国产喜剧电影精选(九篇)

前言：一篇好文章的诞生，需要你不断地搜集资料、整理思路，本站小编为你收集了丰富的国产喜剧电影主题范文，仅供参考，欢迎阅读并收藏。

第1篇：国产喜剧电影范文

2、我不是药神。评分：9.0。我不是药神可以说是近几年国产电影别具一格的亮点，该部电影主要讲述的是一个卖保健品的中年油腻大叔无意中走上了一条去往印，进口救命药给癌症病人的故事。剧情非常的具有戏剧性，一波三折，眼神都是戏。

3、大话西游之月光宝盒。评分：8.9。星爷的经典影视作品之一，讲述的是一个男人与两个女人的故事。第一批看的人年纪大概都到中年，许多镜头非常的让人喷饭，都是独有的周星驰式笑点，非常经典，没看过的人一定不要错过。

4、让子弹飞。评分：8.7。讲述的是一个县长带上己妻子去当官，中途遇见了土匪头子，两伙人一起进入县衙，到地方之后遇见了当地的地头蛇人物，三种人展开了轮番的较量，故事非常的精彩，比较高级的的一种讽刺喜剧，暗藏玄机?

5、钢的琴。评分：8.4。故事背景在北方经济萧条的时候，讲述的是一位父亲由于失业，妻子离开之后反过找他要女儿的抚养，心力交瘁的他想着让女儿学习钢琴，在尝试了多种方法之后，走上了一条产销的路……非常好看，真的。

第2篇：国产喜剧电影范文

关键词 过流保护元件；试验数据管理；系统应用

中图分类号：TM77 文献标识码：A 文章编号：1671-7597（2014）03-0021-03

Application of Test Data Management System for series of over-current protection devices in Research and Development

LIU li-feng1，WANG Jian2，LING Wei-Qing2，CHENG Zhen1

（1 CYG Wayon Circuit Protection Co.，Ltd.，shanghai 201207，china）

（2 CIMS Research Center，Tongji University， Shanghai 201804，China）

Abstract： From actual needs， through detailed system requirements analysis and system function module design， the test data management system for series of over-current protection devices in research and development was established according to the variability and professional of test data. And its effective application in enterprises made not only the experimental efficiency enhanced， but also the technological resources precipited， accumulated and reused， which enhanced the core competence of enterprises.

Key words： over-current protection devices；Test Data Management；System Application

随着科学技术的不断发展，在我国的各个行业特别是具有高附加值、高技术含量产品的试验因为客户对产品要求的提高，试验量不断增加。在这些试验过程中产生了大量的试验数据，呈现爆炸性的增长趋势，传统的试验数据管理已经不能满足企业的要求。最有效、最可行的方法就是对试验数据进行的数字化、系统化管理，即使用软件系统对企业的试验数据进行统一的管理。

本文以上海长园维安电子线路保护有限公司对过电流保护元件系列产品试验数据管理的强烈需求为出发点，通过对公司研发部门实验流程、实验数据、审批流程的考察提出详细的试验数据管理系统的需求分析，针对产品试验数据的专业性、数据量大等特点，通过实验管理系统模块化设计，建立过电流保护元件系列产品研发的试验数据管理系统并开展在企业的应用实施。

1 试验数据管理系统概述

随着信息技术在各领域中的应用，试验数据管理问题已经得到国内企业的广泛注意，试验数据管理系统的发展也非常迅速。一些商品化的试验数据管理系统，典型的有Hi-key TDM、Newtera TDM和AppTDM等。试验数据管理系统帮助企业组建一个准确一致的试验数据资源库，这个资源库管理了试验数据以及围绕试验过程的相关信息。功能强大的辅助工具能够帮助用户高效扩展该系统，并对数据进行有效的分类、索引和计算，提高数据的利用率。

2 试验数据管理系统的需求分析

2.1 现状

过流保护元件系列产品随着产品运用领域技术的提高而不断改变，一般生命周期在三年，要想不断赢得市场，就需要强有力的研发投入。在产品研发的过程中，企业没有对试验数据相关文件作统一的管理，这些数据在维护和使用方面存在以下问题：1）数据分散，数据格式各异。2）实验数据无统一模板，试验信息缺乏完整性。3）安全保密性差。4）无法进行数据挖掘。试验花费大量的人力、物力，研发投入的资金达到年销售额的5%-10%，这些试验数据中蕴含着大量的可利用信息，但没有进行管理、挖掘和利用。

2.2 系统需求分析

为了达到过电流保护元件系列产品试验数据管理的要求，我们对试验数据管理系统的需求作如下描述。

2.2.1 试验数据存储功能

在单一的电脑平台只能提供简单的文件保存功能，而在试验过程中随着产品根据流程的流转，每一道试验工序都将产生大量的试验数据以及试验文档，所以我们要求系统能提供试验数据、数据文档的完善的存储功能。

2.2.2 试验数据的数据处理功能

研发人员只能对单一的试验数据进行单一的分析处理，对于更长时间累积的数据或其他研发人员的数据就无法进行系统的分析处理。试验数据管理系统不仅要有数据的存储功能，更要有对数据处理功能的要求。在数据处理方面，要提供数据的导入、导出、查询等功能；并且系统能提供动态建库机制，动态建立工程数据库模型。

2.2.3 试验分析结果的管理与共享

随着试验数据的增加，通过对试验数据的分析以指导下一步试验工作和提高产品质量。因为试验数据的分析结果具有很长的有效期，系统要求能支持分析结果的管理与共享，以减少其他研发人员在进行试验安排或改进产品工艺时的工作量，使得知识和经验得到更好的传承。

2.2.4 流程化的试验平台

试验数据管理系统能提供了统一的运行环境，可以根据试验人员对试验产品不同的流转过程，实现按照流程连贯的实现试验表单填写、审批、传递工作。

2.2.5 试验数据的条件化查询功能

随着试验数据量的逐渐增加，研发人员对数据的查看会越来越频繁，如何能准确找到自己需要的试验工艺、测试、分析等数据是试验数据管理系统必须具备的功能。用户可以根据试验日期、配方编号、任务单号、测试性能号、关键词等各个方面的筛选条件，对试验数据进行查询。另外，多个研发人员组成的项目小组需要进行多条件的检索工作，系统要求能允许保存不同的检索设置，以提供不同的检索要求。

2.2.6 试验数据安全、保密、保障功能

试验数据管理系统必须提供用户管理以及用户权限管理，同时要求对于不同的用户像研发助理、研发工程师、或研发主管等，在设计能提供不同的用户权限管理、用户身份验证等模块。因为企业的研发人员存在离职等情况，所以试验数据管理系统的用户会有变化，系统要提供管理员权限统一管理各用户的权限，要求可以根据实际需要进行调整或补充。另外，用户对数据的误删除或恶意删除会给公司带来严重后果，所以对数据删除的控制，必须要经过上一级用户的确认，当出现误删除时，能保证系统对数据的恢复。对于电脑病毒感染等故障时，系统的设计上要数据备份和数据恢复功能。

2.2.7 系统的可完善性、可扩充等需求

试验数据管理系统在系统管理功能方面，是一个长期的优化过程。通过面向对象模块化设计方法，形成一个完整的管理系统。因为产品在设备、工艺、测试等方面的不断改进，试验数据也要求进行不断完善，特别是新型加工设备出现新的数据量纲或是新产品要求的测试规范出现新的不同测试项目而产生的数据纲量。因此，试验数据管理系统必须在系统功能、系统数据库等方面具有扩充性。试验数据管理系统要求能支持动态添加新增内容，并在后续的数据保存、运用、分析过程中相应能得到支撑。

2.2.8 系统的易操作性

试验数据管理系统在专业性上要做到位，同时必须具备系统的易操作性。试验数据管理系统要在企业里面得到充分的应用，操作人员各异，包括制造作业员工对加工工艺数据的导入、应用试验室测试人员对测试数据的导入还有研发人员对数据的分析，上层领导对试验数据的指导。以上这些用户因文化层次的不同对数据管理系统的理解不同，在系统设计上映充分考虑员工的操作应用方面的问题，使系统人机界面的易理解、易操作，从而让试验管理系统在企业的应用得到更好的推广。

3 试验数据管理系统的设计

3.1 系统体系结构

面向过电流保护元件系列产品研发的试验数据管理系统采用三层C/S体系结构构建，如图1所示。

图1 体系结构图

系统的三层体系结构分别为数据库层、业务逻辑层和表示层。通过以上模式它可以充分利用三方硬件环境的优势，将任务进行合理的分配，从而可以降低系统的通讯开销。

3.2 系统功能模块的设计

过电流保护元件系列产品试验数据管理系统的主要功能是实现对试验数据的有效管理，达到数据的重复利用率，并提高试验数据的安全性。系统主要可分为五大功能模块，具体如下。

系统管理模块包括：系统的登录页面、系统的主页面、各项参数的设置以及系统的维护等功能。

用户管理模块包括：添加新用户、注销已存在的用户、修改用户的密码和使用权限等功能。

流程管理模块包括：状态机工作流的设计、项目流程图的查看以及查看流程进展程度功能。

数据管理模块包括：试验数据的存储、数据检索、数据关联、数据的导入导出以及数据维护等功能。

项目管理模块包括：项目的分显示方式、查找、审批以及总结等功能。

4 试验数据管理系统应用

4.1 实施项目概况

本次试验项目为聚合物-镍粉超低阻电池片产品一体化项目，是对生产加工工序进行一体化、连续化生产工艺的研究，以提升生产效率和提高产品品质；此项目的产品主要用于手机锂电池的过电流保护。

