商业摄影精选(九篇)
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第1篇：商业摄影范文
从电工到著名摄影师
1979年，顾勇到《浙江画报》从事电工工作。生活在记者圈子里，身边都是拿着哈苏、尼康相机的人，这对顾勇的影响很大，从那时起他就非常喜欢摄影了。1980年《浙江画报》成立了新闻图片社，顾勇开始主要从事底片冲印，电工成为了他的兼职工作。10年下来，在他手上冲出了当时中国反转片最高的价格和品质。
顾勇在观看底片的时候常常思考，如果是同样的场景自己会怎么拍、怎么用光。冲片的这段经历对他后来的发展帮助很大。因为一般只有专业摄影师才拍反转片，从事冲印工作每天可以看到一两百卷底片，就像做评委一样，一般摄影师很少能有这样的机会。来找顾勇冲片的摄影师往往涉及不同的题材，如商业、服装、戏剧、纪实等，在与他们探讨交流的过程中顾勇也受到不少启发。
顾勇1986年离开浙江画报社，开始自己投资冲印反转片。后来又建立了聚艺堂广告摄影公司，在他和公司团队的努力下，一副眼镜、一瓶水、一块丝绸……普普通通的浙江小商品，仿佛被镜头赋予了灵魂，在市场上得到推广。顾勇的商业广告摄影有着艺术和技术的完美结合，在作品不断获奖的同时，他还先后获得了“杭州摄影大师”、“浙江省十佳广告摄影师”、“中国优秀摄影家”、“高级广告摄影技师”等荣誉。
做原创的商业摄影
在顾勇的摄影工作室，大部分商业摄影作品都是“原创”的。所谓“原创”即创意、摄影、后期都是摄影师自己的创作。而事实上在目前的广告界，原创商业摄影占的比例并不大。往往是4A广告公司做一个全单策划，其中可能包括视频和平面广告。摄影师做的是平面广告里的执行单子，往往是版面、平面稿已经画好了，只要摄影师拍摄一个元素，可以说几乎没有发挥的空间，这样可以说摄影师是在完成作业而不是作品，因为他仅仅完成了其中的某个元素。有些摄影师拿这种与设计师共同完成的作品去参赛也是有些不太合理的。作为浙江商业摄影的一个“召集人”，顾勇一直想让摄影师们有所突破，把自己的想法融合到整个创意中去，多做“原创”的商业摄影。
与此同时，顾勇致力于浙江商业摄影行业的组织及联络工作，对同行总是热心地给予支持和提携。他表示，浙江的摄影师群体比较大，大部分都不是刚开始就从事商业，而是从纪实、艺术类摄影转过来的。通过这么多年的磨练，这些摄影师综合基本功提高很快，能应对很多订单。但还是存在不愿意走出去的现象，把自己定位为商业摄影师后就不太去涉及其他的摄影门类。事实上，这不利于提高自己的综合素质。
在顾勇看来，商业摄影师应具备的综合素质是：要有纪实摄影的敏锐眼光、快捷手法，风光摄影或艺术摄影的构图意识、对色彩的理解，有思想、创意，有很好的耐心，能静下来慢慢琢磨。如果能具备以上的条件，那么应对很多商业单子的时候都没有问题。因为摄影门类是互通的。比如有的人喜欢拍微距、昆虫，这类的摄影师到一定程度后再拿起技术相机拍静物也就没问题了。
顾勇对工作要求非常严格，像聚艺堂这样的顶尖团队，一年下来他认可的好作品可能只有几幅。他认为商业摄影可以在一个时间段里慢慢琢磨。例如拍摄茶叶，他会不断地泡茶，观察什么温度下茶叶能出现合适的状态，直到拍出如同品味春天的一杯新茶的画面。在对创作精益求精的同时，顾勇也非常重视客户和同行的评价。前者对自己的产品有企业文化方面的理解，而后者则对摄影创意和技术有丰富的经验。
成功来自一点一滴的积累
顾勇是一位勤奋的摄影师，在商业摄影的工作之外，他坚持每天早上4点起床，晚上9点准时睡觉，长期进行个人创作，从来没有任何夜生活。他把自己的业余拍摄看作是练习，为自己的商业摄影做积累。由于早晨起得太早，没有办法带助手，顾勇就给自己的一条拉布拉多狗穿上摄影背心，让它给自己背摄影器材。大狗也很听话，经常凌晨跟着主人出发到西溪等拍摄点，安静地待在一米外的地方，丝毫不干扰拍摄。
顾勇认为，机会对每个摄影人都是均等的。但即使有很好的朝霞，如果不能早起就失去了机会。如果基本功扎实，对图片理解有感悟，再加上勤奋，那么拍作品会得心应手。风光和鸟是他长期拍摄的题材，因为可以静下来思考，等待大自然赋予的瞬间，而不用像纪实题材那样不停地“扫街”。
作为中国摄影金像奖的获得者，顾勇做过两届全国影展评委。很多人认为顾勇已经功成名就了，但顾勇仍然勤奋地创作，现在还在参加第14届国际影展、美国摄影比赛、香港摄影沙龙等比赛。国展评委在外人看来好像是一个很高的荣誉、褒奖，但对他来说只是去完成一件工作而已。由于一直在参加比赛，顾勇已经攒了一箱子的奖牌，被女儿说得奖一点都不值钱。然而这仍然给顾勇带来满足感，他的目的不是拿奖，而是以这种方式带动身边的摄影人，让他们参加比赛，多进行交流。因为参加比赛是很好的提高自身的手段，不管是什么门类和级别，只要适合自己就可以参加，从而对该领域的摄影师群体、水准做深入的了解。商业摄影师除了商业摄影外也可以介入艺术、纪实、风光摄影。
“摄影入门容易，难在拍出神韵”
顾勇如今工作中使用的都是数码相机，只有在个人创作中偶然会用到胶片。他认为数码相机解决了很多难题，摄影入门变得非常简单。然而就像50年代人人买得起笔墨纸砚，成为书法家的却没几个，“摄影入门容易，难在拍出神韵。”
常常有人问顾勇，自己买了相机应该拍什么，怎么拍。顾勇的观点是拍自己觉得有意思的，拍完自己点评，再让业内人士评判，从而学习如何取舍画面，如何运用技法。鼓励大家使用定焦镜头。顾勇称自己是“器材控”，由于从事商业摄影工作，他使用的器材非常丰富，常用的镜头有600毫米、500毫米、70～300毫米和180毫米微距等，相机也有不少。但相机只是一种工具，他强调够用就好。最近一次到肯尼亚外拍，在详细了解了出行线路后，他选择了500毫米、70～300毫米两只镜头，以及佳能“小马四”、“大马三”两台机身。这种器材配置让他在旅途中能够快速捕捉远处的镜头，同时也较为轻便。
第2篇：商业摄影范文
论文摘要:英国作家狄更斯关于法国大革命的小说《双城记》的那句着名开篇语,这似乎也可以拿来用以形容当代摄影的现状:“这是最好的时代,也是最坏的时代。”现在的摄影越来越有向商业化偏离的趋势,越来越大的商业利润使商业摄影慢慢变成命题式的作文,商业摄影师为了吸引更多的顾客,不得不使风格更主流化,从而丧失了艺术摄影个人化,自由化的风格。而一些不知所谓的商业作品甚至以哗众取宠为嚎头来赚取商业利润,在作者看来,这都是摄影艺术精髓的丧失。虽然在现代社会中,商业摄影对艺术摄影有着很大的冲击,但在商业和艺术的关系中,艺术始一终占上风,人们的潜意识离还是认为,商业摄影师只是工匠,艺术摄影师才是艺术家。或许商业摄影暂时能赚取眼前的利润,但是在百年后依然有价值的,仍是艺术摄影如何拯救现代的商业化摄影,作者认为应该把艺术融合于商业摄影中,使两者相结合,从而提高商业摄影的艺术水平,或许,商业和艺术是该谈场恋爱了。
一、商业摄影
21世纪的今天,摄影已完全融入人们的生活中,充实在人们活动空间的每个角落,这是显而易见的,如广告、包装袋、包装盒上的产品图片及家庭的挂历、影集等等,不管你是被动的接受还是主动的接受,这是事实。应当说人们需要摄影,而摄影以它独有真实的反映客观存在的特性而受到人们的青睐。人们每天见到一些图片又基本上与商业摄影有关联,那么什么是商业摄影?
