美术鉴赏精选(九篇)

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第1篇：美术鉴赏范文

关键词： 美术鉴赏 民间艺术 生命渴望

美术鉴赏是一种由后天专门训练而获得的特殊能力，美术教学应鼓励学生直率地描述直观感受。在教学中，部分学生对民间美术这一艺术认识不足，认为它俗气、土气，是乡野艺术，不能与高雅的学院艺术相提并论。针对这些学生的这些认识，在鉴赏教学中，我们应着重培养学生的艺术鉴赏能力，帮助学生理解和把握美的规律、体验和欣赏美。我们要从以下几方面解决问题，认识民间美术。

一、民俗与民间美术的血肉关系

民俗是一种特殊的文化现象，它的产生是人类对社会生活的一种理解。民间美术就是一种民俗现象，包含着丰富的民俗文化价值，民间美术的产生、发生与社会历史文化密不可分的。许多民间美术的造型直接来源于日常民俗活动，比如以前旧的结婚礼俗活动，产生了轿帘刺绣、盖头等刺绣艺术品，产生了各种制作精美的面花艺术品，过春节、正月十五闹花灯这种传统的民俗活动也产生了年画、剪纸、面具、大头娃娃、舞狮等艺术作品，可见没有民俗活动，就不会有与之相关的民间美术。民间美术是一种带有原发性的美术形式，它在传承的过程中与人们的日常生活相关，自诞生之日起就融合在人们生活的点点滴滴之中。民俗在整个历史过程中，是民间美术品用来承载民间文化精神等观念形态的媒介，是民间美术的载体，没有民俗活动就没有民间美术。

二、民间艺术的情与美

民间美术的情与美的流露，是民间美术的灵魂。许多民间美术都渗透着母亲的真挚情感，比如在陕西农村，有种娃娃睡觉用的耳枕，会做成各种孩子喜爱的精美动物造型，中间还留有一个洞，这样，孩子睡觉时就不会压着耳朵，泪水也不会湿了枕头，平时也可以当做玩具。又如孩子戴的帽子、穿的鞋子，都会做成老虎的形状，虎帽、虎鞋把孩子打扮得“虎头虎脑”，也蕴含着母亲深深的祝福，愿自己的孩子像老虎一样，百病不生、百毒不侵，勇敢、健壮、健康地成长。虎鞋已经够漂亮的了，细心的母亲还会在后面加上一条上翘的尾巴，成了便于提鞋的鞋拔子，这无一不是母爱的结晶，这真诚无私的爱心是人世间最美好的艺术。作为素质教育的绘画艺术鉴赏教育，其不是为培养专职鉴赏家，而是通过美育，培养学生对美术文化的理解力，学会欣赏周围生活中的一切视觉形式，进而使审美接受不是视觉接受，也不是大脑接受，而是整个身心的接受。

民间美术的发展具有传承性，民间美术从古到今，世代相传，它在传承的基础上吸收、改造和发展，并且留有每个时代的烙印，在劳动人民的生产生活和社会所需中不断进行创作。就剪纸这一民间美术表现形式来说，它是一家族的女长者自娱自乐的一种民间美术行为，是一种土生土长的文化现象，并且在农闲时传给下一代。她传授的不仅是民间剪纸、表现技巧、造型特点，更多的是这一较悠久深远的传统文化的内涵和当地生活中的风俗时令、人生礼仪。所有这些民间美术作品都已成为中华民族不可缺少的精神食粮在民众中代代传承。可以说民间美术不仅仅是一种民俗文化，它还真实而又形象生动地记载着民间习俗，展示、维系和丰富着民俗文化，为民俗文化活动增添亮丽的色彩。

三、对生命的渴望与礼赞

第2篇：美术鉴赏范文

关键词：美术鉴赏；校本课程；教学设计

校本课程的开办是为迎合学校教学目标、教学手段、教学特色以及学生需求、教师要求等各方面而产生的综合教学方式，校本课程坚持以人为本的理念，在教学的探索过程中致力于满足学生需求与教学要求的目标，校本课程最大的优点是它能够与地方实际相结合，在校本课程模式下，学生能够体会到最适合的学习感受，教师也能够收获到最满意的教学效果。基于这些因素，校本课程的运用和实施已经得到大部分教育者的认可，也成为新一轮美术教学改革的重要组成部分。本文旨在就美术鉴赏校本课程实施的具体措施加以分析讨论，以此为广大奋战在美术教学一线的教育者提供建议与支持。

一、美术鉴赏教学理论关系的处理

1.美术课程标准与学校特色教学设计的关系

美术课程标准是国家规定的教学顺序，由于教材的形式和版本多种多样，不同的学校也会根据教学特色的不同选择适合自己的教材，但是很多学校在选择教学材料的同时不遵循美术课程标准的教学顺序，将许多美术知识本末倒置，这种现象造成学生在学习美术鉴赏时知识混乱，无法形成系统的知识体系。在处理二者关系的过程中，要以大局为首，在遵循《普通高中美术课程标准》的基础上由学校资源小组设计出适合本地美术教学发展的教学材料。

