展陈设计论文精选(九篇)

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第1篇：展陈设计论文范文

论文摘要：中国自古以来的室内设计和器物设计，始终遵循着物为人用的设计原则和设计理念，以是否适宜人作为终最终目的，体现着以人为本的造物观和环境观。本文透过对中国传统室内设计的论述，表现了“宜人”这一主流特色。

宜，是指强调对策或者方法的针对性。基本精神就是尊璧客观事实。它既是中国古代思维中一种十分重要的形式，也轰古代室内陈设设计活动的运行准则和价值及其标准。宜人彰是要把人的需求作为出发点。传统室内设计在宜人的总目摘和设计主张的设计活动中，既有因地、因人制宜的做法，也羊宜简不宜繁的、宜自然不宜雕琢的审美抉择。

就因地、因人制宜的做法而言，以实用为主，以满足人创功能需求为出发点，创建和谐宜人的人居环境。我国古代经雀者因地制宜，把宜人与否作为取舍的标准。如建于清光绪九拜的苏州大新桥巷庞宅，书房设置与中路西侧的南首，前后有隽美庭园，坏境十分优美安逸，适宜读书学习。江苏吴江黎里镂柳亚子故居，第五进厅堂东侧为书斋，面对院落及植被，窗下布置书桌椅子，十分科学合理;书房分割成前后两部分，后值几位休憩之处，学习工作与休息两相宜。

清初李渔认为为太师椅不宜冬日长时间久坐，于是发a}了一种暖椅，借助座位和脚下设置栅栏、木板和抽屉，里面可以用来生火，在寒冷的冬季人们坐于其间也会感觉比较暖私舒适。这种设计竭力突出了一个“宜”字。

李渔在谈到住宅装修与陈设设计时还有以下建议:“居宅无论精粗，总以能避风雨为贵。常有画栋雕梁，琼楼玉栏，而止可娱晴，不堪坐雨者，非失之太敞，则病于过峻。故柱不宜长;长为招雨之媒;窗不宜多，多为匿风之;务使虚实相半，长短得宜。

厅壁不宜太素，亦忌太华。名人尺幅，自不可少，但须浓淡得宜，错综有致。……”

这里体现了一种辩证的思维，既要有曲折变化，又要有内在的一致性和整体性;既端庄整体，又要有变化活泼之态，以至“构合时宜，式征清赏”。形势与内容要统一，过也不好，不及也不行，两者之间的“中”才是最好和恰当。

《论语·雍也》认为:“质胜文则野，文胜质则史”，孔子主张不偏不倚，扬弃“文胜质”、“质胜文”两种片面倾向，辩证地趋向”文质彬彬，文与质的协调与统一”。在《登徒子好色赋》中，宋玉答楚王问，形容邻居一位漂亮女子“增之一分则太长，减之一分则太短;著粉则太白，施朱则太赤”，讲的就是恰如其分，恰到好处和适宜。先秦墨家主张“强本节用”，从功利的角度审视和考察造物的存在价值，极力反对奢侈倾向，以实用为主。这些设计思想对于我国古代室内陈设和环境设计产生重要影响。

明代文士文震亨在《长物志》卷一“海论”中总结了室内陈设和装修的技法、思路和手段后，提出了“随方制象，各有所宜”的设计原则。不同的设计对象具有不同的设计方案。例如山斋的设计，则应“宜明净不可太敞。明净可爽心神，太敞则费 目力。”厅堂方面，则“堂之制，宜宏敞精丽……高广相称”。山斋与厅堂在功能、使用包括环境等方面是有区别的。山斋的因地制宜与厅堂的功能之别，都应该具备各自的形式与内蕴。

李渔还提出设计应“宜简不宜繁”有两方面的意思和主张。一方面从实用经济的层面出发，例如在谈到住宅窗根的制作时主张:“窗权以明透为先，栏杆以玲珑为主，然此皆属第二义;其首重者，止在一字之坚，坚而后论工拙。”坚固是最大的经济，除此则是非实用的。只有在实用、坚固的基础上再求如“明透”、“玲珑”之类。另一方面，追求高雅清超之境，更多体现着审美的角度的选择、精神层面的需求。在中国传统人居环境文化及室内陈设的发展历程中，由简约、简朴等发展至高雅脱俗的审美风格，汇聚独特而清新的审美感受和精神追求。

李渔在《闲情偶寄》卷四“居室部”中提出的两项设计原则，除了上述“宜简不宜繁”之外，还有一项“宜自然不宜雕琢”，其中蕴含着顺法自然、尊崇自然的一种追求。反应了文人士大夫在室内设计中的一种审美倾向。也就是说“宜”的深层内涵，是以自然之美为主，具有素朴、本性的意蕴。更多的凸现了设计者的一种审美追求和理想信念。

环境的宜人和宜人的环境，是我国古代设计者追求的重要目标。汉代案桌体轻足低，以适应当时汉民族席地而坐的生活和起居方式。这种以人为本、根据当时生活方式和生活特点为出发点进行的设计和实践活动，蕴含着传统室内陈设的文化特征。

自古以来，我国祖先对大自然的认识，经历了漫长又曲折的过程。认识的主流就是主张与大自然和谐统一。这种人与自然的亲和关系，体现了一种”天人合一”的思想观念。

第2篇：展陈设计论文范文

关键词：中小户型；家装设计； 精密设计；陈设特点；论文下载

随着我国人民生活水平的不断提高，人们对生活环境的追求正在提升，高品质的家装设计是人们对陈设艺术的追求。家装设计的品味、情趣和内涵体现了现代人的精神。运用新型建筑材料、新的装修技术加上光和影的变化莫测，追求自由的时尚结构，采用对比强烈的装饰色彩，以及外秀慧中的选材搭配。在进行小户型家装设计时，根据环境特点、功能需要、使用要求以及时尚特点等进行合理美化的设计，实现适度、时尚、高品位的理想艺术境界。小户型设计空间利用上要力争向上发展、尽量向下争取、弹性运用空间、活用室内死角。使室内的陈设品和环境的和谐统一，造型及色彩符合现代人的需求。随心所欲为自己的小户型爱窝打扮，享受其中的乐趣，那也是一种幸福。下面就谈谈自己的肤浅看法。

一、巧用室内陈设艺术，打造小户型自由空间

随着生活水平的提高，设计者应从现代人们生理、心理的需求出发，满足人们高质量的居住生活要求。现代居室空间装修“重装饰，轻装修”，人们正在有效地运用植物、织物和家具等装饰品，把小户型空间装饰的充满了魅力与活力、精美与生机。小户型设计师和使用者在追求审美与实用的同时，又在追求节俭。运用对比强烈的感官符号来刺激人的视觉，巧妙地柔和想象力和文化艺术贯穿在整个设计之中。室内陈设不是简单的摆设，针对不同的室内空间，采用不同的室内陈设品，根据使用功能和审美的需求，运用不同的室内陈设手法及审美的表现形式，创造出满足人的使用功能和符合人的审美观的艺术空间。室内陈设艺术设计就是室内装饰艺术设计，对小户型设计要做到功能定位要适宜、面积分配要合理、室内空间要良好、细部设计要精密，从时尚性、实用性和文化方面着手对室内进行装饰设计。如：大件家具柔和色的巧妙搭配，让室内温馨时尚。黑白相间的装饰墙，搭配上红色图案的点缀，让整个客厅充满了亮丽和幻想。纯洁的白色装饰空间，点缀绿色植物带来了春的活力。从人文角度进行创造性的设计，为住户营造个性突出、馨香宜人、设施齐全、变化多端的小户型居住空间。1

二、中小户型的特点及家装设计上存在的问题

小户型的空间利用率比较高，再加上必须的家居设施，使得原本就已经非常狭小的空间，很容易就造成了拥挤的感觉。

1、中小户型住户特点

中小户型的精彩在于面积小、时尚而节约、紧凑而精致、玲珑而剔透，设计合理经济适用。中小户型的居住者一般以青年人单身贵族、新婚夫妇或自己单独生活的老年人。老年人和青年人单身贵族居住30-40 ㎡的超小户型内，新婚夫妇多数居住在50-60㎡以上的中小户型内。青年人单身贵族追求新奇、时尚、精美、享乐，推崇时髦。运用现代设计手法，遵循“结构紧凑、时尚华丽、灵活巧妙、南北通透、舒适安逸”的设计原则，打造出一套属于青年人自己的现代化生活空间。老年住户喜欢居住在比较稳定、安静的生活空间内，室内干净整洁、设施齐全耐用，居住功能程序化，对客厅空间需求量特别大。运用简约的手法设计功能齐全、设施使用、追求高雅的居住空间。