商业摄影是把摄影产品作为一种商品,参与商务活动而获得的商业利润,统称为商业摄影。然而应当清楚商业摄影只是作为摄影产品参与商务活动的统称,是广义的,商业摄影包含了很多子项,这一点从商业摄影的定义中不难看出。
它的性质是什么?就是以市场经济为主导,摄影产品必须符合市场的需求和“价格规律”。
二、艺术摄影
艺术摄影是一种现代的造型艺术。它是摄影师运用照相机作为基本工具,根据创作构思将人物或景物拍摄下来,现经过暗房工艺处理,塑造出现视的艺术形象,用来反映社会生活与自然现象,并表达作者思想情感的一种艺术样式。
艺术摄影独具的审美特征主要集中在纪实性与艺术性的统一上。
三、社会现状
经过对比,大家显而易见,商业摄影和艺术摄影的本质区别,就好像一个饭店老板想要照几张餐饮图来做广告,商业摄影师可能会从顾客的角度出发,想办法把这些菜肴拍摄的让人一看就有食欲,一看就想掏钱购买,那么即使这些图片在艺术的角度上一文不值,但在商业的角度上,这个摄影师己经完成了顾客的需要,也完成了他这次工作的使命。
但如果把这个拍摄任务交给一个艺术摄影师呢?他可能会先从自己的角度出发,看如何通过构图,灯光,摄影技术手段来把这些东西拍出自己心目中的美观,甚至会用上多重曝光等方式,可能不会拍出勾起人们食欲的图片,却一定会拍出让人赞叹“很美!”的图片。艺术摄影师可能没有完成老板最初的要求,但谁能再说这些只是一张简单的餐饮广告图呢?这已经完全上升到了艺术品的角度。
这并没有贬低商业摄影的意思,毕竟在这个商业社会,只要顾客还有需求,商业摄影就永远有饭吃,否则现在怎么很多美术学院的摄影系还分为商业摄影和艺术摄影呢?甚至有些摄影师的商业摄影作品还拍摄的非常精美漂亮,但是商业摄影还是无法达到艺术摄影的艺术和人文高度。
近几年,各种国内国际的摄影展越来越多了,摄影圈空前活跃。然而每次在活动之后,总听到不少质疑的声音。甚至一些玩摄影十儿年甚至几十年的老枪也发出这样的疑问,中国摄影何去何从。
这有可能是中国摄影自身存在一些问题,也有市场和国际化的影响因素。
高价的诱惑、多元的样式、剧增的画廊,这些现象也意味着几乎任何样式、仟何水平和任何品质的东西,都会蜂拥出现。那其中当然会有优质的作品,人们也有机会从不同的地方看到一些好作品。但是与此同时,也肯定有比以往更加恶劣和无聊的东西冒出来。在这种浮躁的大环境中,很多摄影师已经无法保持一颗平静的创作之心,开始把自己的摄影作品当成一艘小船朝追逐利益的方向驶去。
但最终能获得巨额财富的商业摄影师只是少数,绝大多数的商业摄影师还是在市场的洪潮中沉浮。基于商业摄影的最终目的是创造更大的“商业利润”,商业摄影也不得不面对创作题材狭窄,一切绕着顾客转,所有围绕利润转的尴尬境地。商业摄影就像永远不变的命题作文,而商业摄影师也有摄影工匠之说。完全脱离艺术的商业摄影只能是越走越窄。 某一个艺术圈子,如果其精英层能够很活跃并保持足够的创造力,而评论界能够维持比较高的水平,并有足够丰富的方式接触其受众使之观点,理念能够广泛的传播,那么就可以不被商业利益完全的左右。否则,恐怕摄影也如中国的电影一样,最终完全丧失自己,沦为各种西方画廊的加工厂。
四、解决方法
在这个物质的社会,其实摄影师是个容易迷失自我的群体,到底是坚持自己当初的艺术摄影的理想,还是为了物质生活而对商业完全折腰,都是一个两难的问题,即使一个摄影师只是进行艺术摄影,但是市场的规则,还是会迫使他于商业打交道,这是一个无法避免的问题。
如何成为一个优秀的摄影师,离不开两点,一个是作为摄影师的基本摄影技术,还有一个就是摄影师的理念。
摄影发展到现在,摄影的门槛己经变的很低,数码专业相机的普及几乎让一切都变成了可能,刚刚入门的人学习个半年,基本的摄影技术就可以都掌握了,再练习半年拍出的片子和一般的摄影师也差不了多少了。所以现在为对一个摄影师最重要的还是他的理念的问题。这个理念分为三部分:
一、摄影师要有艺术修养,有发现美的眼睛,同时具有一定的艺术沉淀,这样拍出来的作品才会有质感和内涵,这也是最关键的一点。
二、通过经验的积累和学习,摄影师需要知道什么样的题材去拍才是有价值的,国内的摄影师可以多学习一些国际上先进的摄影理念,作为一个成功的摄影师,既要研究影像的发展历史,又要了解当下影像的发展状况及未来的走向,才能对这个行业有一个全盘的把握。
三、好的作品拍出来了,但怎样把自己作品的商业价值体现出来。如果你己经是个比较成功的摄影师,那么最好去找一个经纪人去你的作品,商业运做就交给经纪人,摄影师应该把全部的精力投入到创作中。
社会在不断发展着,生活水平也在不断的提升,同时,人们的审美要求也在不断提高。在这个信息爆炸的时代,只是为了利润而进行的商业摄影,己经无法满足人们的视觉需求,这个时候,只有经过漫长岁月洗礼的艺术创作,才能把轻飘飘的商业摄影变的更有分量和内涵。而被大众淡忘的艺术摄影,也可借商业摄影的外衣,重新进入人们的视野,满足人们对美的追求。很多国外的大企业已经窥见商业摄影艺术化当中蕴含的商机,一些大的服装或商品品牌,在拍摄广告 宣传片时,专门聘请有名的艺术家来操刀,从而跳出商业摄影惯有的模式和方法,用一种艺术的,自由的,个性的形式展现在人们面前,从而在一片商业摄影作品中脱颖而出。由此可见,艺术对于商业摄影的重要性。
第3篇：商业摄影范文
【关键词】熊谷晃；商业摄影；时尚；艺术
中图分类号：J405 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）06-0159-01
摄影，是人们记录客观世界的一种工具，自摄影诞生以来，其在每个阶段的发展都与人文和科技是无法分开。当代摄影不断追随潮流的变化，显现出了日趋明显的时代特征，这不但反映了社会问题也反映了当下社会所崇尚的时代审美。摄影正作为艺术形式，带给我们全新的认识世界的方式。鉴于此，本文将着重从熊谷晃商业静物摄影严谨简洁的布光、布景以及摄影师的责任进行了分析和探索。
一、商业静物摄影布光
