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中图分类号:J042文献标识码:A
2012年7月12日,国家文化部正式了《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》,规划中明确指出,“十二五”期间,我国将着力打造5至10个知名国产动漫品牌和骨干动漫企业,同时完善动漫产业融资政策,引导社会资本以多种形式投资动漫产业,参与各类动漫产品的研发、创作和生产。同时,积极鼓励优秀动漫产品和服务出口,推进我国动漫产业的国际化。近年来,在政府的大力推动和政策扶持下,我国的动漫教育和人才培养、动漫产业基地建设、动漫国际交流等都进人了快速发展时期,但从动漫产业的产出和效益来考量,还存在诸多问题,如果这些问题长期得不到解决,必将阻碍我国动漫产业的健康发展,形成国外动漫作品一统天下的格局。本文从国内外动漫产业的现状、动漫形象原创设计的特性和中国工笔人物画的现代价值转换等方面对我国动漫形象设计人才的培养进行探讨,以期为国内动漫产业的健康发展提供一种思路。
一、国内动漫产业现状
中国动漫产业的发展还处于初级阶段。目前国内动漫企业有5400多家,自2006年以来,我国动漫产业年增长率达到30%。2011年,全国电视动画产量超过26万分钟,居世界第一位。但是,规模和数据的庞大并不代表产业的兴旺。大量动漫作品的播出和出版主要依赖进口,原创的优秀动漫作品少之又少,创作的水平和实力十分薄弱。目前国产动漫作品中,2005年由广东原创动力文化传播有限公司出品的系列电视动画片《喜羊羊与灰太狼》几乎是一枝独秀,取得了不错的收视率和经济效益。曾有评论家认为“喜羊羊”的成功会让中国动漫产业一举振兴,但若干年过去了,我国的动漫产业并没有能够振兴。动漫产业的发展与人民群众不断增长的精神文化需要和不断发展的市场需
二、中国动漫形象设计的重要性
“形象”一词最早的含义是指“形体”与“状貌”。《周易・系辞上》说:“在天成象,在地成形,变化见矣。”动漫形象是动漫作品中由设计者根据故事而创作塑造的具有生命力的形象。“动漫产业的本质是形象产业,动画形象的号召力是直接决定动漫产业竞争力的最关键因素之一。动漫形象类似‘商业电影中的电影明星’,是不可或缺的关键角色;动漫产业的核心竞争力是开发拥有版权归属的动漫形象的产业符号。”
就动漫产业而言,优秀的动漫形象设计是一部动画片成功与否的关键所在。在一部成功的动漫作品中,动漫形象不但是故事的表演者,并且还是决定动漫作品能否生存的重要依据,一个成功的动漫形象可以使得一部动漫作品深入人心,进而引起读者和观众对后续作品的关注,其直接的效应是产生收视率、票房和出版物的连续收益。反之,如果动漫形象缺乏个性,情感不真切,作品就不能打动人,动漫作品就无以生存,在动漫作品产业化的当下,就会造成投资的失败。纵观中外优秀的动漫作品,无一不是以生动、感人的形象塑造感染人、打动人。动画形象是动画作品的核心因素,也是其市场影响力的关键,对动画形象的喜欢往往就是受众喜欢该部动画作品的最主要的原因。
三、原创动漫中人物设计遵循原则
动漫中的主要角色造型设计是作品成败的重要因素。一旦主角形象确定后,其他配角形象都围绕它展开设计。在动漫中的人物形象除了要抓住不同任务形象特征,例如:国家、种族、民族及高矮胖瘦之外,还要提炼概括最具符号性的元素。在米老鼠和唐老鸭这例动漫创作之中,米老鼠的头部造型,是由三个圆形构成他的基本外部特征;在迪士尼的动画中,所有女主角的形象基本都是芭比娃娃的造型。
动漫中人物角色的设计都应该坚持“源于生活、高于生活”的原则,在生活、自然中观察感受,但不能拘泥与客观的事实。动漫本身就是一种高度假定的艺术,具有丰富的想象力和夸张的造型设计,这两者在动漫的角色设计中都是缺一不可的。在进行角色设计时,一般可以遵循一下的原则:
(一)形象的夸张
把描绘对象的主要特点加以突出和夸大,如少女的大眼睛,飘逸的长发,小孩可爱的姿态,教授的厚眼镜等等。
(二)人物的适当变形
改变人物的原来形象,例如把妖艳的女人化成人首蛇身,猫可以像人一样直立行走,可以与其他人物进行对话,在动漫中,这些都是合乎情理的。
(三)细节的省略
省略掉一些无关紧要的细节,只留下最具特点的特征,为了表现整个故事的情节,可以把人的形象用一只口袋代替,奔跑的时候,手脚全变成了速度现等等。
(四)人物的模式化
属于动漫模式化的东西,比如小孩子拥有美丽纯真的大眼睛、大大的头,女孩的手纤细修长、飘逸的长发,超级英雄拥有健硕的身体、发达的肌肉等等。上述这些特点都是需要在动漫人物设计中进行总结归纳的。
四、结语
(一)动漫周边产品的品牌形象
形象是主体在一定的意识形态下,对客体做出的反映,而产品的品牌形象则是指消费者对产品的心理期望,简单说来是就是对产品的心理感知。理论而言,对品牌形象的影响因素有品牌是名称、包装、质量、服务、价格、属性等,对于不同的动漫周边产品而言,其各自具备的品牌形象又有个体差异,如有些动漫周边产品具有可爱温柔的特性(如喜洋洋与美羊羊周边产品),有的则代表着公平正义(如黑猫警长周边产品),而有些则代表着睿智(如阿凡提周边产品)等。品牌形象不仅是针对消费者诉求而产生的,也是企业和产品的无形资产,对企业和产品的发展起到不可替代的作用,但是正因目前我国动漫周边产品行业中,同质化、恶性竞争严重,因此如何突出重围,品牌形象起到举足轻重的作用,一般来说,消费者会选择品牌形象好、品牌知名度高的产品。而品牌形象的构成则主要包含两个部分,即品牌的功能性和独特性。品牌的功能性是品牌形成的基础,是消费者对品牌最先形成的感性认识。品牌的魅力是营销者赋予品牌,并为消费者感知、接受的个性特征,是在功能性的认识基础上进一步体现的情感、心理、价值观念。
(二)品牌塑造对动漫周边产品的重要性
笔者认为,品牌塑造对动漫周边产品的重要性主要体现在以下几个方面:首先,品牌塑造是动漫周边产品可持续发展的生命力。在产品严重同质化的今天,企业想在一片红海中胜出,就需要实现产品的差异化竞争,但对于动漫周边产品而言,需要产品设计、产品外包装、营销手段、服务模式等的差异化,但总结来说,这些差异化都归结为品牌的塑造,简单说来只要谈到某一类型的动漫周边产品,就能让消费者联想到是某公司生产的产品,这点现实企业中有很多已经做到(如微软的windows系统等),从这些成功企业的经验来看,这些企业是不仅长期占据稳固的市场份额,也使得企业获得了长期、可持续的发展,是企业发展的生命力,而对于动漫周边产品来说,依然如此。其次,品牌塑造有利于动漫周边产品获得市场的认可。只要品牌得以成功塑造,也就预示着该产品在其所属的细分市场中,已牢牢掌握一定的市场份额,同时品牌塑造成功的结果,也说明细分客户群体对产品认可,是市场认可的重要展现。
二、基于动漫周边产品设计