2.美术鉴赏理论教学与实际活动的关系

美术活动在校本课程中的地位是十分重要的，我国地大物博，在不同地区生活的人们有着不同的文化根基与艺术底蕴，校本课程正是基于地方艺术特色不同的特点，将实际的美术活动运用到美术鉴赏教学当中，旨在让学生了解并感受独特的家乡美术文化，激发学生热爱美术的情感。但是由于种种条件的限制，到现在为止美术课堂的理论教学还是美术鉴赏的主要环节，很难打破课堂教学的局限性。因此，不仅要重视课堂教学的基础作用，更要加强对学生的引导，将地区美术活动、艺术展览、美术创作大赛等引入教学内容当中，将理论与实际相结合，带领学生领略美术鉴赏的魅力。

二、美术鉴赏校本课程在实际中的开展

1.着眼于学生美术兴趣的培养

兴趣是一切教学活动的根源与基础，培养学生对美术鉴赏的兴趣是最根本也是最有效的教学途径之一，校本课程的开设与实施更需要学生美术鉴赏意愿的支持。有人说过，教师最大的欣慰是在教学过程中得知学生对其教授的科目从无到有产生了兴趣。在学习国画比较深奥的绘画知识时，学生可能会因为对国画了解少而退缩。先让学生自己去鉴赏有名的画作，并且“照葫芦画瓢”，一点点去感受工笔的细致与特定技法的使用。在教师指导改正后，呈现出一副有模有样的作品不是难事，以此来提升学生对绘画的兴趣与信心。

2.引导学生对画作从专业角度进行鉴赏，提高其鉴赏能力

对美术作品的鉴赏需要学生从各个方面、不同角度去分析。作画能力固然重要，对一幅画作进行分析鉴赏是吸收其精华、补充自身不足的重要方法。例如，让学生鉴赏齐白石的代表性作品《蛙声十里出山泉》，在分析画作技法的基础上，要让学生了解齐白石的生平与这幅画的创作背景，了解老舍先生在给齐白石老人的求画信中的内容，文字与画作相结合，带领学生更好地感受画作的意境。

3.给学生充分的自主展示时间

学生在接受了美术知识教育与理论教育后，在实际美术活动中也要相应的有所表现。美术鉴赏能力的提升能够使学生信心大增，从而对美术活动兴趣大增。临摹是一种通过吸收大师画作精华来提升自己创作水平的重要方法，学生在体会到美术鉴赏与创作的魅力之后，即使你要求学生临摹一幅作品，学生也有可能献上好几幅画作，以展示自己的能力。因此，要充分给予学生自我展示的时间，可以在课堂上开展“迷你画廊”的活动，将学生分成活动小组，每周展出一个小组的作品，同学与老师一起对作品进行鉴赏与讨论，可以是临摹也可以是自己原创，以此来增强学生的绘画技法。

在校本课程的实施过程中，学生是主体，教师是引领者，必须坚持以人为本，从学生的角度出发全面促进其美术鉴赏技能的发展。与学校办学特色相结合，兼顾局部与整体，打造高效创新的美术鉴赏校本课程。

参考文献：

[1]童红梅.新课程改革下的高中美术[J].美术教育研究，2012（12）.

第3篇：美术鉴赏范文

【关键词】 美术 高中生 鉴赏能力

【中图分类号】 G633.955 【文献标识码】 A 【文章编号】 1674-4772（2014）04-004-01

纵观当前的高中课堂，由于受到应试教育思想的束缚，许多教师及家长都认为分数决定一切，继而不去关注美术教学，更将美术鉴赏当做鸡肋，认为可教也可不教。以至于目前大部分高中生都不理解何为艺术，以及艺术的美韵在哪里。笔者认为，高中生长期受到学业的负压，培养他们对艺术的鉴赏能力，可以有效缓解他们紧绷的神经，让他们在学习之余得到美的放松，并以此提高他们的精神素养。所以，在新课标提出的背景下，我们美术教师要动用自己的一切本事，致力于提高高中生西方现代艺术鉴赏能力，并引导他们用现代的目光去审视、理解、感受西方现代艺术所散发的魅力，继而充实他们的精神世界。

一、点面交融，风格鉴赏

艺术是人们用来寄托精神情感的产物，千百年来，它一直都承载着人类的精神财富。记得巴赫曾经说过：一个社会只有与艺术联姻，才可以生出文化的孩子。假如与艺术离婚，那么社会将变成荒漠，变得野蛮。所以，在时代飞速发展的今天，培养高中生对西方现代艺术的鉴赏能力，这便具备了时代性与艺术性的意义。在风格鉴赏的方法中，点面结合是以某位艺术家的某部作品作为蓝本，然后再结合该位艺术家的其它画作，从而对这位艺术家的时代风格给予感知的手法。

我们耳熟能详的艺术家中以达芬奇为例，在以达芬奇的《蒙娜丽莎》作为切入点时，教师便可以为学生设置一系列的问题，并让他们结合问题展开思考，继而达到鉴赏的目的。比如：画中的构图方式是什么样的？它的线条和色彩具备哪些风格特征？从蒙娜丽莎的微笑中可以探寻出哪些情感？作者为何要这样刻画？当学生讨论完毕之后，我们可以将达芬奇的其它作品呈现给学生，让他们自行欣赏。如：《最后的晚餐》、《岩间圣母》、《音乐家肖像》、《抱银鼠的女子》等。通过这种循序渐进的引导方式，学生们自然可以掌握对艺术的鉴赏能力。而且，通过对点面结合的运用，学生可以快速把握不同流派艺术家的特征、风格。由此，我们也可以说，点面结合能让学生对艺术的鉴赏透过表面，挖掘局部。