摄影是一门用光的艺术，灯光是摄影的灵魂。如果在同一画面内出现众多对象时，通常是考虑整体进行布光。比较有效的方法是在灯前加上牛油纸并在物体上方进行布光。一般情况下，来自上方的主光源会达到光线看起来比较均衡。90年代初期由于摄影技术、社会因素的局限，摄影师的自我表现是摄影的核心，随着时代的进步，商业静物摄影除了在忠实于商品的细节表现上有了更加多元化的发展，当代商业静物摄影更以自己的艺术语言突出和丰富拍摄对象质感，从而表达摄影师的摄影态度。本文就举例说明单灯的运用在商业静物摄影的作用。
单灯布光法是商业静物摄影里面最经典、最基础的一种布光，因其用光简单，一般只需一只主光，直接照射或隔着硫磺纸、玻璃板、牛油纸等减弱主光强度的工具放在物体周围，高度、强弱、角度等可根据物体来调整，加以反光板等辅助反光，根据创造上的需要和客户对最终效果的要求，可设置不同效果的轮廓光、阴影，以达到更加理想的效果，但一般用光还是追求简练，以求更好地达到商品细节还原的需要。布光本就是出于让需要亮起来的地方亮，需要暗的地方暗的目的。单灯布光虽听起来简单，但自由度较高，如常见的侧顺光，可以更好地展现商品细节；如逆光，则可展现物体的轮廓线条，营造神秘逆光氛围；如阴影光，就像画画时不可避免的物体的影子，换句话说就是让商品在画面上立体起来的光等。这些打光技巧在商业静物摄影中发挥着重要的作用，更多摄影师也开始探索更能巧妙体现商品质感的布光方式。
二、商业静物摄影布景
商业静物摄影的布景就是对一位摄影师构图能力的考验，商品拍摄可以分为“只有拍摄对象本身”和“以拍摄对象为中心添加背景和道具拍摄”两种情况。简单来说，一位摄影师的构图修养体现在对布局平衡和填补空间的把握上。
布局平衡就是安排作为重点的拍摄对象的位置，然后再去决定角度。通过取景器或显示屏，从镜头的位置出发，以摄影师的眼光观察画面整体，想象拍摄的最终效果，来平衡画面布局。如拍摄系列商品，颜色不同，同一画面上出现相同形状的拍摄对象，或者形状类似的物品时看起来没有什么难的，然而却充满了难度。基本布局的方法并无一定的规定和法则，在没有拍摄多件物品经验时，想要安排好布局确实很难。即使是这样，随着不断接触，也会逐渐掌握一种布局的节奏感。布局的能力不H是依靠个人感性就可以的，还需日常多从杂志以及目录画册中学习，通过一定数量的例子来体会和感悟，都是非常重要的学习手段。
填补空间，打个比方说拍摄一些餐具，画面中圆形的东西若显得过多，画面中圆形的盘子相连，或者汤碗之间形成的大量空白。如果画面中留有大量空间的话，整体看起来，照片会有松散感。而且（留有大量空白的话）人们对料理的注意也会被分散。因此，作为画面上形成大量空白的方法之一，就是在布景时提高部分盘子的位置。提高盘子就是使一部分餐具搭在另外一些餐具上，填补中间的空白。这样也会使人对餐具，及餐具内盛放的料理印象深刻。另外，要在同一画面内拍摄多件物品时，为了使画面看起来均衡，可以通过调整光圈，对画面中的所有物体对焦。
三、摄影师的责任
一张照片的优劣是由镜头的选择、布光、布景等各要素决定的。例如取景器是否框住了被摄物，灯光是否准确照射在物体上，道具及背景的选择是否能够使拍摄对象更加突出，经过一系列的判断后，最终按下快门。然而，作为摄影师的工作，还不止这些。
当摄影技术由胶片转变到数码技术时，显影时间这个词汇也渐渐消失了，看起来，这对摄影师来说是件值得高兴的事情，然而并非如此。随着数码艺术的应用，一些新的工作也产生了，与以前相比，我们越来越能体会到传达给后辈的一些只有专业人士才懂的知识的重要性。
熊谷晃商业静物摄影的布光与布景值得摄影师们学习和思考。商业静物摄影作为商业摄影的一个分支，越来越多地渗入到人们生活的各个领域。随着摄影技术的不断提高、摄影器材的不断更新改进，摄影开始向着更加多元的方向发展，而照片向人们所传达的内容以及照片所被赋予的意义也在不断发展，作为一位摄影师，我们应该承担起自己的社会责任，用心对待每一次拍摄。
第4篇：商业摄影范文
【关键词】平面广告设计;商业摄影;实际运用
商业摄影，指的是为了实现商业目的而进行的摄影行为。广义的商业摄影包括所有的用于商业售卖的商品或产品的图像的生产活动;狭义的商业摄影即为广告摄影。广告摄影在商业摄影中具有不容小觑的重要地位，且广告摄影自身就具有比较浓郁的商业气息。在此文章所探究的商业摄影主要指的是狭义的商业摄影。商业摄影有其独特的特征，和新闻摄影、艺术摄影都有所不同，是一种信息传播方式，比较关注的是商品或产品的信息传达，带有经济利益的性质。商业摄影的目标是为了吸引受众群体的目光，激发受众群体对商品的渴望，促进销售的达成，实效性是比较明确的。对商业摄影作品的评测，需要按照广告所起到的促销作用，以及市场的实际需求和对于消费者的实际影响，而不是以个人主观感受为标准。
1商业摄影和平面广告设计的关系
随着信息化社会的不断深入和发展，人们愈加乐于去接受更为形象、直观、生动的图片表现形式，通过视觉效果更快更直接得获取信息。信息化社会各种信息和资讯接踵而来，不断影响和冲击着人们的感官和思维，而平面广告作为人们通过视觉直观接受信息的途径，也在不断得变化和发展中。在这样的环境之下，如何准确自我定位，做出能够吸引受众群里眼光的平面广告是设计师们所要面临的一项挑战。进行平面广告的设计需要考虑许多方面，例如图片、颜色、文字、亮度等等，而其中图片要素是最为直观和最具冲击力的。历来，平面广告设计都比较依赖于传统的绘画方式，然而绘画表现出来的平面广告始终略显单薄，很难吸引受众的注意力，起不到较好的广告效果，且绘画需要创作的时间，用于现代化快速发展需求的平面广告显然已经捉襟见肘。摄影技术诞生之后，在短短数十年内发展迅速，商业摄影已然有了质的飞跃。商业摄影与传统的绘画一样是图片的表现形式，能够吸引受众的视觉注意力，而且更加真实、更加形象，能够表达传统绘画所表达不了的内容，且创作更为便捷，商业摄影的这些优势促使其很快取代了传统绘画而变成了平面广告设计中重要的组成形式。商业摄影与平面广告之间存在着相互促进、相互影响的作用，都是源自设计师的灵感和创作，而最终目标都是为了传播商品信息，引导受众的消费导向，促进商业发展。平面广告的发展历史较早，早在北宋时期，就已经有将商品信息通过平面媒体展示的先例，借助这一视觉效果进行商业传播。
2商业摄影在平面广告中的运用探讨
2．1商业摄影为平面广告设计提供了直观真实的视觉元素