的塑造品牌的策略分析前文笔者已经对品牌塑造在动漫周边产品设计中的重要性进行了分析与研究,而如何有效的建立起动漫周边产品的品牌,笔者将基于动漫周边产品设计的角度进行策略分析。
(一)动漫周边产品外包装设计要求
动漫周边产品的设计不仅包含产品本身的设计,也包含有产品外包装的设计,因此基于动漫周边产品设计角度,研究这些企业如何进行品牌塑造,外包装的设计也是重要考量的内容。而外包装的设计外观、材料、文化内涵、构成方式等,都对品牌形象的建立有着直接的影响,外包装的品牌形象的建立正式基于以上基础上才能产生。
1.外包装的材质要求。
对于一个企业而言,其产品品牌的定位在企业战略规划中已明确化,因此剩下的工作记为如何建立既定的品牌形象,这点从外包装的角度来看,材质的选择要紧密联系目标客户群体,如目标客户群体是高端消费人群,那么外包装材质不仅需要材质好,更需要材质的新颖;反之若目标客户群体为低端客户群体,为了控制周边产品的总成本,外包装材质的选择可以是大众化、普遍化的原材料。这样选择不仅符合消费者的需求,更符合企业自身的定位,利于动漫周边产品品牌形象的建立,直接促使其品牌的建立。
2.外包装的外观要求。
与材质需求类似,但又有所区别,因外包装设计不仅要与企业的定位相吻合,也和企业生产的动漫周边产品相吻合,因此外包装的外观就具备双重属性,结合外包装的图案,将其所需要包装的周边产品直接或间接的展现给消费者。
3.外包装设计的文化内涵要求。
如何发掘动漫作品的内涵并运用到包装设计上,是引起消费者情感共鸣的关键,例如日本森永糖果公司以经典卡通人物为包装的一个系列产品,在外观上使用的是20世纪50年代的铁罐造型,构图上也以旧式卡通为构图,人物造型简单、平凡,但却很经典,整体给人感觉怀旧、耐人寻味,给消费者传达一种对童年时代的卡通人物的回忆情感。因为动漫文化同一个人的童年时代和成长有很大关系,包装设计时利用这种情感内涵,能够引起消费者的情感共鸣,从而得到消费者的高度认同。消费者对产品产生认同感,自然就在心理上对产品品牌形成了良好的形象。因此,在动漫周边产品的包装设计上应考虑发掘能得到消费者认同感的文化内涵,利用动漫丰富的文化内涵提高品牌形象,从而增强产品的竞争力。
(二)动漫周边产品设计要求
1.践行绿色动漫周边产品设计。
当前环境污染治理是摆在世界人前的难题,也导致了世界各国都在践行绿色生态之路,对于动漫周边产品设计而言,设计师也需要转变角度,树立人与自然和谐发展的品牌塑造思路,从产品设计的各个环节(材质等)都要与节能、无害、高效化设计紧密结合,倡导绿色化的动漫周边产品设计之路,树立绿色化的品牌形象。
2.满足消费者多层次的需求。
马斯洛层次需求理论表明,人在低层次需求(物质)得到满足后,会追求更高层次的需求(精神),因此对于动漫周边产品的设计师而言,就要拓展自身的设计视野,开拓创新,别出心裁,创造出个性化、特色化的动漫周边产品,以满足消费者多层次的消费需求,这也是动漫周边产品品牌塑造的必由之路。
3.“简易化”的产品设计。
关键词: 动漫形象设计 传统元素 现代艺术
一、传统形象设计创作的一般元素
我国民族传统艺术设计历史渊源流长,传统的设计元素是中华民族共有的,从创意到图形、从图形到形象无不体现着中国民族文化的传承。动漫形象的设计创作离不开自身、民族、环境、时代、经济政治结构所带来的影响,传统的艺术设计理念、设计特点、造型的完美性,都是现代动漫形象设计不可缺少的设计元素。
(一)传统形象设计创作的理念
设计观念简而言之就是设计想象,是设计者在空间作品构思过程中确立的主导思想,这种设计想象赋予了作品内涵和设计风格,是设计的精华所在。传统的设计理念突出了情和意,人情味浓厚,创意的表露带有深厚的民族情调,不但具有具体的象征符号,而且蕴含传统的文化精神。传统的设计理念是在长期生活经验的积累过程中,想象力不断丰富,创意出了许多带有民族文化内涵的图形和造型。例如,从新石器时代的彩陶纹到唐代的宝相花纹,以及明代的缠枝纹等,基本造型简朴而生动,色彩浓厚而富有装饰性,充分体现了“以形写意”、“形神兼备”的设计想象,是形到联想再到造型的创意表现,这种以实物为创意的设计理念,对传承我国的民族艺术起到了积极作用。
设计就是“灵感”和“领悟”,二者有效地结合就会激发超越时空的想象。灵感来源于自然又高于自然,是具体到抽象思维的过程,是循序渐进、反复推敲的过程,它既源于生活又高于生活。传统形象设计创作的灵感和领悟,必将使民间的风俗习惯、风土人情、民族艺术文化得以发扬光大,带给我们现代人众多非凡的艺术精品。自古就有“图必有意,意必吉祥”之说,以龙为图形的造型举不胜举,以龙为题材的创意在传统设计观念中表现得淋漓尽致,从火柴盒到家具,从小桥到园林的走廊,从大殿到庙宇,无数对龙的灵感发成千姿百态、深受大众喜爱的龙的图形和形象。通过龙这种传统艺术的缩影,我们不难看出灵感和领悟是传统艺术设计创作的核心。
(二)传统形象设计创作的特点
我国传统的形象创作深深扎根于民族性、历史性、地域性的传统艺术氛围中,与现代动漫形象设计有着诸多不同点,传统的形象设计从创意到作品,都带着浓厚的民族特色,超越了形象和形式本身,构成了典型的符号和符文,对美化生活和弘扬民族精神起到了不可低估的作用。
1.传统形象创作体现内容和形式的有效结合
首先,形式是图形表现出的外形特征和构成物象的规则,形象创作离不开图形的设计。传统图形在造型上十分注重形的完整性、装饰性及象征性,讲求形与形的呼应。一般对称均匀是强调变化与统一、对称与均衡的,而且图形的形态多样,种类丰富,风格各异。图形和形象的内容则注重反映民族生活风貌、民族特色、民族的兴趣意向。
其次,图形反映出的形象在形式的表达上既夸张又象征,而在内容上有着丰富的文化内涵和历史背景,储存了宝贵的知识、哲理情感和工艺技巧,是我国民族民风的一个缩影。例如,中国奥运火炬祥云,它高雅华丽、内涵厚重,带有浓郁的中国特色,和谐地将中国文化与奥林匹克精神结合在一起。它所蕴含的“渊源共生,和谐共融”理念充分是对奥林匹克精神和奥林匹克圣火内涵的一次独特诠释。祥云、漆红、纸卷轴等中国元素的融入,使得古老的东方文明和现代的奥林匹克精神再一次完美结合,迸发出耀眼的火花。鱼常被用来表现年年有余,米则被用来表现五谷丰登。这些富有文化内涵的创作,使形式和内容达到了完美的统一。
2.传统的形象创作是唯美的最好典范
传统设计的出发点是唯美,把人的情感赋予了物的表现形式,借物抒情,以情来表达美的意义。传统的形象创作往往在体现审美意识的同时,给人以美的感受。
我国众多的吉祥象征图形的创作都是憧憬美好,这种唯美常常不是以严格的理论形式来体现的,而是以直观的形态和审美来体现的。例如,我国的剪纸造型艺术是用最通俗的语言来体现吉祥的中国文化,它是建立在视觉和知觉基础上的造型,选取的都是极具典型性的图案。剪纸的造型既沿袭了古代器皿的吉祥图案,又以谐音、借喻、变形等手法物化了吉祥的概念,充满了乡土气息和生活气息。千变万化的唯美创作,使其成为了大众享受美的一种装饰语言。
