艺术培训精选(九篇)

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第1篇：艺术培训范文

一、存在的主要问题

(一)办学条件不齐全

以地处三峡工程所在地的SX市为例，举办社会艺术培训的机构有近100家，但办学场地超过1000平方米的不足8家，专用于培训的教学设施设备价值达10万元的不足3家，大多是一些“家教”式的培训教学点。目前，办学场地狭小、校舍不足、设施设备不完善等，已经制约了社会艺术培训事业的健康和谐发展。

(二)办学效应不明显

SX市举办社会艺术培训的机构主要以艺校、群艺馆、文化馆、文化宫、青少年宫和一批社会力量办学机构为主，参加培训人数约15000人，实行开放式办学。虽然灵活、多样、开放的办学模式和多元的办学格局，能在一定程度上适应市场需求，满足人民群众的精神需要，但大多数社会艺术培训机构并未形成适度的规模效应。据不完全统计，现SX市举办艺术培训规模超过500人次的不足6家，规模小的仅几人。

由于办学规模小，有些社会培训机构为了求生存，只好盲目竞争，甚至不惜以牺牲教学质量为代价。此举在社会中造成了一定的负面影响，并严重干扰了艺术培训的正常招生和教学秩序。

(三)师资力量不均衡

社会艺术培训的教学水平参差不齐。特别是有些培训机构的教师普遍存在着素质不高、“拉郎配”的现象，没有形成一支能满足教学需要的，且数量足够、结构合理、素质较高、专兼结合、动态管理的教师队伍。另　外，有的专业教师是从剧团改行而来，学历不达标，也未受过系统的教育学、心理学等教育知识培训；有的教师刚从学校毕业，缺乏专业实践经验；有的教师长于演戏，不擅于育人；有的教师不安心本职工作，热心第二职业；还有少部分年龄偏大的专家型教师，急需培养接班人。

(四)办学行为不规范

在办学宗旨上，有些培训机构忽视教学质量，纯粹以经济效益为目的，在办学过程中，教学的随意性大，缺乏规范管理和严格要求。在教学方法上，因受到根深蒂固的行帮思想的影响，存在一些不科学的教学方式，如墨守成规的填鸭式教学――口传心授，世代相传：因循守旧的保守型教学――强调原汁原味，怕走戏味，不敢越雷池一步等。在专业设置上，全凭经验积累，缺乏科学论证，目前尚无统一的教学大纲、教学计划和教材，还处在各自为战的摸索阶段。在教学评价上，标准不一，各自为政，缺乏权威的评价机构。特别是社会艺术水平考级工作，存在无序竞争、评价偏差过大等顽疾，严重影响了政府文化主管部门在考生及社会中的形象。

二、对策和建议

(一)提高认识。加强管理

首先，要把艺术教育放在整个文化事业中优先发展的地位上。因为，这不仅是文化专业人才队伍建设的需要，更是传播先进文化和满足人民精神生活的需要。其次，要尽快形成与大教育接轨而又独特完整的艺术教育理论体系。虽然艺术教育是一门特殊的教育，它有“早期选苗、独立授课”的特殊性，但与大教育在本质上是相通的。如大教育讲德才兼备，艺术教育讲德艺双馨；大教育讲严格要求，艺术教育讲严师出高徒；大教育讲“以学生为主，发挥主观能动性”，艺术教育讲“师傅领进门，修行在个人”等。我们要遵循大教育的普遍规律，把艺术科班在长期实践中总结出来的含有真理光辉的口诀，与大教育的理论沟通，并加以提炼、升华，形成艺术教育的理论体系。

(二)整合资源。

针对SX市社会艺术培训的现状，建议通过调整、共建、联合、合并等多种方法，采用“校校联合”、“校企联合”、“校团联合”、“校区联合”等多种办学形式，改变目前规模小、效益低、机构多的格局，实现资源优化配置，逐步形成与市场经济体制相适应的，以政府办学为主、社会各界积极参与的，一个幼、小、中、大一条龙的、结构合理的艺术教育体系。

第2篇：艺术培训范文

人才培养目标的科学设置

鉴于每个艺术设计院校都有差异性的办学定位，因此在应用型艺术设计人才培养目标的设置上，必须结合院校的具体办学定位和社会的人才需求，采用先进的教学理念和教学手段，从学生设计策划、执行、推广等能力入手，融入人才培养目标当中，使得人才培养符合办学的实际定位，人才培养目标的设置还必须结合地方企业对人才的需求，这一点可以通过与这些企业的合作，让学生在工作实践过程中了解企业对其艺术设计知识和技能的具体需求，然后学校通过学生反馈的信息，对人才培养目标进行适当调整，使得目标与企业的需求一致，迎合了科学合理的人才培养需求。

提高实践课程的比例，注重教学实践性

实践课程是应用型艺术设计人才培养实践教学模式的重要组成部分，一方面需要加大课程的课时比例，针对学生实践能力差的客观情况，加大实践课程和教学内容在课程设置上的比例，以便为实践能力的培养提供更多的机会和时间。艺术设计专业的实践需求很高，在课程的安排上，除了要加强本专业所需的综合素质培养之外，同时需要结合本专业所指行业岗位的工作能力需求，针对性开展实践教学活动，全面提高学生的动手能力。另一方面是教学内容的实践性需求，尤其是各个实践教学环节的基础知识和专业技能，要适时要求根据所学的知识，完成布置的作品设计作业，或者开办设计比赛活动，让学生在设计实践活动中，综合应用基础知识和专业技能，在实践中了解设计的细节，从而更加深刻地掌握单项和综合的艺术设计技能。

实践教学体系的构建

学生的艺术设计知识和技能的创新实践能力，决定了学生是否能够顺利就业。因此学校在人才培养实践教学模式设置上，要加强对实践教学体系的构建，这样才能让人才的培养和人才的实践挂钩，符合学校的办学宗旨：

