工业设计导论论文精选(九篇)

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第1篇：工业设计导论论文范文

论文摘要：工业设计教学应把好意识关创意关造型关科学关人文关实践关和结业关优化课程体系提高教学质量

随着工业设计教育的发展.在设计人才培养目标与力一式上.传统的教育教学模式已小能适应形势的需要。在工业设计专业教育教学中应把握循序浙进的7个问题.以此对形成相关的课程体系与构建学科平台。

第一意识关。建立与构建一个设计意识平台.是工业设计教育中最核心的问题.是最为重要的一道关.是贯穿于整个设计教育的一条主线。设计意识是一种动态的设计思维.它包含了洞察事物本质的能力和想象力以及解决问题的正确思维习惯。对于进入工业设计领域即将从事设计工作.尤其是进行产品设计的人员来说.树立他们的专业意识(设计意识)就显得尤为重要。什么是工业设计.在设计教育中将要学什么、怎么学、以及学了后能十什么等。这些良好的设计意识平台构建.为学生了解设计世界。自主学习、施展艺术构想开创了广阔空问。囚此.在设计教育中.适时的开设设计概论、工业设计史等系列课程、讲座.加强对学生进行专业意识的引导与培养.加强同外界的交流与合作.通过在国内外有影响的工业设计专家和知名人士开办学术讲座，介绍本专业学科的发展趋势与学科前沿动态、信息和资讯。专业意识的培养是一个较为漫长的过程.要牵长期的探索与实践。在设计教育教学中应将专业意识的培养作为长期的目标和任务.并贯穿于教育过程的始终。

第二.创意关。一个国家需要有创新的机制一个民族需要有创新的思想与能力。作为一名工业设计师史要有异于常人的创新意识和创意思维。一件产品.如果小能最大限度地满足消费者求新求变的心理.将无法受到消费者的认可与青睐.也就难以为市场所接受.小能实现其增加附加值的设计目的。从这一点上说.创意是设计的灵魂。创意的关键又在于“创新”.它来源于创新意识和创意思维教学上应一而有意识地培养学生的想象力、强化学生的形象思维能力.而淡化其过于严谨的逻辑思维能力.另一力一而则要博采众长.从前人的问接经验和现实生活中汲取养分.做到“举一反二”、“无中生有”

第二.造烈关“造烈”是工业设计特别是设计的最H_观和最H_接的载体。工业设计最初在我国的出现与普及时和和被称作“工业美术造烈设计”.并日_在很长的一段时问内都在沿用。可见造烈对工业设计的重要程度。一项设计.无论它的功能如何先进.内部构造如们精细.选用材料如们科学合理.它都将通过产品自身的形态体现出来.长短、力一圆、厚薄等基本体量以及配色力一案始终是消费者对该产品的第一印象.消费者是否接受该产品则很大程度上取决于这第一印象.囚此.作为设计师.最初的创意也是以具体的产品造烈(形态)为依托.逐步完善其设计的。工业造烈设计与一般设计的区别就在于设计最初的观念中就要体现出求美的意向。工业设计.首先要看产品造烈的款式是否新颖。本专业是艺术与技术相结合的学科.缺少艺术灵性.最终很难创造出新颖的设计学生形态创造能力需尽早在学校里培养。

培养学生基本“手头功夫”的设计索描(速写)、设计色彩、效果图(草图)、构成术等课程就构成了工业设计专业学生在造烈学习阶段的课程体系。如何掌握与运用这些技能.是摆在教师而前的首要课题造烈能力的培养一般可以通过以下途径来达到:一是临摹.通过对前人优秀作品的分析、理解与学习.掌握相应的规律和技术;二是写生.通过对实物、产品进行写生.提高对结构、形态、色彩、比例等的分析与应用能力;二是设计创作.造烈的主要目的并小在于能将现成的事物通过一定手段与方法表达出来.而在于设计、创作设计创作能综合考察学生对形态、结构、色彩比例的把握.体现一定的应用能力和创造力。

良好造烈能力的培养与造烈习惯的养成.在于平时要养成“二多”、“二勤”的好习惯.即“多看、多想、多练”和与之相对应的“眼勤、脑勤、手勤”.其中“多看、多想”比“多练”史为重要。须知平时的观察与思考对设计至关重要.如果我们仅把技术训练作为造烈练习的唯一目的.那么培养出来的学生充其量也就是“工具”而已。

第四.科学关。工业设计要求以科学的思考和艺术的陶冶为基础.对学生进行创造力培养的综合训练。美国最著名的设计大师RaymondI}c}ewy有一名名言:“当我能够把美学的感觉与我的工程技术基础结合起来的时候一个小平儿的时刻必将到来。”当代科学家.诺贝尔奖获得者李政道博士在我l玉l召开“科学与艺术展览”开幕式上所作的“科学与艺术”的专题发言中曾指出:“科学和艺术是小可分割的.它们的关系是智慧和情感的二元性密切关联的。伟大艺术的美学鉴赏和伟大科学观念的理解都需要智慧.但是随后的感受升华和情感又是分小开的……艺术和科学事实上是一个硬币的两而.源于人类活动最高尚的部分.共同基础是人类的创造力.它们追求的目标都是真理的普遍性、永恒性和富有意识。”

现代工业设计相对于最初的“造烈设计”而言.已经发生了质的飞跃.它把物化的工程技术与文化、环境、美学、市场等设计要索结合起来.协调产品及其系统与人(使用者、消费者)的关系.协调人一机一环境的关系.涉及到人机工程学、心理学、生理学、力学、材料科学等范畴。设计师在完成设计力一案时应充分考虑产品的实用性、宜人性和消费者的接受程度。同时应考虑产品的结构、力学与周边环境的融洽程度以及用材、涂饰工艺、色彩等力一而的个性特征。

