空间设计论文精选(九篇)

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第1篇：空间设计论文范文

（一）“扮酷”的空间形态设计

当代餐饮空间的空间形态不再刻意追求方方正正的效果，而是寻求变化与突破。北京阳光广场的“俏江南”的大庭空间挑高两层，布置散座就餐区，空间开阔气派。但最特别的还是大厅中点缀的白色帐篷（其实为餐厅的包间），这些帐篷下部立方体3米高左右收拢，白色复合材料作为“帐篷布”，灯光亮起，影影绰绰，很有意思。如此大空间中含小空间的层层布置让人感觉到室内室外空间的交流互通，给餐饮空间带来了活跃的因素。另有“新都里无二”，它没有将入口设置在沿街边上，而是深深地隐藏在特意营造的竹林幽径之后，看似低调的入口空间处理却是阔绰的手法，以大方的空间处理，换来消费者的审美愉悦。其大厅周边散座区运用了台阶，使大厅中央区的地面略低。这样处理不仅丰富了空间的层次，还营造了中央区一种特别的尊贵感。

（二）“扮酷”的尺度设计

尺度是室内设计中的重要问题。尺度设计也是具体而细致的工作。在“扮酷”设计中，尺度也作为设计者借以发挥的元素，在空间中创造出独特的感受。在重庆南滨路上，“顺风123”旗舰店的设计中采用了大量小尺寸的铁艺铸件和面砖来装饰室内的柱体、墙体和入口构架，同时又运用了留白的手法，让形式尺度的大小对比拓展空间深度、广度。“上海三千院”一层设置有雅间，围合雅间所用屏风的木条栅尺寸是加大了的，配以统一的深褐色，将雅间扮得像个牢笼，与众不同，“很酷”。同样，“扮酷”设计还反映在家私、灯具等细节的设计上。“苏荷天地”中陈列了巨大的灯柱。“粉酷”的天棚布置了成组的大尺寸灯笼。“紫云轩”采用了现代主义超高靠背的座椅。它们形成的视觉冲击胜于实际的使用功能，具有强烈的美感。

（三）“扮酷”的形式符号设计

形式符号的选择运用直接影响着室内设计的面貌，反映空间的文化感与审美取向，这也是最有传统资源可挖掘的部分之一。就形式符号的设计中，“扮酷”的特点体现在创新运用传统形式符号。这些符号中有具体的图案、纹样、九宫格，有一些抽象的几何形，也有具体的物件等。在“苏荷天地”中，原本铺在民居建筑屋顶的小青瓦被砌到了墙上，像国画中荡漾的波纹。传统的视觉形式符号在空间中错置后，保留了原有的审美记忆，同时又产生了新的视觉美感。在“鹿港小镇”和北京阳光广场“俏江南”中都采用了珠帘，前者是用来分割空间，产生温馨的氛围；后者用来软化墙立面，产生虚实空间的对比。同样的珠帘，不同的运用，都是抓住了珠帘这个符号“亲和”的特质。在“三千院”中，设计师索性直接用上了老屋拆下的木柱木梁，结合钢与玻璃构建了一个富有传统韵味而又现代感十足的空间环境。“顺风123”的设计中，我们也运用了云纹、万字格等传统图案与整体的空间融合，达到一种古意犹新的感觉。

（四）“扮酷”的色彩效果

在室内设计中，色彩是最有感染力，最能烘托气氛的因素。“扮酷”的色彩效果不再刻板地遵循暖调适合中餐、热饮，冷调适合西餐、冷饮的程式。它们因各自不同的主题配置不同的色彩效果，或强烈而夸张，或含蓄而清冷。“粉酷”大厅中充斥着无处不在的妖媚的粉色，在粉绿、金色和黑色的点缀下，俗而不恶。“爱上2046私家精品菜馆”则在整个空间中配置红色，个性张扬。“顺风123”室内的色彩效果以深紫色为底，青灰色调和，金黄为亮点，富贵大气。“藏酷”的蓝色调大厅让人似乎置身于展示空间一般。“萤七”空间的色彩效果是回复阳光和灯光的本质，体现白昼时的清丽、暮晚间的温暖。

（五）“扮酷”的材质运用

通常材质的运用最能体现时代感。“扮酷”设计在材质运用上自然也别具匠心。在保留了传统本质的运用基础上，大量采用金属、玻璃、镜面及复合材料与各种石材、混凝土、织物的组合形式应用于餐饮空间的入口、隔断、楼梯和通道中。如：镜面运用。“炫酷”中墙立面的镜面分割；“苏荷天地”圆形镜面与小青瓦的组合；“G3”卫生间部分的全镜面装饰。这些似这真似幻的效果带给消费者的却分别是多一种视角的可能，多一种怀旧的同时与一场虚惊。又如金属的运用。“穹六”入口处金属的光泽与水泥抹灰面的青灰色的组合显出一派清傲的风骨。

（六）“扮酷”的灯光设计

灯光的设计常给人感觉技术性很强。但在“扮酷”设计中，灯光的设计却感觉自然而灵动，没有主光、辅光、补光的概念，有的只是需要，只是感觉，就像“穹六”、“萤七”如月光般的灯光设计、“火源”洗手间走廊那“树影婆娑”的设计和“炫酷”吧台上方的“流星雨”般的设计。它在与色彩、材质的呼应中提升了空间的整体价值。

二、“扮酷”设计在餐饮空间中起到的作用

当代餐饮空间集餐饮，聚会，休闲娱乐等多种功能于一体，既是公共社交空间，又同时要满足个性化的需求。当代餐饮空间设计除了要为满足功能而划分空间、组织功能、配备设施外，还要为打造形象，有利于经营追求形式风格。“扮酷”设计主要是在形式风格方面给餐饮空间以影响，起到树立形象，提升品质，有利经营的作用。

（一）各个方面、种种手法的“扮酷”设计

首先是创造了突出的个性。无论是空间形态的开合、形式符号的独特、色彩效果的缤纷还是其他方面的不俗都是在寻求个性空间体验，以此来确定该餐饮空间存在的理由和消费者去尝试的价值。

