描写思乡的古诗精选(九篇)

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第1篇：描写思乡的古诗范文

关键词：新燕；新雁；诗歌

著名语文教育家于漪说：“优秀的诗词像种子一样，有顽强的生命力。他们破土而出后，和芳香的空气融合。今天我们学习古诗词，咀嚼、体会、感悟，仍然能徜徉在美妙的意境之中，嗅到他们散发出来的芳香。”因此，对于古诗文的学习也显得尤为重要。进入九年级复习阶段，大量的古诗词需要背诵默写，而在默写的过程中我发现学生特别容易把“燕”和“雁”这两个字混淆，由于读音相同，书写时常常弄错。

比如，在默写白居易的《钱塘湖春行》时把“几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥”的“新燕”写成“新雁”。又如，默写范仲淹的《渔家傲・秋思》时把“塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意”中的“雁”写成“燕”。看到这样的错误频频出现时，为了帮助学生正确区分，我对这两个字从出现的季节和内涵上做了如下区分。

燕子是春天的使者，在春天经常出现，它轻柔、活泼，象征了春天的生机勃勃。所以，在很多描写春天的诗歌中出现。如，学生容易写错的句子白居易的《钱塘湖春行》中“几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥”就很容易让人想到春天到来，一派生机勃勃的美好景象。作者借燕子、早莺抒发了心中春天到来的无限喜悦之情，又表现了作者对春天万物更新的赞美。此外，还有杜甫的《水槛遣心》“细雨鱼儿出，微风燕子斜”，孟浩然的“燕子家家入，杨花处处飞”，刘禹锡的“冈头花草齐，燕子东西飞”等诗句表现了燕子轻柔、活泼，都很容易让人联想到春天的无限生机。

在描写春天的诗歌当中，也有例外，如，王湾的《次北固山下》这是诗人在一年冬末春初时，由楚入吴，在沿江东行途中泊舟于江苏镇江北固山下时有感而作。诗中“乡书何处达？归雁洛阳边”的“雁”则指的是“北归的大雁”意指一群北归的大雁正掠过晴空。雁儿正要经过洛阳的啊！诗人身在南方看到大雁向北飞去想起了“雁足传书”的故事，还是托雁捎个信吧：雁儿啊，烦劳你们飞过洛阳的时候，替我问候一下家里人。这首诗写在早春时节但全篇借“大雁”笼罩着一层淡淡的乡思愁绪。

雁是秋天的先知，它常在秋日的高空成队出现，衬以秋天的萧瑟气氛，愈显一种苍凉的壮美。当我们吟咏起范仲淹的《渔家傲・秋思》“塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意”时，看到大雁南飞避寒，没有半点恋意从而感受到了边塞的悲凉、壮阔，同时也引发了将士们的思乡却不得归的惆怅。孟浩然的《早寒有怀》：“木落雁南渡，北风江上寒”中描写的时令已经是深秋，大雁已经南渡，诗人睹物伤情，不免想到故乡，引起了思乡之泪，表达的同样也是游子漂泊思乡之情。王维的“征蓬出汉塞，归雁入胡天”又暗含多少只身出塞的人的寂寞和被贬的惆怅？李白的“长风万里送秋雁，对此可以酣高楼”，高适的“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷”又颇显秋天的苍凉。

雁作为传送书信的使者在诗歌中的运用也很普遍了。李清照的《一剪梅》中“云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。”写萧疏秋意的时节词人看到大雁飞过，而自己却无缘读到“锦书”，表达了对丈夫的思念之情。王湾的《次北固山下》“乡书何处达，归雁洛阳边。”虽是在早春时节，但更是借归雁传递书信的典范。

第2篇：描写思乡的古诗范文

那透过窗户映照在床前的月光，起初以为是一层层的白霜。

《静夜思》是唐代诗人李白所作的一首五言古诗。此诗描写了秋日夜晚，诗人于屋内抬头望月的所感。诗中运用比喻、衬托等手法，表达客居思乡之情，语言清新朴素而韵味含蓄无穷，历来广为传诵。《静夜思》没有奇特新颖的想象，没有精工华美的辞藻，是用叙述的语气，写远客思乡之情，而它却意味深长，耐人寻绎，千百年来，广泛地吸引着读者。