项目流程控制如图2。

4.2 试验数据的管理

4.2.1 管理软件的安装和业务参数配置

安装试验数据管理系统，启动FTP服务器，根据提示创建一个用户，自定义用户名和密码，运行ftp服务器。然后运行试验数据管理系统软件，配置ftp参数，测试连接，系统连接成功登录系统。打开数据管理工具，页面配置业务参数如图3。

图3 业务参数配置页面

4.2.2 试验数据的输入

用户登录成功后，进入系统主页面（图4系统主页面）。

图4 系统主页面

新建项目后，所新建的项目出现在左边的导航栏上，在项目目录下显示出所新建的项目下行出现的子活动项，在活动项头部显示黄色三角形标记，说明用户还未对子项目进行编辑。用户分别对子项目进行编辑直到项目的总结审批工作，完成本项目工作（图5主页面审批流程结束状态）。

图5 主页面审批流程结束状态

4.2.3 试验数据的保存和检索

保存在Access数据库的项目包括以下3类：1）FTP服务器的配置信息包括：IP地址、端口号、用户名、密码。2）用户的登录信息包括：用户名、密码、权限。3）项目相关信息包括：试验项目的项目名称、项目创建时间、项目的试验数据和以及数据模板。在Access数据库中其文件类型为.xls格式文件。FTP服务器上数据保存格都以.xls文件形式存放了相应的项目的试验数据里面。

在系统的查找页面，输入项目名称的关键词或完整的项目名称，即可查找出相应的试验项目；也可选择创建时间，确定在两个时间段之间进行项目筛选；或是同时对项目名称、项目的创建时间进行项目帅选。查找到项目，可直接打开项目并对此项目进行编辑或查看。在系统的检索页面可对数据进行检索，系统的检索功能支持全文检索。在数据检索时，实验数据管理系统会将文件中所有文本信息与检索项进行相匹配。用户可输入关键词进行检索，检索后试验数据可显示格式包括项目名称、子活动、文件路径等。单击显示的项目，可直接打开项目，并对项目进行查看、编辑。通过系统中已有的项目数据对系统进行精确的查找、有效的检索，使试验数据能达到重复的利用。

本文介绍了面向过电流保护元件系列产品研发的试验数据管理系统的应用，针对过电流保护元件系列产品试验数据的特点，通过详细的试验数据管理系统需求分析和系统各功能模块的设计，以安全性、高效性、实用性以及可维护性为最终目标完成系统设计；通过在企业超低阻电池片产品的试验数据管理项目开展应用实施，在提升企业试验效率的同时，也使企业的技术资源不断的沉淀和积累，并通过对企业试验数据的不断挖掘和重复利用，持续增加企业的核心竞争力。

参考文献

[1]Jiun-Yan Shiau Effectivity date maintenance for a product data management system[C].16th International Conference on Software Engineering and Data Engineering， 2007：9-11.

[2]Yildirim， M B； Cakar， T； Doguc， U； et al. Machine number， priority rule， and due date determination in flexible manufacturing systems using artificial neural networks[J].Computers and Industrial Engineering， 2006，50（1-2）：185-194.

[3]侯添元.试验数据管理技术研究及其在航空领域的应用[D].华中科技大学，2012.

[4]沈建新，周儒荣.产品全生命周期管理系统框架以及关键技术研究[J].南京航空航天大学学报，2003，35（5）：565-571.

第3篇：国产喜剧电影范文

［关键词］ 类型杂糅；风格混用；戏谑；语言特征；音乐因素

21世纪之初，韩国电影异军突起。在这股电影韩流中，喜剧电影扮演了十分突出的角色，以《我的野蛮女友》《超速绯闻》等喜剧影片为先锋，迅速地入主包括中国在内的周边各国。韩国喜剧电影发展到了比较成熟的阶段，已经成为韩国新世纪以来商业电影的主流。韩国喜剧电影之所以能够获得快速发展，除去制作成本低廉、商业推广成熟等原因外，探究其电影本体，主要有以下几个方面：

一、类型杂糅、风格类型混用

20世纪80年代以来，商业电影类型的多元化和杂糅化发展趋势愈发明显，世界各国类型电影的发展都不可避免地附和着这个趋势发展。韩国喜剧电影在其发展的起步时期就已经意识到了这个发展趋势，在许多的韩国喜剧影片中我们不仅可以看到喜剧类型元素，甚至可以看到动作、爱情等其他各类型电影元素。

事实上，韩国喜剧电影呈现出的最大优势便是和不同类型杂交与糅合，喜剧类型电影最能彰显电影的娱乐化要求，和其他电影类型都有结合，形成了青春爱情电影、政治喜剧、历史喜剧、黑帮喜剧、惊悚喜剧、家庭喜剧等电影类型。在《我的野蛮女友》《我的老婆是大佬》《我的野蛮女教师》等这一系列“野蛮”电影中可以看到多种类型风格的混用。比如《我的野蛮女友》是“爱情片和浪漫喜剧的混合类型”。女友不论是如何的“野蛮”，其行为是如何的打破观众的固定思维方式，很明显不可否认的事实是，女友的“野蛮”依旧来自于爱情(女友失去前男友之后一直沉浸在痛苦中无法摆脱，为了掩饰这种痛苦她用“野蛮”来伪装自己)，只是这种爱情的表达方式比较个性、独特罢了，所以其归根到底是一部爱情片。然而从叙事策略上看，《我的野蛮女友》又并不是一部单一的爱情片，而是在爱情的进展过程中加入了其他的类型元素――浪漫喜剧元素。影片之所以受到年轻观众的喜爱，就是因为在这部喜剧中加入了诸多的浪漫元素，如男女主人公在公园漫步的桥段，“野蛮女友”发起小脾气，突发奇想地让男友和自己换鞋穿，最后又诱惑男友穿着自己的鞋，满场飞奔，玩起了老鹰捉小鸡的游戏。当看着男主人公，穿着“野蛮女友”的高跟鞋，痛苦又幸福地追逐着女友，笑料百出的同时，又让我们羡慕这对情侣的浪漫风情。

二、反传统、反类型的叙事结构和叙事风格

韩国喜剧电影在叙事结构和叙事风格上有反传统、反类型的趋势。在这种趋势下，诞生了多部让人印象深刻的喜剧影片。如黑帮喜剧《加油站被袭案》与传统黑帮片不同，这部影片呈现出拒绝历史深度、消解对道德的深层次批评而更多的利用非逻辑的画面来拼贴，以此展现一种非本质、非思想、非关联的思维方式，注重偶发性的表层叙事，缺少纵深感。影片的情节荒诞离奇，充满喜剧性。影片的主线虽然很明确(几个小混混抢劫加油站)，然而，缺少传统黑帮片中层层递进的叙事模式，只是深度平面化地表现了小混混们在加油站的近似无厘头的破坏、报复的闹剧。因为没有了传统黑帮片严谨的叙事模式，因而整部影片充满了不确定性，使得情节的展开显得荒诞滑稽。因此，《加油站被袭案》运用了夸张、幽默的暴力描写，很好的颠覆了传统黑帮片的深层叙事模式。

《我的野蛮女友》引领了韩国喜剧电影新时期的叙事风格：由喜转悲、悲喜交加。喜剧类型电影的风格无疑是该片的主要基调，但它又不是单一风格的纯粹喜剧。后半部分风格明显发生转变，不再是一味的搞笑，而是渐渐变得严肃、凝重起来。随着剧情的发展，男女主人公几次无奈的分离、地铁站里几次相遇和擦肩而过，欢快的风格中陡然多了几分悲凉；由于长辈、事业，更重要的是“野蛮女友”面对逝去的与现在的两份真挚感情，无法取舍，最后不得不分开。在山顶分手的那一幕，全剧悲情达到了高峰，感动得几乎让人流泪。

在随后的众多喜剧影片中，如《梦精记》《色即是空》《杀手公司》《家门荣誉》《淘气烘面包》《光复节特赦》《归来的传说》《我的黑道老婆》系列、《我的野蛮女教师》等众多作品，这些同样类型的喜剧影视作品在叙事模式上都表现出了大致相似的特征，即我们前面总结的 “悲喜转换”。虽然表现的题材与手法各有千秋，但这些作品无不在其中凝聚了“悲喜交加”的叙事特征，将喜剧类型片的叙事模式的精妙之处发挥得淋漓尽致。

三、对传统观念的戏谑和嘲讽

韩国传统文化与中国传统文化对性别角色的定位十分相似：受儒家观念的影响，尊崇男尊女卑，大男子主义严重。随着时代的变迁，这些民族传统文化中的观念，遭遇到后现代大众文化的颠覆与解构，在众多韩国喜剧电影中擦出闪亮火花。

