传统包装设计精选(九篇)

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第1篇：传统包装设计范文

关键词：立意；立象；传统酒包装设计

酒，是中华民族物质文明的产物和标志之一。中华民族悠久的历史，铸就了源远流长的酒文明史，直至今日，他都影响着我国的传统文化。

在品种繁多的白酒市场上，从酒的销售情况分析得出：酒的内外包装造型的独特风格和不凡的气韵，对白酒的销售起着重要的宣传和促销作用。许多的白酒厂商把酒包装的差异性、独特性、原创性及小批量化、个性化等作为开发白酒市场的主导思路。今天，白酒作为一种消费时尚，消费者对其包装设计也提出了更高的要求。

在这里，针对“泸州老窖”国窖1573原浆酒纪念品包装设计，以包装容器造型设计为重点，对酒包装设计的“立意”与“立象”进行探讨。俗话说：“好马配好鞍”，有“酒中泰斗”之称的“泸州老窖”窖池始建于时代万历年间(公元1573年)，历400余年而完好无损，是全国现有最完整，连续使用最长的“老窖池”，“国窖1573”因此而得名，其原浆酒更有“集数百年老窖之精华，聚千年酒之浓香”的品位，非常珍贵，珍品应当有精美的包装匹配，对该包装进行设计，有重大的历史纪念意义和收藏价值。因此，其包装设计必须有一个系统的、全面的、完整的设计“立意”与“立象”过程。

外包装在销售中固然起重要的导向作用，但当消费者饮用时，直接接触到的则是内包装容器，其展示作用举足轻重。因此，这里把设计的重点放在了内包装容器造型设计与模型制作上。

1“立意”

商品包装设计中的一个较为重要的设计元素是包装的造型，他是具有三维体积属性的艺术设计，产品的内外包装造型形态由产品本身的功能来决定。同时，对于酒包装，还应注重其文化形态，根据设计主题，立足于地方文化，全面了解泸州老窖酒文化史，以酒文化含金量的挖掘为本位。我们不仅要设想用什么样的图形、结构和色彩去体现白酒内质，而且还要计算他的规格、尺寸等属于数量范畴和实用范畴的因素。甚至把产品、包装的成本都包括在设计过程中。在传统酒文化的积淀中，在对各品种的酒包装的比较分析中，在不断扬弃的对立统一中找到最适合、最到位的设计元素，以达到包装整体设计的独到之处，体现纪念品的档次及品位。设计必在“意”上下功夫，才能设计出令人满意的包装作品来。

(1)“意”之源。何谓“意”，唐人张彦远的《历史名画论》中有一句名言：“意在笔先”。我国传统美学中的“意”这个范畴，最早源自《易经》，后刘勰的《文心雕龙·神思》中说：“是以意授于思，言授于意。”可见，创作前都需经过深入的构思活动，才能得到“意”。对于包括包装造型设计艺术在内的一切艺术创作来说，“意”是灵魂和核心，没有“意”的作品，犹如无灵魂的躯壳一样，虽存犹亡。

(2)酒包装设计的“立意”。在包装设计过程中，贵在“意”的理解。

第一，选取、提炼题材。可从实地照片以及文字资料中找突破点，深入挖掘酒文化中潜在的表现因素。如设计思路可由“龙泉井的传说”、“泸州老窖碑文”等打开。

第二，酝酿确定若干主题，抽取最具典型性体现名酒风范的表现形式。

第三，从内外包装造型出发，确定合理的造型语言。

第四，图形、色彩等构成元素在包装表面的合理运用。

第五，技法、生产工艺、材料、成本等方面的考虑。

在系统思考下，拟出文字方案，最后筛选出以下几项较为满意的立意点：

第一，根据当地出土的2000多年前秦汉的专供宴饮宾客之用的陶质饮酒角杯，汉代“巫术祈祷图”，汉棺画像石拓片上的朱雀形象为立意点。

第二，以凤凰山下明代汲水酿酒的龙泉古井和龙泉碑碑文为立意点。

第三，以明朝万历年间(舒聚源于公元1573年所建)的窖池入口造型为立意点，体现不可估量的文物价值。

第四，以历代泸州老窖人的创业奋斗历史为背景，用竹、兰、玉玺、华表等具有独特象征意义的语汇及形象为立意点。

第五，以古代沿用自今的酿酒器具造型为雏形，加以提炼，确定立意点。

“立意”确定后，通过“立象”表达出来。

2“立象”

2.1“象”与“立象”说

“象”说源自《周易》。《易·系辞上·十二》有言：“圣人立象以尽意”。“象”较之于“形”大，这来自《易·系辞上·一》说：“在天成象，在地成形”之论。

这种“立象”概念，即形、形象、造型等含义，可以将包装设计范畴内的一切视觉形态和要素包括在内。因此，在酒包装设计时，以宏观展望，从微观着手，注重细节设计，大到内外包装的主体造型、色彩、材质等之间的关系把握，小到一根丝线、一个插孔与整体的协调关系。最关键的是使各种“象”最完美、最合理的统一在一起，就会设计出受消费者喜爱的包装作品来。

2.2“象”之产生

(1)借用、模仿的象。自然界中的任何物体以及人们生活中所接触到的任何事物都给人启发。将他人(古人或今人)的作品借用到包装设计中，通过模仿、概括等方法，加工、提炼构成自己设计作品的一部分，从而创作出具有新的审美意义的造型。任何视觉形象的东西，都可以借用。如：各种形式的绘画作品，书法、篆刻、剪纸、图案、纹样、摄影作品、商标、符号等。例如：从“竹”的特殊内涵出发，把内包装容器设计成“竹节”形，瓶身雕有浮雕的“竹”形，绘制成青花彩绘效果，外包装盒上则借用古代某画家的巨幅长卷“竹韵”图作装饰，把竹的神韵与气节创造性地运用在包装作品中，赋予了酒包装的力度，也体现了泸州老窖人顽强的拼搏精神，也印证了“老窖的发展史，也是老窖人的奋斗史”的说法。再如：以出土的汉代陶质饮酒角杯为出发点，配套设计出土陶容器造型，外形底部大于瓶口、呈圆锥状，与“角杯”造型相似。虽然思路源于汉代出土文物，其外观造型及纹样则选择了具有明代风格的图腾纹样，形与色交相辉映，造型朴实，不乏装饰感。

(2)象征和寓意的象。所谓象征和寓意的象，在现实生活和艺术创作中，是指那些能够借以表示某种抽象概念或思想感情的形象。在酒包装容器造型上，则可从动植物象征、器物象征、图腾象征、神怪象征等为设计的切入点，外观一般设计成象征形，必须合理地处理好象征形与产品内涵之间的直接关系。如：以历代君王将相对泸州老窖的推崇和赞誉之言为背景，以“玉玺”为造型，象征权威与高贵。

2.3“象”之形成——内包装容器造型的设计成型

(1)草图绘制。包装容器造型的整体构思是基于不同的立方体和圆柱体等基本形之上的。而且，容器的主体造型是一定的几何形体结合的纯形式构成。首先，对几何体(球体、立方体、圆柱体、锥体等进行剖析，找到与“立意”有关联之点；然后，从形的面上，端点、棱线等，对形体进行切割、组合、变形、增减等，使之接近预想之形，最后绘制成草图。

