插画设计论文精选(九篇)

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第1篇：插画设计论文范文

1.1矢量插画技术

矢量插画技术手段是将插画由数学公式的形式代表线条形状、大小、位置以及色彩等因素。此外,矢量插画自身的清晰度和分辨率不存在直接关系,因此,采用这种手段设计的插画作品能够随意的控制大小,也可以在不同分辨率下所呈现,同时对于插画自身的清晰程度没有什么影响。随着计算机技术的不断进步与发展,一些矢量插画数据库也逐渐的想成,相对较小或者简单的图形可以直接进行下载使用与修改,给设计者的工作带来极大的方便,越来越受到设计者的青睐。

1.2计算机合成图像技术

通过计算机技术将图片进行特定的处理,或将照片与图像进行合成,在数字插画设计中发挥着重要的作用。在计算机合成图像的过程中,需要具备特定的素材,通过图像处理技术进行一定的设计加工,让数字技术和插画艺术有机的融合。现阶段,计算机合成图像技术发展相对成熟,所涉及的数字插画几乎能够以假乱真,通过特定的图像处理,能够让虚幻的空间成为现实的插画,展示出强烈的视觉冲击效果。计算机的图像合成技术中抠像是常见的技术手段,其包含两种方式。第一种,是按照原本图像的特定颜色数据完成抠像工作。还有,是根据专门和图像对应的黑白Matte图当做抠像的区域控制。这两种方式都为繁琐的图像编辑工作带来了极大的便利。

1.3CG插画技术

CG插画就是电脑图形图像插画,主要通过计算机特有的软件进行插画设计。CG插画技术所涉及的领域非常广,在平面设计、电影特效、网页设计、动漫设计等多个领域都有所应用。现代插画设计几乎拍拖了传统的纸张、笔墨、颜料等绘图材料,CG插画设计技术逐渐的推广与应用。CG插画设计在信息传播过程中变现出很大的优势,也发挥着非常关键的作用,是插画领域最为流行的数字技术手段。

2利用数字插画软件制作插画的方法及过程

2.1PhotoShop数字插画

软件PhotoShop是现阶段应用最为广泛,也是我们最为熟知的数字插画制作软件。其自身拥有很多的优点以及完善的功能,同时在进行插画制作的过程中还能运用多种的特效处理手段。PhotoShop的插画制作方法及流程主要包括抠图处理、灰度优化以及图像输出等。

(1)抠图处理。

运用PhotoShop软件将图片里面原有的部分内容切取出来的过程统称为抠图。在利用PhotoShop制作插画作品的过程中,抠图是最为常见也是使用次数最多的图像处理方法。抠图所采用的手段也有很多种,包括使用魔法棒工具操作、运用路径编辑工具操作以及通道选图等手段。而魔法棒工具抠图法相对来说较为简单,操作便捷,使用率较高。尤其是纯色背景的图像,采用魔法棒抠图更为简便。

(2)灰度优化处理。

在对图像进行灰度处理的过程中,不仅仅将色彩转化为灰白色,更为重要的是表现出插画作品的艺术感染力以及时空跨越的视觉冲击。在利用PhotoShop的灰度处理过程中,能够让彩色图像转化为更具有艺术感染力的黑白图像,其过程如下:将原有的图像进行色彩去除,同时设定图像的对比度以及明亮程度;然后对图像进行黄色渲染,让图像具有更强的时空跨越感;利用胶片颗粒手段在图像上添加灰尘或者颗粒效果;最后通过不同像素曲线或直线的勾勒,完成对人物毛发等部位的制作。

(3)图像的输出。

图像的输出效果对于数字插画作品的艺术性影响也非常大。在图像制作初期,如果没有调整好图像的整体参数,会很大程度的影响插画作品的输出效果。因此,要注意对于颜色模式的设置,根据不同的插画需求,选择合适的颜色模式。同时,在进行插画作品输出的过程中,还要注意最初选择的颜色模式和输出的模式时候一直。

2.2Painter数字插画软件

和其他的数字插画软件不同,painter数字插画软件更加的具有手绘性质,其绝对真实的模拟出了手绘插画的现实感受,通过电脑平台,更加艺术的展现了传统绘图工具和材质的视觉效果。

(1)草图勾勒。

Painter对于图片的编辑通常是在照片的基础上完成的。第一步是在选取的照片上采用铅笔工具勾勒出一张草图。在每个插画创作的过程中,照片的选择要依据不同的视觉效果以及创作的意图进行适宜的选择。通过控制Clone菜单命令,实现线条的勾勒,同时还要对图像进行合适的大小以及清晰度进行设定。

(2)色彩

第2篇：插画设计论文范文

1．1民间剪纸艺术的形式民间剪纸艺术是民俗文化的产物，采用剪刀和纸张，使用纸张的“实”和被减掉的部分的“虚”，以自然的生活实物作为背景，来体现剪纸美术的画面感。我国不同地区的剪纸艺术是不一样的，其中，黄土高原地区的民间剪纸艺术最为著名，已经成为我国民俗艺术研究中的一大派别。

1．2民间剪纸艺术的艺术价值民间剪纸艺术发源于古代普通劳动群众的日常生活，是人们将对生活的渴望、希望，对美好未来的想象以及对美好事物的纪念，通过最常见的家常事务表达出来的形式。因此，民间剪纸艺术具有浓厚的生活艺术价值，承载了一代又一代劳动人民对生活的理解。通过剪纸艺术中的内容变化，我们也很容易能观察到不同时代的平民文化的变化。

2民间剪纸艺术在插画中的应用

2．1在特殊节日中的应用民间剪纸艺术中最常用的纸张颜色是红色，这种颜色自有的热烈、喜庆的含义，加上剪纸作品所展现的具体形象，使剪纸艺术成为中国传统节日中必不可少的一种艺术形式。如今，很多针对传统节日所设计的插画作品，大量地应用民间剪纸艺术，以剪纸艺术团作为插画的背景，来凸显传统节日的民族气息。例如在春节的时候，插画中经常出现贴窗花的画面，这实际上就是对民间剪纸艺术的应用;在传统节日元宵节的时候，大量插画都以红灯笼剪纸作为背景来烘托节日气氛等。

2．2在突出插画风格方面的应用民间剪纸艺术是我国固有的传统艺术，无论是西方，还是日本和韩国这些流行插画的国家，都没有这样历史悠久的剪纸艺术。许多插画都以中国风为基调，但在形象设计、技法应用方面却流露出日韩风格，受到欣赏者的质疑，但是，一旦在插画中应用剪纸艺术元素，无疑就标示了插画的“中国风”风格，欣赏者对插画作品的认同度会大大提升。