1）在日常课堂教学的实践性环节，要通过演练积累实践的能力。为学生提供更多的模拟实践机会，模拟实践课程要结合社会性质的工作所需，以商业运作为依据，注重设计环节中的实践细节，通常包括五个方面：一是创意构思；二是效果图表现；三是模型制作；四是创意设计；五是施工图绘制。

2）设置真实的课题，进行实践能力的培养。真实课题是教学机制中的实践性环节，课题中融入了社会上对艺术设计的实际需求，将各类需求融入到课题当中。通常情况下，课题主要包括三类：一是综合性课题；二是专题；三是毕业类课题。这些课题需要在充分考虑市场需求和掌握企业艺术设计工作运行规律的基础上，让学生真实体会企业项目设计的氛围，包括市场调查研究、分析设计任务要求、制定设计目标、探讨设计创意、实施设计方案、开展后期制作工作和分析反馈信息等，也只有这种模拟企业工作的设计任务，才能够切实提高学生的综合素质。

学校实践培训基地的建设

为了给学生提供专业的实践环境，学校要建设与专业对口企业联系的实践培训基地，联合这些企业合作开拓实训课程。企业为学校提供实习的岗位，学校将实践培训基地作为实习的地点，而学生实践培训的内容，正是企业实习岗位所派发的工作任务，这样一来，实践培训工作将取得三方面的好处：一是学生在培训中，提高了实践动手的能力，以便在就业以后，快速地找到专业对口的工作，并及时上手；二是企业充分利用了学校提供的资源，除了可以完成企业本身的工作任务，还能够为企业培养后备的储蓄人才；三是学校能够借助企业提供的实习岗位，提高课程的针对性，促进学校实践性课程的顺利开展。

总之，学生的实践动手能力是一个循序渐进和潜移默化的过程，学校不能在短时间内就全面提高学生的实践能力，而且学生在面对繁重学习任务的同时，还要面对未来的就业压力，因此通过实践培训基地展开的实践培训任务，能够让学生掌握学习任务，又能够逐渐培养工作的综合素质，为今后步入社会参与工作奠定坚实的基础。

第3篇：艺术培训范文

1.提高思想觉悟，增强对本民族本地区民族文化的热爱与认知目前，我省许多地区，特别是边远少数民族地区文化建设、经济发展等方面状况一直不容乐观，就以广大人民群众最喜闻乐见接触程度最高的电视剧为例，2008年我国共生产影视作品1.2万集/部，其中涉及农村题材或者反映农民生活的不足5%，数量甚至低于表现边缘人群的题材；其它艺术类的文化产品，也很少涉及到农村农民的内容。农村、农民市场的文化艺术产品严重匮乏，使得广大农村及少数民族地区出现了明显的文化真空状况，由此形成“早上听鸡叫，白天听鸟叫，晚上听狗叫”，“白天劳累，晚上倒头就睡”的局面。由于文化建设的空白，大量低俗文化乘虚而入，使得传统民族文化受到了侵蚀。另外，近年来大部分农村青年人对本土文化情感观念淡漠，认识不足，其表现为：不说本族话，不穿本族服，不唱本族歌，不跳本族舞。认为本民族原始、落后、土气等。绝大部分青年选择进城打工，村里只有留守老人与儿童，传统的民族文化面临着消亡的危机。鉴于此状况，笔者认为大力发展新农村文化建设刻不容缓。然而，要做好此项工作首先需要有大量的基层文化艺术工作者，因此，我们要重视农村基层文化艺术人才的培养，提高他们的综合素养，增强他们对本土民族文化的热爱与认知，树立民族自信心与民族自豪感，是十分重要的。

2.提高文化基础理论知识素养由于绝大多数少数民族地区地处山区，环境和条件都较差，因此极大地影响了当地经济与文化的发展，限制了基层文化工作者文化基础理论知识的提升，形成文化低、学历低的现状。为此，各级政府、文化、教育部门应以高度重视，为基层文艺工作者创造学习和深造的机会，鼓励和支持他们继续教育、提高学历，从而进一步提高他们的文化基础理论知识素养。

3.提高专业理论与技术技能水平各级相关部门应加大对各基层文艺机构、特别是少数民族地区文化工作者的培训力度，定期举办各类培训学习班，或者深入基层、农村进行培训辅导，使基层文艺工作者的专业理论与技术技能水平得以提高。

二、从实际出发，研究少数民族综合型艺术

人才的培养模式作为一个少数民族文化大省，有着得天独厚的少数民族文化资源，在新的时期下，对少数民族地区进行经济、政治、文化和社会等方面的建设，最终实现把云南少数民族地区建设成为经济繁荣、设施完善、环景优美、文明和谐的社会主义新农村。因此，我们应结合少数民族地区实际，针对少数民族地区的特点，深入基层调查与研究，切实构建一套适用于新农村少数民族综合型艺术人才的培养模式，从而促进新农村少数民族地区文化建设的发展。

1.以民族性、地域性为依托，确立人才培养目标少数民族艺术人才培养，是为了促进少数民族地区的文化建设与发展，因此，少数民族艺术人才的培养要以民族文化为根基，要充分了解、掌握本土民族文化的历史文化渊源及地域特点，以此来确立人才培养目标。使培养的人才具有时代精神、创新精神、扎根基层服务农村的精神，让他们明确学习目标，从思想高度上认识到自己肩负的历史责任。只有这样，才能培养出符合和适用于新农村少数民族的艺术人才。

2.以社会需求为前提，建立科学、系统的课程体系随着社会的发展，经济的腾飞，社会对人才的需求也发生了转变，少数民族地区也同样如此，为此，在课程设置上要紧紧围绕人才培养目标，并以此为依托。另外，我们应深入农村基层，到少数民族地区进行实地调查、研究，确实建立一套行之有效的课程体系，以满足和适应新农村少数民族地区艺术人才的需求。

