平面设计毕业总结精选(九篇)

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第1篇：平面设计毕业总结范文

平面设计教育作为高职类及师范类毕业生综合素质的一个方面，在开设目的、开设时间、开设条件、开设课程上有很大的局限性。另一方面，扩招以后的生源素质大大降低，学生进校的专业水平相对较低，有的甚至没有基本的造型能力。学生学习宽泛基础课程，因为平均课时量少，都没能较深入地学习，使得学生没有较为突出的专业方向，较全面的综合能力更无从谈起，离师范类毕业生的“一专多能”的培养目标相去甚远。

根据对现在的从业设计师的比例调查，平面设计师的数量达到了所有种类设计师的52．44％。中国在商品经济空前发展的今天，平面设计行业起步较晚，起点较低。社会急需大量的平面设计人才，这样巨大的从业空间一方面给我们的平面设计教育提供了良好的大环境，也给建立平面设计专业提供了可行性支持。艺术院校重艺术轻技能，理工院校重技能轻艺术，这两种平面设计的人才观都略有偏颇。如何才能在重技能和重艺术之间找到一个合理的平衡点是现在许多专家考虑的问题。

二、高职平面设计教学存在的问题

直至1998年，国家教育部才正式将艺术平面设计教育归入艺术设计专业学科，仅在艺术院校和普通高校开设相应的专业课程。在高等职业技术院校中，艺术平面设计教育起步较晚，在这样的背景和传统教学观念的制约下，高等职业艺术平面设计课程还存在着以下一些问题。

1．落后的教学方法。传统观念认为“学习”就是“死记”。在这种思想的影响下，形成了满堂灌的教学方法。学生失去了思维和行为的主动性，创新意识也被抑制了。而平面设计需要创新，只有注入新观念、新想法，才能设计出新的东西来。

2．被动的学习态度。学生虽然系列地修完了各专业基础课，但并不等于已具备了全面、准确地理解和掌握这门课程所涉及的专业知识结构，并将其融会贯通到设计实践中。学生在学习平面设计课程时，只仅仅把它当作一门必修课来完成，大部分同学只是想考试及格，拿到学位即可。高职学生被动的学习态度严重影响平面设计的教学效果。

3．泛滥的电脑设计。计算机特技是电脑软件中最引人注目的部分之一，合理地利用它能产生传统方法无法达到的奇特效果。但是大家不假思索，不加控制地利用就会泛滥。

4．较差的动手能力。由于课时少、教学任务重的原因，往往忽视学生动手能力和实践能力的培养。结果学生只是学到了一些死知识，而很少有机会进行设计训练。其实平面设计这门课程完全是一门试验课程，老师在讲解要点的同时，不能忽视学生动手能力的培养。

三、提高高职教育平面设计教学的措施

高职平面设计教学存在着不少问题，如何解决这些问题，提高教学效果成为平面设计课程教学教师需要考虑的首要问题。我以为应该从以下方面进行尝试：

1．制定详细的教学大纲。高职课程的教学大纲应以课程目标为依据，根据理论知识必须、够用，并在进行教学分析的基础上确定。通过课程的学习使学生能做到掌握软件的操作要点，掌握知识结构框架，理解各章节的重点和难点。

2．强调积累和实践。艺术平面设计不能忽视学生平时的实践经验积累。长期处在封闭的训练中，学生不了解社会、企业的发展状况，不能及时根据社会企业需要调整自己的知识结构。可利用课余时间，采用多种途径，使学生得到锻炼，吸取经验，达到提高实践能力的目的。可组织学生参加平面设计、动画设计、板报设计大赛，进一步培养学生的实践能力。

3．激发学生的学习情趣。让学生明白学好平面设计课程对学生将来的发展的重要性，在课堂教学中还可以适当举例说明其重要性，让学生从心理上重视该门课程。在教学过程中，枯燥的讲述必然导致学生对该门课程索然无味，应该结合案例教学，加上幽默风趣的讲解，让学生在轻松的课堂气氛中学习难以掌握的知识。要让学生在平时的练习中将书本知识转化为作品，以激发学生的学习兴趣。

4．树立现代设计观念。观念决定一切，用什么观念指导办学和学习，就会产生什么样的效益和质量。因此，作为艺术设计专业的学生，从一踏进美术系的大门，就应该牢固地树立设计意识，明确自己的专业目标，以现代设计意识来统帅学习期间的全部过程，明确每门课程要解决的问题及它在专业教学中的地位和作用，增强学习的主动性、积极性和参与意识。

5．注重学生个性化的培养。设计的本质是创造，设计创造源于设计师的创造性思维。个性化是设计师对平面设计个性差异的独到见解。平面设计教学应通注重培养学生设计创意个性化的表达，倡导设计风格，挖掘个人与众不同的创造性思维，使设计具有鲜明、独特的个性表达和强烈的视觉冲击力。在教学中，教师要鼓励学生大胆想象，培养学生个性化思维，只有这样培养出来的学生才具有个性，才具有创新力。

四、思考与总结

虽然平面设计越来越受关注，但是目前我国的高等职业艺术学院的艺术设计教育才刚刚起步，我认为不能照搬照套外国的教育模式。以往平面设计教学普遍存在着以知识为本位、教师为中心和以传授、灌输为主要特征的课堂教学模式。这样的课堂教学模式，阻碍着创新人才和技能型应用人才的培养。这就意味着教师应当在教学过程中，采用全新的教学模式，因而必然要对传统的教学理论、教学观念提出挑战。所谓“教学相长”，正是在师生双方相互交流、相互沟通、相互理解、相互启发、相互补充的过程中，逐步达到教师与学生，分享彼此的思想、交流彼此的情感、设计的观念与理念，从而达到共识、共享的效果。

参考文献：

[1]张葳,李海冰.艺术理论课在设计教育的重要性[J].包装与设计，2005，(12).

[2]陈基才.现代高等职业艺术平面设计教育的二元制[J].2004，(3).

[3]彭建祥.创建具有特色的艺术设计教育体系探讨[J].2006，(6).

