现代平面设计精选(九篇)

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第1篇：现代平面设计范文

关键词：平面设计；非平面拓展；空间拓展

随着全球化的持续深入，市场竞争愈发激烈，许多企业都将提升品牌设计水平作为增强自身竞争力的重要手段，平面设计的创新需求愈加迫切。近年来，国际上出现了许多新型的平面设计思维模式与表现手段，它们突破了二维的维度限制，取得了不错的传播效应。然而值得注意的是，有关平面设计向非平面拓展的理论研究体系尚未建立，亟待完善与充实。本文中，笔者就将从平面设计非平面拓展的含义谈起，对非平面拓展的实现方法展开详细论述，旨在为平面设计向多维空间拓展提供一些具体操作思路。

1 非平面拓展的含义

一般来讲，平面设计中的非平面拓展要满足以下三点特征：第一，表现形式非平面。非平面拓展的首要特征就是突破平面的二维限制，向其他空间维度延展。如赋予平面中的图像一定高度，使之变成凸起的立体图像，或是将静止画面变成动态画面等等。[1]以新加坡奥美广告公司为Nike Speed运动鞋设计的户外广告为例，见图1（图片摘自媒体资源网），设计师以灯箱和地铁通道为广告载体，用一连串飞驰而过的运动鞋轨迹将灯箱连成一体，在最后一个灯箱侧边设计师匠心独运地加了一个箱体被冲破的效果，以此传达了耐克跑鞋的产品性能。第二，制作手段非印刷。平面设计非平面拓展制作手段的非印刷特征是指作品采用除手绘、印刷以外的方式进行画面表现。如借用环境当中的物体或景观参与设计表达，或是以光源投射影像作为作品的一部分等等。以奥克兰奥美广告公司为雀巢能量饮料设计的广告为例，见图2（摘自昵图网），设计师将四根电源线连接到雀巢能量饮料包装的四角，一端连接灯管，看起来就好像雀巢饮料为灯管提供能量一样，以夸张的手法传达了该饮料富含能量的特点。第三，思考范畴非平面。在进行平面设计非平面拓展时，设计师要突破以往设计思维的局限，将一切同设计对象相关的元素都纳入思考范畴中。即除了图形、文字、色彩、版式外，还需考虑到设计的传播环境、受众的心理特点、媒体特性等。

总而言之，平面设计的非平面拓展是探讨平面设计向非二维空间延展的表现形式，其以非印刷为主要制作手段，主张凡是与设计作品发生关系的因素都要纳入设计者的思考与表现范畴。[2]

2 现代平面设计非平面拓展的实现方式

2.1 空间拓展

传统平面设计主要通过建立视觉元素的错觉与假象体现立体感、运动感、触觉感，但这种表现仍是平面的、静止的，仍处于单纯的模拟状态。平面设计的空间拓展就是指突破平面的二维束缚，将以往平面的、静止的假象模拟设计转变为真正立体的、运动的、真实的空间形态，从而实现作品的多维拓展。

（1）平面空间向立体空间拓展。以往平面设计中的文字、图形等设计元素均是在二维空间内呈现的，要实现其向立体空间拓展，使设计呈现出立体的形态，就必须将部分设计元素进行凸出或凹陷设计，或是将立体空间特有的纵深、高度、光影等引入进来。[3]目前，这种向立体空间拓展的手法已经在书籍设计、户外广告设计中得到广泛应用，并取得了非常不错的效果。如Nike的品牌户外广告，见图3（摘自慧聪广告网），设计师巧妙地利用广告外墙的墙角转折形态，将足球设计为“破墙而出”的立体效果。这种真正将视觉元素拓展到立体空间的设计方式提升了画面的表现力，生动地传达了耐克品牌速度与力量的理念。

（2）静止空间向运动空间拓展。认知心理学表明动态画面比静态画面更易引起受众关注。[4]利用视错觉表现二维平面动态效果的设计手法已经在平面设计领域应用多年，但其本质仍脱离不了静止画面的模拟运动。静止空间向运动空间拓展的设计方式能够借助现代科技中的电子技术使平面设计向运动效果转变，令视觉元素真正“动起来”。设计师可利用电子激光技术投射平面设计载体，从而实现文字与图片造型的变化，或是利用机械原理使广告展示橱窗产生位移动态效果。如近年来比较流行的三面翻转灯箱广告就是利用机械原理不断对灯箱中的平面广告进行打散、重组，从而使广告表现出鲜明的动态感。

（3）假象空间向真实空间拓展。传统的二维平面设计所营造的空间是假象的，是对真实空间的模拟。其中所有的画面元素都是非物质的，带给人的感觉也是平板的、虚假的，受众只能观看、理解，并不能真正进入空间当中。[5]假象空间向真实空间拓展的设计手法能够将一部分视觉元素替代成真实物体，从而将平面设计同客观世界联通起来，为受众带来更形象、更生动的心理震撼。如Adidas公司的品牌户外广告，见图4（摘自设计在线网），设计师采用真实存在的篮球筐替代了二维的图形元素，从而引发受众思考“这是个真的篮球筐，那么高能投中吗？”画面下方Adidas广告语“Impossible is nothing（没有什么不可能）”给出了答案。整个广告创意将受众引入到了设计所营造的真实空间中，引发了受众的思考，很好地传达了品牌勇于挑战的精神。

2.2 媒体拓展

平面设计的媒体主要有招贴纸、包装物、报刊书籍、路牌、车体等，随着科技的发展和人们审美需求的不断提升，平面设计的媒体利用方式亟待拓展。本节中，笔者就从三方面探讨媒体拓展的具体方略。

（1）拓展媒体性质。传统意义上，平面设计对媒体的利用仅限于单纯的印刷、依附、承载，并没有考虑到媒体本身的特性。[6]事实上，不同的媒体有自身不同的物理特点与功能特点，设计师可巧用其特性拓展平面设计的内涵。如设计师可将媒体本身的结构、材料、纹理等物理状态引入到平面设计当中，使之承载一部分设计思想。以M&M巧克力广告为例，设计师充分利用了公交车车体结构，巧妙地将卡通形象的嘴部设计在车门的位置。当车门开关时，嘴一张一合，好像在津津有味地品尝美味的M&M巧克力豆。

（2）改变媒体状态。除了直接运用媒体的特性外，设计师还可通过改变媒体状态的方式实现广告的变异拓展，从而使作品达到令人耳目一新的效果。以麦当劳户外广告为例，见图5（摘自设计之家网），设计师将原本方方正正的广告牌进行了轮廓改造，一个个“牙齿印”“咬”掉了广告牌的大部分，形象地传达了麦当劳快餐的美味。