（来源：文章屋网 ）

第3篇：描写思乡的古诗范文

一要读懂其主题。古诗的主题一般分为这么几大类:忧国伤时、建功报国、思乡怀人、生活杂感、离愁别绪等,同主题的诗歌有一些共同的特征。杜甫的诗,多属于忧国伤时这一类;陆游的诗,多为建功报国类;边塞诗则往往是“建功报国、思乡怀人”兼而有之。弄清了诗歌主题类别,才能较准确地分析它的思想感情。

二要读懂其标题。诗题多少能给我们提供一些有用信息,或是交待了诗歌所写的内容,或是点明了诗歌创作的缘由,或是暗示了诗歌行文的线索,或是点明了诗歌的思想感情,或是点明了诗歌的类别等等,因此,鉴赏古诗一定要反复地分析其题目。

三要读懂其注解。给了某个注解,就说明这个注解肯定给读者提供了某个重要的信息,所以在阅读古诗时,注解万万不能忽视。它们或许提供了如下信息:作品创作的时代背景,作者的思想倾向,写作的缘由,某个关键字词的意思等等。

四要读懂其诗眼。“诗眼”是指一首诗中写得最精练传神的一个字、一个词。它或是最能表现作者的思想感情,或是最能体现作者的才情与智慧,是最能打动读者的精妙之处。所以,要很好地鉴赏古诗中的美妙精彩之处。

五要读懂其意象。古诗中的意象既指叙事诗中所塑造的人物形象,也指抒情诗中的主人公,更多的则是指诗歌中所描写的景或物。在古诗中,很多景物往往用来表现特定的感情,如月,表现思乡、思念亲人之情,暗寓羁旅情怀、寂寞孤独之意;而则代表清高,梧桐则代表凄凉冷清等。鉴赏古诗时,明白这些,才能更好地领会作者的意图。

六要读懂其类别。古诗有多种类别,同类别的有许多共同的鉴赏方法,反之,其鉴赏方法是不一样的。如从内容上,有边塞诗、田园诗、咏物诗、咏怀诗、怀古诗等,而从抒发的情感来分,就有建功立业、怀才不遇、离愁别绪、感时伤世等。只有掌握了同类和不同类的诗歌特点,才能更好、更快、更准地鉴赏到其中的妙处。

七要读懂其风格。所谓风格,是作者的创作个性在思想与艺术上总体表现出来的特色。从大处而言有浪漫主义与现实主义之分,不同的风格有不同的特征,如浪漫主义善于抒发对理想世界的热烈追求,常用夸张手法,语言热情奔放,想象瑰丽神奇。不同的作者风格也不一样,如李白的诗清新飘逸,而陶渊明的诗则淡雅恬静,所以在鉴赏诗歌时要注意同种风格和不同风格的各种特点。

八要读懂其作者。诗歌是表达诗人思想感情的一种载体,而作者的思想倾向、政治观点、生活经历、审美情趣、时代气息等等都直接或间接地表现在诗歌语言之中,所以鉴赏诗歌,一定要了解作者的这一些相关信息,才能更好理解作者的真正意图。

第4篇：描写思乡的古诗范文

关键词：古诗；音乐；古诗新唱

李吉林老师在《为了儿童的学习》一书中提出：如何让儿童从抽象单纯的符号体会语言的神韵及字里行间的情感，最优的手段无疑是艺术。因为艺术让人看到“形”，体验到“情”，享受到美。李老师将艺术引进教育，使教育成为儿童主动、乐于参与的活动。将艺术的直观与语言描绘结合起来创设情境，再现课文描写的情境，从而找到了在阅读教学中进行审美教育的重要途径。

艺术是最形象、最富美感、最生动的文化。而作为艺术教师的我不禁也在思考，如何让我的学生爱上音乐、爱上演唱、爱上演奏，如何让儿童从不具有语义的确定性和事物形态的具象性的音乐音响中体会丰富的情感？能不能借鉴李老师的方法，将文学与艺术最优化结合，创设音乐中的情境，实现音乐教学中“以美育人”的重要功能。

语文以语言为媒介，音乐以特有的节奏、旋律、曲式结构为语言，共同点就是为了培育学生的审美情趣、美好情操、健全人格。都是传递“美”、感受“美”、体验“美”、表现“美”的重要途径。

在教授古诗新唱《静夜思》的过程中，我尝试将“古诗”这种民族文学的最初和最基本的形式与“音乐”这种人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式相结合，通过吟诵、演唱、演奏、卡农、情境表演等实践活动，感受古诗文化的博大精深，理解“唐诗里有画，唐诗里有歌，唐诗里有苦，唐诗里有乐”的意境，感受歌曲的情感。让学生得到心灵深处最美的享受和感悟。

