现代爱情诗歌精选(九篇)

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第1篇：现代爱情诗歌范文

中学语文教材中蕴含着相当丰富的爱情诗文教学资源，初中教材中的《陌上桑》《关雎》《蒹葭》《鹊桥仙》《无题・相见时难别亦难》，高中教材中的《再别康桥》《致橡树》《氓》《静女》《孔雀东南飞》《迢迢牵牛星》《锦瑟》《雨霖铃》《江城子》《声声慢》《雨巷》《神女峰》都属于爱情教学资源。对这些文本的充分利用，有利于开展爱情婚姻教育，帮助学生树立正确的婚姻爱情观。

但是，当前中学语文对这些爱情诗文的教学存在两种偏离。

一种偏离是回避爱情教育。如《致橡树》，教师会讲成是一首政治爱国诗。再如《鹊桥仙》，教师在教学时，可能只会注重对诗词方面的解说，而对所体现的诗人爱情婚姻观却不加以比较深入的探讨。

另一种偏离是脱离文本说教，忽视对这些诗文本身的美的感悟和品味，使得上出的课不是语文课，没有语文味了。例如《氓》，教师在教学中把主要精力放在爱情及青春期教育上，来规劝学生不要过早的谈恋爱，否则就有女主人那样的命运，其把爱情完全比作洪水猛兽，夸大负面作用。这种脱离文本的教学，使得教学内容不充实、肤浅。

这两种偏离都有悖于教材选文的目的，忽视了语文教学的人文性特点。因此，对中学语情诗文教学问题应该做更进一步的探讨。

一、中学语情经典诗文的解读目标

中学语情经典诗文教学该以正确感受诗文的表达之美和解读诗人对爱情婚姻的感受与见解为教学目标。

（一）感受诗文的表达之美

诗歌是美的，这种美主要表现在诗文的表达之美上，包括韵律之美、修辞之美、意境之美。中学语文教学应该引导学生充分感受经典爱情诗文的表达之美。

1.韵律之美

诗是音乐性的语言。诗句的高低起伏、抑扬顿挫、回环往复之美通过诗歌的平仄和押韵之间和谐的搭配表现出来，读起来琅琅上口，彰显音乐之美。爱情诗文亦如此。

“迢迢牵牛星，皎皎河汉女，纤纤擢素手，札扎弄机杼”中“迢迢”、“皎皎”、“纤纤”、“札札”双声叠韵的运用增加了诗的音乐性。《再别康桥》第一句和最后一句的反复，加强诗歌的节奏感。叠词“悄悄地”、“轻轻地”以及押韵无不显现诗歌的音律美。《雨巷》中“雨巷”、“姑娘”、“芬芳”、“惆怅”、“丁香”等词在韵脚中多次出现，造成一种回荡的旋律和流畅的节奏。整首诗分为六节，每节六行，每个字数长短不一，并且重复相同的韵脚，全诗首尾呼应。为了强化全诗的音乐性，诗人还吸取了外国诗中的一些技法，在同一节诗中让同样的字句更迭。这种语言上的重复，复沓，像交织一起的抒情乐句，听起来悦耳、和谐，又加重了诗的抒彩。《蒹葭》中第一章采取偶句入韵的方式，“苍、霜、方、长、央”读来朗朗上口，极具音律美。后两章是第一章的重章反复，只是在第一章的基础上更换了个e的字，这样全诗一意三叠，用韵先响后暗，先扬后抑。全诗以四字句为主，只有每章最后一句变化成五字句。另外，“蒹葭”属于双声词，“苍苍”、“萋萋”、“采采”等是叠词，用韵和句式的参差变化以及双声叠词的运用，极大地增强了诗歌的节奏感和音乐美。

2.修辞之美

诗歌修辞之美首先体现在注重炼字上。诗歌因篇幅短小，在字词方面的选择很有讲究。“迢迢牵牛星，皎皎河汉女”课本的注解是“远远的牵牛星，灿烂的织女星”，牵牛星和织女星离我们都很远，为什么只能是牵牛星很远织女星灿烂呢？细想下这里用了互文的手法，原来是“远远的牵牛星和织女星一样的灿烂”。“纤纤擢素手，札扎弄机杼”中的“弄”字把善于织布却无心织布、心不在焉的相思女子刻画得淋漓尽致。诗人不是直接表现女子“行也思君，坐也思君”的缠绵相思，而是从织布这平常的小事着手，真可谓“不着一字尽得风流”。

诗歌修辞美还体现在各种修辞格的运用上。不同的修辞格在表达效果上各有其妙：引用、借代、比喻、比拟使语言形象生动，反复、排比、对偶、夸张、顶真增强语言的气势，设问、反问设置跌宕起伏的语感，双关、用典则尽显委婉含蓄的情意。

《再别康桥》中“那河畔的金柳是夕阳中的新娘”把镀满夕阳余晖的柳比作迷人的新娘，更添显了柳的婀娜多姿，同时也提供了开阔的遐想空间。“软泥上的青荇，油油的在水底招摇”运用拟人化的手法增添了生动的情趣，使得青荇的俏皮可爱跃然纸上。《声声慢》中言：“雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘”，诗人赋予雁人的愁情，把凋零的黄花比作是为伊消得憔悴的思妇，使得这种看不见的愁思具体化，同时也增加了诗的灵动性。《陌上桑》中对偶句“头上倭堕髻，耳中明月珠；缃绮为下裙，紫绮为上襦”从服饰正面突出了罗敷的美貌，而排比句“行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽著头。耕者忘其犁，锄者忘其锄；来归相怨怒，但坐观罗敷”则从侧面夸张烘托，为后来突显罗敷的心灵美打下基础。《锦瑟》中庄生梦蝶、望帝托鹃、沧海月明、南海鲛人等典故的运用则增加了诗歌的朦胧之美。

3.意境之美

意境包括“意”美和“境”美。“意”是诗中表达的思想情感，“境”是诗中描绘的具体景物和生活画面。意与境的结合就形成意境。美好的意境总是景中有情，情中有景，并且做到了一切景语皆情语。

《雨霖铃》中“寒蝉”是凄凉的化生，“长亭”乃痛苦之处，“船”是漂泊惆怅之绪的幻化，“杨柳”是依依惜别之情，“雾霭”凄美了离别的愁绪，渲染了无奈之感，“月”自古更是多情物。大量的意象淋漓尽致地表达出诗人的离愁别绪，从而达到意与境的完美结合。《蒹葭》中“水”是柔美的女性，“露、芦苇、霜”则营造了一种朦胧淡雅的意境，以秋景起兴烘托了人物怅惘的心情，达到了寓情于景、情景交融的艺术境地，同时也表现了抒情主人公对美好爱情的执着追求和追求不得的惆怅心情。《雨巷》中复古、怀旧的“油纸伞”和“狭窄、悠长”的巷子，再加上给人迷茫、凄冷感觉的“雨”，这些意象的结合渲染了“我”的惆怅、迷茫，给人一种凄迷的意境。

（二）解读诗人对爱情婚姻的感受与见解

解读爱情诗文中先哲们对爱情婚姻的感受与见解，从而建立正确的爱情婚姻观。

1.感受爱情诗歌中的悲欢离合之情

没有情感就没有诗人，就没有诗。爱情诗文往往饱含着悲欢离合之情，它把悲欢离合中的缱绻情思，悼亡中的款款深情，对爱情的礼赞，有情人难成眷属的无奈等情感表现得淋漓尽致。

《孔雀东南飞》讴歌忠贞爱情，抒写有情人难成眷属的无奈。“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”是痴情男子苏轼对亡妻的深切思念。《雨巷》抒写对心中爱人的渴望而又不得的失望痛苦情感。《雨霖铃》抒写“执手相看泪眼，竟无语凝噎”的依依不舍和“今宵酒醒何处”的孤独痛苦以及“此去经年”的相思之苦。《蒹葭》抒写对伊人的思念向往和执着追求。《致橡树》是舒婷对爱情的独到领悟，是女性对独立平等、既尊重对方又珍惜自身价值的爱情的呼唤。

总之，爱情诗歌中的这些悲欢离合之情，不仅能够使学生从文本上感受爱情婚姻中的酸甜苦辣，而且能够满足中学生对爱情的好奇心理。

2.理解诗人对爱情婚姻的见解

爱情诗文不仅借形象抒发悲欢离合之情，也借形象抒发诗人对爱情婚姻的见解。

《孔雀东南飞》女主人公不为封建礼教压迫和金钱诱惑而改变自己的意愿，最后以生命为代价捍卫爱情誓言。刘兰芝的“君当做磐石，妾当作蒲苇，蒲苇韧如丝，磐石无转移”的忠贞誓言和对爱情的执着追求，震撼了千万人的心灵。《陌上桑》机智、聪慧的罗敷巧对权势捍卫爱情。《再别康桥》中采用含蓄的隐喻意象表达心中悱恻难解的痴恋。诗中刻画“我”的形象是“悄悄地来，悄悄地走，轻轻地挥手且不带走一片云彩”，这种不打扰对方甘愿默默退出的精神，诠释了有“一种爱叫放手”。诗人的“我爱你，但我更想你幸福”的婚姻观，更能体现爱的伟大。《卫风・氓》中诗人从反面鞭笞了那种朝三暮四、喜新厌旧、以貌取人的人性之恶，而《鹊桥仙》借牛郎织女的故事，表现悲欢离合之情，道出“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”的爱情真谛。《致橡树》中“我必须是你近旁的一株木棉，作为树的形象和你站在一起”是诗人对爱情平等的宣言，而《神女峰》中当理想与爱情冲突时，诗人选择“与其在悬岩上展览千年，不如在爱人肩旁痛哭一场”，表现了诗人对爱情婚姻中传统妇道妇德的反思与批判。