第It..人文关。工业设计广泛涉及到人文科学领域。哲学、人类学、文化学、民族学、艺术、语言学、心理学、宗教、历史等人文学科都在小同程度上与工业设计相关。它们向工业设计的渗透.正在产生的设计文化学、设计哲学、设计心理学、设计符号学.行为心理学、生态伦理学、技术伦理学等对工业设计有着较大的影响。从设计哲学的视野看来.工业设计的实质是设计人自身的生存与发展力一式.而小仅是设计物。正确的设计思想应是通过物的设计体现出人的力量、人的本质、人的生存力一式。

工业设计的目的.是通过物的创造满足人类自身对物的各种需要.这与文化的目的小谋而合:“文化就是人类为了以一定的方式来满足自身需要而进行的创造性活动。”可以预见.末来的工业设计的竟争将在很大程度上取决于文化的竟争。

在整个工业设计教学中.我们应鼓励学生在学好本专业的课程的同时.选修技术创新与知识产权保护、创造工程学、创造学原理、中外经典音乐作品欣赏、中国美术欣赏、中国传统文化、文学鉴赏等公共选修课.以充实自己的人文索养.增强设计的后劲。

第六.实践关。实践是工业设计专业小可或缺的重要组成部分建立在“纯理论”基础上的“纸上淡兵”和“效果图”的设计无疑难以解决产品创新的实际需要。这实际上就对设计教育学提出了一个关于如何处理理论与实践关系的课题目前国内设计教育普遍存在“重理论.轻实践”的现象.片而强调课堂理论教学的系统性、完整性.而忽视实践教学。出现这种现象有其深刻现实客观原囚一力一而.工业设计专业师资紧缺.专业实践教学人员队伍也严重缺乏，难以保证实践教学的质量。另一力一而.“实践课”的界定也存在许多误卜_.如将“实践课”完全与理论课划清界线.而导致理论教学小管实践.实践教学撇开理论.相与_脱节囚此我们应从以下几个力一而下大力气改革实践教学

一是构建与专业培养要求相适应的科学、规范的实践教学体系

二是加强校企合作.扩大实践教学的内容与领域使学生能H_接从企业中得到实践经验，补充课堂教学的小足.同时增强“实战意识”.体会真实市场的“残酷性”而企业则可以充分享用学生(包括指导教师)所带来的丰富而充满活力的创意。

三是在师资配备上，应改革用人机制，从相关企业或设计公司聘请具有丰富经验的高级技术师和专业设计人员根据自身经验和课题来有目的、有意识地对学生进行实践指导。在满足教学的情况下.鼓励专业教师开办相应的设计实体.作为专业的实践基地

第2篇：工业设计导论论文范文

关键词：工科 毕业论文（设计） 指导方法

工程学或工学是应用科学和技术的原理来解决问题。工科是应用数学、物理学、化学等基础科学的原理，结合生产实践所积累的技术经验而发展起来的学科，代表性学科有土建类、水利类、电工类、电子信息类、热能核能类、化工制药类等等。工科的培养目标是在相应的工程领域从事规划、勘察、设计、施工、原材料的选择研究和管理等方面的高级工程技术人才，主要是培养以实际应用能力为主的工作人员。

我国每年大学本科学生中，工科类学生占相当大的比例。以武汉大学为例，全校五个学部每年共招生约7650人，其中工学部招生约1640人（水利水电学院约390人，电气工程学院340人，动力与机械学院约460人，城市设计学院约150人，土木建筑工程学院约300人），约占本科总招生人数的22%。这些学生毕业后将进入社会的各行各业，成为教学、科研和工程建设的中坚力量，本科学习对于他们来说，将是人生的一大转折，而本科毕业论文（设计）也是他们四年所学知识的巩固和升华，是他们踏入人生的重要里程。作为本科毕业论文（设计）的指导教师，如何使得学生在短短半年时间内尽可能将本科期间所学知识得到巩固，同时使得他们的个人能力得到提高，是我们需要认真思考的难题，尤其对于工科类本科毕业生，学生的应用知识能力尤其重要。总得来说，对于工科类学生，通过本科毕业论文（设计）的过程使得他们能够“学以致用”。

一、工科类本科毕业论文（设计）选题特点

以2012级武汉大学土木建筑工程学院岩土与道桥系本科毕业论文（设计）为例，全系采取公布选题，双向选择的模式，全系20名指导教师提供了89个毕业论文（设计）题目供59名本科毕业生自由选择，最终同学们选择了其中的41个课题（如表1所示）。

从统计结果可以看出，学生所选择的41项课题中，有10项为毕业论文，占总课题的24%；另外31项均为毕业设计，占总课题的76%。学生所选课题中，教授指导课题22项，副教授指导课题17项，讲师指导课题2项。学生所选择的本科毕业论文（设计）的选题均来源于真实的工程，且都是应用类课题。可见，工科类学生在进行毕业选题时，倾向于选择应用性较强的课题，且倾向于选择知名度较高的教授、副教授作为自己的指导教师，学生对于毕业设计（论文）选择的倾向性受当前就业形势的影响很大。

二、工科类本科毕业论文（设计）中存在的问题

工科是以培养学生应用能力为主的学科，毕业论文（设计）是对大学期间所学知识的巩固和升华，是学生适应社会能力的最佳锻炼机会。然而，受各种因素的影响，目前高校工科毕业论文（设计）存在许多方面的问题，主要概况为以下三个方面：