（二）看似简单作秀的“扮酷”设计中

从空间动线规划到夸张的色彩运用，到图案尺寸的确定，等等，其实都经过了细致的功能性和形式感的推敲，“扮酷”设计提升了空间品质。

（三）“扮酷”设计突出了餐饮空间的个性

提升了它的空间品质。为餐饮业经营者创造了除直接产品（菜品、饮品）外的最重要的附加值，有利于其良性的发展。

三、结语

第2篇：空间设计论文范文

1.光环境设计应遵循的原理

在餐饮空间中光的运用不仅起到照亮空间的作用，还可以为餐饮空间提供好的就餐氛围，营造好的饮食环境，餐饮空间的光环境间接决定消费者的就餐质量，因此在光环境设计时要营造舒适、惬意、高雅的就餐环境，并能够最大限度的满足人们精神生活需求。在当代餐饮环境设计中，光环境设计要从人的需求角度出发，光环境的质量也直接影响就餐者的视觉味觉，是人们评价餐饮空间的重要因素。在光环境设计时要为就餐提供舒适的环境照明，设计时要形成视觉中心，明确空间的主要环境照明，并局部服从整体，而光照的强弱、明暗，会让人们在视觉上产生共鸣，也会让人对光线产生心里、身心上的共鸣，比如，柔和光线会让人刚到温暖，强光会让人感到冰冷。这就是人们对餐饮空间中光环境产生的联觉反映。

2.光环境设计影响下的餐饮消费

在餐饮空间中，设计的最终目的是消费，因此在设计中的光环境设计也要以消费为导向，通过研究消费者感官感受、消费方式和消费需求等方面，来确定光环境的设计方式。餐饮空间的光环境设计也是市场经济下的产物，光与消费也是相互依存、相互制约，与餐厅的经济直接挂钩，是随着就餐舒适度而增长的。不同类型餐饮空间的照明值与顾客就餐舒适度、餐饮消费、餐厅的经济效益有一种曲线关系。这三者之间相互作用相互存在，它们任意一个数值的变化都会影响着其他数值的变化。一个高档餐厅会设计出高的照明值，这样消费者就会增加，随之而来的就是餐厅的经济效益提高，当然，这其中并不包括为强调某种氛围而特意营造光线昏暗的意境效果。

二、色彩——餐饮空间色彩设计的联觉

光和色不能分离，这一点已不言而喻。色彩是一种富于象征意义的元素符号，它的出现可以给事物赋予生命以及新的意义，在生活中发挥着重要的角色。就色彩自身而言它没有感情的，但是，当色彩出现在我们生活中的角角落落，便赋予了它更多的价值。色彩能够引发人们的联想；同时,我们也在利用色彩所表达的感情来传递某种信息。同时我们还会有一种体验即联觉效应。色彩联觉是大脑的一种逻辑性与形象性相互作用的、富有创造性的思维活动过程。比方说相同的温度条件下,用红色空间要比用蓝色空间的房间感觉温暖，在红色空间中的时间要比在蓝色空间时感觉过得更快。色彩生理学中提到：人们可以通过色彩辨认生活中遇到的大小、冷暖、轻重、远近等心理感知现象,还可以通过感知的色彩唤起不同的情感联想。不同的色彩会给人们带来不同的视觉感受：黑色代表着阴暗、黑暗、恐惧；红色代表着吉祥、喜气、热烈；而黄色呢，是个充满希望的色彩印象，可以给人带来轻快，透明，辉煌。在餐饮空间中人们对色彩的联觉又影响着人们的味觉，味觉是深化视觉感知的重要补充。而这些就直接制约着餐厅的效益。

三、餐饮空间材料运用的联觉

餐饮空间设计的最终的目的是营造空间、氛围,而材料对空间无时无刻不在发挥着巨大的影响和作用，材料的各种特性:肌理、颜色、触感无不赋予空间复杂多变的表情,或深沉或粗野,或轻柔或飘逸,这种最直接的体验甚至是和我们最深处的记忆相联系的。因此在餐饮空间的设计中，我们要将材料的薄厚度、软硬度、和冷暖的触觉感受考虑到设计中，不同质感的材料设计出的餐厅给人带来不同的触感联想和心理感受。五、餐饮空间中的音乐联觉音乐欣赏是能够反映人们生活情趣的一门艺术，可以使人赏心悦目，并为人带来听觉的享受，同时还可以陶冶情操。视听联觉是指运用声音与影像的类比关系，使人在视听感觉之间引起的通感联想。也就是说，在视觉感受中传递出听觉感受、在听觉中享受视觉体验，二者相互作用表达给人们。从视觉中可以同时得到听觉感受，好像听到了某种声音；从听觉中也可以同时得到视觉的感受，好像看到了某种东西。因此，在餐饮空间中音乐起着不可替代的作用，它可以调动和提高就餐人的视听联觉能力，将美食与音乐结合起来使对美味的想象、联想更满足和丰富。对于音乐审美来讲，音乐形象并不是我们可以在现实生活中看到的形象，它是通过我们人脑接收、想象、联想、重造、再现、的一种视觉情景。

四、结语

第3篇：空间设计论文范文

1.构思阶段

用块、板、柱等设计要素来构思空间的可能性，体块要素可以用来占据空间，同时产生体块之间的空间，相同体块可以通过水平位移形成空间。板片要素要表达的不是它的表面，而在于它的边缘，主要作用是用来界定空间，空间的不完全围合是它的主要特征。柱体基本特征是她没有表面，只有边缘，它重要作用是来调节空间的密度和韵律的调节。学生可以运用这些设计元素完成一个空间设计，操作方法可以是掏空、切割、叠加和移位等。整个学习有两个目的：一是建立一个空间学习的基本态度和方法；二是寻求空间设计的构思，进而引导后续的一系列练习。在学习的过程中，一定鼓励学生用模型材料来研究设计并激发学生们不同的操作设计。整个学习过程中最困难之处在于操作是直接作用于要素本身，学生们往往容易忽视操作的本身，即空间。其次是操作的方法，必须要借助于观察空间的方法来知觉空间，这个体验空间的环节是十分重要的。一旦学生对于自己创造的空间有明确的体验，这一体验会转化成明确的设计意图，使得开始还是比较盲目的操作转化成有意识的设计活动。

2.组织体验阶段

根据前一个练习的操作方法用单一的模型材料来设计一个矩形建筑单体。该单体的尺寸为6m×12m×24m，根据不同放置方式，有平房、板房和楼房三种类型，这个阶段学习的重点是抽象要素与空间的关系。这一阶段设计的目标是追求形式和空间语言的清晰，其关键在于操作的清晰。简单和清晰的操作并不意味着形式和空间的单一和单调，一个好的设计是应该能够产生丰富的空间。丰富的空间体验主要取决于空间序列上空间之间的对比和变化，如空间大小、比例、形状、光线的变化等等因素。