[4]华勇.论高校艺术设计教育如何适应市场[J].2006，(8)．

[5]尹定邦.设计学概论[M].湖南科学技术出版社.2002．

[6]杨玲,李连天.以市场为导向的平面设计教学探讨[J].科技经济场，2006，(7)．

[7]秋蕾.对平面设计课程教学的几点思考[M].陕西教育出版社.

第2篇：平面设计毕业总结范文

关键词：平面设计；实践教学；市场

在学校的平面设计教育教学中，平面设计课程并没有详细而明确的分类，目的只是为了要与学生毕业就业有一定的联系基础。但是在现在教育大环境下，重于书本理论与课堂而忽略实践操作的现象屡屡发生，从而会导致学生的就业偏差。践教学可以帮助学生提前认识社会、了解市场，明白与客户之间沟通，让学生去参与到实际的设计情境中。

在社会上对于新进员工公司也都会进行岗前培训与指导。因此，我们将如何根据中职学生的特征，从实际出发，构造出一个能撑起校园、社会、市场运作的良性的教学方法。

让学生在课堂上专业课程的基础知识获得基本的知识和他们的实践和就业挂钩，使学生能获得实际工作经验，更能适应工作环境，这是我们的平面设计教师的专业教学必须面对和深入探究的一个问题。

1 明确教学目标

职业教育不仅仅是课堂理论知识的传播教育，更是给予学生一技之长的技能教育，让学生掌握一门技能特长是教学的重点。与大学模式不同的是，中职平面设计专业的培训不是一味地追求创新与设计的思维模式，而是培养可以快速地进入状态，以一个熟练的美工或平面设计制作的专业人员的姿态迅速进入状态。因此，学校的教学环境应该对平面设计从业人员的实际的工作环境进行仿造，建立平面设计培训基地，配备扫描仪、打印机、激光打样机，塑封机和其他训练专业设备，让学生平时的作业作品与项目可以通过实验室的设备来实例应用。与此同时，我们鼓励学生积极参与学校的宣传工作中，在各种活动会议中展示专业技能。例如各种欢迎标语横幅、海报、宣传册、招生简章、名片、贺卡等，切实提高学生的实战能力。老师还可以以工作室的模式在外承接各类平面设计的项目，由教师和学生共同完成，做到让课堂理论转化为实际的实操项目，提高学生的实际应用操作能力。

2 开展平面设计教学实践基地

所有的设计学科，实践都是非常重要的，这些应该是由用人单位、学校、教师和学生共同来完成这个体系。首先，学校应该与设计公司，各大企业建立长期的合作关系，可以把他们视为一个长期的教学实践基地，实例教学是一种直观的教学方法。老师应该在课堂上把现下平面设计行业的经典优秀案例融入课堂之中，通过演示、实际操作等，使学生在课堂上实践，发现问题，在实践中解决问题。教师应根据目标的能力进行课程改革，并使课程知识目标和能力目标。在课堂上应提供具有鲜明的时代气息和文化气息的专业优秀案例，让学生了解什么是好的设计作品，明白什么是社会的需求，让学生的设计思维一直处于不断更新状态。对于不符合当今设计理念的案例与不符合现下潮流的案例应当让学生知道，重点是将企业、公司的平面设计项目的带入教室，把课堂交给学生，让学生参加个人或集体项目，在完成实例中享受学习的乐趣，能及时补充知识的缺乏，才能真正提高学生的实际操作水平和实时呈现出教学的效果。

所有，我们主要是以平面设计课程与社会和市场的结合作为切入点来作为学生的课堂模式。

3 由市场需求决定设计的风格

在平面设计的学习培训的过程当中，学生对市场的了解是不清晰的、局限的、片面的，就以经典案例，中国联通的标志为例，学生看到之后会发生这样的疑问：“为什么中国的标志喜欢用红色跟中国结之类的传统文化元素，而没有使用科技感十足的元素出现呢？”这个时候教师就要起到一个引导的重要作用，首先要让学生同类对比中国国企的各种标志，再通过标志的形式、色彩、元素等特点，让他们发现中国国企标志所存在的共性与个性，最后通过纵向对比、深入探讨得出自己的结论：由中国红编织成的“中国结”，完美融合了中国元素：热情、奔放、活力；象征着团圆、幸福、吉祥，体现了一个活力十足的创新型的企业形象；而由水墨黑书写的“中国联通”，则体现了企业的包容力与凝聚力；而亮丽的中国红和传统的水墨黑的搭配，给人以稳定、和谐且具有张力的视觉美感。中国结与传统水墨书法的相结合更符合中国人民的审美与文化，这种民族认同感并不是靠一朝一夕能够形成的，这个时候就形成了中国民族的文化一个共性。共性多，认同的面就会宽，这是长期以来经过市场考验的结果。不过，让学生知道这些，并不是支持学生在设计的时候，不去求创新与变化，是让学生明白创新和变化应该是为公众的审美和市场服务，不被市场接受与支持的创新是失败的尝试。在经过周密市场的调查和分析后，在设计的同时要考虑到这些因素，不要一味地沉浸在自己的设计中，从而不管不顾市场的需求与变化，让学生充分的调查、了解市场过程中去理解去分析，这样才能做出使自己设计作品和适应市场需求。

4 建立与市场相适应的教学基地

企业需求的职业教育的风向标，学校要积极与企业合作，使校企合作，无缝对接。引入企业项目，将企业项目导入课堂教学作为案例研究，以此提高学生的学习兴趣。建立企业校外实训基地，定期组织学生实习，体验企业管理模式和工作氛围。平面设计的学生也应该充分利用暑假时间进入广告公司实习，不去刻意追求多少工资，而是要从设计工作中虚心学习专业技能，积极参与公司的设计项目。通过实习，可以联系高级设计师、行业专家，了解最新的平面设计趋势和趋势，并可以紧密结合自己的专业知识和实践。通过企业实践，学生可以更早进入社会，更了解行业需求和就业能力的条件，为就业打下坚实的基础。

平面设计是一个高度专业化的实践中，教师只要用心去教，善于总结，勇于创新；学生认真学习，善于学习，实践和交流彼此之间多一点，更多一点，我们有理由相信，在不久的将来平面设计将会形成良性的发展趋势，平面设计专业的发展道路变宽。

参考文献：

[1] 杨泽琳.浅析平面设计的教与学[J].黑龙江科技信息，2009（9）.