(2)模塑成形。先制作泥坯，再在泥坯上精心雕刻装饰纹样、文字，运用虚实相托，以方求圆、以直破曲等构图技巧，在泥坯表面构筑设计的视觉中心。然后，翻制成石膏或玻璃钢。后期处理工序：表面经细致打磨后，运用色彩、肌理等处理模型表面，精心绘制，可模仿材料的质感，如陶瓷、木纹、土陶等，达到内外包装的和谐统一。

2.4“象”之色彩

色彩在包装设计的运用上相当重要。因而在包装设计前，对色彩规律和色彩的信息加工以及色彩的工艺性质应熟知。在色彩工艺问题上尽可能简化用色的种数，从成本上作整体规划。设计时，用色越少，形象和构图的表现力就愈加举足轻重，达到用色少而不单调，用色多而不杂乱的最高境界。酒作为一种特殊的商品，若在包装色彩上进行突破常规的设计，会收到意想不到的效果。

“国窖1573”原浆酒纪念品的包装设计，因其特殊的地位，特定的内涵，决定其包装设计从造型、材质、色彩、寓意等方面都应有相当的深度和层次。要使该设计在“泸州老窖”现拥有的20多个品种，80多个包装系列产品中脱颖而出，体现独树一帜的风格和卓越的品牌价值，我觉得设计中应体现出用色的极致，即平凡中见珍奇，朴素中见玉璞。准确、洗练，才可能出奇制胜。如：在设计方案中，“国窖魂”系列，以黄、褐色为主，体现清新、雅致之感；“老窖古韵”系列，以大红、墨绿、浅褐色为主，体现古朴、庄重之感；“国窖樽”以黄、褐、棕、金色为主，体现深邃、高贵之感；“国窖天香”系列则以宝石蓝、白、银色为主，体现祥和、优雅之感每组的用色都打破常规，用色的侧重点不同，而且与内外包装造型相匹配，也恰到好处地体现了纪念品的属性和价值。

3结束语

通过“泸州老窖”国窖1573原浆酒纪念品包装设计案例的整体设计过程的阐述，将酒包装设计思维用“立意”与“立象”的观念提出，把白酒——这一具有独特品质的，较高文化含量的特殊商品的包装设计上升到更系统、更完整的设计理念上。提升酒包装设计的文化品位，树立独领的酒包装的“文化品牌”地位。这是酒包装进行系统设计的最终目的。也可把该理念引申到所有包装设计类别中去，发挥它的作用。同时，这种理念，对酒包装设计教学也具积极的指导作用。在教学过程中，不仅仅用图片资料来引导学生思维，而且让学生深入生活，亲临现场，加强直观感知，认识存在于产品内外的各种因素，使学生认识到包装设计不是单纯的“简单”包装设计，而应从产品及包装内在文化底蕴及外在的社会环境因素中去挖掘、提炼出新的设计语汇。只有通过全面的会“意”与造“象”，才能设计出令消费者喜爱，令大众眷念不舍的优秀的包装作品来。

参考文献：

(1)陈览月.商品造型设计的抽象美与工艺美(J).包装世界，2000，(4)：6-7

(2)王薇.立体构成与包装设计(J).包装世界，2000，(4)：27

第2篇：传统包装设计范文

Pentawards是全球首个也是唯一的专注于各种包装设计的顶级竞赛，这是许力在荣获美国AIGA设计奖金奖、英国伦敦创意奖、美国洛杉矶IDA国际设计奖金奖之后，再次赢得的又一个国际大奖。他设计的“中国毛笔两用包装”是一款可循环利用的无印刷、无胶水的绿色包装作品。毛笔包装盒是由一张100%循环纸张折合而成，当你从毛笔包装盒取出毛笔后，根据上面的图示，通过简单步骤可将其组装成一个结实美观的毛笔架（无需使用任何胶水），这样就省去了买笔架的钱，也减少了包装盒的浪费。许力作品中的审美与功能性完美结合，以及倡导节约资源的绿色生活美学，恰好与中国道家思想所追求的“人与自然和谐相生”的思想不谋而合，体现着追求绿色环保、可持续发展的生活智慧。以台湾“百年福茶”礼盒包装设计为例（如图三），设计师别出心裁地将茶杯底部设计成印章，分别刻印“福”、“禄”、“寿”、“喜”字样。这样的设计既能寄托人们对美好生活的愿景，又可以避免喝茶的过程中出现弄混杯子的情况。杯底如果沾上水痕会在桌面上留下“福”、“禄”、“寿”、“喜”的字样，既智慧又充满了情趣。茶盒的设计沿袭了中国民间艺术中的剪纸工艺，将古典元素现代化呈现，镂空刻印在茶盒的包装上，镂空的效果犹如古典窗花的再现。同时，设计师的用心之处在于四个茶盒组合在一起构成了一个喜庆的灯笼，夜色降临之时，点一方蜡烛，一个茶盒就变身为一只精巧的灯笼，透射出淡淡的微光与温暖。

二、中国传统文化在现代包装设计中的情感表达

一件产品包装，除了能够清晰有效地传达信息和属性以外，还要传递出产品或品牌所寄望的观点与情感。包装的材质、颜色、图案、结构是附着在产品之上的“外衣”，由这件外衣所传达出来的观点和情感才是产品或品牌的“内涵”，才能与消费者产生情感共鸣。情感表达或情感共鸣是建立在文化的根基之上的，消费对象所处的文化背景、社会观念形态、哲学思想、文化审美都与之传统文化密不可分。因此，中国的产品包装就应该更加注重中国传统文化的情感表达。情感表达分为视觉情感表达和文化情感表达两个方面。

（一）视觉情感表达

视觉情感表达主要涵盖了中国传统文化中的图形、色彩、中国画笔墨意趣这些元素的综合化、视觉化表达。在包装设计中运用得较为普遍的元素有书法、剪纸、脸谱、吉祥图案、传统纹样等等。这些元素生长于中国传统文化土壤之上，大多反映幸福安乐、吉祥如意的意愿，寄托美好的理想。大多构思巧妙，有取自祝福的谐音，也有吉祥的寓意隐喻，通过托物寄意的手法来表达对生活的憧憬。积淀在这些图形符号中的涵义，依然与今天中国人的心愿相吻合，体现着现代人的审美情趣、价值取向，对未来生活的憧憬和祝福依然是大众文化心象的体现。

（二）文化情感表达

文化情感表达来源于中国五千年源远流长的传统文化艺术，以及对中国文化的热爱与敬畏。其中，民间艺术是民间艺人智慧的结晶，是一种极其民俗、地道且贴近生活的传统文化艺术。民间艺术品最大的特点是颜色鲜艳、造型夸张。民间艺人的创作不追逐“流派”，不浮夸“主义”，所见即所想，真诚且朴素。因此将民间艺术用于包装设计更能体现商品的亲和力及民族情感，使人感到亲近且美好。除此以外，中国传统绘画艺术也是文化情感表达的主要来源，而笔墨韵味又是中国传统绘画艺术中的精髓。毛笔造就了中华五千年的文化载体，古人通过书写、绘画、题诗记载了不计其数的故事与历史，通过笔墨的情绪表述思想与态度，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。现代包装设计中笔墨意趣元素的使用、宣纸和绢在包装材料中的回归，形成了“寥寥数笔意尽形全”的独特风格与审美取向。台湾科技大学的学生LiuHsiang-Ling设计的“创意毛笔伞”就是将笔墨韵味移植到产品设计和包装设计中的（如图四）。毛笔既是中华文化的记载工具，又是传统文化表达与传承的载体。她设计的这款雨伞，伞柄犹如一根毛笔杆，头部用柔韧的硅胶材质制成，当伞收起来的时候就像一支毛笔。伞面的材料采用特殊材质，遇水则会变黑色，干透后则为白色。湿水以后的雨伞收起来后就会呈现图例中上白下黑的样子，像极了蘸满香墨的毛笔。雨天在公交站等车的时候，或者夏日傍晚骤雨初停的广场，都可以收起手中的雨伞即兴在地面上龙飞凤舞一番，仿佛真地置身于笔墨情景之中，享受随意而自由的书写乐趣，颇有情趣。

