平面设计图设计精选(九篇)

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第1篇：平面设计图设计范文

[关键词]平面设计;图形;色彩;视觉传达

一、平面设计的图形与色彩要素

1.图形视觉传达要素。图形和色彩都是表现的手段,是绘画的表现手段也是设计的表现手段。图形可以独立存在,可以作为一种物体的真实的或不真实的再现,或者作为一种空间或平面的抽象界限。色彩不能单独存在他必须有某种边线,头脑中出现的是没有明确界线的。但是在具体表现的时候它是必须具备界限的。

2.色彩视觉传达要素。“色彩”分色和彩两层含义。色,包括黑、白、灰,或称“无色彩”。彩,包括红、橙、黄、绿、青、蓝、紫,以及掺有黑、白、灰的各中间色,或称“有色彩”。“无色彩”与“有色彩”合起来,统称“色彩”。一幅广告的色彩,是倾向于冷色或暖色,是倾向于明朗鲜艳或素雅质朴,这些色彩倾向所形成的不同色调给人们的印象,就是广告色彩的总体效果。广告色彩的整体效果取决于广告主题的需要以及消费者对色彩的喜好,并以次为依据来决定色彩的选择与搭配。

3.图形与色彩的视觉传达关系。色彩和图形之间也是必须联系的。图形,即使是几何图形,也有着自己内在的反响,在精神上也是个实体,特性与图形是一致的。形式的和谐必须完全依赖于人类心灵有目的的反响。形式的特性决定了它的两个目的。外表界限仅仅在它富有表现力地展示出形式的含义是才有目的性。形式的外在部分,即边线,可以以各种不同的形状出现,但它决不能超越两项外在的局限:要么形式的目的在于确定二维空间的具体对象;或者形式作为抽象或纯抽象的实体而继续存在下去。

二、平面设计的图形的传达形式

1.抽象图形传达。抽象图形指用点形变化、线形变化和面形变化形成的没有直接含义而有间接联系的图形。抽象图形具有广阔的表现地方,在包装画面的表现上有很大的发挥潜力。对于形式而言,我们讨论的绘画性构成有双重目的:构成整幅图画,以及创造出各种形式。这些形式通过相互间的不同关系服务于整个画面。

2.具像图形传达。具像图像包括摄影图片、写实绘画图形、夸张变化图形等。摄影图片:摄影图片能真实地表达产品形象,色彩层次丰富,在包装上的应用日广泛。摄影图形除写实表现外,还可以采用多种特殊处理形成多种图形效果。写实绘画图形:摄影不能代替绘画手段。而所谓写绘画也不是纯客观地写实,否则就不必绘画,应根据表现要求对所要表现的对象加以有所取舍的主观选择,使形象比实物更加单纯、完美。写实绘画图形:这是指在写实基础上的概括处理。归纳特征、简化层次,使对象得到更为简洁、清晰的表现。在表现方法上,点、线、面的变化可以形成多种表现效果。夸张变化图形:这是在归纳简化基础上的变化处理。即不但有所概括,还强调变形,使表现对象达到生动,幽默的艺术效果。

3.意象图形传达。图形本身是视觉空间设计中的一种符号形象,是视觉传达过程中较直接、教准确的传达媒体,它在沟通人们与文化、信息方面起到了不可忽视的作用。在图形设计中,符号学的运用,影响着图形设计的表形性思维的表诉。也正是由于它的存在,使平面图形设计的信息传达更加科学准确,表现手法更加丰富多彩。

三、平面设计的色彩的传达形式

1.色彩的直接传达。赛车场地中,设计者将转弯处的墙壁涂成黑黄相间条纹的图案,借以提醒车手集中注意力, 警惕发生意外。这是因为每当人们看到黑黄相间的条纹时,都会不自觉的产生畏惧感和警惕性,这种感觉或不仅仅来自于图案色彩本身具有的视觉特性,可能也与黑黄色条纹使人们产生对虎或是蜜蜂等可能给人带来危险的动物的联想有关,人们对这样的图形的畏惧与警惕是人们共同生活经验中对老虎或蜜蜂的畏惧与警惕的延续;相同的绿色,却常会使人们产生心旷神怡的愉悦感,仿佛置身于茂密的丛林与清新的空气之中,而生命在自然的环境下也得以健康的生长。因此,绿色被更多地运用于医药,环保等关于生命领域的设计课题中。

2.色彩的间接传达。色彩的间接性心理效应。心理学的同构原理根据心理学的同构原理,一种色彩可以与具像的物体、抽象的词汇、一个场面、一种情感等等形成异质同构关系,从而赋予色彩以生命和意义,使其具有表现现实世界的功能。色彩嗜好第一是自我介入(个人的嗜好,20%),第二是体面的维持(自我与环境的调和,40%)。第三是快乐的追求(追随流行,40%)。但色彩嗜好与人性格之间的关系确实是存在的。流行色。(1)概念和特征一是时间性,二是空间性(亦称区域性)(2)引起流行色的原因有:电视、杂志、报纸的宣传;对影、视、歌、体育明星的崇拜;商家、流行色组成的预测;以及国家、政治、经济、科技和重大团体活动的影响。(3)流行色的预测方式和依据广泛调查市场动态,分析消费层次,进行科学统计测算。凭法国、德国、意大利、荷兰、英国等国专家们的直觉判断来选下一年度的流行色。

简言之,内在需要的影响和艺术的发展是永恒和客观的因素在历史的和主观范围内不断演变的表现。由于客观存在永远不停地把今天的主观表现转变为明天的主观表现,因此在外在形式的使用中的每一点新的自由都被颂为绝对的和盖世无双的。现在,我们以为只要一个艺术家能根据自然中已存在的各种形式来作画,它就可以运用任何形式。但是这一局限与前面类似的所有情况一样,只是暂时的。对内在需要来说,并不存在着任何限制,艺术家可以运用任何他所需要的表现形式。它的内在冲动必须有与之相适应的外现形式。

参考文献:

[1]康定斯基.康定斯基[M].中国美术出版

第2篇：平面设计图设计范文

    一、图形语言的定义和在平面设计中的重要性

    1.平面设计图形语言的定义。图形是说明性的图画形象,有别于语言、文字等视觉形式,它可以通过电子技术等手段进行大量复制,是信息传播的视觉载体。图形语言形式多样,内容丰富多彩,它以特定的图样形式表达情感,以特定的意象、抽象等形象要素作为媒介,表现设计者内在的、广阔的情感世界。平面设计图形语言是一种引导视觉的手段。如果一个图形代表一个客观形象,那么一组图形就可能表明一个故事、 一个事情的发展过程、或者一个完整的、具有深度和广度的思维概念。平面设计图形语言是形象化的艺术创造,是建立在形象要素上的、对自然形象经过概括、提炼和上升的、具备逻辑概念的语言。

    2.平面设计中图形语言的重要性。在平面设计图形、色彩和文字三大设计要素中,图形设计居首,当代国际着名视觉设计大师霍尔戈·马蒂斯说过,一幅好的招贴,应靠图形语言说话而非文字注解。优秀的图形设计可以抛开文字,通过图形语言能够突破语言障碍、融合中外文化差异,进行跨越地域的、无声的交流,达到引人入胜的艺术效果。着名的《1945 年的胜利》海报,是日本平面设计师福田繁雄在1975 年设计的,它以一种简洁、诙谐的图形语言,生动地描绘一颗子弹反向飞回枪管,其“战争发动者终将自食其果”的寓意鲜明。图形的直观、生动和幽默,其蕴含的深刻内涵,超越了文字的表达意境。市场经济环境下,图形语言能够使人们在快节奏生活中,快速准确地了解和掌握各种各样的信息。图形以其直观、明确以及丰富的视觉表象力,不仅可有效地传达信息,而且还极具欣赏性和观赏性,给人视觉以美的享受并引发心理认同,充分感受设计者所表达的思想感情。