[2] 王受之.世界平面设计史[M].北京：中国青年出版社，2002.

[3] 赵特.关于中职学校平面设计专业建设的思考[J].辽宁教育行政学院学报，2010（10）.

第3篇：平面设计毕业总结范文

关键词：实践教学 平面设计 创新思维

一、平面设计的创新思维研究属性

平面设计的创新思维方法以平面设计课程实践教学为载体，通过思维拓展、多面思维、思维收缩、创意集结及制作加工为实践应用媒介，在理论研究与实践应用中，不断总结经验上升到理论指导，并不断更新和完善。平面设计的创新思维研究，目的在于不断创新设计作品，提升设计质量，提升教学效率，对于艺术的普及与提高、提升设计作品价值美和艺术美、永葆设计生命力具有现实意义。

二、平面设计创新思维的多样化方法研究

（一）学科的交叉产生创意新思维

1.拓展未知领域和已知领域的结合。平面设计是服务和探索的行业，做任何设计都是对未知领域的探讨和学习，因此在教学过程中，创新思维要建立在对广大未知领域及相关学科、事物、行业交叉的创意把握，会不断产生新的理念和思维。

2.善于发现新事物与解决新问题的方法。善于发现问题、思考问题，并提出解决方案。创新思维立足于客观现实，通过创新设计巧妙地提出解决事物的新方案并引入教学中，鼓励学生创新思维的拓展。

（二）研究创新思维的拓展方法

1.思维发散。通过联想、想象拓展思维的发散，鼓励创造性思维拓展，具体包括以下四种实践方法：第一，造型语言的推导；第二，视觉语意的推导；第三，意识流语言的推导；第四，文字地图的推导。这些创新思维的拓展方式分别从造形、语意、有意识、无意识的主客观方面来把握创意，大大增加思维拓展的空间。

2.案例库、创意库。这是收集原创性思维和快速提升审美的有效途径。案例库的积累，有助于把握成功作品的思维动向及价值取向；创意库的积累，捕捉创意灵感的瞬间，有助于创意思维的原创性、多样性和广泛性。

3.沟通与合作。创意信息沟通、共享能促进创新思维能力共同提升，达到1+1>2的效果。在实践教学中，将学生交叉分组，调研、创意与后期配合制作，发挥优势互补、资源共享。

4.正向思维与非正向思维结合。教学中鼓励正向思维、侧向思维与逆向思维的不同对比研究，把按照事物发展的规律、分析事物的常理习惯、事物情理之中的联系和打破常规的思维方式结合研究，往往有出奇制胜的收效。

（三）准确创新思维的把握方法

好的设计不需要辩护，反之却能为人说话，设计作品的准确性产生震撼的视觉效果。以下把握准确性的方法在教学实践中得以证明，能大大提升作品的质量。

1.求新求异。主张创意要新颖、巧妙、奇特，要引人入胜、脱颖而出，达到出奇制胜的效果。

2.求准。创意必须准确生动，坚决反对模棱两可，不断对比、推敲和改进，准确反映主题。

3.现实意义及实用性。设计服务于人，课程设计选题来源于社会现实、实践项目，具有社会现实意义和实用性原则，提升大众审美。

（四）实践教学的创新体验

1.换位体验教学。把握课程中教师的主导地位，让主体的学生充分挖掘深入思考的空间，在课程的中期，安排学生轮流讲课体验教学，留给学生更广的思考、探讨、互动的空间，设计知识掌握得更加稳固和扎实。

2.经验体验教学。教学中引入优秀和成功的设计经验，配合课程邀请设计公司、优秀毕业生讲座和交流。

3.引导、鼓励和督促教学。定期给予压力、鼓励和动力，浓缩教学环节，提升教学效率。

4.项目实践体验教学。在教学中融入社会问题、现实现象、实践项目、真题真做，增加学生的责任感并体现现实性和实用的特点。

5.初评、中评与终评结合教学。将教学过程细化和量化，定期总结观摩评定，强化教学环节紧密逻辑关系。

（五）教学环节及授课方式量化

教学采用三级式紧凑环节：一级为草图评审阶段（数量不封顶）占课程30%；二级为正稿互评及加工阶段（正稿数量不封顶，数量与质量并列考核）占50%；三级终评展览综合评估阶段（作业效果）占10%；加之积极性与出勤分数占10%。鼓励学生提升草图和正稿的数量与质量，酌情加分，绩效评比。

（六）学生心理研究

在创新思维过程中，抓住学生的兴趣点研究，着重研究学生自信心、进取心以及设计能力的考察、激励机制的效率、师生互动等。

（七）全面教学质量体系研究

在创新思维中狠抓作品质量研究、课程设计研究、课程环节研究，体现为创新激励机制与质量关系；专业衔接处理及与相关专业的关系研究；教学环节的紧凑性问题；教学设计问题。教学中以衡量设计过程、要求紧凑课程环节、规范作品要求、浓缩设计时间、明确设计任务，狠抓教学环节和教学

设计。

结语

通过以上分析与论证，笔者认为，平面设计创新思维方法的研究，可以打造设计精品，促进实践教学。具体表现为以下几方面内容：

1.促进实践教学的拓展。强化创新思维与实践结合，一方面狠抓动手实践能力，完善创意表达过程；另一方面不断强化成功经验上升到理论的完善过程，指导理论与实践的深入创新研究。

2.教学环节的整合。教学三阶段环节（草图初评总结、创意制作过程中评总结、终评观摩总结与展览评述）中，融入紧凑性的时控效率法、人性激励法与细化量化法，强化创新思维的课程管理与课程环节设计。

3.深化设计的美学意义。创新思维研究着重对真、善、美的理念融入和表达，注重观察美、探索美、发现美、研究美、追求美、创造美、分享美；注重发现丑、研究丑、改造丑，提出多样化观察事物，体现了美学的辩证关系。

4.教学质量的提升。通过创新思维方法的研究，不断分析与总结各种促进设计创新的方式，对设计语言精准的把握和教学质量的稳步提升都起到了重要作用。平面设计就是在这种方法研究中，不断提升审美和引导大众审美，提升用设计解决问题的能力。

参考文献：

[1]霍楷.广告理论研究与设计实践教程[M]. 沈阳：东北大学出版社，2009.

