中拱花部分纹路清晰、层次分明，纸面其他部分依然平滑，诚为凹凸印刷之先驱。

日本的浮世绘版画，属于木刻版画门类，但绝非是由日本发明。大约在中国的清明时期，即日本的江户时代，浮世绘产生并发展。该时期，中国精美的木刻版画作品层出不穷，并且对日本浮世绘产生了深远的影响，也促成了浮世绘的繁荣。其中最具代表性的即拱花技术对浮世绘产生的影响。

2 版拱花技术的缘起与发展

版、拱花一词的出现，要追溯到明代书画家、出版家胡正言，此人晚年辞官居住在南京鸡笼山侧，因其屋前种有十余株竹，故命室名为“十竹斋”。胡正言从此三十余年足不出户，潜心研究制墨、造纸、镌刻。他与印制高手朝夕探讨，用版、拱花技艺印制四册《十竹斋笺谱》。从此中国古代书画印刷中出现了拱花制品。版拱花结合的代表作是明代末期徽州人胡正言在刻工汪楷协作下于南京印成的《十竹斋笺谱》和《十竹斋书画谱》《殷氏笺谱》，同期还有漳州人颜继祖与南京刻工吴发祥合作用版印制的《萝轩变古笺谱》。

版拱花技艺是市场激烈竞争的产物。到明代末，古代徽州的商家为抢占市场占有率、吸引达官贵人的眼球，经反复推敲，自发创造出一种成熟的兼套印、叠印、凹凸无色压印相结合的印刷技术，该技术在三百年前绝对是一项重大技法上的突破。年画传承人陈祖德曾说，版印刷作为传统的木版水印法之一，是木板水印法中的最高技艺。

15世纪末至16世纪初，套版印刷技术从刚开始的两套版发展至多色套版，技术上也日趋完善。但在中国水墨画印刷方面，对于花鸟鱼虫、人物动物以及自然现象的表现很难达到。于是到了明末天启至崇祯年间，胡正言和吴发祥二人在原有版的基础上进一步创新，发明了拱花技法，将版和拱花技术有机结合，实现了古代印刷术新突破。所谓的拱花技术，首先要由版套色，通过平面印刷，在柔软的宣纸上呈现出凹凸不平的痕迹，让人远看有浮雕的视觉效果。拱花技术犹如现今的凹凸制版，制作方法与雕版却相反。版拱花技术将画面呈现出丰富且相对真实的视觉效果。

版拱花技术使画面产生真实的立体视觉效果。早期该项技术多运用于信笺中，作为信笺图案，为阅读起到传达信息的作用，通常将图案压印在信笺的左、右下角。这样在书画作品中，运用了拱花技艺，还能防伪。但由于很少有人专门提及这项技术，久而久之通晓该工艺的人越来越少。2006年在黄小健的主持下，由富阳华宝斋投资，刻印了《西湖十景》《富春山居图》《十竹斋信笺》《十竹斋笺谱》等雕版水印线装书籍和册页，将拱花的艺术魅力继续发扬光大。

3 版拱花技术在浮世绘版画中的发展与呈现

日本早在唐代就有遣唐使访问中国并将印刷术传入日本。明末清初，中国的《十竹斋书画谱》《十竹斋笺谱》传入日本，致使日本画家竞相仿效。浮世绘版画也就是在当时的影响下产生。17世纪以后，日本开始出现了町人文化，并进一步发展，从而带动了出版业的蓬勃发展。从此，在江户时代的通俗小说、说唱本和剧本中，逐渐出现了浮世绘形式的插图。菱川师宣是浮世绘的创始人，在他的说服下，出版商将书中的插图拆成单页销售，至此浮世绘成为一门独立的艺术门类，并在18世纪末进入了全盛期。

受到技术的制约，最早的浮世绘作品上只能呈现出黑白两种色彩。18世纪前半的浮世绘尽管已经发展到了初步的手工着色，但是依然没有出现较为完善的木板多色套印。直到1743年，奥村正信发明了以红、绿为主色调的简单套印技术，即红摺绘，使浮世绘印刷从使用三种或四种颜色，发展到可以在一张纸上印刷大约十种不同的颜色。同时，《十竹斋书画谱》和《十竹斋笺谱》中拱花和版技术传入日本，开阔了江户地区浮世绘工匠们的眼界，从此雕版印刷技术实现了跨时代的发展。当时的铃木春信正是巧妙地运用了该技术。

铃木春信是日本江户时代浮世绘画家，早年受到奥村政信和西川佑信的影响。致力于锦绘的创作，以描绘茶室女侍、售货女郎和游女为多。在明和（1764～1772）年间，居住在江户的百姓，流行互相赠送图画日历。这些日历的盛行，促使彩色印刷出现了飞跃式的发展。铃木春信首次将拱花新技术使用在浮世绘创作中，利用拱版凹凸的轮廓，并与自己的创作相结合，来表现浮世绘版画压印花瓣叶片的脉络、花鸟鱼虫鳞片羽毛、水波云痕等无色凹凸线条，从此开创了一片新天地。这种画叫锦绘，拓印时在作品上压出一种浮雕式的印痕，纸面渗透出特殊的肌理效果，让画面更加生动。铃木春信在锦绘的创立中发挥了很大的作用。这种形式的版画在百姓中颇有人气，使铃木春信备受鼓舞，并在创作中更加投入。铃木春信1770年逝世前，他留下了大约六百多套木版画。铃木春信在浮世绘印刷技术中，开拓了新的形式。基于市场因素，游女、茶女等题材较多，所谓的春信式，即呈现诗一般的韵律。

在美人画方面，铃木春信率先使用多色套版印刷，完成了较高技术效果的春信样式。这一春信样式的产生使雕刻与印刷得到前所未有的发展，在日本浮世绘发展史上有着极其重要的意义。在铃木春信的很多美人画中运用了拱花技术。例如，铃木春信的《雪中相合伞》，作品中运用了拱版凹线和凸线，使画面精密细致。拱版凹线是在版面上不使用色彩印刷，而使色面上的纹样、模型等显现出来。图中男女在黑白的对照下，受到了版面特有的效果。男的黑色头巾、黑外套和和服与女的白头巾和和服，都运用了拱版凹线，表F出和服的纹样。清爽的气质与一般具有魅力的浮世绘美人画具有很大的差别。在雪的描绘上，使用了拱版凸线，表现出堆高的积雪。在铃木春信当时的许多表现积雪的绘画中，几乎都使用了这种拱版凸线的新技法，达到形象逼真、惟妙惟肖的艺术效果。又如作品《源重之》，铃木春信使用了无色凹凸拱花技术表现河海流水、海滨潮水涌动、海潮波澜起伏、海水拍打礁石所形成滚滚浪花，这些全都不用色彩渲染，而是运用拱花凸线压制出无色线条和漩涡纹样，栩栩如生。

4 结语

日本浮世绘版画可以说是在改良了中国明清版画精华的基础上培养出来的，因此我们在讨论浮世绘版画取得辉煌的成就时，也应该辩证地看待中国明清版画中各项技术所带来的影响。

参考文献：

[1] 方晓阳.拱花印刷术渊源初探[J].中国印刷，1995（03）：52-55.