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[元]马致远
枯藤老树昏鸦,
小桥流水人家,
古道西风瘦马,
夕阳西下,
断肠人在天涯。
一、【作者介绍】
马致远(1250?~1323?)号东篱。元大都(拿北市)人。曾任江浙行省官吏,晚年隐居杭州乡村。他是元代著名杂剧、散曲作家,与关汉卿、郑光祖、白朴并称“元曲四大家”。其散曲多叹世之作,抒发怀才不遇,愤世嫉俗的愤懑,也有浓重的隐居乐道,超然物外的消极情绪,风格豪放清逸。有近人辑本《东篱乐府》。
二、【解题】天净沙,曲牌名。秋思,秋天的思绪。
三、【译文】
黄昏,枯藤缠绕着的老树,乌鸦在哀鸣;潺潺流水,小桥旁边,呈现几户人家;嗍嗍西风,荒凉古道,疲惫不堪的瘦马驮着我蹒跚前行。夕阳已经落下,我这个浪迹天涯的旅人,不禁又升起思乡思亲之情,简直要肝肠俱断了。
四、【简析】
枯藤老树昏鸦,写旅人眼中所见。苍老干枯的树上,缠绕着苍老干枯的藤。黄昏时的乌鸦哀鸣着,寻找着自己的窝巢。诗人选择了“枯藤”“老树”“昏鸦”这三个各自独立的意象,把它们糅合在一起,着力渲染,突出它们的“枯”“老”和“昏”,烘托出一个完整的萧瑟荒凉的意境。
小桥流水人家,描写出一幅幽远恬静的画面。潺潺的流水上,横跨一座别致的小桥。水边桥边的人家,一缕袅袅炊烟飘出屋外。以乐写哀,和萧索荒凉的上下两句形成对比,反衬了作者孤独、寂寞、愁苦和思乡之情。
古道西风瘦马,与前二句相呼应。萧瑟西风,吹打着孤独的旅人,掀起他单薄的衣襟。孤独的旅人骑着孤独的瘦马,蹒跚走在羊肠古道上。极力渲染悲凉气氛
夕阳西下,断肠人在天涯,夕阳西下,渲染悲凉气氛。昏鸦归巢,小桥人家,为“断肠人在天涯”做铺垫,孤独的旅人愈加孤独,思乡之情也愈加强烈。作者直抒胸臆,强烈的表达了作者悲凉孤独愁苦和思乡之情。
五、【主题】
通过对秋天黄昏时景物的描写,表达了作者孤独、寂寞、悲凉的情思,抒发了一个长期飘零异地的游子的思乡之情。
六、【艺术手法】
1、前三句无一动词,而仅仅排列了九个独立的名词。实际上就是九个独立的意象。组成了一个完整的意境,呈现一幅生动、形象、色彩鲜明的画面,给人深刻的印象。在诗歌意象的排列组合上,这首小令是中国诗歌史上成功的典范之一。
【元】马致远
枯藤老树昏鸦,小桥流水人家,古道西风瘦马。夕阳西下,断肠人在天涯。
【鉴赏关键点】凄恻缠绵。构思巧妙,意境萧瑟苍凉。情景交融,抒情凄恻缠绵。
【思想内容】 这首小令是元代散曲中的佳作,被誉为“秋思之祖”,表现了一个长期漂泊异乡的游子的思乡之情。
【名句赏析】古道西风瘦马
在残阳夕照的荒凉古道上,牵着一匹瘦马,迎着凄苦的秋风,信步漫游,愁肠绞断,却不知自己的归宿在何方,透露了诗人怀才不遇的悲凉情怀。
【中考链接】
2010年四川省南充市
7.诗词鉴赏(3分)
天净沙·秋思
马致远
枯藤老树昏鸦,
小桥流水人家。
古道西风瘦马。
夕阳西下,
断肠人在天涯。
(1)小令中“枯藤”“老树”“昏鸦”“夕阳”等词语描绘了一幅怎样的景象?(1分)
答:
(2)这首小令表达了作者怎样的思想感情?(2分)
答:
参考答案:
7.诗词鉴赏(3分) (1)深秋晚景图(1分) (2)游子(天涯沦落人)孤寂愁苦,思念家乡的情感。(2分)(意近 即可)