第4篇：艺术培训范文

【关键词】文化馆 艺术培训 延伸服务

文化馆作为一个公益性的群众文化事业部门，是文化服务体系中的重要组成部分。县级文化馆针对基层群众开展的艺术培训延伸服务，在公共文化体系建设中有着重要意义。文化馆将业务活动作为主体工作，辅助指导群众文化艺术活动的开展，展现了自身特有的研究、传承、组织等多种功能，体现了自身的文化价值。在新的形势下，文化馆需及时更新服务方式，采取各种切实有效手段来提升服务质量，使民间文化艺术真正实现百花齐放、百家争鸣。

一、县级文化馆在艺术培训方面的突出作用

近年来，艺术培训行业迅速发展，已经逐渐成为社会主义文化事业中的重要组成部分。伴随着市场经济的发展和科教文卫事业的改革，文化馆的服务职能也在不断拓宽，艺术培训逐渐成为文化馆延伸服务的重要组成部分。积极开展艺术培训，既可以提高附近居民的艺术气质和艺术修养，又可以增加文化馆的日常收入，可谓是一举两得。

（一）青少年艺术培训

由于学校的师资力量有限，无法满足当前青少年的艺术教育需求。越来越多学生参加课外的艺术培训。很多培训机构也是看到了艺术培训中蕴藏的巨大商机，采用各种手段来吸引学生报名。文化馆作为日常生活中的基础性文化设施，人们对文化馆具有高度的认同感。如果文化馆能提供专业的青少年艺术培训，势必会吸引众多学生前来报名。县级文化馆在开展青少年专业艺术培训的过程中，应注重教师的专业素质和艺术培训的综合水平，做到让家长放心，让学生满意，努力打造艺术培训的专业品牌。同时，文化馆的示范作用会在无形中影响教育市场的培训机构，有效提高艺术培训的整体水平。

（二）专业艺术指导

文化艺术在日常生活中的地位越来越重要，企业在经营和管理的过程中，也在使用艺术手段来丰富职工的业余生活。很多企业员工在面对年会、表彰会的文艺演出时，通常会感觉到心有余而力不足。原因是企业员工在日常生活中对艺术领域涉及较少，在排演节目的过程中会遇到种种问题。县级文化馆可以针对企业的实际需求，提供短期的专业化艺术指导，帮助企业员工排演年会、表彰会的节目，提高文艺演出的整体质量，适当增加文化馆的收入。

二、县级文化馆艺术培训延伸服务的实施方法

（一）完善管理机制和硬件设施

文化馆需要提高自身服务能力，完善管理机制，才能保证艺术培训延伸服务的有效开展。事实表明，全员聘任制度的推广可以使员工的创造积极性，最大化地投入到文化艺术事业的建设中。在全员聘任制度的落实中应以公平公正为原则，将每个岗位的义务与责任落实到位。同时，应加大文化产业的推广力度，使艺术文化工作以为人民服务为主。

改善县级文化馆的硬件设施，不仅要争取专款，还应与其他相关部门展开密切合作，以资源共享的方式壮大力量。如可以与广告公司在硬件设备上展开合作，从而达到文艺演出对音响及舞台等硬件设备的需求。以便于解决文化馆在硬件设施上存在的不足，并以此带动其他项目的发展。这种文化馆与相关企业进行结合的方式，可以有效解决资金及技术不足等方面问题。

（二）增强服务能力

1.利用广场文化优势达到扩充服务对象的目的

近年来，城镇化建设的步伐在加快，兴建的休闲广场及文化广场越来越多。各类健身活动及娱乐活动在群众当中如火如荼地开展。文化馆应抓住这一契机，利用自身资源，提供良好的文化服务平台，全面发挥自身的文化中心特点。例如，可以在县里的广场开展歌唱大赛等文艺活动，还可以成立健身队、合唱队等文艺组织，定期开展相关活动。

2.跨行业联合以确保艺术活动的开展

跨行业联合群体的建立，可以有效拓宽服务渠道。这个方案的实施可以让文化馆搜集到更加优秀、全面的人才资源。在对跨行业联合方法的选择上，可以利用全国各地的业余体校办学模式，联合有关单位创办艺术培训学校，确保艺术演出活动的全面开展。

3.对民间文艺队伍进行扶持

文化馆不应只把作用体现在为民众提供公共文化服务的方面，还应为本地民间文化的健康发展在管理方面做出力所能及的贡献。文化馆工作人员应充分结合本地民间艺术的实际特点，运用灵活多变的手段来实现本地民间艺术人健康发展，从而使民间艺术的质量达到一个新的层次，并以民间艺术的形式来展现本土文化承载的深层价值。如果仅仅是依靠上级的提供，就很难满足长期文化需求，因此，需要把这一点作为文化服务的一项重要内容来完善。民间艺术大多通俗易懂，分布面广泛，深受群众喜爱。但因为缺乏正规的管理、没有完善的设备、创作能力受限等原因，其艺术表现力难以发挥。对于这些来自民间的艺术团队，应给予正确的引导与扶持。除此之外，还应该有计划地开展交流演出、组织民间文艺活动等，以此来培养民间的艺术人才，鼓励本土文化的繁荣。

4.以多样化服务保证民间艺术质量的提升

在文化馆的延伸服务中，多样化的服务可以推动地方文化的发展。在服务当中，追求精品很容易被人忽略。部分人没有真正明白民间文化艺术人才是博大精深的中华文化精髓之所在，认为县级文化涵盖范围过于狭窄，在文化艺术质量上得不到保证。群众的精品追求也是深化文化的一个重要要求，经得起物质诱惑和时间打磨的民间艺术将极大促进群众文化水平的提升，对于整个文化事业的发展而言，也具有深远而又长久的积极意义。同时，还应对文化不断更新，把握群众的需求心理，促使群众产生文化自豪感。此外，在宣传的同时，还需要继承并创造地方特点及民族特点，以适应不同群众存在的不同爱好与需求，达到推动地方发展的目的。

结语

综上所述，县级文化馆为优质文化艺术服务的建设提供了有力渠道。面对艺术培训延伸服务中存在的问题与矛盾，只要正确看待，探索出合理的实施方法，就能使文化馆延伸服务摆脱困境，从而全面健康地发展，真正将文化艺术的培训达到普及化。

参考文献：

[1]范宁宁.先进文化背景下的群众文化艺术教育探索[J].理论界，2010（8）.