    二、平面设计中图形语言功能和作用

    平面设计图形语言所追求的是以最简洁、最有效的元素表现富有深刻内涵的主题。应不断探索和研究图形语言的创意,拓展自身设计能力和设计技巧,挖掘与众不同的、个性鲜明和富有时尚美感的视觉艺术作品,并发挥图形语言的最大功能和作用。

    1.强烈的震撼力。平面设计作品的创意不仅体现在软件使用的熟练程度上,更多的是设计者的创作思维的超越或突变,以及可形成强烈的视觉冲击力的艺术创作能力。它可使观众从图形语言中产生从视觉到心灵的震撼,以达到深刻记忆和强化的目的。因此,图形创意应敢于打破常规,运用超现实主义手法和不同寻常的同构图形、共生图形、异变图形、换置图形等逻辑思维,在形象特征的基础上,通过概括提炼,将素材合理架构,使作品便于传播、接受和记忆,并赋予其全新的内涵,给人以视觉和心灵的冲击,使人过目难忘留下深刻的印象。

    2.独特的创新力。高度把握图形语言的独特性和原创性,是平面设计作品成功的关键。优秀的设计源于设计者善于观察生活的双眼和敏感的心灵,细微之处见真情。设计者自身文化素质的积累与灵光一线所迸发的火花和产生的创意,能够巧妙地展示给众人一片极富想象力的,折射着设计者风格,思想之光的沙漠绿洲。

    3.简洁的概括力。简洁是一种美,而且是一种非同寻常的、符合现代审美情趣的美。平面设计作品推崇简洁的时尚,其表现手法虽然简练,但语义广泛而含蓄、主题明确、寓意深刻,包含着人类认知与体验上丰富深厚的信息内涵,具有重要的语言和文化意义,拥有巨大的应用与研究价值。

    4.超凡的联想力。就像看到雪花能够联想到冰雪覆盖的冬季,为我国人民世代深深喜爱的“五福捧寿”,利用了5只蝙蝠谐音“5福”,完美地表达了寿、富、康宁、攸好德、考终命的中国人们长寿的愿望和追求。2010年上海世博会会徽,以中国汉字“世”的书法创意为基本造型,人们看到它,通过联想,首先想到世博会的“世”字,图形表达的三人合臂相拥,寓意隽永,象征着幸福美满,和谐快乐的一家三口,由此联想和抽象概括“你、我、他”广义大家庭的幸福,其与数字“2010”的巧妙连接和组合,抒发了中国人民举办集世界多元文化相融合的“中国2010年上海世界博览会”的强烈愿望和豪迈心情,揭示了上海世博会“城市,让生活更美好”的主题,深刻表达了世博会“理解、沟通、欢聚、合作”的超越国家、民族和宗教界限的人类社会进步理念。

    5.丰富的感染力。感染力是平面设计作品的艺术表现力。图形语言早已摆脱纯粹的表白和标语式的说教,取而代之以一种独特的、新奇的、鲜明的、超常规的艺术表现力和手段,优秀的图形语言是连接设计者和观赏者心灵的桥梁和纽带,使人们在瞬间怦然心动,产生心灵的共鸣,回味无穷。

    三、结论

    综上所述,图形语言的完美展现,是集美学、心理学、广告学、文学等多学科多领域的设计艺术。如何将图形语言融入平面设计,传达具有时代意义的图形语言,已成为摆在每一个平面设计者面前的重要课题。

    参考文献:

第3篇：平面设计图设计范文

关键词：平面设计；视觉传达；图形符号；图形色彩

中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）06-0188-01

一、图形语言的应用特点

（一）视觉符号具有很强的冲击力

平面设计的结果最终要作用于人眼，作用于人的视觉感受，而视觉感受主要来源于设计中的视觉符号。平面设计中能进入人类视觉领域的点、线、面、色等都是设计的视觉符号。视觉感知是人类最直接的感知方式，所以，作为平面设计的主体，图像语言重点要关注如何带给人们更强烈的视觉感知。

有这样一个平面广告，题为《怎样才是最新鲜的水果》，图片上是一个果园，翠绿的果蔬，金黄色的橙子，整幅画很有诗意，更为特别的是每棵树上都挂了一个大大的闹钟。这幅广告的意思就是：什么是最新鲜的水果，当然是从摘下来到送到人们的手中时间越短就越新鲜！

（二）信息抽象与现实并存

思想和情感是人类意识中比较抽象的东西，平面设计图片和文字则是直观和生动的，它们要想真实反映人类的情感，形式上可能会有所欠缺，但是，图像在将抽象的事物具体化、直觉化、多样化的表达上具有无可比拟的优势，依靠图像进行情感的表达是，抽象的情感和真实的图像并存，足以能够满足平面设计的需要。很多优秀设计师设计的图像能让人们轻易读懂，这是因为他在对情感和信息的交流把握非常到位。

有一个《清凉啤酒》的广告，画面是这样布置的：夏季，一幢大楼上，家家户户都紧闭窗户靠空调来避暑，只有一户人家窗帘微挂，开着窗户，窗台上醒目地放着一罐啤酒。看，喝了啤酒，不用开空调就能避暑，这样的啤酒够清爽吧。

二、文字的图像特征

（一）视觉符号的作用

文字具有神奇的魔力，在平面设计中，它可以通过视觉元素的编排，与受众进行信息和情感的交流。文字作为信息传递的图形符号，在平面设计中，它着重将读的符号变为看到符号。从视觉效果来看，文字要能让人在短短的时间内产生观赏兴趣。与图像比起来，文字传递的效果更直接，更具有明确的可视性和表象的可理解性。很多艺术大师都喜欢将文字图像化，这是因为它不受地域、文化背景的限制，能最大程度地发挥视觉符号的作用。

（二）强调文字的形式意味

文字使能够传达概念性内容的识别性符号，将文字图像化或用文字来表达抽象、象形的东西，是平面设计中常用的艺术手法。文字的形式意味强调文字的可读性向可看性转变，也就是文字的表述概念功能被削弱，而它的图像强调意义和识别功能被成功增强。值得注意的是，在平面设计中，文字的外形特征要有特定的视觉动向和基调，这样的作品才更符合人们的心理和审美需求。

三、平面设计中色彩的视觉传达

（一）色彩的直接传达

色彩是图像视觉传达的重要手段，但是与文字和图形不同的是，色彩不能单独存在，它必须依附图形来存在。不同的色彩给人不同的感觉和印象，色彩的直接传达在于它通过特定的色彩定位，强化公众对它的辨识，强调公众对广告的形象色的深化，这样的色彩不但可以强化人们对它本身的认识，还能影响人们对相关情境的联想和情感。例如，赛车场拐弯处的黄黑相间的条纹图案，黄黑色的动物如蜜蜂、老虎、蛇等，最易引起人们的警惕，这些条纹的图案，就是利用人们的这种心理来提醒赛车手集中注意力、提高警惕的。

（二）色彩的间接传达

色彩可以引起人们的间接性心理效应，例如，很多人习惯就某种色彩和场面产生某种情感，这时的色彩已经有了生命的意义，这就是色彩的间接表达。色彩具有表现现实世界的功能，人类的色彩嗜好是由以下几个因素决定的：个人嗜好、环境调和与情感追求。色彩嗜好与个人性情之间有着内在的关联，平面设计师要在预测和市场调查的基础上，认真分析消费层次，做出科学测算，然后进行色彩的选定和表达。