（3）创造载体互动。传统平面设计多以单个载体为主，即便有多个载体，载体之间也保持独立关系。载体互动打破了媒体的闭塞状态，拓宽了载体表现空间，为平面设计载体建立了相互影响、相互作用的关系。如某品牌电动牙刷广告，见图6（摘自中国广告门户网），设计师选择了两个相邻广告牌作为载体，左侧的广告牌呈现的是斑驳、粗糙的镜子图像，右侧广告牌中的“镜子”则光亮如新。搭配右侧广告牌中该品牌电动牙刷的图像，受众从左至右阅读广告牌便能很快理解两幅广告所传达的“快速清洁、不伤牙齿”的产品特性。

2.3 环境拓展

环境拓展即利用平面设计所处的环境要素来参与设计的创意方式，其能够将平面设计的外延拓展至现实世界，对于受众关注与理解广告主题具有十分重要的意义。

（1）借用环境物质。设计师可将自然景观、人流、街道等环境物质引入到设计当中，充当作品的实质内容。具体来讲，设计师可从借物和借景两个角度实现对环境物质的借用：[7]第一，借物。借物顾名思义，就是借助环境中的物体来替代某个元素的设计方式。其区别于借景的特殊之处在于，借物中的物体通常数量较少、所占画幅较小。如某美发沙龙的街头广告，见图7（摘自昵图网），设计师选择了茂盛生长的植物作为广告的一部分，用以替代“头发”，观众看到被遮挡的广告牌，再阅读广告文案“Hairdresser”即可理解广告所传达的“你该理发了吗？”的主旨。第二，借景。借景是指用环境中的山川、楼宇、街道等景观来替代某个元素的设计手法。其所占空间较大，借用方式基本同借物相同，此处不再赘述。

（2）利用环境属性。特定的环境具有特定的属性。如酒吧、教室、卫生间等场所由于功能不同，属性也就不同。设计师可充分利用环境的属性展开设计，以调动受众在特定环境下的心理与思维。[8]如某在线收费服务的户外广告，见图8（摘自视觉中国网），设计师利用公路上常有交警巡查的环境特点，特意在广告牌下放置一辆“警车”。这使得过往车辆不得不注意到“警车”的存在，进而关注到上方的广告牌。

2.4 互动拓展

互动拓展的根本目的是唤起人们同平面设计之间的交流与反馈，从而实现平面设计的非平面拓展。具体来讲，互动拓展的实现途径主要有心理互动与参与互动两种。

（1）利用受众心理。设计师要考虑到受众在不同的场合、看到不同的设计会联想到什么、会有什么样的心理反应，并利用可能产生的心理效应进行平面设计创意。利用受众普遍存在的好奇心理，让人们主动了解与探索平面设计提供的内容。[9]如某在线旅游的透视孔户外广告，设计师在平面广告上打了一个装有透视镜的小孔，引导受众通过画面的导视小孔去探索另一个截然不同的新奇世界。这种糅合受众好奇心理的广告体验方式，突破了传统平面广告二维状态，实现了平面广告的立体化效果。

（2）利用受众参与。设计师可将受众的五官、肢体、行为等纳入到平面设计中来，通过这些非传统形式的、画外的参与拓展平面设计的表现空间，实现作品与受众的交流、互动。[10]以欧洲某电视台的系列广告为例，设计师将画面中的话筒安排在长椅一侧，当人们坐下后，从侧面看就好像在话筒前讲话。这时，受众本身就成了平面设计的一部分，参与到了设计当中，并成为整个作品的主要部分，从而很好地传达了Market force频道“正努力把每一个平凡的欧洲人变成明星”的广告主题。

3 结语

在商业竞争加剧、科技飞速发展、多元思潮涌动的当下，于平面设计中融入非平面拓展具有十分重要的现实意义。其一方面能够深化和补充平面设计的理论知识，另一方面能够同相关学科交叉融合，提升整个艺术设计专业的发展步伐，值得我们做更深入的剖析。本文中，笔者仅针对平面设计非平面拓展的途径和方法进行了研究，仍缺乏更为全面、详实的分析，尚待广大学者的进一步梳理与探索。

参考文献：

[1] 孟维.多维视野下平面设计元素表现的研究[D].东北师范大学，2013.

[2] 王令中.艺术效应与视觉心理――艺术视觉心理学[M].人民美术出版社，2011.

[3] 李彬彬.设计心理学[M].北京：中国轻工业出版社，2013.

[4] 阿历克斯・伍・怀特.平面设计原理[M].黄文丽，译.上海：上海人民美术出版社，2005.

[5] 吴琼.交互设计的临界点：新技术背景下的挑战与机遇[J].装饰，2014（2）：12-15.

[6] 陈航平，冯学伟.静态平面图形在屏幕中的动态表达[J].包装工程，2013，34（12）：25-28.

[7] 黄婷.平面设计向三维空间拓展研究[J].包装工程，2011，32（10）：18-21.

[8] 李夏.多维方式在户外广告创意中的应用[J].广告研究，2011（10）：56-58.

[9] 范万武.谈中国广告的发展趋势[J].华中师范大学学报（人文社会科学版），2013（6）：146.

第2篇：现代平面设计范文

1现代平面设计的困惑

我是更加依赖于技术还是更加需要追求艺术，这个终极问题在平面设计领域内显现的十分明显，社会的经济发展和进步，平面设计从表面上看完全是一个技术工种，当然在时代的大背景下，涉及科学技术领域的东西都被称为技术工种，我们看到的是平面设计越来越依靠于软件，不论是作图软件还是修改软件以及图片本身都是一种技术合成的产物，尽管我们不能完全地回到过去的时代，完全用手工和传统工艺来完成设计内容，那些东西拿到现代来说，就是一种复古，尽管也能够称为一种现代平面设计的内容，但是却无法真正地表现出现代平面设计的全貌，仅仅能够称之为现代设计范畴内的一个内容。现代平面设计的困惑也正是如此，我们需要严肃的对待这个问题。在平面设计的过程中，我们是否能够很好的处理这个现代与传统的冲突问题，需要我们更加全面认真的思考，现代平面设计是建立在现代技术发展的水平之上，不能够完全隔离开来看，我们需要的是更加全面的考量现代平面设计技术的根本性作用。现代平面设计当中技术的作用我们认为无外乎有三个方面-第一，是技术是构成现代平面设计的基础，第二是技术能够为现代平面设计提供基础的动力和保障，第三技术条件是完全符合现代化要求的内容。现代技术只是一种辅助功能作用的媒介，并非是艺术设计的主体，设计的核心内容绝对不是软件和艺术字体，设计的核心内容将在艺术的范围内永远为源泉。从传统要素的角度来看待这个问题，实际上除了传统的还有很多其他设计的素材都能够通过这个思路讨论下去，并形成我们的观点。现代平面设计并非是一成不变的，平面设计的内容随着时代的变迁而不断地变化发展是很正常的，我们不能过于偏执的追求传统工艺的传承性，事物都是在不断运动变化发展的，我们从中发现的种种内涵和内容都是我们需要有所取舍的接受或者扬弃的。所以，我们可以肯定是，传统要素是我们应该有所取舍的内容之一，利用传统要素发扬光大当代平面设计的内容是值得和需要我们仔细推敲的问题。