一、从“作品分析”入手，确立感情基调

古诗是中国文化的精粹，子曰：“兴于诗，立于礼，成于乐。”可见古诗与音乐有着密切的关系，古诗朗诵时的节奏、平仄韵律与音乐是相通的。从古至今许多作曲家都致力于古诗歌曲的创作，如，耳熟能详的《满江红》《水调歌头》《虞美人》，到最近红透的《菩萨蛮》。如，小学音乐教材上的《梅花》《春晓》《枫桥夜泊》等等。作曲家们就是希望通过古诗歌曲的再编新编，让学生们从古诗中受到教育，让古诗更加深入人心。“古诗新唱”就是用现代的创作手法创作的古诗歌曲，用现代的审美意识重新演绎古诗，使古诗歌曲更能为现代的孩子们接受。

《静夜思》是唐代诗人李白脍炙人口的著名诗篇之一。大意是：看到床前地上撒满的月光，还以为是落下的霜，抬头看着明亮的月亮，不禁思念起自己的故乡。平淡的语言娓娓道来，情感真挚感人，不带半点修饰。本诗从“疑”到“举头”，从“举头”到“低头”，形象地表现了诗人的心理活动过程，一幅鲜明的月夜思乡图生动地呈现在我们面前。

歌曲为两段体，中国民族宫调式。节奏舒缓，速度稍慢。五言诗在每一句最后一个字要稍稍停顿并拖长声音，因此歌曲采用了4/4拍，既符合五言诗的吟诵又兼顾歌唱特点。

第一乐段有三个乐句。前两个乐句以级进为主，第二乐句第二小节中休止符的运用非常有特点，声断气连的演唱深刻地表现了思乡的情绪，第三乐句虽然在节奏上是第二乐句的重复，但它不是可有可无的重复，而是歌曲的点，第一小节的八度大跳，把思乡的情绪推向了。词曲结合得也非常巧妙，“举头”的旋律突然上去八度，“低头”的旋律又到全曲最低音，音乐形象非常鲜明。第二乐段是第一乐段的合唱形式。不停地重复再重复，一共三遍，从而令人感到思念的情绪连绵不绝。

二、从“吟诵”入情，体会平长仄短

吟诵是我国优秀的非物质文化遗产代表作，是中国文化独特魅力的代表，在国际上享有很高的声誉。汉语的诗词文赋，大部分是使用吟诵的方式创作的，所以也只有通过吟诵的方式，才能深刻体会其精神内涵和审美韵味。

我首先请学生按照吟诵的初级要求“平长仄短”来读歌词。其中平声指一、二声，仄声是三、四声。（“―”代表平声，读长音，“・”代表仄声，读短音）

床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。

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接着我试着让学生根据自己的理解，控制声音的高低、强弱、疾徐、曲直，变化分明来读一读。有的学生便不由自主地摇头摆身起来。如，声音强时向后，声音弱时向前。（f代表强；p代表弱；mf代表中强；mp代表中弱；代表渐强；代表减弱）

f mf mp p

床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。

- - - ・ -， - ・ ・ ・ - 。・ - ・ - ・，- - - ・ - 。

然后我请学生随着马思聪的小提琴曲《思乡曲》进行再次吟诵。乐曲缠绵而邈远，小提琴用长弓、揉弦等技巧，以如歌似诉的旋律表现出远离家乡的人们对故乡所怀的思念之情。学生已经深深被这种情境感染并震撼。

吟诵是中国汉语古诗文的活态。在吟诵中，包含了很多语言本身所没有的意义，这些意义也是附着诗文一起流传的。古人的心态、情态、意境，只有吟诵的时候最接近，最能体会。

三、从“二度创作”入境，演绎故乡情思

英国著名指挥家亨利・伍德在其所著《论指挥》一书中说：“音乐是写下来的没有生命的音符，需要通过表演来给予它生命。”杰出的二度创作可以使作品的精华体现得更加鲜明和突出，甚至超出作曲家的预想。在学唱歌曲的过程中，我通过模唱、跟唱、接龙唱不断地加深学生对音乐作品的印象，让他们体会音乐旋律的起承转合和节奏的抑扬顿挫。歌曲中切分音节奏的运用让歌曲在开篇就显得有生气和独特魅力，学生在演唱时我要求用轻柔的声音唱出旋律起伏感，仿佛诗人在月下独自徘徊，仰天遥寄思乡情。第二第三乐句中前八休止符的出现则为歌曲营造了一种欲言又止、思乡情更怯的意境，五声宫调式的创作手法在这里多了一丝中国戏曲唱腔的韵味。我要求学生在演唱这几句的时候用声断气连的方法演唱，即刻复活了一位长吁短叹的游子形象。