三、结语

第3篇：传统包装设计范文

【关键词】剪纸；化妆品包装；民族化

时尚是一种轮回，它在社会发展的推动、人们精神文化的需求下，会以不同的形式回到大众的视野。剪纸艺术是我国民间文化，它有着浓厚的历史，记载着民间的风俗，体现人们朴实无华的审美理念。随着近些年国潮的兴起，中国传统文化与现代潮流的碰撞，满足人们对品质、文化、个性等需求的创新，正推动许多化妆品包装设计民族化，不断焕发新的神采，剪纸艺术与化妆品包装产生奇妙的化学反应，让许多人眼前一亮，让剪纸这项文化重回大众视野。

一、剪纸图案的内涵

剪纸图案的题材非常丰富，民间生活和习俗、吉庆寓意、传说与典故、图腾、花草鸟虫、宗教信仰、十二生肖等等都可以作为剪纸素材，它体现了我国千百年的历史文化、百姓对美好生活的追求与向往、地域特色鲜明，注重情感的宣泄。纹样就是一部中国的史书，可以从中了解先人的生活风貌，是璀璨中华文化的重要组成部分。经过长时间的传承、发展与创新，剪纸艺术内容与形式也更加丰富多彩，主要有三种纹样。符号纹样是最常见的纹样，它在剪纸中使用的频率高且使用位置灵活。例如，“卍”是吉祥、万福和万寿之意。“卍”的螺旋状手臂伸展连接，成为万字不到头的吉祥图案。把直线变成曲线叫作“万字流水”，蕴含着光明和吉祥的意思。许多地方都能看到这种纹饰的存在。动物纹样，许多动物都有着很美好的寓意，常见的有鸳鸯代表着夫妻之间百年好合；羊代表的是温和、和平、善良；蛇代表邪恶，狡诈与欺骗以及诱惑；鸽子代表着和平与希望。花草纹样也是常见的纹样之一，莲花代表着清正廉洁，出淤泥而不染之意；被认为长寿之花。花草纹还可以与动物纹相结合，例如：梅花与喜鹊表示着喜上眉梢；牡丹与凤凰，象征富贵荣华和吉利祥瑞。丰富的图案为剪纸提供了大量的素材，充分展现了剪纸艺术的魅力。从不同的纹样寓意中可以看出我国古时人民的智慧与幸福的生活状态。这些纹样寓意有重大的学术意义，对于研究剪纸结合化妆品包装设计也具有重大借鉴意义。

二、剪纸艺术的价值

（一）文化艺术价值剪纸艺术历史悠久，从东汉蔡伦发明造纸术有了真正意义上的剪纸起，至今已有2000多年的历史。据考察，最古老的民间剪纸是在新疆吐鲁番古墓发掘的“对鹿”“对猴”剪纸。它是我国各族人民世世代代在生产劳动过程中积累起来的文化结晶。它独特而丰富的地方文化反映了劳动人民的生活和审美情趣，传承了中华民族的艺术特色和本土精神。不同的剪纸材料和方法决定了剪纸的风格，线线相连或者线线相断，形象夸张、简洁、优美、有节奏感，还有很强的装饰性。每逢新年，家家户户都会剪纸贴春花，增加过节的喜庆。单独作为艺术剪纸，它可以收藏。现代社会与传统文化的碰撞衍生出许多跟剪纸有关的产物，例如:包装盒、服装等等。在现代剪纸不仅仅是平面的，人们将这项文化越来越丰富化、越来越全面化，让它焕发新生，重新附加了它的价值。

（二）经济价值剪纸作为我国古老的民间艺术，人类非物质文化遗产，本身的经济价值就无法估量，随着现代社会的快速发展，传统技术的失传，人们都开始重视这些被淡忘的璀璨明珠。用不同的方式让人们知道这项技艺的存在和它背后的历史。对于每一件剪纸作品都有收藏价值，他们是独一无二的存在。它的寓意，背后的内涵是无法复制的，剪纸有很强的民间风俗，是一种情感寄托，是人们对自己内心世界直接客观地呈现。人际交往送礼是一个很重要的部分，将剪纸艺术应用到礼品类或者包装类，既满足了人们的社交需求又宣传了剪纸这项文化。随着我国人民经济实力的增加，对生活品质的追求，旅游行业一直都是火热状态。旅游行业的发展促进了许多产业的复兴，具有强烈民族风格的产品更受到人民的青睐。如今设计师们开始重视这项手工艺，把它们的文化艺术价值与经济价值更深层次地挖掘，运用到了化妆品包装上，一上市它的包装迅速成为人们讨论的焦点，让人们无法不对它记忆深刻。

三、剪纸艺术与化妆品包装设计的应用

（一）包装设计民族化发展趋势包装是品牌的门面，是产品特性、消费者心理等要素的综合反映。直接影响消费者的购买欲望，提高商品的附加价值。如今，包装与商品早已融为一体。随着社会的不断进步，人们对文化形式的要求日益强烈，缺乏文化内涵而丧失市场竞争力的例子越来越多。人们对自己所处的文化环境有着深刻的认同感。国家文化是一种软实力，是设计风格的灵感源泉。中华传统文化源自各族人民的辛勤劳作，并且一直作为中华民族乃至全世界人民的瑰宝流传于世。在中华民族传统文化的宝库当中，各类优秀的文化元素一直陶冶着社会公众的情操，给其带来美的享受与艺术的触动。本民族的文化是最有个性、最具有竞争力的。能准确、创新地把民族文化融入包装设计中，就能抓住消费者的心，就能把品牌形象深刻地印在消费者的脑海中。想要设计更具有生命力，更具有辨识度，就必须要吸纳民族传统文化的精华，这是任何设计的发展趋势。

（二）剪纸艺术与化妆品包装设计的表现形式互联网的崛起、内容与经济的兴起，运输包装升级、社交包装内容变化、包装创新，是设计师应该要注意挖掘的。剪纸艺术的多样性、灵活性，赋予了包装设计传承文化之美。包装设计顺应了时展潮流，民族化包装设计是如今重要表现主题之一。剪纸艺术在包装设计中的表现方式主要集中在两个方面：一是剪纸主题图案的选用，如神话、典故、谐音、动物等；二是运用剪纸的立体和镂空技法让包装设计更有层次感。纸盒是化妆品包装设计运用最广泛的材料，主要形式有插口式、开窗式、手提式、抽屉式、变形式、有盖式、组合式。近些年流行的是在纸盒上镂空和折叠立体的方式，剪纸由于镂空就形成了阳纹的剪纸必须线线相连，阴纹的剪纸必须线线相断的结构，使整体造型有连贯性，形成连绵不断的效果。西湖印记系列包装就选用民间题材风景类，包装灵感来源于西湖十景，用西湖十景苏堤春晓、曲苑风荷、平湖秋月、断桥残雪、柳浪闻莺、花港观鱼、雷峰夕照、双峰插云、南屏晚钟、三潭印月提取经典建筑或风景采用立体雕刻绘画、折叠的方式作为整体包装。包装盒缓缓打开，西湖十景映入眼前，非常震撼。难遇知音系列将京剧纹样和动物纹、花草纹结合，云纹具体化，海浪表示着阻拦，京剧元素则表示音。采用立体雕刻绘画、折叠工艺，包装打开升降、折叠，强烈的视觉冲击力。化妆品本身载体的包装设计，大部分采用的都是激光印刻工艺，提取、设计好跟产品主打的理念有关的元素，就可直接激光篆刻。