2现代平面设计传统要素的分类与分析

我们试着从三个大的方面来分析传统要素，因为传统要素是包罗万象的，里面的内容是十分复杂且真实的，我们需要的就是从这些传统的要素中找到共性和特色，然后进行统一的整理和分类。这是一个十分复杂的系统工程，从广义的概念出发，现代平面设计是需要传统要素进行设计分类的，这个方面的内容我们的考量是从现代平面设计的利用范围来进行设定。比如青花瓷设计、比如中国红、比如青铜器中饕餮纹等等，这些都属于我们在平面设计中选取的传统素材，我们需要的就是将这些素材的利用范畴进行全方位的定位，比如饕餮纹属于纹理类、青花瓷属于风格类、中国红属于色系类，诸如此类等等，传统要素与平面设计结合起来就可以整理和总结出相关的种类。首先，我们可以将传统要素在平面设计中分为经典类，就是中国传统文化中一系列的经典内容被广为传诵的和广为使用的，这里面的内容包括很多，比如为我们所熟悉的四大名著类的内容，比如我们所经常使用的传统纹理和纹饰，印玺和玉佩等等都是我们的经典内容，这些东西往往在使用和设计当中具有一定的代表性，能够让人们快速辨认出这个设计内容的传统性，所以往往属于经典设计，比如笔墨山水风格，就是我们展示传统类的一个最为主要的内容，笔墨山水的特殊形式也是被世界其他国家所广为接受和流传的内容之一，我们需要展示平面设计的经典内容就往往从这些个经典内容出发，所以有经典之说。其次，我们可以将传统要素在平面设计中分为风格类，这种风格类主要是由于在平面设计中并没有选取某一种独立的类型，而是采取了一定的风格形式，比如我们说老上海这种风格、比如我们说江南水韵这种风格，就是从这个方面出发的。最后，我们对传统要素在平面设计中的分类定位概念类，即将传统的与现代，国内的与国外的进行融合和创新，从而将传统的内容升级或者替代，形成了更加具有现代气息的传统内容，这就是我们一直把握不好，但是我们一直都在努力的不断完善，在国际化或者世界范围内打响我们的这种品牌模式优势，这也是我们需要一直不断努力前行的方向。

作者：王兆言单位：哈尔滨师范大学美术学院装潢系

第3篇：现代平面设计范文

平面设计中的后现代主义

摘要：这些内外因素使后现代主义成为一股强大的潮流在文学、音乐、绘画、设计等领域开始迅速渗透。产生了一些不求理性、不求和谐、怪诞、朦胧、残缺等具有独特表现手法的艺术作品，形成一种“另类”，“标新立异”的美学范畴…使传统的高雅艺术逐渐转化为大众通俗文化。与工业产品紧紧结合在一起成为人民生活的一种消费。后现代平面设计实际是对现代主义的一个改良，而方法也主要是把装饰性的、历史性的、地域性的内容加到设计中并且融合60年代人本主义思潮。

关键词：后现代主义 平面设计

第4篇：现代平面设计范文

关键词 电脑设计软件；平面设计；数字图像

中图分类号：TP317.4 文献标识码：B 文章编号：1671-489X(2011)36-0135-02

1 引言

随着现代电子信息技术的飞速发展，当今社会已经进入数字信息时代。数字图像已经渗透到人们日常工作、学习和生活中的各个领域，渗透到通过视觉传达艺术的各个领域。随着各种专业的电脑设计软件广泛应用于现代平面设计当中，一种全新的艺术创作表现形式开始出现。

电脑设计软件正在逐步发展和完善，很多电脑设计软件已经渐渐渗透到现代平面设计的大潮当中，对现代平面设计的产生越来越深入的影响。科学和艺术共同作用于人们的生活，或者说现代社会科学和艺术之间的界限将会越来越模糊，但这里需要强调的是计算机不是人脑，而且来自人脑的创意。当今社会，不仅仅需要现代平面设计者能够熟练运用各类电脑设计软件，而且也需要现代平面设计者遵循艺术创作的规律，以人为本，培养自身的艺术设计能力和艺术创作激情。只有这样，才能实现电脑设计软件与现代平面设计艺术创作的完美结合，才能为整个社会创作出更多、更好的现代平面设计作品。

2 电脑设计软件对现代平面设计的影响

现代平面设计是艺术创意与现代科技的结合。它通过各种符号、文字和图片，结合多种表现方式和手法来传达设计者的艺术创意或想法。它是集计算机技术、数字技术和艺术创意于一体的综合内容，比如书籍封面设计、海报设计、包装设计等都是现代平面设计的产物。不管什么现代平面设计，都离不开电脑设计软件，电脑设计软件已经成为现代平面设计中的重要工具。具体来说，电脑设计软件对现代平面设计主要有以下几方面的影响。

1）电脑设计软件以电脑为载体，省去传统设计所需的纸张、尺子、画笔、颜料等工具，只要一台电脑以及合适的电脑设计软件就可以完全代替原先的各种创作工具。在电脑设计软件中，包括各种轻重和粗细的毛笔、铅笔、画笔、喷枪等创作工具，而且能够根据艺术设计者的需要，自制他们所需要的工具。同时，现代平面设计者不用再使用颜料，只要调配色光就可以得到所需要的颜色，而且还有许多传统的现代平面设计方法难以实现的功能，比如实现任意方向的移动；按照任意比例放大或缩小，实现任意角度的旋转、剪切、复制或粘贴，以及产生镜像效果。有些功能丰富的电脑设计软件还能实现任意部分的组合和分解，实现分层设计等。