2．3在插画细节诠释方面的应用插画艺术设计中的人物形象受日韩画风影响，在细节方面多有雷同，而剪纸的应用，则可以对插画的细节进行特殊的诠释。在刻画人物时，使用可爱的人影形态，没有脸部表情，胖胖的身体，小小的四肢，简单的红白相间颜色。它的意义在于，它是每一个普通的、向往美好生活的人的影子，不一定要有漂亮的脸孔，不一定要有魔鬼的身材，而喜庆的胖胖身体中一定装着一颗满满幸福的心。这就是民间剪纸艺术的神奇力量之所在，它可以用简单的图案创造出生动、丰富的形态，而对于这些图案进行一定的提炼与变形，能够创造出了千百个不同的形态，每个形态的气质、精神，都能够得到完美的诠释。

3民间剪纸艺术对插画的实际作用

3．1为现代插画艺术添加审美价值现代插画艺术被应用在图书出版、广告设计、会展布置等方方面面，如此广泛的应用使得插画艺术的审美价值变得不稳定，插画艺术价值的范畴始终难以确定。而民间剪纸艺术在插画艺术中的运用，却使得插画艺术的审美价值稳定下来，一旦有剪纸元素的出现，插画从整体气质上就显得传统并且具有亲和力，应用的限定性就更强，审美价值也就从简单的装饰品成为烘托气氛的必需品。

3．2对传统艺术的继承人类制作某种图案为某种文化目的服务，而当这种图案长期代表特定的意义之后，它就具有了这种特殊的含义，人们随意使用它的自由就会受到其背后意义的限制。剪纸艺术以简约的符号为表象，表示着中国民间传统文化。在插画艺术中使用剪纸艺术，使得插画也具有这样的艺术意义，这实际上就是插画艺术对传统艺术的继承。

4结语

第3篇：插画设计论文范文

通过上述分析，我们对茶具设计中常见的文化创意表现形式有了一定的认识。为了更好地在茶具设计中加强文化创意的应用，实际设计还应遵循以下几点原则：

1.与现代人生活方式相符的原则

今天，生活节奏逐渐加快，茶具的文化创意设计也应彰显简洁、高效和便携的特点，才能更好地符合人们的需要，紧跟时展的潮流。设计师在设计时应紧密结合当代的文化发展背景，致力于茶具与文化之间的有机结合，并以适应和谐发展的现代设计理念，妥善处理好传统文化元素融入的协调性，尤其是考虑人与茶具、环境三者之间的协调，才能确保茶具功能与文化精神相呼应。

2.与现代人的审美观念相符的原则

在进行茶具设计时，尽力结合本土文化，同时使现代设计理念与之有机结合，才能更好地满足现代人对简洁、宁静的情感追求。设计师采用的设计理念应更加简约化，更加符合现代人的审美观念，在茶具设计中融入传统文化，实现文化元素与审美观念的有机结合。

3.加强先进科学技术的应用

随着科技时代的到来，茶具设计也应注重科技与艺术的有机结合。所以，科技在茶具设计中也具有十分重要的影响，同时给茶具设计提供了更多的方式方法。尤其是在科技发展日新月异的今天，茶具形态的设计也应关注造型和功能的有机结合，尤其要关注茶具形态给人们带来的心理感受。茶具的有机化、形象化，能给人们带来一种返璞归真的内心感受，而这必须得到科技的支持，从而更好地将茶具的科技感体现出来。

二、茶具设计中加强文化创意应用的探究

第4篇：插画设计论文范文

关键词：茶包装；设计；文化语言；运用

1、 茶文化概述

我国几千年以来就开始种植茶树。我国茶文化的初始与人们的日常生活有一定关联，是一种必备的生存物质。随着品种的增多、加工工艺的精细逐步促成了传统的、丰富的茶文化。从唐代开始，我国茶文化才真正开始，唐朝人的丰富多彩的社会生活极大意义上形成了茶文化。两宋时期，为茶文化的顶峰时期，茶的理念深入贯彻老百姓的观念，认为喝茶是一种休闲娱乐的项目。商业货物的流通，街头商店迅速的发展，茶商店与迅速蔓延的发展起来，茶文化开始了新的历史发展。

茶道是茶文化的核心内容，茶艺是茶道在社会中主要表现形式。茶艺有形有名，外在表现形式；茶道即是心灵的一种领悟，在于一个人对喝茶灵魂的理解。茶艺与茶道彼此之间相互联系，艺道不可分别来谈。改革开放以后，我国茶文化进一步得到弘扬和传承，将茶文化对外开放与拓展。我国茶文化以新的视角的冲出国门，以积极主动的姿态展示在世人面前。茶文化以“和”为核心，注重集体价值，茶文化为当代社会物质和精神文明注入了新的理念，促进各地文化的沟通和交流[1]。

2、 茶文化语言在茶叶包装设计中的运用

2、1以茶文化的v史性定位的茶包装设计

茶文化发展的经历了漫长的演变，茶文化的发展也具有着跟历史文化同样的浓厚氛围，发生了许多古怪风趣的的历史故事，这些历史故事大都可以被用在茶叶包装设计之中，来介绍某种特定茶文化。如，有一款茶叶叫《江山美人》，包装设计灵感来自唐明皇与杨贵妃共弹霓裳羽衣曲的场面，充分传递出中华悠久的历史故事。茶包装承载着茶文化，同时也是实和虚相结合所孕育的产物。目前，国画、壁画等传统背景文化元素用于茶包装设计中的图画，偶尔搭配诗词歌赋，对图画的进行进一步阐述。外包装除外，还有茶的内包装。内包装是用来直接包裹茶或者防止茶变质的一种容器或材料，常用直接包裹茶时的材质有陶器、瓷器、竹木、纸张等。伴随科学技术的不断研究，新型材料的产生和推广，人们对食品安全的关注，茶的内包装的使用材料的要求标准不断提高。在这种情况下，我们应该从茶叶包装的整体把握下手，在茶包装的形体、结构、材料等设计中，我们应该先利用中国千百年来在制作工艺艺术方面取得的辉煌成就，我国的各种瓷器、青铜器都有着各式各样的华丽奇特的造型艺术.这样的艺术设计可以让人们在品茶的同时，品味到浓厚的茶文化，感受到厚重的历史文化气息。

2、2以茶文化的地域性定位的茶包装设计

我国有56个民族，人口十几个亿，各民族各地域都有着不同的历史文化传统的民族风俗，而各个民族之间不断地相互交流相互合作，形成了融合繁荣而又区别的多元的文化韵味。不同地域的茶文化都有不同而又独特风情。例如，华东、华北等北方地区是绿茶的主市场，细嫩整齐、色翠昧香的绿茶为华东人比较喜欢；华北、西北人偏爱叶厚肉实、耐冲泡的绿茶；而贵州、 云南、广东、福建等较南方人，喜欢发酵后的红茶[3]。中国名茶行业把地方特色列为显著特征，在当地特殊的自然人工条件下生长出来的茶叶，具有较强的地域性。比如，在云南普洱茶包装设计中，竹、蓝印花布等材料作为包装元素，这些材料都具备浓厚的云南风情，购买者只要略微观察就可以知道茶叶的产地，感受到这款茶包装设计的独特之处，知晓其中蕴含的文化意义，继而产生购买欲望。因此，茶包装设计者应前往产茶地进行考察，了解当地的特色文化，在设计过程中尽量保持当地的文化特色。