[2]鲁道夫・阿恩海姆.艺术与视知觉[M].成都：四川人民出版社，1998.

第4篇：平面设计毕业总结范文

目前高职院校的计算机系和艺术设计系都开展了平面设计专业。对于计算机系中的平面设计专业的课程设置更倾向于计算机的学习，给学生设置的软件课相对较多，因为本系教授艺术方面的老师较少，所以计算机系中的平面设计专业学生的对于艺术领域的知识吸收太少，设计的作品大多缺乏艺术性，也使学生形成一个错误的概念，就是我是计算机系的，会软件就行。相反，艺术设计系中的平面设计专业学生接受了很多的艺术领域的课程，甚至按照普通高校艺术专业的学生来进行课程的设置，艺术基础课占用了大量的精力与时间，使这部分学生毕业后不知道自己的就业方向，搞纯绘画艺术还是作为一个设计者。

二、高职院校平面设计专业摄影课现状

1.没有针对高职院校人才培养目标制定的适合平面设计专业摄影课的教学大纲，不明确教什么

不管是计算机系的平面设计专业还是艺术设计系的平面设计专业都开设了摄影课，但是同其它的课程一样，目前只是照搬普通艺术高校摄影专业的大纲。高职院校平面设计专业学生还有一部分是没有艺术基础的学生，所以直接和有艺术基础的学生一起直接进入专业摄影课的学习是非常吃力的，只能使他们从一开始就对这门课程失去兴趣。

2.师资不足

从事摄影专业的教师大都没有平面设计的经验，这就使摄影和平面设计脱节。摄影教师单纯讲的只是摄影知识，但是没有与平面设计结合。又有一些搞平面设计的人才又对摄影有一定造诣，但是他们又无缘讲台。

3.硬件设备不足

不是摄影专业的学生很少会为了摄影课去买昂贵的器材，有些高校也不重视，没有给摄影课准备影棚。教师无法要求自备器材，学校又没有准备影棚，就是使教师无法进行教学。另外对于数码时代，扫描仪，打印机等也是很重要的摄影课所需设备。

4.课程设置不合理

有的时候学生大一就开设摄影课，但是学生还没有学习电脑软件，只是学习了绘画基础。摄影课老师并没有时间讲解软件的使用，拍完照片只是摄影的一部分，数码暗房也是非常重要的，这样设置教师就没办法给学生讲解更多的后期处理的技巧方法。

三、对高职院校平面设计专业摄影课的几点建议

1.制定同高职教育相适应的教学大纲

想要避免计算机系的平面设计专业学生学习过于侧重计算机，艺术设计系平面设计学生学习过于侧重绘画艺术，就要制定适合教学目标的教学大纲。对于高职院校平面设计专业学生学习摄影课，侧重摄影后期是非常必要的。讲解摄影基础知识的同时把每个单元增加摄影后期的课时，把后期制作和平面设计结合起来，这样就能凸显摄影课给平面设计带来的效果。学生在学习摄影的时候提高了审美，提升了构图能力，软件使用的能力等等，真正的能学到对专业有帮助的知识。

2.加强师资建设

目前，由高职院校的办学特点决定了高职院校的教师不能是只能上讲台讲课的教师，高职院校的教师也同样要有在企业就职的能力。而担当高职院校平面设计专业的摄影教师，一定要有平面设计专业的经验，不能是单纯搞摄影的教师，这样才知道怎么和专业知识结合，不是脱离了设计而学习摄影。在探讨高职教育师资的建设的过程中人们先后提出了“双师型”和“三师型”教师的概念，并陆续在实践中进行了实施，并取得了一定的效果，平面设计专业的教师也应该是“双师型”或“三师型”教师，这样才能有助于学生在企业的融入，教师可以把学生真正带到企业去。

3.加强设备硬件建设

摄影课要用到的设备主要有相机、影棚、用于后期制作的机房。由于平面设计专业类的学生并不是单纯学摄影，所以他们也不一定自备相机，也不能要求所有学生花大量的钱去买相机，高职院校可以购进一批相机，供学生上课使用。一定要建设一个影棚，主要是用于进行广告类摄影的拍摄，对于平面设计专业的学生，广告特别重要。机房是每个系里都有的，摄影课的时候一定要给教师安排机房，以便于后期的讲解与制作。

4.合理的设置课程

第5篇：平面设计毕业总结范文

平面设计现代特征人才培养

当代社会，随着电脑，网络和多媒体等高科技的发展，人们更倾向于用电脑这种便捷的工具代替传统的设计工具进行创作。当平面设计普遍的出现在人们的生活中时，平面设计也以最快的速度多样化的发展起来。平面设计是用于传递信息的一种特殊语言，用视觉元素来传达设想和计划，通过图形、文字及色彩把信息传达给受众，让人们能够了解你的意图，从某种意义上来说，判断一个平面作品是好是坏，应该看它是否有抓住人心的魅力及是否能准确地传递出背后的信息。

一、平面设计的几点特征

1、个性化设计

全球商业环境的剧变为平面造型设计行业设计者创造了一种激烈环境元素。当前，商业和设计行业出现了重叠，设计工作必须要在这个需求较高的新环境中能标出自己的领地。随着周围标识语的不断增多，设计者要重新去适应不熟悉的新领域。但当平面设计走向程式化之后，其设计创意就必须具有个性化。平面设计行业从业人员通过对设计内容，版式等设计元素的重新组构，在演变中寻找个性，倡导设计风格。施展个人非凡的干劲和创造精神，设计在个性表达的道路上