伴随着现代化社会的不断发展和进步，我国广告业也随之方兴日盛，平面广告随处可见，已然成为现代生活中的重要组成内容，不断影响着我们生活的方方面面，引导着人们的消费观念和审美眼光，同时也在带动着时尚和个性的潮流，促进了经济的增长。广告是需要付费的，借助公众媒体向受众传播商品信息的一种方式，通过广告的形式来实现消费的引导。随着现如今信息化的愈加普遍和深入，广告的优劣质量将对受众的消费导向产生较为显著的影响，广告为商品实现商业价值而担负责任，是现代商业行为中不容小觑的重要组成。商业摄影能够做到更加直接、真实得传播商品的信息，是平面广告设计当中重要的图片展示方式，较之于过去的绘画方式，商业摄影更为真实、形象以及便捷，能够第一时间抓住受众群体的“目光”，建立起广告与受众之间的直接情感交流平台，为受众带来具有冲击力的视觉感受。加上近年来数码科技的飞速发展，商业摄影技术亦随之突飞猛进，创作时间上更加缩短，成本上更加低廉，更加助力商业摄影的发展，更能够满足当前高效率下的商业需要，为平面广告设计创造出更多丰富多彩、直观生动的创作素材。商业摄影技术的不断进步为平面广告设计提供了更多直观而真实的视觉元素，从而促进了平面广告的发展。
2．2商业摄影对平面广告设计文案的助力作用
在平面广告设计当中，文案的作用亦是不容小觑的。文案即为通过文字的形式表现和传达广告内容，展开创作的一种方式。在平面广告当中，文案和图片两种形式是平面广告的重要组成，平常喜闻乐见的优秀作品多数都是这样的组成形式。而创作广告文案的首要原则即为准确进行商品的市场定位，然后通过艺术方式将商品展现出来，最后和图片要素共同结合组成平面广告，向受众传达和展现商品的信息，实现商业目标的达成。俗话说，一千个人眼中有一千个哈姆莱特，在文学创作中每个人对相同的作品的评价是不尽相同的。广告文案尽管是出于商业目的进行的创作，但也算是文学创作的一种方式，故而不同的受众层次对于同样的广告文案会出现理解上的偏差，从而极易导致受众对某个商品出现误解。但如果在一幅平面广告上运用大量的文案进行详细的解说，那么又会使受众觉得枯燥乏味，影响商业效果。根据研究表明，图片形式比文字形式更加引人入胜，且能够记忆深刻。随着现代化平面广告的不断发展，图片形式的作用愈加显著和重要，商业摄影作为图片形式中至关重要的一种创作形式，能够大大助力文字形式的表现力度，加深受众对商品信息的感受和认知，从而实现更好的商业效果。
2．3创意是广告的灵魂，商业摄影同样也需要创意
现今社会，优秀的广告作品层出不穷，如何在众多的广告作品中脱颖而出，抓住人们的眼球是许多广告设计者们孜孜不倦的追求，而只有充满创意灵感的广告才能更加引人入胜，更具震慑感，商业摄影亦是如此。在进行商业摄影的创作中，要通过对主旨的理解、立意的确定，借助各种艺术方式，通过情景的营造和摆设，创作出有创意的商业摄影作品。现今的商业摄影师们已然不仅仅将摄影当成记录商品的影像方式，而是更加注重设计元素，体现创意和艺术感，创作出更加符合广告诉求的摄影作品。
3结语
随着平面广告的不断发展，商业摄影也随之不断进步，以其真实、形象、便捷以及艺术性为平面广告设计提供图片元素，不断激发对受众的视觉感受，在消费者和商品之间构建起一座沟通交流的桥梁。相信在未来的平面广告设计中，商业摄影并将发挥更加重要的作用。
参考文献:
［1］薛智元．试论商业摄影在平面广告设计中的运用［J］．参花:上，2015(6):133～133．
［2］黄鹏．浅析商业摄影在平面广告中的运用［J］．大众文艺:学术版，2014(23):121～122．
第5篇：商业摄影范文
[关键词]广告摄影信息传播商业性艺术性消费者
任何一个时代的经济发展，都离不开相应的信息传播模式。与其它传递媒介相比，广告摄影具有直观性、时效性、丰富性、便捷性、经济性等特点。在全球经济的迅猛发展以及随之而来的商家之间的激烈竞争中，摄影图像以其无可替代的优势大量介入商业领域，并且刺激着经济的发展。据统计，摄影图像在商业广告图像中的比例已达到90%以上，市场的需求量极大。随着数字化程度的日趋提高，网络的日益发达，摄影图像已经成为商家加强竞争力的重要因素。
一、广告摄影要全面展示和传递商品信息
广告摄影的主要目的是向消费者传递商业信息，服务于商业行为。如何向消费者准确、快速地传递商品信息，是广大广告摄影师研究的主要方向。
广告摄影作为一种商业行为必然受到一定程度上的限制，与艺术摄影的极端个人化相比，广告摄影可称作是“戴着锁链的舞蹈”。广告摄影创作的首要目的就是宣传商品、获取广告效益。摄影师首先考虑的是作品如何与商品、与市场有机的结合起来，寻求最能符合商品特质、最能贴近市场动向的角度来表现。要达到准确地传递信息，就要求广告摄影从技术上要把被摄体所有可能的细节都清晰地展现于画面中，围绕构图、光影、色彩等视觉语言形式最大程度地保证被摄体的真实感，让受众能够直观地领略到每一个细节，详细了解商品的特征，从而达到传播信息的目的。如果没有这些明确的信息，摄影作品就会变得含义模糊、难以捉摸，而无法提供必要的视觉信息。
“创意是广告摄影的灵魂”，广告摄影的竞争，可以说是创意的竞争。一幅广告摄影图片要想吸引人的注意就必须具有独特的创意，无论从技术层面还是从艺术层面都给人以新鲜的感觉。消费者的被动心里是非常普遍的再加之“喜新厌旧”的人的本性，使新的事物更容易引起人们的注意和兴趣，重复的事物难以给人留下印象，没有创意、没有个性的广告摄影只能迅速地被淹没。比如，时下铺天盖地的时装广告摄影，大多是美女俊男加LOGO，创意的“同质”化，使它们在消费者浏览后，尽成过眼烟云，全无印象，更不用说对时装品牌留下深刻印象。摄影师要在掌握广告摄影技术的同时加强创意的“创新性”和“独创性”。任何一幅广告摄影作品的最终目的都是突出产品，吸引观众的目光。在现代激烈竞争的商业环境下，商家争夺的是消费者的眼球。只有创意新颖独特、艺术美感强的图像才会被消费者在无意中注意到，进而解读、欣赏，从而留下深刻的印象，至此此摄影图像才圆满地完成了传递商品信息的任务。
广告摄影的主要目的是向消费者传递商业信息。一幅广告摄影作品的成功与否，在于它对消费者影响力的大小。准确地传递商品信息，满足消费者的物质与精神需要，是一幅广告摄影作品成功的基本前提。广告摄影担负着明确的商业重任，被附加了更高的要求，作为商业摄影师必须具有商人的敏感，能够敏锐地捕捉到商业的气息，拍摄出适应市场的、有创意的商业摄影图片。