2、3以茶文化的人文精神定位的茶包装设计

茶叶包装的设计语言要进行更好趋势的改进，茶包装不仅是方便携带储藏茶叶的容器，还可以使消费者更好地了解茶的功能、文化历史等信息，传递出正确的品牌信息并被者和市场识别和接受。在茶叶包装领域，包装的一个关键作用就是挖一个产品与竞争产品之间的不同点，同一种类型的茶叶可能有许多不的属性。包括产地、海拔、种植方式以及制作工艺等等，这个不同点建产品自身显著特征之上，包装的责任就是对其强调和宣传。计语言可以通过文字、图像、色彩来传达。设计师和广告文案利用了文字的多样性，产生了多种表现形式，简洁而准确地传递信息。

茶包装蕴含着我国传统文化的思想内涵。我国茶道精神所体现的清、静、雅、和，就是一些茶包装设计所追求的一种素材。我国茶道精神的核心是“和”，是茶道的精髓所在，在儒家思想中表示一切恰到好处。“清”，是最根本的精神体现.茶包装设计应体现清的美学理念，“静”是美学要义，设计元素要达到创造出宁静的氛围和清净的心境。“真”，茶道精神对真正自我的追求，即是茶道的起点也是重点，这是茶包装设计是否成功的重要评价标准[4]。

想对人的品格和人的性情进行修养，我国的茶道就是一种不错的方法，实现自我的生存之道。茶文化作为茶包装创意来源，是一种珍贵设计素材，具有重要的参考价值。我们想在茶包装中体现茶文化的儒雅、宁静、清新，就可以从传统文化中寻找最好的价值目标，从中展开创新。现代人文精神的时代内涵与价值给予了茶文化新的启发和内容，充分展现了时代的进步和当代文化的色彩。茶被越来越多的人所饮用，茶的影响力在不断地扩大。茶道精神与我国传统文化的精髓是你我相辅相成的，但是茶包装设计元素不必局限于只与茶文化有关素材的范围内，可以从中华民族的传统文化中寻找灵感、发现新元素，开拓新视野。

3、 结论

茶包装要想设计出不一样的效果，就要着手于肥沃的茶文化土壤当中。要想形成自己的品牌特色，要重视本民族的文化和旨意价值，使这些文化语言更好的融入茶文化当中。一方面让消费者一方面在欣赏茶包装的时候可以更好的感受到中国文化的博大精深。

[参考文献]

[1]李冬梅 茶文化对茶包装设计的影响与实践[D] 杭州师范大学.2014.

[2]张馨予.茶文化的弘扬与发展论-茶文化在茶叶包装中的应用[D].青岛大学..2012.

[3]高阳 基于茶包装文化元素的当代包装设计语言分析[J].福建茶叶.2016（2）.

第5篇：插画设计论文范文

[论文关键词]检察文化 基层 文化建设

一、发展基层检察文化的定义及价值

检察文化，狭义指检察人员的文艺体育娱乐等活动。广义的检察文化，是指检察机关和检察人员的学习、思想、工作、生活、文化、艺术和文体娱乐活动的总称，包括物质、精神、理念、制度等等。基层检察文化泛指基层检察机关工作人员在长期工作、生活及其他社会实践中所创造的精神财富和物质财富的集中体现；是基层检察机关政治建设、执法理念建设、监督能力建设、职业道德建设、制度规范建设、形象标识建设、检务管理和环境文化建设等方面的总和。基层检察文化可分为理念文化、行为文化、环境文化、制度文化、廉政文化。

基层检察文化，是基层检察机关实践社会主义核心价值体系的具体体现，是基层检察队伍建设的灵魂工程，是构建基层检务工作者共有精神家园的根本所在。基层检察文化具有重要的实际意义，它具有塑造与引领基层干警价值观的功能；具有为基层检务人员提供行为规范，进行制度性激励与约束的功能；具有整合基层检察机关，形成联系紧密、配合协调、分工合理的结构聚合功能；它还具有重要的外在形象、标识的塑造、辐射与传播的功能。

二、基层检察文化的现状与所存在问题

最高检提出检察文化建设以来，各个基层检察院充分发挥检察文化的功能，在检察文化的理论研究、组织推动、制度创新、机制建设等方面进行了探索，积累了经验，为检察事业的创新发展提供了思想保证和精神动力。但是纵观基层检察机关全局，当前检察文化建设仍存在以下问题：

（一）认识片面，缺乏深度

作为新生事物，部分检察人员对检察文化内涵和外延的理解还不够全面、准确。一些基层干部与干警认为检察文化建设就是花拳绣腿、花架子，没有什么实际意义；一些干警则将其简单理解为就是组织兴趣活动，琴棋书画、文娱体育；更有一些基层检察机关及干警认为检察文化建设是与检务工作相冲突的，是不务正业的表现，与此对应的极端则是有的基层检察机关无限夸大检察文化检察的作用。这些观点都是对检察文化的狭义理解与表面认识，夸大与缩小的极端认识同时也是对基层检察文化建设的迫切性认识不够，是片面且缺乏深度的，归根到底都是没有充分认识到检察文化建设对于检察事业乃至法律公平正义保护的重要作用。

（二）形式单一，内容雷同

基层检察文化有共性，但更需要有个性，因为每个基层检察院所处的地理环境、人文风俗、历史渊源并不相同，但是，在实际中的检察文化建设中，很多基层检察院没有充分注重检察院这些特殊性，造成检察文化建设泛化、重复化、低端化，没有鲜明的特点和个性及品味。很多检察机关形式上都是通过开展各种文体兴趣小组、组织相关活动的形式进行建设，过于机械与表面化。制度文化则脱离各院实际一味模仿先进建设单位，甚至照搬。精神文化方面则简单理解为制定院训、警句等形式，造成很多基层院的院训等文字符号高度雷同，甚至变成文字排列组合与词组堆砌游戏。检察文化建设并非一项单纯的业务工作，而是一个系统工程。