2）代替现代平面设计者做那些没有创造性但又繁琐复杂的工作。电脑设计软件不仅准确率高，速度快，而且能够绘制出手工绘制难以得到的图形，更重要的是通过电脑设计软件，执行复制、镜像、旋转等命令就能得到各种变化和组合方式，从而达到举一反三、择优选择的效果。传统平面设计方法在完成后，如果要修改，肯定会在原来的设计图纸上留有某些痕迹，但采用电脑设计软件，就不会存在这样的问题。通过电脑设计软件，可以按照任何意图进行修改，只要拖动鼠标，执行相应的操作就能完成，然后用彩色打印机将设计图纸打印出来，不会有任何修改的痕迹显示出来，大大提高设计效率。传统平面设计方法所需要十几天的工作量，如果采用电脑设计软件，可能只需要短短的几天，还能达到传统平面设计方法所无法达到的清晰度和准确度。而通过调配色光可以产生数万种颜色供现代平面设计者选择，使得设计效果图更加丰富多彩。

3）采用电脑设计软件，可以实现对现代平面设计要素的感性控制和人性化组织，带来全新的设计理念、思维方式以及设计思想。现代平面设计者可以根据自己的需要，将自己丰富的想象力和创作灵感通过电脑设计软件充分展现。与此同时，借助各种电脑设计软件不仅可以提高设计效率，还能最大限度地帮助现代平面设计者充分表现其创意和构思。只要具备相应的创意和构思，几乎任何创作效果都能实现。

艺术设计是有针对性和有目的的策划，平面设计就是这些策划所要采取的形式之一。在现代平面设计中，需要采用视觉元素传达设计者的思想和策划，用文字和图形将信息传达给大众，让人们通过这些视觉元素了解现代平面设计者的思想和策划。现代平面设计是艺术与科技的结合，只有掌握了最先进的设计方法和手段，才能充分发挥现代平面设计者的创作灵感和表现手法。电脑设计软件表现现代平面设计，现代平面设计需要电脑设计软件，二者相辅相成。

3 电脑设计软件在现代平面设计中的定位

电脑设计软件只是一种工具，与传统的手绘方式相比，速度更快，精度更准，准确率更高。因此，只有精通各类电脑设计软件的操作，才能更好、更充分地展现现代平面设计艺术。但很多时候会出现这样的现象：部分现代平面设计者过于沉迷于学习电脑设计软件，忽视现代平面设计艺术的创意。这显然是本末倒置的。比如，目前社会上有些人一味追求电脑设计软件技术的操作，甚至有些人干脆就以操作电脑设计软件谋生，认为只要学会电脑设计软件的操作方法，就学会现代平面设计。这些人所创作的作品，根本没有艺术性和创造性，根本没有体现出他们的独特个性和想法，或者说作品本身根本就没有任何想法，没有创意。他们忽视现代平面设计的基本原则，没有意识到创意是现代平面设计的源泉和生命，他们只是认为只要通过电脑设计软件，就能画出各种各样的图，这种想法是非常荒谬的。

事实上，在现代平面设计中，电脑设计软件只是工具，不管它有多么先进、有多少功能，但归根到底它没有思维，没有文化内涵。如果一个现代平面设计作品没有体现设计者的艺术修养和创作激情，那么即使所使用的电脑设计软件有什么神奇的功能，也不会有多少艺术价值。现代平面设计者的设计水平直接决定现代平面设计的艺术效果。不管是Photoshop还是一杆画笔，在不同的现代平面设计者手中就有不同的意义和作用。电脑设计软件仅仅是进行现代平面设计艺术创作的基本工具，应当是现代平面设计者驾驭电脑设计软件，而不是电脑设计软件驾驭现代平面设计者。

4 结束语

由上述的分析可以看出，电脑设计软件固然非常重要，但它毕竟只是一个工具，最主要的还是现代平面设计者的创意。如果现代平面设计者没有好的创意和想法，即使电脑设计软件运用得再熟练也是没有用的。因此，现代平面设计者在熟练掌握各种电脑设计软件的同时，更重要的还是提高自身的艺术修养。如果想要拥有源源不断的创意，就需要多看一些现代平面设计大师的作品，多学、多看、多想，用电脑设计软件将自己的创意展现出来。

总而言之，电脑设计软件是最终实现现代平面设计者视觉传达设计的关键。作为一名优秀的现代平面设计者，不仅要有富有灵性的创意，积淀深厚的艺术修养，还应当善于学习和利用各类电脑设计软件，通过电脑设计软件将自己的创意和想法更准确、更艺术化、人性化地传达给每一个人，实现自己的独特创意。电脑设计软件作为一种全新的现代平面设计手段，通过利用不断发展与更新的计算机技术，不仅可以代替传统的现代平面设计表现手法，而且具有更强的视觉效果，使现代平面设计艺术创作更加完美。

参考文献

[1]王受之.世界现代设计史[M].广州:新世纪出版社,1995.

[2]迪尚.电脑图形设计[M].杭州:浙江人民美术出版社,1995.

第5篇：现代平面设计范文

平面设计首先是在平面上进行艺术创作的，通过转变色彩的搭配、图形的样式、文字的描述形式、以及版式的安排方式等等进行艺术创作，这些带有艺术信息的标识，带有说明的功能、以及富含很高的科技含量来做出符合时代的设计作品出来。随着现代科技的不断发展，可以进行艺术设计的领域也变得越来越广泛。这里需要指出的是，平面设计与视觉的感知效果在我们所认识的一般情况下，视为同一个范围。特别的是，在很多情况下，我们很多人对平面设计、视觉感知效果设计之间存在着很大的误区，虽然大部分的人知道这是属于两个不同的领域，是有着不同的定义的，但是具体却说不上来究竟是哪里存在着差异在这两者之间。因此，本文进行一下具体的说明，首先，平面设计，视觉传达的设计都是在二维平面上进行的，但是这两者是从不同方面进行具体设计工作的。平面设计中，主要是针对物品来进行设计创作的，而在视觉感知设计中，注重对人的影响，以及人对设计作品的感知。因为这两者都是在二维平面上进行的，所以视觉感知设计就是要通过设计作品形成一定的冲击力，对观赏者形成一定的刺激作用，达到其目的。从这一方面的阐述中，我们可以发现，平面设计的所达到的效果可能相对窄一些，因为它只在平面上进行设计，而无法把控人的主观感觉。但是在视觉感知设计中，设计不仅仅是在二维空间中进行，还要在三维空间中进行展示，形成冲击力，对人产生一定的影响。