3.应用材料阶段

用两至三种模型材料重新制作模型，练习的重点在于讨论不同材质因素的介入会引起的建筑体呈现哪些不同。从视知觉的角度来考虑，即材质肌理，如木和金属材料的对比；色彩和明暗，如各种颜色的纸板的对比；材料透明性，如透明材料、半透明材料和不透明材料的对比。材料的穿透、阻碍、反射光线和视线的特征具有改变空间知觉的特点，但设计的基本原则是加强而不是弱化最初的构思。在材料学习的第二阶段，进行模型材料到建筑材料的转换期间，如何在这个阶段发展原先的设计概念，很重要的一个方法就是照片拼贴法，即用建筑实例的照片为素材，来作为内部空间和外部立面的拼贴研究。就单纯的视觉形式语言而言，材料构件及其构造方式形成建筑表明图案，是形式和空间表达的重要手段。此外，还有重要的一点是不可以用电脑软件中的贴图，因为这些材料图库是不含有构件和构造信息的。

4.建造及评图阶段

设计媒介与设计方法紧密相关。我们鼓励学生制作、观察和反复记录推进设计，要在模型、透视图和建筑平面图之间不断转换。它们的集合体现了一个完整的设计发展过程。在课程后期学生应完成作品的计算机辅助设计，结合设计训练学生计算机作图和建模的能力。设立几次公共评图，教师有机会了解学生的想法并能提供各自的意见，这对于课程的发展十分的重要，在评图阶段要加强学生们的自我表达及沟通能力的培养，交流与讨论能够刺激新观点和想法的产生。当众表达自己的设计方案，有利于理清思路，增强信心，这能为今后的职业生涯做好准备。总之，要对这个课程的本质做进一步概括的话，那么，我们认为这个课程提出了一个建筑设计造型的主张：即如何生成一个空间的概念，如何将这个概念发展成一个建筑，以及如何在建筑的造型中来表达这个空间的概念。通过一个严谨的设计教学计划，这个设计方法变得可以传授。

二、对空间教学的教案建议

在教学中，应充分调动和激活了学生的主动求知欲，鼓励发散性和求异思考，拓展思路、扩大思维空间。为了达到我们预设的教学目标，让学生得到最佳的学习体验，教案设计应该注意以下几个方面：

（一）保持课题训练的抽象性

抽象性体现在以下几个方面：一个是将研究局限于一个特定的建筑体量，要求学生将学习的重点放在建筑体量的内部空间，二是功能问题抽象为人在空间中的活动，以及空间的不同特性上。三是将场地问题抽象为单一建筑体的不同摆放形式，不同的摆放形式对空间组织也将产生不同的影响。抽象的目的是将学习的内容更加地明确和集中，这对于学生而言是非常重要的一种基础训练。

（二）对空间搭建的元素实行平行学习的方法

理想状态下是每位学生都有机会对搭建的元素进行研究，但由于课时时间是有限的，所以我们采用几种搭建元素平行学习的结构，学习是分组进行的，每组三位学生，每位学生可以选择一个要素进行搭建学习，这样可以从自己的组员中学习另外两种搭建元素的相关问题。这样，同学之间的相互学习也有了真正的意义。

（三）注意有序的工作方法的设定

每个阶段及步骤针对什么问题，采用什么方法都有明确的规定。这一有序的工作方法是实现课程目标的一个基本前提。在每个阶段，学生可以掌握某个具体的操作方法，研究某个具体的设计问题。通过一个完整的练习过程，学生便可明了各种方法之间的相互关系，这种严谨的设计训练对于提高整体的教育水平是很重要的。从我们实际的教学经验来看，严谨的教学结构更有助于学生对于问题的探讨。此外，对于空间建构课程的学习我们希望不仅培养学生对空间的认知，更重要的是培养他们一种新的思维方式，这对不断变化发展的建筑或相关学科的学习和认知是非常重要的。总之，学生通过这样的课程的学习，最终的目的是一方面，希望他们可以掌握建构和空间的概念，另一方面是如何从一个空间概念发展成一个建筑，最后是要掌握运用不同的设计媒介达到自己的设计目的。

三、小结

第4篇：空间设计论文范文

空间与展示设计这门课旨在培养学生具有一定空间造型能力和展示策划设计的能力，并能运用于实际。这就要求我们既要注重理论知识的教授，能有好的设计能力，同时技术应用能力也要过硬，比如模型的制作表现、效果图的绘制、材料的认知能力等，这样才能培养高素质的适应市场需求的人才。

2授课体系设计

第一阶段：理论讲授，让学生对展示设计有一个概念上的认识，营造良好的课堂气氛，改学生被动学习为主动学习，强化学生的主动性学习；课堂训练应围绕课堂讲授，安排实际应用，使学生能学以致用，而不是浮于表面。第二阶段：小组合作完成第一个实践项目，可以运用头脑风暴法，让每个学生提出好的设计思路和理念，最后汇总得出一个好的设计作品，并完成。第三阶段：实践教学：可以带领学生去博物馆、展示会参观，临摹一个场馆的设计，包括展具的设计、灯光设计等。第四阶段：给定任务设计，在现有的教学条件下，安排学生与社会接轨，可参与大学生竞赛题目或实训练习，鼓励学生积极参加实际项目，理论与实际相结合。每个学生应具备独立设计一套展示图纸的能力，并能做出模型或效果图。

3加强社会实践的方法

空间与展示设计是一门实用性很强的课程，而课程中的专业训练和动手实践是其中的重中之重，对于提升学生的应用和设计分析能力具有重要的意义。在可能的情况下，应鼓励学生在课余时间去参与实际项目的设计。针对本校学生的实际情况，空间与展示设计的实践教学应做到以下几点：第一，在学习本门课程之处，应该让学生对空间与展示设计有一个理性的认知，可以带领学生去附近的商场去体验什么是展示设计，空间的处理方法有哪些？了解展示设计的类型、设计程序等，通过理性的认识，激发学生的学习热情。其后可以让学生了解现代展示设计在世界中的影响。第二，重视现场实训，在动手实践的过程中，可以选定一个特定的展示空间，让学生从平面布置、展具设计、功能分区、灯光设计等方面进行临摹，对于初学者而言，这是一个必要的积累过程。第三，重视现场实践教学，在开展本门课的过程中，如果有大规模的展示会，一定要带领学生去参观体验，并现场实践教学，从展示的色彩设计、展具设计、灯光设计、陈列设计、材料的运用、展板的设计等方面一一讲解，这样能加深理解，并能提出一些实际的问题，可以很好地应用于教学当中。第四，必要的市场调研，可以让学生去了解市场上展示设计常用的材料、特性和价格，材料是设计的灵魂，了解材料，并能运用于实践中是每个设计工作者毕生的追求。