第5篇：艺术培训范文

复合型艺术人才培养必须依托创意产业实践

如何快速响应发展迅速、渐成规模的创意产业对创意人才的迫切需求，尽快向创意领域培养输送适应产业发展要求的创意人才，已经很现实地摆在了我们面前。而复合型艺术人才培养必须紧密依托创意产业实践，理由如下：首先，创意产业本身尚处于发生、发展阶段，定律未成，适应产业发展需求的复合型艺术人才培养规格理所当然应当结合产业实践来研制，比较传统产业的人才培养，创意产业人才培养与产业的结合显得更为迫切；其次，创业产业依托的学科背景复合交叉，而作为培养创意产业人才的教育者大都从事某一专业领域的教学科研工作，学科视界专门、单一，教育者自身必须在创意产业的实践中拓展视界、重塑自我；再则，创意产业自开始就呈现全球化、国际化态势，其人才规格当然也不例外，国际化的创意人才规格离不开国际化的市场导向，只有紧紧跟随国际前沿的创意产业发展步伐，培养的创意人才才有可能介入引领产业发展的头阵，创意人才的规格形成才有可能在产业发展中大浪淘沙，积淀精髓，趋于规律。

文化底蕴、越界思维、创新能力可以说是创意人才的立身之本，也是复合型艺术人才的必备素养。人们精神文化需求的不断增长导致了对创意产品与服务的消费需求的逐步旺盛，这是创意产业发展的前提，因此文化成为创意产业生存必不可少的土壤；“越界”是指突破原有事物质的范围，发展生成新的事物，创意产业的根本观念是通过“越界”促成不同行业、不同领域的重组与合作，寻找新的增长点，推动文化发展与经济发展，并且通过在全社会推动创造性发展，来促进社会机制的改革创新；创意是经济主体通过创造性思维而获得的，对某种潜在获利机会的原创性识别和认知，创意的产生必须充分调动蕴藏在其成员内心深处的个人知识，使其能动地创造新知识来应对变化的世界，创意的风险性和不确定性决定了只有经过多次的实验和遴选，才能最终产生适合市场化经营的行之有效、切合实际的创意产品。

文化底蕴、越界思维、创新能力这三条看似简单，却显然无法在单一的学科背景知识框架内习得，也难以通过传统的学科理论知识和技能的教育来获得。创意产业对复合型人才的需求召唤规定或指引着创意人才培养的跨学科性研究方向，反过来复合型艺术人才的培养又离不开创意产业的实践指导。

复合型艺术人才培养的策略

第一，要坚定不移地开展创意产业背景下的艺术学科建设。把以艺术学为核心的包括传播学、文艺学、戏剧学、电影学、计算机科学与技术、机械工程、建筑学、语言学、通信与信息系统等学科的交叉研究作为学科建设的主要内容，形成文理工乃至其他学科内容有机渗透结合的艺术学科建设特色体系。重点研究传统艺术学学科内容之于创意产业背景下的艺术学科的基础支撑性，思考传统艺术学学科内容与创意产业背景下的艺术学科内容的关联节点。复合型艺术人才培养无论在知识架构方面还是在实践技能方面必须注重学科层面上的交融渗透。如动画复合型人才的培养，在学科建设上可把重点放在如何将文学、影视、美术、运动学、数字艺术设计、计算机应用、营销等学科内容有机渗入动画学科的核心区，使学生在动画学科的核心区域积极主动接受到以上学科内容的科学辐射。

第二，要不断深化艺术类专业的内涵建设。把跨学科艺术人才培养模式的研究作为专业建设的切入点及主要内容。专业负责人对复合型艺术人才的培养应当做到认识清晰、目标明确、措施科学。

第三，要建立以艺术学为核心，多学科交叉的创意产业研发中心，依托创意项目锻造学科队伍，使每个教师练就扎实的服务社会的专业技能，用产学研成果反哺学科建设。也可以建立产学研结合的复合型艺术人才培养实践平台，在产学研结合实践中，根据市场需求塑造人才。政府对目前文化创意产业市场不成熟、产业链不完备的风险性可以说认识是比较清楚的，一般地级市都会在相应的经济开发园区建立创意产业“孵化器”，辅佐新技术、新发现和原创思想实现生产力转化。高校应充利用政府创意产业孵化机制，为复合型艺术人才培养所用，用“政企校联动，产学研一体”的创新型运营模式进行人才培养实践，以项目带动培训，以培训推进项目，以复合型特色人才承揽优质项目；应当充分借助政府已经建立的平台资源，积极主动介入创意产业实践，活跃于日益成长壮大的创意产业舞台，惟其如此，复合型艺术人才培养才能进入良性循环。

第6篇：艺术培训范文

一、 设计前期

卡乐儿童，是本人第一个正式实习当老师的地方，作为一个设计人，无论走到哪里，都会以设计的眼光来看待事物，比如进了超市，喜欢研究饮料瓶的包装，等公车的时候习惯看着广告牌发呆，这大概就是平面设计综合症吧。当我看到卡乐的宣传册时，我就萌生了帮这个不成熟的机构设计一套崭新的VI形象。这个想法马上得到了卡乐儿童校长的大力支持，并提出了宝贵的意见与要求。有了明确的目标，结束了实习，回到学校开始了我的毕业设计工作。

