钢琴培训总结精选(九篇)

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第1篇：钢琴培训总结范文

［论文关键词］高职教育 工学结合 钢琴教学

一、高职音乐专业钢琴教学的现状分析

首先，高职院校音乐专业的教学体系正处于转型和逐步建立阶段。因此，高职院校音乐专业人才培养模式定位比较模糊，大都是照搬本科艺术院校的模式，培养目标也与市场需求脱节。其次，高职钢琴教学模式与课程设置几乎雷同于本科艺术院校的模式，只是认可自己的办学层次和生源质量略低于本科院校，把课程的开设时间相应减少，以适应三年的学制。再次，高职院校教材的使用大多是大学本科教材的压缩本，目前仍没有一套适合高职音乐学生学习的系统的钢琴教材。此外，高职音乐专业钢琴教学上缺少学生校内学习与实际工作相一致的指导思想，缺少以工学结合为切入点，与市场紧密联系的教学模式；缺少与各相关音乐学科的相互渗透与综合的教学理念。

因此，为贯彻教育部《关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见》提出的”以工学结合为切入点，重视学生校内学习与实际工作的一致性”的指导思想，根据钢琴培训产业市场的需求，必须调整高职音乐专业钢琴教学的培养目标与教学模式，对高职钢琴教学进行改革与创新。

二、工学结合人才培养模式对高职钢琴教学实践的指导意义

高等职业教育根据职业教育发展的本质规律，提出了“以服务为宗旨，以就业为导向”的职业教育发展方针，许多高职院校都在积极探索通过校企合作等方式来加强实训基地建设，有效推进工学结合的教学改革。

当前，高职院校提出构建以“工作过程为导向”的工学结合的课程体系，但多是以工科类专业的研究为主。国内外工学结合模式下音乐专业钢琴课程建设的研究为数不多，而由中师转型高职的钢琴课程建设的研究改革则更为罕见。因此，探索出一条适应高职教育发展的、工学结合模式下的钢琴课程建设新思路，将对高职院校音乐专业的发展建设起到巨大的推动作用。

工学结合的培养模式就是把工作与学习结合起来的职业人才培养模式。它以提高学生的综合实际应用能力为目标，以校企合作为载体，把课堂教学与工作实践紧密结合；强调理论、技能知识的实用、精炼性和综合浓缩性，强调教、学、做、用合一，学以致用。把钢琴作为工学结合、工教结合、校企合作的音乐实训平台，作为音乐专业与培训市场紧密结合的重要手段，是体现高职音乐专业职业化发展，实现工学结合人才培养模式的重要切入点，对高职钢琴教学的培养模式有重要的现实指导意义。

三、工学结合指导下钢琴教学的探索实践

（一）明确新时期高职院校音乐专业钢琴教学的培养目标

教育部在关于高职院校人才培养意见中明确指出，高职院校人才培养目标是培养适应市场经济条件下生产、建设、管理和服务第一线需要的高等技术应用型人才。高等职业教育音乐专业是音乐教育领域中的新生事物，它属于高等音乐教育层次，但同时又具有职业性和应用性特征。区别于本科专业艺术院校，它培养的是普及型、实用型的音乐技能型人才，其教学体系的构建应与具体职业紧密相连。新时期高职院校音乐表演专业是培养专科学历层次为主体的，德、智、体、美、劳全面发展，掌握一定的音乐专业理论、技能，面向音乐产业市场，具有创新精神和实践应用能力的职业音乐人。因此，新时期高职院校音乐专业钢琴教学的培养目标应是积极面向钢琴产业的培训市场，掌握实用的钢琴弹奏技巧和综合应用能力的职业音乐人。

（二）构建以工作过程为导向的音乐专业钢琴教学课程新体系

以工作过程为导向的课程教学体系在钢琴课程的应用包括钢琴课程建设方案的开发以及钢琴学习情境的开发两部分。开发流程为：钢琴培训市场的调研——高职钢琴教学岗位定位——高职钢琴学生教学应具备的能力——钢琴学习情境的开发与应用等环节。

1.钢琴培训市场的调研分析与高职钢琴教学岗位的定位。改革开放三十多年来，音乐教育的目的已从精英教育开始向大众教育的方向发展，钢琴已从过去“百姓生活必需的奢侈品”逐渐成为大众喜闻乐见的娱乐器材。从1988年起，上海率先在全国举办业余钢琴考级活动，1990年12月，中国音协成立了全国乐器演奏业余考级委员会，1991年中央音乐学院也开始了全国的钢琴考级工作。由此，钢琴考级的培训开始进入中国的大众视野，在社会音乐生活中已产生广泛深刻的影响。目前，钢琴考级主要分为三大类：全国钢琴考级（中国音协钢琴考级）、中央音乐学院钢琴考级和各省级的地方钢琴考级。截止到2009年，仅中国音协钢琴考级在全国已有23个，190多个考点，考生每年达28万人。

据国家统计局年度统计，城镇居民平均每百户钢琴拥有量从2000年的1.26架，2007年上升到2.36架，8年时间递增了87.30%。据近期音乐周报调查显示，目前在中国学琴的琴童已高达4300万人。仅在上海，钢琴考级人数每年就稳定在两万多人，“十万琴童”更是经常被人们挂在嘴边的数字。20年来至今，全国钢琴考级考生总数已超过百万人次。但目前，钢琴培训教学市场呈现“僧多粥少”的状况，学琴的孩子越来越多，但专业钢琴教师却数量有限，而业余钢琴培训教师的水平资质则参差不齐。尤其是各高职院校钢琴教学直接面向钢琴培训市场教学的工学结合模式还佷罕见。因此，面对巨大的钢琴考级培训市场需求，高职音乐专业钢琴教学应根据钢琴考级市场的培训要求，做出合理有效的岗位定位，认真严格地培养出适应市场要求的职业钢琴培训教师。高职音乐专业钢琴学生的市场定位应是合格的陪练老师，学琴儿童的启蒙教师，幼儿园、各级群众艺术馆、文化宫、少年宫、妇女活动中心，私立艺术学校、艺术培训中心、琴行等培训的钢琴老师等。

转贴于

2.高职钢琴学生教学应具备的能力分析。通过2～3年的学习，应具备弹奏艺术质量优化的车尔尼849以上技术能力，并能够弹奏钢琴考级5 级以上程度的钢琴作品，能胜任相应的钢琴教学活动。学会自弹自唱的钢琴（即兴）伴奏的能力。在高职钢琴教学上，既要加强学生的钢琴基础训练，又要提高学生钢琴综合素养。钢琴应作为学生综合学习音乐必备的一个学习工具，是学琴、练声、练视唱练耳、练钢编、做乐理、和声和作曲的一个有效学习工具。使学生通过学习钢琴，不但具备基本的专业弹奏技能，而且学会综合分析和应用音乐的能力。学生应具备“一专多能”的专业弹奏能力。具备较好的教育心理学素质、耐心细致的教学表达能力、合理有效的沟通能力。在教中学，在学中做，在做中用，不断提高完善自身的弹奏和教学水平。