二、广告摄影中商业性与艺术性的契合
在广告摄影中，商业性成分处于无可争辩的地位，但是作为商业艺术的广告摄影从不也不可能排斥艺术的表现。优秀的广告摄影往往具有很强的艺术性，它能借助艺术性提高广告的艺术品位，吸引人们对广告内容的关注，从而实现传递信息的目的。广告摄影中的商业性和艺术性是一种你中有我、我中有你，密不可分的辩证关系。
“评价广告摄影成功与否的标准，是在于其对消费者或广告对象行为的影响力的大小，在于商业促销成绩的大小，在于广告客户的评判。这种明确的功利性倾向是现代广告摄影的专业性特点。”越是追求商业价值，越要重视艺术表现力，优秀的广告摄影就是附加了商业元素、体现着商业价值的艺术摄影。为了更好地提高传播效果，广告摄影应该在服从整个广告商业目的的基础上，注重其艺术表现力，使摄影图像更具视觉吸引力和冲击力，从而得到消费者的注意。广告摄影必须要讲究艺术表现力，广告摄影只单纯突出商业性却不研究艺术形式的表现是不正常的；广告摄影是在商业行为中发挥作用的，不了解市场动向必然是盲目的。
很多的广告摄影缺乏创意而流于一般的深层次原因之一就是缺乏对艺术表现力的追求，而忽视艺术表现力的根源就在于缺乏对广告摄影的正确认识——把广告摄影的商业性与艺术性相割裂开来，把适应市场需求与张扬艺术个性向对立起来。
广告摄影的商业性与艺术性是相辅相成的。能够在琳琅满目的商业影像中引人注目，能够为广大消费者准确地传递信息，正是因为图片的形式美感与商品特质的有机结合，是商业性与艺术性相融合的结果。
三、广告摄影要满足消费者的审美心理、引导消费者的审美观念
摄影图像具有对受众心灵渗透的力量，这是现代摄影图像融入文化的体现。广告摄影除了因其商业性而致力于创造人类理想的物质空间外，它作为一种艺术形式，还担负着创造人类精神家园的重任。通过摄影师独具匠心的拍摄，将常见的商品形象转化成生动的视觉形象，从而既使该商品的信息从众多的竞争对手中脱颖而出，同时又使消费者得到了心灵的愉悦。
“一幅优秀的摄影广告作品，作者只需完成60%或70%，余下的40%或30%，应留给观众去完成，去琢磨其中的广告内涵。只有这样的双向参与，广告摄影的传播才能达到最大的效应。”传递信息重要的是打动受众的情感，那么如何把握这个度呢?首先要满足消费者的审美需要，其次要引导消费者的审美水平。广告摄影具有的商业性与艺术性的双重特征决定了摄影作品必须与消费者的审美标准相契合。
广告摄影面对的是不同层次的广大的消费者群体，它首先必须顾及受众的理解和接纳程度，保证信息准确地传播。“随着改革开放，西方现代审美文化的一系列新异的审美观念和审美信息涌进国门，中国人的审美心理结构再次受到猛烈撞击。”“当代中国人已日渐处于现代审美文化信息的多层次包围和全方位浸染之中”。在当代国际化的社会语境下，大众的审美情趣已经多元化，人们的消费观念也在发生着深刻的变化，这就决定了摄影师要最大范围地考虑接受信息的大众的心理、生理等方面的需要，从而创造最具魅力的图像形象。广告摄影必须为消费者所接受，必须要满足消费者的追求和审美情趣，必须随着社会的进步、人们审美观念、意识的变化而做出相应的调整，与受众群体进行同步的改变与演化，只有这样才能使图像提供的信息与面对的受众的需要相吻合。
广告摄影包涵着现代人的意志、追求和审美情趣，同时广告摄影作为一种艺术样式，在传达信息、满足受众的审美需求的同时，还负有引导受众审美意识的向更高层次迈进、提升整个社会的审美观念、加快整个民族文明的步伐的责任，这是广告摄影的另一个重要的社会价值。受众的审美意识是随着社会的发展而不断进步的，这个发展过程是在各门类艺术的不断完善中促成的。广告摄影要深化受众审美心灵成长的层面，对其做出应有的精神引导。
在文化、经济多元化发展的今天，需要有鲜明信息特征、鲜明个性的摄影图像来准确、快速地传达信息，打动消费者，达到图像与受众在审美上的协调。
四、结语
摄影图像是最受人们欢迎的，又最富有时代气息的一种传播媒介，为人类带来了生活上的便捷和精神上的愉悦。在现代商业环境中，广告摄影得到了空前的重视和发展，它在市场经济中扮演者不可或缺的角色。受众审美观念和价值观的变化，高新技术的发展，都促使摄影师不断调整和更新自己的创作观念。随着世界经济的进一步发展和融合，商业广告摄影的地位将越来越重要，广告摄影的竞争也将越来越激烈。如何在国际市场中抢占一席之地，是所有商业广告摄影师的共同任务。
参考文献：
[1]张苏中:广告摄影教程[M].北京：中国轻工业出版社，2002
第6篇：商业摄影范文
关键词：商业人像摄影；现代传媒；大众审美
中图分类号：J405 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）11-0285-01
数码商业人像摄影的快速发展，以及数字影视传媒的大力发展，人们可以很便捷地从网络、杂志、及影视作品中欣赏大量的优秀人像作品，因而现代人们对商业人像摄影作品的审美经验已经非常丰富，审美水平也在不断提高，人们对商业人像摄影的审美趋向也在不断地变化发展着，本文从造成这种变化的主要因素和原因方面进行探析。
一、现代人们审美能力的提升
大众作为商业人像摄影的审美主体，本身的审美素质很大程度上影响着审美客体——摄影作品的审美层次，审美主体不但要有强烈的审美欲望，还要有完善的审美欣赏力和健康的审美观念。“影响审美欣赏力的因素有很多，除了先天素质之外，主要是审美经验，也有审美修养理论。一般来说，具有丰富审美经验和一定美学理论修养的人，审美欣赏力就是很高的。”通常情况下，受教育程度越高，审美欣赏力就越高，越发达地区的人们审美欣赏力越高，现在大多数的艺术人像消费者除了要求照片具有基本的外表形象美之外，还希望能够表现她们的气质、个性和神采。这就要求商业艺术人像摄影工作者要不断提高摄影作品的审美水平，不但要表现被摄人物的外在形象，还要注重表现她们内在的气质和神韵，通过道具、环境、色调、眼神及表情的配合，表现出人物独特的气质和神韵。