4建议

鉴于本门课程实践的重要性，需要用一些工艺来完成自己的作品，因此建议配备工作室，同时配备必要的工具，让学生与社会接轨后可以在工作室完成自己的模型制作，直接参与设计与施工是加强实践教学的最佳途径。现在的学生很多都是眼高手低型，只有在实际做的过程中遇到困难，才会回过头来重新学习理论知识，这样知识不断反复与加强才能让学生牢牢记住，并运用到实际当中。通过调研，这个建议也得到了同学们的积极响应。加强团队合作意识也是现在的学生必须具备的能力，在实际项目中，展示设计涉及的学科比较多，因此必须具备沟通和协作能力。这些能力在课堂中可以有意识的进行培养，比如可以分组做一个大型的模型，在设计前期每人都必须出方案，可以选出或综合一个最佳方案，每个人负责一项，在制作的过程中可以与小组人员交流沟通，直至最后模型的完成。这样不仅可以增强同学们之间的友情还能活跃学习气氛，效果较好。

5结语

第5篇：空间设计论文范文

1.橱窗设计的方法和原则

橱窗是商业购物企业形象的展示窗口，因此在橱窗设计时可以把一些同类商品单独分开陈列展示，可以重点展示能够代表并突出商场形象的某一重点品牌系列，也可以结合产品在功能和用途上的相似性选择几种虽然类型品牌不同但又密切联系的产品进行并列展示，也可以根据季节或重大节日的需求，选择当地消费者的消费习惯和消费心理，把所需商品展示在橱窗达到出奇制胜的效果。橱窗设计要考虑多方面的原则，首先考虑消费者的心理需求，抓住消费者的心理层面的色彩，巧妙的利用色彩效应渲染橱窗的气氛。其次要考虑橱窗的色系的变化原则，有规律有层次变化的色彩能够达到很好的视觉冲击力，让人一目了然的明确整个商场的主题。同时巧妙的利用色彩的冷暖和明度对比，突出重点产品。第三橱窗设计要考虑立体化的原则，灵活的运用立体构成中的点线面的不同构成原理和线材、面材的不同组合方式，是整个陈列面都具有立体效果，并且能出现高低、长短不同的错位而达到新的造型效果。

2.柜架设计

商业购物主要特点是室内合理布局空间组织，因此柜架设计就显得尤为重要。柜架设计的主要形式有四种，第一顺墙面布置货架的排列方式，适合于售货员较少，需要布置比较长的柜台时选择这种方式比较恰当；第二种是中央设置正方形、圆形货架，在周围四周布置营业空间结构，适合于商品种类繁多，商场空间较大便于顾客来回走动精心挑选和选购，这样的设计整体视觉美感较强；第三种是自由式柜台，空间货架摆放紧密结合人流动向分布和人流疏密紧急变化程度，灵活的设置相应的柜台。可以将整个空间分成若干个小区域，既保持独立经营又各自独显自己轻质便捷的使用功能，使整体空间既有变化又不杂乱保持统一的基调。第四是开放式货架，顾客进入展区可以触摸直接感受和选择商品，营业员、顾客、商品完全交汇在一起，能够迎合顾客自己选择的心理，为顾客提供全方位的服务。

3.商场营业环境的设计

首先地面的设计要考虑整体地面的通畅简洁大方，合理处理好商场实际售货区和主通道、次通道地面的布局，入口、出口、楼梯处能达到引导人流动向。地面的铺设要考虑经济、安全、实用的目的，最重要要考虑到防滑性、耐磨性和是否容易清洁的材质。当然，有的可以根据商品的需要调整材料，比如选用地砖、大理石、地板或地毯等形式。其次商场的墙面处理，由于大部分墙面被货架、展台等设施遮挡，不需要精心设计。但营业厅中为了增加视觉效果而设计的独立墙面必须好好设计，一定结合展台整个风格进行重点装饰和特殊处理。最后商场的顶棚处理，现在商业建筑的顶棚主要是通风、消防、照明、音响、监控等设施的覆盖层，因此密切结合这些设施的布置构造进行处理，除了入口的顶棚需要结合商场厅内整体风格需要早吊顶装饰外，其余大部分地方力求简洁大方为上。

二、商业空间设计的主要原则

（1）主题突出原则。主题是整个设计思路的总指挥、总导向，在进行设计时候必须明确商场整体的主题思想，努力营造和传达给消费者的基本印象。从商品的角度来分析，主要是商品的合适的颜色和布局。整体使用功能和焦点，主要达到协调一致营造统一印象。

（2）人流动线分布清晰原则。消费者进入商场后感觉人流动向分析合理，更加商场的功能分局和商品的经营需求设计，人能够赏心悦目的消费，入口、出口、主次通道、人流聚散区域清晰。使消费者在商场能自由流动，每到达一个店铺或展柜都有购买欲和新鲜感，避免产生盲区和死角，形成动线闭合的“回”。

（3）营造轻松的购物环境原则。商场应该改观传统的单纯的购物形式，而需要提供各种休闲娱乐服务设施环境，商品也是某种欣赏观赏的艺术新品，满足消费者精神方面的享受。因此在商场设计时候，必须考虑到整体造型风格、装饰设计色彩效果、装饰品的摆放、照明系统的灯光配套、音响听觉效果重新等等新的现代购物消费理念，给顾客创造一个轻松、愉悦舒适的购物环境。

（4）以文化品位为中心，历史文脉为轴线，地域特色为导向的原则。商场设计一定符合当地地域特色和当地历史文化，提升商场是文化品位，这样的商场设计才符合时展的需要。海产品文化、剪纸文化、面食文化、冰雪文化等等，都寄托着当地的民俗特色，在商场设计时候巧妙的将这样元素加入进去，会提到地域特性形象，更能使商场产品宣传和推销过程中凸显自己的本色，才有一定的永久性和可持续性。