中国人崇尚红色,红色代表吉祥,每逢过节时高悬的红色灯笼就象征着人们喜庆和欢快的心情。红色也为人们的生活点缀了美的颜色,这些传统的形象创作深深的烙上了民族传统元素的烙印。用美作为对传统形象创作的评判,是传统形象作品被传承的重要依据。审美是由民族的生活方式、习俗、制度、伦理道德、审美习惯等一系列的因素决定的。这种唯美的传统形象创作为现代的动漫形象创作奠定了良好基础。
(三)传统形象设计创作存在的弊端
传统的图形和形象艺术中并不是所有的内容都是好的,因为传统的图形艺术萌发于人类早期对艺术的认知,它的成长和发展都经历了漫长的封建社会,它有着从封建社会母体里带出的痕迹。一些传统的图形存在着迷信、落后糟粕的成分,同时设计元素受到历史,民族民风和思想的局限性,必然存在不完善和不合理的地方。作品表现手法单一枯燥,文化意味过于浓厚,忽视了作品深层次的含义和商业的作用。因此,将传统的图形艺术运用到现代的动漫形象设计中,就要本着科学求实的态度,去伪存真,取其精华去其糟粕,使传统的民族艺术得以传承和弘扬。
二、现代动漫形象设计创作具备的特点
现代的动漫形象设计有着明确的文化目的和商业目的,设计理念不仅仅生活气息浓厚,实用性和商业性表现更为突出。现代科学技术的发展,审美观念的巨变,赋予动漫形象设计更广阔的发展空间。借助西方的设计元素和先进的现代设计手段,使得动漫形象设计得以飞速发展。
(一)现代形象设计创作理念的新颖性
现代设计理念在美和情的基础上,更注重人性化、实用性,强调设计在生活中的用途和带给人们的视觉冲击,从如何满足人们日益增长的物质文化出发,以形象思维和逻辑思维作为创造性思维的两块基石,在传统灵感和感悟的基础上,深刻挖掘民族文化内涵,以创新为目的,创意出具有时代精神文化和又有商业化的形象,是现在设计理念的核心。创作理念是思维的过程,是人脑对客观间接和概括的反应。思维的核心是创造性,它贯穿于艺术设计的全过程。艺术思维具有自动性、目的性、预见性、发散性、独创性、突变性、灵活性等特征,它是艺术创作的全部意义所在。例如,北京奥运会开幕式上众人敲击的缶,其创意既凝聚了民族传统艺术的精华,又赋予了它时代的特征。
思维是人所特有的高级活动,在现代多元化的生活空间,经验的积累和灵感的迸发,给予了思维广阔、自由的发展空间。对文化艺术的理解越透彻,知识的掌握越渊博,拓宽想象的空间就越大。现代的设计正是坚持立足中华,面向世界的设计理念,既尊重民族艺术的独特性,又要反映现代人对时尚的追求。超越了时空局限,突破了独特势力的习惯范畴,把我们民族的传统艺术、思维方式和独特风格运用于现代动漫形象设计中。
(二)现代动漫形象设计创作元素的多元化
现代动漫形象设计是一门以文化为准点,以生活为基础,以现代为导向,以实用为目的的实践性很强的综合学科。结合各学科知识,探究其内涵,是我们每个设计者应做到的。
动漫形象设计就是用视觉元素来传播创意和创作,用文字、图形和卡通的造型把视觉信息传达给大众,让人们通过视觉元素了解和欣赏动漫元素。因此动漫设计的元素趋于多元化。动漫形象设计中的基本元素是作品的构件,设计构件的形象化、符号化、象征化,是动漫形象的特征。结合西方先进的设计理论,运用三大构成的元素,对形象进行完美刻画,是动漫形象设计的特点。
现代动漫形象设计是以美术和绘画为基础,以深厚的民族艺术文化为背景,在追求知识结构完整性的同时,注重形象美的综合表现。在设计中往往借助传统创作中,借喻、比拟、象征等元素,在创作过程中往往采用省略的元素。例如,隐形造型、线省造型等,采用和夸张造型和拟人造型相结合。应该更强调色彩的装饰性,通过概括、并置融合、叠加、消减等手法大大增强形象的美感。
(三)现代动漫形象设计手法的先进性
在科学技术飞速发展的今天,高科技是现代动漫形象设计不可缺少的手段,先进的设计理论和设计原理是形象设计中采用的科学方法。工艺性、材料性与合理的技术性又体现了动漫形象设计元素的新颖性。
电脑辅助设计是现代设计的重要组成部分,是形象设计的重要手段。各种设计软件的应用,可以造成特有的技术效果,使形象得到多质感的表现。数码技术的广泛应用,使形象的特技效果更突出,使形象设计的作品更精细,层次感、丰富性、异样化更突出。在动漫形象的设计中,加入动画设计元素,使物体处于运动中,观察设计物体在运动中各部分的关系,图形通过数字化的高速传递,变化多端的设计手法,把新的设计造型语言和思维理念融入现代的设计中。计算机辅助设计也给设计者提供了另一个巨大的设计空间。
三、传统形象和现代设计相结合是动漫形象创作的必经之路
现代的艺术创作和科技发展对动漫设计创作有深远的影响,但是怎样发展都离不开传统文化和传统艺术这个基础,具有民族性、地域性、社会性和历史性的传统文化,无时无刻不在影响着现代的动漫设计。只有根植于传统文化的土壤中,合理运用现代设计手段和方法,才能创作出富有美感,面向生活,面向商业,既有装饰性又有实用性的动漫形象。
传统的艺术设计元素和现代的动漫形象设计创作是矛盾统一的关系,它们既有个性又有共性,不可分割。传统文化给现代动漫形象设计创作积累丰富的生活素材和文化内涵。没有传统艺术作为基础和参照物,就没有现代动漫形象的创新和发展。举世瞩目的2008年奥运会火炬采用的是“渊源共生,和谐共融”云纹图案,凝结了传统艺术文化的形式和内容。反之,现代形象设计理念的更新,现代技术和手段的应用,又给民族元素增添了新的表现形式,对传统艺术形成和发展起到了推动作用。
完美的动漫形象设计,一方面要从中国传统文化或者民间文化中寻找核心元素,另一方面要以现代的方式进行演绎,这就要求我们提炼和创新传统图形,探究和挖掘隐含在传统文化背后的意,用现代的构图理论和计算机技术进一步完善动漫形象的设计。
实现传统艺术和现代形象设计相结合,要克服两种不良倾向。一种是带有“回归过去”的倾向。有些设计者往往倾向于传统的形态和手法,文化意味浓厚,作品复古性很强,忽视了满足当今人们精神文化的传播和商业选产的重要性。另一种是偏爱用西方的设计理论抽取一种或几种典型的中国元素,以及其现代感的方式重新表现,进行简单的模仿和复制的倾向。例如,在蜡染布上画上一个传统的图形,就称之为传统和现代结合了,走了极端模仿的道路。因此,要实现传统和现代形象设计相结合,就要在广阔思维的基础上,将传统元素进行变化,重组和创新,使其既有传统图形的气势和神韵,又有现代设计的意味。要将传统的设计手法渗透到现代动漫形象设计中,使其反映出地域、环境、风貌、民族气质和精神理念,反映出时尚的美感和追求。
参考文献:
[1]《现代动漫设计与创作艺术大全》编委会.中国高等教育出版社,2009.
[2]金秋萍编著.现代设计的解读.中国轻工业出版社,2008.
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[5]杭间,何洁,靳埭强主编.岁寒三友.山东画报出版社,2005.