理解诗人对爱情婚姻的见解，不仅能够帮助学生领悟爱情诗文的思想，而且能够帮助学生树立正确的爱情观。

二、中学语情经典诗文的教学内容

教学内容为教学目标服务，并且是达成教学目标的种种前提条件。为有效达成中学语文经典爱情诗文的教学目标，必须选择恰当并充分的教学内容。与《义务教育语文课程标准》的内容取向一致，爱情诗歌教学内容的取向也涉及知识与能力、过程与方法、情感态度与价值观三个维度。

（一）知识与能力维度

为增进学生对爱情诗文的理解与感受，在知识与能力这一维度上，教师要教两方面的内容：一是教关于诗歌这种文学体式的知识，二是教其他各类为解读所需要的知识。

1.教诗歌文W体式的知识

诗歌作为一种独特的文学体式有自己特有的“诗家语”，它集强烈的抒情性、高度的概括性、鲜明的节奏性、形式的章法性于一体，而且诗歌具有鲜明的风格性。因此教师在教诗歌时首先就要指导学生了解诗歌这种体式的独特之处，更要了解各家风格，如苏轼诗体的豪放大气、李白诗体的任意驰骋、杜氏诗的通俗易懂、易安体的委婉含蓄、柳七郎的寸骨柔情等。如《锦瑟》是古代朦胧派诗人李商隐的代表作；而舒婷的《致橡树》、《神女峰》则是现代朦胧派的典型。教师在教这些诗的时候，首先得让学生了解什么是朦胧派，它有哪些代表人物及代表作品，其次还得把这类诗的解读知识教给学生，学生才可能解读出这些诗作所传达出的情感。

2.教其他为解读所需要的知识

⑴写作背景知识

写作背景知识，包括写作的时代背景知识和诗人的情感、个性、经历与其诗文创作主张等背景知识。

知人论世是适用于中国传统诗歌的解读策略。早在春秋时代，孔子就告诫弟子，“颂其诗”必须“知其人”；清代学者章学诚在《文史通义・文德》中说：“不知古人之世，不可妄论古人之辞也。知其世矣，不知古人之身处，亦不可以遽论其文也。”由此可见，必要的写作背景知识是学生准确解读传统爱情经典诗文的必要的前提条件。

譬如，《再别康桥》，如果具有徐志摩写作此诗时的思想情感状态尤其是其与林徽因之间的关系等知识，那么，将增进对这首诗的理解与感受。再如，了解戴望舒在45岁的生命历程中的三段情感经历，尤其是诗人对施绛年苦恋未果，能够更好地了解《雨巷》中的爱情主题。

不光是诗人背景知识影响对作品的把握，时代背景知识也是影响对作品理解与把握程度的重要因素。例如《孔雀东南飞》，焦仲卿既然深爱着刘兰芝，为什么不去阻止、不能阻止焦母休弃刘兰芝？刘兰芝既然深爱着焦仲卿，为什么还要屈从母命与兄长的意志呢？若要解决这些问题，若要深入理解这一起爱情悲剧的根源，就得对故事发生的那个时代的知识有所了解。

由此可得，知人论世对了解作者的情感和诗歌的主题有很好的帮助。

（2）字词音义上的知识

“披文才能入情”，所以认识生字、了解新词的意义是解读诗歌并获得感受的重要前提。文言爱情诗中的生字新词更多。譬如，《卫风・氓》中：“于嗟女兮，无与士耽，士之耽兮，犹可说也，女之耽兮不可说也。”只有理解“于”（吁，感叹词）、“说”（脱，摆脱）这两个新词的意义，才可能对女主人发出的爱情感慨以及规劝女子不要沉迷爱情的呼唤，产生感受与共鸣。可见对陌生字词的解释是必要的，然而很多老师忽视这一点。

（3）有关爱情婚姻的民风民俗及制度的知识

了解有关爱情婚姻的民风民俗及制度的知识，不仅能够激发学生的学习兴趣，而且能够帮助学生更好地感受爱情诗歌中的悲欢离合之情和诗人对爱情婚姻的见解。

不同的民族有不同的生活方式，反映到爱情诗文中就有了民族特有的求爱方式以及民间习俗等。鲁迅说：“西班牙人讲爱情就天天跑到女人的窗下唱歌”。而我国古代劳动人民的表爱方式则不尽相同。《邶风・静女》中“彤管”（红色的管乐器），“荑”（茅草芽）是古代信物的赠送，相反，现代人就不会选择茅草芽作为爱情信物了。当然，现代的定情戒指也不会出现在古代。《氓》中“子无良媒”表现古代的说媒习俗，而《孔雀东南飞》兰芝再嫁前男方翻黄历择节日、下聘礼以及兰芝自制嫁衣表现古代的婚聘制度和习俗。

传统中国文化因受“儒礼”的影响，较之现代而言，在爱情的抒发上比较的含蓄、忠贞、不开放，但却隽永。爱情婚姻不仅要有父母之命、媒灼之言，而且受到古代阶级门第限制，因此常出现像《氓》、《孔雀东南飞》因爱情开始却以悲剧结尾的婚姻。再加上古代五伦中孝的影响，使得那些渴望自由恋爱的心迹也屈从在盲婚哑嫁之下，因此才子佳人式的爱情便只能寄情于诗文中。《鹊桥仙》中“柔情似水，佳期如梦”似是聚少离多的怨恨在“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”前消失殆尽。到了宋代随着理学的深入，爱情的禁忌就更多，诸如“男女授受不亲”，“饿死事小，失节事大”等等。

（二）过程与方法维度

“过程与方法”这一维度的确立强调结论与过程的统一，改变了过去只注重知识的传授、学生被动接受的倾向。这一维度中，让学生自己去体验感受爱情诗歌，形成自己对爱情诗歌的感受与见解。在过程中教师要做的就是花少量的时间教学生如何去阅读，即教给他们阅读方法和阅读策略，花更多的时间让学生自己去朗读与感受。

1.教爱情诗歌的阅读方法

爱情诗歌的阅读方法，简单地说，就是爱情诗歌作品，应该看什么地方（注视点），从这些地方看出什么来（解码和解释）。

“书不尽言，言不尽意。圣人立象以尽意。”说的是由于逻辑思想的局限性，诗人就借助意象表达思想。因此，教学生感受意象能更好地感受诗歌。首先，意象是解读和理解感受诗歌的关键。《再别康桥》中的“新娘”、“艳影”、“柔波”等意象让人联想到诗人深鄣呐子；“辉”、“荫”谐音“徽因”。《声声慢》中的“淡酒”、“晚风”、“雁”、“满地黄花”、“梧桐”、“细雨”、“黄昏”等意象的组合营造了“凄凄惨惨戚戚”、“怎一个愁字了得”的氛围。

古人云“不读诗无以言”。面对一首诗，只有在读的基础上才可能理解它。读诗唱词的至高境界不是欣赏，更不是分析，而是互动，是融合了读者的经历和人生故事之后的感动。所以，不读诗的人最大的遗憾不是没学问，而是其生命比别人缺少一种感受。读诗关键在于吟诵。爱情诗歌的教学中，老师可以教给学生吟诵的策略。诗歌具有极强的音乐性，因此，可以以诗歌的节奏、章法、句式与口吻、音律，甚至用字为抓手，引导学生对诗歌加以感受。

2.教爱情诗歌的阅读策略

具备解读诗歌的策略性知识，也是高效解读爱情诗歌的前提条件之一，教师应根据需要讲讲这些知识。

譬如按诗歌体式解读诗歌的知识。爱情诗歌也有古体、绝句、近体之分。如《诗经》中的爱情诗都属于古体诗。《诗经》中的《氓》大都是四字句，二二节奏，还有一个典型的特征就是“兮”字用得特别的多。篇幅短小、用字精炼、意境深远的爱情诗《锦瑟》是一首绝句；《再别康桥》、《雨巷》则是现代诗，它们句子长短不一却错落有致。从诗歌的体式来读诗能感受到不同时代的文化特征。

再如按意象渊源解读诗歌的知识。诗歌中的意象大都是有渊源关系的。“何以解忧，唯有杜康”中“杜康”就是酒的代名词，酒却与忧愁连在了一块。而“昔我往矣，杨柳依依”中的“柳”却有惜别眷恋的意思。《再别康桥》中“那软泥上的青荇，油油的在水底招摇”同《关雎》里的“参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之”中的“荇菜”意蕴相同，等同于窈窕淑女，诗人为了“招摇的荇菜”而心头荡漾，就表达了诗人对“青荇”的渴慕之情。再如《雨巷》中反复出现的“丁香”这一意象，是受古代诗词的启发，用“丁香”象征人们的愁心。因此，了解诗歌意象的渊源就能更深刻地了解诗歌的意境，体味诗歌的意蕴。