每一位商业人像摄影的消费者或欣赏者，或多或少都有个人的审美趣味，这与个人的社会实践、生活经历、审美喜好、文化素养、教育程度，以及性别、年龄、地域等都有很重要的关系。但是个人的审美喜好又都是在社会因素，尤其是在社会审美观念、审美趣味、审美理想、社会实践活动的基础上逐渐形成的。因此，个人的审美趣味和审美需求都受到所属社会的很大影响。每个人都会属于某一个阶层，有同一种知识水平、社会经验、受教育程度的一个群体，这一群体的审美观念和审美趣味就会大致相同。“审美直觉感兴能力是实现审美消费行为的必要条件”，个人的审美感兴能力不同，在欣赏自己的摄影图片时审美标准和审美兴趣就会不太相同，都会有一些个人的喜好融合在里面。但都离不开所属社会群体的共同审美标准。在商业人像方面，大多数消费者对拍摄内容除了审美以外，并没有太过高深的要求，只是世俗的，审美的，甚至是纪念价值的。
二、高端艺术人像的引导作用
随着现代数码技术与影视传媒的发展，高端艺术人像已在各种人像杂志、影视剧作、网络传媒和电子杂志上随处可见，这类以专业模特和演员为拍摄对象，人像摄影大师创作的艺术人像，其审美标准已经逐渐地影响和提升着人们与消费者的审美趣味和审美能力，甚至这种拍摄方法和审美趋向也成为各大中小影楼模仿的原型。正是因为现代数码技术与影视传媒的发展，高端艺术人像的审美标准大大地影响和提升着普通摄影工作者和消费者的审美趋向与审美能力。
三、现代数码传媒为大众审美能力的提升提供了可能性
数码技术是上世纪末在视觉技术方面的重大发现，它的发明彻底改变了传统摄影表现手法的局限。数码技术具有传统摄影技术不可比的灵活性，使得摄影在创作观念、拍摄主题、制作方法以及观看形式等方面都有了很大的发展。数码后期有无限重组与合成的特性，电脑图片处理软件Photoshop改变了摄影创作的方式，图像可以在软件中进行修饰、拼贴、合成调色等多种操作，将原来的图像加工成更完美的图像，突破了传统摄影表现手法的局限性。许多在传统摄影中十分麻烦或不可能完成的技巧，在数码世界里却可以轻而易举地达到。
四、结语
商业人像摄影作品的审美趋向与审美标准因消费者个体审美趣味的不同而有所不同。在消费实践中，消费者总是将个性审美趋向与社会审美趋向综合起来形成自己的审美判断，他们会较多的考虑社会认同，大多数女性消费者在消费行为上希望得到更多的社会认同。在个人的趣味要求上，其所属群体共性的趣味要求在很大程度上影响了消费者的个味，同一个社会群体的审美趣味比较接近。在消费实践中，消费者总是将个性审美观点与社会审美趣味两者相综合而形成审美判断的。随着人们审美能力的不断提高，审美趋向的不断变化，商业艺术人像摄影将以更加人性更加成熟的理念走下去。
第7篇：商业摄影范文
一、时代背景
1、技术同质化
比如3D技术的实现，其技术本质几乎是相通的，而传统的2D领域即图幅，各格式之间的转换鸿沟也已不在。这里要说明的是，通过同质化的技术，相关领域不管是科技人才还是软硬件设备，都具有较好的通用性，这为成熟领域中的相关人才、技术和装备流向新兴领域奠定了坚实的基础。
2、资本高度敏感
以国内外各大虚拟现实技术与设备的提供商为例，其攫取行业资本的能力有目共睹，这客观上说明了资本对于新兴事物的追崇。虽然说资本的风险偏好过高也会带来问题，但是好公司融不到资的时代可能真的已经一去不复返了。
二、领域前瞻性研究
1、电子技术领域的自觉升级
可以将VR技术归纳为电子技术领域的自我革新的必然产物，因为电子技术的行业发展离不开人们对它提出更新的要求，正是人类对其附加感官的进化有着无上的希冀，才使得终端需求能亢奋不断，这才是产业资本敢于逐鹿的先决。
2、数字测量领域的全面进化
传统数字测量是以地形、地物测量为目标，最终产生地形图或者模型的技术。不管是平面地形图还是数据模型，都不具备人类的直观可感性，是抽象数据。而VR的出现与数字测量领域的进化需求不谋而合，正可以满足更为全面的地图体验乃至步入式的场景体验，这难道不应该是地图技术的最新追求吗？
3、全产业链的升级呼唤
由于新技术的应用就意味着占领空白市场，而VR产业链的硬件端上游中无论是摄影硬件技术，3D采集设备还是电影界的3D摄影设备都是可以产业化生产或者是具备相关技术的。而软件端的上游之如3D转码软件，增强现实的算法等也早已经独立成型。类似例子不胜枚举，可以下的结论是整个产业链都已经做好了全面升级的准备，看似一个巨大的工程，其实当中的每一环节都已经储备了相关技术，只求时机成熟。
三、潜在商业机会分析
1、技术下沉与技术普及
技术的下沉是行业前沿科学的推动所带来的效应，也即当城市摄影测量发展到了今天，不仅已经得到相对精确可用的城市数据信息以支持相关的定位服务，其不同提供商所能提供的定位数据即便有区别，也难以被察觉，这就带来行业的同质化竞争。自发地，行业资本会流向研发领域以开拓更为广阔的蓝海，于是2.5D时代的数字地图也诞生了，我们可以看到更为真实的城市格局，其中几条粗旷线条标志的地标建筑拔地而起，模拟车流穿行城市其中以提示交通拥堵情况。而同理的，现阶段的技术博弈正在围绕真3D，全体验的技术领域进行。与之相对应的，是技术普及的发生，因为技术装备价格的下沉效应，2008年拥有一台具备GPS定位功能的手机也许是少数手机持有者才具备的，而如今已经普及。同样当多数人都能体验到2D地图，增强2D地图的时候，也就到了3D地图呼之欲出的时代了。
2、相关领域的公司现状分析
国内地理信息领域的龙头企业超图软件和四维图新给出了两个清晰的发展道路以供参考，超图布局国防军工和地理信息大平台战略，侧重的是全整合，全数据的策略，渴望塑造的是行业标杆和引领行业的风向。而四维图新深耕智能驾驶技术，精于精确定位技术，路径支持决策系统的设计和研究。在我国的行业龙头尚未对自由优势资源往虚拟现实或者增强现实领域大规模整合的时候，国外一些公司其实早已经动了起来。Google同样作为GIS行业巨头，早在多年前就搭建了Google地球系统，其中的真实场景体验更是可以让浏览者快速到达地球上的著名目的地，而其实现技术是朴实的：使用城市摄影车。但是其背后对客户的服务态度，以及对行业发展的灵敏嗅觉乃至对领域前沿的开拓精神值得我们借鉴。
3、相关行业领域的战略布局分析