1.学校硬件及管理方面

工科是以实践应用为主的学科，大学本科期间学生大多数以课程学习为主，要将课堂知识转化为实践就需要进行相关的试验及工程实践。然而，目前许多工科院校试验条件有限，尚不能满足所有本科毕业生的应用要求，因而造成许多毕业生的本科论文（设计）都是“纸上谈兵”。另一方面，目前本科毕业论文（设计）的管理相对松散，各高校虽然都制定有相关的毕业论文（设计）考核标准，但在具体实施方面缺乏执行力度，很难做到从立题、选题、开题、中后期检查、评阅、答辩全过程的监督管理，以至于到最后很多都是“能过且过”，本科毕业论文（设计）的质量很难保证，学生也无法起到真正的锻炼作用。

2.学生的态度和执行力度方面

当前工科学生的就业压力越来越大，学生的学习过程往往具有很强的目的性和针对性，毕业论文（设计）的选题也是如此，前面分析中已经看出，学生选题倾向于应用性强的课题，同时也热衷于选择知名度较高的教授或副教授作为自己的指导老师，大多数学生希望藉此为自己接下来找工作或者读研能够提供帮助。而且，在大学四年级下学期这半年时间里，大多数学生开始为自己的工作奔波，投入毕业论文（设计）的时间和精力都有限，许多学生都是集中在答辩前一个月甚至一周才开始真正投入写作，毕业论文（设计）的质量也就可想而知了。

3.教师的指导方法和重视程度方面

目前高校教师普遍肩负着教学和科研两方面的任务，工作量较大，因而往往希望能够在指导学生的同时能够对自己的科研任务有所帮助，而本科毕业论文（设计）由于时间短，而且学生也处于锻炼阶段，对教师的研究工作不仅起不到帮助，反而会占用较多的时间和精力。这就使得许多教师对待本科毕业论文（设计）不够重视和认真，选题也没有考虑本科生实际的知识结构和接受能力，在指导时间和方法上投入不够，学生往往处于“放羊”的状态，到最后答辩时也就应付着毕业了，如此以来，后面的学生也会觉得毕业论文（设计）就是这种水平，从而形成恶性循环，学生无法通过毕业论文（设计）起到真正的锻炼和提高，错失了踏入社会前最好的一次自我提高的机会。

三、工科类本科毕业论文（设计）指导方法探讨

考虑目前本科毕业论文（设计）中存在的问题，结合工科类本科毕业生选题特点和实际情况，要提高本科毕业论文（设计）质量，使学生真正能够“学以致用”，工科类本科毕业论文（设计）的指导工作需要从以下几个方面进行改进：

1.在时间层面上，由于目前本科毕业论文（设计）都是安排在第8个学期，与毕业生考研或求职冲突，可以考虑将本科生毕业论文（设计）分解进行，即在第7个学期或者更早的第6个学期就开始安排毕业生的选题工作，这样一方面学生有充足的时间来考虑选题的合理性和可行性，另一方面，指导教师也能够有较为充足的时间来与学生交流。

2.在选题安排层面上，指导教师应该尽可能的结合自己所承担的科研项目进行立题，同时尽可能安排学生到现场考察参观，一方面提高学生的感性认识，另一方面也有助于提高学生的学习积极性，使他们真正感受到学有所用。所立选题也应该充分考虑本科生的知识结构，以能够系统的巩固所学专业知识为主。

3.在指导模式方面，可以考虑多个指导教师形成团队的模式，这样有助于学生之间的交流，同时也可以弥补指导教师时间不足的问题，也可以考虑让指导教师的在读研究生作为助教，一同辅导本科生。

4.在毕业论文（设计）考核方面，应该提出明确具体的考核指标，不仅要考核学生，同时也要考核相应的指导教师。考核指标也应该分配到平时的指导工作中，不能仅仅以毕业答辩为准，同时适当加大优秀毕业论文（设计）的奖励力度，调动学生的积极性。

四、 结论和建议

工学是应用科学和技术的原理来解决问题的一门学科，该学科本科毕业论文（设计）的目的也应该以培养学生解决实际问题能力为主，使他们能够“学以致用”。通过对武汉大学2012年岩土与道桥系本科毕业生选题分析，发现毕业生选题受就业形势影响很大，同时对学校、教师和学生三个层面的分析发现本科毕业论文（设计）中存在许多问题需要探索和改进。结合本人自己的教学经历，分别从时间层面、选题安排层面、指导模式层面以及考核标准等方面提出了一些改进方法和建议，希望对工科类学生本科毕业论文（设计）指导工作有所帮助，使每一位毕业生能够真正做到“学以致用”。

参考文献

[1] 姜远平，刘少雪. 从工科毕业生就业竞争力看我国高等工程教育改革[J].复旦教育论坛，2004.

[2] 高明生.工科本科毕业设计存在的问题及应对措施[J].高等教育研究，2009.

第3篇：工业设计导论论文范文

创意产业的“发动机”

随着世界文化产业的发展，创意产业紧紧依赖数字媒体并结合文化资源，以新的姿态迅猛发展。在发达国家，创意产业已在国民经济中占有重要地位，而数字媒体在创意产业中突显了其作用。以IT技术和CG技术为核心的数字媒体就像是创意产业的发动机，极大地推动了创意产业的发展，其范围涉及影视制作、动画创作、广告制作、多媒体开发与信息服务、游戏研发、建筑设计、工业设计、服装设计、人工智能、系统仿真、图像分析、虚拟现实等领域，并涵盖了科技、艺术、文化、教育、营销、经营管理等诸多层面。就其主要应用领域进行分析后不难看出，基于计算机和网络技术的数字媒体发展对推进创意产业发展起着至关重要的作用。数字媒体必然成为普通高等学校新的热门课程，它是个跨学科的学术领域，是从各门学科中提取相关要素而综合起来的系统学科。数字媒体学科包含美术、音乐、舞蹈、戏剧、雕塑、建筑等艺术基本元素，还包含了出版、影视、网络等大众传播媒介，又用到了计算机和信息等工程技术，这些元素的合理搭配组合构成了数字媒体的学科体系。

