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在设计这次打击乐活动中,我注重培养幼儿发现和想象的能力。如:给幼儿展现的乐谱是空白的,有目的地引导幼儿通过自己的发现,寻找自己感知比较深的声音,让这种声音汇集成自己喜欢的音乐旋律。活动中提问“你喜欢什么声音?”鼓励幼儿自己寻找声音的来源,并找出跟声音相似的乐器,教师帮助将整理好的旋律与使用的乐器写入乐谱中。然后,根据这样的记录演奏出幼儿自己创作的音乐。我们依据这种思路进行探索,在音乐活动中给幼儿创造了无数的惊喜,幼儿通过这些不断出现的惊喜开心地学习,在不知不觉中了解音乐,逐渐与音乐拉近距离。
二、音乐欣赏教学中的困惑
音乐欣赏教学不同于一般娱乐性的“听音、听乐”,要想真正做到理性的认识音乐,就必须具备一定的综合性知识做基础,即纵向知识与横向知识的统一。大师的作品其实距离我们并不遥远。问题是怎样让幼儿了解并接受,从哪个问题中找出切入点,引领幼儿认知、感受音乐。在这方面的教学中,我进行了一些尝试。如柴可夫斯基的《四小天鹅》,欣赏这首芭蕾舞曲其实并不容易,因为乐曲涉及的面非常之广:它是一个芭蕾舞曲,它是作者起初为了整个舞剧的需要而设计过场的一个舞段。为什么它会成为经典?因为有深入人心的旋律,有设计巧妙的舞蹈,能够让观者陶醉,让听者振奋。这些亮点在欣赏中都应该让幼儿感受到。让幼儿欣赏这样好的作品,首先应该为幼儿创设与音乐相关的环境,因为幼儿的教学是直观的,与其让幼儿听音乐,不如让幼儿直接能够看到、触摸到音乐。其次,再设计些幼儿感兴趣的问题。如猜谜:使用模糊的课件展示,让幼儿猜是什么乐器,使幼儿了解乐曲中使用的乐器。这样幼儿既加深了对乐器的了解,又细致地欣赏了其中的乐段,起到了事半功倍的效果。还要引导幼儿了解舞曲所要向我们表达的是什么,包括音乐创造的背景等。这些问题渗透在环境赋予的意境中,幼儿可以很快了解。最后是体验,通过肢体语言直接感受乐曲轻松的旋律。幼儿在一步一步的引导感染下,始终快乐地欣赏着乐曲,不会感觉到枯燥。环境的创设、轻松愉快的教学,让幼儿变被动为主动,很自然地融入到音乐中。
三、尝试将音乐剧融入幼儿园音乐教育教学活动中
音乐剧是一种综合的艺术表现形式,结合了歌唱、对白、表演、舞蹈,是区别于歌剧、舞剧、话剧这三大舞台剧的独特的艺术形式。通过说唱、音乐、舞蹈的紧密结合,把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来。目前国内儿童音乐剧还没有形成一套完整的教学体系。因此,可以尝试从幼儿园开始,加强音乐剧的启蒙教育,将音乐剧融入幼儿园的音乐活动中,通过欢乐有趣的教学方式让幼儿接受,从而完善音乐剧的教育教学。那么如何让幼儿很自然地接受音乐剧这种独特的表演形式,并且能够主动地表现呢?
1.引导幼儿认识并喜欢音乐剧
让幼儿通过看、听、实践了解剧情、表现剧情、创造剧情,理解音乐剧内容;让幼儿成为音乐剧活动的主体,并根据自己的理解表现剧情、角色,学会大胆、自然地表现自己,促进幼儿综合能力的提高。欣赏和模仿是初学者的必经之路,幼儿园的幼儿也是一样。因此,在音乐剧教学的初期,主要的就是让幼儿欣赏音乐剧,引导幼儿了解剧情、学唱片段等。
2.为幼儿提供更多的体验尝试的机会
了解了音乐剧的特性,我们就要有效地给幼儿提供不同的体验机会,使幼儿更深入地了解音乐剧。如:可不可以用音乐剧的方式跟同伴交流呢?有一次,一个幼儿不知为什么在哭,我就带领几个幼儿一起在他的面前表演《音乐之声》的一个片段。生动有趣的表演、轻松欢乐的说唱感染了他,不一会儿他就破涕为笑了,并很快地加入到了我们的表演中。这就更能显示音乐剧的魅力,它带给人们的快乐是其他艺术无可替代的。幼儿初次尝到了这种独特的表达情感的方式,觉得很新鲜,这对于音乐剧的渗透有很好的帮助。
3.音乐剧表演带给幼儿身心健康的发展
嗓音 音乐 修养 结合声乐训练经常被教师认为关键在于嗓音的训练,让每个学生接收系统化的指导和练习过程,目的是使他们在歌曲演唱的声音表现这门艺术上,从精神和生理两方面提高自己的能力。在歌曲演唱中,强调感情与声音的结合,而相关音乐修养的问题往往被忽略。下面我将谈谈歌曲中音乐修养的相关问题。