（三）人本缺失，宣传不足

基层检察文化建设，归根是挖潜的建设。从制度、环境、思想、理念等文化建设的角度出发，最终都要皈依人本，目的都是要激发基层检察工作人员对本职工作的热爱，发挥自己的潜能，从各方面为公平正义的伟大事业做贡献并自我实现。而目前很多基层检察机关的理解偏差与认识不到位，没有真正从“人本”这个大方向出发，不够重视队伍建设与基层检察工作人员素质拓展、潜力的发挥，仅为了发展而发展，流于形式主义，没能真正把检察文化建设抓好，所建设的文化是生硬机械、缺乏勃发生命力的，这也就很难避免一些基层干警对检察文化建设的片面理解、甚至抵触。而另外一方面，有的基层检察机关将文化建设认为仅仅是对内部的一种有效管理，缺乏积极正确进行社会宣传的意识，须知，检察机关是法律监督机关，是公平正义的守护者，社会宣传尤为重要，而在基层塑造良好的认知形象与传播正能量是基层检察机关的重要任务。加之现代新媒体迅猛发展，而一些基层机关也忽视其作用，甚至恐惧与排斥。

三、基层检察文化建设扎实推进机制研究

（一）深化认识、强化基本保障

检察文化作为检察机关建设，对队伍素养提升、工作效能提高起着极大的推动作用，对于促进检察事业可持续发展具有重要的价值。各级检察机关要将检察文化建设纳入检察工作整体部署来思考和筹划，摆上重要议事日程，要在充分调研、讨论的基础上，实事求是，立足自身的检察文化建设现状，着眼于检察工作的可持续发展，精心谋划检察文化的阶段性发展目标，确定具体思路，制定发展纲要和具体实施方案，保障检察文化建设扎实、有序、健康地开展。上级检察院要加大对一下级检察院支持和指导的力度，切实帮助基层解决实际问题。基层检察机关要成立检察文化建设的组织领导机构，做好领导制度保障，由院党组统一领导，检察长负总责，政工部门具体负责组织协调，一级抓一级，落实管理责任，严肃工作纪律，把加强检察文化建设作为考核的重要内容，建立健全目标管理、考核评价和激励机制，确保检察文化建设始终沿着正确的方向健康发展。检察机关要积极争取财政支撑与后续投入，在加强经费保障的同时，要加强其他检察文化层建设的基础和保障。注重广泛宣传，教育引导干警及时转变观念，充分认识检察文化在推动检察事业发展中的巨大作用。

（二）明确目标，建好制度

目标要明确，要有建立工作日程表，稳步扎实推进。各个基层检察机关各有不同，应因地制宜，从所处的地理环境、人文风俗、历史渊源、革命传统、人员性格等各方面综合考虑出发，辩证性地汲取传统文化中的精华的同时，充分萃取地域文化中的积极成分、注重提炼本单位的优秀传统。在塑造精神文化时，不能闭门造车，要多走访老干警、老模范，带着问题去，让老同志回忆一生的奋斗经历，讲述印象最深的事迹，切身感受老一辈的优良传统，从中锤炼出精神瑰宝，让它们代代相传。再次，检察文化的提取要凸显检察特色，比如检察机关建筑风格，应当体现出明显的检察特征，使社会大众一眼就能区分开检察机关和其他部门的区别。

从制度上来讲，基层检察机关要增强本院制度的执行力，领导干部是遵守规章制度的带头人，要自觉用规章制度来管事、管人、管物，引领干警养成遵规守纪的良好风气；再次，要建立制度执行的监督保障机制。要建立配套的考核评价机制和责任追究机制，通过督察来问责问效，对模范遵守规章制度的，要及时表扬激励；对违反规章制度的，要严格进行惩处；最后，要注重制度的动态管理。只有当制度文化体现出刚性与柔性并济、静态和动态并存，才能在规范实施与动态创新的双重作用下不断完善，不断发挥其保障与促进检察工作发展的作用，因此要做好相关制度的立改废工作。

（三）以人为本（八小时外的引导）

繁荣基层检察文化，靠的是基层检察干警，而基层检察文化建设的根本目标就是要通过检察文化建设，调动、凝聚、激发基层检察工作人员的积极性、主动性、创造性，形成“思想持续进步，制度持续改进，工作持续创新”的良性机制，要以构建检察人员共同的价值体系为核心。要以检察人员主体性的发挥为原则。检察文化是一种理性文化，它内在地要求“以人为目的而不是手段”，反对将检察官物化、客观化、工具化，“培养具有正义精神和实现正义能力的检察官才是我们队伍建设的真正目的”。检察文化以检察人员的自由和全面发展为重要目标，以检察人员主动性、积极性的调动和创造精神的激发为重要特征。因此，在检察文化建设过程中，必须坚持以人为本，以检察人员主体性的发挥为原则，从而促进检察人员的全面发展，促进检察队伍整体素质的不断提高。

特别是要把思想政治坚定、组织协调能力强、具有开拓精神、懂检察业务、熟悉文化工作、热爱检察文化的优秀干部和文艺人才选调到文化建设岗位上来。要善于发现和利用本系统、本单位、本部门的检察文化资源，发掘各类检察人才，激发文化创造力，充分挖掘自身文化潜质，积极投身检察文化建设。检察文化建设中涉及的文艺方面、组织协调方面、管理方面等，都需要有一批富有激情、又有思路、敢于创新、能够干事的检察文化建设人才，方能推进检察文化建设的长足发展。

（四）创新宣传

第6篇：插画设计论文范文

维与插画画面构成的关系，并结合自己的创作谈一谈设计思维对于创作儿童绘本地帮助。

关键词：设计思维；插画；画面构成

中图分类号：J218.5文献标识码：A文章编号：1006-026X（2014）02-0000-02

一、插画与设计思维

插画，在中国被人们俗称为插图。其实它早已充斥于我们的日常生活，而平时我们接触比较多的譬如：文学插图、商业插图，还有近年来在国内风靡的儿童图画书绘本等。它广泛运用于广告、报纸期刊

、游戏、杂志等等。所以相对于传统意义上的绘画，它吸收了多种传统绘画上的语言和手法来服务于自己，绘画者亦在利用各种媒材通过画面去表达作者自身的那种对于美的内心感受。譬如利用毛笔、

油画颜料、丙烯、油墨、彩铅、油画棒、针管笔等多种媒材进行插画创作。而现在多半的插画创作又是与商业插画挂钩，服务于出版行业或是游戏业、广告招贴、海报等等。这又说明插画与平面设计等

领域存在交集。

设计是把一种计划、规划、设想通过视觉的形式传达出来的活动过程。其实我们平时就生活在设计的海洋当中。设计本身就来源于生活。设计者的意图和一个图画书作家的创作意图是有异曲同工之处的

。都是运用文字、造型、颜色等手段，表达作者意图，表现美，创造美。在创作者平时的设计之中，无论是对于日常用品的设计，或是书籍装帧方面的设计等等。他都需要设计者结合平时自己的生活经

验，运用设计思维来进行设计。当然所有的设计也要满足于使用者得心理诉求。例如，旋钮是用来转的、平板是用来推得、球是用来抛掷或上下弹跳的。如果一个设计者在设计产品时注意到这些物质的

属性，那么设计出来的东西即使没有说明书也能让使用者方便使用。这才是一个成功的设计。所以设计思维就像一个指挥官一样，它不但要全局把握设计者得设计意图，保证设计出来的东西能体现作者