关键词:动漫设计素描教学教学实践
一、高校动漫设计专业素描教学的重要性
动漫设计专业是一门综合类的专业,涉及范围广泛,学习内容庞杂。在当今高校,动漫设计专业的课程设置主要包括理论知识与实际操作两大方面的内容。其中,理论知识涵盖了视听语言和动画制作方面的基本理论知识;实际操作包含了绘画、设计、计算机运用等能力的培养。高校动漫设计专业的学生不仅需要具备较强的绘画能力,而且需要具备一定的艺术美感和丰富的理论知识。学生既要能够完成具有较高艺术美感的创作性工作,又要能够在理性思维的指导下将设计草图制作出来。二者兼备,是动漫设计专业学生的必备素养。在实际调查中,部分动漫设计专业的学生还不能兼备艺术美感与理性思维。素描课程作为动漫设计专业必修的基础性课程,本身就强调这两方面素养的培养。首先,素描等基本绘画能力的训练,不仅可以在日常生活中培养学生敏锐的观察能力,而且可以提高学生的艺术美感,并且能够最大限度地激发学生的艺术潜力,培养学生的创作能力。其次,动漫角色原型的设计不仅需要学生具有严谨的三维立体造型意识,而且需要学生理解和掌握人体结构知识,这是实现创作具体化必要的基础。因此,对素描课程的学习,是开展动漫设计专业后续课程坚实的基石,在专业课程中占据着至关重要的地位。
二、高校动漫设计专业素描教学现状
在国家政策的大力推动下,我国高校动漫设计专业快速发展。目前,我国已有几百所高校开设了动漫设计专业。动漫产业发展至今,已不仅仅是漫画创作。如今的动漫设计,更多的是与新兴的科学技术相结合,如计算机技术等。虽然素描等基本技能一直是动漫设计专业学生的必备技能,但是,如今的动漫设计专业不仅要求学生掌握素描基本功,而且要求学生把握动态的、整体结构以及呈现动漫语言。在新形势下,高校动漫设计专业应适时调整,适应新的要求。
1.动态化的设计素描
以往的素描以静物为主,要求学生通过透视、明暗色调、空间关系等快速地描摹。在当今的动漫设计中,素描涉及的范围更加广泛。在动漫作品中,不仅有静态物体,而且有动态物体。如瞬息万变的风景、不断运动的人物与动物等。新时期的动漫作品包罗万象,有时甚至需要创作者展开合理想象,把无人格的物品拟人化。因此,动漫设计专业对学生素描基本技能的要求更加严苛,要求他们要突出作品的特色,使所描绘的动漫形象更加鲜明,个性更加突出。在动漫作品创作中,学生要能够设计出活灵活现、栩栩如生的动漫形象,使动漫形象动态化,跃然纸上,犹如真实的存在。此外,动漫设计专业十分注重对学生创意思维的训练。教师通过对学生创意思维的培养、训练,可以提升学生的创作能力,培养学生运用设计的眼光观察作品,从而增强学生的创作意识,提高学生的创作水平。因此,动漫设计专业的学生不仅要有扎实的素描基本功,而且需要有敏锐的观察能力,具有较强的创新意识。二者有机结合,才能使动漫形象动态化、生动化,而非死板、无特性的静态物品。
2.合理的课程设置
与以往的素描课程相比,动漫设计专业的素描课程不仅是基本课程,而且是必备课程,其在整个课程体系中占据着重要的地位。动漫设计专业的素描课程不仅包括素描基本功的训练,而且还有基本理论知识的学习。首先,在素描的基本功中,线条训练是最基础、最重要的,也是表现动漫形象的重要手段之一。但学生若想画出具有灵魂的动漫形象,还需要掌握立体造型的思维方法,通过线条的变化组合表现出不同的立体形象。其次,结构比例的整体性概念也是动漫设计专业素描课程的重点教学内容。结构比例的整体性概念最终要运用到动漫形象中,需要学生进行大量的实践练习。再次,透视原理是动漫设计专业素描教学中非常重要的理论知识。教师要通过讲解透视变化的规律,传授不同的透视画法,使学生绘制出逼真、形象的动画场景。最后,动漫形象以人物形象为主,对人体结构的学习,能够帮助学生绘制出灵动的人物形象。总而言之,动漫设计专业的素描课程不仅需要大量的实践课程,需要学生反复练习,而且需要学生掌握人体结构和运动规律等方面的理论基础知识。素描不是照葫芦画瓢,它需要理解和表达。学生学素描的目的不仅是掌握人体结构方面的知识,而且包括抓住相机所拍不到的真实存在的东西。学生要突出或隐含模特的某些特征,以使素描作品更生动。学生要巧妙利用透视原理营造强烈而又有说服力的空间感,如此才能绘制出灵动的动漫形象与逼真的动漫场景。
3.多样化的教学手段
动漫专业的素描教学是素描课程的一部分,其虽然与传统素描课程不尽相同,但仍与传统素描有着难以割裂的联系。传统素描课程可以为动漫设计素描提供扎实的基本功,需要学生对静物等进行常规的描绘。动漫设计素描需要学生在常规描绘的基础上,加上合理的想象,进行创意创作。动漫设计素描的教学离不开传统素描教学。学生只有拥有扎实的基础素描绘画功底,才能进行更加高级的创意创作。创意需要天赋,需要灵感,但也离不开后天的培养。因此,对名家作品的欣赏是动漫设计专业培养学生的一种教学手段。教师通过对不同作品的赏析与品鉴,带领学生了解不同的动漫表现形式,可以逐渐培养学生的欣赏水平,同时打开学生的视野,提升学生的创意水平,激发学生的创作灵感,使学生创作出更加优秀的作品。
三、高校动漫设计素描教学实践中出现的问题及解决方法
当今中国,高校动漫设计专业蓬勃发展,其对素描课程教学的重视程度明显提升。在动漫设计素描教学中,教师不仅要强调设计素描的特性,开设合理的素描课程,而且要采用多样化的教学手段,不断地完善高校动漫设计素描教学。目前,动漫设计专业素描教学在逐渐完善的过程中依然存在着一些不足,阻碍了高校动漫设计专业的发展。
1.高校动漫设计素描教学实践中出现的问题
在高校动漫设计专业中,部分学生的基本绘画能力一般,部分学生缺少绘画基础,缺乏一定的艺术美感。但是,基本的绘画能力,尤其是素描基本功是每位艺术类专业学生必须具备的基本技能。在这种情况下,简单的设计素描培训并不能保证学生的学习质量。因此,素描教学的改革成为了学科建设的重中之重。伴随着新兴科学技术的发展,计算机的应用已经非常普及,有许多软件可以让缺乏绘画基础的学生创作出完整的动漫角色,这让一些学生认为已经不需要传统造型训练了。这些缺乏精深画技的学生日后从事动漫设计行业,会创作出生硬、劣质的动漫作品,不利于动漫行业的正常发展。这些是只注重理性的计算机运用而没有重视艺术美感培养而产生的不良后果。目前,高校动漫设计素描教学课程改革的进度相对较慢,教学在一定程度上受到了限制。此外,从任教教师角度看,部分教师存在专业短板。高校动漫设计素描教学是一门综合课程,其不仅有实践课程,也有理论课程。部分高校动漫设计素描专业教师有着深厚的绘画功底,但没有掌握基本的理论知识。如,人体骨骼结构是人物素描绘制的重要理论知识,但一些高校素描教师对人体骨骼的构造并不熟悉。因此,在高校动漫设计素描教学课堂中,一些教师比较追求艺术感,而忽视了对基本理论知识的讲解,这增加了学生的学习难度。
2.高校动漫设计素描教学实践中问题的解决方法
高校动漫设计素描教学中存在的问题并非不可解决。针对学生方面存在的问题,学校可以采取不同的培养方法,实行梯度培养制度,以满足动漫产业人才市场的需求。当前,高校动漫设计专业基础较差的学生大致分为两类:一类是素描等绘画基础较差的学生;另一类是理论知识较差的学生。对于绘画基础较差的学生,教师需要加大教学力度。绘画技能的提升需要大量的、反复的练习,教师要加强对这类学生对逼真的动漫场景、灵动的动漫形象创作的训练,在加强素描绘画等基本功训练的基础上,突出这类学生的优势,加强其对计算机等技术的学习。对于理论知识较差的学生,教师要坚持对基本理论知识的传授,发挥他们良好的思维发散能力和想象力,凸显出其创作优势。针对教师方面存在的问题,因术业有专攻,学校要不断优化教师队伍,优化调配师资力量。对于教师聘用,学校在严格把关的基础上,要遵循不拘一格的用人标准。学校不仅要聘用具有高学历、综合素质较高的高层次人才,而且应该把视野放宽,大胆聘用经验丰富、艺术美感强的民间手工艺人。高校动漫设计素描教学应以实践为出发点和落脚点。高校动漫设计素描教学是为了培养一批优秀的动漫设计人才。在日常的教学活动中,高校要着重加强对学生创作实践能力的培养。如,学校可以把课堂搬到动漫设计产业中,实现教学与动漫产业的无缝衔接,培养学生的创作能力。