2、可持续与人性化设计

可持续性设计在平面设计中更多的体现在商品的外包装上，体现出平面设计中人性化的一方面。人类社会的发展进程表明，人们对于设计的追求是随着社会整体生产力的日益进步而逐次提升的。社会的发展，生产力的进步，新产品的不断涌现，消费者对设计有了更高的需求——除使用之外的更多心理的，精神文化的需求，这势必要在设计以及设计过程中添加更多人的因素。更多的为消费者考虑。如平面设计中的包装这一块，开始较多地注重产品满足心理需求的程度，这就意味着包装不能仅仅具备它最基本的功能，而且要能体现对人的关怀，产品包装根据不同的消费人群，采取不同设计形式，倡导个性化、人文化，儿童应活泼、生动；老年应沉稳、安详；中青年应生机盎然。无论图案设计，还是色彩搭配，均充分体现人的思想、理念。另外图案设计将更加倾向于简洁、明快、富有内涵。

二、人才培养的几点教学方法

通过以上几点介绍平面设计当代社会的特征及用途的广泛，设计业的迅猛发展带动了平面设计教育的发展。面对如此之大的设计市场，就业竞争无处不在，职业学校的毕业生如何能在市场中夺得一席之地，学校该如何培养出优秀的社会需要的高素质设计人才，这是我们身为教育工作者最为关心的问题。

不同的教育层次，人才培养目标应该是不同的。经过实践的证明，优秀的平面设计制作人员既需要具备很强的专业技能，即能熟练掌握平面设计常用软件的操作、掌握常用硬件设备的使用、熟悉各类平面设计的制作及流程等等；又需要具有良好的团队合作、吃苦耐劳的精神；而且还要有大胆的创新能力、良好的沟通能力及较强的可塑性和兼容性。对于新形势下的中职教育来讲，要敢于打破常规，创新机制，加大力度推进课程改革，不断地从实践中积累经验。我们要以“教育要全面适应现代化建设对各类人才培训的要求，全面提高办学的质量和效益”的思想为指导，以加强基础素质和专业技能教育为基础，突出能力培训。职业教育在专业教学计划设计方面往往较为灵活，他们能够根据市场的需求和形势的变化迅速调整课程的设置。

1、平面设计专业及常见的软件

平面设计专业可以设置基础理论、软件制作、办公自动化、专业实训等等教学模块。其中基础理论模块包括绘画基础与构成基础。侧重于透视原理、色彩关系、平面构成、色彩构成、绘画技法等教学，把形式美法则作为重点知识传授。在此很多人质疑绘画基础课程的开设。让基础薄弱的中职学生在短短的学期内来掌握素描和色彩的绘画技法很不现实，而应该取消绘画基础的课程。而我认为绘画在艺术领域里占据重要的地位，绘画的表现形式及传达意境无时不刻不在影响着平面艺术设计。让学生亲自感受一下形体刻画、明暗变化、色彩关系只会对今后的设计有益无弊的。软件制作模块着重于平面设计软件的学习。包括Photoshop、CorelDRAW、IIIustator、PageMaker等常用平面设计制作软件。办公自动化模块重点是汉字录入、office、常用工具软件及常用办公设备的应用能力的培养。

2、任务式教学与因材施教学方法

教学方法的实施对教学效果的影响起关键作用。我们培养的学生是要适应市场的发展和需求，满足岗位的需要，让学生真正做到出了校门就能工作。新的教育技术的应用显得至关重要，“任务式”教学法则是把实际操作同理论教学结合起来，就是教师要根据实际岗位需求设计众多具体的、虚拟的工作任务，让学生循序渐进的去完成一个又一个的任务，从而让学生的专业技能得到迅速的提高。在完成具体“工作任务”过程中，让学生发挥自身的主观能动性，不断地发现问题、提出问题，在想办法解决问题的同时，教师加以指导。这样学生的学习积极性得以充分激发，更为重要的是，学生的工作能力也得到了锻炼。在平面设计教学过程中，如果能接到真正的业务和项目，将实际的商品平面策划、设计及制作业务引进课堂，将是最佳的教学方法。有一个明确的主题，在任课教师的指导下，从调查分析、策划、创意到设计、制作、，可以使学生们从中领悟到很多实际的经验和知识，并且具有课堂模拟所达不到的教学效果。我们要以学生为主，对学生的发展负责。不应该束缚学生的个性潜能的发展，而要因材施教尊重学生天性，给学生表现真实的自我、发现潜在能力的机会和条件。平面设计的过程，就是完善解决方案的过程，对方案的评价应该是多样的。在教学过程中教师对学生要多鼓励，尽量挖掘方案的亮点，指导其完善不合理的部分；不要设定统一的标准，而要倡导不同的个性方案。在这样开放的教学氛围中，才能做到“因材施教”。

第6篇：平面设计毕业总结范文

本次作品展作为韩家英首次个展，向观众集中展示了韩家英1992～2012这20年间的众多经典设计作品，其中包括屡获殊荣的《天涯》系列海报、《人以食为天》海报、《妙法自然》海报等。

作为在中国现代平面设计发源地——深圳成长起来的第一批设计师，韩家英的个人回顾展，试图以“镜”呈“像”，折射出中国改革开放后近三十年的平面设计发展轨迹。

身份的缘起

韩家英1986年毕业于西安美术学院装潢专业，随后在西安纺织学院任教5年。“上世纪80年代末，社会上其实就已经开始能隐隐约约感受到市场经济的趋势，那会儿已经有广告了，我们也开始知道纯粹的艺术和商业广告的区别，但对设计还只是有很粗浅的了解。”韩家英回忆道。

韩家英忆起最早的设计启蒙源于大二时期的一位来自日本的设计师九谷正树的讲学，这名设计师系统地向他们讲述了平面设计是什么，日本设计的状况以及战后日本设计如何受到美国的影响，还介绍了全世界很多的知名设计师，“这对我以后的设计之路影响深远”。

1990年，跟随当时的下海浪潮，韩家英抱着“要在很火的平面设计领域挣到钱”的心态从西安来到改革开放的前沿阵地深圳，进入了当时已是上市公司的万科工作，设计师身份开始确立。

3年之后，当越来越多的企业在市场化的过程中萌发了设计需求时，韩家英创办了自己的设计公司。康佳、新大洲、怡宝等企业成为了韩家英的第一批客户，康佳的VI沿用至今，并在国内斩获设计大奖，而怡宝目前仍是韩家英公司的客户。