二、设计中期

作为一个以儿童画教学为主的企业，本套VI设计主要围绕调色盘的应用和蜡笔的肌理效果而展开，再配上绚丽的色彩，格纹效果，使整套VI设计表现了企业生动的形象，以及其主要开设的教学课程。

（1）标志设计的过程及运体会

有时候，好的标志设计能给人留下良好深刻的印象.但相对来说,若设计公司的标志作品与别人的相类似,看去似曾相识,没有特征而面目模糊的设计,一定不会使人留有印象。因此标志的原创性显得至关重要，设计要具有原创的意念与造型，标志设计亦如是。原创的标志必能在公众心中留下独特的印象，也能经得起时间的考验。原创可以是无中生有，也可以在传统与日常生活中加入设计创意，推陈出新。除此之外设计的要有时代感，标志设计不可与时代脱节，使人有陈旧落后的印象。现代企业的标志，当然要具有现代感;富有历史传统的企业，也要注入时代品味，继往开来，启导潮流。另外，每一个机构企业都具有不同的地域性，它可能反映机构的历史背景，产品或服务背后的文化根源，与市场的范围和对象等。标志可具有明显的地域特征;但相对来说，也可以具有较强的国际形象。这往往是设计公司的设计师最不易把握的地方。设计好了的标志还必须具备适用性，适用于机构企业所采用的视觉传递媒体。每种媒体都具有不同的特点，或者具有各自的局限性，商标的应用须适应各媒体的条件。无论形状、大小、色彩和肌理，都要考虑周详。从而设计作品具有更好的适用性。

在设计中（如图2-1），我选用娃娃头做标志，而卡乐的英文字母COLOR刚好构成娃娃的眼耳口鼻，符合儿童中心的形象，色彩方面保留了该中心之前的VI设计也体现了color的英文寓意。

(2) 视觉流程的理解及应用

我们现在一般的视觉流程简单的说是“从上到下”“从左至右”，心理学认为上方和左方易重视，我们欣赏画面的时候通常是首先通观全画，然后视线停留在某一点感兴趣的点上。我们在设计的时候注意视觉中心的规律，画面中部容易成为视觉中心，画面中大的图形容易成为视觉中心，画面中对比较强的地方容易成为视觉中心。将视觉运动法则用于设计，从选取最佳视域、捕捉注意力开始，到视觉流向的诱导，流程秩序的规划，再到最后印象的留存为止，是构成要素的空间定位，称之为设计的视觉流程。调色板的不规则轮廓，既符合了人们手握的线条流畅，便于作画，这大概就是调色板的天性了。然而，个人认为调色板的外轮廓无法用形状来定位，但却有优美的线条。我的设计里（如图2-2）主要选用半个调色盘，儿童是不应该被束缚的，被裁减后的调色盘留给人们更多的遐想，让人们的思想不被束缚。而我保留的是调色盘最有代表性的部分，略带抽象又容易辨认。在本设计中旁边编排的文字，配合调色盘的流线外形，符合人们的视觉流程。

(3) 肌理效果的理解及应用

随着生活和审美趣味的日益多样化,以视觉要素整合为中心的传统的平面设计,渐渐难以满足人们丰富的情感表达和更深层次的审美需求。为适应人们的审美需要,平面设计不能只从视觉的角度来传情达意,而应该综合诸如视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉等渠道获得的信息来丰富平面设计语言,为增强平面设计的艺术表现力拓展空间。肌理所呈现出来的丰富视觉和触觉效果为平面设计提供了充分的条件,给设计者带来了更多的艺术灵感和探索设计表现的机会。同时,也为平面设计作品提供了更丰富、更具有诱惑力、更能感动人的视觉效果,对有效地传达信息具有非常积极的意义。

在绘画中，肌理是物质材料与表现手法相结合的产物，是作者依据自己的审美取向和对物象特质的感受，利用不同的物质材料，使用不同的工具和表现技巧创造出的一种画面的组织结构与纹理。任何物体表面都有其特定的纹理变化，这种特定的纹理变化所呈现出的神奇的视觉感受，正是绘画艺术所探求的肌理效果。

而我在本设计中的肌理效果表现（如图2-3），我选择儿童画中需要的蜡笔。蜡笔是将颜料掺在蜡里制成的笔，可有数十种颜色，画画用。蜡笔没有渗透性，是靠附着力固定在画面上，不适宜用过于光滑的纸、板，亦不能通过色彩的反复叠加求得复合色。它是儿童学习色彩画的理想工具，一些画家用它进行写生和色彩记录。

（4）图形设计的变化及应用

图形设计是一个特殊的思维过程 人类的意识过程，其实是一个将世界符号化的过程，而思维无非是对符号的一种挑选、组合、转换、再生的操作过程。因此可以说，人是用符号来思维的，符号是思维的主体。图形设计，是以信息传达为目的的，在二维的空间中对物象的位置、比例、相互关系的筹划，无疑，这也是一个思维过程。但同时，它又不是一个通常意义上的思维过程。这是一个开始于设计者，延续到受众心理活动的思维过程，而这种延续正是依赖于作为思维主体的图形。

在本设计中（图2-4）是调色盘的拼接变化，儿童是富有想象力的群体，有时候调色板不仅仅是调色板，它可以创造出很多有意思的东西。他可以是云朵，可以是花瓣，也可以是气球。只要发挥你的想象，调色板可以是任何东西。而本次设计中，我用5种不同色彩的调色板拼接成的花朵图案，是整个设计中的主要的运用图形设计元素。