以《我的野蛮女友》为代表的野蛮系列影片用十分特别的方式颠覆了传统中男强女弱的性别模式。虽然有很大程度上的戏说成分，但从荧幕上野蛮女性受欢迎的现象以及《我的野蛮女友》有其生活原型的事实，说明这种看似另类的荧幕形象不仅仅是夸张搞笑，而是建立在一定生活基础和大众认同基础上的。该片最大的特点就是塑造了一个在以前影片中少有的“野蛮女友”角色，“女人打男人”也成了该片的最大噱头。“野蛮女友”是剧中绝对的一号主角，她如同一支带刺的野玫瑰，外表虽清丽脱俗，但一出口就是“想死啊”“我会杀了你”“你死定了”之类令人毛骨悚然的粗言恶语。她处处以自己为中心，稍不顺意就动手动脚，甚至想出许许多多古灵精怪的方法诸如在地铁里打赌、在学校换鞋等来“考验”那苦命的牵牛。传统儒家文化中男尊女卑的文化现象被“野蛮女友”撕得粉碎。不论是角色的人物性格设定，还是语言、动作、表情等外部的演绎性解构的阐释，“野蛮女友”对传统观念进行了无情的戏谑和嘲讽。

在《我的老婆是大佬2》中，一个经典桥段将对传统观念的戏谑和嘲讽推向了高峰。由申恩庆主演的黑帮老大，为了完成身患绝症的姐姐希望有个小孩的愿望，不得不主动与假结婚的男主人公(朴俊圭饰)寻求发生关系。在这段经典场景中，黑帮老大既是以一个妻子的身份出现，然而妻子在夫妻的权利争夺中完全处于上风。她既可以毫无理由地拒绝丈夫合理的要求，但当她希望得到时却近乎了丈夫。当我们在荧幕上看到女主人公对丈夫拳打脚踢，强行剥去丈夫衣裤时，不得不佩服导演颠覆韩国传统文化中男性占据夫妻主导地位的魄力。在这里我们可以看到，对传统观念的戏谑和嘲讽在韩国喜剧电影中被推向了极致。

四、夸张的肢体表演和独特的语言特征

与世界范围内喜剧电影的发展趋势一致，韩国喜剧电影也尤其注重人物的肢体语言，充分把握了夸张的肢体语言在表现喜剧效果中的重要作用。但是韩国喜剧电影在这一方面依然有其独特的一面。与我国的冯氏喜剧和周星驰喜剧不同，韩国电影人在运用肢体语言方面可以说已经到了肆无忌惮的程度，完全没有我们国产喜剧电影那么含蓄。韩国电影人在喜剧电影中经常不顾自己的形象，时不时在影片中展现令观众咋舌的肢体动作，令观众捧腹大笑。如早些年的《犯规王》，演员笨拙的动作给影片增添了几分风趣，还有《加油站抢劫案》，通过一连串滑稽的故事情节逐一展现人物性格，它们使原本生硬的动作片成为一种娱乐味道更浓的喜剧片。

五、音乐元素促进情节转换

在“反传统、反类型的叙事结构和叙事风格”一节中提到，《我的野蛮女友》引领了韩国喜剧电影新时期的叙事风格：由喜转悲、悲喜交加。那么促成悲喜转换的元素有哪些呢？

音乐就是促进情节转换非常重要的因素。在《我的野蛮女友》悲喜转换最重要的情节中，逃兵抓住牵牛当做人质，“野蛮女友”对着逃兵真挚地说了一番“什么是爱情”，背景音乐就是影片中第一次出现并且听了之后感人至深、让人动容的I believe。悲伤感人的旋律一时间似乎让人忘却了这是一部喜剧片，这首歌曲很好地完成了促进情节悲喜转换的任务。也正是从这一片段之后，《我的野蛮女友》开始慢慢地改变影片前半部分喜剧的风格，“野蛮女友”受伤的内心开始袒露在牵牛面前。在另一部非常受到观众喜欢的喜剧电影《美女的烦恼》(又称《丑女大翻身》)中，金雅中扮演的汉娜因为长相丑陋只能在后台为别人假唱。在这部影片中，音乐本身就是故事发展过程中必不可少的元素。整部影片下来，汉娜总共开口唱了四次，每一次都在促进情节转换的过程中起到了重大作用。第一次，汉娜在唱歌时因为希望能够通过跳舞来展现歌曲的情绪，结果致使舞台破裂，招致了明星歌手的不满，间接促使她进行整容；第二次，汉娜整容成功后，希望回到尚俊(朱镇模 饰)的身边，因而在尚俊面前唱了一首旋律非常优美的歌，结果正是汉娜完美地演绎了自己的声音，才最终回到尚俊的身边；第三次，汉娜第一次在电视直播的舞台上完美演唱了Maria，终于让所有人认识到她出色的声音特质和演唱功力；第四次，也是影片结尾，汉娜再一次演唱了Maria，在动人的旋律中，影片也完美地演绎了爱情和亲情的真谛。喜剧影片并不像其他类型电影那样有鲜明的影像特征和排他性的叙事结构，而诸如爱情片、动作片、黑帮片等其他类型电影为了满足观众的娱乐要求都在不断融入丰富的喜剧元素或喜剧桥段，因而对于喜剧电影来说，类型的杂糅是大势所趋。

六、韩国喜剧电影对国产喜剧电影的借鉴作用

韩国喜剧电影最大的特点便是类型的杂糅。可喜的是，我国的喜剧电影也开始在类型杂糅上跨出了重要的一步。2007年，《疯狂的石头》开创了中国内地新派喜剧电影的热潮。《疯狂的石头》可以概括为“寻宝类型+黑色喜剧+民间语言”的组合。新派喜剧电影区别与冯小刚开创的内地“贺岁喜剧电影”的最大的特点便是类型的杂糅。虽然我国喜剧电影走出了可喜的一步，但对比韩国喜剧电影，还是有很多不足和值得改进的地方。韩国在实施电影分级制之后，喜剧电影的创作便以更加灵活的姿态出现在电影观众面前，如“爱情喜剧片”“政治喜剧片”“青春喜剧片”，等等，使得韩国喜剧的发展更加完备。

另外，韩国喜剧电影的生产机制已经十分成熟，在对于观众的号召力层面上，多是依靠电影本身的吸引力。与韩国喜剧电影相比，我国的喜剧电影更多的是依靠电影导演或是电影演员的“品牌效应”①，普通的喜剧电影如果没有明星或是名导，其票房号召力就很低，甚至很难进入院线。这种大明星大导演垄断的局面无形中给喜剧类型电影的开拓带来了障碍，不利于我国喜剧电影的发展。

注释：

① 张燕、：《镜像之鉴：韩中电影叙事和受众比较研究》，中央编译出版社，2008年版，第182页。

［参考文献］

［1］ 娄晓阳.韩碟――不可错过的韩国电影［M］.北京：中国画报出版社，2005.

第4篇：国产喜剧电影范文

一、 20世纪90年代初，“无厘头”一枝独秀

20世纪七八十年代香港经济日新月异，经济快速发展所产生的满足感促使香港人摒弃了昔日殖民地时期的身份认同，逐渐形成了骄傲、高慢的本土身份认同感。香港喜剧电影迎来了第一个黄金时代，即以突出香港人的美好幸福生活和精神享受成为表达主流，许冠文导演的《鬼马双星》和《半斤八两》成为这个时代的最强音。

近入20世纪90年代，面对香港经济的潮起潮落，以及“九七”的现实情况，使得香港人对自身优越的身份认同感产生怀疑、焦虑、不安的情绪。面对现实生活的不安和焦虑，在电影中暂时忘却现实痛苦成为众多香港民众的意愿。由此，周星驰的“无厘头”喜剧应运而生，成为时代的宠儿。1992年，由周星驰主演的《鹿鼎记》《审死官》《家有喜事》《鹿鼎记2之神龙教》《武状元苏乞儿》五部影片，成为当年香港电影十大卖座影片的前五名。1992年也被电影学者们称之为“周星驰年”。所谓无厘头，“原是广东佛山等地的一句俗话，意思是一个人做事、说话都令人难以理解，无中心，其语言和行为没有明确目的，粗俗随意，乱发牢骚，但并非没有道理。‘无厘头’的语言或行为实质上有着深刻的社会内涵，透过其嬉戏、调侃、玩世不恭的表象，直接触及事物的本质”。[1]1990年上映的电影《赌圣》，使得周星驰声名大噪，初步形成了“无厘头”式喜剧风格，“o厘头”成为周氏喜剧片的标签和标识。20世纪90年代周氏“无厘头”喜剧成为时代的音符。《大话西游》被誉为周星驰“无厘头”式喜剧的经典之作。