3.钢琴学习情境的开发与应用。这一环节包括众多的具体方面，笔者拟从教学理念、教学内容、教学思路、教学方法、教学模式、教学手段几个方面进行尝试性论述。

在教学理念上，钢琴教师首先应主动适应高职音乐职业教育的发展特点，不断更新教育教学观念，在钢琴教学实践中努力把自己塑造成为一位“多能一专”的“能师型”音乐教师。在教学内容上，以提高学生实际应用能力和综合素养为目的。强调钢琴教学理论与实践的综合实用一致。在强调学生钢琴基本功的基础上，根据学生具体情况，善于结合钢琴培训的实际需求来设定教学内容，以提高学生实际应用能力和综合音乐表现力来安排教学环节。在有限的时间内，合理安排教学。在教学考核上以钢琴考级教材为蓝本，并能获得相应级别钢琴考级证书。在教学思路上，强调学生的积极模仿弹奏能力，逐渐形成会听、会看—会模仿—懂弹—会教的学习实践模式。要求学生首先学会听、会看老师正确示范，并能自己独立快速识谱，然后学习模仿老师弹奏，学会理性分析弹琴，提高练琴效率，并为今后钢琴教学打好坚实基础。

在教学方法上，强调综合音乐感知教学一体化教学方法，即在教学中强调音乐分析、和声分析、乐曲风格分析与钢琴弹奏技法结合为一体化的实用综合教学方法，以提高学生综合弹奏与教学的能力和综合音乐感知能力。在钢琴教学中把弹奏技能与方法理论结合起来，体会音乐理论、实践弹奏技能；在实践中学到实用的音乐知识与技能经验，感受一体化的综合教学理念。

在教学模式上，改变传统钢琴教学中片面强调弹奏技能技法的教学模式，把钢琴作为工教结合、校企合作的音乐实训平台，作为音乐专业与培训市场结合的有效手段。突出音乐职业化，反复强调学生实用的弹奏能力和钢琴综合素养的培养。钢琴教学与市场要紧密结合，形成钢琴学习与实际应用一致的教学培训模式，并通过教师的良好示范，以有声的钢琴音乐形式，将音乐理论、钢琴技能等综合音乐知识浓缩再现传授给学生，使他们不但能准确弹奏而且真正明白其中的音乐内涵，以提高学生整体弹奏能力和综合音乐感知能力，提高教学效率，实现钢琴教、学、做、用一体化。

第2篇：钢琴培训总结范文

【关键词】钢琴;启蒙教学;兴趣;方法

随着中国改革开放的迅速发展．人们的物质生活和文化水平的提高了。由于学钢琴不仅丰富了生活，促进了身心健康，还因为弹钢琴是使用十个手指，而十指运动最能锻炼脑功能，通过弹奏使十个手指变得更灵活更协调，它还能保持人的大脑活力并延缓大脑老化。近些年．钢琴学习热潮不断涌现，许多艺术培训班都开设了钢琴课，但大多费用都比较高，许多学生因为这高费用失去了学习的机会。在学校开设了钢琴兴趣课便可以让喜欢乐器的学生得到锻炼与培养，这门兴趣课颇受学生们的喜爱。

下面谈谈对已进入成年人年龄的中专生钢琴启蒙教学的几点看法：

1明确学习钢琴的目的

钢琴被称为“乐器之王”，是因为它拥有最广的音域，最丰富的表现力，它高雅，又适合在任何场合任何环境演奏。钢琴声如天籁般，它既能表现万马千军的场面，也能描绘夜晚宁静的场景。钢琴，还能提供给弹奏者一个最好最符合人体生理自然放松条件的弹奏姿势，所以很多人在选择学一门乐器时往往选择了钢琴。但是练琴的过程却比较辛苦、枯燥，于是教师在学生钢琴启蒙教学中要强掉一种持之以恒的精神，不能急于求成，要让学生明确学习钢琴的目的和弹琴带来的好处，让学生在学琴过程中更有动力和毅力。

2了解学生学琴的特点

在钢琴兴趣课中，参加的学生都是喜欢音乐，她们并不是以后要从事音乐专业，而是因为热爱音乐并对钢琴有着浓厚的兴趣，于是选择学琴。这些人学习钢琴大多是利用自己的业余时间来练琴。学习比较主动、自觉，主观能动性强，相对于儿童来说，这些学生无论是从器官的发育、思想的成熟等都有其优势，下面通过比较总结为以下几点：

2.1从条件上：钢琴的弹奏需要身体和十个手指的互相配合，缺一不可，儿童的手型还没发育完全，比较软，在弹奏时关节的稳定上需花很长时间来巩固，但成人的骨骼已发育完全，手型较容易稳定而且比较有力。

2.2从思想上：儿童学习钢琴大部分是与家长有关，大多数孩子是被迫去参加各种艺术培训班，学习钢琴的过程比较枯燥，大量的练习曲、音阶、琶音等基本功训练都是孩子们最不原意练的。因此学习上比较被动，她需要老师和家长的督促，而这些学生学琴基本上都是自己喜欢才选择学习的，在学琴过程能保持较浓厚的兴趣，学习的毅力和自觉性相对儿童来说较强。

2.3从作品上：儿童由于年龄较小，经历的事情比较少，所以对作品的理解有时不能很全面，教师只能通过某些生动的比喻让儿童去体会，但中专生年龄有18、9岁，已经是成人，思想上相对成熟些，因此在作品的理解上能较深刻、直观，理解能力也较强，对作品的风格、情感等能把握得更到位。

虽然中专学生学琴有上述的优势，但同样有不利的因素，比如相对儿童来说手指灵活性不高，在跑动训练上难度较大，也由于这些学生的主要专业不是学艺术，因此练琴时间得不到保障，练琴时间不够，急于求成等因素也会影响学琴的质量。如何扬长避短，以达到事半功倍的效果呢?需要钢琴老师根据学生的这些特点制定一套科学有序的学琴计划，才能确保学生们学琴的顺利进行。

3重视钢琴弹奏的方法

3.1正确的坐姿：正确的坐姿是弹好钢琴的第一步，弹琴时坐的姿势要自然、放松 ，不要僵硬，紧张，或过于松懈。一般来说，弹奏者只应坐到琴凳的三分之一左右的地方，上身略向前倾，这样有利于弹奏时力度的运用，便于将力量向前传送至手指，不要把座位都坐满或把身子靠在椅背上，这样弹奏时容易往后倒，力量分散 。

3.2正确的手型：钢琴的弹奏最终还是得通过双手来实现，只有在一开始掌握好正确的手型，才能为以后的弹奏打下良好的基础。在体会正确的手型时，可以让学生感受平时在家中看电视时放松的感觉：双手自然垂直向下，手型呈半圆型。这是人在没有任何主观意识控制下的行为，这种状态最为放松，体会完这种状态后，再把手拿到琴上。想象刚才放松的感觉，先让大臂自然下垂，不要夹紧，两臂之间要有一定宽度，夹紧了肩膀就会显得僵硬。小臂和手腕要与键盘平行，不要太高或太低，太高或太低都会造成弹奏紧张，不能很好的放松。手型呈半圆形，手指略向里弯曲，感觉可以握住一个小球，要注意突出“三道弯”——手指的三个关节不仅要凸出而且要能起支撑作用，手指要自然立好，不能让关节塌进去，只有进行有意识的训练，才能让弹奏的声音结实有颗粒性。

3.3正确的弹奏：钢琴弹奏中如何运用力度，如何控制力度都与弹奏的效果、音色等息息相关，在成人钢琴启蒙教学中要让学生感受弹琴时力度的运用，即如何用最小的力量，最放松的姿势来演奏是启蒙教学中重要的内容。首先，准备好下键的手指，例如中指，不能松懈但要注意三个关节的凸起，支撑，然后把手臂抬起来从大臂开始，带动小臂、手腕自然落下，把琴键弹到底，让声音听起来能够扎实，千万不要加入任何人为的力量，否则声音会显得僵硬、刺耳。这个过程中要悉心感受大臂带动小臂、手腕自然落下时手臂的重量是否在放松的状态下充分的通过指尖传到键盘上，这就是最基本也是最重要的力量运用。

“启蒙”亦称为“入门”，万事开头难，所以在中专生的钢琴启蒙教学上必需根据学生的特点制定有序的、目的性强的训练计划，并持之以恒的实行。在加强基本功训练的同时要加强音乐素养的培养，钢琴的教学效果最终得通过演奏来体现，只有培养良好的乐感和扎实的基本功才能演奏得好。总之，在中专生钢琴启蒙教学上，如何结合学生的特点做到扬长避短、因材施教，让学生能把兴趣坚持下去，教师只有不断摸索不断总结，提高自身的演奏水平和教学水平，才能取得良好的教学成果。

参考文献

[1]赵晓生.钢琴演奏之道[M].世界图书出版公司，1999年版第110页.