（三）情感态度与价值观维度

在“情感态度与价值观”这一维度中，一是培养学生对爱情诗歌的阅读兴趣和习惯，二是培植学生正确的爱情观。

1.培养对爱情诗文的正确的阅读兴趣和习惯

子曰：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”的确，兴趣是最好的老师。中学生由于处在特殊的心理和生理时期，对爱情充满好奇和向往，使得他们对爱情诗歌尤为喜爱。教师在面对学生这种兴趣时不能随意抹杀，而是要正确地引导学生平衡“好之”与“乐之”。“好之乐之”过度，学生会分散注意力。爱情诗歌进入中学语文教材，为教师引导学生正确把握好这个度提供了条件，再加上教师正确地引导学生来学习爱情诗歌，这对培养学生正确的阅读兴趣和习惯有很大的帮助。

2.培植正确的爱情观

语文教育的人文性能够帮助学生形成正确的判断力，解决人生各种问题。中学的爱情诗文能够引导学生树立正确的爱情观。而正确的爱情观可以帮助学生更加理性地分析爱情中出现的种种阻碍、磨难和打击。

第2篇：现代爱情诗歌范文

        关键词:艾米莉.勃朗特;诗歌;主题 

        艾米莉·勃朗特（emily bronte，1818—1848），是夏洛帝·勃朗特之妹，安妮·勃朗特之姐，从少年时代起就开始写诗，姐妹三人于1846年自费出版了一本诗集，以艾米莉为主。她的诗在内容题旨和 艺术 手法上都有着创新和超前，但她的小说《呼啸山庄》掩盖了她诗歌的光芒。这些诗歌集中体现了艾米莉对压迫和禁锢的叛逆精神，反映了她渴望自由、平等和爱情的理想。这些诗歌语言精练简洁，节奏韵律 自然 明快，堪称为“诗作的精英”。下面就从她诗歌主要的四个主题：荒原、自由、爱情和死亡来赏析这位杰出女诗人的杰出诗才。

        一、自由的向往

        与其说艾米莉挚爱、迷恋荒原，还不如说她是迷恋和向往那种无拘无束与自由自在。“她在荒凉寂寥的处所找到了许多开怀的乐趣，而她胜过一切，最最热爱的是——自由。自由是艾米莉鼻息；没有自由，她就毁灭”，“当她从她自己那寂静无声、与世隔绝，然而无拘无束、自由自在的生活方式，换到一种纪律严格、循规蹈矩的生活方式，是她无法忍受的……”就连喜欢那些小动物，也是冲着它们那种自由自在的精神和从不拘束，活得自然，甚至狂野的本性来的。在她的好些诗歌里都充满了这种对自由的渴望和追求，她说：“我们并没有别的要求，我们只要自己的心和自由。”

        这些诗都是她痛苦心迹的真切流露，是她深感生活重压而不自由时灵魂的和呐喊。在她与姐姐外出求学和做家庭教师的时间里，经历了受人役使、压迫和偏见的种种磨难，她强烈地感受到了心灵自由的丧失，甚至感觉到整个秩序化的社会都是充满压迫与偏见的束缚她心灵自由的“敌人”，这一切几乎已成为她的精神牢狱和枷锁，在她幻想的贡达尔王国里，她要“砸碎痛苦的锁链/使他的臣民重获自由解放”。

        二、爱情的迷惘

        艾米莉是一个出世者，一个超凡脱俗的奇女子。在她短短的一生中没有尝试过爱情的滋味，然而对于这样一个没有任何恋爱经历的少女来说，能在她唯一的一部旷世之作《呼啸山庄》里，把一个看似平常的爱情写得如此刻骨铭心，惊心动魄，成为“人间最宏伟的史诗”，真可谓是 现代 文学史上的“斯芬克斯”之谜。怪不得英国当代著名小说家及创作家毛姆在介绍《呼啸山庄》时曾这样感叹道：“我不知道还有哪部小说，其中爱情的痛苦、迷恋、残酷、执著，曾经如此令人吃惊地描述出来”。虽然她没有经历过爱情，但我们却不能否认她的内心曾有过对爱情的炽热向往和想象。其实，在她的脑海中构筑的爱情比任何世俗的爱来得更精彩，在她的爱情诗中她的爱亦然真挚、炽烈、深沉。在创作《呼啸山庄》之前，艾米莉已在她想象的贡达尔王国里描写了许多关于男女主人公至情至真并具有震撼人心的爱情故事，《呼啸山庄》只是她的诗化了的小说，是她爱情诗的继续和 发展 。在这些爱情诗里，我们可以强烈地感受到一种“精神不灭”的力量，虽然这诗里多了一份伤感、凄婉和幽怨。

        在艾米莉三岁时便失去了母亲，在她成长的沉闷岁月里可以说是没有一丝快乐，也没有一丝温暖。从诗中可以看出，在这人海茫茫的大千世界，她尝到了人世间的冷漠无情，母亲和两个姐姐的去世，留给她的只是孤苦凄凉，虽然在她的内心世界里，她也“渴望着有人能来爱”，然而这念头“烟消云散”了，像雨后彩虹般瞬间便消失了。她的爱情诗由于感情真挚、凄苦，常常撼动人心、催人泪下。

        读她的这些爱情诗，那排山倒海的炽热情感让人窒息，悲情四射的绝望哀缠令人心碎。艾米莉已将情感的张力拉到了最大程度，她把恋人间的那种忠贞的感情描写得微妙微肖，并全都表现得那么真切细腻，令人不能不叹服她的主观感受体验和想象的出神入化。毕竟，艾米莉短短的一生，少女的心扉从不曾得到爱情的轻叩呀。 

第3篇：现代爱情诗歌范文

【关键词】玄学派 思辨 奇喻 巧智

出生于富商家庭的多恩一生经历曲折复杂。青年时代个性狂放，野心勃勃，做了宫廷大臣的

秘书后，因与大臣夫人的侄女私逃结婚，而被关进监狱。获释后，虽生活潦倒仍不肯放弃仕途生涯，但不得不在教会中寻求出路，做了牧师，最后受命任伦敦圣保罗大教堂教长，直至逝世。作为玄学派大师，无论哪类主题，多恩都采用了一种崭新的方式来加以表达。其中最能体现多恩独特怪异风格的还是他早年所写的爱情诗歌，他的爱情诗充满激情，不是直接说出，而是把感情哲理化；他的爱情诗中不乏思想，不是直接抒发，而是把思想知觉化、意象化，从而根本改变了爱情诗单纯抒情的常规。多恩还一反文艺复兴时期爱情十四行诗从自然景物中取喻的传统，而大量从天文学、地理学、医学、数学等当时的新知识中发掘意象，并根据自己的独特的感受和经验将表面明显无关的观念与事物联系到一起，这种意象或比喻虽有时显得晦涩和缺乏共通性，但却决无变成陈词滥调的危险。有时甚至能像闪电一般有力，给读者带来一瞥真理。有时乍看之下显得离奇，思索过后却使人震慑于其惊人的准确性和深度。

作为多恩爱情诗中的精品，《赠别：莫伤悲》则完美地体现了多恩诗歌中情感和理性的统一。诗中描写的是一位将要远行的人在临别前为恋人所做的道别辞。诗中充满了奇思妙喻和奇特的联想，玄学的技巧在《赠别：莫伤悲》一诗中表现得尤为突出。在该诗中，多恩主要抒写了爱的发现和爱的拥有。该诗的主题是赞颂男女恋人之间的净化了的感情，认为他们之间的分离并不重要，甚至并不可能，不要为了暂时的分别而悲伤。该诗分为九节，共三十六行。诗的第一节就采用了一个“玄学”的类比，给人造成一个强烈的知觉意象。

有如德高之人安详辞世，

只轻轻对灵魂说一声：走，

哪管悲哀的朋友纷纷议论，

这个说断气了，那个说没有。

这一节语气平和缓慢，整个场面完全是为了烘托第五行的融化(melt)一词。诗人在告诉恋人，不要陷入一种世俗的悲哀中。他认为他们的分别应该象“德高之人”辞世一般安详，轻巧的不能让他的世俗朋友们听到。尽管在表面看来，德高望重的人逝世同诗人的爱情丝毫没有关联，但诗人巧妙的运用了其中的共通之处：安然的分别。玄学派巧妙的思辨在此体现的一览无余。而这位玄学大师也正是在这方面体现出自己的“怪才”，他使得“离别”这一意象几乎令人难以察觉，使得死亡成为一种回归宁静和圆满的精神意义上的“融化”。为了烘托这种“融化”，诗句第一行中的头韵“s”听起来象临死的人低微的喘息声，造成一种“融化”的音响效果，使诗句更加形象。诗人从世俗生活中取来了素材，对他和情人的分离进行了类比，手法运用的高明，不着痕迹。这里既没有风花雪月的浪漫，又没有生死诀别的悲怆。诗人把表面上互不关联的事物突然联系在一起，形成新颖而别致的类比，读者在惊讶之余，不免感叹诗人抒发内心情感的独特。

第二诗节中，多恩写道：“把我们的爱情向俗人宣讲，无异于亵渎我们的欢乐。”这里，恋人的分别既没有中国诗人“执手相看泪眼，竟无语凝噎”的悲戚，又没有浪漫派诗人堆砌华丽的辞藻，只有循循善诱的安慰。诗人告诉情人，也告诉自己，他们的爱情是神圣的，无须世俗的道别方式。