在平面设计中，抽象色彩的表达，着重引起纯粹和原始的情感冲突。具象图像的色彩传达，重在突出整幅构图的艺术特征和完整情感。在很多优秀的设计作品中，平面设计的色彩也能发挥类似语言的作用。

平面设计是一门将文字、图像、空间和理念相互结合的艺术形式。平面设计需要吸收多元化的设计手法，平面设计视觉效果的传达很多程度上是文字和图像的艺术运用。平面设计师要在自我完善的基础上，将更多灵活多变的艺术形式运用到平面设计中来，只有这样，设计的视觉传达才能更加完美。

第4篇：平面设计图设计范文

（一）数字媒介的主要形式

数字媒体的种类是丰富多样的，但是，总体上说，主要有两种主要形式：首先是传统的传播方式在与信息技术进行融合之后形成的媒体形式。比如，电子杂志、线上观影、网络广播等等。第二种是在网络信息化背景下产生的传播形式。在网络高度普及的背景之下，传统的媒体必须进行数字化革新，与信息技术相融合，顺应时展的趋势和要求。

（二）数字媒介的本质特性

数字媒介目前之所以得到广泛的应用，是因为它的本质特性与传统媒介之间有很大的区别，尤其是它的包容性和开放性。（1）针对性的传播途径。数字科技的快速发展也导致目前传播途径的方式多种多样，公众可以通过各种途径获取所需要的资源。在这种背景下，人们也开始对于资源进行筛选，只接收所需要的部分资源，而摒弃不符合需求的垃圾信息。因此，数字媒体也开始适应公众的选择性，根据群体的划分去提供信息资源。这也使得人们获取信息的效率大大提升，广告的对象能够更加准确，避免花费高昂的成本。（2）公众主动积极地获取资源。在传统的传播模式下，公众在获取信息方面都是处于被动地位的。而当下的社会环境中，海量无序的信息使这种模式不再符合公众的要求。因此，信息通过各种数字媒介被归纳整理，使用者能够清晰准确地找到自己所需的信息，并且，在寻求资源的过程中更加积极主动。（3）形成互动化的传播模式。过往的传播媒介往往是由受众单向接收的，但是，在网络化的发展背景下，传播模式转变为产品与受众之间的双向沟通，形成良好的互动关系。（4）传播范围扩大化。网络传播媒介打破了边界壁垒，不再受到国家和民族以及地域的限制，使信息资源能够在各个区域自由传播。（5）信息传播不受时间限制。传统的信息媒介需要观众与其保持时间上的一致性，一旦错过时间，就无法再获得信息资源。而观众在使用数字媒体的时候，不需要考虑时间上的同步性，摆脱了时间的束缚。（6）虚拟化。网络传播媒介使现实生活与虚拟空间相结合，使我们的生活发生着天翻地覆的变化。（7）信息传播的自由性。网络传播媒介的应用使信息资源的交流不需要局限于特定的场所和时间。（8）无限制性。在以往的传播媒介当中，信息的传播受到各种因素的控制，但是，网络传播媒介可以使信息的交流实现自由化。比如，观众可以在自己需要的时间和地点通过数字媒体进行信息的获取，而不需要局限于某一个传播途径和时间点。（9）信息的协同共享。通过网络传播媒介信息可以在多个平台、多个区域和不同的时间段进行共享，多种形式的传播媒介也可以综合运用，形成合力，为受众提供更好的服务。

二、网络媒介对平面设计表现形态的改变

（一）对创作方式与过程的影响

科学技术的不断进步和网络的大范围普及，使网络媒介存在于生活中的各个角落。同时，许多软件和平台都对平面设计的发展起到了强大的推动力。首先，在图像设计中，数字化的发展趋势得到了体现。大多数设计师已经开始频繁利用三维建模，二维建模等技术形成设计图像，这使得设计作品更加立体化，能够从全方位体现创作者的设计创意。其次，数字化的设备也使得设计师不再受到传统工具的局限，过往用纸和笔进行设计的设计师们可以通过学习一定的信息技术，直接通过计算机进行设计。这也使得平面设计彻底摆脱了过往需要使用传统印刷技术的局限，不需要再担心设计作品无法得到有效的视觉呈现的问题，设计师可以直接通过网络化、信息化的设备实现设计理念。最后，网络传播媒介也使得平面设计的表现方式出现了巨大的变化，这些变化使得平面设计发展速度不断加快。目前，3D技术已经发展得非常成熟，设计师可以通过这些技术形成动态立体的设计图像，并且，能够将平面设计放在真实的环境当中进行结合，可以对不妥当的地方进行及时的更正，提高设计作品的现实利用水平。

（二）扩大了设计师的设计领域与设计途径

第一，目前，国内外在图像设计领域有较多的先进软件和平台，这些都能够使图像的处理更加便捷，使得设计师能够更好地表现创作理念，不会受到技术水平的局限。同时，也提升了工作质量，将更多的精力投放在真正的设计上。第二，网络化的不断进步，使设计师能够轻易地获得有关领域的先进前沿设计理念，在深度学习其他的设计理念和设计模式之后，提升自我创作水平，从而使其创作范围更加宽泛。第三，虚拟化数字媒体的发展使设计师的作品，不仅仅局限于纸上，而是可以直接通过计算机屏幕进行展示。在纸张上呈现出来的设计作品，很难对受众产生吸引力，从而也无法实现设计本身的价值。通过计算机呈现设计作品，设计师能够更好地实现自己原本的设计创意，而不会因为客观因素的局限导致设计创意无法实现。第四，数字化设备的广泛应用，也使得平面设计工作不仅仅是由设计师去完成的，更多的普通人可以通过学习进行自我创意的设计与开发。设计工作不再是设计师的专属，即便是没有学过专业知识和技能的设计人员，也能够通过简单便捷的设计软件和平台展现自己的设计理念。并且，通过网络平台将作品进行展示，使得平面设计领域呈现出多种多样的风格，刺激新的设计创意的诞生，促进平面设计的长效发展。虽然网络媒介对平面设计起到了一定的积极促进作用，但是这些都只是平面设计发展的辅助工具，是平面设计发展的客观存在因素，但是，要想平面设计实现高效发展，关键因素在于设计师的创意，这是平面设计进步的根源。因此，在先进的数字媒介的帮助之下，设计师应该不断激发创作兴趣，挖掘自身的创作潜能，创作更加优秀的作品。

（三）激发了设计师的创作热情和灵感

依托于数字媒体的强大力量，设计师不再会受到工具上的局限，通过符合自己标准和要求的软件和平台不断提升，使用技能就可以将设计理念完美地呈现出来。并且，由于平面设计需要进行反复修改，而使用网络化设备纠错成本几乎为零，使设计师不需要考虑成本的问题，随心所欲地进行创作。包括很多新兴数字技术的使用，使得设计师的设计作品能够更完整地表现出来，作品更加具体。在能够轻易获取更多设计信息的同时，这也导致了很多设计师的设计作品存在抄袭的现象，再将多个作品进行拼接之后，就可以形成一个新的设计作品，使得设计失去了它的本质含义。这也导致了文化产权遭受到了非常严重的损坏，破坏了社会文化和艺术良好发展的氛围，不利于平面设计甚至是文化艺术领域的长久进步。所以，拥有独特的特点的设计作品能够在市场上得到更多的赞同，并且，在设计领域有立足之地，展现其真正的艺术魅力。