周星驰“无厘头”喜剧打破了传统喜剧的创作模式和规范，大都运用具有鲜明后现代主义色彩的戏仿、嘲弄、反讽、解构后重组拼贴的艺术表现方式完成叙事和表演。影片《大话西游》将观众对文学版《西游记》孙悟空和唐僧的认知彻底颠覆。唐僧不再是稳重形象而是变得絮叨讨人厌，观音菩萨不再白衣飘飘救苦救难而是鄙俚浅陋、口出俗语；孙悟空不再放荡不羁而是有血有肉、有爱、有思想。《大话西游》中孙悟空对师傅唐僧满腹怨言甚至恶语相向，甚至将师傅比作苍蝇，还放狠话要杀了它。《大话西游之大圣娶亲》（1995）中就有对王家卫的经典电影《重庆森林》（1994）词的戏仿。影片《重庆森林》的台词：“1994年5月1日……如果记忆是一个罐头，我希望这个罐头永不过期，如果一定要加上一个日期，我希望是一万年。”《大话西游之大圣娶亲》中的台词：“曾经一份真诚的爱情摆在我面前，我没有珍惜……如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字：我爱你。如果非要在这个爱上加一个期限，我希望是一万年。”

周星驰“无厘头”喜剧通过塑造动作和表情夸张的人物形象与观众的审美期待以及感受，形成强烈反差和冲突，进而营造出滑稽、荒诞、幽默的喜剧效果。影片《国产凌凌漆》（1994）是周星驰对由美国好莱坞明星皮尔斯・布鲁斯南所主演《007》的戏仿之作。《007》开篇西装革履帅气的美国特工形象在《国产凌凌漆》中，出现的却是一个衣冠不整、满脸胡渣、生活窘迫的猪肉小贩。影片中凌凌漆的经典台词：“‘国家大事这种小事等我谈完儿女私情再说’，这种癫狂和解构背后包含的政治隐喻，是在他之前的喜剧电影中难得一见的‘盛景’”。[2]

再如影片《唐伯虎点秋香》名叫“如花”的姑娘是身材粗大，相貌丑陋，，满脸胡茬的，“如花”一词更成为时代流行词。这些人物形象的成功塑造，除了具有滑稽、搞笑、幽默的效果以外，还给观众一种意想不到的荒诞感受。正是这些形象的丑，给人以意料之外、离奇荒诞之感觉，这也正是周星驰“无厘头”喜剧电影的笑点和魅力之所在。

二、“北上合拍”的大环境

在经历“九七”动荡焦虑到回归大陆经济稳步发展的大环境下，香港人对于自身的身份认同由焦虑渐渐趋向平和，狂喜或是极悲俨然已不再是香港人的内心需求。香港人从以极致娱乐完成对现实恐慌逃离的自我麻痹，逐渐回归理性以追求原始的内心的美好和希望。周星驰“无厘头”喜剧也在这时渐渐走向衰落。

（一）融入内地――温情叙事

第5篇：国产喜剧电影范文

《泰囧》主演：疯狂的喜剧片

恰恰是在冯小刚不拍喜剧的那几年，中国喜剧电影开始出现一些转变。2006年6月，小成本喜剧《疯狂的石头》横空出世，让喜剧成为投资风险小、回报率高的最主要类型片。

“因为喜剧，所以火”。从2007年开始，喜剧片占全年电影总产量的三分之一左右，并且经常创造票房奇观。2009年宁浩的第二部电影《疯狂的赛车》2000万成本收获过亿票房；2010年暑期上映的《人在囧途》以800万投资获4000万票房；2010年贺岁档的《大笑江湖》《武林外传》都以千万元投资博得过亿元票房。

低投入、高收益的刺激下，喜剧片一时间成为投机者最好的选择，却也毁掉了原本不成熟的喜剧市场。“《失恋33天》火了，就有很多老板问有没有90后的女生可以写写小清新剧本；《泰囧》火了，几乎可以肯定将一窝蜂地上这类影片。”

在观众几乎对喜剧电影质量失去信心的时候，2010年，被称为“鬼才导演”的姜文拿出一部《让子弹飞》，让一直饱受诟病的中国喜剧有了一个新的模样。《让子弹飞》和《非诚勿扰2》一共拿下近12亿票房，占当年首次破百亿的中国电影票房的10%。

2012年，喜剧依然扎堆，但在《泰囧》创奇迹后，多位业内人士并没有高兴反而多了担心。“这种电影能作为民族文化的代表拿到国外放吗？印度的《三傻大闹宝莱坞》《大篷车》可以代表民族文化水准，传播国家形象，但《泰囧》不能！这不仅是中国喜剧的问题，也是整个中国文化的问题”。

“中国人没有自己的喜剧”：

生存竞争压榨了文化的空间

电影是中国文化的风向标，敏感地反映了文化领域、社会心理方面的问题，生存竞争压榨了文化的空间。

纵观全球影坛，以本土喜剧抗衡好莱坞是各国共同的选择。2011年欧洲本土票房排名前10名中，绝大多数为有独特文化特色的本土喜剧。

但在中国的实际情况是，不管是导演还是演员通过喜剧成名后都想转型以证明自己的实力，投资人更是只想拿喜剧挣钱。这是中国喜剧无可奈何的困境。

目前中国缺乏喜剧发展的大环境。在内容创作上，符合中国人欣赏习惯的喜剧片太少。其次，喜剧通常要嘲笑讽刺一些东西的，而西方喜剧惯常的嘲笑胖警察、笨官员等在我们的喜剧中仍不可能出现。中国喜剧还是戴着镣铐在跳舞。

“中国喜剧仍然缺乏进行过长期喜剧训练的专门人才，更没有像伍迪·艾伦那样把喜剧作为毕生事业来做的人。”影评人张栋说，港台明星再搭上一个大陆美女就是都市喜剧。

在快餐式的喜剧片参演者中，除了偶像明星，另一类选择就是相声小品演员。从陈佩斯的《太后吉祥》到冯巩的《心急吃不了热豆腐》，再到赵本山的《大笑江湖》，郭德纲的《三笑之才子佳人》，还有郭达等人参演的《举起手来》，这些影片大多保证了票房不赔本，但却不能成为喜剧电影的质量保证。

在没有几部喜剧能留下来的情形下，喜剧依然大量吸金。这与现代中国人“压力山大”，需要一种强刺激的释放方式有关。

喜剧已过启蒙时期：

投机者最好的选择？

让内地观众真正了解喜剧电影的是改革开放后港产喜剧的进入。与同时期大银幕上《咱们的牛百岁》《顽主》等内地影片不同，港产影片表达市井生活的嬉笑怒骂让人们看起来更过瘾。正是那个录像厅时代，成龙、周星驰积累了最初的观众影响力，且为他们后来“北上”打下了基础。

最近几年拍摄的《唐伯虎点秋香2》《大内密探零零狗》《家有喜事系列》等等都能看到录像厅时代港产电影的影子。只是这些“旧瓶装新酒”的新一代合拍喜剧片影响渐渐式微，香港喜剧片再也无法重现过去的辉煌。而另一位港产喜剧代表人物周星驰近年推出的《长江七号》也显牵强，《西游-降魔篇》，又是一部借20年前电影的余温炒的“剩饭”。

第6篇：国产喜剧电影范文

【关键词】喜剧片;戏剧性;喜剧性

中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）10-0153-01

2014年宁浩导演的《心花路放》上映后，最终成为2014年票房最高的国产片、史上国产片票房第三名;另由中韩合拍陈正道导演的《重返20岁》获得3.5亿票房。商业喜剧电影在符合大众娱乐性的同时满足了观众对此类型电影的需求，风格迥异的故事化情节，令人捧腹的台词都成为喜剧片吸引观众的原因。而在喜剧片中，“戏剧性”的构建是必不可少的，激烈的戏剧冲突、充满戏剧性的矛盾、演员夸张的戏剧动作都是喜剧片的构成元素。当然，戏剧性的构建更是喜剧片的最突出特色。

一、人物关系的戏剧冲突

《心花路放》可以归类于公路喜剧片类型。片中的人物关系丰富且简单，以耿浩、郝义为主线展开了放射式的人物关系图。在他们俩人的猎艳之旅中涉及到各类女性人物，包括有节操的“性”服务工作人员，发廊妹“杀马特”，“阿凡达”女郎等，以及耿浩的前妻康小雨。这些人物的设置丰富了戏剧冲突，丰富了耿浩、郝义的心灵之旅。其中人物关系之间的冲突形成整部电影的戏剧冲突，人物的所作所为也因其性格原因变得合理。

奇幻喜剧《重返20岁》中人物关系相对简单，主要戏剧冲突是当年迈的奶奶一夜间变成了20岁的青春美少女，与周围的家人与朋友再次以他人的身份交往时，人物关系开始变得有趣起来。由于整部影片属于封闭式戏剧情境，所以人物矛盾主要集中在年轻奶奶与李大爷、孙子、音乐总监之间。人物关系的构建赋予角色独特的性格特征，人与人之间关系矛盾的构建使其产生情节的故事矛盾。人物心理及其行动丰富了人物之间的矛盾冲突，从而产生戏剧矛盾。