而让韩家英以设计师的身份在海外亮相却归功于“人以食为天”的海报，这张先后入选第3届墨西哥国际海报双年展和第6届法国肖蒙海报艺术节的作品此次也出现在展览中。海报的图形特点融合了象征主义和超现实主义，取用了简约的构图。海报触及了人口、粮食和民生等社会问题，若干严峻的人类面孔如同麦粒，缀在一束在风中飘摇的麦穗中。

在入选第6届法国肖蒙海报艺术节后，韩家英去了法国。“那是我第一次近距离接触西方的文化艺术，很震撼，对自己的触动很大。”

从法国回来之后，深圳成立了平面设计协会，在这个平台上做了“平面设计在中国96展”，“那一届影响很大。”韩家英回忆称。在这期间，韩家英为平面设计协会创作了《沟通》海报。

此后，因《天涯》当时的总编辑蒋子丹的邀请，韩家英开始担当了长达十年的《天涯》杂志封面设计。针对《天涯》的纯文学属性，韩家英在封面上给予文化解读性质的符号化表现，也是在这个过程中，韩家英逐渐形成自成体系的创作理念和设计风格，他开始将汉字所承载的东方文明印记以文字图形化的表达方式，融入到现代视觉艺术中。

“对很多人而言，传统的笔墨意象，就是表达传统意义的符号。对我而言，传统的符号比如文字，仅仅是具有东方色彩的纯形式的东西，我不希望这些符号原本表示的意义，成为设计画面所要传达的具体意义。或者说，我反对在画面中有任何直接的理性意义的表达。《天涯》杂志的封面，就是这样产生的。”韩家英介绍说。

探寻设计隐藏的本质

此次展览，韩家英用了整一楼来展示其两件作品：《字象乾坤》和《5000×50×500》，试图通过总结和收集中国上下五千年来与普通人日常生活相关的符号、图形和色彩，为中国平面设计溯源，找寻中国当代平面设计的文化源头，并试图从中挖掘出设计隐藏的本质。

《字象乾坤》为对应“镜像”的展览主题，将一件设计作品制作成视频在墙面上放映。该作品是韩家英为韩国首尔的汉字圈活动而作。“《字象乾坤》这件作品是我自己写的毛笔字，把中国古代的文化精华中的一些哲学语句抄下来。写出毛笔字后放在电脑里处理，不断地处理得越来越抽象。这组视频是我通过组合、剪辑、重叠并列等表达方式，在微妙的书法和汉字中加入象征性的、诗意的视觉表达，使之意义变化，从而使文字符号与视觉产生双层含义，不同的观者由此可以根据自身的个性和情绪从中寻找出一种意义。”

而《5000×50×500》的装置作品，则是将同名书籍中的内容搬到了现场进行展示。布票、粮票等票据以及挂历、工作证、请柬等各种物件的随意组合，再现了不同时代中国设计师的设计风格。

第7篇：平面设计毕业总结范文

笔者在中职学校搞教学工作，从学生时期就与广告、装潢等平面设计和装饰设计等行业密切接触，深谙广告、装潢等平面设计的各个环节与操作流程，加之长期的学习和积累，摸索出一些切实可行的教学方法。有关平面设计的许多内容更新特别快，往往我们刚接触到一种新的设计理念、制作方法、新材料、新工艺等，就被更发达、更超前的国家或地区淘汰或视为落伍。因此，我们更应该多交流经验，多沟通信息，为提高中职学校平面设计教育共同努力。以下是笔者对平面设计教学的一点感受和探索，分别从以下几个方面来谈。

一、增强学生的学习意识。

“若要成其事，必先正其心。”意识永远支配着行为，所以让学生在学习之前摆正自己的学习心态是一件很重要的事情。那如何去引导学生呢？

第一、让学生对这门课产生兴趣，增强学习主动性。

由于学生的基础知识不牢固，主动性不强，而且本课程还与美术、设计等知识有关，学生对这些知识的了解较少，所以刚开始，就要以调动学生的学习兴趣和端正学习心态为目标。首先要采用大量精美的实例教学，目的是使课堂生动，提高学生的积极性。然后在从现实生活中和网络上搜集些比较好的设计案例，让学生欣赏并做讲解，让学生从欣赏美的图片到产生想自己创作的欲望。

第二、从理论到实践，从课本知识到现实生活的相互联系。

让学生知道他们通过学习也可以制作出自己理想中设计效果，让他们对这门课程产生的饱满热情和浓厚兴趣，通过这种积极主动的态度去进行学习和教学。学生的学习兴趣提高了，学习心态也逐渐地端正了。

二、改变传统的教学形式。

第一、理论结合实践，培养创新型实用人才。

平面设计行业对于广告设计人员的需求量越来越大，但是在企业用人过程中，对于中职学生的信任度也越来越低。经调查发现，目前我国中专计算机平面设计教育普遍存在教学方式呆板、教学内容滞后、理论与实践脱节的情况，培养出来的只是些具有一定理论知识，而没有任何实践经验，更没有学习能力和学习主动性的毕业生，更不用说成为满足社会需要的人才。因此，平面设计教师必须认清目前的社会需求，及时调整平面设计教学的方式方法，培养出具有真才实学的设计人才。要改变目前的教学方式方法，必须从教学观念上进行转变，即从传授知识转变为培养能力，这里所说的能力包括创新思维能力、学习能力、应用能力等。

第二、灵活选择教学形式

教学形式是多种多样的，每个教师的教学形式都是不一样的。拿平面设计这个专业来说，最重要的就是创意，所以教师在教学形式上就不能过于死板。要引导学生活学活用、大胆创新，死板硬套的学习和教学在平面设计教学中是致命的、是不可取的，因为这样会扼杀很多学生的创意思维。我们在教学中应该在一个大的理论基础上让学生自由地发挥，正所谓“教则有法，学无定法”。