2、家装设计上的弊端

（1）追求凌乱美

“凌乱”杂而乱，是物品杂乱且无条理，设计凌乱，浮影纵横。凌乱美是一种时尚之美，对现代家居所提供的室内在空间设计处理已经不够完整线条了，需要从视觉、行为乃至心理上具有享受时代潮流的生活空间，中小户型家装设计追求流行凌乱美。墙面用色太杂乱、电视墙缺乏创意，色彩选用过多，使室内显得凌乱。

（2）缺少实用性

中小户型家装设计方法多样，内容丰富，形式纷呈。艺术品装饰在室内空间中其主要作用。中小户型家庭装修中，卫生间地面设置应该有坡度。可是现在部分施工人员把卫生间地面坡度放缓，导致地面的水不能及时排走，刷洗地面时排水也困难。户型虽小，但装修功能复杂。中小户型家装金玉其外，败絮其中，严重浪费了人力和资金，不适合居住的要求。

三、中小户型家装陈设的方法

室内陈设艺术设计，不仅仅起到美化作用，更应该注意到其合理性、经济性、审美性、独创性与适用性。通过精心的设计与装修，使那种原本很紧张、特别局促的感觉，能够产生明亮宽敞、通透大气的立体空间，给人以“矮身材、高印象”的艺术美效果。少装修，多装饰的方法已经成为现代人们装修的发展趋势。

1、凸显人文关怀，营造温馨家居

随着社会的进步，人们对居住环境的要求，从简单的容身需要到现代的精神需要。现设计要凸显人文关怀，推崇实用。人文主义主张个性张扬，协调氛围最重要，普通家庭装修时，最注重从家居摆设中体现中小户型家庭的温馨。中小户型家居设计上把握一个“美”字，采用简洁明快的直线条和鲜明的暖色调，张扬个性，华丽而柔美。整体风格时尚、活泼，在白色为大背景下，选择较多艳丽的家居饰品增添室内灵动性，营造和谐氛围，显得潮流和现实并存。例如采用透明玻璃、线帘、沙发家居自然隔断等等方法，即可以达到划分区域的目的，又不会造成拥挤的感觉，还能体现主人的巧思创意、一举多得。

2、展现互补特点，打造舒适小家

中小户型室内空间虽小，精心装饰后也彰显大气。小小的蜗居也能让人感受到满满的幸福。小户型陈设品在室内空间决不是简单的摆放，客厅作为一个家的聚集区，用夺目的色彩，与智能的家具，怎样装饰成舒适迷人的区域，是非常重要的。室内陈设品之间存在着互补特点，颜色上交叉互补，植物和动物动静结合互补，实用和艺术品之间形成互动。客厅用比较柔和的褶皱面料，樱桃花纹的拉帘，可以隔开两个区域，一个开放式的生活区，一个安静的阅读区，保持着开放和通风，窗帘布幔，沙发面料及靠垫，床单床罩，枕套枕巾等，除了使用功能外，还能起到很好的装饰作用，扩大空间立体感，避免家装死角，打造温馨小家。

3、体现特殊性，彰显时尚个性

艺术就是艺术家的自我表现、创造活动，或对现实的模仿活动。中小户型室内艺术特殊性通过装修活动而满足用户的审美需要，获得精神享受和审美愉悦，突出中小户型时尚简洁、实用前卫的现代装饰特点，彰显时尚装修特色。北方人喜欢栽花养鸟，南方人喜欢盆景和养鱼，这些生活嗜好体现了人们对美好生活的热爱。有生命的陈设品放在小户型居室里，可以调节空间的气场，让空间的气质更加生活化，更加亲切自然！2

4、突出装修文化，陶冶个人情操

中小户型家装陈设品应特色突出， 有文化性。书房要有文化气息，书房装饰文化最高的境界是和谐，是人和自然的和谐，是资源与环境的和谐，是文化与艺术的和谐。在主人书房的墙壁上悬挂一幅竹、梅、菊、兰等十字绣作品显示书房的高雅，可体现主人的志趣与修养。在书桌上摆设一盆君子兰、仙客来等，书架上方摆吊兰或根雕、宝鼎漆书桌书柜精美别致，整个书房安静而又文雅。窗台上放龟背竹、水仙、万年青等植物，能够净化空气，美化家居。装饰家居别具风情和文化韵味，使用的材料绿色环保，符合当代“低碳”装饰理念。让它在生活中更独特，营造更加轻松快乐的装修过程，为居住空间增添色彩，陶冶情操，激发生活的情趣。这样的室内陈设设计赋予中小户型家装空间以美的享受。

四、中小户型室内陈设艺术的重要性

室内陈设是把一种材质或多种材质，进行艺术加工精心提炼，产生一种新的有吸引力的室内装饰作品， 包括家具、灯光、室内织物、装饰工艺品、字画、盆景、插花、挂物、地板、室内装潢以及颜色选择等内容。中小户型室内陈设艺术追求精美、使用。

1、美化环境，给家居空间带来憧憬

室内陈设艺术设计是强调以人为本的设计理念，需要用户多感觉体验。做到动静分开，绿植和织物选用时，以靓丽色彩、生动形态、无限趣味为主，有效地改善室内的装饰效果，对室内装饰空间起到美化作用。布、幔、皮革等给人创造的是很舒服的、很女性化的、很生活化的感觉。天然织物能够创造富于“和谐感”的空间，给人以温柔舒适的感觉，在客厅里布置一个鱼缸，使人产生消遣、憧憬生活之美的感觉。合理地选择室内陈设品，能够体现主人的生活风格，是生活空间富有“人情味”。多姿多彩的室内陈设品美化了空间，给中小户型室内陈设空间带来了浪漫、生活充满了生机。

2、浪漫色彩，突出室内装饰的风格

色彩是室内装饰设计的重要组成部分，包括背景色彩、主体色彩和点缀色彩三部分。大红色使人兴奋、纯白色体现干净、天蓝色让人宁静等等。暖色调的背景色搭配上同色系的沙发，使整个中小户型房间都暖融融的。玫瑰色和白色铺就的方格地毯是房间里唯一的亮色，提升了空间的层次感。小户型装修时，用白色、黄色、天蓝色等亮丽的颜色，来装饰家居，舒适家人的感觉，亮丽你的心情，让整个家居显得充满朝气，体现出主人文化品位。切忌点缀色过多，影响了室内空间的风格。3

3、造型精湛，展现了装饰文化特色

中华民族装饰文化源远流长，具有独特的艺术设计风格，中小户型的室内装修设计要体现装饰文化特色，正所谓“一方水土养一方人”。将草编作为室内装饰艺术品，体现了江南特有的地方特色。观赏性动植物都是款式花色很特别很有特点的，比较美观的，对空间有美化作用，它们又是有生命的，让空间变的灵动有生气。运用射灯、落地灯、壁灯和台灯等，恰当地装饰家居，很好地营造了一种独特的文化氛围，提升了居室空间的品质。太阳花式的室内窗户，漂亮的窗户、配上柔质的白纱，不但方便旋转，还可以把你喜爱的绿色植物摆放在上面，注意选择窗帘要和室内家具造型风格、墙面及地面颜色相匹配。

总之，中小户型的装修设计要以以时尚、节约、实用为主，坚持时尚与耐用并重，做到装修曲线美和融合美，实现藏风聚气，享受艺术创作的独特魅力。通过室内陈设设计来满足特定地方特色的生活，温馨的家才会更实用、更科学、更浪漫。

参考文献

[1] 齐征，徐倩. 中小型户型住宅厨房设计研究[J]. 河南建材. 2011(05)：（ 第134页+ 第136页 ）

[2] 赵泳林. 小户型住宅空间的拓展性设计研究[D]. 东北林业大学 2011（ 10）：1-58

[3] 张秀岩. 小户型住宅设计的探讨[J]. 中国新技术新产品. 2010(14)：199 1齐征，徐倩. 中小型户型住宅厨房设计研究[J]. 河南建材. 2011(05)：（ 第134页+ 第136页 ）

第3篇：展陈设计论文范文

关键词：以人为本人性化空间设计环境

Abstract: in the people-oriented design thought advocated today, the focus of attention of the interior space design more and more focused on the needs of the people, "human nature is changed" problem is getting paid close attention by everybody. In the design of indoor space to "humanist", with the "human nature is changed". "Human nature is changed" design is the past, present, future the inevitable trend that pursuit, make people more comfortable living environment, so as to achieve the "human nature is changed" the permanent theme.