三、网络媒介对平面设计传播途径的改变

（一）多样化的传播途径更加高效

传统的传播媒介之所以会被逐渐淘汰，是因为它使观众无法准确表达需求，并且，严重受到了时间和空间的限制，传播的内容也有一定的局限性。而数字传播媒介的发展，使得传播途径丰富多样，能够增强观众的体验感。数字化的传播媒介将传统的传播媒介的特点进行了整合，实现了视觉、听觉和美觉等整体优化，传播速度也得到了极大地提升，传播实现高效化，使得用户能够及时获取信息，实现双向沟通。数字媒介的发展使得图像的呈现有了进一步的提升，给人们带来了更好的视觉观感。

（二）受众体验感增强，互动性提升

设计师的设计作品的主要目标就是希望能够通过作品深入体现其设计理念，并且，与受众产生共鸣和情感上的交流。同时，设计作品的价值也很大程度上体现在受众能否感受到作者想要表达的内涵。比如，产品的包装袋，如果能够与消费者产生共鸣的话，那么就会增加其对这件商品的关注度；对于产品的广告宣传，优秀的设计作品能够使消费者产生了解该商品的欲望，并且，有消费的可能性。除此之外，设计师根据受众对其设计作品的评价，然后，对自己的创作理念和创意进行调整，去迎合受众所喜闻乐见的形式和需求，使设计作品有更高的价值体现。相比较于传统的平面设计模式，数字化与平面设计的融合，使设计师和受众能够进行及时有效的交流沟通，并且，在信息技术和网络平台的基础之上，实现相互之间的情感传达。

（三）多元媒体协同合作

科学技术的不断进步，使得过往相对独立的传统媒介合为一体，形成了多元媒体构成的统一平台。多元媒体的组合主要包括立体建模、平面设计和网络媒介。例如，现在越来越多的网络平台与报纸杂志进行协同合作，结合数字化媒介和传统媒介的独特优势，从而形成一个新的传播媒介，更加适应不同群体的多样化需求。多元媒体的协同整合，就是通过多种多样的媒体平台，将更多的信息资源向外传播并且实现其时效价值，形成媒体传播的合力。多元媒体的协同合作模式主要有两个方面：第一，在多种媒介中的相似或相同的信息资源，实现统一的呈现和传递。避免受众在不同的媒介当中，由于复杂烦琐的信息而失去方向，节省了时间成本。第二，多元媒介之间进行协作，实现各种媒介的特色高度整合，形成突出优势。受众在进行信息资源的获取时，也不会仅仅通过一种网络媒介，而是会从多种途径进行自由筛选。因此，在进行相关宣传和广告工作时，要从多元媒介入手，综合考虑各种媒介的不同特点和优势，进行最大效益的排列组合，实现最佳效能。

四、网络媒介在平面设计中的创新应用

（一）创作思维模式的更新

艺术本身具有一定的抽象性，因此，在数字技术尚不发达的时代，艺术的呈现形式单一，难以深刻体现设计师的真正设计理念。在各种设计软件和平台的不断进步的背景之下，使设计师们能够通过计算机进行作品的设计，并且，根据受众反馈及时进行更改，呈现更多样化的设计理念，节省了大量的时间和人力成本。网络媒介的使用也使设计师的设计模式发生了转变，使平面设计不再局限于一维空间，而是更加立体和动态化的去展现设计师的创意思维。设计师也能够更加方便的去获取受众对于作品的意见和评价，从而针对自己的创造模式和理念进行不断地更新，实现更加符合大众需求的平面设计。在大部分人的刻板印象当中，平面设计的学习需要付出大量的成本，包括时间和资金的投入都是一般普通人所无法承受的。但是，在数字化和互联网高速发展的背景之下，平面设计的门槛在不断降低，只需要相关设计人员能够具备使用设计软件和设计平台的操作技能，就可以进行平面设计。同时，设计师在摆脱了各种技术上的局限之后，能够更加关注灵感的迸发和创意的构建，不需要去考虑创作理念能否呈现出来，只需要创作者去充分展示自己的个性和特色，这也使得平面设计领域出现了更加多样化的趋势。

（二）创作方式与设计输出的变化

1.创作方式的变化在数字化和信息化充分发展的背景之下，先进的网络设备已经使得各行各业都产生了新的发展机遇，这也使得数字化在发展过程当中适应各个领域的需要，从而产生了一些相应的软件和平台。在平面设计领域当中，有越来越多的便捷化的设计软件被应用，并且，逐渐影响到了其他的领域。在这些设计软件的应用之初，传统的设计师们认为，这些软件还存在许多问题无法完美的呈现设计理念，反而继续沿用传统的创作手段。但其实传统的创作手段主要是通过纸和笔以及其他工具进行创作，创作者首先要有大体的创作思路，然后进行设计作品的呈现，根据实际情况不断更改，在投入了大量的时间、资金和成本之后，才能够最终呈现一个设计作品。但是，设计师通过数字媒体可以使创作的全过程在网络媒介上就可以实现，作品的设计过程更加连贯流畅，避免因为环节的割裂而导致灵感的破坏。通过计算机，设计师可以利用软件调节自己想要的颜色和字体，并且随意进行修改，不需要考虑成本的限制。这种设计方式的转变，也在很大程度上节省了设计时间，提升了作品的质量。目前的数字技术已经能够实现设计作品的立体化呈现，这是传统的纸笔无法实现的效果，通过先进的数字技术开展设计工作，能够使艺术创作回归艺术本身的魅力，实现创作者的初心。2.终端输出的变化数字媒介的使用，使得平面设计的最终呈现效果更具视觉上的刺激性。在平面设计作品当中，色彩是非常关键的一部分，一个完美表现设计师设计理念和创意的作品，应该在色彩上有着丰富的呈现。色彩的深浅变化、明暗对比都可以使受众更加深入理解创作者的理念以及所表达的内在情感。传统的图像呈现模式在色彩上的表现是缺乏强烈的表现力的，即便设计作品有丰富多样的色彩，但是，最后通过排版印刷在纸张上表现出来的作品仍然缺乏色彩本身的张力。运用数字媒体将平面设计通过电子屏幕呈现，使得设计作品本身的色彩未经任何修饰表现出来，对于受众能够形成更强烈的刺激感，由此激发他们对作品产生的情感共鸣。这可以体现出终端输出的方式对于平面设计作品的呈现的重要性。因此，对于不同的设计作品，设计师需要考虑作品所需要呈现的效果，从而选择不同的输出终端，达到最好的效果。除此之外，图形分辨率也会受到输出终端方式的影响，如纸张媒介所展示的图形，其分辨率不超过350，而计算机设计软件的分辨率要高得多，且方便设计师控制。对于需要印刷的纸张作品，设计师可适当地调低分辨率。对于通过显示屏展示的设计作品，设计师可适当地调高分辨率。由此来看，以数字媒体为载体的输出终端更能满足人们对设计作品的要求。3.设计内容的大范围扩展网络传播媒介的不断进步和发展，为设计师们的作品呈现提供了多种传播途径。传统的传播媒介无法进行及时更新，存在一定的信息滞后，而且，具有空间和时间上的限制。通过数字化媒介获取信息能够使信息资源更加丰富，传播互动性增强。由于数字化的传播媒介需要给受众带来视觉、听觉以及各种感官上的强烈感受，因此，设计师需要广泛了解公众目前的真实需求，针对这些需求进行特定的产品设计，而这个过程需要设计者了解多个学科的基础知识，才能够更好地满足不同人群的不同需要，使作品贯彻以人为本的原则。比如，当设计师的作品需要通过智能手机进行广泛的传播时，设计师就要针对手机本身的特征与设计作品的特色之间的相互关联性进行调整。同时，还要考虑到受众在使用手机时的习惯以及手机本身可能会对设计作品产生影响的各种因素，而这个过程中，设计师不仅要有扎实的设计学基础，同时，也需要对相关领域有基础的知识储备。数字媒介的不断发展，也对设计师提出了更高的要求，以往的设计师只需要钻研设计方面的知识，而在数字化背景之下，设计师要不断提升个人的知识素养和操作技能，并且，需要从整体出发，站在全局考虑，掌握多方面的知识和技能，实现平面设计的广泛价值。