我国动漫在经济全球化发展的背景下,深受国外动漫设计的影响。在如今的社会中,国界已经不再像以前那么重要,即使在不同的国家,尤其是动漫的跨国发展、无论在中国的哪个地区,哪个名族的孩子都认识米老鼠和唐老鸭。对于孩子来说,一部好的动漫作品,不仅能给他们带来乐趣,更能使他们从中学习到广泛的知识。现如今,将民族传统元素融入动漫中,就可以将一个民族的文化和历史融入其中,让看动漫的孩子从中掌握到民族传统的历史文化。这对于动漫来说,也会因为融入了民族传统元素,而拓宽了动漫创作道路,既给动漫创作带来新的生机的同时,也宣传了我国的民族文化。所以,动漫设计与民族传统元素的结合是一举多得的。
一、目前民族传统元素对动漫设计创作的影响
近年来比较成功的动画片是非常多的,从对它们的研究中可以发现,它们的成功之处在于能够汲取各个不同民族的文化,挖掘不同民族的历史,创造不同的题材和主题,并以其独特的表现方式进行诠释和表现。动画创作的背后实际上是对各个民族文化的解读、传承与传播。对于目前动画创作者来说,必须具有了解和学习各个民族文化的能力,并且在创作过程中能够良好地应用我国传统民族文化,创作出独特的动漫作品。纵观我国的动漫发展历程,在漫长的动漫创作道路上,中国动漫创作经历了从借鉴国外先进技术和历史经验来完善中国动画产业到创作出具有自己民族特色的动画片的过程。在此过程中,中国动画业保持良好的发展方向和顽强的生命力的关键在于最大限度地运用了本民族的优秀传统元素。
二、民族元素在动漫设计中的运用
1.民族传统元素在动漫角色造型创造中的应用
动漫角色造型创造的成功与否决定着一部动漫作品的成败。成功的动漫角色造型应该具有非常强的艺术性和商业性。在创造动漫角色造型的时候,动漫创造人员往往都会全方位地考虑故事背景中的地域特征、时代特征和民族特征。比如动画片《大闹天宫》,这部动漫作品在角色的造型设计上,吸取了我国传统京剧表演艺术中的人物特征为背景,把这种艺术方式强有力地运用到动漫角色的造型设计当中。把这种夸张的艺术手法运用到动漫角色的服饰和脸谱上,使得动漫作品被蒙上了一层具有强烈名族特色和个性的面纱,使得动画片得到广大人们喜爱,这种不可估量的影响正是动画片的成功之处。再比如动漫大片《功夫熊猫》,该片也正是因为在动漫角色的造型设计上成功地运用了我国传统民族元素才最终取得了巨大的成功。该片主要以中国特有的“熊猫”和各种“中国动物”为主题,以中国古典元素为背景,其景观、布景、服装以至食物均充满中华民族传统元素,得到了全世界人们的认可。总之,一部动漫作品的角色造型创造是该动漫作品成功与否的关键,在动漫角色造型的创造上,适当运用一些民族传统元素,能够促使动漫作品更加吸引人的眼球,最终达到出人意料的结果。
2.民族元素在动漫场景创作中的作用
动漫场景指的是影视动画角色活动与表演的场合与环境,对于动漫作品的成功与否也有着至关重要的作用。动漫场景创作在影视动漫中有着不可忽视的重要地位。在动漫作品的创作中,动漫场景通常是为动漫角色的表演提供服务的,动漫场景的设计要符合要求,展现故事发生的历史背景、文化风貌、地理环境和时代特征。要明确地表达故事发生的时间、地点,结合核部影片的总体风格进行设计,给动画角色的表演提供合适的场合。在设计动漫场景的时候,动漫创作者要尽可能全面地考虑将故事的历史背景、文化背景与人物造型设计结合起来,使动漫场景设计与整部影片的风格相一致,做到“形式追随功能,场景追随影片”,这也是场景设计的最基本法则。比如,以动画片《宝莲灯》为例,该片在场景设计的整体风格方面,既吸取了古代传统壁画、建筑等民间艺术的特点,又充分地发挥想象力和创造力,使得场景不仅具有较强的装饰性,与人物造型相得益彰,同时还恰如其分地营造了一个梦幻般的神话世界。再如《功夫熊猫》,该片恰如其分地运用了具有东方神韵的写意中国山水画塑造了让人叹为观止的动漫场景,充分体现了中国传统民族元素的独特魅力。由此可见,运用传统民族元素,使得动漫设计对观众有了真正的吸引力,真正拉近了动漫作品与观众的距离,最终取得了真正的成功。
三、总结
关键词:文化传播;动漫造型;文化价值观;地域民族内涵
一、引言
美国著名人类学家爱德华•萨皮尔(EdwardSapir)曾指出:“每一种文化形式和每一种社会行为的表现,都或明晰或含糊地涉及传播。”[1]P10动漫的文化传播属性主要是通过各种视觉符号来实现的,造型设计就是其中极为重要的一环。如果说题材是动漫的躯体,那么造型即是整部动漫的灵魂。将角色、场景构想设计为可见的视觉形象,就是造型设计的要旨,动漫由此被赋予形体、血肉和氛围情感,也才具有了打动人心的生命力和艺术感染力。[2](P4-8)从艺术特征而言,造型设计是构成欧美、日本和中国这些具代表性国家动漫作品与美学风格样式差异化的核心元素;而从文化传播的角度审视,更是其作品所传播的强烈而鲜明的民族价值观与丰厚的地域文化内涵的重要符码。动漫不仅作为一种承载民族文化与价值观念的艺术门类,同时也是一种与时俱进的媒介手段。以下即从造型设计的角度对代表性的国家和地区动漫的文化价值观和地域民族内涵及传播特点作一大致梳理。
二、动漫造型设计的文化价值观和地域民族内涵传达
(一)美国动漫造型
1、超能力英雄
超能力英雄是美国动漫极具代表性的角色类型。超人、蝙蝠侠、蜘蛛侠、金刚狼等就是其中的典型。这些正义凛然的超级英雄都被设计为有着轮廓鲜明的五官、肌肉壮硕的体魄和临危不乱的坚强意志,拥有各种异乎寻常的超能力和酷炫装备。他们的对手或是被设计成形象猥琐、丧心病狂的罪犯和,或是在疯狂实验中毁掉容颜,犹如怪物般的科学狂人等等,这些造型的内涵与外延也鲜明对应着现实世界里,美国霸权政治认知体系中的关键词。近年来,随着高科技手段和重金打造的《蝙蝠侠》、《蜘蛛侠》、《X战警》等系列真人大片在全球热映与票房大卖,这些漫画英雄从纸媒跃然而出,立体地呈现于观众眼前,更使得这些经典漫画英雄们的人气和影响力历久而弥坚。
2、拟人化的动物
美国动漫的另一重要角色类型是拟人化的动物。这些角色的造型或是以高度洗练、精妙符号化而设计,或是极具创意地将某类生物群体的典型形态特征和某种带有普遍性的人类情感内涵完美融合。如美国著名的动漫明星加菲猫,这只有着时常睡眼惺忪、满是不屑的一双大眼,习惯将诸如“爱情来得快去得也快,只有猪肉卷是永恒的”调侃挂在嘴边的橙色肥猫,可说是世界上最愤世嫉俗的猫了,当那些“经典语录”由它那被设计为视觉冲击力极强的夸张大嘴演绎出来时,更增添了爆笑因子。美式动漫一贯的搞笑,娱乐效果最大化的造型特点,折射出美式消费主义文化特征的核心质素。而加菲猫慵懒和玩世不恭的言行设计也可辨识出对美国乃至整个西方世界流行文化影响甚大的犬儒主义生活态度的影子。美国学者格伯纳提出的“培养(涵化)理论”曾指出电视媒介文化主宰包办了观念、信息和意识的来源。虽然该理论是20世纪60年代针对当时勃兴的电视媒介研究所提出,但即使在当今以数字交互为代表的新媒体时代,美国作为现今世界上唯一的超级大国,凭借其雄厚的经济实力及在此基础上的人才储备和技术研发力量,运用各种顶尖高科技手段批量生产和复制文化产品,再通过承载其文化和价值观的动漫在内的多种媒介对外输出和倾销,在全球攻城略地,形成霸主地位的现实仍然验证了“培养理论”的阐释力。而这种咄咄逼人的“文化帝国主义”式传播策略的巨大成功,在将美式价值观和生活方式渗透于地球上的穷乡僻壤的同时,也使得相对弱势的民族文化的生存空间日益逼仄,传承发展的可持续性堪忧。
(二)日本动漫造型