的思想情感，又要结合作者平时对于生活记忆的积累，使设计出来的东西能迎合使用者的心理诉求，产生共鸣。就插画画面的创作来说，设计思维就是作者联系以往经验，为了追求一定的诉求和情感，

以及最终想表达出来的意图而进行的缜密的大脑运动。对于一名儿童图画书作者来说，在插画画面中，不同的地方用不同的颜色、不同的构图或是不同的造型、用粗线条还是细线条、用水彩上色还是用

丙烯上色等等。这些方面慢慢积累在一起时，给读者心里产生的感觉是不一样的，这都需要作者在创作画面时考虑各个方面的因素，运用设计思维，使插画画面的各个方面更好的结合，来为自己的画面

增色。例如：在我跟北京紫图图书有限公司合作出版的儿童绘本《社戏》①中，绘本的文字脚本是改编自鲁迅的社戏，我在创作中考虑用针管笔蘸褐色墨水来进行绘画，再加以少量的彩色铅笔上色，使

整本书的调性偏怀旧又不失当时人们在看社戏时的那种热闹场面。在创作过程中，我一直把我想表现出来的那种古典，怀旧又不失风趣的画面情景，通过设计思维及某些创作手法的帮助，达到了我想表

达的效果。

二、插画画面构成

插画画面构成中的单幅画面主要是由构图、色彩、造型这三方面组成。构图可以说是一幅插画画面的基石，如果构图不完整，或是没有经过作者的深思熟虑，仔细推敲，那么这幅画只能算是一张“不完

整”的画。而如果作者在创作初始阶段对画面构图再三考究，那么所呈现出来的画面可能会产生许多不一样的视角，更能体现出创作者想要表达的意图和情感。例如：由英国图画书作家托尼・罗斯创作

的绘本《我要来抓你啦！》②中，作者为了增加故事的悬疑，突出主角一支巨大的怪兽，为了增强前后故事的反差，对故事中的主角，那只浑身长满粗糙毛发，有猩红的爪子和鼻子，看上去却有些滑稽

的大怪兽在画面构图上进行了渲染，采取了非常饱满，甚至使这只怪物的型冲出了画面的构图方式，来表现出这只怪物的巨大，目的是为了加强跟最后结局的反差，这其中就体现出作者运用一定的设计

思维来完成它的画面构图，使之更能体会出作者最终想要表达的画面效果。

色彩对于一幅插画画面来说也是必不可少的一个元素，一幅插画画面的成败，最终想体现出作者的什么意图，往往通过色彩能更好的诠释。当然，色彩也是人们看到一幅插画画面后最直观的感受，或是

说最能表达作者创作基调的一种手段。每一种颜色都是有它自己的属性和生命的，而且天空的蓝和大海的蓝，初升时太阳的颜色和落日时夕阳的颜色，都会给人不一样的感觉，人们对于微妙的颜色的变

化都是非常敏感的。为什么人们看到红色就感觉喜庆或是热情如火，而看到蓝色则感觉安静静谧。自然界中，人们平时有看到例如黄澄澄的向日葵、蔚蓝的大海、火红的朝阳等等。我们的生活离不开颜

色，各种对于颜色的记忆已经深深的印刻在我们的脑海之中，成为印象。所以作者如果在使用颜色时运用一定的设计思维对颜色进行合理的组合运用，不但能充分运用颜色表现作者的意图，而且还能调

动观看者的潜意识和印象，引起共鸣。例如美国作家乌利・舒利瓦茨改编我国唐朝诗人柳宗元的《渔翁》而创作的绘本《黎明》③中，就用水彩颜料作画，把黎明时分一个老人带着孙子宿营的景象及颜

色变化描绘的惟妙惟肖。那种用水彩颜色画出的在黎明不同时段光线的颜色变化，都让人感觉随着绘本的翻页，人们的瞳孔都在随着光线的增强而不断聚拢。

造型对于一幅插画画面来说，也是起着举足轻重的地位，好的人物造型甚至会吸引很多粉丝，也是作者对于表现主体的一次感性与理性的整合，在一本图画书中，作者创作的一个角色造型，就像电影中

对于一个人物角色的塑造，成功与否，也会对这幅插画画面甚至整本绘本产生影响。在美国作家伊恩・福尔克纳的绘本《奥莉薇》④中，创作的小猪奥莉薇就深入人心，书中作者运用很有特色的设计思

维，只用很简单的铅笔线条在白色基底上勾勒出可爱天真的奥莉薇造型，然后用少量的红色颜料对于一些奥莉薇的配饰进行点缀，使画面轻松可爱讨人喜欢，很好的诠释了造型在一幅插画画面中起到的

主导地位，甚至决定这本图画书的成败。所以对于一幅完整的插画画面来说：构图、色彩、造型缺一不可，只有创作者合理的运用设计思维在画面构图、色彩、造型上进行取舍，进行组合。符合自己想

最终表达的意愿，符合观看者的审美情趣，使构图、色彩、造型这三方面产生良好的化学变化，这样才能创作出美的经典的作品。

三、设计思维与插画画面构成的关系

原研哉的《设计中的设计》这本书，对我的思想观念上产生了很大的影响，他在书中谈到――设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。那么同样对于插画创作来说，甚至是艺术创

作来说，我们都要捕捉平时生活中的点点滴滴，收集素材，进行创作，这都要求我们拥有敏锐的对于生活的观察能力和对于画面乃至绘本整体的设计能力。练习我们的设计思维，只是为了更好的服务于

我们的艺术作品。艺术都是相通的，无论插画也好、平面设计也好、音乐、舞蹈等等，目的都是为了创造美，追求的是一种视觉享受。

四、插画画面构成中设计思维的作用

在现在这个时代，信息交流越发的畅通无阻，各个行业的人们努力摄取一切对于自己这个专业他认为有利的信息。所以现在各个行业之间的界限越来越模糊。插画领域与设计领域存在越来越多的交集。

儿童图画书，每一本都是相对于一个独立的故事来存在的，从表现手法到画面中构图、造型、色彩的运用、前后翻页的关系、以及文图之间的关系等等，都是经过图画书作者缜密的大脑活动后所实施，

然后呈现出来的作品。所以一名图画书作者相当于一个电影导演或是一个编剧一样，他要去协调，设计各个方面的关系，最终呈现出这个作品最完美、最能体现作者想表达的意图的面貌。作为一名插画

家，设计思维的运用应该一直伴随着整个插画作品的创作阶段，设计思维的运用应该使插画画面构成的更加完善，更容易融入作者想表达的思想意图。插画画面作为一种最直观的视觉语言，带给观众也

是最直观的审美趣味。这其中就包括在画面形，色，质感上的要求，例如用颗粒大的纸创作和用光滑的纸进行创作而产生的那种肌理感是不一样的，读者通过用手触摸所获得的那种心理感受又会产生微