为了突出分离的博大独特和不同凡响，多恩表现出了对创造新词的热爱。在词语的使用方面，多恩喜欢用自然意象的词语表达新意，甚至热衷于用自然意象来创造新词。他将“眼泪”和“洪涛”组合在一起，构成新词“泪浪”(tear－flood)，将“叹息”和“风暴”组合在一起，构成新词“叹风”(sigh－tempest)，还有inter－assured等等，都使诗句显得生动形象，同时也在“人体”与“天体”的类比方面，寻找到了“契合”，为以下的“天体的运动”作了恰当的铺陈。而七八两行中的“俗人”(laity)一词与“亵渎”(profanation)一起连用，更是暗比他们的爱情似宗教一般神圣，不同于凡夫俗子。第一和第二诗节中，诗人用类比的方式进行了世俗和神圣这一对比，揭示了诗人内心出世和入世的矛盾。诗人复杂的感情呼之欲出。

该诗的第三节中以地面上的较小的然而有害的运动——“地动”(moving of the earth)和太空中更大的然而无害的运动——天体的“震动”(trepidation)进行对比。诗人在此所强调的是，他们的分别不同于凡夫俗子，他把离别比作是庞大的天体的偏移，显得神秘、重大，但极为神圣，不为凡人所道。地震和天动的对比引出了下面的诗节中“世俗恋人的乏味爱情”与“我们”的精纯爱情的对比。多恩诗中“构成奇想的名词术语来自于知识的各个领域，如科学、神学、地理、哲学等。”这一类比出自科学领域，新鲜而又不落俗套的奇思巧辩正是艾略特所说的把思想重新创造为感情的本领的体现。

在第六节中他写到：

所以我们的灵魂是一体浑然，

虽然我必须走，但灵魂却

并不分裂，而是延展，

就象黄金打成透明的薄叶。

恋人一体的灵魂被比喻成打造的黄金薄叶，其构思可谓新奇，感受可谓独特。这一奇喻充满了典型的玄学派诗歌的风格。黄金薄叶这一比喻可谓精美之极。这一出自工艺领域的比喻方式是常人想象不到的，却被诗人用来比喻爱情的升华，不仅丝毫“无损于诗人对感情的抒发，反而会使读者的视野更扩大，联想更丰富”。诗人独特的爱情观在奇巧的比喻中表露无遗。

最后三节又引出一个新的久负盛名的玄学派的奇喻：以圆规的两脚来比喻分离过程中的男女双方。这最后的三个诗节实际上分成了三个层次的寓意，第一次意思是说圆规的两脚是互相牵连的，来说明真实的分离实际上是不可能实现的；其次认为两脚分久必合，来说明分离只是暂时的；最后一层寓意是该诗中最为重要的“圆圈说”。在诗人看来，圆是完美的象征，象征着诗人和他的恋人完美无暇的爱情。在圆规画出圆圈的过程中，其起点就是终点。诗人认为，只要圆规的定脚坚定，另外一只脚才能画出完美的圆圈。这里，定脚象征着妇女的坚贞，而这种坚贞又赋予诗人力量来完成圆圈。这一玄学的比喻使得诗人对待妻子的充满着关切、担忧、劝诫等等复杂的心理体验和情绪都极为形象性地表现了出来。诗人用圆规这一科学的计算工具来比喻恋人的离合关系，想象突兀，感受新奇。

从对《赠别：莫伤悲》这首赠别诗的分析看来，多恩的诗中充满了奇思妙想和深刻的矛盾。奇喻和思辨这一思想的语言工具被巧妙的运用，包含了极为独特和复杂的真情实感。思辨和奇想并没有抑制了感情的抒发，正是因为有了理性的思辨，才使得情感表达的更为真切，使多恩的诗在经历了两个世纪的不公与淡忘之后，在20世纪重新以其特有的面貌展现在世人面前。

参考文献：

[1]王佐良.英国文学名篇选注.商务印书馆，1987.242.

第4篇：现代爱情诗歌范文

2009年，在北京密云青菁顶风景区举办的《作家报》复刊六周年笔会上，我认识了冯文喧。冯文暄是最近几年崭露头角的女诗人，在她的诗歌中爱情诗占的比重很大。而在她的眼里，异性也许只是一个模糊的书写对象，属于臆想大于真实，也就是艺术里常说的“不真实的真实”。在诗歌的构成因素里，可谓“真”为最高。事实上，冯文喧诗中的爱情，其实已向友情和亲情的领域浸透。如果弗洛伊德的心理学属实，那么冯文喧的诗歌里，随处流淌着的对生命欠缺的渴求以及对已逝时光的回味，以此打造的一些诗句，读来很是感人。

我认为，冯文喧的诗歌更强调的是人与自然的对话，由于发自内心，才无处不体现出一个真字。如：《悲伤的秋千》里“那天\我们欢乐的荡上秋千\速度载着你的笑旋转\今天，褐色的纤绳盛满尘埃\欢笑以哑语的方式慢慢变浅”。如果说自然是最好的老师，那么一个优秀的诗人往往会自觉不自觉地朝着“物我合一”、“天人合一”的方向努力。当一个诗人跨越了初级模仿、技巧练习等阶段，进入较高的艺术阶段时，“具象”和“大象”好像相互对立又相互支撑，它们因对方的存在而存在，同时也因对方的消失而消失。有时文字看似平平常常，却令人回味无穷，平庸之中见神奇。我们在冯文喧诗歌的某些段落或句子中，已经看出了某些端倪。作为医务工作者的冯文喧，曾经参与过“抗击非典”的战斗，这让她比常人更深刻地体会到了生死离别，体会到了个人与人类、小爱与大爱之间的关系，这一年她发表了组诗《这年，我参加了“抗非”一线》：“这个春天我踏上征程\脚步沉甸而凝重\沉甸是为了要兑现许给儿子的诺言……”“你要和他们一起面对生命中袭来的风和雨\如果说SARS病房是一个特殊的舞台\那么你\就是在用独特的方式跳动着最优美的舞步”。我一直认为诗人不是教出来的，诗人最关注的应该是人的本性，人的归途，虽然她选择了爱情诗歌的写作方式，但她的忧虑、焦灼等情绪依旧没有偏离这个主题。作为医务工作者的她，一个弥漫着淡淡忧伤的诗人，她的起步无疑因为其身份，而具有了他人难以体会的关于生命与人性的体悟。这对一个年轻的女诗人来说，有几分是幸运，还有几分便是天意了。

如果说让我给她的诗歌提出一些批评或建议，那么从“艺术是相通的”角度说，我希望她能吸收一些戏剧、绘画、雕刻等领域的表现手法；从“艺术是减法”的角度说，我希望她可以吸取唐诗宋词的精练；从现代诗歌注重“内韵”的角度说，我则希望她注意“以气行韵”，把诗歌写得再大气一些，我将以期待的眼光来祝福这颗中国诗坛的新星。

第5篇：现代爱情诗歌范文

关键词：永恒；《钗头凤》；撼人爱情

不能不感叹陆游，不仅因为他的“一树梅花一放翁”，更因为他的《钗头凤》背后的撼人爱情！

不过想不到的是，90后的学生也被这首诗感动得稀里哗啦，文学课上由比较陆游和唐婉的一唱一和的《钗头凤》上升到了对真爱的探讨，有个同学竟然说，得不到真爱的人生是可悲的，亵渎真爱的人是可恨的……

确实，《钗头凤》很感人，感人的不仅是诗歌本身，而是诗歌产生的故事背景，不亚于《牛郎织女》《白蛇传》《梁祝》《孟姜女》――中国的四大爱情传说。那么这背后究竟是一个怎样动人心魄，风流千古的爱情故事呢？说来话长。二十岁时，陆游娶妻唐婉，本来是情投意合，才子佳人的天作之合，可陆游的母亲就是不喜欢唐婉，双方被逼无奈，到了执手相看泪眼的地步，最后陆游只得把唐婉休掉了。类似的爱情悲剧，在古代诗歌《孔雀东南飞》，现代小说《寒夜》中都上演过。

十年后，三十一岁的陆游，满怀忧郁的独自一人漫游山阴城沈家花园。正当他独坐独饮，借酒浇愁之时，突然他意外地看见了唐婉及其改嫁后的丈夫赵士程。自己曾经的爱妻，而今已属他人，好像禁宫中的杨柳，可望而不可及。诗人百感交集，而唐婉也旧情难忘，在征得现任丈夫赵士程的同意后送来一壶酒。陆游深感其情，悲从中来。“怅然久之，为赋《钗头凤》一词，题园壁间。”不愧为风流才子，刷刷就瞬间成文了。这首墙壁上的诗其内容为：