二、故事情节的戏剧矛盾

矛盾向喜剧性方向发展受主客观条件和艺术理想的限制。[1]《心花路放》的戏剧矛盾明显是反成式发展的。矛盾的反成式发展即为矛盾对立的双方或其中主要一方，矛盾朝着与自己的愿望相反的方向发展，出现了各自或某一方不愿看到的结局。[2]影片中耿浩被“小三”插足婚姻，所以他最痛恨“小三行为”。但在艳遇“杀马特”时，他无意识的成为了别人感情的小三，由“受害者”转变成为“罪魁祸首”者。情节的安排使得戏剧性与喜剧性得到延伸。

《重返20岁》的戏剧矛盾主要集中在年轻奶奶与李大爷和孙子之间。影片的戏剧矛盾可以看作为虚拟式发展的。在戏剧里，人物间存在尖锐的冲突甚至达到了难以共存亡的地步，但本质矛盾却没有，人物间没有利害冲突，他们的想法和追求的目标是一致的，冲突的引起完全是由误会造成的。[3]外表与心理的错位和反差所带来的戏剧效果不言自明，继而引发的误会引爆笑点连连。

三、演员表演的戏剧动作

提起喜剧片，人们首先想到的就是人物滑稽可笑的动作，这因为“运行的形状几乎总要比静态的形状更引起我们的注意。[4]在这两部电影中，演员成功的表演使电影更加令人爆笑。《心花路放》中徐峥和黄渤可谓是绝配搭档，两人凭借超强默契度在影片中制造出一次次的爆笑段子。徐峥在影片中饰演的是花花公子，所以人物语言常常且充满自信，而黄渤饰演的耿浩则一直在学习中，跟随郝义一路“艳遇”，两位演员的戏剧动作受个人经历以及性格影响。

《重返20岁》中杨子珊饰演的年轻奶奶的一言一行是影片的重头戏。年轻的身体与传统的老年人思想赋予了角色的戏剧性。“真实性”的演员身体表演，更早来自于戏剧表演艺术中的技巧和素养，戏剧导表演大师斯坦尼斯拉夫斯基所倡导的体验式表演美学主张，就是反对过分的身体表情，夸张的身体动作表达，演员的表演应当具有“真实感”的，有机的内外部行动相统一的，角色生活在特定的规定情境之中的。他提出的“真实感”是从生活中来的，在艺术的提炼和择取中的真实，此“真实感”非彼“真实性”。[5]电影中的奇幻色彩赋予了故事的戏剧性，所以在角色的塑造上要更加符合逻辑，尤其是角色心理的变化及其喜怒哀乐要更加符合常理性。

参考文献：

[1][2][3]于成鲲.喜剧性矛盾与喜剧性冲突[J].上海大学学报（社科版），1991，（2）：33.

[4]张文燕.浅析中国喜剧电影的形式特征[J].电影理论，2004，（3）：87.

[5]杨扬.喜剧身体“意味下”的电影表演[J].当代电影，2015，（4）：161.

第7篇：国产喜剧电影范文

随着文化消费在人们的生活中占据越来越大的比重和位置，电影与电视已经逐渐成为人们日常生活中最为重要的一种文化消费方式之一。而作为重要的大众文化消费品的电视电影，根据观众的兴趣和需求来定位其主体、内容、结构等方面的创作，并以此确定目标观众群体是其内蕴的基本要求。我们也许必须注意，当我们跨入影院，或者打开电视看电影，目的或各有不同，然而注意的焦点却是在故事的细节展开之处以及故事角色在故事世界中面临变故时的动作和情感反应，我们的观影兴奋也更多地生发自故事演绎与我们日常经验之间的迅速互动。故事演绎与日常经验的互动，正是我们形成观影期待和观影模式最重要的途径，也是电影类型化得以普遍生成的根本所在。诚如托马斯•沙兹所言：“类型的叙事模式变得清楚，而观众的期待也开始成型。”（1）所以，要更好或更深层次激发观众的观影兴趣，注重类型化创作是一种必须的选择，大众电影市场或者院线放映的电影如此，电视电影这种为电视屏幕制作的电影亦然。

纵观中国的大众电影市场，类型化创作已经成为制作、行销、放映、评价一部商业电影的基本的知识框架。然而，我们需要看到，影院放映中成功的商业类型片几乎都是喜剧电影，而可观的票房回报也使更多的电影人瞄向了喜剧电影的市场。这一现象充分说明，作为观众的普通大众倾向于在电影院中从沉重繁忙的生活中解脱出来，倾向于从电影中获得轻松愉悦的享乐。为观众提供愉悦，这正是类型电影作为一种娱乐形式和娱乐活动载体的重要作用。对于作为电影电视的主要消费者的普罗大众而言，娱乐活动恰恰“是一条逃避现实原则的手段，是原则自由发挥作用的地方”。（2）此外，我们也必须清楚地意识到，喜剧片的成功使得喜剧类型在整体上构成了一种特殊的“喜剧氛围”，（3）这种氛围进一步延伸了观众对于喜剧电影的期待。或许这正是喜剧类型占据了大部分小成本电影市场的重要原因。这种“喜剧氛围”自然也影响到了电视电影。注重轻松娱乐或寓教于乐，或者说试图模仿院线市场上的喜剧的成功模式，也是近些年来电视电影的一个非常重要的趋势和走向。这一点，当然非常符合电视电影通常以情节或剧情取悦于观众、有极强的观赏性和娱乐性的本质特征。虽然同样属于视听媒介，电视与电影在受众考量、观看方式和价值取向上还是有非常大的区别。以大银幕放映作为基准的电影，通常倾向于讲述极具感染力的宏大故事，企图把黑暗影院里的观众带入到一种特殊的梦幻状态。通过这种梦幻般的修辞与隐喻，大银幕电影在观众的头脑中潜移默化地实施着它的价值体系。（4）然而，电视作为一种日常生活的家庭化媒介，通常都是在明亮的房间中或灯光下，观看方式与影院截然不同。而且，电视从节目类型上大致可以划分两种类型：信息性节目和娱乐性节目。信息性节目以新闻为主，包括了新闻杂志和纪录性作品；而娱乐性节目则种类繁多，涵盖了黄金时段和非黄金时段的游戏综艺节目、肥皂剧、情节剧、脱口秀和各种儿童电视节目、体育类节目等。

电视电影显然属于娱乐性节目的类别，具有情节剧和肥皂剧的某些特征。因此，从电视所具有的“日常生活”媒介的这一特性来看，电视电影很显然会倾向于追求带给观众“日常的愉悦感”。把“日常”一词加在“愉悦感”之前，是为了说明观看电视电影的愉悦感与影院中“白日梦般的愉悦感”的明显不同。影院电影力图把观众带入一个陌生的世界，而家庭环境中的电视电影则倾向于对充满着小摩擦和各种误解与释然的日常生活的不断肯定。正是这个原因，我们看到电影频道的电视电影除了一些源自于传奇故事（如《陆小凤传奇系列》、《杨门女将系列》等）的作品之外，其余大多是以新人新事、凡人小事作为基本的故事结构，主题引人向上，格局小巧玲珑，制作相对粗糙简单。而且，为了更为充分地利用作为日常媒介的电视平台，这些以新人新事、凡人小事为主的影片，大都具有“轻喜剧”的特征。这种格局小巧、情感起伏平缓的故事，我们可以借用一句用以形容英国小说家简•奥斯汀小说风格的短语，将之称为“茶杯里的风暴”。也就是说，作为喜剧片的电视电影，总是倾向于选择凡俗人们之间的小摩擦、小误会和最终的释然和解作为基本的故事结构基础和叙事发展的推动力，让家庭环境中的观众在会心一笑中反观自己的生活并从而调整自己的生活态度。电视电影在形式和内容上的这种特性，很好地说明了大众娱乐所具有的双重性质，一方面，它必须遵循原则，另一方面，它又要努力建立道德准则的理想典范，把“社会禁止的体验与被允许的体验结合起来，其结合方式竟能使前者显得合理而后者得到丰富”。（5）

茶杯里的风暴：电视电影喜剧片的形式与主题

尽管“喜剧”已经成为中国院线电影和电视电影的一种极其重要的类型，并为观影期待建构了一种明确的“喜剧氛围”，但喜剧片却又是最难创作的一种类型。这种难处，首先表现在喜剧的本质和规律难以把握，其次则在于使用“喜剧元素”分寸的难以把握。在托马斯•沙兹看来，电影类型的本质在于“一个叙事系统，因此可以从其基本的组合元素来检规它：情节、角色、场景、主题、风格等。当类型变成电影工作者和观众之间一种心照不宣的合约时，类型电影就变成是履行这个合约的实际事件”。（6）然而，存在于电影工作者和观众之间的这个“合约”，却并没有、也无法十分明确地书写制作条款供电影制作者阅读参考实施，而仅仅是一种模糊不清的“文化氛围”。喜剧之所以最难创作，盖因“喜剧氛围”比起其他类型电影所构建的“氛围”更加宽泛更加暧昧和更加难以捉摸。著名编剧李天济甚至说：“喜剧不是一个类型，因此喜剧片不能叫类型片，喜剧片更不是一种样式；喜剧只是一个类别。”在谈到喜剧的“规律”时，李天济说：“如果说喜剧有规律的话，那么，‘笑’就是它的规律。”（7）因此，在观众中制造出笑声是喜剧电影成功的最为基本的标准。