Keywords: people-oriented human space design environment

中图分类号：TU972+.2文献标识码：A文章编号：

今天的室内设计领域，“人性化”一词在各种书籍、论文、研讨会中频频出现，这说明“人性化”是个非常重要的设计原则，人们对设计应该注重“人性化”已经达成共识。如何实现室内设计的人性化，是一个不断深化和发展的过程。今天人们逐渐超越物质功能的满足，向人性化情感的精神需求层次过度，开始注重人的因素和空间使用者的生理、心理、情感的需要。追求传统的文脉，向往充满人情味、地方民俗的生态环境，崇尚自然返朴归真。而在现有的社会环境和技术条件下为实现这样“人性化”室内设计，可以从以下设计内容中进行考虑。

1 室内空间、界面的人性化设计

对于室内空间的重视是现代室内设计区别传统室内装饰的一个重要特征，室内空间的“人性化”设计不但为人们提供了物质保障，还能够通过空间形象的塑造满足人们的精神需求。设计时需从人体工程学考虑，综合考虑各种空间的功能与要求，通过人性化的手段对室内空间进行限定和组织，以取得丰富多彩的空间效果。因此在空间设计时，更多是对空间亲身感受来思考功能布局，亲临现场、确切了解、感受空间关系。现今设计的弊端是往往把设计当成一个流水线生产的产品。往往不能全面考虑空间的思维方式。要做到系统的空间规划，必须在空间设计时充分整体地思考，每个环节是相互穿插、渗透的。这就要求我们应该从总体构思出发，综合考虑实用、美观、经济的要求，灵活运用各种空间组织方式，创造出即合理又有效又丰富多彩的空间效果。

界面装饰材料的选用，首先需要考虑适应室内使用空间的功能性质；对于不同功能性质的室内空间，需由相应类别的界面装饰材料来烘托室内的环境氛围。其次适合建筑装饰的相应部位；不同的建筑部位，相应地对装饰材料的物理、化学性能、观感等的要求也各有不同。再次要符合时尚、更新的发展需要；由于现代室内设计具有动态发展的特点，设计装修后的室内环境，通常并非是“一劳永逸”的，而是需要更新，讲究时尚。界面装饰材料的选用，还应注意“精心设计、巧于用材、优材精用、一般材质新用”。

2 室内色彩、照明的人性化设计

色彩是室内造型的重要元素，是人们在室内环境中最敏感的视觉感受，根据空间的主体构思，确定环境的主色调至为重要。掌握室内空间色彩的主要功能和色彩运用原理是十分重要，室内色彩主要应满足使用功能和精神要求，目的在于使人们感到舒适。室内色彩配置必须符合空间构图原则，充分发挥室内色彩对空间的美化作用，正确处理协调和对比、统一与变化、主体与背景的关系。在空间设色时，首先确定空间的主色调。形成色彩主色调的因素很多，有明度、色度、纯度和对比度。其次要处理好统一与变化的关系，利用色彩，改善空间效果 充分利用色彩的物理性能和色彩对人心理的影响，在一定程度上改变空间尺度、比例、分隔、渗透空间，改善空间效果。

室内采光除了自然光线之外，更多的是运用人工照明来实现的。照明所形成的效果有间接照明、半间接照明、直接间接照明、漫射照明、半直接照明、宽光束的直接照明等，在进行照明设计时，根据不同的空间，不同的对象选择不用的照明方式和灯具。灯具不仅起到保证照明的作用，而且由于其十分讲究造型，材料，色彩，比例，已成为室内空间不可缺少的装饰品。通过对灯光的明暗，隐现，强弱，等进行有节奏的控制，采用透射，反射，折射等多种手段，创造风格各异的艺术情调气氛，为人们的生活环境增添了丰富多彩的情趣。

3 室内家具、陈设的人性化设计

室内家具要具备舒适的使用功能，家具设计特别要强调与人体工程学相结合。设计时要注重家具的尺度、造型、色彩及其布置形式，符合人体生理、心理尺度及人体各个部位的活动规律，以便达到安全、实用、经济、舒适、美观的目的。良好的家具设计可以减轻人的疲劳，提高工作效率，节约时间，维护人体正常姿态并获得身心健康。家具的人性化设计是人体工程学与美学的设计,强调精神与情感需求的设计,是人与自然完美结合的和谐设计。人们对家具的要求也越来越高,越来越注重家具的人性化设计。

室内陈设可根据室内功能、营造烘托的气氛。陈设不能孤立的存在，相当部分陈设具有实用功能，布置时可以考虑与该功能区的一致性，还要考虑人的使用状态。陈设设计不断在“回归自然”上下功夫，创造新的肌理效果，运用抽象的设计手法来使人们联想自然。运用室内绿色植物，有意识将室内和室外的自然景观融合在一起，满足人们对大自然的向往与追求，从而使室内空间带有人情味和更丰富的感受。这也是人性化具体表现十分重要的方面。在具体陈设设计时还要研究空间的主题风格，考虑空间尺度的匹配。除了空间尺度外，陈设品还应该与空间环境的形体变化，色彩和材质结合起来统一考虑，实现自身的价值。

4 结 语

总体来说，室内空间人性化设计是整体、系统化的过程，设计中不要把目光局限在风格、形式上，而是更加关注人的本来需求，从根本上去找到解决问题的途径。另外人性化设计因时代的变化、随着社会发展、人类需求的改变而不断深化发展，不以某个阶段作为永恒标准。室内空间只有紧扣时代主题，根据不同空间的性质，参照一些可以量化的“人性化”标准才能做出人性化的设计，使“人性化”成为室内空间的永恒主题。

参考文献：

[1] 吕永中,俞培晃.《室内设计原理与实践》,高等教育出版社.2008,01.

[2] 刘盛璜.《人体工程学与室内设计》,中国建筑工业出版社.2004,7.

第4篇：展陈设计论文范文

【关键词】艺术设计、建筑设计、关系、研究

中图分类号： S611文献标识码：A

随着我国经济的快速发展，人们的生活水平显著提高，使得我国的建筑行业也步入了发展的黄金阶段。然而就目前的建筑行业发展现状而言，随着建筑的施工工艺水平不断提高，建筑物的类型和结构都在进行不断的变化。随着社会的发展人们逐步开始追求建筑的艺术价值，传统单一的建筑设计已经逐渐不能满足现代人的审美需求，因此，为了满足人们对现代建筑的需求，建筑设计中就要逐步地将现代化的艺术设计融合到其中。而建筑设计和环境之间往往有着密切的关系，对环境的严格要求在一定程度上使建筑设计实现其实用性的同时更具有精神价值。陈设艺术设计对于完善建筑空间，满足业主精神需求，提高用户舒适度等方面也有着不可替代的作用，因此将其与建筑设计进行有效的融合，能有效的满足现代人对建筑的需求。本文深入地对建筑设计和艺术设计间的关系进行了分析。

一、建筑设计

在古代，建筑设计和建筑施工并没有明确的界限，这时的设计者往往就是组织施工者，这些施工组织者在进行建筑设计时，通常是根据建筑物主人的需求，然后根据自己的行业经验并适当加上自己的创造性。传统的建筑设计在一定程度上也可以说是建筑施工，其主要是通过工程的承包者以户主的需求为依据，同时加入自己的经验和创造性来进行设计，随着这种设计艺术的积累和沉淀，建筑设计逐渐向着文化艺术的方向发展，形成一门极具创新性的艺术形式。

所谓细节决定成败，建筑设计的成功与否往往也是通过细节表现出来的。因此，设计人员在制定设计方案时一定要加强对细节设计施工的重视，同时要做好充足的应对施工问题、突发事故的措施，而且要在设计图纸上对其进行标注。从大范围来说，建筑设计包含了建筑设计中的所有设计内容，比如建筑结构、给排水设计、消防设计、供暖设计、园林设计等等，这就要求所有人员积极的进行配合和合作。

对于人与环境的关系一直都没有一个明确的说法，有人认为人才是主导者，对环境起着主导作用，也有人认为环境才是主导者，其影响着人类的生存和发展，其实人与环境是辩证存在的关系，刺激与效应是两者的关系的主要体现形式。效应要在一定程度上达到人的需求，而人类的需求则是通过其在受到刺激的情况下的行为表现。刺激与效应是辩证存在的。建筑设计就是在满足其自身的实用价值、观赏价值、风格独特等需求的同时有效的和其所处的环境、地域文化、城市发展规划等进行有效的结合。

二、艺术设计

艺术设计是独立存在的一门学科，具有很强的综合性，其所涵盖的范围非常的广泛，包括社会、经济、科技等多个方面，艺术设计具有三种不同的风格形式，一是传统风格，二是现代风格，三是混合型风格。而室内的传统风格主要是对文化传承的体现，通常我们所说的中式风格、伊斯兰风格等都属于传统风格的范畴。与传统风格不同的是现代风格更加注重建筑的创新性，注重建筑结构自身的形态美，建筑形体也逐渐的趋向于简洁化，建筑形式也更加的丰富多样，在建筑设计中注重对设计和工业生产的有效结合。