小的心理反应，如此许多的细节集中起来，

那么创作者的创作意图就会慢慢清晰的印刻在观众心中，产生共鸣。这些都是创作者的设计思维在插画画面构成中所起到的作用，是需要创作者在创作时结合分析自己想要表达的创作意图

及思想感情，最终在插画画面创作时实施的。

五、图画书叙事功能中设计思维的作用

其实设计思维不止对于插画画面构成方面作用巨大，在图画书的叙事方面，绘本创作乃至后期的书籍装帧方面都起到举足轻重的作用。又如前面提过的托尼・罗斯创作的绘本《我要来抓你啦！》中，通

过对于每一页的分析后，我认为这本书运用了伏笔、线索、象征等等绘本创作的关键词，这本书它最大的特点就是运用了双线交叉的方式来叙述故事。绘本里会有一连串的场景，场景会有一连串的动作

，来传递信息和表达剧情，用双线交叉叙述的技巧，可以很好的把读者的注意力，从一个场景引导到下一个场景，从动过的一点到下一点，用双线交叉的方式，让观众的注意力来回聚焦，张力结构就像

一个在观众心中的气球，等着导演把气循着一定的节拍，逐步灌进去。画面中黑框的表现，有时既可以衬托出怪兽的大，有时又能显出突出主体的作用，用了大、小、密、稀等手法来衬托环境和人物的

心理变化。一条主线轻松欢快，一条主线布满危机，两条主线的结合竟然给人产生这么惊奇，快乐的结尾，在阅读节奏上，也拿捏得非常到位，一本书让读者读下来非常顺利，能很好的吸引读者，这其

中我看到了作者托尼・罗斯运用大量设计思维在他的插画创作之中所起到的作用。

六、结语

设计思维就像为我在平时插画画面构成中提供了一双翅膀，一支拐杖。让我飞的更高，走的更远。无论是独幅的插画画面，还是今后的图画书创作，我想设计思维都会很好的加强我的插画画面构成能力

，让我创作出好的插画作品，七年的插画专业学习即将结束，我想对我来说这既是终点又是起点，同时也即将面临新的挑战。

在此，衷心感谢南京艺术学院美术学院插画系7年来对我悉心照顾帮助的姚红老师、魏永恒老师、秦寿平老师、束新水老师、唐彦老师以及吴元奎老师！

参考文献：

[1]《设计中的设计》，原研哉著，山东人民出版社，2008年10月第9次

[2]《设计心理学》，唐纳德・A・诺曼著，中信出版社，梅琼/译，2010年3月第1版

[3]《好绘本如何好》，郝广才/著 21世纪出版社，2009年10月第1版

[4]《艺术与视知觉》，[美]鲁道夫・阿恩海姆著，滕守尧，朱疆源/译，四川出版集团，四川人民出版社，1998年3月第1版

注解：

①《社戏》鲁迅/文，张驰/图，江西科学技术出版社，2010年4月第1版

②《我要来抓你啦》[英]托尼・罗斯/文图 敖德/译，浙江少年儿童出版社，2008年9月第1版

第7篇：插画设计论文范文

我国传统文化是具有相当大的设计创作空间的，也是现在依然被学生们学习的古文化之一。其内容以叙述情感、描写山水、歌颂祖国大好河山为主，是古代文豪们挥毫的结晶，更是我国文化源远流长的证明。

现代人们对于中古代文化又不再重视，于是现在很多插画师选择将古诗词的插图作为设计方向；选取古诗词中较为优美有意境的作品进行加工创作，将诗词中描写的人物场景进行细致并且合理的设计加工，这大大方便了读者理解诗词，并深入了解古诗词的唯美、静谧世界。

关键词：古诗词；古粹行；古风；插画

一、插画浅析概述

插画，是一门独特艺术，它区别于传统绘画，又与绘画作品相辅相成，在插画出现的前期，它是跟随文字一同进入人们视野中的，但在那时人们还并没有意识到插画的独特性，而后在二十世纪开始了它的黄金时代。

在我国早期的插画应用当中，插图绘本是被用于传播宗教的一种普遍手段，这一形式在后期被普及并扩大适用范围，例如天文地理、医药、日用、考古等书籍中，都采用这一形式来丰富内容，这不仅可以丰富内容，在很大程度上，可以帮助人们理解、学习、记录。在不断的应用中，我国插画也有了巨大的发展，这也成为了商业插画的前身。

社会发展到了今天，插也随之被应用在更多的载体上，作为一门从古至今都不曾被遗忘荒废的艺术，插画再一次证明了它的存在价值；而今我国插画出现在了新一代的期。

从书籍中来，但却能从书籍以外找到更大的生存空间，这便是插图与绘本，它们的存在不仅可以丰富阅读，还安抚了我们随社会发展不断承受压力的内心。各行各业，不同的地域、文化、甚至生活习惯，都在影响着插画，不同的风格给了插画最好的生存环境。

现代插图绘本所满足的人群，多为16-30岁年龄的女性，这一部分的人群相较于其他人群来说，在情感上更容易与绘本作品产生共鸣，并且此受众人群更容易接受绘本这一表形式。我以此为创作依据，将我的作品受众定在16-30岁，并且确定了清新秀丽的绘画风格。

二、绘本的设计说明

绘制流程是先从了解文本、细化插图分类、手绘样稿、电脑修正最后完成的顺序。

（一）了解文本

插画的创作前期工作就是要先了解自己将要创作的文本，在作者真正了解了文本之后，才能开始着手绘制，不仅仅要挑选适合的诗词，更要对其进行深度分析，在了解了诗词的内涵后，才能捉住重点进行绘制。

（二）细化插图分类

将已知的各类插图进行对比，并且进行尝试绘制，找到最适合自己并且也最适合本套插画的画风，将文本中的诗词以选好的风格进行绘制，观察是否符合诗词本身的韵味。

（三）手绘样稿

根据前期准备，进行了手绘样稿，这样可以使得创作直观清晰化，在样稿绘制好后，更加直观的去评看作品，对于部分有问题的方面，及时调整。

（四）电脑修正

在手绘样稿得到肯定后，将手绘的样稿转到电脑中进行又一轮的修正，例如颜色、比例等细节问题，这样可以使作品更加清晰。

（五）最后完成

在画稿完成后，挑选出适合做成延展品的稿子，结合当代人们的需求，制作出背包、卷轴、杯子等一系列产品，加大对插画的应用。

三、整套绘本创作总结

好的绘本应该是结合受众的需求，结合文本的观念，加入作者的理解，将内容直观的呈献给读者，使原本枯燥乏味的文字多一些情趣，更是为了将传统性文本进行一次变革；例如本次创作的古诗词，内容杂且密、并且其中有许多晦涩难懂之处，于是在切身体会后，我便开始从一位读者的角度进行新的创作。

创作中用到的文本，是从现有的资料中获取诗词，但是时间一长，便发现有很多诗词手头的书中并没有记录，于是开始往返于书店，找寻自己需要的古诗典籍。在创作没有灵感的时候，查阅中外插画大师们的插画作品，打开自己的思路。

在之前了解了中外插画历史后，可以重新审视自己的绘本，发现自己每前进的一步，都是站在无数前人的研究成果上，就例如绘本中的诗句，在插图中学会的风格手法；这也让插画师坚定了要认真创作出一本独一无二的绘本的信心。

【参考文献】

[1] 插画的含义.百度百科.//http：///link？url.