三、更新教学内容。

中职学校的学生来学校学习的目的就是就业，因此我们的教学内容就应该围绕如何让学生学成以后能够就业这个话题进行教学安排，要做到“学则实用，就业第一”。

在平面软件教学中，无论是工具还是各种命令的讲解都不要套上一个固定的模式，而是要把它们扩展开。在学生做实例的时候不要让他们去所教的步骤，而是让学生理解这一步为什么要这么做？为什么使用这种工具和命令才能达到最终效果？使用别的工具和命令能不能达到同样的效果？这样就能让学生熟练掌握工具并且能灵活地运用。再者让学生使用快捷键作图也是教学的一个关键所在，因为平面设计方案一要注意创意、二要注意速度，所以速度的快慢就代表学生操作的熟练程度，如果作图没有速度就业时就会带来很大的麻烦。

软件教学结束之后就已经给学生打好一个良好的基础了，接下来就是学后总结和广告等设计制作的专业课时讲解了。例如平面设计中的广告设计，首先要让学生理解广告和其他设计的用途和意义，让学生知道在什么环境、什么地点下如何做广告。教会学生收集材料、进行创意设计、进行颜色的选取与搭配、进行版面的编排。在这期间老师要少讲精讲，要让学生多看多练，不要把时间浪费在过多的讲解当中，也不要让学生过多地临摹他人的广告设计，教师要多给学生出自我设计的题目来提高其制作设计能力。通过教学，笔者发现在授课的过程当中，要细化再细化。比如在上到学习软件的界面的认识时，照常规把每一个部分的名称、特点、作用讲出来，好像就已经完成教学任务了。可是在实践当中发现，学生对于任何一个理论知识的理解，都到通过实践才能加深理解，加深识记。

在教学的过程中笔者还发现，多多联系现实生活，对教学有良好的效果。除了让学生完成本章作业外，还要求学生通过观察日常生活中的现实作品，比如各种商品的包装、散发的广告宣传单等，思考是我们学过什么知识制作的，也可以利用自己的闲暇时间制作贺卡等感兴趣的作品。在此过程当中笔者会根据学生的实际情况，有些是在课堂上教授，有些则仅为个别学得好的学生量身打造，进行个别辅导。通过对这些知识的教授接近生活，学生的学习热情提高了，而且能学到的知识也更多了，所学的内容与现实生活的联系也更紧了。

第8篇：平面设计毕业总结范文

【关键词】平面设计；教学方法

很多中专学校都开设了《Photoshop CS平面设计》课程，但如何提高该课程的教学效果，作为教师在课堂教学中应该发挥怎样的作用，怎样才能培养出适应社会需求的设计人才，则需要我们积极地探索、实践和总结。

1 《Photoshop CS平面设计》课程教学中存在的问题

1.1缺乏教材整合。老师讲课更多的是跟着教材上课，无法调动学生的学习兴趣和积极性，以及学生的主观能动性。

1.2陈旧的教学模式。仍采用教师讲学生练、教师示范学生模仿，技能逐项讲解，苦口婆心地传授吸引不了他们，一部分自控力差的学生会慢慢从教师的思路中开小差溜掉，一部分学生即使坚持到了最后，往往也是只学会了课内的知识，忽略了学生的创造性，只会模仿做课本例子，不能将所学知识去解决实际问题，这样使学生学到的知识不能与今后岗位要求相适应。

2 学习新的教学理念，尝试新的教学模式

引入“项目教学法”，从案例入手引出问题，从实践到理论，以项目为主线、教师为主导、学生为主体，使学生由被动变主动参与、自主协作、探索创新的新型教学模式。

2.1项目教学法的准备工作。制定课程总体目标，宗旨在培养学生利用计算机对图像的设计、处理的能力，为学生学习下一步的多媒体技术打下基础，按照能力、知识、素质目标的组成方式将总体目标再次细化。

2.2选取项目。选择一个贯穿课程内容的项目，比如选择“关于学校宣传广告手册制作”或“婚纱影楼宣传手册制作”等作为综合贯穿项目，主要原因：①宣传手册的制作是平面设计中应用最广的项目之一；②宣传广告的业务能涉及到大量处理图形图像的知识点；③完整的手册制作是毕业生有可能从事的岗位之一。

2.3项目教学法的实施。①学生分组。根据不同班级人数的多少、学习层次的差异等将学生分成若干小组，有利于形成合作、自律的良好氛围，从而有便于学生的探究活动。②下发项目任务书。其中包含需要完成的任务及对应的考核分值、奖励等信息。让学生明白课程任务的重要性以及维持学习的热情。项目开始后，在课堂上，我首先用图片展示本次课需达到的目标，然后讲解基本知识的重难点，剩余的时间由学生利用本节课所学的知识点完成任务，宣传手册封面制作和封底制作中，不提供成品，留给学生最大的创造性发挥余地，要求学生用学期所学知识用不同的方法自由完成。充分挖掘学生的创造潜能，提高学生的设计意识和设计能力，在整个项目的实施过程中，学生始终是教学活动的主体，为完成组内任务充分发挥学习的主动性；通过组内、组间互助，学生能发现自己思维方式、操作能力、知识掌握等方面的不足取长补短，同时，也培养了学生之间竞争与合作的能力，教师利用各种方法维持学生的学习兴趣，引导学生探究，对疑难问题进行解答，保证教学目标的实现。

2.4随堂评价。依据“项目任务”书中对应的任务，对项目完成情况酌情、恰当地作出评价，顾及绝大多数的学生有优秀者更上一层楼的表扬、后来居上者的鼓励等使每位学生均有或多或少的成就感与学习的愉悦感，让整个学习过程在轻松快乐中渡过。

3 对教材进行整合

梳理知识体系PHOTOSHOP课程知识层次主要分为基础知识、选区、图层、路径、通道与蒙板、图像色彩处理、滤镜和GIF动画制作部分。在授课过程中，打破原来按教材章节上课的模式，根据阶段教学方式重构知识体系，将部分知识融入到3个阶段的教学过程中，第一个阶段为工具熟悉阶段，形状构建，图像的合成等实例。第二个阶段为模仿创作阶段，主要选择包装设计、封面设计、网站动画制作等实例。第三个阶段为主题创意阶段．主要选择当前社会热点新闻、校园活动等主题，由学生自主创意。第三阶段任务驱动教学法融入到项目化教学中，师生共同为完成某一工作任务而展开的一系列教学活动，在项目实例的选编上，要选择一个在现实生活中运用广泛、比较有实用性的项目，然后以项目案例来驱动学生动手操作能力，最后对项目中所涉及的知识点进行总结。以“书籍封面”为例介绍如何将任务驱动教学法融入到项目化教学中。