第3篇：钢琴培训总结范文

一、高校学前教育专业钢琴教学现状分析

（一）学生：钢琴基础差

随着教育事业的蓬勃发展，高校纷纷扩大招生，但疯狂扩招的背后带来了生源的素质问题。大多数情况下，学前教育专业的学生都没有接受过系统的音乐教育或训练，有的甚至是零基础。这样的学生通常不认识乐谱，不知道演奏乐器，对乐理知识的敏感度和理解力也相对不足。即便有一部分学生有一定的钢琴基础，教师也很难平衡彼此之间的差异，进行特殊教学。因此，生源复杂、基础不一的问题不利于学生整体水平的提高。

（二）教师：教学理念落后

很多高校都有这样的现象：因为缺乏有关学前教育专业钢琴教学的研究，教师在进行教学时只能套用其他专业的教学方法，或者借鉴音乐学院的教学方式。可是，这样的教学模式只能从大体上对钢琴教学进行指导。毕竟钢琴教学有自身的特点，不同于文科专业重在理论，也不像理科需要培养学生严谨的思维，更没有音乐专业学院的高技能要求。所以，这样的教学理念从根本上来说是不适合高校学前教育专业钢琴教学的。

（三）课程：实践机会少

一般而言，教师在进行授课时，会从最基本的理论知识开始讲述，等学生有了相应的理论可依，再循序渐进地进行实际的演奏技巧教学。可是，根据教学大纲安排的钢琴课程都比较少，有些学校一周只有两个课时。加上又没有足够的设备提供给学生进行课后练习以弥补课堂的不足，这样下来，学生就更加难以熟练掌握演奏技巧了。

二、高校学前教育专业钢琴教学改革分析

高校学前教育专业的生源钢琴基础参差不齐是在招生时不可避免的，因为他们都是通过高考考试的普通高中生，没有经过特殊的艺术培训。因此，这里所进行的有关改革分析，不涉及进校前学生的基础能力问题，主要是就招生之后的具体钢琴教学措施进行分析。

（一）明确教学目标

很长一段时间，高校学前教育专业钢琴教学都陷入了“专业化”的误区，致力于把学生培养成专业型人才。这样的教学目标下，或许有一部分学生的钢琴技能可以和专业音乐学院的高材生媲美。可是，幼师需要的是应用型人才。也就是说，学生可以只掌握基础的钢琴演奏技巧，但是要能够进行即兴演奏，并且懂得根据幼儿的特点进行可移调的伴奏，以及简单的词曲创作。有了明确的定位，就能够有的放矢地开设钢琴课程，并且有针对性地进行基础技能培训。比如，课堂上随机弹唱幼儿歌曲，适当地进行移调伴奏或简单编创方面的训练。

（二）丰富教学形式

很大一部分学前教育专业的学生都没有音乐基础，识谱和演奏能力也不强。为了提高学生的整体钢琴水平，增强学生的就业竞争力，高校必须从整体出发，重视基础教学，同时兼顾个人差异，施以针对性教学。首先，教师要灵活地进行理论指导和训练。教师可以根据学生的能力将其分为若干个小组，对基础较弱的小组进行集中指导和训练，并进行分阶段的理论和技能考核。其次，严格规范学生的演奏方法。幼师的服务对象是幼儿，所以为了给幼儿树立一个优秀的榜样和营造良好的学习氛围，教师必须严格要求学生在坐姿、指法等方面符合规范。再次，加强个人能力培养。教师可以根据学生的学习特点，对其进行即兴演奏或自由改编等训练，使其在幼儿园的音乐课堂中能灵活运用所学知识和技能。

（三）增加实践机会

任何理论知识的普及都是为了应用到实际生活中，所以为了使学前教育专业的学生可以成为合格的幼师，高校必须增加实践的机会。这主要包括课堂中创新教学和课堂外的各种实践形式。课堂中的教学无疑是教师加强对学生的演奏训练，相比之下，课堂外的实践形式就更为多样。比如，教师可以组织学生去幼儿园进行实习或试讲，通过和幼儿面对面地接触，了解幼儿的个性特征，总结出教学工作应当注意的各种事项，避免今后工作中出现同样的问题。要注意的是，实践场地也可以是除了幼儿园的任何公共场合，只要教师可以提供或创造相应的条件，给予他们学习观摩、当众演出的机会，相信实践得来的结论远比黑板上的文字总结要深刻得多。而如果不能提供给学生校外实践演出的机会，至少学校应该完善钢琴课程有关的教学设备，使学生能够自行在课后进行实践练习。

（四）用心挑选教材

教材是否科学合理，很大程度上决定了教学质量的高低。尤其是对于钢琴教学来说，没有结构合理、构思巧妙的教材作为依托，教师很难成为学生在课堂中关注的焦点。因此，高校应当在创新教学模式的同时，选择那些实用性、趣味性强的钢琴教材。实用性主要是要根据学生基础差的特点，尽量多补充基础性的知识，让学生更好地了解钢琴结构、演奏旋律和调式等方面的内容。趣味性是通过对多元化的音乐文化的普及，培养学生的学习兴趣，提高学生学习的积极性和活跃度，也有利于摆脱传统教程中的固定化模式，开拓学生的思维，发展学生的个性。

三、结语

第4篇：钢琴培训总结范文

〔关键词〕周口师范学院钢琴即兴伴奏课程改革

课程教学改革是高校为了顺应自身与社会时代的发展需求而进行的必然举措之一。高等师范院校（以下简称高师）音乐类专业的学生，具备钢琴即兴伴奏的能力及自弹自唱的基本功，不仅是高师对此专业学生的人才培养目标，同时也是多数学生毕业后面向基础音乐教育的就业需求。周口师范学院作为河南省属本科高校之一，在转型发展时期，坚持走为社会、经济建设培养应用型人才的战略，以下则是针对本校对音乐类专业学生开设的钢琴即兴伴奏课程教学的改革探讨。

一、课程开设的现状分析

1.课程开设的对象与目的：该校音乐舞蹈学院的三年级本专科学生，包含音乐学、音乐表演两个专业方向。对音乐学专业学生的培养，侧重基础能力与综合能力的提高，以培养合格的中小学音乐教师为目的；对音乐表演专业学生的培养，注重多样化、全面化，以满足其参加社会上的文娱活动、实践演出等需求。

2.课程开设的时间安排：三年级一学年（共两个学期），每个班级一周共2个学时。由于该课程的学习需要建立在具有一定的钢琴弹奏能力、和声基础知识、作品分析判断能力、歌曲编配创作等基础上，因而该课程的开设时间上选定在以上各学科结业的基础上开展，这样更能保证本课程开设的顺利进行及教学的有效性。