2010年江苏省徐州
天净沙·秋思
马致远
古藤老树昏鸦,小桥流水人家,古道西风瘦马。夕阳西下,断肠人在天涯。
13.在这首小令中,作者借助于 等具有明显深秋色彩的事物,渲染了一种 的气氛,表达了天涯沦落人 的心情。(3分)
一、了解作者 调动激情
“诗言志”、“文以载道”是我国古典文学的优良传统,只有走进作者,揣摩作者写作时的真情实感,才能激活自己的思维,燃烧自己的情感,感悟文章的真谛。如学习《陋室铭》就要对刘禹锡有这样的了解:永贞元年与柳宗元、白居易等参加王叔文集团反对宦官和藩镇势力失败,被贬连州等地长达二十三年之久,这一时期,他的诗文反映出刚正不阿、锐意进取的品质和对宦官权贵蔑视的态度。这样学生在了解了刘禹锡当时的精神世界和个性气质后再来学习诗文就会轻松和感兴趣许多。
二、把握背景 深化理解
背景是诗文学习的切入点,是把握诗文内涵的基础,是明确写作目的的钥匙。只有在了解相关背景后,才能丰富学生对于诗词作者、社会现象、历史背景等的认识。如《武陵春》: 写于绍兴五年。北宋败亡后,李清照于建炎元年来到南方,故乡青州陷入金人之手,她家中所藏的大批书籍、文物被焚烧。建炎三年丈夫赵明诚病故以后,金仁挥兵南侵,李清照为避兵乱而只身各处流亡。在绍兴五年寓居浙江金华是写了《武陵春》。那时她已53岁了,经历了国家败亡、家乡沦陷、文物丧失、丈夫病死等不幸遭遇,处境凄惨,内心极其悲痛。这首词所反映的就是她真实的生活片段和思想感情。其诗歌也多是作者见景生情所作,所以,写作背景为诗作定下基调。作者为表达中心主旨或叙事、或写景状物,或议论抒情。
三、抓住三点 赏析文本
欣赏一首诗词作品,首先要打破时空隔阂,扫除障碍,弄懂它的文字意思,这就需要反复的朗读、吟诵。诵读,是我国古人得出有效的读书方法。古人云:书读百遍,其意自见。我国古典诗歌在形式上具有声律顿挫的特点,是声请并茂的产物,所以强调读出诗味,结合自己对作品的理解有感情的诵读,声音洪亮、舒缓,讲究抑扬顿挫,咬准韵脚,还应注意声调的处理,字句的顿挫以及情感的投入,以便激发欣赏兴趣。
第二、古诗创作特别强调锤炼字句,主张意胜,所以,鉴赏他们决不能忽视对那些传神字句作推敲,品析其绝妙之处。温庭筠《梦江南》中“独倚望江楼”一幅广阔,多彩的艺术画面,一个“独”字,既无色泽又无音响,却意味深长。《相间欢》“寂寞梧桐深院锁清秋”中“锁”的运用,是传神之笔,是词中人“以我观物,故物皆着我之色彩”所产生的主观印象。
关键词:任务驱动;多媒体触媒;小组探究;课堂内外中图分类号:G633.3文献标识码:B文章编号:1672-1578(2013)08-0095-01师生互动,作为一种特殊的人际互动,是指在师生之间发生的各种形式、各种性质和各种程度的相互作用和影响,它是师生各自人际互动系统中的一种特殊和主要的形式。课堂教学中师生互动:指教师在一定教学思想指导下,为完成规定的教学目标和内容,而建立起来的比较稳定的教学程序及其实施方法的策略体系;是动态的、发展的。在多时的"互动课堂"课改实验活动中,笔者感触颇多,深味互动课堂构建之难及其对有效课堂建设之功效,虽说教无定法,但笔者认为互动课堂的构建还是有规可循、有章可遵的。笔者试以《故都的秋》为例谈谈互动课堂的建设之道。