以Google收购skybox为例，本质上是一场资本对前沿科技的布局行为，Google利用其强大的后期开发优势以及平台优势，整合先进的分支技术的例子。而所谓分支技术的概念亦在数字摄影测量领域中被定位为虚拟现实技术，然而正是这样的“旁枝末节”方有更大的机会一跃成为新生行业的翘楚，并依托其过硬的母公司技术平台或身后强大的资本，迅速占领市场。因而在我国之当下，缺少的并不是垄断性低位的大型技术提供商，而是这样让“旁枝末节”也能开花结果的商业机会。
第8篇：商业摄影范文
[关键词］全息影像技术;现代商业广告设计;应用
现代商业广告设计逐渐从传统静态设计发展到互动式设计模式，全息影像技术的出现为现代广告提供了新的设计空间和展示途径。这种现代时尚的交互手段给消费者带来了前所未有的互动体验过程。将全息影像技术引入到商业广告领域并加以应用推广，其良好的互动和逼真的体验过程将是现代商业广告设计的大势所趋，民心所向。
一、新媒体时代的全息影像技术
1.新媒体时代的缘起
“新媒体”一词最开始在美国社会上流行。1967年，时任美国CBS技术研究所所长的P.Goldmark在开发EVR的商品计划当中首次提出“新媒体”一词，之后其以不可阻挡之势在全世界扩散开来。“新媒体”中“新”的概念是相对的，是处于不断发展中的。新媒体是科学技术日新月异发展的产物，相对于电视、广播和报刊等传统媒体而言，它是以移动技术、网络技术、数字技术为支撑，以数字电视、手机、电脑等电子设备为媒介，以卫星、无线通讯网、互联网等渠道为途径，进行娱乐和信息供给的传播媒体时代。随着科学技术的迅速发展，社会内部的相互交流增多、相互依赖加强，信息传播迅速，广泛缩短空间和时间的距离。在全球范围内，信息化俨然已经成为时展的主流，科学和技术的进步已经将新媒体推到了这个时代的主流之位，它在迅速蔓延的同时也将我们的生活引入了一番新的天地。
2.全息影像技术的产生与原理
1947年，全息影像技术初次被发现和研究，DennisGabor提出了全息影像技术的成像概念，获得了1971年的诺贝尔物理学奖。20世纪60年代后期，德曼等人提出了数字全息技术这一全新的全息概念，由此开创了精确全息技术的新时代。全息影像技术是能够利用光的干涉和衍射原理，把物体反射特定光波的振幅和相位以干涉条纹的形式记录下来，再现物体真实三维图像的技术。在狭义上，全息影像技术指的是扫描一定区域范围内的个点，通过扫描个点的信息排列形成真3D影像。在广义上，全息影像技术是光学上极具前沿性的一项新式技术，它通过寻找灵敏记录的介质和合适的再现方式完美地结合了信息存储和激光技术。众所周知，所有的光均具有颜色、方向以及明暗强弱三种属性，无论是早期的银版摄像、黑白照片还是彩色照片都只能记录三种属性其中之一，唯有全息影像技术能够同时捕捉到光的三种属性，真实再现物体在三维空间的真实景象。该技术包含了物体的大量数据信息，以此制作的三维立体影像给观察者以身临其境的真实感受。
3.全息影像技术的发展趋势
全息影像技术从提出、发展到普及，如今已经与诸多领域学科交叉融合，形成了全息模压、全息储存、全息显示等技术，在社会生产生活的方方面面得到了广泛应用。随着全息影像技术的不断发展，设计制造成本随之降低，信息存储量随之丰富，该技术愈来愈显现出影像色彩丰富、观看角度灵活自由等优势之处。虽然当前的全息影像技术还没有完美到如同电影效所展现的那般，但是该技术的视觉和感受效果已经深入人心，深刻地影响了人们的审美观念。
二、全息摄影技术在现代商业广告设计领域的应用现状
1.国外应用现状
国外已有很多知名品牌的广告产品采用全息影像技术来展示自己的产品，比如2010年时装品牌博柏利的时装秀利用全息影像技术和模特儿交替展示服装，让观众感受到了别样的观秀体验；普拉达设计了个性试衣系统，利用全息影像展示试衣效果；还有德国沃尔沃汽车的户外广告等。
2.国内应用现状
目前国内的全息影像技术在商业广告领域的应用范围相对较窄，主要在小型展柜和舞台中有所运用。该技术在广告设计中多用来展示珠宝首饰、小型电子产品和企业标识等，内容一般为较简单的旋转动画。另外，在舞台展示中以180°的单片全息幕居多，内容有真人表演全息特效、虚拟表演、虚拟和真人互动等。
3.全息影像技术在现代商业广告设计中的应用优势和阻碍
（1）应用优势
首先，全息影像技术的产生和发展极大地开拓了现代商业广告设计领域的创造力和想象力，为消费者打造了一个虚拟但又具有真实感的世界。这一技术的诞生和其在广告设计中的应用满足了消费者对于幻想中的世界的渴望和追求，并且根据各种现有的案例分析，该技术在民众当中具有相当高的可接受性，这就为全息影像技术在现代商业广告中的进一步发展和应用奠定了有力的市场基础。其次，二维到三维以及平面到立体的转换是广告设计领域发展的必然趋势，逼真完整的用户体验和追求让商业广告设计很难不去看重全息影像所特有的超逼真立体感受。毫无疑问，广告设计的三维立体化成了大势所趋，契合了新媒体时代的发展趋势和要求。再次，随着全息影像技术的应用不断成熟，该技术与其他技术的结合也会日益发展和完善，使现代商业广告设计的技术领域不断拓宽，其效果和观众感受也会日趋完美。
（2）应用阻碍
全息影像技术在现代商业广告设计中的应用具有诸多优势的同时，在其今后的发展过程中也会有些许阻碍。首先，全息影像技术对光线和环境的要求非常之高，特定的光线和环境是该技术实现的前提条件，但是由于目前技术存在不足之处，这些要求的实现需要严苛的条件。其次，全息影像技术的尖端因为由少数发达国家的个别企业控制而成本极高，这对该技术的发展、普及和应用造成了一定的限制。再次，国内对于类似全息影像技术的新技术推行力度有限，该技术在国内的发展缺乏强有力的支撑。
三、全息影像技术在现代商业广告设计中应用的分析
1.全息影像技术在现代商业广告设计中的应用理念
全息影像技术在现代商业广告设计中的应用理念之一为全方位的感官体验。消费者愈来愈追求新式和别致，刺激感官成为吸引观众的基本原则，全息影像技术能让观众享有身临其境的印象和感触，这也是该技术超越传统广告设计的独特之处。其应用理念之二就是立体的互动体验。全息影像技术能够让消费者同时体验文字、画面和音效的多重应用，受众的潜在需要和内在需求也相应被提高而产生积极的购买行为，该技术在新媒体时代所具有的产品宣传意义也在于此。