二、平面设计的重中之重——创意

好的平面设计是能紧随时代步伐，积极跟进新思想的，及时的了解新的理念、观念，融合新兴媒体、学会利用新媒体来进行一项综合设计,进行复杂的艺术展示。设计人员需要让自己的作品在众多的作品中能够脱颖而出，就要有很好的创意来使得自己的作品更加吸引大众的眼球。作为一名平面设计人员，想要让自己的作品在众多作品中独树一帜，领异标新，在不同的设计风潮中树立自己的设计地位，独领，是需要做出很多努力的事情。这不仅仅需要设计者拥有非常新奇的创意，还需要有能展示自己想法的能力，能够将自己的想法付诸实现，拥有自己独特的见解，独特的展示，也需要被大众理解，即大众可以接受这种新奇的设计，这才是好的设计作品，因此设计创意并不是天马行空的，而是能够符合大众审美的创意设计。有专家认为，一个优秀的平面设计作品不仅仅是广告所传递出来的信息这么单一，而是能够影响大众文化的设计作品，一个具有感召力的设计作品甚至可以挽救一个即将倒闭的企业，或者即将失败的一个项目。平面设计其实就是一个构造的过程，在观众的面前树立一个设计品的形象，并且使这种形象通过设计之后能够更好的给大众留下深刻的印象。在整个设计过程中，设计人员最终展示的设计作品便是企业需要宣传的实体。因此，无论是从艺术角度，还是商业角度来分析，取得双赢的关键就是需要一个绝佳的创意。有时候，创意的本身可以颠覆我们传统的观念。所以找好创意点至关重要。

三、如何寻找创意明确所需要设计的物品

在进行具体的平面设计工作时，尤其是要将作品投入经济市场当中，这时的创意就不是凭空产生的，创意的立足点永远要以消费者为主，将服务作为核心理念，明确市场动态，以及生产过程进行综合设计。创意也应当从这些方面着手展开，这些创意的关键点至关重要，关系到日后的经济效益，需要准确把握消费群体，市场结构，以及产品的最终定位，来确定创意点的来源。设计作品中，创意越好，接下来的设计目标便会更加明确。

四、巧妙运用设计元素

首先，我们应当知道平面设计的元素有图形、颜色、文字。色彩是无声的文字，不同的色调来展示冷暖的差异、明亮度与纯净度的差异等等。不同颜色的面积，位置等等最终也会产生不同的效果，会给观众带来不一样的感受，可以突出我们民族的特色，不同的感情生活，心里状态等等。因此，只有恰当的运用不同的色彩才能更好的表达内心的感情，才能将作品更好的渲染，使主题突出出来。图形也是很重要的一个基本元素，这些也是平面设计中的主体。但是这些基本图形需要加上创意的元素，使得图形的视觉效果更加明确，观众可以更直观的理解所需要展示的物品究竟是什么，图形不能脱离创意而存在，这样就没有了设计的意义，同样，创意也必须依赖图形进行展示。其次，文字也是平面设计中一个重要的组成部分，但是在平面设计中出现的文字都是应当加以创意形式的，形态上不能拘泥于现有的文字形式，而是应当更加个性、带有更多的风格，对整幅作品拥有更加具体的导向。同样，文字出现的位置也是十分讲究的，甚至疏密、大小、形状等都能在不同的情况下传递不同的信息，在一定的设计原则下，使得设计更具有特色。

五、增添特色文化的色彩

世界上的文化丰富多彩，与各种各样民族的文化是分不开的，不同的民族有不同的风俗习惯，思维方式、价值取向等等，设计人员如果可以抓住民族特色来进行设计往往可以取得意想不到的效果。因为有些民族的文化差异十分鲜明，能引起观众极大的兴趣来，因此，将文化作为一个创意点对整幅作品有很大的帮助，平面设计也是一种文化行为，因此将民族文化植入产品设计中，可以将公众提前置于一种文化氛围中，提高设计作品的认可度。

六、改善设计工具

拥有了良好的创意是设计的前提，但是将创意付诸实践就需要很好的工具，现在计算机大规模使用，一些便利的设计工具、软件也可以更好的为设计者服务，使得设计出来的作品更加贴切设计的初衷，使得作品的可信度更高。

七、总结

第6篇：现代平面设计范文

关键词：电脑；设计软件；平面设计；现代；影响

现代平面设计所涉及到的行业比较广泛，同时给很多企业及门店都将带来较多的帮助。可以说，当下的社会发展，已经没有办法离开现代平面设计的帮助。电脑设计软件的问世，几乎是将现代平面设计做出了全面的革新，从日常的操作到最终的成图，从简单的修改到大面积的优化，都能够利用电脑设计软件来完成，这就直接推动现代平面设计走向了更高的层次，创造的价值也比较理想。

1电脑设计软件的特点

在科技快速发展的今天，电脑设计软件已经不是特别新鲜的产物，但是其产生的影响则具备较高的持续性。就电脑设计软件本身而言，其在特点方面，主要是展现在以下几个方面：（1）电脑设计软件在应用的过程中，能够充分结合现代平面设计的各项要求来完成。例如，现代平面设计在服务商户的过程中，需要结合商户本身的需求来完成，要严格执行商户提出的各项标准，不能擅自更改。在此种情况下，传统的纸质设计，不仅表现为耗时费力情况，同时还很容易引发设计者与商户的冲突。在电脑设计软件介入以后，可以直接通过软件进行操作设计，直接与商户进行深层次的沟通，在修改方面也特别的方便。（2）电脑设计软件的类型比较多，能够根据现代平面设计的不同专业趋向，选择应用专业软件，或者是应用综合软件来完成，这对于现代平面设计的长久发展，会产生很大的积极作用，推动了现代平面设计的阶段优化、革新。

2电脑设计软件对现代平面设计的影响

2.1方便、快捷开展现代平面设计

在社会快速发展的今天，几乎所有的工作都在与效率挂钩，同时还不断的要求质量。传统意义上的平面设计，都是依据个人的经验来发挥的，同时在与客户交流过程中，还需要做出大量的更改和修正，如果是刚刚入行的工作人员，在能力、经验上都表现不足，难以满足客户的需求。在电脑设计软件有效应用后，现代平面设计本身，转向了方便、快捷的趋向。首先，针对普通的客户要求设计，电脑设计软件当中存在很多的模板，如果固有的模板不满足需求，还可以从网络上下载、借鉴，根据客户的要求做出调整，在很短的时间内就能够达到要求。其次，对于连锁企业而言，他们对于平面设计的要求在于统一，且能够快速的完成。这对于电脑设计软件的操作而言，只要是最基础的设计符合要求，那么在其他的色彩调节、形态改变、商标添加等方面，都会表现的较为简单，可以完全的按照客户要求完成，在设计质量上表现较高。