图1 意大利卡利亚里现代艺术博物馆设计

图2 新加坡，滨海艺术中心

图3 北京鸟巢

艺术设计主要是通过把艺术美有效的和现实生活结合在一起，从而实现其实用价值和观赏价值。也就是说，艺术设计的本质还是从方方面面服务与人类的，有效的实现物质价值和精神价值的融合，其必将是今后众多领域发展的方向。而现代建筑设计的发展方向和艺术设计有着很大的相似处，建筑设计的最终目标是在实现建筑的实用价值的同时也能有效的提高建筑的美观性，使其更能满足现代人的需求。

三、建筑设计和艺术设计间的关系

1． 建筑设计和环境艺术设计的关系

人们生活条件的改善使其对于现代建筑的功能及美观也逐渐的有了更高的要求，传统的设计模式已经逐渐不能满足现代人的需求。基于现代人对建筑环境的高要求，现代建筑在设计时还要充分的对建筑所处的环境进行考虑，使其和周围的环境进行充分的结合。而且建筑在一定程度上可以说是一个城市的标志，其在一定程度上代表着这个城市的经济水平及文化水平，在环境问题日益严峻的今天，环境保护工作已经成为我国的重要工作。建筑在一定程度上也是属于环境的一部分，因此建筑美必须要满足周围环境的需求，建筑是一个固定不变的对象，常常需要凭借环境的作用来体现其外形的美观，但是建筑的实用价值则是其最重要的特点，而且建筑的实用价值也在一定程度上决定着人们对其美观的判断，随着社会的发展人们对建筑实用性的要求逐渐的呈现出一种趋同性，但是通过与建筑环境的和谐相处则往往能给人们带来不一样的视觉享受。

将建筑设计有效地与环境艺术设计结合起来，在满足人们对建筑功能需求的同时还能满足人们对其美观的需求，促进建筑与环境的和谐发展。

2．建筑设计和陈设艺术的关系

陈设艺术是包含在空间范围内的，但是如果建筑空间内缺乏合理的陈设，空间也就没有什么意义了。将建筑设计和陈设艺术进行有效地结合对实现建设使用性及美观性等方面有着非常重要的作用。在对建筑进行陈设设计时要注意以下几点：一是对具有实用价值的物品的设计，其包含了对陈设品的设计、挑选等各个方面， 比如对灯具的选择和设计、地毯的选择设计等等；二是对具有观赏价值的物品的设计，像是对绘画、雕像、字画等的设计选择等。

在设计时要注意和实际的空间进行结合，给用户提供相应的舒适感，同时也可以适当地通过运用灯光来突出发计效果。在实际的陈设艺术运用中，要确保墙体和画面的色差等较为柔和，避免出现过大的反差现象，合理的选择画面的大小，从而提高用户的舒适度。随着社会的发展，人们更倾向于简约的建筑风格，简装修高陈设的理念逐渐成为现代人的主流理念，通过对灯光、形体、颜色等的结合，有效地满足现代人的需求。伴随着文化的发展及人们思想的进步，人们对于建筑设计、装修等有了新的认识，通过富丽堂皇的装饰来体现自己的现象越来越少，人们更加趋向于简约的装修风格，而且这种装修风格也能在一定程度上减少资金投入。陈设艺术，就是通过对室内空间中陈设品的设计来满足业主的需求，体现用户的生活品质，提高建筑的美感。因此，将建筑设计和陈设艺术设计有效的结合起来，能有效的提高建筑的美观性和舒适性，更能满足现代人对建筑的需求。

四、结语

伴随着我国经济水平的提高，人们的生活条件也得到了极大的改善，人们逐渐开始追求高品质的生活方式，对于居住的建筑及其环境也有了更高的需求，伴随着这种趋势，建筑行业得到了极大的发展，逐渐成为现代社会的热门行业。而随着人们对美的追求及保护环境意识的不断增强，将艺术设计逐渐的融合到建筑设计中也必将是今后建筑行业发展的必然方向，环境艺术设计作为艺术设计中的重要组成成分，对保证生态平衡，建设绿色城市等方面有着至关重要的作用，陈设艺术的运用也有效地满足了用户的精神需求，提高了建筑的美感。将艺术设计有效地和建筑设计进行结合，在实现建筑实用价值的同时也能有效的展现出建筑的美观，从而有效的满足现代人对现代建筑的需求。

参考文献

[1]薛侠,建筑载体——建筑设计课程在环境艺术设计专业教学中的作用,安阳工学院学报,2010,12

[2]韩宇,建筑造型艺术设计探讨,西南六省、区、市七方土木建筑工程学会第二十四次学术年会论文集,2009

第5篇：展陈设计论文范文

关键词：简约风格；空间设计；形式美

中国分类号：J022文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）05-127-1

一、绪论

如今的简约设计，作为一种风格，不单只是单纯的设计，在满足使用功能的前提下，应该通过艺术的表达，传递空间的档次、文化、定位及目标群体，倾向于空间的文化理念。简约设计理念强调自由，让空间和形式摆脱其它干扰来表现出它们自己的本来面貌，但是现今简约设计的空间在形式的表现上存在着越来越多的问题，设计趋于模式化，缺少特色和创造性，空间结构之间缺乏一定的关联性。论文主要是从空间的艺术表现形式的角度入手，解析简约设计的艺术魅力。

二、简约设计在空间中的艺术表现

（一）简约设计空间规划的处理方法

空间规划是确定空间风格的基础，在简约设计中最好保持原有的空间结构，再对其整体空间进行设计，这也是设计师在室内设计中首要考虑到的设计问题。简洁、利落、通透性的整体空间，现代简约设计主要是以简单的形式展现在人们面前，简单的线条就是表现简单形式的一种方法，即可避免因繁复的雕琢造成的整体空间的视觉沉重感。另外一点是自由的界面，创造有效率的动线[1]。

（二）简约设计空间中色彩的艺术特点

简约设计之所以能用尽量少的语言表达尽量多的信息，其中色彩的选择和使用在简约空间设计中也具有重要的地位，人们现代简约风格的色彩运用可以运用冷调，也可以把暖调运用其中。相对于其他风格，简约的设计用色基本上有很多自由的选择，但在简约的风格上要注意用色的清爽原则，使整体效果统一在一种氛围中。

1.单一用色的整体效果

要想营造出极简主义的设计风格，我们就可以运用单一色彩，将使空间变得更单纯、更干净。现代简约空间最常使用的是白色、灰色、黑色包括棕色等一些较没感情的中性色彩，这些颜色是被认为最没倾向的颜色，对人的干扰性最小[2]。

2.运用色块创造领域感

运用色块创造出空间领域感，空间往往没有用固定的墙面将各区域划分开来，随着色彩的视觉移动，可以创造空间的领域感。如果想要明显的区隔的话，空间与空间之间的墙面色彩必须要选择差异性较大的颜色。

（三）简约设计空间中材质的搭配运用

材质也是体现简约风格的重要手段，室内运用的材质也越来越多。合理的运用材质也是简约设计的重要组成部分。材质的选择也直接影响不同风格的产生，现代简约主义设计在材质的运用上更有创意发挥的空间。

1.材质的运用因地制宜

装饰材料的选择可以融入地域特征，选择当地的天然材料。在满足室内设计基本使用功能的前提下，可以深入挖掘地方特色，吸收地域文化的精髓，通过材质在设计中为人们创造出富有文化意味、地方风格和个性特征的简约空间。位于加勒比海的波多黎各别克斯岛W度假酒店，材质的设计主要采用的是岛上的有机植物作为装饰，风景绝佳的自然环境和大胆新潮的内部设计将完美生活进行了最终的诠释，展现了小岛的独有的文化特色与地域风情。

2.材质的运用需要创新

另外随着现代科学技术的飞速发展，出现了更多富有创新的、新颖的材质进行空间的搭配运用。在不同材质之间进行合理搭配，使整体设计风格相互吻合，突出主题特色。使空间效果更为亲切，增加趣味性。巴黎文华大酒店的餐饮空间，墙面的材质是运用纤维织物以及巴黎高级时装区内最顶尖时装店里同等级别的细节处理。整个酒店餐厅渗透出异常平静而又极具革新与优雅的感觉。

（四）简约设计空间中陈设的审美情趣

室内陈设在简约设计中起着至关重要的作用。可增加空间内涵，烘托气氛，对空间的环境气氛进行柔化与调节。家具的摆放以及装饰的合理搭配，能让空间风格更为突出。主要包括家具、装饰品等方面对简约设计中的功能性陈设艺术进行阐述[3]。家具是主要的陈设物，也是空间的主要功能物品，不但具有实用，还具备调节室内空间气氛的作用。从精神功能上看，家具又具有一定的观赏性，它不仅能陶冶人们的审美情操，还能反映一定的地域文化。简约设计的家具通常线条简单，不带太多曲线条，造型简单，富含设计或哲学意味但不夸张。

三、总结

通过对简约设计的学习、调查和研究，人们对简约设计的艺术形式表达有了进一步的了解。简约设计已经成了当代人追求的一种心态。而我们如何设计出这种空间意境，是值得大家更深入研究探讨的。现如今世界各地都在提倡环保，简约风格的发展形式也越来越趋于环保。让我们创造一个具有心灵的环境，将功能发挥到极致，不断地去创新，将新的元素融入在其中，留心观察生活的各个方面，改善我们的生活环境，这对我们今后的工作有极大的帮助。

参考文献：

[1]张绮曼.室内设计的艺术流派与风格[M].北京：中国建筑工业出版社，2008.