而从创作的角度看，喜剧类型的一般创作规律，主要是通过台词、人物设置、冲突设置、镜头语言、拍摄手法制造出荒诞或错位的效果，以便使观众发出“喜剧”的笑声。然而，“‘笑’既是一种生理现象，同时又是一种社会现象——因为只有人才会笑。作为社会现象，它是一种态度，是特定的人在特定的时间、空间里边对特定的人和事的态度。这就决定了‘笑’的几个特点。一个特点是：‘笑’具有不同的性质。因为人对事物的态度有各种各样，因此‘笑’的性质也是各种各样的——比如，讽刺的‘笑’和幽默的‘笑’是两种不同的‘笑’。而既然有不同性质的‘笑’，所以也应该有不同的喜剧。第二个特点是：‘笑’是有时代性的。……第三个特点是：‘笑’是有传染性的。同样一部片子，剧场里坐了三成观众、五成观众和满场观众，它的‘笑’是不一样的；人越多，笑声就越大”。（8）李天济先生对于“笑”的阐释简明而又深刻，同时也充分解释影院空间观看的喜剧电影和家庭空间观看的“电视电影”在制造笑声方面的不同效果。此外，我们还需要把“喜剧”看作一种可以出现在任何类型电影中的元素。因为很多“轻喜剧”电视电影的主要目的并不在于“为笑声而笑声”和“为娱乐而娱乐”，而是有其他更为深邃和更为道德化的目的。

如果以笑声作为检测喜剧成功的标准，电视电影喜剧片与进入院线放映的喜剧电影在主题和形式上具有十分明显的分野。当2006年宁浩执导的影片《疯狂的石头》出人意料地以三百万元左右的投资赢得两千多万元的票房成为国产电影“以小搏大”的经典案例以后，跟风和模仿成为中国小成本喜剧电影的基本手法，虽经历着甚嚣尘上的宣传，但绝大多数都淹没在了市场的大海中。归纳起来，以院线放映为主旨的喜剧电影大致包括如下类型：其一是“滑稽戏仿，肆意恶搞”，比如《大有前途》、《熊猫大侠》、《老五的奥斯卡》、《皇家刺青》、《隋朝来客》、《大胃王》、《夜店》、《盗版猫》等影片在影像风格或造型、角色名字和道具、语言台词、音乐舞蹈和戏曲等方面对其他经典电影作品或电视节目的戏仿和恶搞；其二是“虚化历史与现实背景，消费历史符码”，如《十全九美》、《我的唐朝兄弟》就是典型的代表；其三是“过度依赖喜剧演员的夸张癫狂表演来搞笑，而在题材、剧情、叙事、噱头等方面缺乏创意”，如《十全九美》、《天下第二》、《气喘吁吁》、《熊猫大侠》、《皇家刺青》、《欠我十万零五千》、《大有前途》、《倔强萝卜》等影片过度依赖喜剧明星夸张癫狂的表演，使得它们在风格、题材上具有严重的同质化倾向；其四是“解构的力量和社会批评功能的缺失”，《老五的奥斯卡》、《天下第一串》、《夜店》、《欠我十万零五千》、《盗版猫》、《皇家刺青》、《大胃王》、《欠债还情》、《倔强萝卜》、《隋朝来客》、《熊猫大侠》、《大有前途》等影片的情节连贯性和戏剧性都很弱，而且不重视因果关系及剧情推展，着重于直接诉诸感官上的喜乐。（9）稍加分析即可看到，目前存在于大众电影市场上勉强与形式趋向多样的主流大制作影片形成抗争的中小成本制作的商业类型片，无非是浪漫喜剧、黑色喜剧和搞笑喜剧，它们是“按照市场已形成的消费惯性，采用既有的某些制作和创作规律和程式，选取相应的题材、明星资源和相似的创作手法、风格来有意识地打造的可相互参照的相似影片”。（10）总之，力图出现引入院线的以《疯狂的石头》为标榜的蔚然成风的小成本喜剧，明显表现出迎合80后、90后观众的“为娱乐而娱乐”的特征。

与院线放映市场中的浪漫喜剧、黑色喜剧和搞笑喜剧相比，作为电视电影的喜剧片则更倾向于寓教于乐，倾向于通过对日常生活中的各种摩擦和误会所造成的幽默和滑稽进行展示，企图以清新自然的风格赢得家庭观众的喜爱和认可。这种“轻喜剧”类型的电视电影，它的喜剧味或许不浓，但片中或多或少会有一些反映当时社会现状的情节和讽刺意涵，能够让观众感受到其中散发的温馨和人生况味。作为“轻喜剧”或“茶杯里的风暴”的中国电视电影喜剧片，与国外的以真人真事为基础和改编自畅销书的两种主要的电视电影截然不同。像《辛普森的故事》之类的美国电视电影基本上都是以追求轰动效应吸引最大量观众为目的。从总体上看，国内的电视电影把在电影频道播出作为首选，所以自然会在题材选择和制作方式上表现得“小心翼翼”。自1999年以来，可以划归到喜剧类型或者含有“喜剧元素”的重要电视电影包括《操心家长》、《法官老张轶事之审牛记》、《麻辣女生》、《8节课》、《一个爱管闲事的保安》、《飞》、《俊俏媳妇开明婆》、《我爱杰西卡》、《杨守敬与吕蓓卡》、《老妈学车》、《胖婶进城》、《喜神》、《辣嫂》、《丈母娘来了》、《村官过大年》、《篮球宝贝》、《无蝉的夏天》、《老妈你真烦》等等。这些影片基本上都以夫妻、父母、婆媳、同事、长辈与晚辈、学习与生活、工作与生活、环境与追求之间所发生的小冲突和小风暴为主要叙事核心，以问题的最终解决作为叙事的目的。从空间设置上看，上述十多部电视电影大致为两类：一类是以乡村生活为背景，一类以城市为背景。前一类包括《法官老张轶事之审牛记》、《辣嫂》、《喜神》、《村官过大年》、《胖婶进城》、《一个爱管闲事的保安》、《飞》、《无蝉的夏天》，后一类包括《我爱杰西卡》、《老妈学车》、《篮球宝贝》，《麻辣女生》、《8节课》、《操心家长》、《俊俏媳妇开明婆》、《杨守敬与吕蓓卡》、《丈母娘来了》、《老妈你真烦》。这两种故事背景的电视电影，由于题材类型的相近，一定程度上存在明显的复合或相似之处，要么展示生活现状或认识局限和生活目标之间所存在的冲突所导致的荒诞幽默，要么是表现人与人之间误解和理解所造成的滑稽好笑。

从情节设置和人物关系设置上看，这些电视电影同样可以划分两类：一类或许可以称作“家庭情节剧”，另一类则可以称作“社会问题剧”。比较典型的家庭情节剧，包括《操心家长》、《丈母娘来了》、《胖婶进城》、《麻辣女生》等等。《操心家长》以高考为故事背景，讲述学生家长和老师的误解与理解。学生家长因为家长会上年轻老师的紧张和不太理想的表现而怀疑老师的能力，老师通过努力最终赢得了家长的理解和赞赏。望子成龙是中国家长的普遍心理，所以这样的故事必然能引起大多数家庭观众的心理共鸣和会心一笑。《丈母娘来了》的故事背景是城市中的普通人：丈母娘的不期而至使得居住并不宽敞但却过得有滋有味的男主人公以及家人十分紧张与不安。《胖婶进城》讲的则是农村胖婶进城看望女婿所遭遇的一系列事件。影片采用了适度夸张的拍摄手法，而手持摄像机的同时应用，更是营造了本片的动感和张力。通过摄影机，给观众展现的是一个不同于日常所见的典型环境，在这个童话般的世界里，一切无厘头都慢慢变得合理起来。《麻辣女生》则把故事焦点设定在两代人之间的代沟问题上。在一个因家长出国而想趁机放松一下的女生和一个打算严格遵照女生家长嘱托的姨妈之间，产生了一次又一次的摩擦和冲突。随着故事的发展，侄女和姨妈之间的矛盾逐渐消除并建立起信任。因一次意外的车祸，故事到达：侄女终于完全理解了长辈的真情和期望。比较典型的“社会问题剧”，主要有《一个爱管闲事的保安》、《法官老张轶事之审牛记》、《我爱杰西卡》、《8节课》、《飞》、《无蝉的夏天》等等。《一个爱管闲事的保安》以主人公王二江找工作为线索，加入了许多警匪片的元素，在巧合和不经意间，主人公最终找到了自己心仪的工作，影片的喜剧元素多来自于主人公的憨厚、可爱和朴实与社会环境之间的矛盾。《法官老张轶事之审牛记》则以一头失而复现的牛为核心，展现了两个农民家庭各自面临的境况以及农村人对生活的真情，同时也展现了底层社会机构在协调社会关系方面所起到的重要作用。《8节课》则以一群年轻人的生活境遇为背景，着重表现真诚与叛逆、认真与顽劣、积极勤奋与玩世不恭之间的冲突。《飞》则是一曲对于执著于梦想的人的苦涩的赞歌，故事讲述一个从小生活在农村的小伙了渴望飞翔的故事，他的浪漫幻想和与众不同使得他与周围的生活格格不入，甚至被看作是神经病。他虽然也痛苦不堪、历经艰难，却仍然执著于自己的梦想，企图造出一架飞机飞上蓝天翱翔。而《无蝉的夏天》和《我爱杰西卡》讲述的则都是平凡小人物如何在生活中发现真情的爱情故事。