3.课程教学教具与内容：近两年所使用教材是由冯德钢主编，南京师范大学出版社出版的《钢琴即兴伴奏新编》一书，版次2008年4月第2版。第一学期主要是完成教材前十章的内容学习，即钢琴即兴伴奏所涉及的基础知识学习（包括和声配置的基本手法、伴奏织体与音型、正副三和弦的运用、歌曲前奏的编配等）；第二学期主要是针对不同类型歌曲的即兴伴奏学习，包括行进类、活泼欢快类、抒情类、通俗流行类等。

二、实施的课程教学改革举措

键盘演奏是体现该课程教学成果的直接形式。因而，学院决定将之前的以理论教学为主的集体授课形式改革为以实践教学为主的小班教学（每组25人左右）形式，并采用数码钢琴教室进行授课。这样，大幅度提高了教学的有效性，学生可以在教师讲解过程中及时地将理论讲解转化为键盘实践，既便于理解，又助于强化吸收知识与记忆。

在教材使用上，考虑到师范类院校对学生的培养多是向区域、地方中小学提供教师师资，学院决定在之前所选用教材的基础上，增添辅助教材（人民教育出版社.中小学九年义务音乐教育教科书）。将其中的典型歌曲（如《中华人民共和国国歌》、《共产儿童团歌》、《青春舞曲》、《明天会更好》、《红河谷》、《茉莉花》、《凤阳花鼓》、《绿袖子》等等）通过整理、分类纳入课堂教学进度中。这样，相当于对学生做了一次岗前培训，以待学生毕业进入教师岗位后，能尽快适应岗位需求。

在学科建设上，加强同钢琴基础课程之间的联系性。学院决定在为一、二年级开设的钢琴基础课程中，强调授课教师应首先解决学生的钢琴弹奏能力问题；在此基础上，需同步引导学生思维方式的转变，在面对线谱进行弹奏练习时，学会积累曲谱中出现的伴奏公式，并总结分析它们的使用特点、弹奏特点等；同时在练习内容上增加各大小调音阶、琶音的手指练习及伴奏类型乐曲的练习，以为钢琴即兴伴奏课程的学习打下前提基础。

在课程考核形式上，为了体现该课程开设的“学以致用”目的，增加声乐考试中的伴奏任务环节。目前，该项举措仅在一部分钢琴弹奏基础较好的学生中试行，并未集体试行；但学院已考虑到该学院在生源比例上的特殊性，还是建议将试行范围扩大，因为这样既解决了声乐技巧考试中对钢琴伴奏者需求量大的问题，又可以通过这种方式为学生搭建实践的平台，从中得到检验与锻炼。

三、教学成果测评

在为期一年的课程教学改革过程中，笔者作为此次教学改革中的参与者之一，对本学年度该课程的教学成效做了以下调查：

1.课程考核。进行小组教学后，学生的钢琴即兴伴奏能力在整体上有明显的提高，有40的学生已具备对歌曲进行各种移调伴奏与自弹自唱的能力，达到优秀；有60的学生能够在常用调上进行歌曲配弹伴奏达到良好以上。

自加入声乐考试伴奏任务后，学生学习的积极性有大幅度增强，他们多数这样认为：一是担任了伴奏者的身份就有了责任，就需负起责任把伴奏弹好，满足演唱者的各种需求；二是舞台实践的机会是非常宝贵的，想要展现完美的自己，就需要在台下准备得更多、更充分。

2.学生评价。在被调查的学生中，其中50的学生有毕业后从事初等音乐教育的设想，他们中的大部分认为此次教学改革对他们来说是极有帮助作用的，当面对各种特岗、招教考试的时候将会增添一份自信心，将有可能较为从容地应对歌曲的配弹配唱环节，有30的学生欲自主创业开设音乐培训班，他们提到：我们可以把钢琴即兴伴奏课程中学习到的一些曲目分阶段设计在教学过程中，来增添乐趣。

在调查中发现，其中键盘弹奏能力较强的学生认为可以跟上教师授课的进度，对于各种不同调的歌曲伴奏练习，只要多加练习即可自如弹唱；而对于键盘弹奏能力相对较弱的学生来讲，他们中的多数处在能够听懂、理解教师所讲授的知识，但实际弹奏练习中却反应较慢的状态，他们建议多增添一些适合不同弹奏能力阶段的学习教材。

总结

笔者从此次教学改革中理清了一些思路：教学所选用的曲目要定期的更新，尽可能选取具有时代性的、学生热衷的歌曲，通过浓厚兴趣吸引学生的学习热情；要先注重培养学生的即兴伴奏创编能力而非单一的看重伴奏的水平；要清楚认识学生个体之间钢琴弹奏能力、音乐素养高低等的差异，充分发挥数码钢琴集体课的优势，以服务到每一位学生为宗旨，体现教学质量的均衡。（责任编辑刘小红）

参考文献：

[1]陈琼.价值与成效―――与高师即兴伴奏课程有关的两个问题[J].音乐创作，2011年01期

第5篇：钢琴培训总结范文

学生学会理解音乐、表现音乐、喜欢音乐，将音乐的基本知识和对音乐形象的理解力、表现力以及钢琴弹奏技巧三方面的教学密切地结合起来，使学生获得有关钢琴演奏的基本知识，掌握钢琴基本弹奏方法与技能。以下是小编为大家整理的小学生钢琴培训计划资料，提供参考，欢迎你的阅读。

小学生钢琴培训计划一

一、教学目的与任务

在于通过一对一的钢琴课引导学生步入音乐之门，使学生学会理解音乐、表现音乐、喜欢音乐，将音乐的基本知识和对音乐形象的理解力、表现力以及钢琴弹奏技巧三方面的教学密切地结合起来，使学生获得有关钢琴演奏的基本知识，掌握钢琴基本弹奏方法与技能，并使其音乐素质得到全面的提高。

二、教学原则与方法

(一)教学原则

1、教学曲目的编排是以近年来国内比较常用的主流教材为基础，充分吸收古今中外优秀钢琴教材之长，针对钢琴普及教学中启蒙阶段的'教学，以兴趣为主导思想，密切联系我国钢琴的教学实践，选用不同类型的教材合理搭配。

2、教学中贯彻循序渐进的原则，合理安排教学进度，根据学生的不同情况因材施教，灵活安排教学内容。

(二)教学方法

1、教学以一对一的授课形式为主，针对学生的不同条件因材施教。

2、根据学生及家长的不同需求辅以不同形式的主讲课、陪练课，使学生用最少的时间达到最佳学习效果。

3、在整个教学过程中，根据学生的进展情况及时调整教学方案和教学进度，既不脱离曲目的整体要求，又不生搬硬套规定的曲目，使教学更加灵活、生动。

4、实际教学中应根据学生的不同情况合理安排课程，切勿贪多贪快，初级阶段教学在培养学生对学习音乐的兴趣的同时应以基本功为重。

三、教学内容

A、初学者最初手指的独立练习

(1)手腕平稳、平静，指型稳定，注意力集中在掌关节的活动上。

(2)手指抬起时，要觉得只用了掌关节的机能，手指另两个关节不参与、不勾拢、不伸直。

(3)抬起手指的动作要果断、积极而又舒畅、自如。

(4)抬起的高度，慢练时可稍高，但要在不勉强的前提下。

(5)弹下(触下琴键)的动作，也要感觉只用了掌关节，也要果断。开始阶段不要追求音量大，也不要有勉强感。

(6)触下琴键(发出声音)的同时，掌关节也停止用力。这时，除了第一关节负责把手指保留在键上外，整只手进入近乎休息的状态。

(7)如果是五个音连续弹奏，开始阶段速度要慢，每弹下一个音都在那个音上休息片刻。速度、音量(力度)，只能随练习的积累而逐渐增加。要在感到一切都很自然、不费力的情形下一步步过渡到响亮而快速。