（三）剪纸艺术对化妆品包装设计的影响包装设计民族化是实现文化多元化和国际化的重要一步，花西子靠着它鲜明的包装设计风格一度出圈，在国际也掀起了一股中国风潮流，成功打开了国际市场。运用剪纸元素，增加了人们对民族文化的认同感，树立了良好的品牌形象，提高化妆品的文化附加价值，给人们带来独特的体验，刺激大众消费。将民间剪纸中的色彩元素应用到化妆品包装中，不仅能亲切传达产品的视觉形式，使化妆品的文化美感得到提升，在同类产品的市场竞争中占据有利位置，且还能发扬并传承我国民间传统文化。剪纸艺术在包装设计中的应用，让传统民间艺术有了新的载体而得以发扬传承与创新，又使商品包装设计因为强烈的设计感和民族感而具有突出的市场竞争力，让剪纸艺术的传承与发扬，与包装设计实现了互利互助与共赢。

第4篇：传统包装设计范文

一、使用传统材料进行包装

传统包装材料大都取材于材料产地，与当地物品完美结合，体现了强烈的传统特色和地方特色。这些来源于生产、生活的材料既经济又实用，并经受了长时间的检验。这些材料包括竹、藤、木、草等天然材料和陶器、金属器、漆器等人造包装物。人们日常见到的地方特产大都采用这些天然材料作为外包装和容器，如，“太子贡酒”用土陶罐做容器，外用粗麻布做袋，布绳扎口；“腐乳王”则用小木桶盛装，以油纸扎口；云南傣族的“竹筒饭”则把糯米装入竹节中。这些产品的包装都体现了独特的地方特色，具有浓厚的乡土气息。人们非常熟悉的有着悠久历史的粽子运用自然材料做包装，更是鲜活的使用传统材料进行包装的例子。它不仅是对传统包装的传承，还是对民族传统文化的弘扬、彰显，更表明了中华民族传统文化元素旺盛的生命力。小小的叶子包裹着糯米，承载了深沉的民族情感。在我国民间还有一些简单的产品包装，如小说中描述的用荷叶包肉、用葫芦装酒。此外，“云南十八怪”的俗语中有“鸡蛋穿起卖”一说，就是用稻草作为材料包装鸡蛋，这是为了方便使用及携带、包扎，让产品能被看见，有促销的意义。再如，云南的普洱茶用棉纸包裹，盖上红色印章，再用茅草捆扎，质朴，具有悠久的历史感，表示愈久愈香醇。传统包装艺术有一个共同之处，那就是以实用为目的，用最少、最环保的材料和最实际的方法把物品包扎起来。诸如此类用自然材料做的传统包装，都是我国各族人民智慧的结晶，也是使我国包装设计不断发展的源泉之一。

二、传统艺术用色多以暖色为主

色彩在包装设计中具有重要的作用，能够体现人们的审美取向和情感倾向。暖色是传统包装主要的习惯用色，体现了中华民族的传统文化特色。暖色系中的红色、橙色、黄色等色彩在传统包装中被大量使用，再配以绿色、蓝色、黑色，形成强烈的色彩对比，具有很强的视觉冲击力。这与现代包装设计对色彩的要求不谋而合。红色在人们的生活中更是随处可见：红色的春联、门神、年画、窗花，红色婚礼服、红色鞭炮、本命年戴红等，还有用红布、红绸、红绳等制作的日用品和工艺品。可见红色象征喜庆、吉祥、幸福美满的情感表达以及避邪的作用深受人们的喜爱。因此，暖色在传统包装中的运用占有重要地位。把传统用色与现代包装巧妙结合，不仅可以体现民族心理取向的传承及悠远的历史韵味，还可以使现代商品具有民族风格和时代气息，既保留了传统特色又增加了美感，从而吸引消费者，促进了商品的销售。现在有许多包装设计作品都采用传统色彩为主调，配之以其他表现方式进行设计。如，“国窖1573”系列包装中的“国窖樽”就以运用传统色彩中的黄、褐、金、棕色为主；“西凤酒”包装色为红色、金色；而“世纪月”包装则以红色为主，配上白色，给人清新、明快的感觉，这些商品都具有很强的时代感。

三、传统艺术中艺术元素及表现手法的运用

在包装设计中运用国画、书法、篆刻、民间艺术、传统图案等传统艺术元素及表现手法，还能展现出中华民族的文化底蕴。常用的传统艺术元素及表现手法有：其一，以图形为主。以再现的手法把传统图案运用在包装设计中。“陕西传统名食”包装就把陕西的民间剪纸以独特的形式运用到设计中，表现了浓郁的地域特色及喜庆的节日气氛；“三全粽子”以传统龙图案为主。其二，以传统表现手法为主。在包装设计中运用传统表现手法，能使商品具有文化感。如某一茶包装以国画水墨写意的表现手法为主，加上书法字体；某一“铁观音”茶包装则采用行书、篆刻两种表现手法结合的形式；“叶乾坤”包装则运用草书加印章。其三，以外观造型为主，即使用传统的器形作为现代产品的容器。如，“剑南春”利用传统青花瓷瓶为容器；“酒鬼”酒则采用白瓷瓶为容器；云南普洱茶“开春第一罐”使用土陶罐为容器，配以串珠布绳作提手，给人以古朴之美；同仁堂的“安宫牛黄丸”运用传统的六角盒包装，充分展现悠久的历史。

第5篇：传统包装设计范文

包装设计的目的是满足人们的生活，而不是仅仅为了单纯适应时代而设计。倘若那样，只会产生一些适合这段时期或适应社会环境生存及发展的视觉艺术品。

众所周知，在包装设计领域中，日本在全球范围内一直处于主导地位。虽然，它在设计方面的许多思想及原始心理最初继承了众多中国传统文化，但其以自身的文化修养及设计品位使传统包装设计充满了时代感和设计感，并没有随着国际风格的出现减弱民族特色的设计。

由此可见，传统包装设计应该以产品本身所具有的传统特色彰显时代性，即可以通过造型、材料、版式设计等方面的创新加以体现，只是创新意识一定要与时代特征保持同步，使一些基本的传统形态元素在包装设计中得到最优程度的发挥，让人们领略更多具有现代感的包装设计。

传统包装以特有的方式或手法体现了传统产品的特色，产品包装的形态是形体的空间意象，所有的形态都有某种内容的视觉表现形式，形态元素包括：造型、材质、工艺、文字、图形、色彩等诸多元素，它们构成可感可识的形象特征。传统形态元素的恰当使用，可以体现产品的文化内涵，提高产品的认知度和品质感。