综上所述，无论是乡村背景还是城市背景，无论是关注家庭关系还是社会问题，这些讲述人与人之间小小误会和认知上小小偏差的电视电影，与前述致力于院线放映的浪漫喜剧、黑色喜剧和搞笑喜剧都大不相同。大银幕喜剧特别注重情节设置、人物造型以及台词对白上的荒诞和搞笑，企图通过“解构一切”和“戏仿一切”的方式在影院中引发出接连不断的“黑暗中的笑声”。而上述电视电影在情节设置、人物造型和描述以及台词对白方面则更加注重现实主义效果，仅仅是人物身份与环境空间的错位、人物之间相互的误解和理解以及人物的能力与追求目标之间的错置，以小格局的结构和平实的手法在家庭空间的观影过程中制造出轻微的笑声和情绪波动。通过对上述具有代表性的电视电影喜剧片的简单分析和阐述，我们可以看到，电影频道开播十多年来，电视电影喜剧片的题材不外乎城市普通人和基层乡村的生活，偶尔涉及到知识分子和青少年生活。这一题材范围充分说明作为喜剧类型的电视电影主要定位于家庭中的成年观众，企图通过展现生活中的各种琐事和摩擦以及其基本的解决办法赢得他们的认可和赞赏。从形式上看，这些电视电影喜剧片也主要是以情节剧的形式为主，包括了含有少量喜剧元素的青春励志片、爱情片以及直接诉诸幽默滑稽的“真正的”喜剧类型。但无论是在哪个方向上的变化，这些为电视制作的电影从题材到内容再到形式，都符合小屏幕播出的媒介特性，它们所追求的，正是前文所说的“日常生活的愉悦感”。电视电影喜剧带给观众的这种“日常生活的愉悦感”，正是类型电影所具有的基本的文化功能，“在引发和解决文化冲突的过程中，类型电影颂扬我们集体的情感，为社会冲突的解决提供意识形态的策略”。（11）

小屏幕与大社会：作为社会和谐推动力的电视电影喜剧

国外的电视电影制作主要由各电视媒体自主完成，公众媒体对影片内容与形式上的规范性可以很好地控制与实现。而在中国内地，来自不同投资方的大量的低成本影片作为“电视电影”进入电视媒体（双轨制）是一个相对特殊的现象。因此，出于保护投资的利益考虑，电视电影之间在题材和内容上的雷同和相似似乎是一个极其突出的问题。从上述对电视电影喜剧片的简单分析和阐述，我们可以看到，这些影片在主题、内容和形式上可以找到很多共同点。除此之外，在这些影片的深层结构之下，存在一个更为基本的主题，也就是对于社会中人与人的相互理解的关注。从这一角度，我们发现，电视作为一种社会化媒介，它通过对人们日常生活的影响，为社会的凝聚提供了充分的可能。而作为喜剧类型的电视电影，通过表现人与人之间的冲突和摩擦的化解，让人们重新返回到相互理解和相互信任的状态，更充分地体现着具有日常特征和以家庭观看方式为主的电视媒介所具有的为社会提供凝固剂的能力。

第8篇：国产喜剧电影范文

关键词：《泰囧》；票房；大众文化

中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）05-0140-02

如果说2012年电影界的票房黑马，毫无疑问是《人再囧途之泰囧》（以下简称《泰囧》）。这部由光线影业出品，徐峥导演的影片于2012年12月12日全国公映，上映首日即斩获3900万票房，创出国产喜剧片新纪录；上映3天，该片票房竟接近1.3亿。截至2013年1月26日，《泰囧》在全国票房已经累计达到12.57亿，观影人次已超过3900万，创下国内电影市场新高。这部据说投资成本仅3000多万的小制作，怎么会吸引数量如此庞大的观众涌入影院去观看呢？显然，《泰囧》票房奇迹现象已经超出了一部电影的范畴，形成了岁末年初的一个文化现象。对于《泰囧》票房火爆的原因，近期媒体多有报道和分析。这些分析多侧重于影片本身，如剧本、演员、档期等。以上这些因素对电影票房的影响无疑是巨大的，也是易于观察的。但客观地讲，《泰囧》能获得如此高的票房，离不开大众文化的推动以及近年来内地文化消费市场的快速壮大。

大众文化是一个很常见的词语，但是对它的理解与界定却是极为复杂的。此处的大众文化主要是指兴起于当代都市的，以电子传媒为介质大批量生产的当代文化形态，是由消费意识形态来筹划、引导大众的，采取时尚化运作方式的当代文化消费形态。①在这一意义上，大众文化是现代工业和市场经济充分发展后的产物。中国的大众文化约崛起于上世纪后半叶，伴随着改革开放和市场经济的发展而成长。在经过了30年的发展后，大众文化迅速壮大为与来自官方的主流文化、来自学界的精英文化并驾齐驱、三足鼎立的社会主干性文化形态，从根本上改变了中国文化的传统格局。电影《泰囧》是大众文化成功运作的典范，体现了大众文化背后蕴藏的诸多元素。

一、商品化

随着文化产品的大量生产和大量销售，大众文化活动越来越像一种伴随商品买卖关系的消费行为。《泰囧》无论是在剧本创作还是演员、档期等的选择上都是从商品价值的角度来考虑的。首先，剧本创作上。《泰囧》延续了电影《人在囧途》的叙事模式，将囧事与亲情、友情以及人生观融为一体。徐朗的婚姻危机、事业危机，徐朗与高博的友情危机以及王宝宝对母亲的亲情都融汇在了泰国的囧途中。从影片内容看，三个人一路都是在经历囧事，但其实他们的内心都进行了一次洗礼，是一个为心灵寻找幸福、寻找平静的一个过程。这种温暖又不乏刺激的剧情是符合大众的审美观的。其次，演员配合上，影片的三大主演黄渤、徐峥、王宝强都是国内有一定票房号召力的演员。其中徐峥、王宝强在《人在囧途》中的合作已经很默契。而徐峥跟黄渤早在《疯狂的石头》中也有合作。三个演员都富有喜剧细胞，喜剧风格却各有千秋，因此三人组成的“囧神组合”成为2012年贺岁档中最受观众期待的喜剧阵容。对此，导演徐峥曾说过：“这是一次新的喜剧尝试，我们三人不同的风格放在一起就自然而然产生一种喜剧效果。”再次，档期的选择上。每年的12月都是贺岁电影争先上映的时间，《泰囧》在发行档期上真正做到了出奇制胜。影片原定于2012年12月21日上映，这样就与《血滴子》、《十二生肖》和《大上海》等影片处于同一档期，票房竞争很大。所以，片方宣布提档至12月12日，这时《少年派的奇幻漂流》已经放映三周，《一九四二》和《王的盛宴》也已经放映两周，都走过了最强势的阶段，而又没有其他影片接档，形成一个巨大的市场空档。《泰囧》这招见缝插针，为其带来一周独霸影院的时光。同时，2012年贺岁档缺乏喜剧，同档期上映的影片过于沉闷，该片恰好填补了这个空白。最后一个值得注意的原因是末日情结：2012年12月23日是玛雅预言中的世界末日，而《泰囧》选择在了2012年12月12日上映。不少商家都将末日作为促销的噱头，甚至打出了“再不消费就死了”等口号，不少购物网站都因为大众高涨的购物热情赚的盆满钵满。对于普通大众来说，与其坐在家里等待末日的降临，不如到电影院里去娱乐一下。影片《泰囧》从制作到宣传再到上映都严格按照商品的生产与消费程序进行，其最终目的是获取最大的经济利益。

二、娱乐化

大众文化产品无论其结局是悲是喜，总是追求愉悦效果，使公众的消费、休闲或娱乐渴望获得轻松的满足。尹鸿认为：当代中国的大众文化，在功能上是一种游戏性的娱乐文化；在生产方式上是一种由文化工业生产的商品；在文本上是一种无深度的平面文化；在传播方式上是一种无等级的泛市民文化，“文化的政治功能、认知功能、教育功能甚至审美功能都受到了抑制，而强化和突出了它的感官刺激功能、游戏功能和娱乐功能”②也就是说，大众文化放弃了对政治、历史意义、生命本质等一系列的追求，仅仅呈现为一种令人兴奋眩晕的视听时空，在此意义上的影视作品只供人消费娱乐。据观影统计，《泰囧》每五分钟左右就会有一次笑声，观众是在轻松娱乐的环境下看完影片的。王宝宝一头金发并且手捧一盆仙人球的造型；徐朗与王宝宝在电梯里碰到一美女，正激动地讨论这位美女是不是人妖呢，美女接了个电话，讲起了中文“电梯里有俩2B”；王宝宝以做葱油饼的方式为高博做泰式按摩……这些都让观众狂笑不已。此外，一些网络上流行的语言也转换为经典台词，如“我他妈要个授权书比他妈西天取经还难”“2到无穷大”“你是从哪儿捞出来的一朵奇葩啊”等。这些都增加了影片的娱乐性，吸引更多的观众来观看。