日本是世界上首屈一指的动漫大国,日本动漫角色造型带有本民族独特的审美观念,突出反映在对口唇、鼻子、眼睛、面孔等表情达意的五官部位“漫符”式的表现;吐息、汗、泪以及效果线,透视、光影立体效果等情绪化、状态化表意符号的象征;还有日语中生动的拟声词及拟态语,即“音喻”文字在漫画中的植入等,这些具有鲜明日本民族文化的元素,或者说模式化的表现样式都已成为日本动漫中不可或缺的标志性符号,更对世界范围的动漫“语言”产生了深刻的影响,被广泛接受并复制,呈现出放射状的传播效应。[3]P44在“热血”、“美少女”、“萌”等类型化动漫作品中,这些有着普遍化的大眼睛、尖下巴、拥有完美九头身式魔鬼身材和另类发式和妆容的唯美角色,身着前卫服饰,充斥着街头篮球、网络、摇滚等诸多时尚流行元素,欢笑嬉戏、悲伤抑郁,打造出色彩斑斓的“视觉系”风格的标识。显然,日本动漫造型风格和类型题材比较契合全球化时代,因而一纸风行,再借助强大而成功的品牌和周边产品营销和对受众潜移默化的涵养所形成的亲和感,使得现今日本已成为亚洲乃至世界流行时尚与亚文化的重要策源地之一,感知认可接受欣赏日本动漫跨文化传播策略可说是成果斐然。其次,日本动漫造型也深刻体现出其地域性民族文化的特点。与美国一样,日本也以拟人化的动物角色闻名于世,但两者所折射的文化内蕴间差异可说泾渭分明。如同样是“猫”,与美国“加菲猫”粗线条的身形和无厘头搞怪不同,日本“HelloKitty”猫是依循少女系的乖巧可人路线创作设计的,这个安静顺从、内敛含蓄的猫咪被有意设计为嘴巴缺失,这似乎是对现代日本人所崇尚的少说多做、低调做人原则相隐喻,头上的蝴蝶结造型,除去“可爱”的表层意蕴,也以结状符号象征了日本人对于“团队精神”的推崇。日本漫画市场的成熟也催生了动画生产创作的繁荣,两者相辅相成。久经市场检验的成熟漫画不仅保证了据此改编的影院动画的市场人气和忠实拥趸,也为动画在艺术层面的前卫探索和突破奠定了坚实的基础。押井守根据漫画作品改编的科幻巨制《攻壳机动队》即是范例,该片场景设计借助三维图形技术,创造出摩天大楼和贫民窟交错杂陈的后工业时代的冷峻风貌,街道巷陌、运河廊桥、乃至行道灯、招牌、广告等各种意象符号载体的任何一个细小的局部,都以精细的写实风格表现,与二维制作的角色形成强烈的间离效果,极大丰富了影片视觉的张力,也架构起影片灰暗、悲凉的末世基调。这种在众多气势恢弘的影院动画巨制中发展成熟的对于场景细腻生动的造型风格不仅深刻折射出浸于日本民族血脉的精神指向和思维方式,恰如其分地体现了其建基于发达的制造工业基础上的严谨细致,勤勉坚韧的国民性格以及强烈的民族文化自信与认同,更成为独树一帜的日本动画造型艺术风格的典型代表。日本动漫不仅涵盖年龄、阶层等跨度巨大的目标受众,而且在商业与艺术、流行与另类风格间亦游刃有余,加之来自于日本官方将动漫作为提升国家形象战略和“文化软实力”重要内容的鼎力支持,从而使得日本动漫文化传播呈现出自上而下、立体多维的不同形态。
(三)欧洲动漫造型风格
欧洲是包括造型艺术在内的视觉艺术具有优良传统和丰厚遗产的地区,由于文化渊源的相同与类似,欧洲各国动漫彼此间的艺术与美学差异相较欧洲外其他国家而言要小许多,有着较为突出的共性特点和迥异于美国、日本乃至中国等其它国家动漫的鲜明特色。作为主要倚靠感性的视觉形象进行文化信息传递的媒介,动漫优于其他如语言、文字等理性主义媒介形态,传达高效而快速的核心特点就在于其视觉形象符号的浅显易懂,欧洲动漫在此方面堪称标杆。从比利时漫画大师埃尔热笔下的《丁丁历险记》到德国漫画大家埃•奥•卜劳恩创作的《父与子》等经典之作即可窥见一斑。欧洲动漫的最大特点是轻松、随意的绘画感。角色和场景形象多以极为精简的线条而极具个性,突破常规的变形和夸张的手法塑造。而绘画风格往往又与主题指涉的人文主义关怀相得益彰,法国动画片《青蛙的预言》就是这样的例子,该片角色和场景设计具有典型的欧洲动画灵动轻松的表现样式和天马行空的创意思维。片中的各式人物和动物造型简约、圆浑,色彩明快而艳丽,呈现出鲜明的儿童插画式风格。与充满童趣化的造型样式相对应的是影片主旨内蕴的深刻。本片剧情架构改编自圣经中著名的“诺亚方舟”故事,将中的渡船比拟为社会,船上的动物间的冲突、矛盾则隐喻着不同社会阶层间各式人等的相互关系和利益纠葛,该片以寓言的形式探讨了人类社会和各阶层矛盾的缘由,以及化解这些矛盾的途径与方式。而在动画影片《丹麦诗人》中,人和狗,奶牛等各式角色的造型样式更体现出鲜明符号化的风格。“人是符号的动物,亦即能利用符号去创造文化的动物。”[4]P4欧洲动画对于视觉形象的符号化创意在世界动画中无出其右。本片中的视觉符号就堪称典范:如角色眼睛均以豆状小黑点表示,其余身体部位或以线状,或以简约的几何化的形状设计,场景中出现的房屋、草场、轮船等物象的形态也皆是如此。正如Napier所言,“动漫是一种媒介,而不单单是电视或电影,更不单单是一种艺术风格”。[5]P36作为文化一体化的欧洲动漫而言,其造型设计不仅呈现出强烈而又独特的艺术性,在朴素与轻松的形式主义风格的背后,映射出与欧洲视觉艺术一脉相承文化观念探索层面的激进。
(四)中国动漫造型风格
对于传统艺术和民间美术形态的挪用与借鉴,可说是我国优秀动画造型创意的一大特色。享誉世界的动画“中国学派”的众多优秀作品以极具中国民族特色的“似与不似”的意象性造型和程式化的语言,彰显出中国传统审美的诗性意识与意境观,更婉约雅致地传播出“天人合一”、绵长清丽的深厚民族文化底蕴的精妙。动画影片《骄傲的将军》在视听元素上对于京剧这一具有深厚中国传统文化标识意义的艺术门类及其表现手法进行了大胆而成功的运用,因而该片被视作中国学派动画的开山之作,在中国动画电影史上具有重要的意义与地位。[6]该片不仅在对白,配乐创作上对中国传统戏曲尤其是国粹京剧颇多参照,而且片中将军和师爷两个重要角色的脸部造型更直接借鉴京剧脸谱的典型描饰风格设计。该片中的将军刚愎自用,所以面部被设计为“花三块瓦”:满脸勾画敷设构图匀称的纹样,色泽鲜明的黑、红、蓝色象征其蛮勇,配以鼻梁部一撮白色;而奸佞、谄媚、“墙头草”般的师爷则被设计为鼻梁上抹一小块白粉的“小花脸”。这些脸谱惯用的程式化设计皆是以传统文化中色彩的民族心理寓意来比拟角色的正邪特征:如红脸的关羽忠贞勇猛,黑脸的包公刚正不阿,白脸的曹操奸险狡诈等。片中人物动作设计同样栩栩如生。如影片开端部分,得胜归来的将军和着锣鼓的打击节拍,典型的“拉山膀”似的亮相动作,还有酒宴“理髯”,炫耀武功的“子午相”等动作,无不充满内敛、隽永的中国传统文化艺术观念中的程式化特点。又如在动画片《九色鹿》中,对于各角色的类型定位与性格特征的塑造,都具有鲜明的民族风格。“九色鹿”的体态设计运用中国传统线描中圆润流畅、遒劲有力的“铁线描”线条勾勒而出,健美匀称,轻盈优雅,充分表现了释迦牟尼佛的前生“鹿王”雍容华贵的不凡气度。而对于捕蛇人的设计,则具有漫画风格里典型“扁平化”角色的符号化特征:被刻意描绘为一个尖嘴猴腮、形象猥琐的小人。弯折的体态与丰富的肢体动作也充分汲取了敦煌早期壁画中人物动态夸张强烈、凸显性格情感的风格特点,将其奴颜卑膝、见利忘义的本性传达得淋漓尽致。[7](P198-256)
三、结语
通过对各国优秀动漫作品造型风格的简单梳理,我们可以领悟到其中精准折射和传播出的在文化的各个层级,这些国家和地区各自所具有的典型特质。在传播媒介发展日新月异的当下,动漫可资运用的技术手段也变得前所未有的丰实,数字动画电影和电视,经由网络载体传播的网游和移动终端的手机动画等新兴载体为动漫文化艺术观念的传播提供了更为广阔的前景与可能。但立足地域民族文化内核,深入理解和阐发独特鲜明的艺术传统,仍然应是动漫创作的核心要旨,这也是深化扩大文化传播与交流效能的重要前提。
作者:寇强 单位:重庆邮电大学传媒艺术学院副教授
参考文献:
[1]周晓明.人类交流与传播[M].上海:上海文艺出版社,1990.
[2]翟翌翚.影视动画造型基础[M].北京:中国宇航出版社,2003.