五、结语

第5篇：平面设计图设计范文

关键词：吉祥图案;平面设计;表现 

 

吉样图案是古人在理想主义的思想指导下,通过借喻、比拟、双关、谐音、象征等手法来表现向往追求美好生活表达趋吉避凶的内涵的一套完整的艺术形式。它以特有的艺术风格和民族语言,传递着人们美好的良愿。研究吉祥图案 

的文化内涵与表现特征,目的就是研究其“意”与“形”。研究一种在变化发展中符合中国与世界审美需求的意、形组成形式。 

一、吉祥图案的文化意蕴 

“图必有意,意必吉祥”,这是对吉祥图案特征的高度概括。吉样图案中形式美与深层意念相结合的表现方式为设计师提供了设计灵感。它于表层意义之外,还在深层隐含着另一些寓意,恰当灵活运用,使人有奥妙无穷之感。这里所说的两层意思虽不是完全相同的一样事物,但大都是表层事物象征里层事物或理想意识,这个原则正好与设计的实质不谋而合。设计是一种整体化、系统化的创作行为,是有目的、有计划的设计思想与美的设计形式相结合的实现过程,而民间吉祥文化的特殊图案形式可以说造就了中国古代的实用设计体系,是经过提炼的,大众普遍接受的,承载着一定情感内容的图形符号。吉祥图案所传达的内容和构成这些内容的意象无一不来自大众的生活,它的存在与社会普遍流行的风俗和信仰有关,不取决于某一个人的喜好,它来源于大众,是集体智慧的结晶,有着相当稳定的受众性,其设计图案的象征性为公众所周知。由于具有广泛的群众基础和社会普遍性,把它合理的运用于设计中,无疑会增强说服力和表现力。 

二、吉祥图案的表现手法 

吉祥图案是运用人物、走兽、花鸟、器物等形象和一些吉祥文字、图符等进行设计造型而形成的。它以民间传说及神话故事为背景,通过借喻、比拟、双关、象征、谐音等手法.构成了“一句吉语一图案”的表达形式,赋予其求吉呈祥、消灾免难之意。寄托着人们企盼幸福、长寿、喜庆等美好愿望。因此它的文化内涵非常丰富,表现手法很多。吉祥图案主要通过象征、谐音、比喻等表寓意手法来表现内容,如牡丹象征富贵,石榴象征多子,仙鹤、松树、灵芝喻意长寿,龙凤、麒麟代表祥瑞,盘长、方胜象征绵延不断,如意代表可如人意。最具代表性的龙凤形象作为中华民族的象征物在不同朝代都有不同形态。谐音是以相近或相同的读音代表某些吉利祥瑞的含义,如以“蝙蝠”谐音“福”,五只蝙蝠与寿桃,寓意“五福捧寿”;以“莲”谐音“连”,以“鱼”谐音“余”,画莲花、鲤鱼,寓意“连年有余”。其它像“六(鹿)合(鹤)同春”、“吉(戟)庆(馨)有余”,“三阳(羊)开泰”等皆是谐音寓意手法来表现。 

三、设计中吉祥图案的表现 

第6篇：平面设计图设计范文

关键词：信息;情感;图形符号

中图分类号：J06 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）06-0149-02

随着科技的进步，平面设计在新的时代焕发了新的生命力。各种数字化软件的应用，为平面设计设计师提供了便利，为设计师的创意实现提供了技术保障。在平面设计中，图形符号是传递信息、表达情感的重要形式，在平面设计中有者独特的内涵和应用。

一、图形符号在平面设计中的内涵和特征

（一）图形符号的内涵

符号是信息的物质载体和表现形式，也是信息传播和交流的重要途径，有着指代和交流的功能，通常可分为语言符号、非语言符号两类。图形符号是以图形为主要特征传递信息的视觉符号，是传递信息的媒介和人们认识事物的重要途径。图形符号可以分为象征符号、指示符号、图像符号三类。象征符号是含蓄的、表意的符号，它能以简单的形式表达深刻的意义和复杂的观念。例如，橄榄枝象征着和平，十字架象征着基督教，鸳鸯象征着爱情美满。指示符号是指与客观对象有时空关联的符号，通常为直观、简略的图式，如路标、十字路口的红绿灯等都是指示符号。图像符号是模拟对象或与对象相似的直接意指符号，图像符号再现了形象的部分视觉信息，人们能够通过形象辨别图像符号的指代，比如，相片、肖像画等就是图像符号。

（二）图形符号的基本特征及应用原则

1.辨别性

图形符号是文化信息和思想情感的载体，面对图形符号时受众会运用自身的生活经验、知识阅历、审美经验等对图形符号进行解读，受众的知识、经验固然会影响他们对图形符号的解读，但这只是获取信息的多少问题，而不是能否获取信息的问题。因而，在平面设计中，设计师应考虑图形符号的可识别性，以求最大限度地被受众所认知。在平面设计中，设计师应以广大受众为接受对象，用图形符号传递清晰、明确的信息，便于受众理解和认知。例如，公共洗手间的标志就具有广泛的可识别性，能够为不同民族、区域的人们所理解。“刚特・兰勃在中国”的招贴设计中，设计师以高尔夫球棒和瓷器象征西方文化和中国文化，以高尔夫球棒和瓷器的碰撞象征了中西方文化的冲突，清晰地传递了招贴的主题。

2.大众性

现代平面设计是面向社会大众的艺术设计，应符合大众的审美情趣、心理需求和思维方式。为此，设计师应从大众的生活经历和心理需求出发，运用简单明晰、通俗易懂的艺术语言进行设计。图形符号是可以跨越地域、民族和语言的进行信息传递的艺术语言，它有着文字符号无法取代的视觉认知功能。随着生活节奏的加快，人们越来越喜欢简洁、生动、鲜明的图形符号，由此看来，图形符号的确具有大众性。

（三）制约性

图形符号总是运用于特定的文化环境之中，不可避免地会受到社会文化、历史传统、风俗习惯、等文化因素的影响。在平面设计中应考虑图形符号的文化特征，分析图形符号所传递的信息与受众的文化环境是否相同，只有在相同或相近的文化背景下，才能使受众准确理解图形符号的文化内涵。如果两者存在较大差异，就可能会影响图形符号的信息传递和思想表达。由于东西方文化的差异，许多在国内接受程度很高的图形符号，一旦出了国门，就很难得到国外受众的认同。因而，设计师要考虑受众的、风俗习惯、历史传统等，不能使用民族禁忌的图形符号。

（四）创新性与理解性结合

在信息传播过程中，信息的新颖性与可读性成反比例关系，设计作品的新颖性越大，可理解性就会越小。在平面设计中，应正确处理图形符号的创新性和可理解性的关系，并以崭新的形式表达思想主题，给受众耳目一新的感觉，但也不能一味求新、求异，而忽略了图形符号的可理解性。