1.以任务为驱动,创设话题主导互动
"任务驱动"是建构主义理论中的一种教学模式,是将所要学习的新知识隐含在一个或几个任务之中,学生通过对所提的任务进行分析、讨论,在老师的指导、帮助下找出解决问题的方法,最后通过任务的完成而实现对所学知识的意义建构。以《故都的秋》为例,就是要通过掌握这种阅读方法,进而理解景物所包含的深刻寓意。在本节课中,可设置六大任务主导课堂。任务1:听读课文,找出文眼;对比南北秋之特点。任务2:自读课文判断哪些段落集中写秋景,概括五个画面,分析内在顺序。任务3:画面写秋景的角度,色、声及其声在文中的体现;得出秋味,得出秋"意";分析形散与神聚的特点。任务4:面上整体感知后,再实现点上深入。欣赏第三节即第一幅画面。找秋景析秋之情。任务5:同是秋景,昔有的豪情万丈,今有作者的悲凉满怀。那么作者为什么会把秋景看得如此的"清静悲凉"?任务6:思考文章写北国的秋和南国的秋首尾呼应的手法,分析其独到匠心?如斯以任务为驱动,课堂层次分明,结构紧凑,对课堂可谓有纲举目张之效。
2.以多媒体为触媒,营造情境激发互动
1934年的北平,已不作首都之用;因而解题就成为进入文章的第一隘口。我由录音朗诵马致远《天净沙秋思》导入,在一种沧桑巾,悲凉的情境氛围开始创设。"故"字中含有的那种深深的"眷恋"和文化底蕴,自然景观和人文景观的有机结合的写作手法就开始在学生脑海中植根。借助网络视频资源,学生赏析一、二节。通过南国之秋与故都之秋情境对比,利于学生从故都的秋景的"声""色"着手,抓住特点,用南国之秋的"慢""润""淡"突出了故都秋景的"清静、悲凉",得以明确课文的文眼:北国的秋,却特别的来得清,来得静,来得悲凉。这种身临其境般的感受,就让课堂教学多了几分自如而少了些许说教的色彩。在赏析课文主体部分(3一l 1)节时,在学生自读课文和分小组讨论时,播放《二泉映月》作为音乐背景,一起神往故都,观其色,闻其声,品其味。这样的情境营造,对优化学生的课堂学习状态,提高学习效率是不言而喻的。
3.以小组探究为依托,凸显主体拓展
互动小组探究是互动课堂的主体部分。我设为两个部分:一围绕任务,小组讨论,分步落成。二围绕教学中心,让学生自主探究,援疑质理,互答互问,畅所欲言。课堂中的小组探究主要设计为:学生自读,分小组分析秋声和秋色,思考画面内在写作顺序;分学习小组讨论。"色":碧空、蓝、黄中带白、青布、淡绿、微黄中明确基调为冷色调;用青蓝色,暗灰色,灰白色调绘出一幅冷色的画面,从而由色调而感知文中"悲凉"之意;知晓用驯鸽的飞声、帚声、衰弱的蝉声、风雨声、人声的凸显静,品味其处处透着寂静与落寞的感觉。以牵牛花颜色为突破,理解作者追求清静,心中"悲凉",体现了故都秋的风味和精神。他的作品体现着极强的"主观色彩",秋中有情的眷恋,秋中有情的落寞,"以我观物,故物皆着我之色彩",作者笔下渲染的秋是冷清的,又是寂静的,也是美丽的。深入理解这样的感情既是景物本身固有的物征,是北京秋天的自然色彩,也是主观上作家个人的善感气质、旧中国时代的抑郁环境、作家的文艺观和审美追求。
4.以课堂内外为互补,知行合一夯实互动
【关键词】诗词教学;教学现状;探索意识