多样化的数字媒体教育

世界各地的数字媒体教育呈现多样化，各高等院校都根据自身的办学风格和专业优势来开办这一学科课程。对美国具有代表性的几所大学进行综合分析可以发现，数字媒体教育可以分为以下几类形态：以计算机图形图像为基点的数字技术院系，以创意艺术为目的的数字艺术院系，以及以实用工具为需求的数字应用院系。集中办院系时机不够成熟的学校，大多数都设立大学的数字媒体或数字艺术中心。上世纪末新媒体很热门的时候，美国就成立了由各个大学新媒体中心组成的全美高校新媒体中心协会。各校的新媒体中心提供师生上机接触新媒体的技术设备，满足辅助教学需要，为其他各门类学科建立公共平台。

由于整个数字媒体相关的创意产业都缘起于计算机图形图像，得益于高等学院的科研成果，因此这些有长期科研积累的学院有着得天独厚的优势，新型专业的建立往往是信手拈来，水到渠成。这类学院里最具代表性的是著名的犹他大学的数字运算学院，在计算机图形图像和数字媒体界，几乎每一位有重大影响的人物都出自或在某种方式上与这所学院有特定的联系，如从该院前身走出的Adobe、Netscape、WordPerfect、E&S、Pixar、SGI等十多家工业巨头的创始人。像这一类的学校还有：纽约理工学院的文理和传媒学院计算机图形系，俄亥俄州立大学的艺术与设计尖端运算中心，普度大学的计算机图形技术系。他们的课程一般强调计算机图形图像理论、算法运算原理、人机交互界面和广泛的艺术应用。

俄亥俄州立大学的艺术与设计高端运算中心，为学生开设动画生产、运动表达学、形态直观学、计算机图形史、数字摄影、三维虚拟环境、连续画面情节开发、互动式艺术媒介、手绘动画动感学、音乐多媒体、连续动画、艺术家和设计师编程概要、数字媒体生产与合成等。除了教育及科研外，该校也为动画界输送了大量的骨干人才。

普度大学的计算机图形技术系的培养目标是：将学生培养成为全美最好的电脑图形业界的参与者、管理者和领头人。该系在师资、教辅、学生的多样性、教学、求知和奉献方面都走在全美前列。该系将专业分为四个方向：互动多媒体、动画技术、工业设计和建筑设计，可分别授予理学士和硕士等学位。

哥伦比亚大学（以下简称哥大)的数字媒体中心设在艺术学院，为哥大提供一块艺术创意和知识更新的园地，以展现哥大利用前沿技术获取艺术成就的雄厚实力。数字媒体中心提供的教学内容有：三维建模、电脑图形设计、物理计算、动感图像、编程、音响编辑、视频效果、网络动画和网页设计等。中心建立了五个24小时开放的实验室：一个对所有艺术学院开放的公用电脑机房、两个对视觉艺术学生开放的视觉创意工作室和电脑编写室、两个只对电影专业高年级和研究生开放的高端影视工作室和电影剪辑室。中心还为全校举办不定期的，与数字媒体相关的各种讲座和短训班。除了艺术学院之外，哥大还有其他九个与数字媒体密切相关的中心（所）：高新技术与信息管理中心、新媒体教学中心、信息处理研究中心、数字化经济和机构研究中心、远程信息研究所、远程通信研究中心、国际科学信息网络研究会、数字政务研究中心、教师学院教学技术所、艺术史数字媒体中心、虚拟信息研究所等。

耶鲁大学艺术学院本科生不强调专业分工，课程的重头戏在于创意设计，有关数字媒体的课程包含在图形设计、多媒体设计等课程中。学校强调为师生提供科研和实践的机会，因此专门设立了数字媒体中心来为所有的艺术学院师生提供教学和科研服务。中心备有齐全先进的计算机软硬件设备、专用教室、数字和模拟音频视频转换和输出设备。

纽约大学（NYU）电影学院历来在美国高校排名中高居榜首。NYU还有电影学院，包括电影史、影评以及市场运营等科系；有表演学院，包括音乐、舞蹈、戏剧等；另外也有美术学院。它的数字媒体专业，是比较前卫的数字艺术学科，渗透在各个艺术传媒领域里，艺术学院的各个院系都要开设一两门数字媒体的相关课程。纽约大学在电影学院和继续教育学院设立了数字媒体的本科及研究生学位课程。在继续教育学院，数字传媒学士学位的专业方向分为：数字广播和远程通讯、电脑动画和视觉效果、电影和数字视频生产，总学时为130学时。数字影像设计理学硕士也是为了满足数字媒体、数字娱乐和设计专业的广泛需求应运而生的。纽约大学成立了尖端数字应用中心。研究生的课程分三个模块：（1）数字媒体的理论、哲理、历史等基础课；（2）进一步的理论课和与自己兴趣和专业相关的专业课程；（3）毕业论文和演示带。研究生学习两年修满42学分。纽约大学注重培养研究生对技术、创意和审美的深入理解，这些对于数字化生存是绝对必要的。毕业的去向为艺术家、设计师、科学数字影像专家、剧作家、电影人、三维模型建筑设计师、雕塑家、画家和工业设计师、研究艺术科技与文化结合的学者。纽约大学影视艺术学院交互式传媒专业，是研究生水平的前沿科系，它在研究和设计方面，以交互式为主干来探讨新媒体、运算媒体和镶嵌运算。该系强调试验与动手能力，看重创意而不是电脑技术，将注意力集中在交互式的基础上，引导学生去开发新的传媒形式，开拓面向社会应用的物理运算、交互式游戏、多媒体技术、音频、视频等。