二、平面设计中图形符号的运用

平面设计以图形、色彩、文字等为设计语言，图形符号则是最主要的设计语言。心理学研究表明，80%的信息是通过视觉器官传递给大脑的。有学者说过，人总是被符号世界包围着，文化世界本质就是符号世界，每种符号都以独特的形式向人们传递信息。图形符号可以表现独特的创意性和丰富的想象力，形成独特的视觉魅力，吸引受众的眼球。因而，图形符号被广泛应用于平面设计之中。

（一）图形符号的直接运用

图形符号能以生动、形象、准确的图形表达情感、传递思想，有着比文字符号更集中、更深刻、更易接受的特点，在很多情况下设计师可以将设计理念浓缩于图形符号之中，直接运用图形符号传递信息、表达情感。例如，用红色的十字表示医院或医疗机构;用白底印黑色的骷髅表示物品有剧毒，不可接触皮肤或侵入人体;在烟头上划上一条斜线，表示禁止吸烟;笔者为节能减排，保护环境宣传做了平面设计，用二氧化碳英文CO2放大，以氧原子O作为地球，上面用几棵郁郁葱葱的树，达到宣传减少二氧化碳排放，保护绿色地球的目的（如图1）;维康玉米油的包装设计中，设计师运用两层绿色、一颗玉米表现了玉米的主体形象，叶子下端垂下大滴油形，清晰传递了玉米油的文化信息;中国农业银行的世纪通宝卡用铜钱表达了银行的特性;这些都是图形符号的直接运用。

（二）图形符号的间接运用

在平面设计中，可以将图形符号作为基本设计元素，用图形符号代表某种含义，象征某种事物。例如，用文字组成图形来作底纹，用标点符号组成人的笑脸，这些都给人耳目一新的感觉。此外，可以用含蓄内敛的手法设计图形符号，通过无形的语言诠释作品的文化内涵。

（三）可以用图形符号表达独特的民族文化

民族的就是世界的，因而，平面设计设计师在设计过程中应用了大量民族文化元素。我国历史悠久，56个民族都有自己独特的民族文化，为平面设计提供了取之不尽用之不竭的设计素材，更为中国平面设计作品走向世界做出了不可磨灭的贡献。比如，汉字重构、传统色彩、剪纸艺术等等，都被广泛的应用到平面设计作品中。例如，禁止酒后驾车的招贴广告为汉字“酒”，但“酒”字左边的偏旁已换成了交通信号灯，设计师通过这种形式暗示受众，酒后驾驶可能会带来无尽的祸患，应该停止酒后驾驶的行为;中国联通的中国结标志表达了四通八达、生意兴隆的设计主题，同时表达了中国传统文化中向往团结的美好愿望。

三、结语

图形符号是传递信息、表达情感的重要方式，图形符号应用到平面设计中，可以很好的提升作品的思想性、艺术性和审美价值。不过，图形符号有其局限性，设计师应从受众的审美情趣、心理需求等出发，依据图形符号的传播规律对图形符号进行选择、组合、转换和再生，创造出具有独特视觉魅力的艺术作品。

参考文献：

[1]崔晓娇.还原生命的本源――对平面设计中图形符号的探究[D].长春：东北师范大学，2010.

[2]金婕.论平面海报设计中的图形符号视觉传达[J].艺术科技，2013（05）.

[3]周光云.青花图形符号在现代平面设计中的表达与创新[J].郑州轻工业学院学报（社会科学版），2012（02）.

[4]巩佳豪.论汉字图形设计的构成特征―图形化、空间性、模件化[D].西安：西安美术学院，2013.

第7篇：平面设计图设计范文

关键词：吉祥图案;平面设计;表现 

 

吉样图案是古人在理想主义的思想指导下,通过借喻、比拟、双关、谐音、象征等手法来表现向往追求美好生活表达趋吉避凶的内涵的一套完整的艺术形式。它以特有的艺术风格和民族语言,传递着人们美好的良愿。研究吉祥图案 

的文化内涵与表现特征,目的就是研究其“意”与“形”。研究一种在变化发展中符合中国与世界审美需求的意、形组成形式。 

一、吉祥图案的文化意蕴 

“图必有意,意必吉祥”,这是对吉祥图案特征的高度概括。吉样图案中形式美与深层意念相结合的表现方式为设计师提供了设计灵感。它于表层意义之外,还在深层隐含着另一些寓意,恰当灵活运用,使人有奥妙无穷之感。这里所说的两层意思虽不是完全相同的一样事物,但大都是表层事物象征里层事物或理想意识,这个原则正好与设计的实质不谋而合。设计是一种整体化、系统化的创作行为,是有目的、有计划的设计思想与美的设计形式相结合的实现过程,而民间吉祥文化的特殊图案形式可以说造就了中国古代的实用设计体系,是经过提炼的,大众普遍接受的,承载着一定情感内容的图形符号。吉祥图案所传达的内容和构成这些内容的意象无一不来自大众的生活,它的存在与社会普遍流行的风俗和信仰有关,不取决于某一个人的喜好,它来源于大众,是集体智慧的结晶,有着相当稳定的受众性,其设计图案的象征性为公众所周知。由于具有广泛的群众基础和社会普遍性,把它合理的运用于设计中,无疑会增强说服力和表现力。 

二、吉祥图案的表现手法 

吉祥图案是运用人物、走兽、花鸟、器物等形象和一些吉祥文字、图符等进行设计造型而形成的。它以民间传说及神话故事为背景,通过借喻、比拟、双关、象征、谐音等手法.构成了“一句吉语一图案”的表达形式,赋予其求吉呈祥、消灾免难之意。寄托着人们企盼幸福、长寿、喜庆等美好愿望。因此它的文化内涵非常丰富,表现手法很多。吉祥图案主要通过象征、谐音、比喻等表寓意手法来表现内容,如牡丹象征富贵,石榴象征多子,仙鹤、松树、灵芝喻意长寿,龙凤、麒麟代表祥瑞,盘长、方胜象征绵延不断,如意代表可如人意。最具代表性的龙凤形象作为中华民族的象征物在不同朝代都有不同形态。谐音是以相近或相同的读音代表某些吉利祥瑞的含义,如以“蝙蝠”谐音“福”,五只蝙蝠与寿桃,寓意“五福捧寿”;以“莲”谐音“连”,以“鱼”谐音“余”,画莲花、鲤鱼,寓意“连年有余”。其它像“六(鹿)合(鹤)同春”、“吉(戟)庆(馨)有余”,“三阳(羊)开泰”等皆是谐音寓意手法来表现。 

三、设计中吉祥图案的表现 

第8篇：平面设计图设计范文

21世纪，面对眼花缭乱的海报、广告设计，大脑会选择性的开启屏蔽模式。因此，设计师为了设计出更多优秀作品，吸引到更多关注必须创新现代平面设计，勇于发现生活中的微妙元素。创意图形作为平面设计的一部分，应在不脱离主题的情况下，结合作者以及所涉及项目所处环境、理念等因素进行创作，本文主要阐述了创意图形在平面设计中的应用以及作用。

[关键词]

创意图形；平面设计；应用

平面设计中，图形是众多视觉冲击的一部分，而创意图形作为图形表达的一种形式，限制性较小，形式多样，文化种类繁多。因此，设计人员为了更加自由的表达自己的想法，会利用创意图形的形式进行平面设计。所谓创意，字面意思便是鲜明、有特色、意义深刻、思想明确、想法新颖等。但是，这些想法必须是要在符合当下社会环境、艺术鉴赏美感、视觉表达力的基础上进行的，不可脱离艺术形式。