2.2有效应对繁琐工作

对于电脑设计软件而言，虽然在智能化的水平上较高，也投入了新的程序和内容，但是现代平面设计本身所追求的是创意内容，这是电脑设计软件无法取代的。在社会调查过程中，发现现代平面设计工作的实施，在充分结合电脑设计软件以后，设计者基本上只要负责创意的设想即可，所有的客观繁琐工作，都可以交由电脑设计软件来完成。首先，在基本的设计构图、思路想法、预期效果展现上，都能够利用电脑设计软件来实施，这样不仅可以对创意设想的方向做出纠正，还可以直接将瞬间的创意展现出来，不必担心创意流失的问题。其次，现代平面设计的一项重要内容，就是必须在精细化的工作上有所努力。所有的客户在面对设计成品时，都会进行仔细的考量与观察，同时还会在最终阶段做出一定的调整，此时的平面设计如果出现缺失，则很有可能难以符合客户需求。在应用电脑设计软件后，能够将拟定的设计方案，以不同的形态展现出来，在符合客户需求的基础上，继续增加一些小小的创意，或者是微小的改动，促使设计方案的整体效果表现的更加优良，让客户的选择空间更大，得到的价值更高。

2.3推动现代平面设计的感性控制、人性化组织

在现代社会的发展中，所有的平面设计公司，都不再追求单纯的设计方案，而是要在设计成品上，增加感性的内容，要在人性化的组织层面上，增添更多的内涵，从而使设计成品具备更高的说服力，得到社会上和行业内的认可。例如，当下的市场当中，有很多的品牌都较为流行，这些品牌的图案，都是经过现代平面设计来完成的，同时在电脑设计软件的操作中也应用较多，在一些子公司、子品牌上，也是利用电脑设计软件完成平面设计的。通过对这些设计进行分析，发现其代表的含义较为深刻，不仅具备了品牌的成长史，同时还能够给人较为深刻的印象，不容易出现仿冒的情况，能够确保产品在市场上得到更高的肯定，创造的价值提升。由此可见，电脑设计软件在有效的落实后，能够让现代平面设计注入更多的思想感情，将人性化组织的目标有效实现。

3电脑设计软件在平面设计中的定位

现代平面设计在发展过程中，自身所获得的成就是比较理想的，但是在某些工作上，并不能完全的利用电脑设计软件来完成，要保证软件的适度操作，避免在设计思路上或者是设计内涵上，出现机械化的拼凑现象，要积极推动平面设计不断的前进。分析认为，电脑设计软件只是工具，不管它有多么先进、有多少功能，但归根到底它没有思维，没有文化内涵。如果一个现代平面设计作品没有体现设计者的艺术修养和创作激情，那么即使所使用的电脑设计软件有什么神奇的功能，也不会有多少艺术价值。现代平面设计者的设计水平直接决定现代平面设计的艺术效果。不管是Photoshop还是一杆画笔，在不同的现代平面设计者手中就有不同的意义和作用。

4总结

本文对电脑设计软件对现代平面设计的影响展开讨论，电脑设计软件在现阶段的受欢迎程度较高，现代平面设计也因此取得了较大的进步。日后，应该针对现代平面设计开展深化研究，健全设计体系，确保电脑设计软件的应用，减少过分依赖的情况。

参考文献

[1]程辉.试谈电脑设计软件对现代平面设计的影响[J].电脑编程技巧与维护,2015(20):85-86.

[2]蒋小洪,郑晶莹.电脑平面设计的特点及其色彩的运用[J].美术教育研究,2012(20):93.

第7篇：现代平面设计范文

现代平面设计的空间是各种元素组合的力场，是人们看到平面设计作品感受的心理空间.随着社会的发展，人们物质生活的提高、审美观念的转变，对平面设计的要求也发生了巨大的变化，从过去二维的表现形式到现在从三维的角度设计作品.具有代表性的是日本著名现代设计大师福田繁雄，他的作品是用图与背景的关系描述多维的世界，把各种各样的元素有次序的组合在一起，传递某种视觉信息，这也是现代平面设计所要求的.虽然现代平面设计风格多彩多样，制作和表现手段也由电脑取代手工，但是平面设计不只是单独地从形式的角度进行创作，它更需要在空间和多维的角度对传统文化进行诠释，传达新意.在现代平面设计中，人们有一种普遍的共识，就是现代平面设计的内涵应具有传统性和民族感，因此传统民间美术往往成为现代平面设计的切入点与灵感之源.中国古代阴阳、正负的观念与民间美术的空间概念密切相连，民间美术中的民间绘画、版画、雕刻和剪纸都有打破时空局限的形象转换、突破常规透视变化的主观意象表现手法，这种表现手法正是现代平面设计所需要的，可以为现代平面设计提供给更为灵活多变的视觉元素.虽然平面设计与民间美术属于不同的视觉语言体系，但在更深入的层面上却有着千丝万缕的联系与沟通，如何在更广阔的意义上研究民间美术与现代平面设计的融合与互补，对建设具有民族特色的现代平面设计具有重要意义.

2民间美术在现代平面设计中的应用

民间美术中许多经过长期积淀、约定俗成的图案纹饰，如：龙凤、祥云、钱纹、盘长等吉祥符号，把这些纹饰根据需要经过提取、改造，巧妙的组合起来，使之成为即富有原有意愿和创新意味的视觉形象.在现代平面设计作品中，有许多都采用了民间美术的元素，例如：1998年世界杯的宣传海报中就有蓝印花布这种民间艺术元素.这是民间美术元素直接运用在现代平面设计作品中，当然也有民间美术符号以含蓄的方式表现出来，如：现代平面设计某些作品中的图案是用锯齿形的方式表现的，而锯齿形是民间剪纸的特有造型，民间剪纸的造型大多夸张、活泼和简练，这种民间剪纸的特征应用在现代平面设计中，给人独特的审美情趣.民间美术元素无论是直接、间接还是经过改造、创新应用在现代平面设计中，一般采用的都是人们熟知的民间美术符号，这些符号通过创意的设计，就构成新的具有设计意味和全新的视觉形象，既有民族的意韵也富有时代精神.民间美术具有独特的造型语言和鲜明的民族特色，其质朴而富有创造性的造型和配色技巧，是现代平面设计必不可缺少的宝贵资源.把民间美术的制作技巧、设计思路创造性的应用在平面设计中，对传统民间美术的继承和形成有中国特色的现代平面设计体系具有重要作用.

3现代艺术设计与民间美术的相似性

民间美术和现代艺术设计之间在内涵、变现手法、色彩运用等方面，存在许多相识之处.

3.1大众性

民间美术是由普通劳动者创造出来的，是描述生活、生产的，也是一种包含某种情感的精神产品，为普通劳动者接受、喜爱的一种大众文化.而现代艺术设计尤其是平面设计、室内设计都是为大众服务的，普通百姓所使用的各种用品也是设计师设计出来的.