在艺术或设计学院中开设数字媒体专业的有：南加州大学的电脑动画系、达拉斯艺术学院、洛杉矶艺术设计中心等。

在设计类学院类别中比较典型的是哈佛大学，哈佛大学设计学院设有数字媒体方向的硕士学位，主要课程有：数字媒体、雕塑动感学、视觉信息学、互动空间、计算机辅助设计、地理信息基础、互联网与建筑、设计技术、整合设计等。在其他专业方向也多多少少要学一些数字媒体的主要课程，如建筑产品设计专业就要求修互动空间、艺术与科技、建筑与数字媒体、设计中的新材料和新技术、计算机辅助设计和工业生产等。进一步深入研究可在博士阶段，从而获取设计学博士或哲学博士。

麻省理工学院的传媒艺术与科学系是其著名的建筑设计学院的一部分，它分博士、硕士和本科公共课三个层次来进行数字艺术教育，强调科研和实践。所有研究生都参与媒体实验室工作和获得资助。蜚声全球的麻省理工学院媒体实验室，以其雄厚的资金实力和人才资源，大胆创新并全方位开放办学理念，为全世界数字媒体领域的精英提供发展平台和学习机会，取得了全球瞩目的研究和应用成果。

总体来看，大部分学校的数字媒体和动画本科的学制为四年，研究生为两年。

数字媒体专业的本科培养方向主要是为学生从事数字媒体专业传授技巧。研究生的分工较细，如属于交互式技术范畴的互动媒体专业，它的教学将呈现给学生一套多媒体的基本框架，包括电脑操作、网络操作系统、音乐音响录制、像带制作以及艺术理论等。

电脑动画专业方向的教学主要传授给学生电脑动画制作中物体建模、人物模拟、动画表演以及特技效果的基本原理。该专业着重于电脑三维图像在娱乐圈的实际应用，传授娱乐圈开发游戏、商业广告、动画短片及故事片的制作过程的全部知识。利用全新的电脑技术，学生将学到当今现代动画制片厂通行软件和硬件的实际操作技巧。指导学生把现实的物体和运动转变并建立为虚拟模型、动画人物以及电脑特技。综合课程将辅以学生创造专业动画短片的能力。其中包含动画制作、加工图像、虚拟模型库等用以展示学生的专业水准。专业的目标是提供学生必备专业基础知识和广泛的技术技巧，使得学生毕业后能顺利进入影视制片、后期制作、游戏设计制作、高艺术水准网页设计制作和多媒体的专业工作岗位。

学科特点

数字媒体这门新兴学科有一个显著特点，就是数字化、交互式、立体三维、视频、声音、图像和文字等多媒体教学内容紧密结合在一起。办学模式既可以是新建院系，也可将课程分布于现有相关学科体系；授予的学位既有文学、艺术学，又有理学、工程学、文科、艺术类的，涉及到影视、设计、创意；办学的层次既可包含本科、硕士和博士研究生学历，也可以是非学历和跨学科学历。

从目前所调查的十几所学校的数字媒体课程的设置来看，无论是数字媒体的哪一个专业，其确定的核心基础课程都是非常相似的。这些核心基础课程是各个数字媒体专业方向都必须掌握的一些入门课程或初级课程，该类课程有助于引导学生进入数字媒体专业领域，同时也为进一步学习后续不同专业方向的高级课程打下良好基础。

各个学校首选的数字媒体核心基础课程虽然在内容等方面有各自的特色与侧重点，但在以下几门核心课程的设定上有高度的一致性，它们分别是：图形技术和动画发展史、图形基本理论、美术和色彩学、三维技术、光影艺术、动感规律、行业法规等。从课程的结构来看，正规大学有核心课程和专业课程，还有选读的课程。各个学校的数字媒体系（专业）的课程设置的门数与课程名称、课程内容等有很大的差异，但基本上都包括以下不同层面的模块式课程：（1）核心课程包括史、论、技、规；（2）专业课程强调精、练、作；（3）选读课程则突出一个泛字。

通过调查和分析，我们可以大致作出如下概括总结：核心课程包括数字媒体相关的发展历史；基本原理、基础理论Introduction课程；本专业所必须掌握的通用原理、技巧、技术和行规。虽然各个学校的数字媒体发展方向与特色不同，但就其给本科生开设的专业方向类的导论性课程来看，还是具有普遍性和共同性的，基本上涵盖了数字媒体研究中的几大主要领域，使学生能够比较全面地了解数字媒体的各个领域的主要内容，为以后选修某一领域的扩展性的高级课程，或在该领域的继续深造打下了基础。

综合来看，各学校都为数字媒体专业的学生提供了本学科几大主要研究领域的引导性课程，学生可以根据自己的兴趣，按照学校的要求进行选择。不同的学校根据自身学科发展的特点，为本校的数字媒体本科生开设了各具特色、内容广泛的较高级的专业方向课程，提供了比较充分的选择余地，也为学生深入了解数字媒体学科进展提供了保证和资源。学生根据学校的要求，自己的兴趣，以及指导教师协助，来选择相应的课程。

就业倾向

美国公司选拔人才非常重视团队协作及团队融合，除了个人品质外，了解和遵守规则、规范也十分重要。从业人员都必须明确自己的位置以及在这个位置上要遵守的团队规则。提高学生的社会适应能力、人际沟通能力是培养学生的重要内容。学生到了社会，站上了岗位，迈入了行业，走进圈子时，已经懂得怎么相互交流和配合。

数字媒体的专业技术课程，是该专业的精华所在，必须要精学多练，创作大量习作，才能适应行业的需求。专业课程要求掌握和精通专业技巧，有大量练习的机会，规定足够的课程量来做一些Project，学期末和毕业要完成大一点的项目。各个学校课程的名称和叫法各有不同，而且有些课程相互涵盖，覆盖的面不一样，目的是培养学生广泛的兴趣和适应的能力。