2.全息影像技术在现代商业广告设计中的应用形式
全息影像技术进入现代商业广告设计领域的时间较短，虽然这一新兴技术在此领域的应用尚处于发展和探索阶段，但其应用形式较为明确。第一，由于全息影像技术对于周围环境的光线要求较高，因此，该技术在密闭环境中进行连贯性展示的时候具有极佳的优势。第二，全息影像技术可以实现多变性和动态性的广告效果，在移动投影设备和变换输出信号的条件下将广告形象地展示在不同的空间位置，带给观众超现实主义的魔幻感受。第三，全息影像技术的应用需要其他的技术支持，交互感应技术和光感技术也是新媒体时代新兴的科学技术，将其与全息影像技术相结合可以让观众在面对商业广告时拥有更多的主动权，也可以扩充商业广告的立体感、丰富设计内容。第四，商业广告设计的主体永远是商品，全息影像技术的应用在整个过程中应当以突出商品为首要的设计原则，设计者应当充分考虑这一点，使得该技术的凸显不能够喧宾夺主。第五，全息影像技术所呈现给观众的是一种虚拟影像，在展示背后有着复杂的制作流程和设计标准，因此，商业广告设计在应用该技术时应该充分考虑两者的协调性。
3.全息影像技术在现代商业广告设计中的应用效果
一般而言，消费者从开始对产品产生购买欲望到实际进行购买是有一个循序渐进的过程的。首先产生购买需求，其次寻找购买目标，然后做出购买决定，之后进行商品购买以及使用，最后进行用户的体验评价即商品信息反馈。消费者在产生购买需求的时候，其动力主要来源于主观感受，即触觉、视觉、听觉等，这是消费者对外部信息最直接的反应，也是认识、使用、体验和改变对象的首要点。全息影像技术能够在商业广告中进行动态影像、立体画面和音乐特效的360°全方位展示，对消费者的多方位信息输入有效地将观众带入感受商品的真实氛围，加深了消费者对广告的印象。除此之外，全息影像技术不同于传统的广告设计形式，它能够同时做到实景和表演的有效结合，让观众在互动中体验真实。
四、全息影像技术在现代商业广告设计中的应用展望
1.全息影像技术在现代商业广告设计中的价值体现
在商业广告设计全球化的趋势下，更多的广告设计将在手段和方法不断提高的前提下用全息影像技术发挥空前的魅力。每年一次的全息影像技术国际会议都会展示令人惊叹的三维立体全息像，逼真的立体视觉令人惊叹和遐想。20世纪的广告设计是以视觉要素为中心的，而21世纪的设计必须同时结合嗅觉、触觉、温度感和重量感等，全息影像技术恰恰满足了这一发展需求。
2.全息影像技术在现代商业广告设计中的应用前景
全息影像技术在未来定会迅速发展，向着动态性与交互性进步。其成像不再局限于现有的空中成像，而是有望发展为半透明的极薄粒子浓度屏幕成像，给予观众在屏幕中随意行走的可能和空间。这就是在全息影像技术下可以跨越空间限制的交互体验，该技术可以打造出前所未有的全方位立体空间，使观者与三维影像进行零距离的接触和互动，可谓一场穿越时空的影像革命。因为在全息影像技术的新式交互观念之下，时空交互，观感统一，观者在这一虚拟的交互环境中感触到了内心情感和主观思维的新体验，是一种更加人性化的交互体验。试想在今后的网购过程中，消费者看到的不再是实物拍摄的二维照片，而是多视角、全方位的宛若实物的三维立体图像。在全新宝马概念车的展厅当中，车的影像是悬浮在半空中的，观者可以清晰地看见每一处细节，可以通过手指的点触将概念车进行全方位的旋转和立体分解，甚至可以在观众面前瞬间变成飞机。随着全息影像技术的进步和全息成像质量的提高，该技术会在未来社会更加广泛地应用到人们生活的方方面面。
五、结语
全息影像技术是现代科技的产物，在现代商业广告中引入该技术能将设计的艺术性、科技性和装饰性融为一体，使广告设计的表现在真实与虚幻之间交换，带给观众全新的设计体验。广告是审美与实用的统一，其目的是向消费者传递信息，给商家带来利润。在现代科技和艺术审美完美结合的条件下，身临其境的体验和感知认同让消费者从被动的信息接收转变成了主动地信息获取。但是与此同时，技术的掌握、专业的结合以及人才的储备都将是全息影像技术在现代商业广告设计领域中所面临的挑战。
参考文献：
1.佘林子.3D全息投影技术在展示设计中的应用.现代装饰(理论)，2016.8
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6.葛菲，莫彦峰.浅析3D全息投影技术对现代广告与设计专业的影响.艺术教育，2016.5
7.郭稳.探析全息与现代艺术设计.现代装饰(理论)，2016.3
8.王跃岭.全息影像造就“立体新闻”：全息影像技术在传媒领域中的应用.中国记者，2014.9
第9篇：商业摄影范文
一是做好了转帐结算的收付工作。我部是全联社结算的唯一通道，为了确保畅通，在人员安排、岗位职责、各项工作举措上都进行了细化，特别是继大额支付系统后又开通小额支付系统，不论对内或对外，结算工作有序开展，没有因撤销大同城系统而带来负面影响。
二是做好了现金结算收付工作。现金收付工作在信用社是一大项，进出额大，头寸调度频繁，残损币量多。尤其是规范经营以来，存款大幅下滑因素，此项工作得到了我部的高度重视，确保了资金头寸充足，整点及时，库存控制在限额之内。
三是在准备金管理、资金调剂、职工住房贷款、股金管理、头寸箱出入库管理、存款竞赛活动及联社交办的中心工作……等等。每项内容层次清楚、措施得力、方法得当、效果明显。
四是加强了内控管理，严格“三防一保”工作。内控及“三防一保”是有效防范案件发生的主要措施，在联社相关规定的基础上自已制定了符合实际的，切实可行的操作办法，定期召开晨会，通过工作讲评，案例讨论，交流思想，实时监督，并要求员工加强学习，查找自身业务操作及安全防范中的漏洞与隐患，不定期对各项工作进行检查，着力提高全员防范意识和自我约束力，防微杜渐，做到居安思危，警钟长鸣，期间没有安全事故的发生。
存在的工作不足：当然，在总结成绩的同时，我们也发现了工作中仍存在不少的问题和不足，主要表现在规范化意思有待进一步强化；必须提高综合素质适应信用社业务发展；工作疏漏依然存在，创新意识不够；全局工作也没有完全到位，有时还有欠缺。这些，都需要我们在今后的工作中切实解决和不断改进。