[2][美]安・麦阿德著，杨玮娣译.简约主义[M].北京：中国轻工业出版社，2002.

[3]王受之.世界现代设计史[M].北京：中国青年出版社，2002.

第6篇：展陈设计论文范文

关键词：展览设计，光源设计，设计方法，相互关系

 

0.前言

光源扮演着传达观众舒适度和展品艺术效果的重要媒介物的角色，是整个展陈设计中不可或缺的重要元素之一。设计人员除了用它来映照最佳的视觉效果外，还应充分尊重博物馆的特殊性，对光源的选择比一般的商业展览更须严格，惟有如此才能防止那些价值连城的历史文物受到损害。

1.光源设计对文物的影响

光源体及辅助设备发热所产生的光化作用和热效应会影响文物的珍藏，过高的红外线及紫外线辐射亦会损害文物的保存；对纸质书画、皮革、纺织品、木制品，此类戕害破坏性尤甚。在一些规模较小的地方性博物馆里，由于对光源的破坏性缺乏足够的重视，对光源的维修维护亦不太在意，以至使线路过早的老化而造成火灾隐患；部分博物馆片面地强调展室的照度，或采用高红外线的白炽灯而不加任何滤光措施；或把展品靠近发热的电器旁而漠然置之；更有甚者把展品暴露在强紫外线辐射的自然光下，任由这些珍贵文物褪色或变质，直至损毁。

2.展陈设计与光源设计的关系

那么，博物馆展陈文物对照明设计有哪些基本要求呢?(1)光源的发热量应尽可能地小；(2)所有带辐射性的光源和灯具均应加滤光片；(3)总曝光量应被限制在最小范围内。如果持续曝光，对于珍贵展品，其照度不应超过50LX；(4)光的显色性应适度。按照CIE—UCS颜色系统标准，博物馆展陈物品的显色指数至少须达到90以上；(5)展品周围光源色温环境应合理。按照ICOM推荐标准，对光不敏感展品，光源色温应在4000K~ 6500K之间(自然光或偏冷光)；对光较敏感展品，色温应在4000K左右(自然光)；对光特敏感展品，色温应在2900K以下(暖色光)；(6)当观众观看展品时，应防止在画面上产生反射眩光；(7)绘画类展品，在画面上应有一定的照度均匀度，对立体类展品，照明应凸显立体感；(8)博物馆的整体照明应适度，展品照度与通道、大厅等地方的照度亦须有适当的比例关系，按照CIE推荐标准为1：3。

以上不难看出，展品对光源要求是相当高的，我们在实际设计工作中，要做到以上所列几点不是一件易事，因为我们通常不会把设计着力点放在选用光源上，更不会把有限资金过多地投入到灯具的选择上，特别是临时性展览，我们对展品光源的考虑更是少而又少。这无疑对珍贵文物藏品的保护极为不利。

3.如何进行合理的光源设计

随着我国博物馆事业的蓬勃发展，人们越来越重视文物藏品的缮理工作，科学保护意识也大大提高，再加上相当一批博物馆具备了一定的经济实力，因此在展陈实践中对光源的选用和设计上亦与时俱进，不断推陈出新。设计选择光源的前提基础是对其熟知。我们知道光源大体可分为白炽灯、荧光灯、高强度气体放电灯以及近几年备受博物馆界青睐的光纤等几大类。下面根据其不同性能逐一作以下介绍。

3.1白炽灯

分为普通型白炽灯、带反光镜白炽灯和带抛物面铝反射白炽灯、卤钨灯

等。普通型白炽灯可产生直射光，价格低廉，一般用于博物馆特殊场合照明；带反光镜白炽灯光线柔和，寿命较长，价格相对低廉，因而常被广泛应用于大面积场所照明；带抛物面铝反射白炽灯有比带反光镜灯更窄的光束，寿命与前者不相上下，但价格略高。这两种灯型重量较大，因此不宜安装在玻璃展柜和易碎的展品上方；低压卤素灯也是一种带反射镜灯，其缺点是需要变压器；卤钨灯作为种白炽灯，光效较高，寿命较长，但发热量更多，价格也高一些，而且易产生更多的紫外线辐射且难加滤光片，因此该灯型可用在金属或石制展品需要强光照度的地方。白炽灯的优点挺多，诸如：灯丝集中，接近点光源，便于控制；初始费用低廉；线路简单，一般不需要辅助器件，可在相对宽泛的环境温度下工作；可用于较频繁开关的场所等等。而其最大缺点则是：发光效率低；红外线成份高；工作时玻璃外壳温度高；受电压变化的影响严重；寿命较短；受机械震动的影响大。

3.2荧光灯

主要有节能灯、荧光灯管和三基色荧光灯等。其优点是：低能耗并高效，运行费用低，发热量小；光色范围广，有较好的显色性；寿命较长，从而降低了维修费用。但是也存在以下几种缺点：由于需要辅助设备(如镇流器)而使初始费用较高；对温度和湿度敏感；有射频干扰。科技论文。科技论文。荧光灯作为一种柔光光源，属于线状发光体，因此，对于要形成高亮区和阴影的三维立体展品不适合用此类灯型。

3.3高强度气体放电灯

主要有高压钠灯、金属卤化物灯和新兴的陶瓷金卤灯等。高压钠灯的特点是优良的显色性、寿命和流明维持率可靠，缺点是色温较低，一般为暖黄色，可以用于展区的泛光照明；金属卤化物灯具有发光效率高、显色性能好、寿命长、光源体积小等特点，但是价格比较昂贵，只可用于展区的泛光照明；陶瓷金卤灯，是一种新型光源，在城市夜景照明领域已广泛使用，用于博物馆的还不常见，但它拥有较好的显色性，而且还原色彩逼真。其防紫外线辐射的功能更加有效，稳定的光色能创造出颜色一致、亮度均匀的空间环境效果，长使用寿命可以有效地降低维护费用，因此更能节约成本，发挥良好光效。但是，这几种高强度气体放电灯价格都比较高，而且还需要辅助设备(镇流器)且大都体积较大，可选用的功率较少，因此一般多为展室走廊或对光不敏感的展品使用。

3.4光导纤维

分为点发光和侧发光两种类型。光纤作为一种新型光源，在我国是1976年在纪念堂首次采用，20世纪90年代以后方被广泛推广运用于国内部分著名博物馆，如北京故宫博物院、台北故宫博物院、上海博物馆、南京博物院、中华世纪坛、纪念馆等。科技论文。光纤之所以被越来越多的博物馆同行青睐并予采用，是缘于其自身无与伦比的卓异特性：它是最安全的照明材料，光纤与光纤终端只传输光，本身不带电，不发热；它是无害的照明方式，通过光源的技术处理，可以有效隔绝紫外线；它在设计方面有可供发挥的更多空间，具有点照明、面照明、局部照明等不同功能，适合于各类艺术品陈列照明。

4.光源设计对展陈物品的保护方法

4.1针对辐射的光化作用一般采用以下方法保护展品

1)用紫外线过滤器(如卤素光点)可大大降低天然光和人工光的紫外线，特别是一些

进口品牌，如施华洛奇过滤器几乎可以完全消除紫外线对展品的损害；2)也可以把加防紫外线膜的防反射玻璃镜片用在展柜上，如北京故宫博物院的坤宁宫洞房的窗玻璃即采此法；3)可以通过灯具的改良减少辐射量，如灯具选材上可选用石英玻璃等；4)在不影响观众欣赏展品的前提下，尽可能降低照明的照度水平，可选择低功率又

高效的光源；5)为了缩短照明时间和减少曝光量，可安装红外线探测器自动控制照明开关，如北京故宫养心殿、坤宁宫原状陈列，照明安装的探测器，可以在没有参观群众的时候自动关闭，从而达到减少展品累计照明次数和节约用电的作用。

4.2针对辐射热对展品产生的热效应，一般采用下列措施保护展品

1)用冷光镜或红外线反射膜降低光源的红外线辐射；2)尽可能使用红外线辐射少的光源，如高显色性荧光灯；3)保持室内正常的温度和湿度，封闭展室或选用设备来设定恒温、恒湿；4)在保证正常视觉的条件下，降低照度水平和减少开灯时间。

5.结束语

随着科学技术的飞速发展，适合博物馆特殊要求的光源设计亦会不断涌现，只要我们倾心关注它们并能及时采用，那些精美绝伦的设计定能让观众流连忘返、赞叹不已，展品也一定会更长久地绽放异彩！！

【参考文献】

[1]王琼.博物馆建筑的综合环境效应.河南大学学报.