B、0xx班陈xx，0xx班吴xx学习《约翰汤普森简易钢琴教程1册》，010班刘xx，012班彭x琪学习《约翰汤普森简易钢琴教程2册》。

C、在学生学习的过程中根据学生个人学习的情况学习《儿童钢琴手指练习》《哈农》等集中训练手指的练习。

小学生钢琴培训计划二

一、教学的目的任务

钢琴课是训练学生用科学的弹奏方法进行钢教琴弹奏的一门学科。通过钢琴课的教学使学生获得键盘基础理论知识，对钢琴弹奏的基本技能方法有较清楚的理解和认识。

其任务是通过钢琴课教学使学生掌握必要的正确的钢琴弹奏方法和具有一般的弹奏技能技巧，能正确的分析和处理一般的钢琴作品;初步了解和掌握不同作曲家不同类型的钢琴作品及风格，提高艺术修养和音乐表达能力，以适应高中音乐特长学生教学工作及适应高考要求向高等音乐院校输送合个人才。

二.教学安排

1.钢琴教学必须旨在培养学生成为“德、智、体”全面发展的文艺事业的接班人。

2.教师要努力钻研，不断提高水平，“教书、育人”要全面关心学生的思想、文化及健康的成长。

3.在教学中，重视基础理论、知识、技能技巧的传授和训练。

4.在弹奏技术训练中，教师要遵循循序渐进的原则，根据学生的具体情况，依据“因材施教”的原则，对学生区别情况，精心施教，加强学生演奏及音乐表达能力的训练。

5.教学中发挥教师的主导作用，采用启发式教学。

三、学习年限与课时安排

本课程学习两年，即四个学期，共72周，每周每生上课一学时，学生每周练习十至十二学时。(练琴时间安排：高一高二利用中午练琴;高三每天早晚各一小时练琴。)

四、教学方式

钢琴课是一门技术很强的学科，由于个人各自具备的条件不一，和每个人在钢琴弹奏技巧发展上有着差异，因此，本科程教学方式以个别授课为主，必要时可组织讲座或集体课。个别授课必须和学生独自练习相结合，两者不可偏废，以达到预期的教学目的。教师可利用现代化教学手段，进行多元化教学。

小学生钢琴培训计划三

一、指导思想

为适应面向21世纪教育改革发展的需要，紧紧围绕培养21世纪合格幼师人才的目标，立足当前，着眼未来，大力推进教学改革，坚持以就业为导向，德育为先，在做中教，做中学，大力推进行动导向任务引领的教学模式改革，激发学生的音乐兴趣，提高“钢琴配弹”的专业技能，提升专业素养，造就合格的幼儿教师。

二、教材分析

本教材《键盘和声与即兴伴奏》根据学前教育专业发展趋势的有关精神,体现了科学性与实用性相结合的原则,突出以学生为主体,着力培养学生的自我学习能力,大胆渗透新方法,采用集体课及分级管理小组合作的教学模式,激发学生的学习兴趣.培养创新意识和能力,推动教学改革。全书共分六个项目。结合《幼儿歌曲弹唱教程》教材，选用当今幼儿园流行的幼儿歌曲为配弹练习曲目，大力提高学生边弹边唱的职业能力。

三、学情分析

c278 279 280的学生来自各个的地方,基本上都是零基础,通过一年半的`琴法学习,掌握了一些钢琴、电子琴的演奏技巧,接触了不同风格的钢琴作品.不足之处是:演奏水平有差距,少数同学的手指基本功比较差,需要不断地加强基本功练习,还有识琴谱能力较弱,都要长期进行练习,才会得到全面提高.乐理和声知识欠缺，需要从零开始学习歌曲配弹知识，边弹边唱的能力非常欠缺。

四、教学目标

1.充分发挥音乐的美育作用，提高学生的音乐素养，陶冶高尚情操，培养学生正确的审美观。

2.培养学生热爱音乐、享受音乐的能力，提高学生的音乐水平。

3.教育学生爱惜钢琴等设施设备，培养学生安全卫生意识。

4.提高学生钢琴演奏水平，能运用钢琴、电子琴等键盘为儿童歌曲配弹，大力提高边弹边唱的能力，提高儿童歌曲即兴伴奏的水平，发展学生的专业能力。

5.培养学生吃苦耐劳，勤奋好学的良好品质。

6.培养学生善于沟通、与人协作的专业素养。

7.教育学生热爱祖国，热爱祖国的音乐艺术，热爱并献身幼教事业。

五、教学重点与难点

教学重点：

1.和弦基础与初步伴奏的知识及应用

2.常见歌曲伴奏音型的处理与弹奏

3.钢琴、电子琴的演奏技巧

4.幼儿歌曲的即兴弹唱

教学难点：

1.歌曲配弹的和声知识掌握

2.各种不同伴奏音型的双手配合

3.幼儿歌曲的边弹边唱

六、具体措施及教学方法

具体措施：

1.运用多元化的教学手段，提高课堂教学质量。

2.寓教于乐，激发学生的学习兴趣。

3.丰富课堂形式，运用实训教室和多媒体教学

4.运用生动形象的比喻，创设活跃的课堂气氛

5.分层教学，做到面向全体，因材施教。

6.用归纳比较法，帮助学生发现规律，总结规律，掌握科学学习方法。

教学方法：

1.运用任务驱动法、演示法、归纳比较法、讲解法、分析法等教学方法。

2.运用现代化设备，打击乐器为课堂增添色彩。

3.面向全体学生，用循序渐进的方法，多培养学生的听力，演奏能力。

4.开展小组合作学习，提高学生弹、唱、演的能力，提高职业能力。

七、考核方式

考核方法：理论+实操

平时成绩30+期末成绩70=考核成绩

改进回课检测交作业的方式，探寻多种形式的综合运用，如：个人展现，小组展现，开演奏会等等

八、教学进度安排

本学期总课时 、周课时

周次 教学内容 课时

第一周 大调中正三和弦的连接与应用(一) 3

第二周 大调中正三和弦的连接与应用(二) 3

第三周 和弦外音 3

第四周 大调中二级和弦的连接与应用 3

第五周 大调中六级和弦的连接与应用 3

第六周 小调和弦的连接与应用 3

第七周 乐段、乐句、终止式 3

第八周 幼儿园歌曲伴奏常用和弦与音型 3

第九周 属七和弦及终止四六和弦的应用 3

第十周 进行曲风格歌曲伴奏 3

第十一周 抒情性歌曲伴奏 3

第十二周 舞蹈性歌曲伴奏 3

第十三周 歌曲分析及民族调式和声应用 3

第十四周 弹、唱、演实训 3

第十五周 弹、唱、演实训 3

第十六周 弹、唱、演实训 3

第十七周 弹、唱、演实训 3

第十八周 期末检测 3

第十九周

第二十周

第6篇：钢琴培训总结范文

一、对钢琴教育中培养应用型人才的教学模式的分析

（一）实用性教学模式。钢琴的实用性教学模式指的是在钢琴教学过程中以培养学生的实践动手能力为主，在教学思想和教学内容上突显教学的“实用性”的特点，并通过教学方式、教学程序以及教学内容等各个方面来贯彻落实的教学模式。俗话说：“实践是检验真理的唯一标准。”因此，在实际钢琴教学中，教师应该把实践性作为基础性教学，并为学生树立“空谈误国，实邦兴邦”的理念，尽力打破传统的教学模式，将理论的钢琴知识转换成为实际的钢琴表演活动，使学生在实际操作过程中掌握钢琴的技巧，进而培养学生的实践操作能力以及实际应对问题的能力，突显学生的才华。