第6篇：空间设计论文范文

一、空间设计教育的必要性

什么是空间？在我们日常的生活中，空间并不是一个抽象的概念抑或是一个个晦涩难懂的数字模型，而是一个与我们每一个人紧密相连、终生随行的具体形象，我们自来到这个世界开始就会流转在不同的空间中生活、工作，无论我们做什么都会被包容在某一个空间中并与其相连。（一）关于空间环境的现状。然而，一直与空间发生关系的我们却往往会忽视空间的存在，无论是工作生活其中的建筑空间亦或是徜徉其中的景观园林空间，大多数时候我们不懂得建筑、空间的历史，不懂得如何去欣赏一个空间，去理解设计者的意图亦或是情感，甚至会对空间产生错误的理解，更因为这种错误的理解我们会让一些优秀的建筑、空间得不到应有的保护，却让一些有问题的、不美观的空间不断产生（乱拆乱建）。我们的建筑面貌城市面貌也因此而变得不是那么完美。可以说，如果让每一个人都能够正确的认识空间我们的城市面貌、建筑面貌将会整体焕然一新！此外，伴随着经济的发展、社会的进步，我们工作、生活、娱乐时所处的空间也经历着前所未有的发展，无论是室内空间还是外部空间，空间的种类及形式都日渐多样化。对空间的正确认识也会在很大的程度上提高我们的生活质量。所以，如何感知空间，对一个空间作出正确的评判，如何将自己的情绪通过空间设计的语言得以表达，这不仅是专业设计师需要掌握的能力，也是每一个生活在现代文明社会中的人所应该了解的知识。在设计类专业所开设的课程中涉及到室内外空间设计的课程有很多，如室内设计、景观设计，但是对于基础的无论是室内还是室外空间设计原理的课程却很少，并且专业课程对于非设计类专业的学生来说也具有过大的专业隔阂，不利于基础人文素质培养的需求，也不利于对环境设计、室内设计等空间设计领域有兴趣的非设计类专业学生的业余学习。（二）空间设计方面知识教育的形式。为了能够突破专业与业余之间的隔阂，将专业的知识用通俗的形式予以表述，将专业知识与日常生活联系在一起将是一个较好的解决方案，用公选课、视频公开课的形式向社会通识教育拓展，将会在更大的程度上使更多的人得到比较专业的空间设计类的教育，对通识教育中关于空间设计、空间构成方面的知识进行零的突破，提高整体社会对于空间审美的能力。

二、空间形式设计的基本步骤

关于空间的设计或者形式的教育可以分为几大板块与步骤，通过各版块知识循序渐进的对普通受众建立起空间形式感的基本印象。（一）引入空间形式感的概念。对于空间形式的掌握最基本的一点是要先建立起空间形式的存在感，大多数人对于空间的概念仅停留在围合出空间的界面上，而对界面围合出的空间的本身却毫无概念，这里可以引用老子在《道德经》中“埏埴以为器，当其无，有器之用。凿户牖以为室，当其无，有室之用”的概念来道出建筑创造空间的真实本质：用实体制造空间为人所用，从而总结多数人对于建筑、空间错误的认知：看不到“空”，目光穿越过空间停留在形成空间的墙壁上，在这部分需要强调空间的虚无但又有“用”的特性；总结出建筑空间以“虚无”的空间为着眼点、以“实”的实际围合物为着手点的基本设计理念。（二）化整为零分析空间的构成要素。生活中的空间是由我们常见的基本物体所构成的一个整体，这些物体的特点决定了空间的特点，所以在对整体的空间展开研究之前我们要先对组成空间的基本物体的形式特点做出学习。在组成空间的物体中最基本的元素就是“点”，“点”可以是一盆花、可以是一盏灯、甚至是一架钢琴，一个居中的“点”会让空间显得集中稳定，造就空间不凡的典雅气质与稳定的空间感受，同样一个位于边缘的“点”却又会有让空间形成不均衡动感的可能。“线”是由点移动而成，它具有方向性，又具有相对的宽度，“线”可以是一条马路、可以是一组蜿蜒的吊顶、甚至是两个“点”之间的心理连线，“线”会适应不同的基础环境，又会形成虚拟的面来分割空间；“面”的限定能力最强，可以形成包容我们的完美空间，顶面、底面、墙面还具有不同的特征，这些基本的物体通过穿插组合搭建出了我们所熟知的建筑与空间。（三）通过生活中不同的空间类型认识空间。在日常的生活中我们会看到各种各样的室内外空间，它们或开敞或私密、或明晰或模糊、或动或静，我们可以根据空间不同的形式以及它们的形式特点将其分为不同的类型。不同类型的空间有着不同的使用范畴，也可以具有相近的特征而相互交叉相互关联。通过这部分内容能够丰富刚刚建立起对于空间的形式感的存在的印象。（四）从一块地毯开始来设计空间。在我们的生活中经常需要对一个场所进行划分，对场所中的某一块区域进行界定，比如就餐的区域或是学习的区域或是休息的区域，对这些区域进行限定的过程就是制造空间的过程。在这里要通过最简单的案例、最贴近生活的案例着手才可以让大多数人接受在界面上进行设计结果是对空间进行设计而不是界面本身的思辨的过程。（五）美化空间。光线、色彩与材质是所处环境的各个界面直接呈现给用户的最外层表面，它们直接决定了空间的光照、色彩倾向与质感。可以说人对于空间的第一印象在很大程度上和空间的光照、色彩与质感相关，相同结构的空间可以因为这三者而具有完全不同的性格，而设计师在对于空间的质感塑造上也往往会从这三者入手。在室内空间，丰富的光照层次会在满足基本照明需要的同时还能够用光线来装饰空间，处理好基本照明与装饰性照明之间的关系会让室内空间层次分明具有良好的观赏性。同时，色彩与材质也具备相应的重量感与尺度感，在合适的位置涂刷合适的色彩、安装纹理和谐的材质也会让整体空间透出有趣、美观、和谐的氛围。因此，光线、色彩、材质的呈现就成为了改变空间感觉最便捷最直接的途径也是空间设计中一道不可缺少的美化程序。（六）空间中的环境心理。空间是人类活动所营造出的活动场所，即人类周围的所有环境元素，其构成有：空间的大小，空间的围合元素，更有社会环境、居住环境、生活习惯、意识形态等诸多因素影响。在空间中人与环境的相互影响，人与人在环境中的相互影响都会影响到空间的规划以及设计。从安全感的需求出发，在空间环境中，人类需要能够占有并控制一定的空间从而获得心理上的稳定感和安全感。从领域性方面出发，人类总是力求活动时不被外界干扰或妨碍，在彼此交往过程中也会根据不同的接触对象和不同场合，在保持的距离上各有差异。从私密需求出发，它是作为个体的人类对空间最基本的要求，表达了个体的人类对生活的一种心理概念，是作为个体的人类被尊重、有自由的基本表现。对于环境心理微妙需求的把握，也往往是一个空间设计是否成熟是否完美的标志之一。对于空间的构成设计是一各相对专业的过程，但又是一件会为几乎所有人都会遇到的事情，只有通过对于空间设计方面专业知识的学习才能够摸清关于空间设计的规律，对空间进行有规划的有意识的设计，也只有通过通俗化的空间设计教育才能够让大多数人都能够掌握这一能力，为提高全民人文素质、提升社会生活环境创造更大的可能。