[2]吴晓燕.论博物馆建筑空间与环境艺术的美育效应.河南博物馆学刊,1998.

第7篇：展陈设计论文范文

[论文摘要]专卖店是对品牌进行二次包装和经营，这种包装更多地体现在对产品以外元素的把握上。在专卖店的商业因素分析中，空间设计环节也不容忽视，设计得当与否也会和商家的现实利益息息相关。重视并处理好专卖店空间设计环节，不仅能从市场中得到立竿见影的利益回报，更重要的是强有力推动着整个品牌在形象、文化、品质上的提升。随着时代的前进，同行竞争的日益激烈，市场对品牌的营销理念不断提出要求，专卖店空间设计也会面临越来越多的问题，这是长远而常青的视觉营销战略。

在中国市场经济迅速发展的契机下，大众的消费水平日益提高，商业空间的设计细分程度也越来越高，专卖店就是商业空间中较为典型的一类。这种集形象展示、沟通交流、产品销售、售后服务为一体的专卖店服务营销模式，是在原来专柜宣传的基础上其功能具体地拓展和延伸，专卖店的建立对销量的提升、品牌形象的塑造、消费者的吸引，企业文化的宣传，产品陈列和推广等方面发挥至关重要的作用，越来越多的品牌开始重视专卖店与商家利润之间的关联。在专卖店的商业因素分析中，空间设计环节也不容忽视，设计得当与否也会和商家的现实利益息息相关。通过专卖店的陈设,品牌的风格、理念和人文概念不同程度地得到了体现，品牌的每一个信息都会以不同表达方式，向每个进入空间的消费者传递出品牌的魅力，促成消费行为。在专卖店空间设计中，是否运用最华丽或最新奇的装饰效果就能达到商家预期的效果。如何让设计元素和商业因素更加有效地密切，应该抓住那些关键点才能更好地体现专卖店的产品和服务？本文将从设计者的角度，从空间设计环节出发，对如何帮助专卖店获取最大利润进行分析和探讨。

一、在空间设计中，了解专卖店的市场定位是前提

近年来，专卖店的设计已逐步从“向顾客展示、销售商品的场所”这种简单的思维中解脱出来，转向注重“是否更加吸引顾客关注商品、有利于促进商品销售”的商品营销战略。在设计最初阶段，首先要明确的专卖店的风格、发展方向等，这被称之为“定位”。在负责专卖店空间设计与展示工作前，了解商家的定位策略是非常重要的，只有方向准确的前提下，空间设计才能真正做到为商业服务。专卖店空间蕴涵着巨大的潜力资源，它所具备的动力系统对品牌具有重大意义，无论是产品的陈列方式，灯光、色彩的运用，空间功能的划分，店内装饰品的选择，甚至宣传海报的设计和员工的统一着装,等等，所有的设计要素都应该围绕品牌的定位和经营理念展开。

把握准确的市场定位，是专卖店空间设计为商家带来利润的直接途径之一。

以处在青少年消费群聚集为主的商圈佐丹奴服装专卖店为例，针对消费目标群，商品策略规划以牛仔类衣裤为主。为配合品牌的市场定位，室内空间的设计定位风格也有别于以往传统的店面，不锈钢材质的搭配，透露出年轻人青睐的“酷”感；黄、白混光效果，让空间流淌着活泼清新的气息。整体设计以现代、前卫为格调，突破了制式设计的视觉印象，也赢得了潜在消费者的共鸣。

笔者曾经接触过一个布艺沙发的专卖店设计，经营方希望展厅装饰上能色彩缤纷，突出其产品年轻化的特征，设计师与经营方充分沟通后对其产品做出以下分析定位:1.其产品体量较小，主要是面对较为年轻的消费群。2.比较重视产品的360度协调效果。3.产品色彩比较丰富。4.价格在同类产品中属中上水平。根据专卖店的市场定位，设计师为展示产品沙发的前后左右位置巧妙地设置了空间，让进入卖场的每一个人都能从360度的角度观察产品，成功地突出了产品的全面协调性优势。同时针对其产品本身色彩比较丰富的特点，在装饰设计中注意选用素雅的材料来烘托产品的缤纷色彩，避免了喧宾夺主的装修效果。在展厅设计的总体风格上紧扣商家的市场定位，在年轻、时尚当中显露贵气。笔者认为，专卖店设计更要讲求战略，好的空间设计，首要任务就是把品牌的定位和经营理念凸现出来。消费者购物一般都会把卖场体验添加到购买行为中，良好的定位意识前提下的设计方案，能有效地扩大商家的利润，成为专卖店成功的重要商业因素之一。

二、展示与产品的关系，是专卖店空间设计中的重点

在专卖店设计中，当设计师明确了商家的市场定位，设计的主题定位也就找到了方向。接下来实际设计工作中要面对的重点问题，就是把握空间展示与产品的关系。

专卖店的消费者直接面对的是同一个品牌的系列产品，对品牌的可选择面较窄，这是专卖店的优势体现，避免了与终端同类产品的竞争。因此，专卖店的中心就是产品，产品的展示空间是专卖店中的核心空间。一个专卖店的成功在于它能够给产品提供一个合适的展示平台，吸引更多的消费者，以及对产品品牌产生兴趣和关注。因此，实物展示部分是关键，如何更好地表现或突出产品的特性，是专卖店空间设计中的一个重点。在展示设计的细节考虑中，从LOGO的位置到产品的摆放与相互搭配、产品结构设置实用与有效等，都不可忽视。产品展示风格独特别致，特点突出，不仅使品牌形象变得个性鲜明，还将丰富产品的外在形象，渲染品牌的感染力，影响着品牌的发展和延伸。

可是，并非所有的经营方和设计师都能理智地认识到展示效果与产品之间的关系，在设计方案过程中喜欢脱离产品自身的特点去追随流行风格，或者孤立地考虑展示效果的美观与否。当关注点仅仅集中在展示上的悦目时，产品的地位也在不知不觉中被削弱，从主角变成了配角。很多大投资装修的商业场所，尽管装修效果富丽堂皇，但却总激不起顾客的消费欲望，在激烈的市场竞争中往往只能是昙花一现。追溯失败的根源有很多，其中之一也和设计师、经营方的出发点有很大的关系。

一个品牌无论具有多么丰富的产品线，占据80%份额的都是少数几个畅销产品。那么在展示设计当中，不仅要考虑产品陈列的美观性，更要考虑专卖店的平方效益，避免专卖店出现局部热、整体冷、造成大部分普通产品滞销的局面。例如美陶居品牌对陶瓷城专卖店的改进方案中，产品的陈列进行了整体的规划，选择五到八款畅销产品，分别布置在专卖店的不同位置，在畅销产品周围搭配常规产品，在专卖店形成不同的热点，以此来聚集人气，销售额同时也得到可喜的提升。如何在设计当中提升整个专卖店的效益，把握展示与产品的关系，是设计者在设计过程中应该时刻关注的。

归根到底，商家的最终目的是销售产品，获取最大的盈利。而为专卖店进行空间设计的最终目标也是为其推介产品和推介产品的服务，所有展示效果的最终目标围绕的也应该是产品，以及产品向消费者传递的信息。“没有最好的，只有最合适的”，这句话可谓一语中的，道出了专卖店空间设计中的关键。三、专卖店设计中如何适应产品的更新换代问题

为专卖店开展空间设计工作的同时，要根据产品特点或推广特点来进行，而且还会面临产品更新换代的问题。譬如前面提到的布艺沙发店，其产品色彩较为绚丽多彩，同时产品的推陈出新速度也很快，这样就面临着在展厅同一位置先后可能要摆上不同风格的沙发的窘况了。能否在不需要大动土木的前提下，就可以让现有的展厅风格和功能陈设适应新的产品呢？这是很多专卖店设计中经常要直面的问题。在设计中，如果想推广个性鲜明的产品，往往需要在空间设计中为它度身订做特定的背景，以求更好地突出产品特点。但同时带来的另外一个问题是，商家会根据市场调研进行产品结构的定期调整，适时推出迎合消费者所需求的新产品，对产品进行品系的递进，让终端消费者时刻感受到产品的更新换代，时刻吸引消费者，促使消费热情不断攀升，保持专卖店的经营不间断，利润永创新高。一般来说，店面的布置最好留有依产品变化而进行调整的余地，使顾客在不断产生新鲜和新奇的感觉的同时，激发他们不断来消费的愿望，这种令消费者产生小惊喜的变化已成为许多专卖店经营者的促销手段之一。那么当新的产品到来时，如何保障现有设计风格的可续性和展示陈设的适应能力，这就对设计者提出了更高的要求。换言之，如果不能很好地解决这个问题，商家的资源就不能很好地被节约利用，利益就会不同程度地减弱。