二、纵向观察，挖掘特点

现代绘画是对古典绘画的一次反叛与颠覆，它所具有的反叛精神令绘画艺术面貌不断翻新。甚至，不同的流派之间大有“互斗”的趋势，从而为我们带来百家争鸣之感。带领学生鉴赏西方现代艺术的时候，若想通过历史，让他们了解各个流派的特征，以及他们对艺术的追求，那么我们可以使用纵向观察的方法。通过纵向联系，从而将历史的主线连接起来。而在这个连接线上，学生们便可以清晰地看到不同流派的艺术风格与特征。比如闻名遐迩的艺术家塞尚，他放弃快速作画手法，而是专注于对物体实体性、构造性的研究。之后，毕加索对这一手法进行了加工，并由此衍生出了立体艺术流派，继而为艺术的发展提供了结构与空间的概念。立体艺术是西方现代艺术不可或缺的分支，它不仅对之后的艺术带来深刻的影响，同时还为抽象主义和表现主义提供了诸多的可能性。指导学生抓住立体流派的诸多特点，便可以将各个流派之间进行有机的串联，并呈现出承载与传承的特点。这时，学生不仅可以充分把握每一个流派的特点与风格，同时还能寻到艺术的发展规律，从而让他们对西方现代艺术的认知得以加深。除了对立体艺术展开纵向观察之外，我们还可以鼓励学生对抽象主义、表现主义、野兽主义、超写实注意、波普主义等流派进行纵向联接，以便提高他们对西方现代艺术各个流派风格与特征的鉴赏能力。

三、背景探究，洞悉本质

第4篇：美术鉴赏范文

    1.针对课程开设方面问题,不断加大学校支持力度

    开展好初中美术鉴赏课的教学,学校的关注和积极支持是关键的因素,因此,针对课程开展等方面表现出来的问题,加大对美术鉴赏课的支持力度,在美术鉴赏课的开课问题上,要保证准时;在师资配备上,要保证加大投入,构建一支具有丰富的专业知识、较强的教学能力和综合素质的美术教师队伍;在美术鉴赏资料的提供方面,学校要从网络、图书馆、与美术相关的各类活动等层面,满足师生的需求。只有从整体做出恰当的改革和调整,做到全方位支持,才能激发学生上好美术鉴赏课的积极性。

    2.针对基础知识欠缺问题,提升基础课程教学实效

    初中美术鉴赏课程的顺利开展需要学生具备基本的美术鉴赏知识,鉴于目前学生美术鉴赏知识较为欠缺,教师要结合实际加强美术鉴赏基础知识的教学,让学生掌握有关的基础知识,如美术相关的概念、分类等,让学生逐步从美术的角度欣赏美术作品。在这样的基础上,学生才能在初中美术鉴赏中沿着正确的方向发展,不断提升自己的鉴赏水平。

第5篇：美术鉴赏范文

关键词：美术鉴赏；审美教育

中图分类号：J01 文献标识码：A

文章编号：1009-0118（2012）07-0131-01

审美教育是学生全面发展教育中不可缺少的组成部分，审美教育更显示出在素质教育方面的作用，学生从原来的快乐、无拘无束、天真活泼变得沉默、羞涩和严肃，他们要寻找一种新的适合表现自我意识的方式，在这个关键时刻，我们如果灌输给他们一种起着心灵感应作用的思想教育——审美教育，就能让学生在美的享受中接受教育，不知不觉地受到高尚，健康的思想感情的熏陶。这种教育的特殊效果是一般道德说教难以达到的。而到了高中阶段，学生在生理，心理上已接近成热，是准备走向独立生活的时刻，他们的自信、自尊都在增强，他们有自己独立的思考能力，而接触面也更加广泛，他们求知欲强烈，学校教师传授的知识已不能满足他们的需求，他们渴望从各种渠道接受新观念，接受新知识。在这时，审美教育更能发挥其独特的作用，其鲜明的形象性和强烈的情感性正是对感情真挚奔放，形象思维极强的青少年作用是最大的。

现代主义的美术，有人说是一种头脚颠倒得艺术。一位心理学家曾幽默的用生动的语言概括了现代艺术和传统艺术的根本区别。他说：“今天年轻的一代和我们这一代没有什么不同。他们也是逐渐懂事，也离家出走，也生孩子。只是顺序倒过来的。”的确，在现代主义和后现代主义的艺术家那里，艺术的含义更加宽泛，既包括美的，也包括丑的：既有善的，也有恶的；既包括物质的，也包括精神的：既有纯实体的东西，也有纯形式的纯数学的东西。

尽管一些现代主义艺术也从不同的方面得到了人们的肯定，但某些作品的形式和内容的确不适合一个中学生。敏感的学生面对着万花筒般的多元观念，往往不知所措，分不清美丑。做为美术教师，我们的任务不仅仅是在课堂上欣赏好一张画，一件工艺品，而更重要的是带动学生能独立的去认识美，有选择的接受新的观念。在我任教的高中美术欣赏课上，我做了以下尝试：