（5） 儿童画的色彩拼接

宇宙万物存在着极其丰富的色彩，各种色彩通过人的视觉神经反映到头脑中，产生种种色彩感觉。如：青山碧水、 蓝天白云 、红花绿叶等等。色彩的情感是靠人的感觉认知转换（联想）而得到的。人借助了视觉来认识世界，这是因为视觉有一个很大的优点，不仅在于它是一种高度清晰而明确的媒介，而且还在于这一媒介会提供外部世界中的各种物体和事件的无情无尽的丰富信息，因此，视觉乃是思维的一种最基本工具。它还具有象征性的意义，是为想象力开拓的最辽阔、最自由的原野。 而儿童的想象具有特殊的夸大性，常沉浸在想象中，以想象为满足。所以，儿童画是他们想象力最直接的表现。

而在本次设计中（如图2-5），我选用了几幅能反映儿童想象力的优秀儿童画，运用Photoshop做拼接，放入VI设计主题的剪切画板中，绚丽的色彩，鲜嫩的颜色，充分反映了儿童的艺术涵养，同时，作为代表企业形象的VI设计，卡乐最想让别人了解卡乐，爱上卡乐。学生作品秀能让更多的家长带上自己的孩子加入到卡乐培训的行列中，达到了广告宣传的效果。

（6）格纹效果的理解及应用

点在几何学中仅仅意味着空间的某一位置而无面积和形状。在图案设计中，点不仅有大小方圆之分，还具有情感和象征的作用。它是平面设计中最简单而又具有无穷变化的图案。

不同形式的格纹如能配上相应的色彩、图案就获得了新的意念。（如图2-6） 格子与背景往往以对比强烈的居多，如黑白格纹等。所以，在本次设计的包装袋和包装纸方面，选用了多种色彩的黑白格纹，而在格子里放入了能代表企业形象的企业标志。除了吸引到儿童的眼球外，还能代表卡乐的独特性。

 

三、设计后期

   设计完成了，打印着实费了不少功夫，有时候展开图的规格错误，正反面的不正确，让人浪费了不少纸张，所以，以后打印前一定要确定打印正确才行，平面设计，首先要做好平面功夫。

印象最深的就是展示，班级同学的积极性让我吓了一跳，老师说9点集中我们7点在展厅外等候，展厅门一开就争先恐后的进去找好的位置，然后搬桌子抬椅子，热火朝天得干开了。有时候，热忱是一股巨大的潜力。

四、结 束 语

经过两个月来的奋战，我的毕业设计终于完成了。在没有做毕业设计以前觉得毕业设计只是对这几年来所学知识的单纯总结，但是通过这次做毕业设计发现自己的看法有点太片面。毕业设计不仅是对前面所学知识的一种检验，而且也是对自己能力的一种提高。通过这次毕业设计使我明白了自己原来知识还比较欠缺，自己要学习的东西还太多，以前老是觉得自己什么东西都会，什么东西都懂，有点眼高手低。通过这次毕业设计，我才明白学习是一个长期积累的过程，在以后的工作、生活中都应该不断的学习，努力提高自己知识和综合素质。     

    总之，不管学会的还是学不会的的确觉得困难比较多，真是万事开头难，不知道如何入手。最后终于做完了有种如释重负的感觉。此外，还得出一个结论：知识必须通过应用才能实现其价值！有些东西以为学会了，但真正到用的时候才发现是两回事，所以我认为只有到真正会用的时候才是真的学会了。

五、 致  谢

感谢学校四年来给我提供了这么好的学习的平台。

在此要感谢我的指导老师对我悉心的指导，感谢老师给我的帮助。

第7篇：艺术培训范文

3月16--31日半个月内，我非常有幸的参加了庆阳市教育局主办的中小学艺术骨干教师培训，让我受益匪浅，通过多种形式的授课和各位教授、老师的精彩讲解，使我对音乐以及音乐教学有了新的认识，下面谈几方面的启示：

一、环境给我的启示

大学毕业后，工作在基层初中，每天面对的文化课多专业课少，也没有这样的环境和平台去锻炼、学习、提高。时间久了，感觉被环境同化了一般，没有勇气再唱歌，通过本次培训，又感觉回到了学生时代，对艺术又有了执着的追求和热爱，这种环境促使着我每天去练声、弹琴、进步。

二、老师给我的启示

本次培训内容丰富，有音乐教法、合唱指挥、声乐等多方面与我们息息相关的课程，下面就对本次主要学科以及老师的上课谈点启示：

1.《音乐教法课》，由中国音乐学院刘沛教授担任授课，刘老师上课时这种兢兢业业的精神和对学员的亲和力是值得我们每个老师学习的，在整天的教学过程中他从来不坐下讲课，一直走动边讲边肢体做示范动作，在讲解某些关键内容时自己先躺在了水泥地上给大家示范动作，最后还说了这样一句话简单又能启发大家的话--“我觉得地挺干净的”。这真的让大家当时都很感动，全场响起了雷鸣般的掌声。另外，他凭自己渊博的知识把音乐和生活结合起来生动形象的讲解使我懂得了音乐不仅仅是唱歌、弹琴等单一的形式，使我对艺术有了新的理解。

2.《庆阳民间音乐》，由陇东学院音乐学院马登峰老师授课，马老师通过多种形式的讲解和媒体浏览使我对庆阳历史文化有了全面的了解，以至于我在今后的教学工作中能通过音乐把这种文化渗透到课堂中， 不仅仅讲解课本上的知识。

3.《声乐课》，由庆阳七中张丽娜老师担任讲解，张老师不但传授了她在北京学习声乐的新理念、新思想、新方法外，还在每个学员的演唱中用生活实例形象生动的分析每个学员的优点和不足，达到教学相长的目的。

4.《合唱与指挥》，由冯志宏老师担任授课，冯老师凭自己多年的经验和扎实的专业功底，把他对合唱排练的技巧、方法、声部的分法全部讲给了大家，并利用四声部合唱《香格里拉》，对指挥和歌曲的处理方面全面讲解，使我完全摆脱了旧的一些观念，不再认为大合唱就是比声音的观点。