（二）素质性教学模式。素质教学是我国教育改革的重要目标，也是培养钢琴应用型人才必然的教学模式之一。在实际的钢琴教学中，教师应该要求学生多加练习，并以理论知识为教学基础，以发展学生的全面素质为教学目标，进而培养学生的的钢琴素养、音乐素质、艺术素质、文化素质以及思想素质等各方面的素质，使学生发展成为具备德、智、体、美的复合型人才。同时，教师还应该尊重学生的个性化发展，充分了解每一个学生的学习状态和心理特点，进而实现“一对一”的辅导课程，最终将素质教学贯彻落实到每一个学生。

（三）创新型教学模式。创新是推动二十一世纪经济和科学技术发展的重要指标，也是应用型人才必备的能力。因此，在培养钢琴表演应用型人才的过程中，创新能力、创新精神和创新思维是应用型人才必须具备的能力之一，可见，创新型教学模式的重要性。在实际的钢琴教学中，教师不仅要重视培养学生的创新思维、发散性思维、跳跃思维、逆向思维、创造思维，还要注重学生对钢琴曲目的创新能力、钢琴表演的创新能力、音乐的策划创新能力以及音乐的感知能力等等的培养，进而促使学生创新能力的培养和创新教学的有效开展。

二、改革普通高等艺术院校钢琴教育应用型人才培养教学模式的有效措施

（一）更新教学观念。在普通高等艺术院校钢琴教学中，培养应用型人才应该要遵循基础性、实践性和应用性这三大基本原则，重视培养学生的实践操作能力，开发学生的创新思维，培养学生的创新能力。因此，在实际的钢琴教学过程中，教师应该更新其传统的教学观念和教学方式，以学生为中心，创新教学模式，进而强化学生的综合素质，增强知识的应用性和实用性。同时，教师应该与时俱进，不断在教学过程中总结经验，提升自己的专业能力和综合素养，为学生树立一个良好的榜样，为学生树立正确的价值观念，并尊重学生的个性化特点，充分调动学生的积极性和主动性，使学生能够在实际操作中感知钢琴给他们带来的乐趣，达到适合社会发展所需的综合型应用人才。

（二）采用层次化教学模式。众所周知，在人才市场竞争激烈的今天，大部分学生受到应试教育的影响，而选择了报考艺术专业，这并不是他们喜欢钢琴专业才选择的。同时，由于大部分的艺术考生都是在很短的时间内迅速模仿和记忆通过考试的，并没有真正的掌握钢琴的意义和内涵。这种现象导致大部分普通高等艺术院校钢琴专业的学生的基础技能差和生源差的后果，这就是部分学生严重缺乏节奏感、演奏的基础知识和钢琴专业教学质量差的原因之一。因此，在培养应用型钢琴表演人才的过程中，教师应该针对基础不同的学生采用不同的教学方式和教学模式，做到因人而异，因材施教，采用层次化教学模式，这样不仅能够减轻学生的学习压力和学习负担，还能够有效地促进学生个性化的发展，提高学生的学习效率和综合素养。

（三）增强师资力量。教师的专业能力和综合素养是影响教学质量和调动学生积极性和主动性的重要因素。然而，我国大部分普通高等艺术院校的教师都严重缺乏实践教学经验，进而严重影响了应用型人才的培养。因此，在实际的钢琴教学过程中，学校应该加强师资队伍的建设，对教师进行全面的考核，并对其专业能力和实践能力进行公平的评价。同时，学校还应该对教师进行培训和指导，并派遣教师走不同的学校进行进修和深造，进而增强教师的实际应用能力和提升教师的综合素养。通过这种方式来打造一支“懂教育，通实践”的优秀的教师队伍，进而促进钢琴应用型人才的有效培养。

三、结语

总之，在普通高等艺术院校的钢琴教学过程中，培养应用型钢琴表演人才是社会经济和科学技术发展的必然趋势，也是现代教育发展的重要体现。因此，钢琴教师应该与时俱进，不断在教学过程中总结经验，创新教学理念和教学模式，明确教学目标，重视培养学生的实践能力、操作能力、创新思维能力，进而培养出适合社会发展的钢琴应用型表演人才。

第7篇：钢琴培训总结范文

（一）实用性教学模式。钢琴的实用性教学模式指的是在钢琴教学过程中以培养学生的实践动手能力为主，在教学思想和教学内容上突显教学的“实用性”的特点，并通过教学方式、教学程序以及教学内容等各个方面来贯彻落实的教学模式。俗话说：“实践是检验真理的唯一标准。”因此，在实际钢琴教学中，教师应该把实践性作为基础性教学，并为学生树立“空谈误国，实邦兴邦”的理念，尽力打破传统的教学模式，将理论的钢琴知识转换成为实际的钢琴表演活动，使学生在实际操作过程中掌握钢琴的技巧，进而培养学生的实践操作能力以及实际应对问题的能力，突显学生的才华。

（二）素质性教学模式。素质教学是我国教育改革的重要目标，也是培养钢琴应用型人才必然的教学模式之一。在实际的钢琴教学中，教师应该要求学生多加练习，并以理论知识为教学基础，以发展学生的全面素质为教学目标，进而培养学生的的钢琴素养、音乐素质、艺术素质、文化素质以及思想素质等各方面的素质，使学生发展成为具备德、智、体、美的复合型人才。同时，教师还应该尊重学生的个性化发展，充分了解每一个学生的学习状态和心理特点，进而实现“一对一”的辅导课程，最终将素质教学贯彻落实到每一个学生。

（三）创新型教学模式。创新是推动二十一世纪经济和科学技术发展的重要指标，也是应用型人才必备的能力。因此，在培养钢琴表演应用型人才的过程中，创新能力、创新精神和创新思维是应用型人才必须具备的能力之一，可见，创新型教学模式的重要性。在实际的钢琴教学中，教师不仅要重视培养学生的创新思维、发散性思维、跳跃思维、逆向思维、创造思维，还要注重学生对钢琴曲目的创新能力、钢琴表演的创新能力、音乐的策划创新能力以及音乐的感知能力等等的培养，进而促使学生创新能力的培养和创新教学的有效开展。

二、改革普通高等艺术院校钢琴教育应用型人才培养教学模式的有效措施

（一）更新教学观念。在普通高等艺术院校钢琴教学中，培养应用型人才应该要遵循基础性、实践性和应用性这三大基本原则，重视培养学生的实践操作能力，开发学生的创新思维，培养学生的创新能力。因此，在实际的钢琴教学过程中，教师应该更新其传统的教学观念和教学方式，以学生为中心，创新教学模式，进而强化学生的综合素质，增强知识的应用性和实用性。同时，教师应该与时俱进，不断在教学过程中总结经验，提升自己的专业能力和综合素养，为学生树立一个良好的榜样，为学生树立正确的价值观念，并尊重学生的个性化特点，充分调动学生的积极性和主动性，使学生能够在实际操作中感知钢琴给他们带来的乐趣，达到适合社会发展所需的综合型应用人才。