一、选择优秀的画家，优秀的作品

上课时要先让学生对画家的思想和人格精神有个充分的了解，然后对其作品进行分析时，融入画家的思想和为人，学生在欣赏美的同时也接受了思想教育。要知道一件伟大的艺术品能屹立不倒，不仅仅只有外表的美，而更重要是对社会产生的影响。

如十九世纪最伟大的雕塑家罗丹，艺术在他看来是所谓静观默察，是深入自然，渗透自然。与之同化的心灵的喜悦，是智慧的喜悦，是在良知照耀下看清这个世界而又再现这个世界的喜悦。

学生从中获得审美喜悦，正是和艺术再现世界相对应的，即熟悉，亲切，又陌生新鲜的心灵体现。而对罗丹的大理石雕塑《沉思》，我们会同时浮现双重的现实感：一种是通过洁白润泽的大理石，造型语言等材料和媒介透出的再现形象；另一种是由这个再现形象激起的对外部客观现实的联想。这两种现实都在幻觉中产生，从再现形象到客观现实往复多次，构成心灵意象的跳跃感再现。捕捉这样一种大幅度的扩展和变化着的意象，将激起心理，智慧，想象，情意以至人生经验的涟漪，这一精神活动本身“力”图样，体现的恰是梦想与现实，精神世界与物质世界的矛盾。我们应该要引导学生在欣赏中感觉到这种美的力量。学生在美的享受中自觉的接受了罗丹的高尚艺术品格，尽管也许不一定所有的学生都有这样的感受，但这种教育的深刻性是永远不能泯灭的。

二、在进行欣赏教育时，有必要的让学生允分地了解中国的艺术，提高民族荣誉感

长期以来，由于欧洲中心论的影响，由于把科学的发达等同于美学的发达的错觉，中国的艺术跟在西方科学的路子后面，疲于奔跑的追赶，在一定程度上舍近求远，忽略了中华民族的审美优势。

而中国的文化是以“人”为中心的文化。它以笔墨“线索”作为塑造意识形象的根本要求，并融诗入画，使画的意境，布局，笔墨，色彩完全诗化而成为“无声的诗”。他不仅是中国近代，现代绘画艺术发展的重要基础，而且对我国一些邻近国家的绘画也产生重要影响。因此，中国绘画是属于艺术美学，抒情诗学，写意画学。

中国绘画是多点透视，在游动中看世界，不但能画出肉眼之所见，而且能画出心眼之所见。山前山后，屋里屋外，长江万里，四季花卉，皆可同时纳入画面。

我们的飞天要飞，勿需安装沉重的翅膀便能“乘天地之正，而御六气之辩，以游无穷”，其爱的信息的传达虽然“身无彩凤双飞翼”，却能“心有灵犀一点通”。

一个是“无翼而翔”，一个是“有翼而飞”，哪个更高？

难怪毕加索反问：“在这个世界上谈到艺术，第一是您们中国人有艺术；其次，是日本人有艺术，当然日本人的艺术又是源自你们中国；第三是非洲人有艺术。除二者外，白种人根本没有任何艺术可言。我最莫名其妙的，何以有那么多的中国人，东方人要到巴黎来学艺术”。

况且有专家认为，中国画是后现代主义的温床。进入90年代，伴着消费的发展，现代主义的热潮在中国迅速降温，而一种打破传统和新潮，艺术和非艺术，雅和俗的后现代主义以游戏的姿态悄然兴起，他兼容性更强，在这里，被排斥的古典艺术又有了自己的位置，并且是以一种游戏的姿态出观：维纳斯穿上了牛仔裤：蒙娜丽莎被戴上一副眼镜，弥勒佛扛起了广告牌等等。在这里，这些艺术既保持着自己的“风和雅”，同时更大众化。

现代主义重视看得见的形式，后现代主义重视道不清说不明的状态，他从东方神秘主义众吸取了信息，而崇尚“天人合一”中国早有“玄之又玄，天机不可泄露”之说。这些被某些学者视为不能用精确数值定量定性的落后乃至迷信的中国古老文化，说不定潜藏着科学主义未能认识的领域和未能解读的信息。

第6篇：美术鉴赏范文

【关键词】美术鉴赏；教学策略；欣赏水平；鉴赏能力

美术鉴赏课和美术理论课是有区别的，美术鉴赏课是指结合自己所学到的美术理论知识和实际经验，通过自己的视觉和触觉去观察、欣赏、分析美术作品，了解不同作品的不同情感和实质。美术鉴赏课可以帮助学生表达自己的情感，启发学生的思维能力，挖掘学生的艺术潜能，开发学生的智力，以此让学生具备更好的学习能力和综合素质。

一、目前小学美术鉴赏课中存在的问题

（一）小学生自主学习能力较差

新课改要求将学生作为课堂的主体，提倡学生应该自主学习，进而培养学生的学习能力。因此，在小学美术鉴赏课堂中，即使小学生的自主学习能力较差，教师也要充分体现学生的主体地位，让学生有充分的时间去展现自己，让学生表达出自己的观点。教师不能以成人的角度来看小学生的答案是否标准，而要尊重每个小学生的想法，对每种奇思妙想都给予一定的鼓励，充分激发学生学习和鉴赏的兴趣。