大众文化的娱乐功能不断被放大的主要原因在于大众的生活压力逐步增大。现代人面临着来自学习、工作、家庭生活等多方面的沉重压力，心理长时间处于紧绷状态。在这种情况下，大众需要找一个释放压力的空间。辛苦劳作的大众不愿意再多动脑筋去思考深刻的话题以及人生的意义，他们心里想的就是“只要快乐就行”。而影视作品特别是娱乐性强的影视作品，正好给大众一个反抗权威、释放紧张的机会和空间。大众在欣赏轻松娱乐影片的过程中心理得到了暂时的缓解。此外，影片中的徐朗和高博属于中产阶层，但是家庭不和谐，事业上遭遇瓶颈，生活压力很大，有很强的中年危机感；王宝宝则是靠做葱花饼为生的草根青年。他们的生活境遇同大多数人是相似的，不少观众从这些角色中看到了自己生活的影子，容易引起共鸣。总之，这部电影成功抓住了当下年轻群体的心态，用娱乐来释放大众心中的重压。

三、大众化

传统社会的审美只局限在少数贵族、士大夫或者精英阶层，属于个人行为或小群体行为。普通大众由于经济、社会等原因无法进入审美领域。随着城市化的进程，审美活动与日常生活的界线日益模糊乃至消失，审美不再是贵族或精英阶层的专利；尤其是现代影视传媒的普及，使得大众成为审美领域的主力军。在文化大众化的影响下，电影市场好像变成了一个开放的“超级市场”，观众有权力自由选择自己想看的东西。所以尽管《泰囧》被有些人批评为“三俗”电影，但还是有很大的消费群体。因为，在本质上大众文化是一种以最广大人民群众的生存、享受、发展需要为出发点和归宿点的文化形态，是以“为人民服务”为价值目标的文化形态。人类精神文化的发展必须贴近大众生活、满足大众需要、尊重大众权利、反映大众理想和提升大众人格。

影片中徐朗与王宝宝在路上经历的件件囧事，以及影片结尾对爱情、友情、亲情的回归都迎合了当前压力沉重、价值迷茫的年代大众的心理需求。大众文化自始至终都体现着一种人文本质和人文精神，国人最看重的家庭伦理亲情，最能激起观众的情感共鸣。《泰囧》这部影片的以温情为最终的回归，为广大观众找到了精神出口。

四、类型化

类型化主要是指大众文化产品在外部形式和内在观念上按照某种相对固定套路形成的相似产品。对于电影艺术来说，类型化也是电影产业发展的必然之路。导演徐峥对《泰囧》的定位很明确，那就是喜剧电影。喜剧电影一直以来都以娱乐搞笑著称，但是真正的喜剧电影却不能只靠搞笑。《泰囧》能获得观众的如此青睐，跟其内在蕴含是分不开的。同样是喜剧电影，《泰囧》有别于前几年流行的那种低俗喜剧。影片依靠人物之间的关系及身份、观念错位等来营造戏剧冲突，而不是单纯地以夸张的形象与语言来引人发笑。但是在影片的制作上，还是采取了类型化电影的制作方法：“严格按照好莱坞喜剧类型片的叙事模式来铺设结构、编织桥段，第几分钟需要制造一个笑料，第几分钟需要安排一场或低谷，几乎是掐着表计算出来的。”③类型化的制作方式是大众文化产品特有的制作方式，可以在极有限的成本下毫不费力的获取最大的市场价值。《泰囧》的票房成功再一次证明了类型化百试不爽的神奇魔力。

在大众文化的推动下，国内电影一步步走向了市场化，其中蕴含的大众文化元素也越来越明显。放在十年前甚至五年前，12亿以上票房的国产片根本不可能诞生，因为市场和观众群都不足以容纳如此高票房的影片。随着我国城市化进程的加快，中产阶层的市民群体迅速扩大，文化消费需求也随之高涨。作为大众艺术的电影在大众文化浪潮的推动下发展到了一个新的高度，《泰囧》的成功虽属偶然但也是必然。随着大众文化的进一步推动，国产电影将迎来一个全新的复苏时代。

基金项目：2011年山西大学商务学院项目《文化学视域下的影视艺术美研究》项目编号：XS2011006研究成果之一。

注释：

①陶东风.欲望与沉沦——大众文化批判[J].文艺争鸣，1993，（6）.

第9篇：国产喜剧电影范文

1974年出生于山东青岛，毕业于北京电影学院表演系配音专业，黄渤早年曾有过驻唱歌手、舞蹈教练、影视配音等多种工作经历。2006年因主演新锐导演宁浩执导的电影《疯狂的石头》而一举成名。2009年黄渤凭借在影片《斗牛》中的出色演出夺得第46届台湾电影金马奖最佳男主角奖。

在电影圈中打拼了7年之后，目前，黄渤的片酬达到数百万级别，这意味着黄渤已和刘德华、甄子丹、周润发、章子怡等人并列，成为中国的一线影星。

新晋“最强吸金王”

以往说到贺岁档的电影票房之王，葛优绝对是大家脑海中第一个蹦出来的名字。不过，今年开始，或许会有另外一个名字替代“葛大爷”了，那就是黄渤。可以说黄渤已经从刚进演艺圈时被质疑“入错行”的“吊丝”，成功逆袭为如今贺岁档名副其实的“最强吸金王”，多年的厚积薄发成就了如今一鸣惊人的票房成绩，成为2013年电影圈超级红人！

据统计，从2006年至今，黄渤共参演了23部电影，累计票房接近30亿元，“票房王”称号非他莫属。而今年贺岁档更可称为“黄渤季”。

《泰》中，黄渤饰演的“歪脖子”反派被公认为是三位主演中表演最为出色的；《西游・降魔篇》中，黄渤饰演的孙悟空，不仅形象让人忍俊不禁，该片票房同样以“吓破胆”的速度飞速增长；除了喜剧，黄渤也能驾驭爱情，由他与林志玲合作的《101次求婚》在情人节当天以4500万元票房刷新之前由《love》所创下的爱情片单日票房纪录。

黄渤成为继陈坤之后中国电影界三部作品累计票房超过20亿的第二人，实打实的票房保证不仅让黄渤今年实现开门红，一跃成为中国一线男星，他本人的片酬也随之疯涨到数百万的级别。

新一代“喜剧一哥”？

以往中国喜剧电影一直是葛优独霸江湖。不过，随着葛优近年来出演的都是正剧，越来越少向喜剧发展，似乎再也不能独揽喜剧江湖一哥地位，而另一位喜剧王周星驰也开始“只导不演”，这就让黄渤、徐峥等后辈被看好成为下一位喜剧之王，其中以黄渤最有竞争力。

这一点在黄渤近年来票房的成绩清单中也可见一斑，虽然很多题材黄渤均有涉及，但最卖座的还是喜剧。从《疯狂的石头》、《疯狂的赛车》到最近的《泰》、《西游・降魔篇》，黄渤的喜剧票房号召力日渐看涨，而诸如像《杀生》、《斗牛》等更能展现黄渤演技的电影反而票房一般。

有网友认为，黄渤与葛优没有谁替代谁的问题，风格完全不同。在受众方面，葛优的表演风格更加得到中老年观众的喜爱，而黄渤则明显更能吸引年轻人。

对于“喜剧之王”的称号，黄渤本人显得非常谦虚，他曾表示自己还有很多角色没有能力驾驭。其实，他也不乏自信。去年由他主演的话剧《活着》到广东巡演，因为出演相同角色，黄渤被不断拿来与葛优比较，但黄渤在接受本报记者专访时却显得非常自信乐观，笑言“我和他的风格不一样。”

技艺傍身 不红不行

黄渤的长相经常被“吐槽”，殊不知这张辨识度极高的脸，在这个“丑男当道”的时代，却成为票房保障，因为单看他那近乎经典的长相以及夸张的肢体动作，就能让观众大笑不止。而采访过黄渤的记者都普遍反映，黄渤为人非常亲切，这与他在银幕上所塑造的角色给人感觉如出一辙，总能让观众感觉他就像生活在你身边的人。

与王宝强只能“犯二”的单一戏路不同，足够丰富的戏路也为黄渤的演艺事业加分不少，从出道至今，黄渤演什么像什么，让人惊喜连连。因为他的草根形象，天然的语言天赋，让他出演的不少讲方言的小人物形象尤其深入人心。

讨巧的是，在当下中国观众对喜剧电影过度饥渴的时期，演喜剧的黄渤又在大银幕上书写了不少“吊丝逆袭”的励志传奇，这让许多在现实生活中压力巨大的都市白领感到心理慰藉，大家自然会为他的表演买单。最重要的是，黄渤多年来积累下来的作品口碑也很不错，几乎没演过什么烂片，实力已成为黄渤留给大众最强的标签，让人对他所出演的电影信心十足。