4 建立教学资源库

4.1充分运用现有的教学资源，中专学校一线的计算机教师，掌握有大量的日常教学中使用的教学资源。比如，电子版的教案、教学设计、教学课件、教学软件、学生作业或作品、教学实例、计算机应用的相关论文等等。只要能加以整理、进一步的改进、优化，以教学资源库的形式来保存、共享、运用这些资源，日积月累下来，建立起相当充实的教学资源库。既可以实现相互交流学习、便于教学计划的实施，提高教学水平及教学质量。

4.2与其它兄弟学校进行沟通交流，取长补短。多与其它学校进行沟通交流，既有利于发现自己的短处也有利于认识自己的长处。如果看到别人在计算机教学方面做得更好，就有助于我们对自身进行调整，进一步优化教学资源，提高教学质量。

5 改变评价方式

第9篇：平面设计毕业总结范文

创新能力是做好平面设计的重要因素，学生们在实际的学习和操作的过程中要具有新颖的观念和思维，不能局限于传统的思维方式，要努力做到标新立异。在学生的各种能力中，比较缺乏创新能力，因此，在学校平面设计课程中，教师应该将培养学生的创新能力放在首位，可以采用案例教学或者是协作教学的方式来激发学生的创新能力。另外，要想发挥学生的创新性，需要以主体性的特点作为辅助，在对教学工具以及教学内容进行选择的过程中，要尽量征求学生的意见，让学生自行设计，在其感兴趣或者是熟悉的物品中找到设计的灵感，深入挖掘自身的创新能力。要打开学生的思路，对于同一问题可以找到不同的设计方式，然后将众多复杂性的物体进行归纳和总结，找到其中的共性和个性，这样有助于学生创新能力和学习自主性的培养。具体来说可以从以下几个方面来进行深入探讨和分析：首先，教学内容的选择需要以激发学生的好奇心为主，创新能力的培养首先取决于人们对于周围事物的好奇心。如果学生对学习的内容产生了浓厚的兴趣，那么他们的思维就会相对较为活跃，在实际的动手过程中会表现出其内在的潜能。而且在这一过程中，学生的思维能力和记忆力也不断提高。这就是人们常说的兴趣是学习的动力。另外，在教学活动中教师既要对基础的知识进行讲解，还要在此基础上进行拓展，只有将基础知识的内涵和外延都明确，才能将平面设计的新颖性和独特性体现的淋漓尽致。在设计的过程中还包括门面招牌，广告宣传等进行设计，增强学生们自主学习的能力。其次，教学的展开要符合学生的创新心理。在平面设计教学的过程中，要根据设计的教学内容，对学生的创新心理进行培养。在此过程中要对学生的创新心理进行把握，不能盲目地追求教学的形式，要将创新的心理分成不同的类型，充分认识发散思维、聚合思维等等。可见，培养学生们的创新能力要从这些思维入手。在实际的工作中，如果学生们的思维出现了瓶颈或者是遇到了难题，教师应该不断对其进行启发，发挥教师应有的作用。要明确，创新的精神是靠后天的培养，只有不断地查阅相关的资料，在平常的生活中经常练习，这样才能不断拓展学生的思维能力，实现创新。

2培养学生的自学能力

对学生自学能力进行培养是现如今平面设计工作的重点，也是促进学生全面发展的重要途径。学生们要在掌握基础知识的同时培养自主学习的能力。从学生的学习能力上来看，多数都是依赖于老师和课堂的教学内容，但是从社会发展以及对教学内容吸收的状态上来看，这种学习方式远远不够。要打破传统教学模式的局限。因为，从平面设计教学中可以看出，涉及到的内容较为广泛，如果学生们获得知识的渠道较为狭窄，只会限制学生们的思维能力。所以说，在实际的教学工作中，教师应该对学生们的自学能力进行培养，在讲解课堂内容之后，要留给学生更多的发挥空间，形成作业形式，让学生在课下也不断地进行思考。或者安排一部分时间布置若干综合训练课题（比如设计贺卡、各种产品宣传等），然后把时问交给学生，让他们去根据自己选择的课题查找相关的资料及制作技术，通过不断地学习去完成课题。在课程结束前，可以根据课题的选择情况，组织同类课题小组进行交流，从而达到预期的效果。这样就把常规的以教师为中心的讲练模式，转变为以学生为中心的自主学习模式，以此来培养学生的自学能力，提高适应能力。同时，教师应该在适当的时候给学生一些比较大的设计课题，让他们从大体上了解课题制作的过程，以及课题制作过程中的制作步骤和思考方向，并让学生自己先看懂制作步骤，然后通过模仿做一些比较小的平面设计题目，这对于学生的自学、独立思考以及对设计的兴趣都将有很大帮助。

3利用命题设计培养学生的应用能力

为适应社会的需求，平面设计教学必须加强学生掌握平面设计理论知识和实际应用能力的培养，加强对学生的全面素质教育。平面设计一般只开设一个学期，学生的设计能力达不到较高水平，仅能作简单的图片处理或设计方案，若教学内容仅限于此，学生毕业后还是不能很快用平面设计软件解决专业的设计问题。为解决这一问题，应在教材结束时为学生安排课程设计，要求学生在规定时间内用学过的设计知识和技术解决一两个实际问题。比如：命题设计一些产品的广告宣传、书籍封面、新年贺卡等。此外，还可由学生自己选题，教师适当加以指导，设计题目确定后，页面形式、设计内容、设计作品全部由学生自己完成。同时学生要充分利用网络资源，根据老师所留题目，上网查找有关设计资料，挑选所需图片，这样既开阔了思路，又找到解决问题的方法。同时在教学中利用校园的局域网，在讲解每一个知识点时用网络把知识传送给大家，这样就避免了学生在微机房听课精力不集中的缺点。

4结论