（二）采用层次化教学模式。众所周知，在人才市场竞争激烈的今天，大部分学生受到应试教育的影响，而选择了报考艺术专业，这并不是他们喜欢钢琴专业才选择的。同时，由于大部分的艺术考生都是在很短的时间内迅速模仿和记忆通过考试的，并没有真正的掌握钢琴的意义和内涵。这种现象导致大部分普通高等艺术院校钢琴专业的学生的基础技能差和生源差的后果，这就是部分学生严重缺乏节奏感、演奏的基础知识和钢琴专业教学质量差的原因之一。因此，在培养应用型钢琴表演人才的过程中，教师应该针对基础不同的学生采用不同的教学方式和教学模式，做到因人而异，因材施教，采用层次化教学模式，这样不仅能够减轻学生的学习压力和学习负担，还能够有效地促进学生个性化的发展，提高学生的学习效率和综合素养。

（三）增强师资力量。教师的专业能力和综合素养是影响教学质量和调动学生积极性和主动性的重要因素。然而，我国大部分普通高等艺术院校的教师都严重缺乏实践教学经验，进而严重影响了应用型人才的培养。因此，在实际的钢琴教学过程中，学校应该加强师资队伍的建设，对教师进行全面的考核，并对其专业能力和实践能力进行公平的评价。同时，学校还应该对教师进行培训和指导，并派遣教师走不同的学校进行进修和深造，进而增强教师的实际应用能力和提升教师的综合素养。通过这种方式来打造一支“懂教育，通实践”的优秀的教师队伍，进而促进钢琴应用型人才的有效培养。

三、结语

第8篇：钢琴培训总结范文

【关键词】钢琴；二重奏；教学；应用

1钢琴二重奏对钢琴教学的积极意义

众所周知，钢琴二重奏作为一种重奏的形式，一般分为两类，一是四手联弹，两名演奏者同时使用一架钢琴弹奏；一是和双钢琴，两名演奏者同时弹奏各自的钢琴。两种演奏形式虽然不同，但是对演奏者的要求基本类似，需要两名演奏者的共同努力与协调，才能达到一加一大于二的演奏效果。钢琴演奏本身是对演奏者技艺和舞台素质的综合考验，而钢琴二重奏则是在此基础上还增加了对两名演奏者的合作能力的考验。1.1创造富有活力的教学氛围钢琴二重奏有利于调动学生的自主性和积极性，提高学习的兴趣和爱好，有利于学生在课堂学习时更加投入，全神贯注地听讲，从而提高课堂的教学效率。另一方面，二重奏要求老师与学生进行现场教学，这有利于增加教师与学生之间的互动，提高学生对自身综合素质的关注度，让学生在轻松的教学环境里得到发展。其次，二重奏需要学生与学生之间进行合作训练，有利于学生逐渐培养良好的合作习惯，从而打造良好的学习氛围，同时使钢琴教学质量得到提高，学生的学习能力得到发展。1.2培养学生的综合素质钢琴教学不仅仅要求教会学生怎么弹钢琴，更多的是培养学生的音乐素养和舞台表现能力。钢琴二重奏的运用，将会大大改变传统的单一模式，教师们可以通过丰富的演奏形式，来鼓励学生多方面挖掘自己的潜能，加强与老师同学的合作，彼此学习、共同进步。另一方面，观察学生在演奏中的表现怎样，以此作为依据考察学生的学习能力、对于二重奏的接受能力，并了解学生的思维动态以及心理想法，有利于增加老师与学生间的沟通互动。同时老师可以通过演奏的状况，清楚地检验出学生理解了什么，在二重奏的学习中还存在哪些问题和困难，从而使自己的教学更具有针对性，效率更高。1.3改变传统的教学模式据调查了解，现阶段的钢琴教学面临着很多问题，例如，有点钢琴教师单方面注重学生理论能力的提高，却大大忽视了学生的弹奏能力的培养，还有部分教师对舞台展示能力不够重视。另一方面，课堂教学的形式不够丰富，一节钢琴课中教师讲得过多，学生互动却很少，这使得学生对学习的兴趣不高，并且学生对演奏形式的认知也比较低。这种种现象导致了钢琴学习的僵硬化、呆滞化，没有构建自由、放松的氛围。而钢琴二重奏可以使得教师对学生的学习能力有更加全面的认知，全面的了解学生，有助于优化传统的钢琴教学模式。

2现阶段钢琴教学的不足

2.1钢琴教师教学方法有待改进据了解，目前国内很多培训机构都一味追求速成，培训大多急于求成,为了在短时间内让学生学会更多的理论知识应付考试，教师一味的灌输钢琴知识，在演奏方面也是让学生照搬照抄老师的模式，完全没有自己的创作想法与思维。还有很多钢琴教学中，教师具有较好的专业水平，钢琴技艺不错，可是自身缺乏对教学的研究，上课忽视学生的感受，不注重方式方法，导致学生产生排斥心理。另一方面，有很多教师在教学生演奏时，忽略了最重要的舞台素质与表演能力的培养，片面要求学生演奏曲子准确无误，却不在乎学生演奏的效果怎样，完全不符合钢琴教学的要求。因此，现阶段，大部分钢琴教师的教学方法都存在问题，需要改进与完善。2.2钢琴教学课程设置不合理一方面，随着社会主义市场经济的发展，市场对于人才的需求发生了翻天覆地的变化，从单一性走向了多样性需求，对各方面人才的需求扩大，使得钢琴教学模式由零散走向了规模化，开始逐渐形成教学系统。另一方面，随着人们生活水平的提高和经济实力的增长，为钢琴教学提供了源源不断的生源，促进了教学的进一步发展。众所周知，艺术类的教学内容应当是多样化的，不能只注重学生的专业素质与技能的提高，还应该关注学生在教学中的综合能力的培养，尤其是学习能力与表现能力。据调查了解，很多钢琴培训的课程安排很紧凑，但是课程与课程之间具有重复性，教学安排不够合理。这导致部分学生具有不错的专业素质，对专业知识的基础都有着很好地掌握，但是却缺乏良好的舞台素质与表演素质。2.3钢琴教学教材选取的不科学其次，盲目的使用良莠不齐的钢琴教材，缺乏有针对性的判断和选择，也是钢琴教学的另一个痛点。有些市场上钢琴教学的教材，只是浅显的把钢琴方面的知识和技巧拼凑在一起，完全不能形成一个钢琴学习体系，而是脚踩西瓜皮，滑到哪里是哪里。还有的教材着重华丽的辞藻堆砌，整本教材覆盖面过于广泛，没有任何的细节讲解和知识分析，这样的教材只适合后期参考用，而不适合学生学习使用。另一方面，虽然有的钢琴教材是知名专家和知名出版社出版的，内容也确实丰富且具有全面性、系统性，但是也并不是适合所有的学生学习。钢琴教育应该根据所教学生的基础知识掌握程度、文化背景等因素来选取钢琴教学的教材，对于差异化较大的学生应该充分尊重学生的自主性，给与他们自主选择课本教材的权利和机会。