例如，在小学美术鉴赏课堂中，由于学生的自主学习能力比较差，教师可以为学生准备几幅不同的卡通画，循序渐进地问学生一些问题，如让学生找出每幅画的不同点和相同点。这样能让自主学习能力差的小学生也可以在教师的引导下进行自主学习，进而说出自己的想法，锻炼自己的思维逻辑。

（二）不注重小组合作

在小学美术鉴赏课堂中，许多教师只注重以学生个体为单位，忽略学生之间的合作。让学生作为个体去鉴赏美术作品，只会束缚学生的思想，且学生之间缺乏交流与沟通，只会使课堂气氛显得十分压抑。因此，在小学美术鉴赏课堂上，教师可以将学生分为若干个小组，让学生以小组为单位讨论老师所布置的鉴赏任务。学生在小组讨论中各抒己见，充分表达自己的想法；然后再选出一个代表来进行最后的总结发言。小组讨论不仅可以激发学生的学习兴趣，还可以让每个学生都参与到鉴赏的教学中来，起到事半功倍的效果。

二、提高小学美术鉴赏课教学有效性的策略

（一）创新课堂教学方法

学生自己实践过的知识会得到记忆深刻的观点。因此，在小学美术鉴赏课中，应将学生作为课堂的主体，教师只需起到辅助和引导的作用即可，只需为学生提供一些鉴赏资料，对学生的鉴赏方法予以一定的指导。例如，在学习“中国景色”这一单元时，教师可以在网上搜集一些中国名胜古迹的绘画让学生赏析，如长城、苏州园林等。课堂上，教师先让学生自己感知一下画，然后将学生分为若干小组进行分组讨论，最后由一名学生代表表达本组的观点。当学生欣赏了中国景色的绘画之后，教师还可以为学生提供一些外国景色，让学生进行对比鉴赏，欣赏每种绘画的不同风格和特色，引导学生了解绘画的意图和内涵，从而提高学生的学习能力和鉴赏能力。

（二）将鉴赏与生活结合起来

在小学美术鉴赏课中，教师在选取教学内容时，可以挑一些与小学生身边生活紧密鉴赏内容。例如，小学生都特别喜欢卡通片，教师就可以抓住学生这一心理特点，在课前收集一些学生喜欢的卡通人物，让学生根据所看到的图画，说说每个卡通人物所代表的形象以及所具备的特点，让学生说说为什么喜欢这个卡通人物，学生可以各抒己见，阐述自己的观点，这样既活跃了课堂气氛，又让学生鉴赏了绘画。再如，现在的小学生都喜欢各种特色美食，教师可以准备一些与美食有关的绘画，当学生看见这些美食绘画时，就会有一种亲切感，然后教师让学生谈一谈绘画中的美食与自己见过的美食是不是一样的，有哪些不同。这种与生活紧密相关的知识可以激发学生的学习兴趣，让每个学生都积极主动地参与其中，不仅活跃了课堂气氛，还让学生学会了鉴赏。

（三）教师适度的点评

美术鉴赏是没有标准答案的。因此，教师在听取学生表达自己想法的过程中，要尊重学生的想法和观点，并要仔细听每个学生的分析过程，了解学生的真实想法。对于表现出色的学生，教师要予以一定的表扬；对于表现得不是很好的学生，教师也不能只是一味地批评，而要看到学生身上的闪光点，在指出不足的同时并帮助其进行改正，这样学生就更有信心和兴趣学习美术鉴赏课。

总之，当学生能自由参与和探索与创新时，他们学得最好；当学生被鼓舞和信任时，他们学得最好，当学生有更高的自我期待时，他们学得最好；当学生能够学以致用时，他们学得最好；当学生对教师充满信任和热爱时，他们学得最好。当学生发现知识的“个人意义”时他们学得最好；积极性有了一定的提高，学生自主参与意识、创新意识越来越浓，特别是低中段学生作业非常注重自己的情感， 表现内容丰富多彩，能根据自己积累的知识与技能，独立完成记忆画、想像画、命题画的练习，能尝试用新的工具记法来表现生活熟悉的事物，作品独特、自然、充满童稚之美、之趣。

第7篇：美术鉴赏范文

【关键词】美术鉴赏课中学生审美能力

一、树立正确的审美观

中学生正处在青春期这个阶段，作为人生重要的过渡阶段这个时期正是他们旅途中最美妙的阶段，含苞待放的花朵因此被露珠滋润。这个时期的他们最爱美，同时也是表现美的时期。在这个阶段当中，他们的人生观、世界观也开始初步形成，因而这一时期尤为关键。因此，要加强初中生对“美”的认识要，同时，对艺术的美有正确、恰当的理念是非常重要的，稍有不慎就会偏离正确的航线。在这一阶段青少年需要的是自己能够树立起一种健康、正确的“美”的观念，这种正确的观念对他们今后所要创造的完美人生观有着不可低估的作用。俗话说，爱美之心，人皆有之。人人对美都怀有一颗探索之心，美是由内而外散发的，一个人的气质突不突出，内涵美尤为重要。歌德曾说过:“外在美只能趋奉一时，内在美方能经久不衰。”如果缺乏外延，美将显得苍白无力。所以中学生在这个时期应该不断提升自己的内在美，用青春的朝气、纯洁的心灵去迎接属于我们最美的风景线。