1创意图形在平面设计中的应用

1.1多元化元素应用

平面设计作为艺术展现的一种形式来源于社会生活，无论是作品的灵感来源还是意义都受到生活环境、社会背景以及个人处境影响，由此可知，社会环境与创意图形之间有着密不可分的关系，相辅相成，创意图形从开始的选材到最后敲定，都会受到社会生活这个染缸的染织。创意图形具有标新立异的特点，将艺术审美与心理学、法律学相结合，活灵活现的将多元化的平面图形组合起来构建成逻辑性十足具有鲜明特色的组合图形。平面图形可分为物象和表象，两者不断拆开、组合，达到设计者的主观意识，体现美感。

1.2象征元素应用

利用幻想思维将原有的、固化的思维方式打破，成就新的视觉效果，创意图形能够在平面设计中得到较高威望大多来源于创意图形的大胆、戏剧。将惯性规律和心理预期图形用相反的形式表现出来，反转惯性和信息使得图形能够更加深刻的反映出作者想要表达的意义，加深观众印象，更具乐趣。例如在切瓦斯特的作品中，为“图钉”集团特别制作的海报，海报线条明确，构图夸张。图片内容为一个动画版公鸡头像，头像下面衔接着穿着西装的男士身体。设计意图显而易见，想要表达集团的创新精神、奋斗精神，犹如战斗中的公鸡般勇敢。这样一幅创意平面图形可直观的反映出集团的主观意识和宣传理念，通过这样大胆、反转的表现手法，在吸引人们眼球的同时，戏剧的体现了设计意图。

1.3视觉传达元素应用

创意图形在平面设计中的应用不但能够赋予其美感又能体现其蕴含价值，通常情况下创意图形在平面设计中具有视觉传达和个性表达的作用，给人以赏心悦目和鉴赏美感的体会，这是创意的力量，也正是由于创意图形这一价值，设计人员必须了解当前社会对美感的定位，利用多种层次体会创意，寻找创意元素，将平面设计多元化，即要具有传递信息的功能又要达到观众对美感的追求。例如：陈幼坚在设计企业品牌LOGO“竹叶青”时，利用线条和图形传达了喝茶时必备的水杯，与“竹叶青”到水中垂直的状态，加上合理的构图，将品牌理念完美的表现了出来，既有强烈的即视感，又将品牌理念叙述的合情合理，垂直的“竹叶青”犹如品茶的少女般优雅，尽显品牌韵味。

1.4绘画及情节元素应用

现如今，设计师在进行创意图形设计时都习惯将绘画艺术融合到其中，因此，创意图形在平面设计中的应用会给人以龙凤呈祥的感觉，创意图形中有古典绘画艺术和中国传统民族艺术等多种形式的艺术风格，极大的扩展了平面设计作品的定位。上文提及艺术来源于生活，因此，创意图形需符合大众审美，并得到相关人士认可，在创意图形时可根据图形的灵感来源建立故事情节，而近几年很多平面设计人员都会根据某个经典故事，完成作品设计。例如：切瓦特斯在“消除口臭”的设计中，利用当时的连年不断的战争事件创作了反对战争的平面设计，图为一个张着嘴的中年男子，男子嘴中满是战火的硝烟，图形扭曲、张扬，立意新颖。

2创意图形原理在平面设计中的作用

2.1异影图形与共生图形在平面设计中的作用

异影图形是凭借突破人们的心理规律、定位，将影子主动化，为了使画面更加简洁有力，从而主观的对影子进行添加和删减，这也是创意设计者对“光”的认知能力体现，利用光的性质和原有物体多样化对应的特点，达到异影图形平面设计的艺术效果。为了实现物体之间生成和分享原理，实现由于物体特征不同导致的连接问题，需重新界定轮廓线定义，将原有的一条轮廓线连接一个物象转变成两个物象，相互借鉴并转换，达到分享和重生的目的，上述两点均可作为创意图像在平面设计中的切入点，在平面设计中起到了至关重要的作用。

2.2创意图形对平面设计的引领作用

创意图形能够自由选择材料以及结构拆分，这样的艺术表现手法在目前的平面设计中较为常见，是较为新颖的宣传手段之一。平面设计师为了使呈现出夺目的视觉效果，通常会采取多维度的思维方式分解图形，结合当前流行趋势，引领时尚设计作品走在社会的焦点上，带领人们从不同视角体味作品，微妙的冲击人们的感官世界。创意图形之所以屹立于平面设计中多年，不仅由于其多元化的设计理念和随性的特点，多种学科相结合、多种图像相互转换、多种维度之间相互变化等，其还是文化的结晶，是艺术的来源，增添了平面设计内在的文化元素。

3创意图形在平面设计中的应用案例简析

冈特•兰堡的作品寓意鲜明，表现手法十分大胆，冈特•兰堡貌似对土豆尤为钟爱，并设计了一系列的以土豆为主题的海报，其实冈特•兰堡对土豆的情感主要来源于当时战争时期冈特•兰堡依靠土豆度过了一段艰苦岁月，土豆对于冈特•兰堡来说是特殊的。在冈特•兰堡设计的土豆系列设计中，利用土豆存在的多种形式和特点，加上冈特•兰堡结合强烈的线条，本无块状分割线的土豆，被人们剥裂成为多个个体，利用线条的冲击力，三维化的展示了土豆的层次和空间定义，当然冈特•兰堡绘制这张平面设计尤为写实，运用多种绘画手法。冈特•兰堡这一系列作品，分别采用了创意图形中的多维空间利用、构图自由拆分、超现实写实等多种创意手段，向人们展示了作者对战争的深恶痛觉，强烈的视觉张力将土豆用线条分割开来，直白的展现了分割的残酷。实际上，很多创意图形的平面设计来源都出自作者的主观意识，即是艺术表达，更是情感表达。

4结语

综上所述，创意图形是平面设计中不可缺失的一部分，其奔放的思维、自由的构图、多维度组合等表现手法，很大程度的推动了平面设计的发展。冈特•兰堡用他的作品展示了创意图形的优势，通过多种图形相互拆分再结合、多种空间相互转换以及多种元素的文化熏陶、组合，造就了创意图形在平面设计应用中的重要意义，达到了平面设计新颖、突出、艺术、情节等一系列要求，两者相互结合，有机统一。

作者：杨晶 单位：山西职业技术学院

[参考文献]

第9篇：平面设计图设计范文

【关键词】平面设计 构思想法 风格 设计理念

平面设计的发展最早可追溯到西元前一万四千年左右的拉斯考克山洞（Lascaux）壁画以及在西元前三至四百万年诞生的书写语言，二者对平面设计都具有里程碑的意义 ，并对后来的平面设计语言及风格产生相当大的影响。19世纪晚期英国人皮特・蒙德里安的格子画（grids）启发了今天广告、印刷、网页版面所使用的现代格线系统。1892年到1896年间，威廉・莫里斯出版的具有精致视觉风格的书籍以及后来设计学院的建立，促进整个平面设计行业的快速发展。世界范围内的平面设计师的智慧的碰撞、融合造就了当代平面设计的水平与风格。