[2]古诗词介绍.百度百科.//http：///link？url=_TB.

[3]凌青.浅谈矢量插画表现手法的运用[J].美与时代：上，2011（08）.

[4]王悦.基于流行文化产业中商业插画的应用与研究[D].陕西科技大，2009.

第8篇：插画设计论文范文

自动化作为新技术革命的重要内容，智能技术和增效节能解决方案将极大地助力中国各行业、各领域发展。如何应用自动化技术和解决方案提高产品质量和劳动生产率，节能减排。

高效利用能源，已经成为中国经济实现可持续发展迫在眉睫的任务。在这新的发展时期，中国正亟需一大批优秀的自动化管理人才和工程技术人才进行持续创新并提高生产效率和资源利用效率，以获得更多的可持续性全球竞争的优势。

ABB杯全国自动化系统工程师论文大赛为中国自动化领域提供了重要的技术交流和经验分享平台，推动了自动化产业与学术研究的紧密结合，有力地促进了行业的发展。中国自动化学会作为这一领域的全国学术性社会团体，从2005年发起，每年度举办一届“全国自动化系统工程师论文大赛”，目前已成功举办四届。前四届大赛均由ABB(中国)有限公司独家赞助，至今，四届大赛共收到有效论文1485篇，投稿作者超过3000人，共评出获奖论文140篇，公开出版发行4本论文集，收进高质量优秀论文近300篇。大赛累计超过1000位来自全国各地的自动化领域工程技术人员出席，吸引了全国自动化工程技术人员和开发人员，以及科研院校师生的广泛参与。

本届大赛创新性地引入社会计算理论及相关技术，改变传统的单一线下宣传推广模式，建设智能社会化媒体运营平台，以线上线下互动运营的方式，支撑整个大赛的全流程运营工作。平台将实现对自动化领域行业发展动态、领域专家、作者群体等开源信息实时监控并深度挖掘，最大密度的对大赛进行推广，引起相关领域专家、机构的普遍关注，使之积极地参与到大赛的投稿、评论、民意评选等大赛相关活动上来，引起线上和线下的互动，促进这个专业群体之间的交流与沟通，使大赛真正成为自动化领域的技术交流和经验分享平台。

按照运营的整体部署，大赛已经完成了前期宣传推广的计划和部署，建设内容包括征文网站、领域作者资料采集系统、领域行业展会采集系统、杂志期刊采集系统、征文舆情监测系统等。参赛作者可以通过访问中国自动化学会网站，点击首页左侧导航栏进入本届ABB杯系统工程师论文大赛的宣传门户（省略.cn:8080/abb），了解大赛详情并在线投稿。

目前大赛已经进入后期集中宣传推广的工作阶段，已征集到中、英文论文约300篇，论文主要由自动化领域的技术研究、工程应用构成。本届大赛投稿截止日期为2011年9月30日，所有符合稿件基本要求的投稿者均可获得大赛纪念奖和论文集一份，欢迎广大读者踊跃投稿。

“2011北京国际设计周暨三年展”将在北京举行

本刊讯 2011设计周暨三年展拟于9月26日至10月3日在北京举办。活动由开幕式、北京设计论坛、主题展览、主宾城市、设计之旅、年度设计奖六项主体内容组成。

1.开幕式 开幕式拟于9月26日晚8点在中华世纪坛南广场举办，并将借助数字多媒体设计，展现 “设计北京”的主题。

2.北京设计论坛 北京设计论坛拟于9月28日在人民大会堂金色大厅举办，分为主论坛和分论坛。主论坛以“设计与城市发展”为主题，是国际设计界首次召开的国际设计周（节）主席论坛。分论坛以“设计与城市生活”为主题。

3.主题展览 首届北京国际设计三年展拟于9月28日至10月17日在中国国家博物馆举办，主题为“仁：设计的善意”。参展的国际顶级设计师包括扎哈•哈迪德、深泽直人、布鲁莱克兄弟（罗南和尔旺）、菲利普•斯塔克20余位，国际一线设计师超过300位；参展作品1000余件，其中的70%来自国外设计师。

4.主宾城市 主宾城市拟于9月26日至10月3日举办，主题为：伦敦-北京 设计快线。

北京国际设计周计划每年邀请一个国际知名设计城市为该年度的主宾城市，通过设计展览、设计交流、设计赠礼三个核心内容，逐步形成北京国际设计周“主宾城市”专题性活动。2011年主宾城市是伦敦市。

5.设计之旅 设计之旅拟于9月25日至10月3日举办，覆盖创意园区、展馆、商场、社区、公园、特色街区、品牌企业院所等90 个区域。其主题为：国庆•北京 看设计。

设计之旅活动形成创意设计旅游线路，引导公众走近设计、了解设计、消费设计，打造“国庆-北京看设计”新的旅游产品。

6.年度设计奖 年度设计奖，是北京设计周推出的具有国际视野、行业高度和社会公信力的常设奖项。颁奖活动与2011设计周暨三年展闭幕式共同举办。

第五届“设计之星”全国大学生视觉设计大赛开赛

第9篇：插画设计论文范文

不是只有耕作。

前几年，台湾最早的农业生活刊物《乡间小路》改版，用插画的元素设计每期封面，在主题企划上，更是从吃入手带领民众认识农业：日常吃到的米是在哪里种的，有什么特色，是哪些农友种的。农夫们的面孔因此慢慢变得清晰，农业也不再脱离日常生活。

高雄美浓有一家由三位85后创办的“野上野下文化有限公司”。三个人，有的做插画，有的做设计，有的做企划，这个留“美”文创工作室将文创包装理念带入农村，为农产品说故事，为农会举办的应季农产品宣传活动做出好看的海报和文案。他们尝试从日常生活出发，凝视美浓这块土地上的人、事、物、景，透过《野上野下》手帖来发现这块土地上的生命力。除了手帖的采访与编辑，他们延伸了野上野下的内涵，在野上野下的过程中，以美浓的自然为材料，以美浓的产业、人物、景观为意象，加上纸张、陶土或棉布等天然素材，发展具有美浓野味的文创商品。