在选修课程的设置方面，各个学校都结合本学校以及该专业的发展特点，并根据社会需要以及人才培养的规格与要求，为学生提供了大量的可供选择的课程，以满足学生的不同兴趣与需要。在课程的选修顺序方面有一定要求，通常都规定某门课程所必须的先决课程。在课程的选定方面，学生有较大的灵活性与自主性。由于数字媒体是一门具有综合性、边缘性的交叉学科，因此在课程设置方面，各学校非常重视与数字媒体相关的学科知识建构，要求学生完成除学校规定的通识类课程外，还要完成指定的相关必修课程。各个学校数字媒体有不同的发展方向和侧重点，所指定的相关专业的必修课程略有差异，但大体上是从计算机科学系列和艺术创意系列中选择一定数量的课程。

专业的设置面对不同的就业去向，如影视、动画、游戏、广告、网络，使得不同的学校有不同的实践课程安排。很多学校的课程设计，很明显是根据已有的自身条件来偏重某个出路。有的学校建立了一套独立完整的数字化技术系统，甚至是完整的数字化生产线。影视数字化系统可以全部采用数字化手段，从摄录到制作的全过程都采用DV，贯穿影视的前、中、后期。游戏专业同样根据游戏行业的取向来设计专门的游戏制作训练。广告设计专业偏重广告创作的行业取向。

学校也可能按照学生未来不同的职业岗位，按照学生毕业后可能担当的特定职务来定位，如与影视相关的有设计、导、编、演、辅等。他们完成了基础课教学后，根据就业的要求来设计他们的专业课程。在美国的大学中，往往是学生选老师，学生有条件根据自己的设想，选择将来想要从事的职业，并投入更多精力在自己所选的课程中。老师则可以开设个别辅导课，以便学生可以专心学一些按职能划分的专业课程。

总结

通过对美国具有代表性大学办学模式的分析，我们发现如下特点：

首先，重视学业修养和基本功训练。通过开设数字媒体的通识类课程、导论性课程、方法类课程等，加强学生在数字媒体基础知识与基本技能的训练，为学生以后的专业学习打下宽厚的基础。

其次，充分体现以学生为本，服务于学生的人本思想。开设多种可供选择的、有针对性的课程，使本系（专业）和外系（专业）的学生能够灵活、自主、充分地选择适合自己的课程。利用开放实验室和工作室，在不同的时期给学生提供不同类型、不同水平的科研训练，使学生的数字媒体研究能力得到充分的锻炼与培养。

再次，办学具有灵活性和适应性。不同院系之间可以联合设立与数字媒体相关的交叉性专业，并联合授予学位。

第4篇：工业设计导论论文范文

[关键词] 展示设计 课程 教学 会展

doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2011.22.045

目前国内有艺术设计专业的高校设立展示设计专业方向的还不算很多，而且对展示设计专业往往单一地注重了商业展示，很大程度上忽略了对科技馆、艺术馆、博物馆、个人展等非商业类的展示，这无疑使得这类具有很强先导性和试验性的文化展示设计没有得到快速的发展。造成这一现状的原因，主要是我们在展示专业认识上的混淆，对展示设计专业定位的不确定性，致使培养出来的人才始终无法满足市场的需求，展示设计专业教育在深度和广度上也难以拓展。本论文针对以上问题对展示设计专业教学进行了系统的梳理，以便今后更合理地安排展示设计专业课程，培养出更多适合市场需求的实际应用型人才。

一、展示设计的界定

展示设计作为艺术设计的一部分，其发展相对较晚，对展示设计的界定还比较含混不清。展示设计是一门综合性的艺术设计，从范围上可以大到博览会、博物馆、美术馆，中到商场、卖场、临时庆典会场，小到橱窗及展示柜台。展品和空间是其主要部分，运用艺术设计的语言通过空间和平面的设计来展示产品以达到宣传主题的目的，而对展示空间的创作过程则称之为展示设计。[1]

二、展示设计专业的课程设置

对于展示设计专业，目前的高校还没有一个较统一完善的课程体系，这是导致培养的学生与市场需求不相适应的主要因素。因此，对于展示设计专业的发展方向和培养计划如何定位？培养出来的学生如何使其更适合当今市场发展的需求？这就涉及到展示涉及专业课程的设置问题。笔者通过市场调研和走访设置展示专业的高校归纳了展示专业必须学习的课程内容。

1．基础课程

三大构成课程是展示设计课程不可缺少的部分，是基础训练和专业学习之间的桥梁，起到承上启下的作用。在课程设置上应该将最终的构成目的作为重点来安排，强调专业中构成的综合性和侧重点，比如在展示设计中，应该把空间构成作为教学的重点。然而，展示设计专业中，目前对三大构成的教学在课程设计上相对独立，学生在学习中无法形成完整的构成系统。实际上展示专业学生对于三大构成的学习因以立体构成为主，并根据学生的实际情况和教学条件，制定切实可行的教学方案，由浅入探，由抽象到具体，由基础到专业，逐步引导。充分结合设计实践来讲授空间的构成方式，加强实际应用能力的训练，让学生更直观的理解抽象的概念，并应用到实际的展示设计当中。

展示设计基础课程的训练还必须注重对材料特性的了解，在三大构成中尝试运用各种新材料塑造空间和形体。要求学生在制作的过程中，体验并揭示出造型与材料、工艺与结构以及空间处理的特征。让学生学习一些材料知识和工具使用方法，掌握一些专业基本技能。通过本课程让学生具有专业的眼光，能够艺术性的运用常规材料、工艺方法、材料结构进行设计，进一步提升学生的专业能力，从而为学生后期的专业学习打好坚实的基础。