造型设计在包装设计中是一个重要的设计环节，美观的造型可以使包装成为会说话的商品。在包装出现的初始阶段，人们通过劳动在生活中取材于竹、木、泥土、植物的茎叶和动物的皮角等天然材料制作出竹筐、陶器等造型作为物品包装，完全的原生态包装理念得到了充分的展现。

第6篇：传统包装设计范文

关键词：包装设计；传统文化；作用

中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）12-0182-01

中华文化博大精深，几千年传统文化积累下来的底蕴，对于人们的审美观念和价值观念的塑造有着极大影响，而人们对于传统文化的眷念和信赖也早在心底生根发芽。这些传统文化对于包装设计的工作者来说是一个取之不尽、用之不竭的素材宝库，可以不断地融合各类传统文化元素于包装设计之中，完成一种思想的传播，将中华民族的传统文化和思想发扬光大。

一、适用于现代包装设计的传统文化思想

由于包装设计观念是引自于国外，目前我国包装设计观念主要还是以国外点、线、面的基本风格为主，不管是外观设计还是图像设计都是趋向于国际化，而现代包装设计观念和中华传统文化思想的融合却还略显不成熟，能够借鉴的也主要集中在以下三个方面：

（一）应用中华传统建筑的设计理念

在中华传统的建筑当中，所包含的的建筑种类比较多，各种建筑功能不一，但主要体现的文化思想却是大同小异，就是与自然相融，将建筑融入到周围环境当中。而在包装设计中可以引用这种方式，使用天然材料来代替传统材料，或者将包装外观设计的更为贴近自然。

（二）应用中华传统挂饰的设计理念

在中华传统文化中，挂饰是不可或缺的一部分，类似于琉璃瓦、门钉、吻兽之类的东西对于建筑的装点、文化思想的传达都有十分重要的意义。这种画龙点睛的方式应用到现代包装设计中，也许只是一点点改变就能影响包装设计中的整体效果，各种小装饰也给设计者提供了不少启示。

（三）应用中华传统文化中书法牌匾的设计理念

说到中华文化，牌匾文化是其中尤为重要的一部分，也是中华民族传统文化的优秀产物，它所传达的是一种严谨、正气、广博的思想，这种思想也随中华文化深入人心。在包装设计中，利用这种深入人心的感觉，将牌匾思想设计进去，使商品显得更加庄重，也能引起人们的亲切感。

二、传统文化在现代包装设计中的具体应用方式

在现代包装设计中可以应用的传统元素有很多，比如说水墨画、青花瓷、书法、棋艺、茶文化、剪纸艺术、花草植物、玉器、铜钱、图案等等，其中每大类又富含多种多样的表达方式。将这些元素设计到包装上，自然会给商品呈现出各种不一样的文化色彩，达到美化商品，传播文化的目的。

（一）将水墨画融入包装设计之中

水墨画是中华传统文化的精粹之一，在全世界范围内只要是看到水墨画就肯定会想到中国，将水墨画融入到包装设计中可以使包装看起来更具有中国韵味，更符合深受传统文化影响的国人审美观。比如说在茶叶包装上面，茶叶本身就是中国文化的一部分，所以在包装上一般都是将水墨画融入其中，以水墨画为背景使茶叶更具时代感。

（二）将书法融入包装设计之中

在中华传统文化中向来有“字如其人”的说法，在传统文化中，书法不光是表达文字意思，还被作者赋予了思想和性格，可以传达出作者心中的情绪，同时又可以通过练字平心静气，达到修身养性的目的。比如说用于赠送朋友的钢笔盒上面，针对于商品本身的特性，将书法融入包装设计之中，用文字线条勾勒出传统文化的魅力，通过文字传达出独特的意境。

（三）将剪纸艺术融入包装设计之中

剪纸作为中国传统文化代表之一，在民间群众之间应用的非常广泛，一般都是用红色的纸，在新年的时候或者结婚的时候使用，用来传达一种愉悦的心情，对于国人来说有很深的意识观念，只要看到剪纸就会想到喜庆。剪纸艺术应用于包装设计一般是用在糖果包装上，在婚庆、生日等聚会上将印有剪纸图案的糖果赠送给来宾，也是传达一种喜悦之情。

（四）将传统图案融入包装设计之中

在中国传统文化中，图案文化是贯穿整个中国历史的，类似于陶瓷彩绘、卷草图案、如意、八宝、古钱、蔓草等早期图案，发展到后来龙凤加云纹、莲花加鲤鱼、喜鹊加美化等吉祥图案，所谓图必有意，意必吉祥。这种传统图案早已深入国人心中，比如说在一些含有中草药成分的洗发水、沐浴露等包装上使用一些中草药图案，在礼品包装上使用各类吉祥图案，传达美好的愿望。

三、结语

随着经济的发展，人们对文化需求也随之提高，现代包装设计早已经不再局限于简单便携的要求，一个好的包装设计更是要富含出一些文化传统和体现人们的礼仪形象。本文根据中国传统文化的思想，探讨如何将传统文化元素应用现代包装设计，给包装设计工作者提供一些启发。

参考文献：

[1]秦媛媛.传统文化元素在现代包装设计中的创新与应用[D].沈阳师范大学：美术学，2011.

第7篇：传统包装设计范文

随着社会的不断发展，在包装材料中的色彩使用也在不断地多元化。随着复古风的盛行，设计师逐渐地将色彩运用在现代包装设计中，使得包装更加的富有美感和艺术气息。因此，设计师需要对中国传统美术彩色进行充分地了解和学习，才能有效地将传统艺术和现代艺术进行融合。传统文化的发展离不开现代包装设计的推动，而现代包装设计的创新和改革离不来传统文化，只有将两者有效地结合起来，才能丰富现代包装设计的内涵，促进商品更好地销售。

关键词：

传统美术色彩；现代包装设计；结合

在包装材料中合理使用色彩显得尤为的重要，这样不仅仅可以引起消费者的兴趣，提高消费者的购买力，还能充分地展现商品的价值。如今，商品在进行包装设计时，不仅仅需要对整体进行合理的搭配，并且还需要合理运用色彩，这样才能充分地展现商品的属性。中国传统的美术色彩具有一定的文化底蕴和思想内涵，将传统色彩融入现代包装设计中，不仅可以充分展示我国传统文化，并且还能提升设计的美感，最大限度的引起了消费者的注意力，从而促进商品的销售。

1中国传统美术色彩在现代包装设计中应用的意义

1.1体现商品的商业属性

随着社会的不断发展，人们对物质的要求也发生着改变，传统的商品的包装设计已经无法满足人们的审美需求，商业化的配色无法引起消费者的购买欲望，严重影响了商品的销售。随着近些年来复古风的兴起，使得人们在消费方式上发生了改变，逐渐追求个性化的风格，对我国传统的文化和色彩搭配充满了兴趣。所以，设计师在进行包装材料设计时，需要充分考虑人们的需求，学习我国传统的美术色彩，并将传统美术色彩巧妙地融入当今设计中，实现传统和现代的平衡，既可以满足消费者的需求，也带动了商品的销售。

1.2提升商品的文化价值

民族的文化可以借助色彩来进行反映。任何一个国家和民族的发展，都必须依靠文化来进行支撑。我国具有丰富的历史和深厚的文化底蕴，促进了传统美术色彩的发展。传统色彩对宁静祥和、朴素的追求，是我国传统哲学的一种表现方式。因此，设计师需要在包装设计中体现传统文化的价值和底蕴。