红酥手，黄滕酒，满城春色宫墙柳。东风恶，欢情薄，一怀愁绪，几年离索。错，错，错！

春如旧，人空瘦，泪痕红碰掮透。桃花落，闲池阁，山盟虽在，锦书难托。莫，莫，莫！

相传，唐婉看到这首诗歌后，泪如雨下，感慨万端，亦提笔和《钗头凤・世情薄》词一首。其内容也摘录如下：

世情薄，人情恶，雨送黄昏花易落。晓风乾，泪痕残，欲笺心事，独语斜栏。难，难，难！

人成各，今非昨，病魂常似秋千索。角声寒，夜阑珊，怕人寻问，咽泪装欢。瞒，瞒，瞒！

不久唐婉就一病不起，在忧郁中死去。笔者忽然恍悟《红楼梦》中林妹妹为什么会死去，是因为宝哥哥没娶她，两人没能长相厮守。也许在痴情人眼里，对方就是自己的全世界。

后来陆游转战川蜀，劳碌奔波，但从来没有忘怀过自己的结发妻子。二十岁结成夫妻，份短暂，却是情定终生。三十一岁沈园重逢后，此后漫漫几十年陆游都是念念不忘，眷念不已。

他六十三岁，“偶复来菊缝枕囊，凄然有感”，又写了两首情辞哀怨的诗：

采得黄花作枕囊，曲屏深幌闷幽香。

唤回四十三年梦，灯暗无人说断肠！

少日曾题菊枕诗，囊编残稿锁蛛丝。

人间万事消磨尽，只有清香似旧时！

他六十七岁，陆游重游沈园，看到当年题《钗头凤》的半面破壁，触景生情，感慨万千，又写诗感怀：

枫叶初丹桷叶黄，河阳愁鬓怯新霜。

林亭感旧空回首，泉路凭谁说断肠。

坏壁醉题尘漠漠，断云幽梦事茫茫，

年来妄念消除尽，回向蒲龛一炷香。

他七十五岁，陆游住在沈园附近，“每入城，必登寺眺望，不能胜情”，写下《沈园》诗二首。

其一

城上斜阳画角哀，沈园非复旧池台。

伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。

其二

梦断香销四十年，沈园柳老不吹绵。

此身行作稽山土，犹吊遗踪一泫然。

……

确实太为感人！元好问的那句“问世间，情为何物，直教生死相许”原来可以是这样演绎。是什么原因让诗人一辈子都无法释怀，一辈子一往情深呢？堪比《长恨歌》中“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”啊！究其原因只能是真爱永恒了！

沈园重逢已经是夫妻分离后的十年，在四十多年以后，陆游还是无法自拔，七十五岁的他带着初恋般的纯情和新婚般的悲情写了《沈园》二首。四十三年了，就连那些曾经点缀满城春色的沈园杨柳，也苍老得不再逢春开花飞絮了；那曾经斑驳陆离的文字已经完全褪去了残迹；如果有轮回，唐婉已得超生，也都成为年已四十的半老徐娘了；他自己这把老骨头，也是年过古稀，即将化作会稽山的泥土，但是割不断的情思，还是使他神差鬼使地来到沈园寻找遗踪，泫然落泪，并且写下了那么美丽的千古绝唱：“伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。”

在这个即将走到生命尽头的老头子心目中，唐婉依然是临水姣花，就像曹植《洛神赋》中“翩若惊鸿”的凌波仙子。只不过，这美丽的幻影是那样的昙花一现，惊鸿一瞥，在很久前就如烟如雾如尘般消失了，只是那美人梳妆的桥下，人面不知何处，绿波依旧东流……

这样的爱情只能让读者泪湿青纱。在现代的社会，比谁谈的朋友多，比谁是情场高手，比谁玩得转，只求曾经拥有，不求天长地久，许多人已经不知道何谓“爱情”了，更不用说那海枯石烂，地老天荒了。今天恋爱，明天分手；今年结婚，明年离婚，已经是比比皆是，见怪不怪了。甚至“小三小四小五”婚外恋，包二奶，，天亮后就分手等流行词语也象“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”了。

《上邪》中“山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝”的海誓山盟已经象是远古的神话；《菩萨蛮》中“水面上秤锤浮，直待黄河彻底桔。白日参辰现，北斗回南面。休即未能休，且待三更见日头”的比翼连枝也好像已经成了过期的传说。

这样的时代，这样的快餐爱情，在陆游和唐婉面前，真是一次洗礼！不管时迁，昨是今非，不管变质的爱情有几个三年之痒、七年之痛的冠冕堂皇的借口，《钗头凤》背后的撼人之爱，不能不让人相信，在生命之限处，爱也在申辩自己的永恒价值！

天若有情天亦老，虽然生命脆弱，爱情之花也容易凋谢，就像唐婉的那句“雨送黄昏花易落”，可事实证明，短暂的爱也能千古，人类的爱情本身也是可以永恒的，它将永远是诗歌中长盛不衰最美丽最感人的主题。

参考文献：

[1]袁行霈.中国文学史[M].北京：高等教育出版社，2003.

[2]唐圭璋.全宋词[M].北京：中华书局，1999.

第6篇：现代爱情诗歌范文

关键词：爱情 平等 《致橡树》 《古代骑士之梦》

古今中外没有文学不曾描绘爱情，没有诗歌不曾表达诗人们对爱的情感诉求，情诗主题大多相同，但有的奔放热烈，有的含蓄内敛，有的纠缠复杂，有的简单通俗，中国诗人舒婷所创作的一首《致橡树》脍炙人口，被认为是新时期文学的发轫之作，作者通过木棉对橡树的“告白”，来否定世俗又不平等的爱情观，诗中极力凸显女性对平等独立的呼唤。埃及诗人萨拉哈・阿卜杜・赛布尔以描写爱情诗而专长，这首《古代骑士之梦》就是其中之一，篇幅相比《致橡树》较长一些，诗中以男性的口吻描写爱情存在的常态，表达了与爱人共同创造美好生活的渴望，其中一些写作手法与意象描写颇为相似，但各有千秋。

一、诗人的写作背景比较

舒婷，1952年出生于中国福建，当代著名女诗人，朦胧诗派的代表人物，1979年4月《诗刊》选发了舒婷的这首《致橡树》，据舒婷回忆该诗的创作背景时提到，该诗是1977年3月舒婷陪蔡其矫先生在鼓 浪屿散步时，蔡先生感叹道他邂逅过的美女多数头脑简单，而才女多数长得不尽如人意，纵然有那既美丽又聪明的女性，必定是泼辣精明的女强人，望而生畏。而舒 婷因此曾与蔡先生争执不休，认为天下男人都要求女人兼智慧品行与美貌，于是当天晚上一口气创作了《致橡树》。当时正值结束，改革开放新时期，社会开始 快速发展，舒婷就属于从中惊醒的一代，社会等因素促使她不得不思考与探索，学术界认为这首诗是对当时现实社会的反思与批判，作者以新时代女性独特而细 腻的视角思考男女爱情到底应该是什么样的？从中透露出新时代知识女性对爱情的理性思考。

萨哈拉・阿卜杜・赛布尔，埃及当代著名诗人，属于古典诗风派。1931年出生于埃及扎加齐格市，被认为是阿拉伯自由诗派重要先驱之一，也是受西方先进思想所影响的代表人物之一，同时也被认为是少数为阿拉伯戏剧做出突出贡献的诗人之一。1964年在埃及图书总局出版了诗集《古代骑士之梦》，这是他唯一一本手写体诗集，其中包括十七首诗，后来以其中一首《古代骑士之梦》为之命名。

二、诗歌内容与情感诉求的比较

《致橡树》一开头就很直截了当，开门见山地表达出作者作为新时期女性对爱情的态度，以排比的手 法连用两次“我如果爱你，绝不……”，像要挣脱旧思想束缚的斗士一样立场坚定地呐喊“我”不愿“像攀援的凌霄花”，也“不学痴情的鸟儿”去攀附有“高 枝”，“绿荫”的橡树一样的男人，紧接着，作者又采用递进式描写“也不止像泉源”、“也不止像险峰”、“甚至日光，甚至春雨”，而作者提到的“泉源”、 “险峰”、“日光”、“春雨”等都是具有付出性质的事物，也借此来传统反映女性默默无闻，无私奉献的贤妻良母式的形象，旧时期的女性在特定的社会背景下大 多是依附于男人的，传统女性会有夫荣妻贵的思想，传统男性也认为女人是需要在男人的庇护下才得以生存的，女人只需要做到相夫教子、夫唱妇随。作者举了这么 多例子后还认为“这些都不够”！紧接着笔锋一转，又一次掷地有声地发出宣言“我必须是你近旁的一株木棉，作为树的形象和你站在一起”，如果说前半段是对传 统爱情观的摒弃，那么后半段则是作为独立女性对爱情真正意义的理智表达，也是对女性人格的理智定位。在以往的爱情诗歌中多把男性比作树，女性比作花，而此 时作者则把女性比作“木棉”，木棉又名英雄树，具有阳刚之美，表现出女性也是独立完整的个体，“你”有你的“根”和“叶”，“我”也有我的“根”和 “叶”，你是“橡树”，有着像刀剑般的“铜枝铁干”，我是“木棉”，有着火炬般的“红硕花朵”，男女双方都互为独具特色的生命个体，扮演者不同的角色，有 着不同的分工，但又彼此相爱，彼此坚贞，所以“我们”同甘共苦，相互陪伴，这种感觉就像是“仿佛永远分离，却又终身相依”，表现出爱的默契诚挚，却又有彼 此的自由空间，“爱，不仅爱你伟岸的身躯，也爱你坚持的位置，足下的土地”，这一句则体现出对爱情的热烈与至高的忠诚，而这个“位置”，这片“土地”也同 样是属于“木棉”的，所以也表达了作者爱伴侣，也同样懂得爱自己，不被爱情冲昏头脑的意识。