2．专业课程

展示设计专业的课程开设是一门设计综合性很强的课程，它的主体为商品。因此，它不仅要学习平面设计课程的内容、还要学习环境艺术设计的课程、景观设计的课程和家具设计的课程。如：灯光效果和材料运用涉及到环境艺术设计，展台设计要有家具设计的知识，展厅内对产品展示的图形要有平面设计的视觉感官，展厅内外还必须考虑其景观设计的协调性等等。由上可见，展示设计专业课程的设置比较复杂，涉及的面比较广，如何让学生全面地掌握这些专业课程，对每一门课的教学就必须安排实地考察和进行实践的课时量，这样更有利于学生切身体会学有所用。培养的学生通过独特的艺术熏陶和实践，在艺术上具有扎实的艺术基本功和超前的设计理念及实际制作能力。

3．软件类课程

目前，计算机辅助设计课程是艺术设计专业的必修课，展示设计专业也不例外，必须学会运用电脑进行空间建模和色彩处理。因为展示设计专业的培养目标是把学生作为设计师来培养的，设计师必须具备的技能是把自己的设计意图通过手绘草图、计算机软件表现和模型制作三种途径来表达，因此，这三种表现形式都很重要。对于计算机软件的学习，必须给学生创建一个完全实践的平台，即企业与学校挂钩形成产、学、研结合的模式。这样学生才有兴趣，才能充分地发挥自己的设计才能。

4．实训类课程

实训课程是与市场紧密相结合的，实训课程包括展示方案策划、展示创作设计、展示制作配套三部分，展示方案策划包括：市场调研与预测实训、装饰工程预算实训；展示创作设计包括：计算机辅助设计实训、手绘表现技法实训、模型设计与制作实训；展示制作配套包括：展示设计与材料工艺实训、展览陈列设计实训、展柜搭建实训。这一系列的实训课程必须深入到市场实践来完成，各实训课程之间是紧密相连的，也是非常复杂的，学生可以根据自己的喜好、特长来选择攻克某一门实训课，但所有的实训课都要有所了解，这样在设计和制作上才能与其他相关环节结合紧密。每一门实训课程侧重点和表现手段也不同，例如，展示空间设计实训是以计算机辅助设计实训、手绘表现技法实训、模型设计与制作实训、照明设计实训为基础的，展示搭建与制作实训是以展示设计与材料工艺实训、展示模型设计实训、灯光与配件的调整实训为基础的。[2]展示设计专业实训课程以展示项目的引入进行教学改革，通过实训使学生了解设计操作和市场最新发展动态。对老师来说，有助于提高教学质量；而对学生来说，有助于提高就业率。而且这种方式能使学生较快树立明确的专业意识和学习目的，还可以为学生实践、实习提供基地，有利于拓宽学生的知识面，提高动手能力，培养学生科学精神和创造能力。

三、展示设计专业教学的能力培养

对于展示设计专业的学生，其实用性是相当强的，因此，必须注重其设计思维和能力的培养，尤其是文化素养的提高直接关系到一个学生的设计水平和能力。要提高学生的专业设计能力可以分两部分进行，基础阶段和专业阶段。除此之外展示设计专业还必须培养学生对展示方案的策划能力、推销物品或理念的调查、高度审美和立体造形的能力、灯光与临时机电设备的知识等等。

1、培养学生着重于展示策划和推销产品的能力

展示设计与商品直接关联，尤其是商业展示设计是商品高效、直接的促销手段，商业展览在为企业提供巨大商机的同时，也为企业节约了不少资金。据英联邦展览联合会调查结果显示，通过展览为企业寻找客户的费用是一般渠道寻找客户所需费用的1/7。展示给商家提供了一个直接面对消费者的平台，提供信息交流和意见反馈较为直接，往往是很多新产品推向市场的前奏，在展览会中获取的信息往往对产品最终的完善起着至关重要作用。另外，商业展示对于商家建立销售网络也起着重要作用。直接销售产品并不是商家参加展会的唯一目的，一次展会所面对的消费者是有限的，但展会为产品寻找提供机会，便于会展企业建立和完善自己的营销体系。因此，企业产品进入展会展览时必须进行严密的策划以达到推销产品的目的，而作为商业展示设计师在设计的过程中必须考虑各个商家产品的展示策划，这样才能达到商家推销产品的目的，所以说展示设计者既要具备展示策划能力又要有推销产品的能力。

2、培养学生着眼于国际性的文化交流能力和高度的审美能力

展示设计是一门新兴行业，伴随着经济的高度发展和市场的国际化以及人类文化的持续发展，展示设计越来越体现出其重要性，在人类经济与文化中的地位也愈来愈重要。它既是国际经济贸易相互交流合作的纽带，又是科学技术及文化宣传的窗口，它在当今社会领域和信息领域、商业领域中充当着其他行业或媒体不可替代的角色。今天我国展示设计如何与世界接轨，如何使发展中的展示设计达到国际水平，这是我们展示设计师和设计界所面临的一个巨大挑战。学校在培养展示设计人才时必须注重其国际性的文化交流能力，使民族性的展示艺术融合于世界文化当中，使世界了解中华民族文化。

随着数字科技革命和人类物质文明的高度发展，展示设计作为一种比较新颖的设计方向，使现代人对审美意识、审美追求和审美情趣等因素有了新的认识。设计师在设计时要以全新的技术、设计、理念、创意等方面进行有力的表现，打开创作思路，把科技、文化、思想等因素融入设计制作当中，运用形式美表现出来，以展示的方式传达给受众，从而使受众受到更好的审美教育。在这种大前提下，展示设计必须通过自身的审美价值来引导人们的审美水平，这就要求展示设计者要具有高度的审美眼光，具有一种开放的，视野开阔的，以新为美，乃至努力求新的、注重创造的审美观。