1.3丰富现代包装色彩设计的审美思想内涵

在进行包装设计时，需要对外部的装饰进行充分的考虑，根据不同的商品来选择色彩，进行搭配。鲜明的色彩体现了我国传统色彩的内涵。传统美术色彩是伴随着我国发展形成的一种色彩形式，可以直观地反映出人物内心的情感和生活状态。在传统色彩的使用中讲究用户的体验度，只有这样才能俘获消费者的芳心。

2中国传统色彩在现代包装设计中的应用

2.1重视红色系的应用

将传统色彩使用在现代的包装设计中，需要充分重视红色系的颜色。我国对红色系有着独特的情怀，在人们心中的地位是无可替代的。纵观包装材料的发展历史，将红色使用在包装材料中并不是现代社会才出现的，而是在遥远的古代就已经存在。比如婚庆、装饰、衣服等都采用了红色，可见红色在中国人们心中的地位。例如，中华烟在进行包装时就采用了国人喜欢的红色，加深了消费者的印象，从而带动了商品的销售。中华烟包装，将大红色作为底色，使得外观更加的端庄和富有美感，带给消费者强烈的视觉冲击，然后，单调的颜色可能会使消费者产生审美疲劳，所以设计师在大红的底色上加入了黄色来进行颜色的协调。不同颜色形成鲜明的对比，使得包装更加深入人心，更加吸引人们的注意力，这不仅仅符合中国人的审美，而且也对我国的品牌进行定位。现如今，设计师在进行包装设计时，将红色发挥得淋漓尽致，使得我国的民族特色彰显出来，有助于我国文化的传播。

2.2重视原色的应用

随着社会的不断发展，商品包装使用的颜色也更加的丰富多彩，为了更好地吸引消费者的购买兴趣，设计师往往会在物品的包装上使用亮度高的颜色。如何将原色概念使用在现代化的包装材料上，是当今设计师需要考虑的事情。可以通过以下几点来对进行分析：首先，需要对色彩的对比面积进行合理地使用。色彩面积的对比，是指将不同色彩所形成的画面在整个比例中所占的面积大小，从而产生的色彩对比。科学、合理的色彩面积对比使得包装材料具体独特的魅力。例如色彩的种类固定不变，对色彩的面积进行不断地调整。如果面积逐渐变大，则色彩的对比效果增强，如果色彩的面积变化，则相应的色彩对比效果就会减弱；如果色彩的面积相等，则想要突出的色彩对比度则相同，色彩的面积存在较大的差别，则色彩的对比效果就会一个增强一个减弱。其次，需要对色彩的形状进行比较，即色彩形状相互的离散关系。不同形状的色块越集中，带给消费者的视觉冲击越强；色彩的图形越分散，则带给消费者的视觉冲击则越弱。最后，需要对色彩的位置进行充分的对比。不同颜色的距离越近，则产生的对比效果就越强，当两种不同颜色进行重合时，则呈现出来了的效果会更强。

2.3重视正色的应用

黑色和白色在色彩中属于正色，但是也属于无色，将白色和黑色使用在包装设计上，可以带给人们一种宁静祥和的感受，使得保证设计具有特殊的魅力。所以，设计时越来越多的使用白色和黑色，动静结合，包装设计的色彩就更加具有对比性。包装设计在色彩上进行凝练，可以给人们留下更加深刻的印象，人们可以借助丰富的想象力可对色彩进行分析和想象。包装设计中颜色种类的使用并不是越多越好，只要可以突出物品的属性即可。白色和黑色在包装设计上的使用，使得物品的特征更加的明显，并且黑色和白色的强烈反差可以起到画龙点睛的作用，深受大众的喜欢。

2.4重视传统美术色彩文化的应用

我国传统美术文化中最典型的代表就是京剧脸谱，其在色彩的使用上是其他作品无法媲美的。京剧中，可以分为生、旦、净、末、丑五个角色。最初这五个角色是为了表现人物的身份、地位、职业，随着社会的发展，逐渐转向人物的素质、性格等方面，观众借助脸谱上的色彩可以直观地了解到京剧中人物的形象和性格特征。京剧脸谱中色彩的使用，直观地反映了我国传统美术中色彩的魅力，特定的颜色具有特定的含义。比如红色代表的是老实忠诚的人物形象；黄色代表的是残忍、暴力的人物形象；白色戴白的是阴险狡诈的人物形象；绿色代表的是侠肝义胆的人物形象；蓝色代表的是刚正不阿、骄傲不逊的人物形象；紫色代表的是成熟、稳重的人物形象；黑色代表的是公平、公正的人物形象等。色彩的使用具有特殊意义的象征。色彩不仅仅是对物体本身颜色表现，更是对更深层次意义的表达，每一种色彩都具有丰富的内涵。

3结语

随着社会的不断发展，人们对物品的外部包装提出了新的要求，设计师也在不断地进行探索。我国的传统美术具有较强的文学韵味和价值，是人们传递思想、传递感情的一种特殊方式。美术可以借助色彩直观地反映人们内心的思想情绪。通过美术对包装进行设计，可以丰富人们的精神生活和物质需求，是当今社会必不可缺的一种元素。

作者：林卫英 单位：东北石油学院艺术分院美术系

参考文献：

第8篇：传统包装设计范文

我国的茶叶生产在长期的历史发展进程中形成了独特的茶文化，饮茶一直是大部分中国的日常生活习惯之一，在市场经济的推动下茶叶生产也一直在进步与创新，其包装设计也成为了人们关注的问题之一，本文主要对传统元素在茶叶包装设计中的应用进行了分析，使其能够起到更大的美化效果，进而增加茶叶的附加值，提高其市场竞争力。

关键词：

传统元素；茶叶包装设计；应用

茶叶生产中其包装设计是茶文化的重要载体，实际的包装设计风格、效果不仅仅是一种保护与营销的手段，同时它还担负着传承传统茶文化以及地域特色的重任，可以将茶叶的包装看做是一种文化层面的包装设计，使其其文化内涵得到了不断的增强，也使得茶叶包装在茶文化中占据了更加重要的地位，为了让中华文化发扬光大需要重视传统元素在茶叶包装设计中的应用。

1传统文字元素在茶叶包装设计中的应用

中国传统书法发展历史悠久，经过了长期的演变，其艺术性与观赏性都非常强，运用书法字体可以表现出茶文化深厚的底蕴及悠久的历史、深刻的内涵[1]。在利用中国文字进行茶叶包装设计时，需要注意其文字效果应该做到简洁明确，对茶叶商品的特殊属性进行突出表示，设计人员应该避免使用那些结构繁锁、很难辨认的字体，还应避免使用太过生硬、太草或有尖角的汉字，使得包装设计中的文字都是易懂、易读、容易辨认的，要结合消费者及参观者的辨识能力进行具体设计。文字元素的使用要做到一目了然，使其更好的传递茶叶包装想要表达的信息，要能够突出表现茶叶这一商品的传统性、民族性及文化性。在对茶叶进行包装设计的时候，整体的包装可以不包含五颜六色的图案或者各类图形，但是不能缺少美化的艺术文字的参与，对其中包含的文字进行特别的包装设计，能够发挥其重要的功能，使得茶叶的品牌更加容易被区分，让茶叶作为商品的形象也更加的具体化，在结合相观的广告宣传及说明，就可以让茶叶的特性、种类及效果在消费者的意识观念中得到强化了。