【关键词】三维动漫;三维技术;虚拟现实;应用领域
前言
三维动漫,真正的弄懂它,你需要学习生物学、物理学、美术艺术学、视觉生理学、图形图像学等多个专业,以精湛的技术和新颖想法,这样才能设计出完美的逼真人物造型和场景,更一层次的受到广大观众的喜爱。3D软件技术也已在动漫行业中得到了设计师和爱好者的应用。
一、 3D动画软件
目前最热门的三维软件有3ds Max和Maya等。这些热门软件是三维动画设计爱好者的首选。简单的介绍一下3ds Max和Maya软件。
(1)3Dmax软件
3Dmax软件是基于pc系统的三维动画渲染和制作软件。多边形工具组件和UV坐标贴图调节功能是3Dmax软件的强项。
(2)Maya软件
Maya软件是世界顶级的三维动画软件,应用于专业的影视广告和电视特效当中,Maya软件功能强大同时也很完善,制作设计出的作品效率极高,渲染真实性极强。
3Dmax软件和Maya软件这两个软件个人认为差不多,得看个人的使用习惯。MAYA软件多数用在影视制作设计方面,主要是因为他的动画曲线比较大;3ds Max软件多数应用在3D游戏方面的制作。对于软件的使用,具体的还得看你的思维创造力和你对动画原理的理解和运用。
二、3D动漫制作技术
1.三维动漫的前期制作
三维动漫的前期制作其实就是在创作之前对剧本的创作,人物形象和场景进行规划与设计。一部好的三维动画作品,首先设计者要考虑清楚想要表达的思想,来确定这则动画的主题。
2.三维动漫的中期制作
前期确定人物形象和场景,可用3ds Max、Maya等三维动画制作软件来进行建模、材质、灯光、动画、摄影机的控制、渲染输出等。建模对设计师的美术艺术功底修养、创造力思维能力都有很高的要求,建模的灵魂是创意,核心是构思,源泉是美术素养。材质就是材料的质地,把模型赋予了生动的特性,使其活灵活现。灯光是模拟人工光线和自然界的光线。摄影机的控制是实现分镜头的剧本设计的镜头效果。
3.三维动漫的后期制作
三维动漫的后期制作是将前期制作、中期制作进行融合。将动画和声音片段程序渲染,通过使用非线性编辑软件,绘制出一副完美的画面或者是动画文件。
虚拟现实技术与3D动漫的结合方法
虚拟现实,英文名为VirtualReality,简称VR技术,也称灵境技术或人工环境。随着CG技术的发展,虚拟现实和三维动画技术也在逐步发展与完善。其中,虚拟现实和三维动画结合的技术主要包括两点。
二、运动捕捉技术;
三、三维扫描仪技术。
运动捕捉技术主要包括由运动捕捉系统功能、立体投射系统、交互输入设备、和分布式网络的虚拟平台的构成,是个可交互的虚拟化环境。这个系统可以让观众深入其中,调动观众的积极心参与性。在观看动画时,观众不仅可以看到人物与场景,而且还能够参与,深有体会,更能够将动漫画面的情感深入人心,拉近了与观众的距离。
动作捕捉技术包括以下几点:
(1)机械式运动捕捉;
(2)声学式运动捕捉;
(3)光学式运动捕捉;
(4)电磁式运动捕捉;
设置跟踪器在运动物体的相关部位,它是由动作捕捉系统跟踪信息位置从而对信息进行抓取,经过计算机运算处理后,运算得出所需要的数据信息,此时计算机识别率数据,设计师也获得的这些数据,就可以对其进行调整,控制运动的物体。在以往的动漫制作中,设计师们都是手动绘制人物,有的时候绘制的人物不够准确,很难达到预想的效果,还原真实的人物形态,其制作时间长,同时也要花费很多的人力、物力和财力。动作捕捉技术运用了图形图像学、机械学和计算机视觉等综合技术,即使程序很复杂,也能在短时间内减少开支,设计出的动画场景更加逼真。
四、3D动画的特点
完成摄像机不能拍摄的镜头;三维动画降低了实体拍摄的成本;制作过程不受气候的影响;对设计师的专业技术要求较高;可以对场景随时修改,修改性强;无法重现的镜头可通过三维动画来模拟完成;三维动画的设计能够对所表现的产品起到美化作用;制作周期长;画面不受物理限制等。
五、应用领域
主要包括建筑领域、规划领域、动画制作、园林领域、产品演示、模拟动画、广告动画、影视动画、角色动画等。
六、总结
国内的动画事业在迅速发展,三维动漫给人一种超强的视觉震撼力和冲击力,动画行业是未来发展是不可估量,也是最受欢迎的。在我们电视广告、动画片、电影中经常能看到三维动画设计的元素。要想设计出好的作品,必须要提高自身的素养,要有精湛的技能和超强的创新能力和想象力。在此,希望我国的动漫事业能够越做越好,越走越远。
参考文献:
[1]冯宾,张政良.三维动漫现状与制作技术[J].信息技术,2012,(17).
随着我国经济社会的不断发展,动漫产业在我国也逐渐迎来了发展的黄金期,尤其是近些年来,我国动漫产业发展异常迅速,这也直接促使了动漫周边产品的发展得到了快速发展,但是相对以日本为首的动漫产业较为成熟的国家来说,我国动漫产品与动漫周边产业的发展有一定程度上的脱节,现阶段我国动漫周边产品产业同质化、恶性竞争异常明显,并且呈现出愈演愈烈的趋势,并且这些从事动漫周边产品行业的企业大多是小作坊、微小企业,在面临国外企业竞争时,劣势明显,因此我国动漫周边产品国际竞争力亟待提升,而笔者认为对于我国众多从事该行的企业来说,想要突破重围,品牌塑造是不可跨越的必由之路,基于此,笔者试图以动漫周边产业设计为切入点,指出在动漫周边产品设计中塑造品牌的重要性,之后就如何塑造品牌,提出一些个人意见和建议。据此为提高我国动漫周边产品竞争力提供智力支撑。
二、动漫周边产品品牌塑造的重要性
(一)动漫周边产品的品牌形象
形象是主体在一定的意识形态下,对客体做出的反映,而产品的品牌形象则是指消费者对产品的心理期望,简单说来是就是对产品的心理感知。理论而言,对品牌形象的影响因素有品牌是名称、包装、质量、服务、价格、属性等,对于不同的动漫周边产品而言,其各自具备的品牌形象又有个体差异,如有些动漫周边产品具有可爱温柔的特性(如喜洋洋与美羊羊周边产品),有的则代表着公平正义(如黑猫警长周边产品),而有些则代表着睿智(如阿凡提周边产品)等。品牌形象不仅是针对消费者诉求而产生的,也是企业和产品的无形资产,对企业和产品的发展起到不可替代的作用,但是正因目前我国动漫周边产品行业中,同质化、恶性竞争严重,因此如何突出重围,品牌形象起到举足轻重的作用,一般来说,消费者会选择品牌形象好、品牌知名度高的产品。而品牌形象的构成则主要包含两个部分,即品牌的功能性和独特性。品牌的功能性是品牌形成的基础,是消费者对品牌最先形成的感性认识。品牌的魅力是营销者赋予品牌,并为消费者感知、接受的个性特征,是在功能性的认识基础上进一步体现的情感、心理、价值观念。
(二)品牌塑造对动漫周边产品的重要性笔者认为,品牌塑造对动漫周边产品的重要性主要体现在以下几个方面:首先,品牌塑造是动漫周边产品可持续发展的生命力。在产品严重同质化的今天,企业想在一片红海中胜出,就需要实现产品的差异化竞争,但对于动漫周边产品而言,需要产品设计、产品外包装、营销手段、服务模式等的差异化,但总结来说,这些差异化都归结为品牌的塑造,简单说来只要谈到某一类型的动漫周边产品,就能让消费者联想到是某公司生产的产品,这点现实企业中有很多已经做到(如微软的windows系统等),从这些成功企业的经验来看,这些企业是不仅长期占据稳固的市场份额,也使得企业获得了长期、可持续的发展,是企业发展的生命力,而对于动漫周边产品来说,依然如此。其次,品牌塑造有利于动漫周边产品获得市场的认可。只要品牌得以成功塑造,也就预示着该产品在其所属的细分市场中,已牢牢掌握一定的市场份额,同时品牌塑造成功的结果,也说明细分客户群体对产品认可,是市场认可的重要展现。