3.2实践性

民间美术的许多作品实际是一个制造的实践过程，如：剪纸、木雕、陶艺等，这些作品内容往往形成在劳动者的大脑中，很少有图纸和设计稿子，是在劳动中创造出来的.在现代艺术设计发展的过程中，不管是最初的工艺美术，还是后来的包豪斯教育体系，实践是每个阶段重要的特征，只有实践艺术设计才能发展，因此，现代艺术设计是在实践的基础上建立起来的.

3.3实用性

实用是现代艺术设计的一个重要要求，设计师在设计产品时，首先要考虑的是产品的用途，既产品的作用，而不是产品的外观.在民间美术中，实用性表现在民间美术的造型中，如：在陶器上的半坡鱼纹装饰，不仅外观漂亮，在实际生活中还起到方便使用的作用，另外：蜡染布、双头老虎枕等，这些外观精美又很实用的造型，在民间美术的许多作品中比比皆是.此外，在民间美术，也有许多是以简单的线条，华丽深沉的色彩搭配构成抽象的形象作品，如：陶艺上的鱼纹，蜡染布上的深蓝等，与现代艺术设计中常用的点线面的表现手法有极其相似.民间美术造型含义也是丰富多样，不同的民间美术造型代表着不同的喻意，如：绿色表示长寿，在艺术设计中则代表着生命、环保等意义.而民间美术中的石榴、蝴蝶等动植物形象也有丰富的喻意，这些作品形象是人们在趋利、求福、避害的观念下形成了一件件完整的艺术作品.

4民间美术单纯质朴的艺术风格在现代平面设计中的传承

民间美术是由广大普通人民群众创作出来的，这些普通老百姓大多数是从事生产劳动的，几乎没有经过专业的美术学习和培训，因此他们的作品从专业角度来看，有些粗糙，在艺术形式和技巧上有些欠缺，但是正是他们没有受到专业的束缚，才可以自由的创作，把自己的生活和精神用朴实的、单纯的艺术风格表现出来，这种风格就像清水出芙蓉，充满了清新、活泼，这种质朴之美，富有创造力，令人陶醉，充满着浓郁的乡土气息.民间美术是生活和艺术的结合，在我国从多的民间美术作品中，无论形式如何，都有着质朴、单纯的艺术风格，例如：金山农民画、户县农民画、邳州农民画等，这些作品内容都是作者身边的物和事，颜色欢快、明丽，整体给人以亲切、质朴、淳厚的感觉.这博大、深厚的民族艺术意识正是我们现代平面设计所欠缺的.现代平面设计过于商业化，是一种商品，不是民间美术那种单纯、质朴的艺术之美，因此在现代平面设计中融入民间美术质朴的艺术元素，能让人保持一种平常心和质朴的心态.

5结语

第8篇：现代平面设计范文

【关键词】水墨艺术;审美;平面设计;应用

水墨艺术是中华民族文明历史的体现，是具有独特韵味的艺术产物。在当前审美与文化相渗透的时代，如何将传统文化与现代平面设计相结合，是所有平面设计师所关心的问题。中国水墨画是中华民族的瑰宝，将其引入现代平面设计中具有重要意义。水墨艺术具有的构图章法、意境美感以及笔墨技法渗透现代平面设计中，能够使设计作品更具有艺术价值，对并传承中国传承文化发挥着重要作用。本文就对水墨艺术在现代平面设计中的应用进行探讨。

1中国水墨艺术意境的内涵

中国水墨画是中国传统绘画的表现形式，也是国画的代表，是中国乃至世界文史上的瑰宝。最初诞生于唐代，在宋、元、明、清朝得到良好发展，是表现中国艺术精神的一种绘画形式。中国水墨采用的工具以毛笔与墨水为主，表现了中国绘画“似与不似之间”的意境美。水墨画的要素要包括单纯性、象征性、自然性三种，传统的水墨画经过长时间的发展，已经具有自己独特的审美样式，主要体现在墨与色的技巧运用上，其中墨色是以墨水浓淡表现出来的，这就是所谓的“墨分五色”的说法。

2水墨元素与现代平面设计的融合

中国传统文化中的水墨原色起源于唐朝，经过千百年的历练与传承，中国水墨已经形成独特韵味的艺术产物，不仅表现在风格方面，而且还体现在笔墨技法上。将水墨艺术与平面设计结合起来，不仅传承了中国传统文化，而且使平面设计作品蕴含着独特的艺术气息。我国的平面设计与欧洲相比过于晚，随后受到西方设计思想的影响，将中国水墨画渗透到平面设计作品中受到一定的阻碍，随着水墨画的发展，现代设计中水墨画的应用才逐渐受到人们的关注。如何将水墨画引入到现代平面设计中成为广大设计师的所重视的问题。在现代平面设计中渗透水墨艺术体现出浓厚的中华民族文化气息，使人感到亲切感十足，更好的传承中国传统文化。由此可见，传统水墨画应用于平面设计中已经成为当前发展的趋势。

3水墨艺术在现代平面设计中的应用

3.1构图章法的运用

传统水墨创作中构图章法与现代平面设计的布局有着相似之处，设计者需要掌握构图和章法，只有这样才能够使设计作品蕴含个人情感，使作品具有艺术气息。水墨艺术惯用透视及散点技巧，通过移步换景的方式来突破现有的视觉限制，使作品从整体来看更加饱满，富有灵动感。这一构图章法的运用不仅使作品蕴含着独特的艺术气息，还突显出了作品的意境之美。传统水墨艺术在设计思想方面尤为重视“计白当黑”，这说明作品在设计思想上以留白的方式呈现出作品的主次之分，由此给人产生一种独特的视觉美感。在现代平面设计过程中，空间留白的方法也经常使用，这是对水墨构图章法的借鉴，将水墨构图章法应用于现代平面设计中，能将作品的艺术现象空间更好的体现出来。

3.2意境美感的渗透

现代平面设计作为一种传达信息的视觉艺术形式，集图像、文字、色彩为一体的设计形式。水墨画主要运用笔墨以黑白的形式诠释艺术的美感，这一独特的艺术表现手法从繁琐的现实枷锁中挣脱出来，使水墨元素蕴含着一种意境之美。在黑白墨色间细细品味墨迹散发出的空灵，这也就是水墨画的“墨韵”所在。水墨画以简约、含蓄来表达物象的灵动。将水墨艺术渗透到现代平面设计中发挥着重要作用，使设计作品具有欣赏价值的同时，又蕴含着水墨独特的艺术审美，给人带来视觉上、精神上的审美体验。由此可见，在现代平面设计中突显作品的意境美十分重要，需要从思想上打破传统的设计意识，需要从精神中体会意境美感，并将其渗透到作品中，从而将水墨艺术与作品相结合，带给人们无穷的回味。