“上下游”由五位分别来自媒体专业、农业耕作、生产制造、编辑采访、网络科技、工艺创作等领域的人一起创办，这个关心农业以及友善土地议题的社会企业，集合新闻和市集两个平台，独立制作新闻（从食物出发，连结土地到餐桌），也开发小农商品（加工品），并选择其他农作良品、小刊物在网络贩卖。

有人以农产品开拓出文创品牌；有人为农产品搭建产销结合平台；也有人以独立刊物的方式，表达自己对在地风土的关怀。总之，认识乡土的平台越来越多。

譬如，沈岱桦她们创办的《风土痣》。

《风土痣》是一份形式新颖关心“土”事的刊物。创刊人之一沈岱桦，是《乡间小路》杂志改版时的编辑。传播系毕业的她，在硕士论文时问了一个问题——“台湾1990年代以降饮食文化论述的改变”，在寻找答案的过程中，她发现农业是让变化产生的根本。沈岱桦第一份工作是在农业出版社当编辑，此后都在农业采访的第一线，无论是撰写稿件、编辑书刊、策划展览，她所从事的工作都与台湾这片土地有关。

《风土痣》是沈岱桦和前同事插画师，也是美术设计师的王春子一起创办的。在前年11月推出的试刊号编者话里，她们写道：“有内心的关注，结合自己发声的方式，业余报刊《风土痣》就在这样的情况下诞生。学生时代，教授会称这是志业，出了社会做事，发现自己关心的是土地之事，才懂志业是用在此刻。风土作为一种志业，除了倾心于记录作物的生长条件、人文气息、文化地景的风土志之外，更喜欢这是一种见微知著，由病症到病灶的‘痣’的观察。”而取“痣”非“志”，是希望保持幽默态度观察风土世界。“痣（mole）有标记之意，将风土地域的标记视为土地的痣，更何况有人说过痣的形成如同天线的功能，无形中会发出一股信念，也会接收一股磁波。作为一名有痣之士，能像天线宝宝一样发出信号，接收磁波，感知风土。”

这份以杂志逻辑编辑的报纸，每期只关注一个主题。试刊号出刊时时值冬季，台湾农家喜把盛产的东西用腌制的方式保存，有感于生活中有数不尽的食物透过腌渍发酵美味，“从最原始的一层盐巴，一层食物，彼此交叠覆盖，起初为了保命，日后竟成为各地风土的饮食文化”，《风土痣》从“腌渍”开始挖掘身边隐藏的风土智慧与生活故事。创刊号以生命的开始“种子”作为主题，9月推出时恰逢台湾农作第二季，也让许多并不了解农事的读者知晓，原来播种并不只在春天，金秋也同为播种的季节。解释主题企划的考虑时，岱桦说，“《风土痣》的‘风土’二字借自葡萄酒文化，做农业刊物时经常跑产地，发现台湾中部浊水溪流经的农田稻谷长得和其他地方的就是不一样，沐浴不同风向的太平洋的风，出产的蔬果即便种类相同选种也有差异。在讨论风土条件的时候，其实更重要的是人，就好像葡萄酒，不同的风土条件孕育不同的葡萄果实，可出来的口感也跟不同人的不同酿制方式有关。”

随着四季晴雨观察农渔业延伸出的食物、人物、职业、民艺等在地生产文化，再多一点关心环绕于日常生活的人事物，期望透过杂志让读者理解台湾不同地方的人的生活、地方智慧，也让来台湾旅行的人对台湾有更深的了解。这是她们想做的事。

海峡旅游：《风土痣》受到读者的肯定，你觉得和台湾人对乡村“关怀”的情绪是否有关？台湾人的“乡村关怀”是怎样的一种情绪？

沈岱桦：《风土痣》受到读者肯定，乡村关怀并不是最直接明显的关系。从“no.00”题目腌渍到“no.01种子”，再到“no.02火锅”，想和读者分享的并不是只有乡村。“00腌渍”因为冬日保存食物关系，带着读者一探农村妈妈的腌渍绝活。“01种子”是《风土痣》的创刊号，种子是从土里长出来的食物源头，也代表对刊物的期待与希望，于是从种子切入，介绍读者平日不会遇见的育种员，感受种子得来不易。

台湾一直有些人，对乡村带着关怀的情绪，有的人写诗，如吴晟；有的人唱歌，如林生祥（早期是交工乐队）；有的人做社运，如蔡培慧（台湾农村阵线发言人）；有人作刊物，如舒诗伟（青芽儿）等等。1999年台湾发生“921大地震”，把南投震垮了，南投是台湾唯一不靠海的乡镇，也是主要茶区，很多人投入赈灾行动、社区关怀；2009年的“八八风灾”，也震跨了南台湾高雄山区，如甲仙、桃源。很多人的家没了，当关注农村的朋友，社会运动团体进入当地帮助居民重建生活，最后村民还是必须回到这块土地上，也因此大家开始思考和环境共好这件事，可不可以不喷洒农药，可不可以不用除草剂，可不可以友善耕作。经过天灾，再加上人祸（如苗栗大埔事件），台湾人都深刻感受到土地的可贵。2011年“311”日本大地震也震醒了很多人：社会的发展不应该只看高科技与商业行为，对土地的珍惜是很重要的。这期间，台湾也流行单车旅行、岛内出走，以农产品为基石的文创品牌纷纷出现在市场上，认识乡土的媒介变多了。

海峡旅游：台湾有许多帮助农业的平台，比如大王菜铺子、主妇联盟、248农学市集、弯腰农夫市集等等，为什么会出现这样一些平台？

沈岱桦：出现这些平台的原因，综合来说，是希望农民的脸孔可以被认识，不再像是以往蔬果农作都是透过大盘商收购，恶性循环使得农民收入低薄。同时也让农民接近消费者，对自己耕作的蔬果更有一份责任，不仅要让消费者吃得健康，也顾及土地的友好。

你提到的这些平台，都是一些长期以来关注农村的朋友自发建立的。再往前追溯，农业开始被注意跟1990年后流行饮食写作有关，饮食作家，比如韩良露、叶怡兰等等，她们除了告诉大家什么东西好吃外，也扮演了很重要的让大家思考食物和土地关系的媒介，这些食物是被谁种的，在什么时候吃最好。饮食作家和饮食研究者透过媒体不断发声，美食记者也开始关注，食物不是只是从餐厅端出来的一道菜，而会溯源到谁养的鸭谁养的鱼，越来越多这样的报道成为民众认识农村的渠道。此外，台湾出版界近几年也出版了好多跟返乡种田、绿色食物、绿色建筑有关的出版物。

台湾社会回到思考怎么样跟土地共好，怎么去过更自然的生活，于是有人会把这些跟文创产业做结合，就有所谓的“农创”出现。应该说整个社会氛围到了就自然出现。

海峡旅游：跑农业线这几年下来，台湾乡村最让你觉得自豪的地方是什么，以及这几年你所感受到的最显著的变化？