这时音乐材料经过呈示，展开，出现了八度的大跳，从低音“5”到中音“5”，就像一株花的花朵经过天地孕育此刻灿然绽放，情感与旋律均发展到最高峰。也称之为歌曲的部分，是音乐发展过程中的有力表现，是主题发展从量变到质变的必要进程，是使乐曲完整统一的重要因素，是艺术感染力之所在。为了唱好这个部分，我让学生采用突发式演唱和弱声唱两种不同的方法进行对比，学生发现突发式演唱法固然能很好地宣泄情绪，但弱声唱法可以把情绪表现得更深沉、更强烈，所谓情到深处人孤独。

接着歌曲的主题再次重复，并加上了简单的二声部，使音乐形象更加丰满，最终在一唱三叹中徐徐落下帷幕，增添了歌曲浓浓的思乡情结。

月是故乡明，华夏民族是最恋家的民族。这首歌曲虽由词曲作者共同创作完成，但还没有成为有声、有字、有情、有形的“活”的歌唱艺术，只有经过艺术加工后的“二度创作”，才能体现演唱中所需表现的情美、声美、字美、味美、形美。又使作品表达的内容更加透彻，使歌曲形象更加生动、鲜活。

著名作曲家谷建芬创作了一批为中国古诗词谱曲的《新学堂歌》，并致力于将古诗词少年儿童歌曲作为重点项目向全国学校推行。因此，我们音乐教育工作者更应将古诗新唱这种既符合中国传统文化审美习惯，也非常符合儿童教育心理规律的艺术形式继续传承下去，充分发挥音乐语言在表情达意中的作用，引导学生在自主学习、探索学习中感受和体验音乐的审美愉悦。

参考文献：

[1]李吉林.为儿童的学习[M].北京：外语教学与研究出版社，2008-11.

第5篇：描写思乡的古诗范文

关键词：拓展阅读；古诗教学；学习兴趣；情感体验；意境美；文化现象

古诗教学中的拓展阅读是指根据古诗特点、教学目标、学生实际，适时、适度、适量地引进相关诗篇，以促进古诗教学的有效性。拓展阅读作为精读和略读的补充，可以拓宽阅读的范围，在知识的相互比较、补充、融合和重新建构中，扩大学生的视野，开拓学生思路，便于沟通课内、课外阅读，加强语文与其他学科的联系，使所学的知识网络化、立体化、综合化。可以说拓展阅读是古诗教学中一道亮丽的风景线。

一、适当拓展，激发学习兴趣

古诗，短短的几行字，寥寥数语，却蕴含着丰富的哲理和醇厚的美韵。而这其中的哲理与美韵是让学生受益终身的知识积淀。但传统教学的三部曲“释题目，知诗人；解难字，译全篇；悟情感，齐背诵”让古诗美韵尽失，难以激发学生学习的兴趣。因此，教师要改变这种教学模式，大胆拓展阅读教学，将学习的触角伸向课外，让学生在广阔的空间里学习诗文，受到更多的诗的浸润，激发学生学习的兴趣。如教授宋代诗人杨万里的《宿新市徐公店》，在引导学生感受诗中蕴含的生活乐趣后，可以让学生交流自己在课外积累的关于描写儿童的古诗。根据学生的交流情况，教师选出一两首具有代表性的古诗，如吕岩的《牧童》、胡令能的《小儿垂钓》。要求学生借助注释合作学习、比较交流：同样是描写儿童生活的诗，诗人的切入点有什么区别？描绘的情景和表达的情感有什么不同？

《宿新市徐公店》一诗生动有趣，刻画的情境贴近学生生活，通过诵读表演，学生容易获得快乐的情感体验。拓展同一题材的作品，增加课堂教学容量，加深对课内所学的理解、感悟，也实现了对传统教学模式的突破，给予学生学习的新鲜感，激发学生学习古诗的兴趣，可谓一举多得。