二、当前初中生鉴赏课中存在的问题

(一)教学内容单一，教学方式单调

在当前的初中生美术鉴赏课程当中，其教师在教学过程主要依照初中生美术鉴赏课程教育大纲走。因而在美术鉴赏课程的教学过程当中，教学内容太过于片面化。难以帮助学生培养其美术鉴赏能力。当前初中生美术鉴赏课堂当中其教学显示更多趋向于传统的教学模式，由教师讲授学生被动的去接受。这样的教学模式，严重的打击了学生学习的积极性。再加上美术鉴赏教学工作本身就缺乏趣味性，进而在其教学过程当中难以保障其授课质量，由于教师在美术鉴赏教学过程当中提不起兴趣，产生不了激情进而导致美术鉴赏课程难以达到其教学目标。同时，在当前的教育背景下，初中生美术鉴赏教学工作得不到家长和学校的支持，为了保证学生的升学率，家长和学校把教育重心放在文化课上。忽略了美术鉴赏课程对学生带来的积极影响，

(二)知识面窄，缺乏创新思维

在当前的初中生美术鉴赏教学课程当中，由于教师资力量有限，进而在其实际教学过程当中，没有充分向课外延伸同时对于学生缺乏相应的引导。使得学生在美术鉴赏课程当中学不到什么有实际教学意义的知识。另外由于在当前的美术鉴赏课程当中，教师沿用传统化的美术教学模式，同时还缺乏一些专业性的鉴赏能力及素质。对于一些专业化的美术鉴赏能力没有充分把握，在教学过程当中欠缺火候，更多的教学内容趋向于专业化，超出了初中生的理解范围及接受强度，因而使得学生难以接受，整个美术鉴赏课堂枯燥乏味，沉闷。由此极大的限制了学生的思维模式及美术鉴赏能力和水平。因而在当前初中生美术鉴赏教学过程当中，学生缺乏创新思维，使得当前初中生美术鉴赏课程教学效果不佳。

三、有效教学，提高学生创新能力

(一)培养初中生美术鉴赏兴趣

在教学活动中，如何高效有效的提高学生学习兴趣是非常关键的。学生是否带着积极的态度来参与到课堂中去是完成美术鉴赏教学任务必不可少的条件之一。如今的美术鉴赏课堂必须是轻松愉悦的，当前的学生已远不能适应单一、乏味的美术教学。而教师在这种关系中充当引导者，首先，教师要要做到的应该是辞吐文明、幽默风趣、和蔼可掬，使学生对自己产生好感，觉得这位老师是可亲可敬进并且能与学生在活动中形成和谐的氛围，以达到调动学生积极性的目的。其次，在欣赏作品时，能利用多媒体来调动学生兴趣，再配以与内容接近的音乐，营造和谐的课堂氛围，让学生在轻松愉悦的环境中学习，那么教学就会事半功倍。例如，《日出印象》在教学过程当中，教师可以借助相应的实物教具，来帮助学生加强理解和领悟。同时，在教学过程当中引入相似的风景画作，来做一对比，同时引发学生的学习兴趣。其中，包括提问、导入、物象导入、游戏导入等多种方式来提升美术鉴赏课教学质量。

(二)在鉴赏中创新

在初中生美术鉴赏课程当中，其教学过程不局限于教育大纲中的内容，更多的要求教师向课外拓展。通过某一副具体的画作，不断向课外延伸，以此来激发学生的学习兴趣。同时，在这个延伸的过程当中，使得初中生加强对不同文化及不同风格的美术作品的鉴赏能力并提升初中生的艺术欣赏水平。这就要求教师在教学过程当中，对于画作应用范围，类型及模式和风格等一般性的知识，都要有透彻的了解，并将其传导给学生。在授课过程当中广泛地进行比较，以激发学生的思维进而提升学生的创新能力。例如，在美术鉴赏中，对于不同画家其艺术风格的鉴赏当中，可以对其不同作品进行鉴赏。例如，莫奈的《睡莲》《鲁昂教堂》《干草堆》等三副不同风格的艺术作品，通过对这三幅不同作品的欣赏，就能够使得初中生初步感受到印象派追求自然光影变化的特点。同时，加强学生自身感受及学习体验，进一步强化学生的创新能力。

四、了解美术史的概况

上好美术鉴赏课的前提是要了解美术史的概况。中国美术几个世纪以来都令世人感到赞叹，画面直观形象的鉴赏、艺术风格特色的鉴赏都应该是教师要采取的手段。例如，每个朝代之间都是相互影响的，能看到同一时期的风采。这其中的原因就是中国对传统的尊崇与敬畏。比如，徐悲鸿的《八骏图》，画面风格突出，整个画面的色调、构图都体现了画家高超的技艺，寥寥几笔，便将马奔腾的场面展现我们眼前。在当前的初中生美术鉴赏过程当中，除了进一步加强其鉴赏能力及水平，培养学生思维，陶冶学生情操外，还要帮助学生增强其美学知识和素养。