作者:汪大伟 单位:南京理工大学泰州科技学院

第7篇：空间设计论文范文

论文关键词：包豪斯色彩建筑空间

论文摘要：在包豪斯的色彩教学中，除了基础课程中的色彩理论研究外，还有壁画作坊（车间）中色彩的应用研究。利用色彩直接服务于空间的塑造工作，或者说色彩如何在建筑中应用的问题，是其中的核心内容。包豪斯壁画作坊的青年教师们发展出一种使用大块色彩平涂对基本建筑空间进行装饰的新方法，逐步摆脱了用大尺度抽象绘画作为室内壁面装饰的传统观念。包豪斯在这一领域的实践对以后建筑和室内空间中应用色彩的方式产生了深远影响，并在当代西方建筑实践中有了新的发展。

包豪斯除了基础课程中的色彩理论研究外，还有壁画作坊（车间）中的色彩应用研究。1923年的《包豪斯理念与组织》中正式规定了色彩为壁画作坊的工作“材料”。最早担任这个作坊形式师傅的是施勒默尔和伊顿，但从1922年起，由康定斯基负责指导。同他在基础课程中开设的形式与色彩理论讲座相连贯，康定斯基进一步在壁画作坊中制定了详尽的色彩研究计划，即颁布于1924年春的《国立包豪斯壁画作坊的工作纲领》。

在这个指导性文件中，康定斯基认为壁画作坊的工作特点在于无法单独用色彩就生产出一种产品，它通过增强或减弱形式的效果参与到空间的塑造活动中。康定斯基将色彩的物理、化学性质（如涂料的性质、胶合剂性能）与各种技术性工作联系起来，将色彩的心理特性与各种分析与创作的实验联系起来，规定了色彩应用研究的两个基本方面，这同他的色彩理论教学在结构上取得了一致性。在壁画作坊的实践中，两类问题最为显著，一类是利用色彩对于表面的装饰与设计，这一类问题的解决通常是通过学徒们将模仿的康定斯基绘画作品放大到壁画的尺度涂刷到墙面上的方式进行，显示了康定斯基教学方式的特点——使学生服从于教师的经验，因而实质上没有多少创造价值，常常在背后受人非议。但另一类问题却引发了深远的影响，即如何利用色彩直接服务于空间的塑造工作，或者说是色彩如何在建筑中应用的问题。

在理论上更早提出将色彩运用于空间实践的，还有风格派。在1924年的《走向一个造型的建筑》一文中，凡·杜斯堡写道：“现代画家的任务是借助色彩创作一个和谐的整体，在新的四维的时空领域中，而不是两维的表面。”然而在实践中，凡·杜斯堡的色彩应用方式更像是把他本人的绘画作品直接贴到了建筑的墙壁或天花板上，最后得到的并不是色彩的面，而是漂浮在四面八方的色块。另一位风格派建筑师里特维德(Rietveld)的方法更彻底一些，在著名的“红黄蓝椅子”这个作品中，他已经将体积的不同表面用色彩加以区别，大大改变了体积本身的观感。包豪斯壁画车间的色彩空间应用则更进了一步，他们把这种在体积外部使用色彩的方法引入到空间内的表面中去。

在康定斯基关于色彩心理效应的理论讨论基础上，壁画作坊里的一些优秀学徒如辛勒克·谢帕、阿恩特等人逐步摆脱了用大尺度抽象绘画作为室内壁面装饰的方法，而考虑使用大块色彩平涂的手法，把空间中的各个界面涂刷成不同的颜色，借此强化或改变基本建筑空间的感受。这种想法在当时具有一种开创性的意义，还没有人提出过一套完整的关于色彩在空间中应用的理论或方法。谢帕的试验已经不仅仅是一种色彩的应用性研究，而是打开了一个全新的色彩研究领域，它突破了传统色彩研究局限于平面效果的特点，把色彩的空间性研究从平面的视觉深度幻觉引向了真实三维空间中的色彩效果。在德绍时期，谢帕接任壁画车间的主任，完全应用了他的色彩研究方法，放弃了制作大尺度抽象壁画的工作，他的色彩设计方式引起了广泛的追随。

色彩空间性研究的实验，首先在德绍包豪斯教师住宅的室内设计中反映出来，虽然其中的三栋住宅是两户并联式，且室内空间布局比较相似，但通过不同的色彩处理方案，充分显示出主人不同的性格特点。康定斯基家的色彩设计就十分有趣，餐厅被刷成黑白相间的颜色，包豪斯的其他人以为在这种环境中肯定很不舒服，但恰恰相反，黑色与白色的强烈反差创造出一种奇特的宁静氛围。起居室是粉红色，还有一个不大的壁龛，它的侧墙竟是金色，而卧室是绿色的，工作室是淡黄色，画室与客厅是浅灰色，康定斯基妻子的小房间则是粉红色。克利的工作室中也有一面墙被刷成了黑色，作为挂放作品的背景。这种在建筑室内使用色彩的方式在当时是极其大胆的。除教师住宅外，谢帕还领导壁画车间为德绍包豪斯新校舍的建筑室内作了色彩设计。同教师住宅相比，更多考虑了利用色彩进行空间的划分和方向的指引，并将建筑、门、壁柜、灯具等不同要素清楚地区分出来。此外，在德绍市内，谢帕还指导了一些公共建筑的室内色彩设计。

第8篇：空间设计论文范文

居住空间是人们为满足家庭生活需要，利用所掌握的物质技术手段创造的人居环境空间。是人们长时间逗留和休息的场所。如今，人们为营造更加舒适和美好的生活环境，在入住前都要进行一系列的装修和装饰。近年来，关于居住空间环境污染问题层出不穷，引起越来越多的担忧和重视。其实早在20世纪80年代，欧洲一些发达国家就已经开始对当地居住空间环境质量参数进行采样研究。发现不管是从物理环境方面还是装修装饰材料方面都存在着很多影响人健康的因素。然后就在研究的基础上出台了相关参数标准。由于官方标准比较完善，居住空间环境治理在国外起步较早。在我国，2002年国家质量监督检验检疫总局标准化委员会起草了关于室内装饰材料的10项环保标准，该标准从保护人体的健康出发，首次全面规定了室内空气的物理性、化学性、生物性、放射性四类共19个指标的限量值。同年环保部门也对外开展监测服务。对甲醛、苯、二甲苯、氨气、氡、放射性物质、可吸入颗粒物等项目进行监测，每年对外监测500户左右。可是这些措施及效率显然不能够对现实的情况进行改善。在监测研究方面，我国室内环境监测技术设备比较落后，自动化程度较低。大多数监测控制手段都是采用传统的人工现场采样品，然后使用精度不高的实验室仪器进行分析。测得数据的效率太低。人力财力成本也相对较高，不利于居住空间环境控制系统的推广和普及。近年来，雾霾天气成为城市环境问题的新话题，虽然政府在改善大气环境质量方面投入很大，但是成效并不明显。由于建筑材料的围隔，使得室内空气有别于室外。强调大气污染的控制的同时，也应该将室内空气质量的改善问题提到足够重要的高度。如果设计师忽视在居住空间设计中的物理环境，以及装修过程中给业主带来更多非健康的后续问题，将会造成比雾霾天气更大的危害。