3、培养学生着手于创造性的展示设计实践能力和艺术设计基础能力

设计专业重在重视“开拓型”、“创造型”人才的培养，设计专业必须紧跟时代潮流。对学生的培养要注重其智力的开发，使学生将课堂知识转化为实践能力，理论与实践结合，多动手实践，眼手脑并用积极观察、思考、判断、设计和制作。尤其是展示设计专业往往涉及的是最前沿、最新潮的事物，在设计上更需要具备创造性。

展示设计中的创造性设计就是要以个性和多样性打破僵化，因此，展示设计者必须富有高度的创造性和设计基础能力。而展示设计专业教学必须引导学生用个性化的眼光认识和表现客观事物，培养学生具有鲜明的、与众不同的和富有创造性的个性特征，使学生具有创造思维和创造能力。尤其是随着新技术和新事物的不断出现，展示设计课必须进一步拓宽培养学生创造能力的途径。

四、展示设计专业的价值体现

展示设计伴随着社会经济和工业化产业的发展，在市场中占据越来越重要的地位，展示活动不再是单纯的展体构成，已扩展到博览、商业、环境、生活娱乐等一切人文活动，几乎包容了全部现代工业设计的学科内容，成为现代社会物质文明和精神文明之必需。它将信息转化为商品价值，开发产品，诱导消费，提高商品竞争力。这种利用知识、智慧密集型的创造活动，已成为一个国家发展的重要标志。越来越多的国家已经意识到展示的重要性，因此，展示设计越来越体现出其重要的价值。

1． 经济价值

当今时代，科学技术的高度发展促使企业在产品开发上日新月异，国际市场竞争日益激烈，商业展示备受企业关注，成了销售的主要手段。各类商场、超市、名牌专卖店，电脑网络与电视互动式营销服务，构成了现代生活环境的重要组成部分及现代展示活动的主要方面。因此，商品交易会、经贸洽谈会、展览会、商场超市的陈列与规划已被列为社会热门之行业。这些行业都离不开展示策划和设计，可见，展示设计涉及生活的方方面面，展示设计能够促进社会经济的发展，主要表现在它不仅满足了人们不断增长的物质需求，也满足了人们的精神需求。展示设计所带来的不仅是物质上的享受，更重要的是，它可以改变人们的生活方式。[3]

展示给企业带来市场和利润，给地区或国家带来经济的发展。商业展示发展状况被认为是一个地区或国家经济发展的信号，社会经济的发展造就了展示设计的繁荣，而展示设计又促进了社会经济的发展，两者相辅相成、互相促进，展示设计促进了社会经济的发展，可见，对展示设计人才的培养具有重要的经济价值。

2．文化价值

展示设计的范围很广，从某种程度讲包括商业展示和人文展示，如果说商业展示更多的是带来经济价值的话，那么，人文展示则侧重于文化的宣传。如科学馆、纪念馆、美术馆、博物馆、森林公园、自然保护区等，其主要目的是传承人类文明、传播科学知识，促进文化交流等。

旅游产业的发展和市场经济的一体化、国际化发展使得地域文化得到了蓬勃发展，人民对不同地域文化的追求、不同特色商品的消费欲望促进了各类历史博物馆、民俗馆、物产博物馆、民俗村、文化街，以及富有地方特色的商品展示的发展。展示设计体现出一种文化的创造，成为社会历史文化积淀的产物，因此，展示设计专业人才的培养具有越来越重要的文化价值。

3．社会价值

展示设计不仅仅是考虑展示的商品的问题，它还涉及到消费者和企业之间，涉及到一个庞大的关系群体，展示设计一经启动，就会涉及到社会的各行业与各阶层。对企业而言，展示设计必须处理与市场调查、产品开发、科学研究、生产工程、企业管理、销售、财务等各个职能部门的关系。对消费者而言，展示设计中的实物陈列、图表、音像演示给消费者带来视觉和感官上的愉悦，尤其是展示设计中诱人的空间、精美的展品、生动的解说、彬彬有礼的热情接待、悦耳动听的乐曲，均能产生引人人胜的佳境。[4]因此，从某种意义上说，展示设计是塑造现代社会形象，推动现代社会发展的油和催化剂，它是一种社会行为。此外，因为展示设计是富于较强诱惑力和感染力的交流与沟通手段，它是以商品为基础，以人为本，是人与物的交流，在与社会各阶层、各类型的消费者打交道，能造成正面或负面的社会效应，从而体现出一定的社会价值。

结语

21世纪，展示产业已经作为一个特殊重要的窗口和平台成为信息交流的前端载体，是促进经济与文化繁荣发展的导航仪，是人们生活体验的新空间和新场所。对展示设计人才的培养是一个紧迫的问题，展示设计专业教学如何适应市场的发展，培养更多更优秀的设计人才，从而与展示产业的发展紧密联系。我们必须要认识到展示设计专业的价值体现，意识到培养学校哪些方面的能力，这样才能有针对性的开设课程内容，使学生学有所用，学有所长，为展示产业和高校展示设计人才共同发展。

该文为浙江财经学院2010年课题 编号：2010YJY23

注释

[1]潘杰著《展览艺术――展览学导论》黑龙江美术出版社 1992年 第46页

[2]刘宗红《高职展示设计专业进行项目化课程改革的尝试》//《职业教育研究》2010年4期

[3]蔡志强《论展示设计的价值》//《艺术•生活》2009年第2期

[4]罗越等编著《展示观念与设计》天津科学技术出版社 2004年 第149页。