《古代骑士之梦》中，作者以呼唤大自然开头，“如果我们是两枝树杈，太阳会将我们一同普照，露 水也会浇灌我们，然后将我们浸染出一片鲜绿……”，接着描写了四季的交替及其状态，将自己和恋人比喻成树杈，秋天一起衰老脱落，春天又一起换上新衣。然后 作者又说“如果我们是海岸边的两朵浪花……从瞬间到永恒，从海洋到天穹，从天穹到海洋”，而这也预示着人生亦是如此地起起伏伏，紧接着说“然后我们重新归 于两朵浪花”就像生命结束时一样，归于平淡，还原本真。第三次作者说到“如果我们是比邻的双星”当灯火熄灭时“为路人和情侣们照明，朝着他们家的方向”， 但笔锋一转写到“亲爱的，当时间消逝，我们明白了消亡，我们的爱情长跑就此停息”，这一段则正体现出了诗人萨拉哈诗歌中的神秘苏菲主义与他大爱的思想，他 的爱情诗中通常会表现出个人的奉献精神，并且他强调爱人应该一起参与到奉献与追求、创造生活中。最后一次诗人说到“如果我们是海鸥的双翅，平滑而温柔，也 依然穿越海峡，在船头翱翔，为水手的归来报喜，唤醒爱人与祖国的思念……”海鸥意味着为水手报喜，诗人还是想表达一种与爱人共同为社会，为人民服务的伟大 理想，他有着一种超脱普通个人主义爱情观的博爱思想。接着诗人开始描述他严峻的处境和残酷的现实情形，并幻想着他曾经是征战沙场的勇猛骑士，但这里的“骑 士”并不是真正意义上的骑士，而是他对当时所处环境的一种意象表达，对周围环境的一种反抗。

最后，诗人以他与爱人的“分离”而结尾，“当我们相见时，我确信我们是分开的，但我会依然与你 站在一起，如果我对你全心的爱尚未准备好经受纯洁的考验，那是因为我们知道，爱就像两枝树杈，像比邻的双星，像孪生的浪花，也像海鸥的双翅。那时我们不再 分离，我们在路上同行，我们在路上同行！”而诗的开头也依次描写到“如果我们是两枝树杈”、“如果我们是海岸边的两朵浪花”、“如果我们是比邻的双星”、 “如果我们是海鸥的双翅”，诗歌首尾呼应，结尾看似与爱人分离，实则还是在一起，彼此支撑与陪伴，像是互相信任的朋友，也像共肩作战的战友，彼此依赖而忠 贞，平等相待，有着共同的理想并为之一起努力奋斗，这也正是诗人想要的理想矍槟J健

三、意象选取的比较与总结

第7篇：现代爱情诗歌范文

关键词：《七里香》；时间；意象

在席慕蓉出版的所有诗集中，《七里香》无疑是极具代表性的。从出版层面考量，它作为诗人正式出版发行的第一本诗集，较为成功地建立了诗人与读者之间的一种互动关系，不仅为读者打开了一扇新诗大门，也为席慕蓉本人带来了一定的知名度和影响力。而从诗歌收录情况角度分析，它的诗篇涵盖面较广，基本内括了近年来众多学者的席诗研究方向，无论是古典情怀的继承，生命悲剧底蕴的揭示，还是爱情的讴歌与赞美，都尽数囊括其中，是席慕蓉诗歌价值研究的典型代表。事实上，《七里香》的价值并不只是体现在受众群或爱情诗的层面，它在时间书写的成就也同样不容忽视，而在时空轮回的巧妙处理，瞬时的描摹以及时间意象的运用方面，《七里香》都向我们展示了它别样的魅力。

一、时空轮回的巧妙处理

前世今生的概念在现代诗中并不多见，一者它背离了当下的发展环境，缺少科学的现实意义；二者它所需的故事结构性太强，往往掩盖诗歌本身的文辞表达与意境的建构；三者它与新诗发展立足于现实与本我的主流相去甚远。种种原因，都从一定程度上阻碍了相关概念对于诗歌的渗透。但客观而言，前世今生的概念并非缺少相应的价值，正如《红楼梦》中的“木石前盟”对这一概念的延伸与应用。在诗集《七里香》中，席慕蓉则通过对时空轮回的巧妙处理加深了爱情诗的悲剧意蕴，也揭示了爱情悲剧一定的普遍性。在诗歌《一棵开花的树》中有这样的语句“我已在佛前/求了五百年/求它让我们结一段尘缘/佛于是把我化作一棵树/长在你必经的路旁”，诗句中一共有三种形象，“我”，“你”与“佛”。“佛”即是联结前世与今生的媒介，在佛的帮助下，女主人公完成了由“人”到“树”的转换，经历了“轮回”。从一个客观的角度来说，普通人不可能活五百年，因而这里与今生相对应的前世就有了不确定性，即很可能包含着另外多个前世，这样的模糊性既缩小了故事架构，又给了读者很大的想象空间。在多次时空轮回中，主人公一直在请求佛达成她的心愿“让你遇见我/在我最美丽的时刻”，而当她终于如愿盼到今生时，却得到了“你终于无视地走过”的悲剧结局。可以说，这样的时空处理很好地拉长了主人公等候的时间距离，不是几十年的青春年华，而是虔心向佛的五百年和化作一棵树后经历的岁月，从而大大加深了结局爱情幻灭的悲剧意蕴。自然，《七里香》中还有其他模式的时空轮回，例如在诗歌《古相思曲》中，角色与角色之间就出现了断层现象，即在时间的轮回转换中，角色不再持续统一，而是发生了改变。“在那样古老的岁月里/也曾有过同样的故事/那弹箜篌的女子也是十六岁吗/还是说/今夜的我/就是那个女子”，诗句中的“弹箜篌的女子”与现实中的“我”之间也许有一些相似性，但其本质已然不同。继承下来的是故事情节，即“相同的故事”，在这样的故事中“多少个朝代的女子唱着同样的歌”以抒发自己的“思君”之情。这也就阐述了爱情悲剧的普遍性，无论时空怎样轮回，相似的爱情悲剧不会消失，只会不断地上演。此外，席诗中的时空轮回也带有一定的历史性，为诗歌本身带来了古典意蕴。

二、瞬时的描摹

与时空轮回不同，瞬时与永恒一直是诗人们反复歌咏的对象。“谁也不可能持久无极地把鲜美、可爱的生命永远地紧紧攥在手中”，正因为生命有限，人生短促，所以诗人们多用年华逝去，岁月无痕来表达一种对自身渺小的感慨或抒发自己一生无为的悲哀。也因为如此，诗歌中有关时间的描摹大多具有消极意义，“时间”扮演着一种“敌人”的身份。而席慕蓉则从这种宿命的悲哀中看到了不一样的东西――瞬间之美。在《七里香》中，诗人一直在表达对生命际遇的感激与珍惜之情，在诗人眼中，短促的人生虽无法摆脱却足以超越，我们却大可“把握生命中每一次美丽的瞬间从而努力使之成为永恒”。诗歌《抉择》充分表达了诗人对于瞬间的超价认知：“就让一切该发生的/都在瞬间出现/让我俯首感谢所有星球的相助/让我与你相遇/与你别离/完成了上帝所作的一首诗/然后/再缓缓地老去”，我们很难从中找到诗人的不满或是悲哀，她把相遇和别离看做是“上帝所作的一首诗”，对一切充满感激，对瞬时美好的珍惜完全掩盖了对“缓缓老去”的宿命的凄凉，在诗人看来，这一个瞬间的价值已远远超过剩下来的平庸的人生的全部。再如诗歌《夏日午后》中，“极愿/如庞贝的命运/将一切最美的瞬间烧熔/含泪成为永恒的模子/好能一次次地/在千万年间/重复地/重复地/重复地/嵌进你我的心中”，诗人所盼望的并不是整个生命历程的一帆风顺或者绚烂缤纷，而是对于美的瞬间的记忆与珍藏，可见诗人对于瞬时的价值态度。事实上，《七里香》中对于瞬时的描摹往往是具体化的，例如诗歌《暮色》中，瞬时是“在一个年轻的夜里/听过一首歌/清冽缠绵/如山风拂过百合”，诗歌《青春之二》中，瞬时是“她十六岁时的那个夏日/从山坡上朝他缓缓走来/林外阳光炫目/而她的衣裙如此洁白”，在诗人笔下，这些瞬时都带有往昔回忆的色彩，大多是对过去的某个瞬间的再现，在那些瞬间之中，一首歌的旋律可以是“山风拂过百合”般的清冽，阳光是炫目的，衣裙是洁白的，所有的可见可听的景观都带有不可复制的动人之美。但从另一个角度来说，瞬时并不都是美的，正如同世间万物都有它的对立面一样，瞬时描摹中若没有绝望的部分，倒显得诗人有些刻意了。席慕蓉在诗歌《悟》中写道：“曾让我那样流泪的爱情/在回首时/也不过/恍如一梦”，流泪的爱情自然是让人痛苦的一个瞬间，而诗人认为它“也不过恍如一梦”，可见诗人对于痛苦瞬间的包容与忍让。