3钢琴二重奏在钢琴教学中的应用策略

3.1引进钢琴课堂教学环节钢琴的学习、演唱过程是一种集钢琴技能技巧、心理素质、文化艺术修养以及人生体验为一体的综合性的发展和提高的过程。钢琴教师可以在课堂上引入钢琴二重奏，一方面，通过老师带动学生的方式，让学生敢于在老师面前展示自我，通过和老师合作演奏的形式感受自己的优势与不足，学会扬长避短、不断学习。另一方面，通过学生与学生合作演奏的方式，能够增进学生内部的情感交流，培养学生的合作意识。其次，钢琴教学面向的是来自不同专业、不同知识背景、不同钢琴需求、不同审美取向的一些学生，不同的学生对钢琴教学的需求既有共性，也有个性。面对这个特殊的钢琴学习群体，按照传统的强灌技能技巧的钢琴教学套路是得不到很好的教学效果的，要明确学生的个性，从而进行因材施教，在课程设置上一要全面，二要有关联性，两者缺一不可。另一方面，教师要懂得创新上课方式，在重视钢琴技能教学的同时，在课堂上引入钢琴二重奏的教学。3.2设计为学习成果展示环节钢琴教师不仅仅需要专业的技能，更需要的是掌握调动学生学习的方法，从而针对钢琴教学出现的问题不断更新教学的模式及方法，合理的安排教学的课程，使学生在学习与展示的交替过程中学有所成。据调查了解，很多钢琴课的上课内容繁多，老师们除了要给学生讲解音乐背景外，还需要带学生学习钢琴演奏方法，因此可能较少的有时间给学生进行二重奏。而学生在每学习完一段时间的课程后，需要有一个展示学习成果的机会和舞台，这个时候，可以让学生自行组合，找搭档进行钢琴二重奏的表演。因此，钢琴教师可以利用学习成果展示这一环节，要求学生进行二重奏表演，通过这一方式来考察学生的学习成果与合作能力，也可以从中观察学生在二重奏表演中出现的问题，在之后的学习中不断改正与完善。3.3引入现代化教学手段随着社会经济的全面发展，钢琴教学也应该与时俱进，引入现代化的教学手段，从而来推广钢琴二重奏。教师可以在上课时使用多媒体教学播放二重奏的音频和视频，给学生带来视觉听觉的双重享受的同时，让他们更加直观的感受钢琴演奏者的神态与气场；另一方面，教师可以通过多媒体给学生介绍更多的二重奏背景，还可以把教师课堂教学的内容进行录像，方便学生课后复习，随时随地的温习课堂教学内容，让学生有效利用零散时间对自己的表现进行进一步反省，在思考中不断进步，有效提高学生的课后学习能力。

4总结

第9篇：钢琴培训总结范文

关键词：钢琴；大学生；改革

一、引言

音乐教育是在多方面领域都处在重要的位置，它所涉及到的学科门类广泛，在进行音乐教育时不仅陶冶了学生的情操，同时也提高了学生的综合素质。而钢琴教育是音乐教育中比较重要的学科，对钢琴教育进行改革一方面是为了学生能更好的学习这门学科，使其在学习中不仅陶冶自己的情操，提高对艺术的鉴赏能力，另一方面对钢琴教育本身的研究也会有较大的发展，为今后钢琴教学的体系形成产生积极的影响。

二、当前钢琴教学的不足及解决策略

1、学生钢琴基础良莠不齐，教师在教学过程中没有充分的发挥因材施教的方法。就学校的教学大纲来看，钢琴教育的最终结果是，学生不仅要掌握熟练的钢琴演奏技巧，同时还要具备有较为宽阔视野和音乐审美能力，但事实上学生达不到这样的标准，主要原因是学生的钢琴基础不同，水平参差不齐，有的学生是从小就开始学习钢琴，所以基础较好并且在上大学后有专业的老师进行更为深入的引导是这部分学生很快的消化了老师所讲的内容，而剩下一部分学生是在升入高校后才开始接触钢琴，对于他们来说钢琴学习这样一个专业性极强的专业是很困难的，同时教师在教学的过程中没有根据学生的钢琴基础来区分对待，使得半道出家的学生在学习时总是一知半解，不能很好的领会到老师所讲的内容。

鉴于上述情况，教师在教学过程中应首先要了解学生对于钢琴的了解程度，通过测试来判断学生的钢琴基础，以此为依据在教学过程中既要给与基础好的学生更高层次的指导，同时照顾基础较差的学生，并在教学过程中重点培养这部分学生的基础技能，做到因材施教。

2、钢琴教学师资力量薄弱，教学设施不完备。在高校中不乏有演奏技巧高超的钢琴教师，但在教学成绩上却不尽如人意，究其原因是现在的钢琴教师基本上是从小就学习钢琴，钢琴演奏技术十分高超，但却缺乏教学经验，实际的教学水平与其钢琴技术不成正比，在教学过程中，尤其是在理论教学上不能很好的将书本上的东西与实际的钢琴演奏结合起来，造成教师照本宣科的教学模式，使得学生在学习时仅知道课本上所讲的曲目，这样严重的限制了学生的学习视野，在鉴赏音乐作品时缺乏欣赏的能力，进而打击了学生的学习积极性。与此同时，教学设备的不全也导致了学生的在学习钢琴时受到影响。众所周知，钢琴教学的首要教学工具是钢琴，但钢琴的造价过高，校方在此的投入相当大，但在有的高校还是做不到人手一架，这样的教学环境使得学生在学习完理论知识后不能很快的运用到实践中去，使理论与实践的链条出现断裂，最终所导致的结果是学生没有真正的掌握钢琴的演奏技巧。

为此高校首先要做的就是在选聘老师时既要重视专业能力也要提高对教学能力的要求，提高教学质量，同时加强对现有钢琴教师的培训，提高其教学水平。使教师在教学过程中能将理论知识与实践相结合，同时联系实际情况向学生讲解不同种类的曲目，这也包括书本上没有介绍的，以此来拓宽学生的学习视野。再有就是加强学校的基础设施建设，改善在钢琴教学中教学用具的不足的问题，使学生在学习完理论知识后，能快速的运用到实践中来，从而更好的掌握钢琴的演奏技巧。

3、教学科目过于死板，缺乏创新性。高校的钢琴教学的教学科目总是那几样曲目，在考试时只要准确无误的弹奏出就可获得通过，这就使得教师在教学过程中只是重点的教授学生考试的部分，而对于学生的自我发挥即兴演奏的能力缺乏指导，使得学生在学习时缺乏学习的主动性。鉴于此教师在教学过程中应引导学生在学好基础的钢琴课目外，提高自身对钢琴的领悟能力，例如在教学中教师可以根据当堂的教学环境，即兴给学生创造出一个场景，让学生即兴演奏的方式来表述，这样一来不仅使课堂气氛变得活跃起来，同时也使得学生在学习过程中产生浓厚的学习兴趣，进而达到钢琴教学的目的。

三、总结

在当今社会快速发展的前提下，应试教育越来越不能满足社会的需求，教育革新就显得尤为重要。而钢琴教育就处在这样一个变革时期，我们要顺应社会发展的潮流，不断的革新教学理念，改变原有的教学模式，将钢琴教学的理论与实践紧密的结合起来，这样不仅能提高钢琴教学的质量，同时对于学生的培养也是至关重要的。为社会输送有用人才是我们每一个教育工作者应有的社会责任感，也是我们为之奋斗的源泉。

参考文献：

[1]曹理，何工.音乐学习与教育心理学[M ].上海：上海音乐出版社， 2000.

[2]郑莉.现代音乐教学理论与方法研究[M].北京：中国文联出版社2004.

[3]刘杨.钢琴教学中音乐表现力的培养[J].池州学院学报，2009（4）.

[4]董艳菊.高职高专学校钢琴基础教学探讨[J].艺术教育，2008，（10）.