2传统色彩元素在茶叶包装设计中的应用

色彩对人的视觉具有较强的刺激效果，可以有效的传达视觉信息，不同的色彩能让人产生不同的心理反应及心理体验，茶叶包装设计选择不同的色彩，对消费者的心理也会产生不同的影响[2]。在现代色彩设计中，设计人员应该具有突破传统观念的意识，实现色彩设计理念的不断创新与发展，达到传统与现代色彩元素的有效结合，实现合理的设计分级，探索出高水平的颜色体系，创造出更多的精致、典雅的茶叶包装产品。中国传统色彩的民族特色比较浓重，形成的颜色体系也比较完整。虽然现在已经没有了传统的颜色等级制度，但是其影响依然存在，比如黄色是上等色，蕴含的品味更高，而在间色中紫色具有很高的地位，在包装设计中遵循这种原则可以带来不同的效果。比如一款茶叶以绿色为主色，包装图案的色彩由深变浅进行自然的过渡，体现了茶叶浑然天成的特色，迎合了现代人们回归自然、与自然和谐相处的观念，其橙黄色衬黑底的设计，又为整体偏冷的包装色调增加了一丝暖色，达到了色彩关系上的平衡，也提升了包装的内涵，能够增加人们的购买欲望。

3传统图案元素在茶叶包装设计中的应用

中国传统的图案，形式多样，内涵丰富，涵盖了社会的各个方面，在茶叶包装设计中应用中国传统图案，可以突出体现中国传统文化的艺术特色，创造民族品牌[3]。比如茶叶包装中花卉图案的应用，在一款红茶的包装设计中，用传统的红色为色彩基调，象征着喜庆吉祥，包装中的圆形代表着月亮，体现的是一种团圆与和谐的气氛，同时应用了字体书法、花卉图案、装饰纹样等传统元素，使整个包装图案、字体相互融合、浑然天成，突出的表现出了中国传统的文化的韵味，带给人一种厚重、文化积淀之感。

4传统元素在茶叶包装设计中的影响

传统元素在茶叶包装设计中进行应用主要产生了几个方面的影响，其一是其文化性的体现，茶叶包装领域的设计观念是不断进行更新的，设计方法及包装材料也是丰富多样的，因此茶叶包装成为了茶文化中不可或缺的一部分，承载着浓重的中华民族特色意蕴。比如出口中东国家的珠茶其外包装主要以墨绿色为主，文字为黄色，可以让人产生联想，茶叶就如同水滋润大地，带给人无限的希望，体现一种人文关怀，可以说传统元素的应用增添了茶叶包装的文化性。其二就是人性化，传统元素的融入使得茶叶包装更加富有情感，设计者在进行设计时需要注重人性化设计手法的采用，比如在包装上使用龙凤呈祥、福禄寿等图案就显示了人们的一种情感及追求。其三是意境化，传统元素的合理应用能够提升茶叶包装的意境层次，比如在全国第二届包装设计中获奖的“中国名茶”包装，就利用了《清明上河图》作为了装饰，结合专门的篆刻印章的使用，体现了一种古朴、深厚的民俗风情，增强了茶叶包装的诗画意境。

5结语

在现代茶叶包装设计的发展中，要想形成自己独特的特色、增强市场竞争力，利用中华民族传统文化元素是一个很不错的选择，这样可以促使其实现包装设计的不断创新与进步，在实际的茶叶包装设计上不能一味的追求其外表的华丽与所谓的高端，而是需要对其蕴含的文化特色进行重点的突出，这样既可以获得令人满意的包装效果，还能够实现中华民族传统文化的传承与发扬。

作者：赵继荣 单位：兰州文理学院

参考文献：

[1]罗文.中国传统元素在茶叶包装设计中的应用研究[D].河北师范大学,2014.

第9篇：传统包装设计范文

在人类社会发展过程中所创造出来的精神财富与物质财富再经过人们的提炼而转化为民族艺术，因此其具有明显的整体性精神特质。记得著名的文化人类学家马林洛夫斯基曾经讲过：“在人类社会生活中，一切生物的需要已转化为文化艺术的需要。”由此可知，任何一个民族的艺术活动都与其特定的社会文化体系以及民族精神有着密切关联。

在中华民族发展长河中民族艺术经历了漫长的历史沉淀及凝炼，才形成了如今拥有深厚文化内涵、寓意深刻以及种类繁多的中国传统民族艺术，其不仅体现了中华民族的生活理念与审美情趣，更是展示中国传统文化的重要载体之一。在我国传统民族艺术中很多不同的艺术种类（如：图形和纹饰、文字与书法、剪纸、中国画、陶艺泥塑艺术等等），这些艺术种类都拥有着独特的典型文化内涵，这正是现代包装设计所需要的思想源泉，同时也是包含了现代设计所受的地域限制定的社会文化背景。这种社会文化背景是一种包容万象且流淌广远的精神物质，尤其是在深层次的文化结构中还保留了一个民族所共同认同的东西，因此其更具有文化传承的生命动力。

随着人类社会物质、文化、生活的变迁及思维方式的不断变化，促使其消费观念也呈现出日益多元化发展趋势，同时也提高了消费者对产品的差异化及个性化要求。因此，在现代包装设计中，不仅要考虑其社会实用性，同时还需要关注其文化代表性。为了能够在更高层次上引起消费者的共鸣，我们需要在包装设计中不断融入传统民族艺术中的养分，也就是积极顺应潮流发展趋势，将传统设计元素巧妙的融入到现代包装设计中，这样在满足消费者消费需求的同时还能借助传统艺术元素来拓展包装设计的艺术空间。

一、现代包装艺术继承与发扬民族艺术的必要性

中华民族几千年的沉淀文化本身就是一种传承，而现代艺术设计属于一种社会文化活动，其表面上是一种物质形态，而实质上是属于一种隐性的文化精神。在现代包装设计中如何将传统的民族艺术更好的融入其中，建立起一个多元化的设计理念与格局，这些都是我们需要思考的问题。

民族艺术一直隐藏于人们的情感、思想之中，可通过各种符号或媒介来获取及传播它，而现代包装艺术本身就是一种文化媒介，因此其也属于传承、传播民族文化的主要载体之一。现代包装设计是一种动态体系，是可以不断发展的，因此可在人们无形的生活、生产中引起关注，进而成为文化信息传播的有效载体；另外包装显示了人类创造行为和创造方式的能力，而在民族艺术传承过程中，则可利用现代性与传统性相统一的作用将其做为人类文化活动中重要的组成部分，来集中体现了人类的创造行为[1]。

现代包装设计作为一种信息传递的媒介，其在文化传递中拥有着独立的意义。现代包装设计作为文化的一种物化形态，在内容与形式上除了满足其原有的基本功能以外，还在无意识中凸显了传统民族艺术的魅力。在中华民族历史发展过程中，形成了一种独特的传统民族艺术，其中如吉祥图形（鱼纹、饕餮纹、道八宝纹等），其集中体现了一个民族的生活理念和审美情趣，这也是历史留给我们的一份宝贵的遗产。在现代包装设计时，我们可以深入挖掘上述传统纹样中所蕴含的“意”，将这些吉本文由收集整理祥纹样的精神内涵融入到现代包装设计理念中，让我们民族艺术中的文化精神成为现代设计艺术的主流思潮，进而使得现代包装设计更具社会性与文化性。