3.3笔墨技法的应用

笔墨技法是水墨艺术创作最重要的部分，这一“笔情墨趣”是水墨画元素与其它艺术创作的不同之处，将水墨画中笔墨技法应用于现代平面设计中，使设计作品更加体现出价值所在。中国传统水墨画的笔法是最基础也是最重要的方面，不同的物象特征，笔法的运用也有所不同，笔法一般分为曲直、刚柔以及粗细几个方面，每种笔法体现出的感觉不同，需要根据创做题材选择合适的笔法，比如，在人物画像时运用行云流水的笔法更能够体现出人物的自然。另外，水墨艺术创作还需要注重运笔的力度，以及作品风格的特点，选择合适的笔技展开绘画创作，使更好的促进作品的艺术效果。水墨艺术中的留白技巧使作品富有意境之美。现代平面设计中以这种方法进行创作，使作品与众不同，富有更加深厚的涵义。从墨法角度方面的分析来讲，现代平面设计中借鉴水墨画笔墨技法，使作品更加具有艺术价值。

4结语

总而言之，将传统水墨艺术运用于现代平面设计中，不仅能够使作品蕴含着中国传统文化，而且使现代平面设计的创作空间更加广阔，艺术创作风格也所有增加。然而，水墨艺术与现代平面设计的相互融合并不是简单的图形与符号的呈现，而是需要从设计理念出发，更好的将中国传统文化的艺术价值显示出来。因此，将水墨艺术渗透到当代平面设计中，能够得到更多的启发，使设计作品具有鲜明的传统文化，对传承中国传承文化发挥着重要作用。

参考文献：

[1]张捷.探究水墨艺术意境之美在现代平面设计中的表达[J].艺术与设计（理论），2010，09：36-38.

[2]胡娅静.论传统水墨元素在现代平面设计中的应用及创新[J].戏剧之家，2016，02：150-151.

第9篇：现代平面设计范文

[关键词]平面设计 发展方向

平面设计的本质是用来传递信息的一门语言，通过视觉元素传达想象与计划，用色彩、图形和文字给受众传递信息，使受众了解你的意图的过程。因此，判断平面设计作品好坏的标准即是看它能否准确的抓住人的内心世界并且传递其背后的信息。只要稍微留心一些，就可以发现平面设计充斥在我们生活的每一个角落。

一、我国平面设计的现状

1.众多作品在形式与概念上还停留在模仿的层面

中国现代平面设计最大的弊病是没有自我。随着改革开放的深入，许多平面设计师们无法紧跟时展的步伐，及时深入的探究与消化现代的平面设计风格，又在兴起的后现代主义的平面设计中仓促的投入阵营。因为国内的平面设计风格被后现代主义与西方现代主义双重影响，很容易致使中国现代的平面设计游离徘徊在现代主义和后现代主义设计风格的怪圈中，这也直接导致了中国当下平面设计的混乱与无风格化[1]。

2．缺乏文化内涵与民族特色

缺乏文化内涵与民族特色正是中国现代平面设计落后的根源所在。随着社会的快速发展，越来越多的有识之士认识到在现代平面设计中突出中国传统文化元素的重要性。但在不少的设计作品中又发现了另外一个问题——许多平面设计作品不加选择的照搬传统文化元素，认为这样就可以表现民族特色与文化差异性。然而，因为我们很多的传统文化元素与现代人的审美观不相符，甚至有许多的形象与图案不是这个时代的发展需求，这就要求设计师们对传统元素理解、吸收之后再创造，使之可以更好的融合到现代的平面设计中，真正体现我国的民族特色与独特的文化内涵。

二、现代平面设计的发展方向

1．向个性化设计方向发展

设计工作要在现在要求标新立异的大环境中开辟出自己的一片天地。平面设计不仅要紧跟现代美学的发展，还要赶得上科技的变迁，平面设计要注重从传统的设计方式向网络设计进军。在平面设计进入程式化设计之后，就要求设计师们对设计的创意方面具备自身独到的见解，让设计成为超越自我，真正让设计能够随心所欲，拥有个性化。

2．向国际化和多元化方向发展

平面设计要想向全球化和多元化的设计发展，就要求设计师们能够对图形的创造，思考的角度等方面有独树一帜的见解。在现代平面设计中构思与表现上的语言表述方式是一致的，而现代的平面设计中合理化的认知观是由大众提出的，因此世界的现代设计的流行趋势即是简练、智慧、巧妙。因此，平面设计工作要密切关注现代社会的流行因素对平面设计的影响,保持敏锐迅捷的设计思维，让作品与现代世界的设计模式接轨，保持平面设计的国际化和多元化。

3．向时空化设计方向发展

从观看方式的角度看,现代的科技进步与信息全球化，在一定程度上缩短了受众的时空差，人的想象力随时空概念的变化而变化延伸，平面设计从工业化社会发展到信息化社会，也一步步从二维向三再到到四维空间延伸，平面设计中的科技化和时空化给我们展现了众多丰富的空间符号。平面设计中的重点突出方式也随之发生了变化。设计工作者们能够用任何一种自认为合适的样式来设计自己的作品，使图形与文字形象生动的出现在纸张、包装盒面、瓶子标签、屏幕上或者更多的地方，这种动态的感觉是交互式制图作品与印刷品的经典特征代表，它们是新时代平面设计的需求导向，平面设计要向时空化设计方向发展。

4．向运用本土文化元素方向发展

在现代的平面设计中引用具有中国地域特色的旧有造型元素时还要注意对其形态的改造，让元素不仅能够传递现代的设计理念，更要让旧有的造型元素真正意义上传递载体的现代信息，摆脱本土文化元素在使用上的局限性和文化上的偏差。对本土的设计师来而言，灵活运用本土的文化元素进行平面设计，让自己的作品自成一个体系是非常重要的，这也是现代平面设计的一个发展方向。

三、21世纪平面设计的发展方向

21世纪的平面设计提出了人性化设计和绿色设计的主题。这一主题强调了合理利用资源、保护自然环境、与环境为善、以人为本等思想。以人为本的人性设计理念将会是平面设计的一个长期需求。未来的平面设计将着重于和平面设计相关的环境设计上，在强调绿色环保的时代，平面设计无疑也要顺应潮流向人性化和绿色设计方向发展[2]。

在现代平面设计多元化发展的环境下，因为新观念介入了人类的生存方式，使得受众的思维与情感的表达方式发生改变，平面设计要跨越旧有的设计模式，寻找合理化的视觉空间，摈弃固有的符号现象，向个性化、国际化、多元化、时空化、运用本土元素化、人性化、绿色化方向发展。

参考文献：