四、结论

专卖店是产品、形象的最直接展示，是视觉识别中的一个重要组成部分。通过卖场终端，建立品牌形象是一种便捷的宣传推广形式，而各具空间特色的店面设计构成了品牌各自的卖场风格，并从多个角度向消费者传达着品牌的个性。良好而巧妙的空间设计风格能够烘托出产品的品质，提高产品的附加值。重视并处理好专卖店空间设计环节，不仅能从市场中得到立竿见影的利益回报，更重要的是强有力推动着整个品牌在形象、文化、品质上的提升。随着时代的前进，同行竞争的日益激烈，市场对品牌的营销理念不断提出要求，专卖店空间设计也会面临越来越多的问题，这是长远而常青的视觉营销战略。

参考文献：

[1]谷口邦:商业设施[M].中国建筑工业出版社，2002～62～67

[2]方圆:商业空间设计[M].中国电影出版社，1999～66～71

第8篇：展陈设计论文范文

论文关键词:室内设计环保节能

一、环保节能设计概念的提出

设计为人类创造了巨大的社会财富，推动了文明的发展，但同时也加速了资源、能源的消耗，并对生态平衡造成了极大的破坏。20世纪60年代末，美国设计理论家维克多·巴巴纳克出版了一本引起极大争议的专著《为真实世界而设计》。他认为，设计的最大作用不是创造商业价值也不是包装和风格方面的竞争，而是一种适当的社会变革过程中的元素。同时设计应该认真研究有限的地球资源的使用问题，并为保护地球环境服务。70年代“能源危机”的爆发使巴巴纳克的“有限资源论”得到普遍的认可，由此环保节能设计概念得以提出，并得到越来越多的关注和认同。

环保节能设计又叫生态设计，是指在对产品及其寿命周期全过程的设计中，要充分考虑对资源和环境的影响，在充分考虑产品的功能、质量、开发周期和成本的同时，更要优化各种相关因素，使产品及其制造过程中对环境的总体负影响减到最小，使产品的各项指标符合绿色环保的要求。其基本思想是:在设计阶段就将环境因素和预防污染的措施纳入产品设计之中，将环境性能作为产品的设计目标和出发点，力求使产品对环境的影响降为最小。环保节能设计不仅是一种技术层面的考量，更重要的是一种观念上的变革，要求设计师放弃那种过分强调产品在外观上标新立异的做法，而将重点放在真正意义的创新上面，以一种更为负责的方法去创造产品的形态，用更简洁、长久的造型使产品尽可能地延长其使用寿命。

对室内设计而言，环保节能设计就是要按照简洁、实用的原则进行设计，减少无谓的材料和能源的消耗，减少有害物质的排放。尽量利用绿色自然、生态环保的资源确保室内的自然采光和通风，使环境安全舒适、洁净宜人。当前，人们空前地意识到保护环境、节约能源的重要性。在党的十七大报告中，主席明确提出要“加强能源资源节约和生态环境保护，增强可持续发展能力。坚持节约资源和保护环境的基本国策，关系人民群众切身利益和中华民族生存发展”Lzl。室内设计作为一门与人们生活环境密切相关的学科，除了为人们营造健康、舒适、适用的室内环境，也应该责无旁贷地担当起环保节能的社会职责。

二、当前我国室内设计中的环保节能现状

我国目前的室内设计主要在以下三方面与环保节能设计理念存在着较大偏差:

一是设计观念上的偏差。一提起室内设计或装修，人们就会习惯性地想到墙面的粉刷装饰、地板的铺设、天花造型吊顶的安装等，仿佛不在围合空间的界面上增添一些东西就不足以称之为设计或装修，人们观念上已将设计等同于加法设计。诚然，加法设计为人们提供了美观的界面，实用的物品存放空间，然而，从环保节能角度来看，加法设计必然伴随资源的消耗和浪费，而且加法做得越多，对资源的消耗和浪费也越多。此外，加法设计所用的装修材料越多，挥发出来的各种有害气体也越多，对室内环境的污染也越重，有些材料比如天然石材还具有辐射性等，如此看来，加法设计在一定程度上来说既不节能也不环保。

二是设计行为上的偏差。当前我国的室内设计日趋高档化，甚至奢糜化，人们把对高品质生活的追求演变为对奢华环境的追求，这些室内环境不仅装饰奢华，用材名贵，而且一年四季以能源的动力维系着春天般的感觉，甚至为争夺客源不惜代价，人工营造异域风情，极尽装饰设计之奢华手段。从设计角度来说，这些奢华的手段无可厚非，但从环保节能的角度来看，却是非常值得人们深思的。名贵材料的无度使用，背后必然是对自然资源和自然生态环境的破坏，造成能源的枯竭。人工营造的气候环境又使人们远离自然，背离春夏秋冬四季交替的自然规律，直接导致人体免疫力、抵抗力的下降，引发健康问题。

三是设计过程中的偏差。设计过程中不注重软设计，忽视设计技能方法的应用，强调硬设计，以物性设计为主;不注重本地资源的有效利用，舍近求远，以稀为贵，以新为奇;不注重开发常规材料的设计潜质，强调珍、稀、贵材料的使用;不注重自然材料的应用，强调工业材料的表现效果;不注重自然光源的合理利用，强调人工照明;不注重室内环境的通风、保温、散热性能，以人造气候代替自然气候等等，这些都有悖于环保节能设计的理念。

三、构建室内设计中的环保节能设计新理念

针对存在的问题，笔者以为，可以从以下几方面建树环保节能设计新理念:

1.改变人们的认识观念，还设计内涵以真本性

现在是更正人们对“设计”认识误区的时候了。设计的真本意绝不仅仅是为了好看、美观而增添某些东西，也不是为了艺术而艺术的载体，更不是精英意识的彰显，或高贵奢华之类的代名词。设计的真本意是为百姓大众服务，解决人们的实际困难，使人类生活更美好，使人与社会、自然更和谐。设计应该反映一种最自然、灵活、随意的生活方式，流于平民百姓之间，使之体现百姓情坏，使人平易相对。设计的意义在于实用、在于节约、在于发展，更在于和谐。脱离了服务大众这一目的，所有的设计都只能是缘木求鱼，舍本求末。设计师们应该担当起设计的社会责任，以环保节能设计理念调整人们的认识价值观，提倡节制、适度和限制的设计价值观。

2.去浮华，求简朴，倡导本源性简朴设计

历尽繁华之后的人们总觉身心疲惫，而简朴、宁静的环境有益于人们保持清晰的头脑，集中精力在那些首要的、提高生活质量的、行之有益的、快乐的事物上。从这一点上来说，设计的过于雕饰和浮华是一种生活方式的过渡放纵和精神污染，特别是对于现代充满紧张和压力的工作生活环境，这样的设计更是一种精神折磨。现代人们内心渴望一种淡定的平静和安宁，因此提倡简朴设计符合社会发展的需求。应当明确，简朴设计不是“简单设计”或“不设计”，简朴设计是省略多余物和保留必需物的取舍设计，以够用和实用为原则，是对有限资源和材料有节制地充分利用，是通过材料的质地、完美的工艺和结构及细节的处理来获得美感。简洁的线条、简单柔和的造型、纯净的材质、灵动的空间感是其主要特点，显现出一种明显的质朴格调。由此可见，简朴设计不同于装饰设计或加法设计，简朴设计讲究的是实效性，彰显的是材料物质和结构工艺所固有的本色的美，不追求名贵，不依靠装饰。

3.倡导本土化设计理念

从环保节能角度来看，倡议本土化的设计不仅仅是指外在表现形式的本土化，而应将其内涵扩展到设计的方方面面，比如用材的本土化、陈设装饰的本土化、空间处理的本土化、室内环境的本土化等等。本土化设计突显的是纯朴的地域特色美，讲究就地取材、因地制宜，最大限度地利用和发挥本地资源的特色营造适合本土人生活的室内环境，没有附加外来的装饰，也不刻意寻求新、奇、贵，保持自然本色而又舒适宜人，其环保节能性不言而喻。