如果说文学是语言的的艺术,那么诗词就是艺术中的艺术,诗词是文学艺术殿堂里的一朵瑰丽的奇葩。所以我们的语文教学应该充分彰显诗词的魅力,让学生在充满意境的诗词世界里徜徉,让思想和灵魂接受爱的浸润、美的洗礼,然而我们的初中诗词教学却存在这样或那样问题。
一、初中诗词教学现状分析
首先是多了分析,少了感悟。或许是初中语文的课时限制,或许是对语文的解读偏差,也或许现行教育的功利性作祟,我们在进行诗词教学时,较多地关注诗词“形”的研读:即通过大量的背景介绍,词句分析,寻根究底,来搞清作者写作意图,来达到考核之目的,至于诗词的“本”——意境,则全然不顾。然而这种少了诵读,少了赏析,没了感悟的诗词教学,虽然实际中考核中发挥了“举足轻重”的作用,但久而久之,诗词应有的魅力就在这繁锁地分析中荡然无存,学生学习诗歌的兴趣也就随之消失地无影无踪。由此我想到叶老的一句话:“诗歌的意义和情趣往往在学习之外,但就字面解释,就同胡乱嚼橄榄一样,没有多大的滋味……”
其次是多了功利,少了浸润。我想诗词最大的魅力在于通过只可意会,不可言传的意境来浸润人、陶冶人、启迪人。然而我国现行选拔人才的制度缺陷传导给了每一个教育者与受教育者,每年的考核纲要都明确地罗列出需要掌握的几十多首诗词背诵的篇目,而考核这些诗词的主要手段无非是以“默写”为主。在这样的考核背景下,诗词教学自然被教师功利地还原为“背诵和默写”,以致于在诗词教学时,“教学环节的省略,教学过程的简化,教学策略的单一”就成了家常便饭,这种功利性的诗词教学,自然而然让学生失去了美的浸润。
再次是多了肤浅,少了深入。这种肤浅首先表现在诗词教学中对“诗词思想内涵及意境”的剖析与解读上,或许教师由于自身文化功底的欠缺,也或是对诗词教学的准备不足,教学时直接向学生发表自己对诗歌的思想内容的理解,由学生进行识记,也或是直接用教参进行照本宣科,忽略了师生交流,忽视了生本交流,忽略学生对诗词意境的感悟,更省略了学生对诗歌的个人感受的过程与评价。这种肤浅地教学,让诗词失去了应有美感,陷入“东风无力百花残”的境地。其次表现在“诗词字面的”的剖析与解读上,诗词,由于语言高度凝练,而意味深长,它可读、可诵,却不可言说。特别是诗词中一些遣词用字,受时代,地区的影响很大,并随着发展,其字面所含的意义已发生了不小的变化,因而也给学生的阅读带来了一定的困难。然而现行诗词的课堂教学时往往采用“就字讲字”式的办法,这种可以有效地让学生快速理解字意,但也会造成字意理解的偏差,以及所含的意蕴感悟的忽略,最终变成“此境可待成追忆,只是当时已惘然”的无奈罢了。
二、诗词教学的有效探究
首先要树立诗词教学的审美意识。所谓审美意识就是指在教学时努力用诗词所蕴含的情趣、意境提升学生的文化修养和审美情趣,从而达到新课标所提出的教学目标。诗词是一种高雅的艺术,是语言的精华,故而它经千年传唱而不衰,并由此形成一道亮丽的风景线。有“生当作人杰,死亦为鬼雄”的豪迈气概,有“王师北定中原日,家祭无望告乃翁”的爱国情怀,有“采菊东篱下,悠然见南山”的悠然自得,更有“羌笛何须怨杨柳,春风不度玉门关”的伤世悲音,这一曲曲犹如天簌般音响涤荡学生的灵魂,浸润着他们的思想。因此诗词教学首先要树立审美意识,让学生在阅读中将诗词的情感体验内化为自己的情感体验,进而陶冶情操,理解人性的丰富,感悟社会生活的多样。