二、现代包装设计中传统艺术元素的功能

（一）文化传播功能

现如今，我国社会已经正式进入到了市场经济时代，在高科技的影响下社会文化呈现出多元化的发展趋势，尤其是在世界经济的冲击下，使得现代商品的包装不再局限于只是单纯的介绍产品，更多的是满足人们精神方面的需求，另外还要考虑发扬民族艺术文化。中国文化遗产的精粹——传统民族艺术，若能够将其运用于现代包装设计中，其不仅能够增加作品的文化内涵，同时还能够彰显其深层次的文化价值，例如：酒类水晶瓶包装中添加一个古绳结，其展示出现代文化与传统文化的有效融合；而在茶叶包装中运用传统字画，其可散发出一种淡雅的文化韵味。从上述案例中我们不难看出，现代包装设计与传统民族艺术之间存在着一种必然的相辅相成、互相制约的关系。

（二）审美情趣功能

在我国传统民族艺术元素中，其包含了“天人合一”的哲学思想，因此其较为注重直观的领悟、感知和体验以及整体性的美感，这些元素不仅传达出我国传统的文化思想，更是体现出中华民族大众的审美观念[2]。若能够在现代包装设计中加入传统民族艺术元素，将个人及民族的审美情趣融入到作品中，以现代的设计语言来表现传统民族艺术的魅力，这样设计出来的作品既具有中国传统特色又兼具现代感，这无疑为现代包装设计开辟了一条新的设计创意思路。

三、传统民族艺术元素在现代包装设计中的运用

在新时期背景下，现代包装设计已经成为一种相对独立的商品文化形式，也是现代社会发展形态的一种必然产物。在现代包装设计不断追求新颖与创新的同时不能完全忽视传统民族艺术元素的作用，无论是传统的图形和纹饰，还是书法、剪纸、中国画、陶艺泥塑艺术等等，若能够将其广泛应用于现代包装设计中，都能够为现代包装设计增添意想不到的效果

（一）传统符号图形在现代包装设计中的运用

在中华民族上下五千年文明发展历史中，出现了很多代表吉祥的符号或者图形，例如：鱼纹（新石器时代）、饕餮纹（商周时期）、蟠龙纹（战国时期）、道八宝（明清时期）等等独具特殊的符号图形，这些图形都有一个共同点——装饰性强，因此在现代包装设计中经常被引用。

在现代包装设计中，对于传统图形的运用不能只是简单的生搬硬套，而是要充分理解其艺术内涵以及表现技巧，然后在利用现代设计语言将其表现出来，这样所设计出来作品在拥有现代设计意味的同时兼具传统艺术神韵[3]。例如“上海老酒”的包装设计，其设计创意便来自于将传统纹样与老上海建筑特征进行有效融合，也就是结合了传统的图形与地域特征，这样不仅符合了当代人的审美情趣，更是彰显了老上海的文化，进而给予人们一种回归古朴的感觉。

（二）汉字书法在现代包装设计中的运用

在包装设计中，文字主要起到传达商品信息的作用，如：.商品的牌名、宣传标语、用途、生产厂家等相关信息都需要运用文字来进行说明。在中国传统文化中，文字的历史源远流长，经过几千年历史的锤炼以及岁月的琢磨，让汉字具备了形象之美之特性并达到较高的艺术境界[4]。书法做为汉字的一种书写形式，其聚集了中华民族文化之精华，所以人们对传统书法有着特定的欣赏习惯以及极强的接受能力，因此将汉字书法加入到现代包装设计中，既能弘扬民族文化，同时也能够丰富人们的视觉享受。

其实在现代很多包装设计中都融入了汉字书法，如“一得阁墨汁”，其中“一得阁”三字是一得阁墨汁的创始人谢崧岱在光绪十四年（1888年）腊月所书，“墨汁”两字看字形应该也是谢崧岱写的（但目前没有确切的资料证实），在整个包装设计上用中国的水墨书法的运用，这样使得商品的包装格调显得格外的别致、高雅，独具鲜明的民族特色。一得阁墨汁的设计风格并没有受到国际风的影响而减弱对民族文化风格运用，最终在包装设计文化中有力地推动发展了我国自身民族艺术。

（三）剪纸艺术在现代包装设计中的运用

剪纸艺术最早撒起源于中国，它是以人们用剪或刀将纸上镂空为基本造型的一种艺术形式。剪纸艺术作为一门独立的艺术种类，其艺术表现力不仅仅剪纸本身语言的特性，更是其独特的思维方式和造型规律[5]。在中国最具代表性的剪纸艺术要属陕西民间剪纸，无论是结婚的喜花、过年的门笺、春节的窗花还是元宵节的灯花，这些剪纸艺术都与人们的生活息息相关，表达了人们心灵对自然的感受，其造型形式结构也是处于无限的时空之中，这也是中国剪纸艺术的魅力所在。

例如：《陕西传统名食》，其包装就是采用陕特的艺术形式——剪纸做为主要的装饰，其表现出浓郁的地域特色，其中主色调采用吉祥喜庆之色——红色，这种颜色不仅能够吸引人的目光还充满活力。在包装的3个侧面则由以剪纸形式构成的一组组颇具地方特色的民俗景象，而4个内盒则为卷筒形包装，在设计上也用食品本身剪纸图片（鸡、牛、羊、驴剪纸）做为设计要素，这样形成了颇具地方特色的包装形象。

（四）中国画在现代包装设计中的运用

中国的国画，其实是通过艺术手段将客观事物浓缩到画纸之上，而最初只是单纯的图案，再到后来逐渐加入了花鸟、人物以及山水等中国画内容。中国的绘画自五代以来，到明清时期已经形成了一套完整的美学原理与技法，其比较讲究线条气韵生动，力渗纸背，层层渲染，并形成了细腻而精美、清淡而雅致的艺术风格[6]。在中国画中，禽鸟的幽鸣与花草的风韵、生活的多姿与人物的百态、江湖的浩瀚与山川的雄峻，而这些的内容其实都是大自然所赋予的超然景象，而艺术家利用自己的主观心理与物质对象进行融通，进而创造出一种全新的具有生命力的形象。

在现代包装设计中，融入中国绘画的设计其实有很多，尤其是在酒类包装设计中，如：郎酒、山西汾酒、陕西西凤等等，向汾酒的酒瓶包装设计，它采用白瓷瓶、青花装饰，这样就格外显得婉约而雅致，另外牧童的图案有呼应千古名句“借问酒家何处有，牧童遥指杏花村”，这样使得汾酒更加充满诗情画意。包装设计中所具有的人性化、民族性、地域性的内容在产品同质化的时代更具有市场竞争力。

（五）陶艺、泥塑艺术在现代包装设计中的运用

在我国传统民族艺术中，陶艺、泥塑艺术拥有造型质朴，颜色原始而粗犷，其中还充满着无限的童趣，但是不失艳丽的特色。陶艺、泥塑艺术属于是中国的艺术国粹，不管是青瓷还是白瓷，其都体现了我国古老精湛的制瓷技术。而在现代包装设计中，不仅仅是将陶瓷和泥塑器皿上花纹直接运用到包装设计上，还可以将其容器的形态运用到其包装设计中，使“回归情结”得以彰显、贯彻。如：酒鬼酒，在其外包装上采用的是拴麻绳的土陶瓶，给人一种粗犷不拘一格的感觉，这样也很容易赢得消费者的认可。

四、小结