一、音准、节奏问题学习声乐,首先要掌握音乐的一般知识,如乐理、视唱练耳、钢琴键盘基础等,否则就如学习理科而不懂数学一样的荒唐可笑。歌曲旋律是靠很多的单音在高音、时值和音量上的变化而变化,因此唱音是否准确成为声乐训练中的首要问题。这时视唱练耳的训练,成为声乐学习必不可少的必修课程。让耳朵受到有效的训练,才能提高对音高、节奏的鉴别能力。音准是歌唱首先要解决的问题,如果音不准或五音不全,即使有好的音质,也不能给人美的享受,反而会为你的音不准引起烦恼,甚至达到不能容忍的地步。造成歌唱中音不准的原因是很多的,其中一些可能是发声技巧的问题,比如气息支撑能力,导致音偏低或偏高;共鸣腔体的调节能力是否适当,也会从音准上体现;另外还有声区的问题,这一点往往在授课时被忽视;歌手心理素质,有时也会影响音准问题,过于紧张、怯场都会影响音准。因此只要教师不断提醒和演唱技巧不断完善,这些音准问题不难克服。节奏感的好坏是唱好一首歌的关键,没有节拍便不能称为音乐。魏良辅在《曲律》中提到曲有三绝,板正就是其中一绝,说明节拍的重要性。有些歌者在练唱时不重视节奏,一会儿快、一会儿慢,就像陂子走路失去平衡感一样。应把注意节拍均匀的重要性当作我们的心脏跳动的重要一样。
二、歌唱语言不同于讲话语言声乐语言首先是以文学语言作为创作基础的,我们不能把声乐语言仅仅理解为是歌词和唱词,这是因为这种文学性的书面语言并没有音乐化。只有通过作曲家的再创作之后,使具有文学语言性的歌唱或唱词音乐化,才能使文学语言获得歌唱的旋律性。古典式歌唱,由于每种语言的特质使之不同于日常的讲话。音节的强调受音符音值的约束,字的长度被拉长,并有一种优美的东西把语言美化得超出了它的共识标准,就如绘画使油彩与画布不再是电话便条纸上的涂鸦。因此要解决吐字咬字,是解决歌唱语言的关键。如果一个歌者不能唱清楚歌词,他的演唱将大为逊色,他只能是一位以嗓音为乐器的乐器家而不是一名真正的歌唱家。清晰的吐字应该是所有声乐学生努力追求的目的。但吐字清晰只是唱好歌词最起码的要求,而进一步掌握各种不同语言在语调、语气等不同特殊规律,对声乐学生来说是有困难的、复杂的。在我国民族唱法中已经总结出许多宝贵的经验,例如“五音”(唇、舌、牙、齿、喉)、“四呼”、“四声”、“四韵”等等。把这些方法学到手,就基本掌握民族语言咬字、吐字的一般规律。西方语言由子音、母音或复合母音构成具有多个音节,所以如何将各个音节连接一起,是成为一个重要问题。这也是一些学生唱外国作品唱的“土味儿”的原因之一。
三、歌唱的风格与装饰音歌唱艺术的风格是多方面因素构成的,不同的国家、民族、地区,不同的历史时代以及相应的文风,不同的体裁形式;以及不同的作者、歌唱者的具体创造表现及其所形成的流派等,反映在歌唱艺术的风格上都各有相同。就声乐作品来看,节奏、旋律、曲式等形成的音乐风格和语言的句式、表情达意的语气、语势、以及段落、层次结构等息息相关。而就声乐演唱来看,表现在作品中的这些风格特质,还要通过演唱者活生生的声音体现出来,这就必须与演唱者的特有音质、音色、包括共鸣的发挥,气息的控制,情感处理的独有方式,以及演唱者的艺术素养与审美情趣有着密切的关系。如何演唱装饰音是体现歌唱风格的重要一环,演唱装饰音的训练是嗓音训练的主要基本课程之一。装饰音的演唱因时代、个人而有所不同,这体现了风格的时代性和独特性。这就要求学习者学好各种颤音、震音以及抖音的发声状态,使其有效的运用与作品演唱中,从而将歌曲风格形象有利的体现出来。
四、歌曲的处理艺术歌唱表演者总是力图使自己的表演能够深深地打动人。古今中外的声乐专业以及音乐理论家一直认为歌唱表演要通过感情变现去打动人,因此歌唱表演必须广泛而巧妙地运用各种音乐因素的变化、对比、更换等来吧歌唱的感情呈现给观众,使感情作用于听众的心和灵魂。歌曲处理包括多种多样的嗓音表现,如力度变化、音色变化、速度变化、风格变化、情感变化、演唱的“味”等,由于人类的思维能力和感情因素使他们的嗓音具有极高的变化能力,所以声乐学习者不应只是呼吸、发声和吐字的结合,还要对歌曲旋律与歌词等具有独创性和深刻的理解和表达。学习者在演唱时,要注意声音变化的对比,表现在音的高低、音的强弱、声音色彩等几个方面。音的高低是由旋律起伏表现出来的,音的强弱变化主要是由演唱者来进行控制。演唱一首歌曲,不能从头到尾都是强音或都是弱音。因此学习者必须对歌曲的情景、情绪,以及情感层次和情感的发展给予不同的声音强度。但是,处理歌曲和进行艺术对比变化,不能呆板、公式化和形式化,也不能为了变化而变化,为了对比而对比。应根据歌曲思想内容,音乐旋律起伏,情境、情绪和情感的发展以及逻辑性,进行处理,达到高度的艺术表现目的。歌曲音乐细微的变化会丰富歌曲的色彩,因此学习者应十分重视歌曲的艺术处理,练习一首歌曲时,要细致入微反复润饰、精雕细刻,是歌曲的演唱成为有声有色、有韵有味、有血有肉的表演艺术。
参考文献:
[1]李维渤.声乐杂谈
[M].中央音乐学院出版社,2011.
[2]石校昆.歌唱艺术
[M].云南民族出版社,2011.