2界定居住空间设计中健康标准的重要性

完善和健全居住空间健康标准已经迫在眉睫。社会经济飞速发展的同时，环境破坏也日趋加剧，健康问题将是21世纪的重要命题之一。居住空间中健康标准的构成应以标准化的考核来界定，不仅可以提供一个完整清晰的科学数据参照，还对居住空间组成因子要求的更加完善。

1)人体健康的要求。

健康是每位家庭成员关心的问题，而居住空间中存在对人体有害的因子，更是会激化人与居住空间之间的矛盾，随着矛盾的不断增大，人会自动的远离环境或改造成新的环境。不同人群对居住环境的要求有所不同。特殊人群要求会更加严格，例如:患有支气管炎、支气管哮喘、慢性阻塞性肺病、肺炎、肺结核、急性呼吸窘迫综合征等这类人群对空气质量比一般人要求会更高。

2)整体(社会)节能减排需求。

居住空间由不同属性的客观物质构成，有些则是不可再生资源。从长远的规划和科学的利用的角度使用资源，不仅可以提高居住环境的质量，同时也能节约物质资源，减少和避免不可再生资源的浪费。从另一个角度来说，随着社会在不断地向前进步，家庭中不利于健康和对人体有害的物质，最终将会被拆除丢弃，这一过程会产生大量的建筑环境垃圾。若从设计开始就将观念与标准植入其中，就无形中节省了社会的物力、财力和资源。

3)可持续发展的要求。

人们的意识观念在不断地向前推动，对居住空间中的客观物体标准也会更加严格，提前做好健康标准界定，不仅在发展方向领先世界，同时也在资源上做到节约。保留那些暂且不开发物质资源为后代的需求留有余地。

3居住空间中健康环保指标的构成

1)空气质量。

空气在所有空间中扩散流动，是人们密切接触的生活要素。随着现代城市的发展和社会节能减排要求的提出，建筑物密闭程度不断增加，人均占有面积相对较小，加上空调通过降低通风率来维持原供暖和制冷的做法，会导致室内与室外空气的交换量减少，使居住空间内一些污染物的浓度甚至高于室外。居住空间中的空气污染如今也像外环境污染一样，给人们带来许多健康危害。所以居住空间的空气质量是健康标准中最重要的指标之一。

2)通风量。

通风量即从外界进入空间的总气流量。居住空间在一定程度上属于建筑的围合空间，需要被输送一定量的新风以改善居住空间空气质量。保障通风量是改善居住空间环境的重要手段。所以，将通风量引入居住空间的健康指标是很恰当的。保证居住空间中所需的通风量不仅可以将室内污浊的空气及时的排出，引进新鲜空气，加强空气流动，而且，在冬季采暖和夏季空调期间也有一定新鲜空气的交换和补充。营造更加健康良好的高品质居住空间环境，有益于人的心理和身体健康。

3)采光量。

采光量即空间所进入的光通量。居住空间的采光可以分为人工照明和自然采光，白天大多来自自然采光。柔和的光线和充足的采光量使人从视觉和心理上切实地感受到居住空间的和谐与温馨。太阳光可以杀死居住空间空气中的微生物，有益于人的身体健康。如今大量的装修设计随意封闭窗户或者减少开窗面积带走了明媚的阳光，居住空间中的采光并不能得到满足。所以居住空间中的采光量是衡量居住空间健康标准的重要组成元素。

4)装修及装饰材料污染控制值。

装修材料的质量直接影响了居住空间内的空气质量。通常有毒有害的装修材料是居住空间空气污染的重要源头。就当前充斥在中国市场的各个品牌的装修材料来说，很多都不能达到环保标准，污染物含量及物理性能等项目超标问题很普遍。目前市场状况并不乐观。要想真正还原健康的居住空间，就必须细化装修材料的控制标准并将其作为重要指标加入健康标准的界定中。这样不仅能在行业中提供有效的依据，并且也能在一定程度上规范材料生产上所忽视的问题。

4在设计中具体的实施要求

1)设计观念的转变。

从居住空间的设计上来说，健康标准的界定不仅仅是对材料和施工方面的具体把控，更重要的是一种观念上的转变。在设计开始实施阶段就把健康和环保理念作为出发点和目标运用到设计中去。因为节能、低碳、环保设计已经是现代设计发展的主流趋势。

2)自然元素的还原。

居住空间健康标准的界定还应该强调自然元素的还原。将人们所感受到的自然元素要最大程度地得到还原。在居住空间的设计中可以考虑窗户的开启面积，经过不断的采集数据并将这一数据做到科学化、合理化，以保障日照采光及通风换气的基本要求。比如居住空间内的自然采光系数即室内全天光照度与室内距离采光窗中点地面1m高、1m远的采光天然光照度应不小于1%，居住空间的窗地比不应小于1/8等等。

3)装修及装饰材料合理选择及使用。

居住空间在入住前都要进行装修和装饰。而现今大多数人在此方面往往过度装修，只顾追求居住空间的奢华与美观，而很少考虑布局和材料应用的环保性能，致使一些危害人健康的装修材料像隐形杀手一样进入居住空间。不论是像花岗岩这样的自然材质，还是经过加工的合成材料，都有一定的危害性。比如，天然的大理石具有很强的放射性，运用在居住空间的设计中会对人的健康有潜在的威胁。另外，在装修中常常被用到的三夹板、人造板等板材，甲醛是作为粘合剂的重要成分隐藏在板材的夹层中。随着室温的上升，甲醛释放到空气中的浓度就会增加。长期处于这样的环境对身体的损害都是致命的。设计师应增强环保意识，加强环保知识。在设计中推广绿色设计。把健康、安全的居住空间环境作为衡量工程质量的重要指标。优先选用有环保标志的绿色环保材料，并进行绿色施工，改革传统落后的施工工艺。