三、时间意象的运用

诗歌中的时间书写离不开时间意象的运用，“流水”则是最为普遍的时间意象，古书有云“岁月不居，时节如流，五十之年，忽焉已至”，可见，早在古代“流水”就已经被用作时间的喻体。在席慕蓉的诗集《七里香》中，“流水”意象同样被广泛应用。诗歌《时光的河流》中有这样的描述“可是/我至爱的/你没有听见吗/是什么从我们床前/悄悄地流过”“从我们床前流过的/是时光的河吗”，诗人以河喻时光，在睡梦中听见流水的声音，担忧着时间就这样流逝，担忧着与至爱之人终将分离，将形象虚无的时间具体为河流，同时赋予它声音，不仅是对古诗河流喻岁月的继承，更有一定程度上的创新。《青春之一》中席慕蓉则选用了“发黄的扉页”这一时间意象，“遂翻开那发黄的扉页/命运将它装订得极为拙劣/含着泪/我一读再读/却不得不承认/青春是一本太仓促的书”，诗人把匆匆而过粗糙的青春比作一本太仓促的书，而发黄的扉页显然是时间流逝后的具体表现形式，与青春是书的比喻相契合，

十分恰当地将青春远去的事实呈现在读者面前，从而流露出诗人对于短促的青春的一种惋惜与悲伤。此外，《七里香》中还较多地运用了“白发”这一意象，诗歌《邂逅》中有“你用思念添几缕白发/我让岁月雕刻我憔悴的手”，上一句的“白发”与下一句的“岁月”是相对的，思念的时光中“你”逐渐衰老，而岁月流逝中，“我”的手也变得愈发憔悴，“白发”同样是时间流逝的具化展现；而诗歌《晓镜》中则有“可是/不眠的夜/仍然太长/而/早生的白发/又泄露了/我的悲伤”，夜晚因为诗人的失眠而愈发漫长，而早生的白发又暗示着诗人手中流失的岁月与光阴，给“我”的悲伤曾添了一层沧桑的意蕴；诗歌《新娘》中有“在白发时重温那起帆的岛/将没有人能记得你的一切/像我能记得的那么多那么好”，这是一首新娘的自白诗，新娘要求丈夫趁着青春年少珍惜她并爱她，而诗中的“白发”则喻指两人年老之后，代指时间的消散，三首诗歌都用“白发”来揭示岁月的流逝，用意象使得时间更加地可感化，从而较容易地把读者带入到相应的情境之中。事实上，诸如“流水”“白发”的意象在朦胧诗或是其他现代诗歌中出现的频率都非常地高，但这并不意味着《七里香》中的时间意象缺少研究意义。时间是抽象的事物，不可看，不可摸，流水的意象使它有了流动的形状和消逝的声音，“白发”和“发黄的扉页”的意象使它有了沧桑的颜色，让时间具体化，可感化。单从时间意象角度而言，这样的《七里香》的确缺少发声的力量，但定格于时间的轮回和瞬时描写的基础之上，时间意象就成为了《七里香》的时间书写中相当重要并占有一定分量的部分，与前面两点构成了一个完整的时间书写系统，从而具有了更多的价值。

在时间书写方面，席慕蓉无疑不是最为出色的诗人，而《七里香》也绝非是运用得最好的作品，然而，我们却不得不说，诗人对于时间的轮回，定格与具体化的把握是十分到位的。在诗集《七里香》中，几乎每一首诗都有着过去，现在与将来，都有着时间的印痕，我们甚至可以说，时间就是诗篇的主要线索，在时间的轮回中，爱情的画轴缓缓打开；在瞬时的定格中，生命之美展露无遗；在时间意象的推动下，青春，乡愁由淡及浓。诗人把她眼中那灿烂而美丽的爱与生命放置在几千年漫长岁月的流转中，放在朝与暮几十个小时的黑白切换中，也放在时间锦布上的某一个突现的过去，某一个需要珍惜的现在，某一个不确定的未来中。的确，席诗中缺少大环境大背景下的空间景观，使诗歌具有了一定的局限性，缺少了一定的伸展性，但在时间书写的架构中，诗歌的魅力却无穷延伸开来，一种柔和温婉的美涤荡其中，让人读后回味无穷。

项目名称：浙江师范大学实践教学成果（201129）。

指导老师：首作帝

参考文献

第8篇：现代爱情诗歌范文

1、月季花的花语是美艳、光荣、幸福，它在开花的时候有多种花色，不同的花色代表的意思也是不同的。粉红色代表着初恋，黄色代表着道歉，橙黄色代表着青春、美丽，白色代表着崇高和尊敬，红色代表着热恋和纯洁的爱。它的花色不但鲜艳，并且生命力也很顽强，因此也代表着坚韧的品格。

2、月季花的简介：月季花（学名：Rosa chinensis Jacq.）：被称为花中皇后，又称“月月红”，是常绿、半常绿低矮灌木，四季开花﹐一般为红色﹐或粉色、偶有白色和黄色﹐可作为观赏植物，也可作为药用植物，亦称月季。有三个自然变种，现代月季花型多样，有单瓣和重瓣，还有高心卷边等优美花型；其色彩艳丽、丰富，不仅有红、粉、黄、白等单色，还有混色、银边等品种；多数品种有芳香。月季的品种繁多，世界上已有近万种，中国也有千种以上。

自然花期4月-9月，花成大型，由内向外，呈发散型，有浓郁香气，可广泛用于园艺栽培和切花。月季的适应性强，耐寒、抗旱，不论地栽、盆栽均可，适用于美化庭院、装点园林、布置花坛、配植花篱、花架，月季栽培容易，可作切花，用于做花束和各种花篮，月季花朵可提取香精，并可入药。也有较好的抗真菌及协同抗耐药真菌活性。红色切花更成为情人间必送的礼物之一，并成为爱情诗歌的主题。

（来源：文章屋网 ）

第9篇：现代爱情诗歌范文

关键词: 《一朵红红的玫瑰》 汉译本 翻译技巧

一、作者简介

罗伯特・彭斯(Robert Burns,1759―1796)举世著名的苏格兰诗人,生于苏格兰阿罗微(Alloway)一个贫寒的佃农家庭。少年时就下地干繁重的农活,彭斯边在田间劳动边广泛阅读,熟悉古老的苏格兰民谣,对诗歌有着强烈的兴趣。15岁开始诗歌创作,将古老流行的苏格兰曲调配上新的歌词,不久后便以诗名闻于邻里。1786年,他的第一部诗集《苏格兰方言诗集》出版,以后共出6集。彭斯由于劳累过度而早逝,一生仅活了37岁,但他给我们留下了大量的优秀诗作。由詹姆斯・金斯莱编辑,牛津大学出版社1968年出版的《彭斯诗歌全集》(Burns Poems and Songs)中所收的诗作共达632首。

彭斯的诗歌主要以苏格兰方言写作,他的作品主旨鲜明,纯朴自然,语言“喷发着土地芬芳”。彭斯具有强烈的民主进步思想,关心美国、法国人民的革命,宣传自由、平等,博爱的主张,有关的诗歌包括《不管那一套》、《苏格兰人》、《自由树》;他创作了大量歌颂友谊、爱情和大自然的抒情诗,如我国人民熟悉的《往昔的时光》、《一朵红红的玫瑰》、《我的心呀在高原》等;也写了不少的讽刺诗,如被公认为西欧讽刺诗的顶峰之作的《威利长老的祷词》;还写了不少的咏动物诗、诗札及叙事诗。

二、译者简介

王佐良(1916―1995),浙江上虞人。中国现代著名的教育家、作家、翻译家。13岁时,因父亲在湖北谋得一职,便随父亲来武昌就读于“文华中学”――颇有名望的教会学校。5年的中学学习给王佐良以后做学问的生涯打下了坚实的基础,同时培养了他对英国文学的浓厚兴趣。1935年,他进入清华大学外文系,与许国璋、李赋宁、周钰良、查良铮这几位后来都成为我国外语界赫赫有名的学者同在一个班学习,而且他们的老师:金岳霖、贺麟、吴宓、钱钟书、朱自清、闻一多等都是国内一流的文人。而后,爆发,学校内迁,他随同来到西南联大。1947年,王佐良赴英国牛津大学深造,1949年,得到北平解放的消息后回国,从此任教于北京外国语学院(现在的北京外国语大学),并担任英文系主任。

作为我国英语界的著名学者,王佐良在国内外学术界享有盛誉。他在英国文学、中西诗学、文学理论、比较文学和翻译理论方面造诣极深。他著作和译作甚丰,仅1984年至1994年的十年间,他出版的专著就达16部之多。著作包括:《约翰・韦伯斯特的文学声誉》、《英语文体学论文集》、《英国文学论文集》、《中外文学之间》、《论契合―比较文学研究集》、《照澜集》、《翻译:思考与试笔》、《英诗的境界》、《莎士比亚绪论》、《论新开端:文学与翻译研究集》、《心智的风景线》、《中楼集》;译作包括:詹姆斯・乔伊斯的《伊芙林》、的《雷雨》(汉译英)、《彭斯诗选》(1959)、《英国诗文选译集》、《彭斯诗选》(1985)、《苏格兰诗选》等。