5.《编配课》，由侯靖华老师授课，侯老师除了自己很强的演奏水平外还把自己平时积累、整理的知识点毫不保留的复印给了大家，一对一的指导使我们对伴奏的形式各方面都有了详细的了解。

除以上这些课程之外，还有多种内容，有不同的老师讲解，是我的心灵更加广阔。

三、从学员身上得到的启示

本次参加培训的学员都是各县的骨干教师，各有特长，除了集体授课以外，声乐、编配、指挥都是单独表演，从大家的身上就能学到很多知识，取长补短，比如，声乐方面，我就借鉴了华池县翟老师在声乐学习中胸腔共鸣的发声方法，弥补我的不足，还有其他多为老师的先进方法促使我不断进步。

四、观摩给我的启示

本次培训期间到东方红小学和陇东学院音乐学院参观、学习，两所学校的先进设备、教学特色、老师们各自新颖的教学方式和整体氛围促使我有了各方面的想法和自信，也使我在以后的教学中以他们为榜样，多鼓励、支持、引导学生全面发展。

最后，感谢教育局给我提供这个平台，使我又有了新的目标， 我要通过本次培训每位老师传授给我的知识和自己的努力，尽力给学生上好每节课，做一名优秀的音乐教师，为了理想中的教育事业，我将自强不息、努力学习！

第8篇：艺术培训范文

直溪中心小学课外培训工作在市艺术教育中心的大力支持和指导下,于20__年秋学期顺利启动.经过各位家长们的积极配合和培训教师的共同努力,已按市艺术教育中心的培训计划和要求,顺利地完成各项培训任务,在此,请允许我代表金坛市艺术教育中心直溪小学培训分部,向各位家长的大力支持表示衷心的感谢.领导重视,全员参与,师生家长形成共识

去年9月,金坛市艺术教育中心召开了《关于全市中小学建立"艺术教育中心课外培训分部的工作意见"的校长会》.随即我校就召开了"校行政会","年级组长会"和部分"教师座谈会",传达了上级部门的培训意见.在市艺术教育中心的统一领导下,培训工作将由城区中小学向农村中小学辐射,使农村孩子也同样受到艺术的熏陶.

学校三个"会"的召开,广大教师一致认为:在市艺术教育中心的规范指导下,操作性很强,能有效挖掘学校的文化和艺术资源,确实能满足不同层次的家长和学生对艺术,文化方面的需求,为未来社会培养多层次人才奠定基础,为实现孩子的未来的梦想提供帮助.

随后,学校成立了以校长为主任,教导处人员为办公室主任,部分行政人员为成员的领导小组,具体策划培训计划,尤其在培训科目上,斟酌再三,确定了艺术类培训12个班,文化类培训14个班,并拟定了培训人数,培训时间的安排,培训课时,师资安排及招生简章,一并上报艺术教育中心申批经同意后,学校进一步落实培训的各项准备工作.

在师资安排上,学校在调动全体教师积极性的基础上,充分发挥教师的专业与特长,要求教师根据自己的兴趣和爱好,填写了《辅导教师受聘意向表》,学校在尊重教师意愿的前提下,进行个别调整,体现了先民主后集中的原则,尽量使每位教师能找到,找准自己培训的科目.我校填写《意向表》的教师达100,为培训工作的开展提供了根本保证.

为让广大学生与家长对培训工作有个初步的认识,学校以广告牌的形式,宣传了"艺术教育中心直溪小学分部"的招生简章,并给每位学生下发了经艺术中心审核批准的"告家长书",宣传了直溪小学分部的指导思想和工作思路,使学生,家长对此次培训有个全新的认识.

加强管理,责任到人,学生素质显著提高

在校行政和全体教师的紧锣密鼓下,学校于第三周的周六上午(9月20日)培训工作正式启动,全校培训人数近人.为了规范,管理好此次培训工作,学校再次召开行政会,教师会,要求遵循上级要求各校在实施过程中做到"五个规范","三个不"的原则:即程序要规范,操作要规范,收费要规范,教学要规范,管理要规范;组织不能乱,教学质量不能差,服务态度不能坏.

首先,学校规范各项培训工作制度,以《直溪小学课外培训分部考核细则》为准绳,先后制定了:

1.《教师到校签到制度》,要求每位教师到校必须亲自签名,不可代签,在规定时间内"签到薄"收回,没签名者作为迟到或旷职论处;

2.教师备课制度:学校自行设计了"周六培训备课用纸",每周超前下发一张到辅导教师手中,课后上交,形成惯例;

3.辅导教师考核制度:从教师的计划,备课,作息时间等方面进行考核;

4.班主任考核制度:由于有很多学生打乱,重新编班,学校聘请了开设的26个班的班主任,从班级卫生,门窗,电灯,路队,学生考勤等方面进行考核.

5.值日教师考核制度:为体现我校教师全员参与的特点,没有直接担任培训工作的教师,参与学校的常规管理,主要从校园环境卫生,学生进出校门,课外活动等方面进行管理,以确保各项教学秩序的正常开展.

由于我们从小处着手,时时以安全告诫每位教师,一学期来,学校无任何不良现象发生,得到了金坛市艺术教育中心的高度赞扬.

为确保每次培训的质量,我校除认真做好各项管理的考核外,领导小组成员每周进行随堂听课,听课安排时长时短,每次培训考核人员都能做到每班必到.一方面了解辅导教师是否真正做到全心全意投入到培训工作中去;另一方面,多与学生接触,正面听听学生的意见,以便掌握正确的第一手资料.艺术类的培训,我们更是重视,每次随堂听课,都扛着摄像机,把他们的培训进行一次扫描,这样有利于调动学生的积极性,也给教师增加了无形的压力,以确保培训的质量.