4)施工过程中的检测与考核。

居住空间存在的问题很多是在设计初期和施工前期就可以加以控制的。国外的一些小学在施工和设计中都非常重视过程中的材料考核与检测。在每个环节都有专业的团队制定一系列的环保健康标准来规范和考核。在居住空间中我们也可以适当合理的采纳这样的模式，依照具体完善的健康指标，将这一合理的数据真正的运用到居住空间的健康环境建设中。

5期待行业标准的出现与未来展望

第9篇：空间设计论文范文

港口国际客运站的空间流线较为复杂，在短时间内不容易形成认知。客运站的使用者大多不经常出行，对客运站空间也不是很熟悉。行进路线指示系统不明确，很容易以旅客迷失方向，会干扰行进空间的秩序，造成拥挤。这种混乱会导致旅客产生恐惧感、焦急感等多方面的心理变化，这种心理感受的调整完全可以通过设计来解决。

2候船厅空间设计的创新与思考

我国候船大厅空间应呈现综合化、立体化、复合化的总体特征。简化的大空间灵活分割，将辅助服务空间与交通空间相互融合，以打破原有的块状分割、单一封闭的空间模式，趋于灵活性、开放性。[2]港口国际客运站的候船大厅在满足功能要求的同时，更倾向于满足建筑环境心理学的应用。了解出发旅客与到达旅客的心理来指导设计，通过建筑设计来改造空间，从而达到以人为本的目的。

2.1简化空间形态、注重空间开放

2.1.1设计弹性等候空间

港口客运站的旅客流量呈季度性不均衡态势，高峰期与低谷期的流量差值较大，在设计中，应采取弹性等候空间的设计手法。在座椅的安排上，不仅要考虑旅客平时的单位面积指标，还要考虑在高峰时期的调整面积指标，以增加座椅，在满足旅客安全出行的同时，加强旅客候船的舒适度。设计可借鉴大型体育空间座椅设计。其具体方法为，平时候船厅内的交通空间可适当加宽，座椅分组布置，提高空间舒适度，使旅客心理舒适感增高；高峰时期，可适量减少分组数量，减少通道面积，以每个座椅区的数量增加，提供弹性的等候空间，虽降低了舒适度，但可以满足最基本的功能需求，使旅客没有焦虑感及恐惧感，给旅客最低限度的个人领域。

2.1.2内外空间的相互渗透

港口客运站的候船大厅一般均朝向码头、临海临江，隔海相望便能体会到异国风情，有较好的景观节点，这是与一般交通枢纽候船大厅的区别。在候船大厅设计中，均因考虑建筑的自然采光和自然通风，及内外空间相互渗透，将自然环境融入到候船厅内。人类本能的心理是倾向大自然，开阔的空间、舒适的温度、良好的自然通风都是健康心理最基本的保障。如上海国际客运中心，南低北高的形态不仅减少了前排对后排视线的遮挡．而且产生让人愉悦的亲水氛围，在建筑形态上最大限度地营造出观江效应[3]。在设计中采用大面积的玻璃幕墙，将自然光引入室内，并考虑设置定量的通风口，内外空间彼此渗透交融，为旅客创造亲境的小平台，除此之外可以增加咖啡茶座给顾客休息，可以提供局部的交流空间，均可转移旅客的注意力，缓解旅客等候的焦急情绪。

2.2等候空间复合化布置

现有的候船大厅不仅具有等候单一功能，还应具有商业、餐饮、观景等辅助功能，等候空间多元化、复合化已成为趋势。候船空间的组成，除等候坐席外，还备有商业、餐饮、银行、休闲娱乐等辅助服务设施，并应为吸烟的旅客提供的吸烟空间。如何将这些复杂的空间，协调的融为一体，是候船大厅设计的一个难点。以下几点可以作为简单的借鉴：

2.2.1围绕旅客路径进行功能布局

在辅助空间的设计处理中，应采用围绕旅客路径进行合理的功能布局。人在行进的过程中，对单调重复的背景会使旅客产生困倦分散注意力，造成导向性缺失，正如长期行驶在高速公路的司机。为此我们需要在旅客的行进路径上进行合理的功能布局，在商业空间处理方面，较大的等候空间中，沿旅客行进的主通道布置模块化的商业空间，会创造亲切便捷的商业氛围，不仅对等候空间进行了划分，还改善等候环境的单一背景。

2.2.2增加可变性辅助服务空间

候船厅的可变辅助服务空间主要分为两个部分：商业空间和餐饮空间。商业空间，均可以采取灵活多变的开放布局。对于候车厅内的商业空间，应采取灵活开放的形式布置，广厅式的设计策略，不应形成封闭的、死板的商业空间形态。客运高峰时期，候船的人数剧增时，可提高弹性的等候空间。餐饮空间，没有商业空间那么灵活，因为需要考虑加工、加热及食物的制作工序。作为候船大厅的辅助服务部分的餐饮也可分为两个部分：需要进行复杂加工、具有一定规模的餐饮可独立于候船厅外另行设置，并临近候船厅出入口处或候船厅通道附近。对于那些仅需要简单制作或加热的餐饮，对候船环境没有不良影响，应尽量和候船大厅空间复合布置。

2.3设立清晰的标志系统

标志系统是港口国际客运站中的固定设施，如指示牌、紧急安全出口等。标志系统不仅在出现紧急状况时，起到安全疏散的作用，从环境心理学角度，标识可以提供导向性，这种导向性能提供给旅客一种安全感，因此标志系统的布置在设计中尤为重要。候船大厅空间应有良好的导向性，在候船大厅设计中，建立多元化的引导系统，增加旅客空间方位感和易识别性是设计中应考虑的问题。

2.3.1利用色彩变化提高辨识性

候船大厅的空间色彩分为两大类：形象色和功能色。形象色是一种重要的设计手法，服从于整体空间的艺术效果，一定程度上体现港口国际客运站的当地特色和人文内涵。包括大面积的背景色，重点局部空间的主题色，附属设施饰品的颜色，能衬托限定或提升整体空间的效果。功能色直接服务于不同功能的需求，包括标志导向色、线路色和其他设施用色等几大方面。这些色彩以易于旅客发现和识别为原则，加快人流疏导，减少乘客滞留。固定设施的用色有许多在国际上形成了通用的运用规则，如消防系统、盲道等。

2.3.2利用图形标识，增强可读性

主要以文字、图形、记号、符号、形态等构成的视觉图像。人类对图像、图形和符号的识别性大于文字识别性。标识系统通过对实用性和效力性的研究，运用科学合理的技术和艺术手段，最大限度地利用环境景观的空间，满足人们在环境中行为和心理需求。客运站的标识系统不局限于文字标识，图形标识更为简洁、直接，如方向箭头，安全警示等。

3结语