一、平面设计对生活的影响与意义

平面设计以图形的形式把设计师的情感表达出来，将不同的基本点、线、面，或其他视觉元素按照一定的规则在平面上进行构成设计。平面设计中以视觉元素来传播设想的计划，用文字或图形把信息传达给大众，让人们能透过这些视觉元素了解设计师的设想和计划。平面设计给我们带来大量的信息，或关于生活琐事，或关于整个社会环境。其存在给我们的生活带来色彩，带来启示。在上下班路上，在家中，在公司到处可见平面广告身影，抑或向我们传达要保护环境，节约资源；抑或提醒我们放慢前行步伐，驻足欣赏身旁美景。有些平面设计在我们眼前一闪而过，有些平面设计却抓住了我们的心。试想一下，如果这些在我们生活中的平面设计一夜全无，没有了文字、图形的信息，生活岂不是只在黑或白的世界中，枯燥乏味。所以平面设计从诞生之初到现在，一直扮演着重要的角色。

二、当代平面设计的发展概况

当今社会随着科技进步，经济快速发展，电脑、网络和多媒体等高新科技的广泛应用，给平面设计的创造和发展提供了巨大的平台和支持。各种学科交织、融会贯通，各种新颖独特的思想碰撞又为平面设计增加了更多的元素语言和灵感。可以说这些当代因素促进了平面设计的发展突破。

（一）平面设计创作途径的进步

古语有云：欲先善其事，必先利其器。现代的科技为设计师实现自己的想法提供了强有力的武器。传统的设计工具只能对固有的点、线、面进行一定规则的排版，不仅工作量大，耗时长，而且对于追求极致的设计师来说是非常痛苦的，因为通常有了新的灵感或想法，往往做不到想要的效果。但当代的平面设计师们则可以通过电脑这种便捷工具进行操作。单从颜色方面来说，可供设计师使用的颜色就有多种色彩模式，想要什么颜色都可以调配出来；图形的任意组合设计，以及图形的形态完全可以按照自己的想法设计制作出来；动画效果更可以由设计目的功能的表达需求精心制作。不仅创新整个设计的元素，又能让它们具有和谐统一的美感，具有更好的对称性、更协调的比例，有重心、有节奏、有冷、有暖的情感和韵律，最终达到设计之初的商业价值和艺术价值。

（二）平面设计从艺术中获得的启示

当代是百家争鸣、百花齐放，艺术流派自由发展的时代。各流派通过各自作品，鲜明地表达了自己的观点。各种流派的碰撞也深刻影响了平面设计领域。

1.平面设计具有艺术的审美功能

不同的年代，不同的社会背景，不同的人拥有不一样的审美形态，然而他们都有对美极致的喜爱和追求。正是在这一基础上，平面设计师通过对不同人对美的认识进行分析和量化，在形态和色彩上进行改善，从而创作出大众都能接受并认可的设计，达到向不同意识形态的个人或群体传递信息的目的。

2.设计师在艺术设计中获得灵感

每个人都有思绪灵感枯竭，遇到瓶颈的时候。这时，往往对艺术的学习和研究能启发设计师的灵感。艺术来源于生活又高于生活，当代艺术家已越来越走进生活，走进大众，用他们的眼睛发现生活中的艺术。所以对艺术的学习和研究也就相当于透过艺术家的眼睛发现生活中的美好。

3.平面设计借鉴了艺术流派

在长远的设计历史中，设计的发展总是与艺术的发展紧密相关。每一次的艺术革命或艺术流派的兴起都会对平面设计产生深远的影响。当代的平面设计如同艺术流派一般，有着自己鲜明的特点，其走进生活，贴近生活，源于生活，服务于生活。

三、当代平面设计的特征

如果说19世纪末的设计师以充满生命活力的新设计风格来迎接20世纪的到来，那么20世纪末的设计师则是更多地以理性的思辨来反思一个世纪以来整个设计走过的辉煌历程。经历了后现代主义、结构主义，平面设计亟待在理论上有新的突破和创新。所以设计师便开始更深层次地去探索怎样能被大众理解和接受并能长期发展的平面设计。

（一）个性化设计

平面设计就是要传达设计者的想法和产品的信息。一般来讲，设计师的性格往往会决定他所设计的产品是针对某一个群体还是对大众开放的，是从点到点出发还是点对面的拓展。一旦设计意向确立了，其产品的接受人群和接受程度便已确定。当今社会的进步，人们生活品质的提升，个体的存在感越来越强。受全球文化的影响，个人的要求也都不一样：有的人生来内敛，有的人则是个性张扬；有的人是感性的，而有的人是理性的。在全球贸易竞争激烈的情况下，一张纸满足不了所有人的要求。所以应让设计依据不同人群的独特性，增加差异化的方案，让每个人都能找到属于自己的那一号群体。这个时代是提倡个性的时代，当代设计师鲜明地将自己的个性印在整个设计中，敢于标新立异，大胆前卫，独树一帜，这是当代平面设计的主调。

（二）人性化设计

人类发展史告诉我们，人们对于设计的追求是伴随社会生产力的提升而提升的。在物质溃泛年代，人没有过多精神上的追求，只要有实用性就是一个成功的产品。随后经济快速发展，新鲜事物涌现，一时间潮流盛行。然而当今社会，不仅产品众多，风格各异，竞争也是越来越大。人们对生活的关注也越加重视，人们更加注重产品的本质和内涵。所以这就要求设计除了满足产品基本的使用功能，还要满足人们心理和精神上的需求。在设计和设计过程中添加更多的人性因素，体现人文的关怀。使用好的颜色让人产生温暖的情感，使用简单的图案，让人心情放松。以平面设计中的产品包装为例，除了满足使用功能，还要考虑到是否方便行动不便的人群使用，是否对儿童安全无害，是否可以重复利用，是否方便携带等众多人性关怀。不同的产品包装也赋予商品不同风格和内涵。当代的平面设计师就在包装这一方面针对不同年龄段的人进行人性化的设计：儿童要生动、活泼的；年轻人是要个性张扬的；中青年是要生机盎然的；老人则是要沉稳安详的。通过这样差异化的人文关怀更让消费者有了认同感，也让产品本身有了更好的辩识度。以当代人视角去设计，迎合当代人的审美情趣，以简约明快有内涵的元素去设计。这便是当代平面设计师做出的努力。

（三）可持续化设计

20世纪伴随工业革命，社会生产力飞速发展，大量企业诞生，市场竞争愈加激烈。由于当时科技落后、生产工艺低下，企业如果要生存，就要大量生产产品，不仅耗费大量资源，而且在生产过程中产生大量废气、废水和各种垃圾，严重影响人类生存环境和生命健康。因此，人们开始对现代科技文化引发的对生态环境的破坏进行反思，产生了可持续设计理念。可持续设计又称生态设计、绿色设计，是与生态环境和谐共处的设计。同时这也体现了当代设计师的思想道德水准与责任心的回归。借助平面设计体现出产品在其生命周期的相关信息：技术信息、环境信息、经济信息。在产品设计中倡导节约资源，杜绝浪费，使用高新科技和新型材料，不断创造先进的设计理念对产品进行包装。当代平面设计的可持续化设计更多地体现在产品外包装上，也体现了平面设计人性化的一面。

总而言之，伴随科技的进步，时代的变迁，人们观念的转变，我们开始有了自己的设计理念和设计系统。设计师应不断去适应不熟悉的领域，展现当代平面设计的生命力和活力。不断超越自我，更加具有个性，体现当代平面设计的追求与多元化。在人、社会、环境之间架构了更为和谐，更具长久生命力的新机制。当代平面设计正在更加成熟更加完善的道路上取得新的突破。

参考文献：

[1]梅格斯.二十世纪视觉传达设计史[M].武汉：湖北美术出版社，1989.