一学期来,学生的多项素质得到了显著提高. 为了充分展示一学期来我校艺术教育培训的成果,直溪中心小学向每位学生家长下发了《告家长书》:定于20__年元月3日(星期六)上午的培训,实行对家长全面开放,家长可以到学校任何一个地方参观,也可到感兴趣的班级听课,观摩.为了搞好此项活动,各艺术培训班准备了学生作品,用展板的形式(共12块),向家长展示了学生在培训期间的成果;并要求培训教师认真备课,随时接受家长听课.说实话,在这一天,也有一些没有参加培训的家长陪同学生到学校来参观,很后悔自己的孩子没有参加我们的培训,因为他们知道,同年级参加过培训的学生肯定和自己的孩子不在同一起跑线上,不信,在座的各位家长可以从校门口的板面上看出.这就是他们在培训班上取得的部分成果.

此次艺术教育培训成果的展示,向所有学生和家长证朋了艺术教育培训在我校取得的了丰硕的成果,使广大家长对我校开办的"艺术教育培训分部"充满了信任与信心.我校陈明华校长也向各位家长承诺:直溪小学艺术培训一定不会辜负学生和家长的期望,今年的艺术培训一定会越来越红火.

扬长避短,积极探索,培训力度亟待加强

经过全体辅导教师的共同努力,学生,家长的积极配合,上学期已按市艺术中心的培训计划和要求,顺利地完成了各项培训任务.但就上学期来的培训工作来看,还存在一些亟待解决的问题:

考核细则还不够完善.学校虽制定了一系列考核办法,但操作还不够细化,尤其是对聘请班主任工作这方面,由于有部分班主任最后一节课不担任本培训班的课务,带来一些常规工作不能到位.这学期,聘请班主任工作要作适当调整,另外,对没有课务,参加学校各项后勤管理的老师还不能完全做到各尽其责.这一学期有待加强.

学生培训作品的管理还需要加强.由于学校没有统一下发"学生作品材料袋",故学生平时培训的成果没能及时搜集,学校虽特制作了十二块艺术培训作品展板,向学生,家长展示,大部分作品都是临时所作,没能体现培训前,后期的对比性.

对学生,家长展示的形式单一,仅仅让家长参观,听课还不够,没有参插现场表演项目,如果设立几项学生的表演,小集体活动:如口语对话,现场绘画,当面书写,搞些赠送仪式,效果会更好.这一学期,我们力争在这一方面再做点文章.

去年,我校的课外培训工作已经初具规模,取得了良好的教育教学效果,家长,学生,教师对一学期来的培训没有存在根本的分歧意见,这使我们在新的一年里,继续搞好培训工作有了更强的信心和决心.我们坚信,在市教育局领导的高度重视下,在金坛市艺术教育中心的关心指导下,在各位家长的信任支持下,直溪小学培训分部的这棵幼苗一定会茁壮成长,学生各方面的素质一定能得到显著提高.

最后,祝大家在新的一年里,家庭幸福,工作顺利!

第9篇：艺术培训范文

上午好。在此我首先要感谢吴校的推荐，让我得到了一次外出学习的机会，也感谢学校领导对我的信任。这次的学习虽然只有一个星期，但是名师的指导和丰富的教育实例使我大开眼界，收益匪浅。接下来，我谈谈本次参加培训的收获：

班主任教育是一门艺术，是爱的艺术，更是严的艺术，需要教育的智慧，语言的艺术，管理的艺术相结合，才能开启成功的大门。我们要做一个有艺术的班主任，有语言的艺术、教育的智慧、管理的艺术三个方面。

一、语言的艺术

同样的话，用了不同的语言去表达，收到的效果是不一样的。我给大家讲一个盲人和一个漂亮女孩的故事：一个失明的老人坐在一栋大厦的台阶边乞讨，旁边的牌子上面写着：我是个盲人，请帮帮我。他是那么可怜，可是路过的人却很少回应他。

 一个漂亮女孩走过，突然回身，把用来乞讨的纸板翻过来写了一行字，离开了。

 奇迹发生了，路人纷纷把硬币放到了老人跟前。

 长日将尽，女孩再次路过，老人摸到了熟悉的鞋子问她：你在我的纸上写了什么？

女孩回答：同样的话，只是用了不同的语言。她写的是：这是美好的一天，而我却看不见。

同样的话，不同的语言，就把人带入其中，可以一起呼吸，一起心跳的情景，可见，语言艺术的必要性。

二、教育的智慧

思考问题：《西游记》中唐僧师徒四人及白龙马，这五个形象如果一个个拉出来打，哪一个本事最大？ （孙悟空）排在第二的是？（猪八戒）第三的是？（沙僧）第四的是？（白龙马）最没用的那个是？（唐僧）这个团队的领导是？（唐僧）为什么最没用的人可以做这个团队的领导呢？因为他有大智慧。唐僧有两种艺术，第一个是目标定位，第二个是管理策略。唐僧的目标有三个层面：信仰、信念、信心。唐僧是有信仰的，他有对佛教的信仰，拯救大众的信仰。孙悟空是有信念的，他一定要保护唐僧去西天取经。八戒和沙僧是有信心的，他们对猴哥有信心。我们把唐僧的目标落实到班级中来，就是班主任是有信仰的，有对教育的信仰，培养祖国栋梁的信仰。科任老师是有信念的，他一定要配合班主任管理好班级。学生是有信心的，他们对班主任有信心。

从唐僧切换到班主任，对于像孙悟空这样的：头脑聪明，反应敏捷，能力出众但又很调皮甚至有些叛逆的孩子，我们要管紧，念紧箍咒。像猪八戒这样的：行为懒散，但又不会犯大错的学生，我们偶尔批评批评就可以了。像沙僧这样的：是绝大多数好孩子的写真，老实本分，忠厚听话，循规蹈矩，把老师和家人的话奉若圣旨，只要给他一点阳光就会灿烂。

三、管理的艺术