第8篇：美术鉴赏范文

多媒体；兴趣；重难点；情感

[中图分类号]G434[文献标识码]A[文章编号]1009-9646（2012）5-0040-02

一、多媒体情境导入调动学生兴趣

教育技术学科领域的形成与发展是现代教育科学发展的重要成果。现代科学技术和现代教育的不断发展，赋予了教育技术这一概念充实的内涵和无限的生命力。现代教育技术的应用，不仅引起教育方式和教育过程的深刻变化，而且改变了教师分析和处理教育、教学问题的思路。教育技术以其特有的魅力，不仅在教育学科中渐渐赢得了相应学术地位，而且在教育实践范围内在联系，已经成为促进教育教学变革的催化剂。在我国现行的基础教育课程改革中，特别重视个人的关怀，提倡广泛范取各种资源，充分利用信息技术，建立适合不同学科的学习策略。对于教学设计者教师来说，设计教学活动时必须遵照学习者的认知规律和教育传播的规律，符合逻辑地安排活动顺序，有选择地考虑一些主要环节，以实现不同的学习目标，满足不同的学习需要。美术学科的广大教师因为美术学科的直观性较强率先开始采用多媒体教学。美妙视听效果的多媒体课件应运用而生并应用于课堂教学中，收到了良好的教学效果。特别是美术鉴赏课，运用多媒体课件比传统的照本宣科不知强了多少倍。

开设美术鉴赏课的目的是让学生们掌握欣赏、认识、理解美术作品的正确方法。美术鉴赏包含鉴别和欣赏，在美术鉴赏中，人们总是自觉或不自觉地根据一定的审美理想、审美标准、审美趣味，从作品中获得对于艺术形象的具体感受和体验，展开联想和想象，并伴随一系列的情感反应，从而对作品作出某种审美评价，得到某种精神上的满足，即审美享受。教师通过美术鉴赏内容系列的教学，使学生们不仅能欣赏一些古今中外的美术作品，同时也能运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断。阶段的学生在生理、心理上已接近成熟，有自已独立的思考能力，兴趣广泛，求知欲旺盛，他们渴望从更多渠道接受新观念，获得新知识。基于课标要求和学生实际，我认为多媒体教学正是一种事半功倍的方式，。

二、多媒体对现代美术鉴赏教学的教改创新

现代美术鉴赏教学是美术欣赏课程中的重点和难点部分，由于文化差异，大部分学生都习惯再现性的传统美术，对表现性的现代美术不知如何欣赏。当中国从长期的封闭状态中觉醒而重返世界艺术舞台时，西方已基本完成了现代艺术语言模式的实验，并随着丁业时代的结束而进入到后工业社会信息时代。而我们20世纪80年代中期才草草掀起了一场轰轰烈烈的现代艺术运动，几乎只是“补课式”地将西方现代艺术流派和艺术样式重新演绎了一遍，学生对现代美术的隔膜也是可以理解的。怎样才能突破这个教学难点呢？面对学生在现代美术方面的陌生，枯燥的理论只会让学生望而止步。我们可以运用多媒体教学手段，充分利用多种相关软件，综合多种形式，深入浅出、形象生动地全面调动学生的学习积极性，使学生愿意学，学得进，学的懂，从而达到良好的教学效果。在大量教学实践中，笔者通过对多媒体及相关美术软件的学习，并将之广泛运用于现代美术的教学实践中，取得了一定的教学经验。

1.制作全方位的多媒体课件

多媒体教学离开课件设计，它展开的作品为数字化图像，画面精真，可以展示全图，又能作局部放大欣赏，可以根据需要随心所欲进行调整。而课件的制作本身就是一门艺术，从模版的选择（也可以自己设计个性化的模板）到版面的设计，再进行动画的设置，都能够体现出教师的专业素质。多媒体教学除了在视觉上的优势外，它还将听觉艺术（音乐）融入到美术欣赏中来，使美术与音乐、影像、文字、语言等完美结合，创设出一种情景交融的艺术氛围，让学生的视觉、听觉在欣赏过程中达到共鸣，在轻松、愉悦的气氛中得到美的享受，达到最佳的欣赏效果。而真正优秀的课件，能够把这些统统都包含在内，非常方便。例如，在介绍后印象派时，在之前选择播放了一段欧洲十九世纪的社会背景视频，在学生有了一定感性认识的基础上，开始介绍后印象派的形成、特点等，在介绍到凡・高时，播放了一段凡・高的传记电影片段，生动直观的教学方法大大的激发了学生的学习热情。

2.充分运用相关软件完善课件制作

运用多媒体强大的交互动功能和多种图像处理软件，使欣赏教学活动更富于交流性、研究性、联想性和创建性，让学生在对作品分析的基础上加深理解和进行创造性的欣赏。在对美术作品进行构图分析教学时，可运用各种图形软件对作品画面进行分析。如画笔工具能在作品的画面上进行勾画，帮助学生理性的分析构图特点；图像处理软件将作品各个物象分离后再进行随意组合，帮助学生认识理解作品构图的规律和体现出来的形式美法则。功能强大的图像软件还为我们提供了富有创造力的工具。艺术笔触等工具能够使图像呈现出多种美术视觉效果。运用视频软件还能将很多资源进行剪辑。这些表现形式和效果的变化，能直观地帮助学生理解作品从客观物象到艺术表现的过程和规律，特别在欣赏色彩构成作品、印象派绘画、抽象绘画作品和其它现代绘画作品时都有很大的启发性。这些都有助于学生的创造性思维的培养和对现代美术作品的理解、感悟。