三、原诗简介

《一朵红红的玫瑰》是彭斯爱情诗中的名篇,最为中国读者熟悉的彭斯诗歌之一。该诗作于1794年,彭斯根据苏

格兰的古民歌进行加工,以苏格兰方言写成,配有曲调,可以吟唱。作者歌颂坚贞不渝的爱情,以红红的玫瑰和甜甜的曲调和所爱的人相比,以大海干枯、岩石熔化和永不变心的爱情相比,感情真挚动人,语言质朴而清新,加上易于唱诵,吟绕耳际的韵律,深得各国读者喜爱,是英语抒情诗歌中的精品。

四、译文赏析

1.译文对原作思想内容和语言风格的表达

王佐良先生作翻译,多为英译汉,他认为:“对于中国译者来说,他的主要工作只能是外译中。特别在诗歌翻译方面,外文特好的人虽然也不妨偶尔一试将中国诗译成外文,但他的真正成就必然在外译中。”在诗歌的翻译中,他也有所选择,他的主张是:“我觉得一个译者只应该译与自己风格相近的作品。没有人能够掌握所有的风格。”彭斯是他译得最多的一位诗人。

彭斯的抒情诗中描写爱情的作品占了很大的部分。《一朵红红的玫瑰》,如原诗简介里所说,是他爱情诗中的名篇,是他最为广为流传的诗作之一。在我国近代,翻译该诗的不乏其人,如苏曼殊、郭沫若、袁可嘉等,就译品的质量而言,以许渊冲先生对诗歌翻译“意美,音美,形美”的三美标准来衡量,王佐良的译文可称得上是上佳之作。

《一朵红红的玫瑰》内容简单明了、主题鲜明,它表达的是对心爱的人坚贞不渝的爱。它之所以受到人们的喜爱,是因为它真挚动人的情感、质朴清新的语言、强烈的音乐感,以及浓郁的苏格兰气息。

诗歌与其他文学体裁的区别,在于它语言的特别凝练,在于它形式和内容的截然不可分,以及形式和风格的截然不可分。这就决定了诗歌翻译的特殊困难。因为诗歌的翻译要求我们传达的不仅是内容和风格,还有它的形式。由于不同语言和文化的区别,语言和文字的形式,特别是诗歌语言的形式,往往是不可传达的,而且形式一走样,风格也会跟着走样。能否译好诗,首先,如林以亮所说,要看译者和原作者能否达到心灵上的契合,这种契合能否超越空间和时间上的限制,能否打破种族上和文化上的樊笼。其次,便是译者如何最灵活有效地采取变通和补偿的手法,发挥译入语的优势,进行艺术的再创造。王佐良先生成功地做到了这些。

首先,王佐良的译文《一朵红红的玫瑰》准确地表达了原诗的内容,做到了意美。原诗对坚贞不渝的爱的表达,主要通过几个形象:“red red rose”,“the melodie that’s sweetly played in tune”,“the sea’s gang dry”,以及“the rocks melt wi’the sun”。本篇译文完好而又恰当地保留了这些形象:“呵,我的爱人像朵红红的玫瑰,六月里迎风初开;呵,我的爱人像只甜甜的曲子,奏得合拍又和谐。”这第一节译文以“呵”保留了原诗开头的感叹词O,形象“红红的玫瑰”和“甜甜的曲子”一如原诗,连明喻的标志“像”(译like)也照样移植。至于“the sea’s gang dry”和“the rocks melt wi’the sun”这两个形象,汉语中的“海枯石烂”似乎正好与之完全对应,但王佐良没有简单草率地套用这个四字成语。他是这样考虑的:“这里的形象――海水枯竭,岩石熔化――在原诗是新鲜的、有力的,而如果我们根据直接的反应,不假思索地用‘海枯石烂不变心’来译,那就不是忠实,因为‘海枯石烂’这组四字成语在汉语和汉语文化环境里已经用久用惯了,不再使人感到新鲜。”他的译文“直到大海干枯水流尽,太阳把岩石烧作灰尘”既完全保留了原诗的形象,又妥善传达了原诗清新锐利的风格。

其次,他的译文和原诗一样朗朗上口,易于诵读,一样富于节奏和音乐感,做到了音美;译文的形式也和原诗接近,做到了形美。王在《彭斯诗选》“译本序”里这样说:“从翻译本身来说,我自己想要努力做到的,首先一条是:以诗译诗。彭斯的诗音乐性强,所以译文要保持脚韵(不仅押大致相近的韵,而且要照当代普通话读音),形式也力求接近。”本篇原诗为四行诗段,一三两行每行八音节(第一节有例外),为四音部抑扬格,二四六行每行六音节,为三音部抑扬格。脚韵的排列头两节为abcd,后两节为abab。本篇的译文也是四行诗段,每节二四两行押韵,如“尘”和“存”、“离”和“里”。对音部的处理,译文每行的字数多为九、十个字;为了分别和原诗四音步行和三音步行对应,译文中也有长达十二个字和短至七个字诗行的区别,每行包括四个或三个词组,这样读起来时,既保持了与原诗大致相同的节奏,又像原诗那样长短错落,不致因节奏过于整齐而给人单调的感觉。

从原诗的风格来看,质朴、清新、通俗、自然、浓郁的苏格兰乡土气息是它的特点。王佐良的译文,由于完好而恰当地保留了原诗的形象,也同样保留了原诗清新的气质。至于通俗和苏格兰方言问题,王佐良认为,“通俗首先见于方言的运用”。如果译者用中国某一地区的方言来译,例如四川方言:“且不论译者本人是否有此本领,那样做的结果会带来一种与原作不一致的四川情调,而且会把读者的注意力引向一种外加成分。王的做法是:把苏格兰方言当做苏格兰国语,就象我们译任何国家的语言一样,用汉语普通话来译,而在具体处理的时候,看情况尽量通俗,亦即尽量采用民歌的调,不只在音乐性上,也在句式和用词上,宁用较老较土气的说法,而避免现代化。”王佐良的选词的确遵循了以上原则:译文中“红红的”,“甜甜的”,“永远爱你”,“大海干枯水流尽”,“暂时别离”,这些表达方式都朴实自然,语言通俗而意义不俗。

2.翻译技巧评析

诗歌与其他文学体裁不同之处,其一是形象的问题。王在《彭斯诗选》“译本序”里说:“形象是诗歌语言里最重要的成分,古今诗人莫不致力于此,所以需要译文高度的忠实,不忠实就难以传达原诗的新鲜和气势。”翻译家们多同意,在译文读者能理解和接受的情况下对形象的传达尽量采用直译的方式,一来可使译文在形式上和原文更接近,使读者更了解原文文化;二来可以丰富译文语言。在《一朵红红的玫瑰》的翻译中,王佐良多采用了直译的方法。

(1)直译法

1)原诗第一节中包含两个形象:

O my luve is like a red,red rose,

That’s newly sprung in June;

O my luve is like the melodie,

That’s sweetly played in tune.

一是red red rose,一是melodie。王佐良的译文完全直译:

呵,我的爱人像朵红红的玫瑰,

呵,我的爱人像朵红红的玫瑰,

六月里迎风初开;

呵,我的爱人像只甜甜的曲子,

奏得和谐又合拍。

译文“红红的玫瑰”“甜甜的曲子”,既传达了原文的内容,又保留了原文的形式。原文采用了明喻的修辞手法,译文也照样。

2)Till a’ the sea gang dry,my dear,

And the rock melt wi’ the sun;

这是原诗第三节的开头两行,也含有两个形象:一是大海干涸,一是岩石被太阳熔化,正好与汉语中的“海枯石烂”完全对应――形象相同,喻意也相同,不同语言和文化的人民在思维和表达上常有惊人的共性,这是又一例证。可王佐良先生没有采用汉语习语套用法,理由在前面已经论及。他照原文字面意义,再按诗歌语言的需要略为加工,译成“直到大海干枯水流尽,太阳将岩石烧作灰尘”,兼顾了原文的形象和风格。

(2)意译法

许渊冲先生认为:“一般说来,译文和原文相同的形式不能表达和原文相同的内容,或者虽能表达,但是形式生硬牵强,那时就要意译。”意译和直译是翻译中互为补充的方法,二者均不可缺少。王在本篇诗歌的翻译也采用了意译的方法:

I will love thee still,my dear,

While the sands o’ life shall run.――

我也永远爱你,亲爱的

只要我一息犹存。

关于这一例子,王佐良在译本序里这样说:“这里the sands o’ life就是成语,彭斯用时已不新鲜,也不存在真正的形象,因为很少有人会注意到sands是指过去计时的沙漏,也就无需用形象来译。”他在此倒是套用了一个汉语成语“一息犹存”,意义贴切,富有诗意,且与第二行的“尘”押韵。

五、结语

《一朵红红的玫瑰》在我国如此的受欢迎,应该感谢其成功的翻译版本,其中王佐良、苏曼殊、郭沫若、袁可嘉等都作出了很大的贡献。在论文中,通过从语言和翻译技巧来比较和评析原文和译本,大家可以发现,译本作者都在试图用文学翻译来表达原诗作者所要表达的意境和情感。通过阅读这篇论文,大家对文学翻译的翻译标准和翻译技巧有所掌握,也可以简单判断出什么才是好的译本。

参考文献:

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[3]张莉那.新西部(下半月).陕西省西安市,2007,(09).

[4]李春飞.英美名诗赏析.广州:世图音像电子出版社,2004.

[5]周仪,罗平.翻译与批评.湖北:湖北教育出版社,1999.