三、基于动漫周边产品设计的塑造品牌的策略分析
前文笔者已经对品牌塑造在动漫周边产品设计中的重要性进行了分析与研究,而如何有效的建立起动漫周边产品的品牌,笔者将基于动漫周边产品设计的角度进行策略分析。
(一)动漫周边产品外包装设计要求
动漫周边产品的设计不仅包含产品本身的设计,也包含有产品外包装的设计,因此基于动漫周边产品设计角度,研究这些企业如何进行品牌塑造,外包装的设计也是重要考量的内容。而外包装的设计外观、材料、文化内涵、构成方式等,都对品牌形象的建立有着直接的影响,外包装的品牌形象的建立正式基于以上基础上才能产生。首先,外包装的材质要求。对于一个企业而言,其产品品牌的定位在企业战略规划中已明确化,因此剩下的工作记为如何建立既定的品牌形象,这点从外包装的角度来看,材质的选择要紧密联系目标客户群体,如目标客户群体是高端消费人群,那么外包装材质不仅需要材质好,更需要材质的新颖;反之若目标客户群体为低端客户群体,为了控制周边产品的总成本,外包装材质的选择可以是大众化、普遍化的原材料。这样选择不仅符合消费者的需求,更符合企业自身的定位,利于动漫周边产品品牌形象的建立,直接促使其品牌的建立。其次,外包装的外观要求。与材质需求类似,但又有所区别,因外包装设计不仅要与企业的定位相吻合,也和企业生产的动漫周边产品相吻合,因此外包装的外观就具备双重属性,结合外包装的图案,将其所需要包装的周边产品直接或间接的展现给消费者。第三,外包装设计的文化内涵要求。如何发掘动漫作品的内涵并运用到包装设计上,是引起消费者情感共鸣的关键,例如日本森永糖果公司以经典卡通人物为包装的一个系列产品,在外观上使用的是20世纪50年代的铁罐造型,构图上也以旧式卡通为构图,人物造型简单、平凡,但却很经典,整体给人感觉怀旧、耐人寻味,给消费者传达一种对童年时代的卡通人物的回忆情感。因为动漫文化同一个人的童年时代和成长有很大关系,包装设计时利用这种情感内涵,能够引起消费者的情感共鸣,从而得到消费者的高度认同。消费者对产品产生认同感,自然就在心理上对产品品牌形成了良好的形象。因此,在动漫周边产品的包装设计上应考虑发掘能得到消费者认同感的文化内涵,利用动漫丰富的文化内涵提高品牌形象,从而增强产品的竞争力。
(二)动漫周边产品设计要求
作为高等职业教育的职责,主要是培养出符合行业、企业所需要的高级应用型技术人才。但是通过近三年学生课堂表现、作品表现和实习单位反馈的意见,发现现阶段的职业素质培养并不能够人满意。无法很好的激发学生的学习积极性,不能很好的提高学生的学习兴趣,学生毕业实习,给学校的反馈意见是在学校所学的知识不能很好的与企业接轨,有些学生甚至缺少沟通和团队协作能力。为加强学生职业素质,本文主要结合企业文化和企业对人才素质的需求,从中提炼出适合高职动漫设计专业的职业素质培养模式。主要是从建立真人图书馆、分享、传帮带、竞争和拓展运动等,把枯燥的教学变的活跃、主动和互动的模式,这样有助于提高学生的职业素质。
关键词:
职业素质;企业;真人图书馆;培养
如何提高高职职业素质,培养出符合行业、企业所需的高级应有型技术人才。只能从行业与企业需求中才能找到准确的答案。职业教育就是给市场输送符合市场需求的高级应有型技术人才,只有立足于市场去研究才能培养出符合市场需求的人才,才能培养出符合行业与企业需求的人才素质。通过观察研究牡大动画公司对人才的需求与其企业文化,发现职业素质培养应重视实习和社会实践,积累工作经验,重点培养学生的收集问题、解决问题、分享经验、好强心和沟通等职业素质能力。通过与牡大动画公司的交流以及在网络上的查阅资料,主要归纳出以下几种方式可以融入教学中以达到提高学生的职业素养。
一、真人图书馆
真人图书馆就是,可以让读者“借”一个活生生的人与读者交谈,这样的形式会给读者提供更多的见识与经验,这是一本书无法做到的。在这个交谈过程中,大家都不能进行争吵和争持等,认真听取别人的见识与经验,合理的提出自己的疑问,让交谈在和谐的环境下进行。有时需要进行记录以便日后的学习与吸收。而我们在实际教学中可以组织多名优秀老师和学生坐在一起,让部分需要帮助的同学与他们进行交流,通过交流把属于自己好的设计经验和容易出错的问题和大家一起分享,一起讨论从而达到帮助别人的同时也在提高自己。当然也可以一起讨论一些生活上烦心的事情,进行心理减压,使学习状态达到最高水平同时也有利于学生心理健康。这样可以共享其他同学或者老师丰富的学习与生活经验。并且还可以锻炼学生们的沟通与理解能力。达到师生共进的目标。
二、学会分享
现在许多人都不愿意和别人分享自己的研究成果和经验,所以许多好的经验、学习资料和素材等不与大家一起分享,害怕别人通过自己的分享而被超越,产生心理不平衡、失落和自卑感等。这样的学习风气使我们回到了“闭门造车”的年代,不利于在学习上的进步。所以应从教师开始,带动所有的学生进行经验交流、资源共享,实现倾囊相授。可以在每个月的最后一个周六,召集所有学生在一起,把这个月所收集到素材、教程或者学习网址等相互分享与交换。这样所有的人都会得到更多的资源与经验。在收集的过程中提高学生对素材与教程的查找能力,同时也能带动一些学习积极性不高的学生参与到“交换”中。因为,在“交换”中所有人都必需收集素材或者教程等。在这个过程中,大家都能相互进行交换与学习,得到在课堂上学不到的知识,使所有的学生在快乐中进步。
三、传帮带
何谓传帮带,简单的说,传就是让老员工在工作上将自己所掌握的知识、好方法和经验传授给新员工。帮就是帮助,在工作和生活上给予帮助。带就是带动和带领新员工开展工作。这样的方式用在学生的学习交流上会取得较好的成果。在帮助别的同学时,又能巩固所学知识和发现问题并改正或者找到一个更好的解决方法。所以挑选出班级上学习优秀的同学或者一些高年级的学生,指派给一些需要帮助的学生。通过“传帮带”的模式进行课后的学习。带动整个班级的学习风气。从而提高学生的学习兴趣与自主性。
四、沟通
沟通能力的培养,对于动漫专业是必不可缺的职业素质。现今社会许多学生都是通过网络或者手机讯息进行沟通交流,导致许多学生的面对面沟通能力与语言组织能力有明显的下降趋势。严重者甚至会产生沟通障碍。不以利于团队创作和找工作。在所有团队创作的过程中,要求所有成员在一起进行创作。并要求在创作过程中保持沟通,这样在保证整个作品的风格与符合分镜要求的基础上,同时又能增进整个团队成员的感情与沟通交流能力,而且也会提高作品的质量与效率,让学生在快乐中进行创作。
五、好强心
合理的竞争,能带动所有学生的学习积极性与培养学生的好强心理。在一个公平、公正、和谐的情况下,进行类似公司岗位的竞争、参与职业技能大赛或者专业作品的评比等。来提高学生自主学习能力和积极性。有压力才有动力,有动力才有成绩。在培养学生良好的好强心理的同时,给予积极的压力。让学生能够在良好的心理状态进行学习与进步,并能够提高自身素质与严格要求对作品的质量。
六、结语:
在课余的时间也可以组织学生参与拓展运动,这在企业中是比较常见的一种运动,多组织拓展运动可以提高队员组织、沟通和协作的能力和技巧,团队的领导艺术和技巧,人力资源的合理分配和运用,行动之前的讨论和计划对于事情的成败起重要作用,培养人处理事情良好的计划性和条理性,培养队员集体荣誉感,为团队勇于奉献的精神。这都是动漫人才所必须有的职业素质,同时学生在学习过程中也得到休息与锻炼。教师也可以在提高教学成果与职业教育水平上得到新的构想.
参考文献:
[1]曾广雄.我校高职动漫设计与制作专业的改革与建设研究[J].商情,2011(50):67-68.