四、室内设计环保节能方法初探

1.硬空间软设计

所谓硬空间是指围合空间的界面都具有物质性。所谓软设计是指技巧性、艺术性的设计手法，是相对于应用物质手段的硬设计而言。比如在改变空间形象上，硬设计主要是依靠造型和陈设装饰，而软设计可以利用不同光、色、材质肌理给人不同的生理心理感受来改变空间形象，使小空间显大，低空间显高，窄空间显宽;也可应用对比设计手法改变空间形象，如欲高先低、欲宽先窄、欲明先暗等;还可通过改变陈设布局方式来改变空间形象等等。再比如对空间的分隔，硬设计主要通过墙体、隔断、家具等有形的物质手段来分隔，而软设计可利用色彩、肌理、灯光的变化来划分限定空间，使空间不经有形分隔而形成区域感，同时又保持了空间的通透性。探究和开发常规材料的潜质，使其材质肌理具有特殊的表现效果，从而达到丰富空间效果的目的，这也是常用的软设计方法。软设计方法很多，相对于硬设计而言，它注重设计技巧应用，注重挖掘设计要素的潜质和特色，使用材料少，对资源的消耗也少，其环保节能性是显而易见的。

2.减法设计

加法设计是最直接的装修手法，在加法思维中，往往会因为陷入太多的元素而失去设计分寸，平添了多余的结构和装饰。而减法设计是经过取舍的判断，减掉多余的装饰和不必要物件，使空间环境变得纯净、轻松而舒适。减法设计的环保节能性体现在:对空间界面处理用材少而单一，甚至直接用建筑结构而不附加额外装饰作为空间界面;空间处理常采用软设计手法，避免非功能性的结构和装饰，用色纯粹，线形简洁;室内家具陈设讲究功能的多样组合和实效性，注意空间的留白和纯净。由此可以看出，减法设计是使用最少的材料和资源来实现实用和美观的统一。

第9篇：展陈设计论文范文

【关键词】室内设计 传统文化 审美

在新兴的科技时代进行室内设计，不以抛弃中国传统的结构方法和材料为代价，这样有益于外来文化与本民族文化相融合，才能创造出符合本民族现代人们审美要求的室内设计作品。

一、室内设计与传统文化的关系

1、室内设计反映了传统文化。室内设计是社会文化的有机组成部分，从横的维度来看，无论何种风格的设计，它都有着特定的精神和文化心理结构，是在一定的文化语境中展开和完成，因而反映不同的价值观和审美观念，体现出当时文化的风貌。从纵的维度来看，任何时代的设计都与其当时的文化紧密联系在一起的。设计形式来自文化，人们按照丰富的经验（历史与传统）加工着有关存在的一切印象。从这一意义上说，历史的设计就是设计的历史。

2、传统文化影响了室内设计。尽管有些现代设计师尤其是那些具有前卫意识的设计师，时时声称要抛弃任何传统，认为自己的作品是“无传统”的，但实际情况不可能如此。即使最“反传统”的设计师，他也得以“传统”作为反面的参照物来定义与演绎自己的思维。设计从来就不是可以任意作为纯个人行。从媒介、语言、表现手法等方面的显性传统到对设计认识的文化心态、思维方式、审美观点等隐性传统，影响着每一个室内设计师。室内设计无时无处不受传统文化的影响。

优秀的设计师应自觉地将传统文化融入当代设计之中。科技的发展，时代的进步，当代的设计师拥有前人不曾具备的更多条件。计算机的应用、互联网的发展，使设计的作品具有更强的时代感。但作品形式上的丰富代替不了内容上的回归，室内设计师必须从与人类密切相关的效用方面来考虑作品所具有的优良质地和温情。因此，自觉地将传统文化融入到现代设计理念之中，是优秀设计师应着重关注的问题。

二 、 传统文化在现代室内设计中的应用

随着科技的飞速发展，给人们的生理和心理都带来了不同感受的改变，这要求室内设计必须与时俱进。但是一脉相承的文化寓意并没有改变，它们仍然代表了人们对美好生活、富贵吉祥的向往。因此，用现代的理念对传统文化进行诠释，并将其运用在现代室内设计中，使设计在满足实际功能和理性追求的基础上，既能体现传统文化特质，又满足人们更高层次的精神需求。

1 传统文化在现代室内空间设计中的应用

中国传统文化讲求“天人合一”，即天人原本一体，物我自然两宜，既要顺应自然，又要对自然加以改造，要求人们从整体上把握人与自然的协调关系，并将其思想运用到现代室内设计中去，使营造的室内空间在本质上与室外空间环境、自然环境能和谐共生。在现代家居室内设计中，我们应该在观念上将室内空间看成是自然环境、历史文化、社区环境、室外环境与室内环境等一系列环境相互依存、相互制约的组合。

在现代的室内空间设计自然一致中，把古建筑中优秀的设计手法结合实际住宅巧加运用，更能体现人本身的内涵。如将中国传统园林的手法引入室内空间的设计，将其融为一体，做到室内空间室外化，让阳光温暖着室内与室外的人们，让人充分感受到外面的美妙景色，再利用光影创造出明亮、宜人、愉快的视觉效果。

对于开放性的空间强调的是空间的延续以及空间的交流。设计时必须考虑到人们在室内与室外所体验到的感觉，从而使空间里的内墙与空间的分隔带有音乐的优美旋律。比如套间住宅的阳台，别墅的赏花露台，以及住宅内部的某些能做成通透的隔墙，通常用透明的玻璃进行隔断，这样的设计简洁而无假饰，室内与室外、空间与空间互为借景，形成视觉上的空间的连续与扩充。

现代室内设计注重人们对空间不同的心理感受。随着人们进门一刻的脚步移动，如由客厅走到卧室，或由卧室走到书房这个过程中的心理感受是不一样的。成功的空间设计是要让人们随着视点的转移体会到不同的装饰风格与艺术品位。传统建筑空间中弯曲流畅的线条给人造成视觉上的流动感，空间分隔上的隔断、花罩、窗、门让人对于传统空间有无限遐想与希望。因此，现代设计师可以根据传统设计，针对室内空间大小，利用色彩、明暗线条设计出感官上的空间延伸效果以及将室内与室外环境交织相融的效果。

对于封闭性的空间，要尽量利用窗户营造室内空间的某种氛围，使人们通过空间氛围体现出他们不同的文化层次、不同的性格差异、不同的教育背景等。古代窗户的形式多种多样，大都取法天然，如梅窗、扇形窗、尺幅窗，等等，而现代的平窗、凸窗、斜窗等虽然在取材用料方面与古代已截然不同，但用意都是为了能更好地与自然对话。因此，现代设计师要借鉴传统文化，充分利用窗户把室外的景色纳入室内。

2 传统文化在现代室内色彩设计中的应用

色彩是一种视觉的艺术，中国传统装饰色彩以白、黄、青、赤、黑五色为主，如绿色象征生命与健康，黄色象征尊贵与华丽等，它是室内设计中最生动、最活跃的因素。在现代室内装饰设计中，颜色有了更为丰富的内涵，不但颜色的外延扩大了，而且与事物的形状也建立了某种对应的联系。如在现代设计中最具有代表性的中国传统色彩莫过于红色，它代表的是中国人的热情、热血和鲜明的特性。我国古代木建筑中最高等级的、流传至今的宫殿建筑，就以红、黄二色为主色，它深深影响了传统色彩在现代室内设计中的运用。即便是现在，吉庆日子到处张灯结彩，灯是挂的红灯笼，彩结是的红彩绸。居室中的一整面红墙，餐厅中大面积的红桌布、红座椅等仍然是喜庆的象征。

3 传统文化在现代室内陈设中的应用

传统文化在中国家具上的印记很深，传统家具民族性特征极强，尤其是明式家具的艺术造诣和文人气质在世界家具史上别具匠心，至今无法超越。我们在书房放置一组典型明清风格家具，往往会因其独特的艺术气质，唤起历史情感的回归以及陈年的记忆。雕刻、匾额、书画、挂屏、文房四宝等陈设都是中国传统人文意识的载体，它们既能从形式上供人欣赏，又能从内容上起到激励、自勉和警世等作用，有效地围成一种具有传统文化气息的空间。

另外，我们可以对传统文化中丰富的装饰纹样进行移植嫁接，使之成为一种新的艺术形象。传统文化中的几何纹样有水波纹、回纹、冰裂纹、万字纹等，它们在窗花、屏风、隔扇的传统装饰点依然在现代室内设计中被使用，并且还用在了电视背景墙、天花、铺地等装饰的造型中。现代设计师打破了狭窄的传统文化概念，继承其优秀的文化精华，配合新的造型和新空间对传统纹样大胆创新使用，从而创造一种新的借鉴传统的创作手法，使传统纹样在现代室内设计中有了新的生命力，获得意想不到的效果。

中国的设计师应立足于现实，深刻审视华夏民族的历史和文化，责无旁贷地发扬与传承传统文化，将其与现代艺术设计紧密联系起来，并将传统与现代美学及设计理念融入到设计中去，形成现代与传统结合的室内设计风格。

【参考文献】

[1] 王其亨：《建筑师》，中国建筑工业出版社，1989年版。

[2]潘吾华.室内陈设艺术设计[M].北京：中国建筑工业出版社，1999.