三、发展多媒体辅助教学的需要注意的问题

1.创设情境，激发兴趣

兴趣是学生学习的强大动力，能否激发学生的学习兴趣是愉快教学的标志。以往要上好美术鉴赏课，需要收集大量的图片、幻灯片，配以教师大量的口头讲解，而学生对这种乏味的鉴赏课则持不欢迎的态度。现代多媒体技术在教育信息的传播进程中，由于具多样性、新颖性，灵活多变的特点，根据学生的心理特点，可在实际教学中创设情境，激发学生探索求知的欲望和审美能力。

2.直观形象，化难为易

有些重点、难点分析只凭教师枯燥的讲解，学生则感到乏味，认识也很肤浅，利用现代媒体教学巨大的表现力，通过感知的直观的形象、色彩、线条、明暗等手段，引发学生审美的直觉感受，更好地帮助学生充分感知教材和深入理解教材，收到事半功倍的效果。

第9篇：美术鉴赏范文

【关键词】重视；鉴赏；提高；效果

一、恰当运用多媒体，提高鉴赏教学效果

随着现代科学技术手段的不断发展，多媒体在教育教学中得到越来越广泛的运用。恰当运用多媒体进行教学，课堂信息量大，传递迅速，可以节约时间，提高教学效率，同时运用多媒体，可以把声音、图画可以综合运用，可以化抽象为具体，把一些抽象的、学生难以理解的内容转换成形、声结合的可欣赏的画面，充分刺激学生感官，调动学生美术学习的积极性，帮助学生领悟作品所塑造的形象，从而更好地理解作品的内涵。

在高中美术教学中，影响多媒体辅助教学的因素很多。那么如何恰当运用多媒体呢？美术教师要根据各个知识点在内容和形式上的特点合理运用多媒体进行教学，如绘画鉴赏需静态的图像，而建筑鉴赏则更多的运用动态图像等。即使上述因素都考虑到了，也不一定取得最佳的教学效果，这里还要求教师掌握好多媒体运用的时机，即在什么时候运用，如何运用，尤其是用什么样的语言把直观教具和正常教学连在一起，使其浑然一体。

二、充分发挥学生的主体作用和教师的主导作用

美术作为一门学科之所以能够存在，就是因为它有完整的知识和技能体系，而且在人格完善方面有着不可替代的作用。美术课中涉及到的综合应依托视觉艺术的思维和表达特征，基于对社会、生活、对自然感受经验，在美术学习中，学生会有很多产生疑问的地方。

在高中美术教学中，教师应该有意识地结合教学内容，精心创设问题情境，使学生在“疑”中思，在“思”中学。在上美术欣赏课时，美术老师应该充分调动学生学习的主动性，指导学生积极参与共同探讨。在探讨的过程中学生会有不同的看法，甚至学生之间会争论，这时老师应该引导学生分析问题，对学生正确的观点给予充分肯定，对学生不正确的观点要给予纠正，而不是一味地表扬说“很好，很好”。在教学中让学生自由发表自己的见解，同时要及时对学生的见解进行梳理、归纳与评述。因此在高中美术教学中，教师要掌握好教学时机，关注学生在学习中的情感、态度和价值观，充分发挥教师的主导作用，以学生为本，让学生成为高中美术学习的主人。

例如曾经听过一堂美术欣赏课，讲的是欣赏《捣练图》这幅作品，图中描绘的是盛唐时期唐代劳动妇女劳动（捣练）场面，老师从欣赏中国工笔人物画线条、色彩、造型精美的人物形象导入，设计通过以盛唐历史为背景，分析盛唐时期的政治、经济、文化的繁荣昌盛，引入到盛唐时期人们的国民素质及审美观。老师正说着，下面突然有学生提出异议，认为画面上的人物一点都不美，太胖了，身材也不好看；这下课堂可热闹了，同学争论不休，又一个学生站起来反对前面同学的观点，这位学生说：因为盛唐时期人的审美观就是“以肥为美”。班上很多同学都笑了，这时，老师借这个问题及时提出问题：引导学生深入思考，盛唐时期社会是怎样的景象？想一想历史课上讲到的盛唐景象？接着，有学生回答，盛唐时期是开明盛世，国泰民安，经济繁荣，人民丰衣足食，物质生活达到满足，随着人们的精神生活及审美素质的提高。

老师进一步引导学生深入了解，盛唐时期随着社会繁荣，人们的审美观不再是封闭保守禁锢的思想，不再是欣赏西施病态之美，而是以开放、健康、健壮为美，欣赏雍容华贵之美。接着，老师又对人物的装饰、服饰及造型进一步的分析，以及丝绸之路的开通给唐朝带来的文化、思想、观念上的改变，是有史以来绝无仅有。通过老师和学生的共同探讨，提出异议的同学明白的点头，我懂了。

这节课很好地体现了老师适时适量，精心设计，使综合性的优势发挥出来，提高了课堂效益，也反映了老师的敏锐机智驾驭课堂能力和综合素质能力。这节课我们不仅仅欣赏了绘画作品，还领略到绘画以外的艺术文化教育，体现了美术与其他学科的联系，美术与社会、生活的沟通。

三、给予学生学习积极评价，培养学生鉴赏能力