二、适时拓展，加深情感体验

白居易说过：“诗者，根情苗言。”任何一首诗都是诗人在特定的环境下有感而发的，渗透着作者真挚的感情。然而由于古诗含蓄凝练，再加上大多数古诗内容与学生的生活经验、知识水平相差甚远，使得学生对古诗词的理解和感悟存在障碍。以诗教诗，以诗学诗，是为学生学习古诗词提供知识铺垫，搭建情感桥梁，实现与诗人对话的有效手段。如执教人教版五年级上册《秋思》，为了帮助学生感悟“复恐匆匆说不尽，行人临发又开封”这一诗句蕴含的情感，一位老师做了这样的拓展：

“是啊，诗人的行为不仅让行人觉得奇怪，在我们看来，也有点不可理喻。为什么会这样呢？我们可以在另外一首诗中找到答案。”（出示孟郊《归信吟》：泪墨洒为书，将寄万里亲。书去魂亦去，兀然空一身。）

（1）读《归信吟》，初知诗意。

（2）议：你从孟郊的这首诗中读出了什么？

（3）想象说话：模拟孟郊与行人的对话。

（4）反复引读“复恐匆匆说不尽，行人临发又开封”。

由于时代的变迁，学生对古代游子的重要精神寄托――家书不甚了解。“恐”字在这里的陌生化使用，再加上“临发又开封”这一行为的怪异，决定了这句诗就是教学的难点所在。《归信吟》的拓展，为学生提供了对家书的感性认识：家书与其说是用泪写的，不如说是诗人用一颗思乡的心，用一份恋家的情写的；家书送出去了，诗人的心也跟着飞回去了……在文本拓展、角色转换、激情引读中，诗人反常的举动便显得合情合理，学生读出了思乡的诗人，读出了诗人对家乡、对亲人深沉的爱。

三、适量拓展，领会意境美

古诗的内容精粹，意境优美，感情真挚。根据表达的需要，诗人把语言高度浓缩、概括，这就使诗中存在许多“留白”。教师应该抓住“留白”，拓展延伸，促使学生通过想象和联想身入其境。因为只有“入境”，学生才能领会诗人的真情实感，才能理解古诗词美的内涵，才能产生情感的共鸣，对诗歌意蕴的体悟方能更加真切而深刻。如在六年级上册《春天组诗》的教学中，教师可根据教学内容，整合资源，适时拓展，将学生带入春天如诗如画的意境之中。比如在“观诗色”环节，老师在引导学生品读主诗――《横溪堂春晓》（南宋虞似良），感悟春天的“绿”之后，即进行互文拓展：

“春天仅仅是绿色的吗？请大家读读这些诗句，闭上眼睛想象。从这些诗句中，你又看到了什么？”（课件出示带颜色的春天的诗句。）

（1）引导学生用“从中 ，我看到……”的句式表达自己的发现。

（2）小结。黄鹂、白鹭、翠柳、青天，再加上各色鲜艳的花，诗人笔下的春天真是一幅幅绚丽多彩的图画啊！

（3）引读课件出示的诗句。师：春天是一幅画，画里有什么呢？生：桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟；两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天；草木知春不久归，百般红紫斗芳菲……

教师凭借敏锐的语感，信手拈来，灵活运用，将学生的视野带入更为广阔的天地。

四、适度拓展，感受文化现象

古诗词中，一些客观事物被人们赋予了特定的含义，形成了一些特殊的文学意象，由此演化成民族的文化现象。例如，“杨柳”表挽留之意，“流水”喻指情愁，“明月”则是思乡的代名词……小学古诗教学，以一首带多首，通过对几首具有相同意象诗词的学习，初步感受文化现象，符合语文课程总目标提出的要求――“认识中华文化的丰厚博大，汲取民族文化智慧。关心当代文化生活，尊重多样文化，吸收人类优秀文化的营养，提高文化品位”。人教版六年级下册《诗经・采薇》（节选），只有短短的十六个字，学生不难理解。对于其间蕴藏着的中国传统文化的典型基因――以柳喻留，教师可进行这样的拓展：

“古来征战几人回？是啊！生离死别，难免伤情。柳谐音留，表示挽留。诗人这里明写景，暗借柳来表达依依惜别之情。你们知道吗？从《诗经・ 采薇》开始，柳便与别离结下了不解之缘；加上古人送别时往往折柳相赠，杨柳从此成为了古诗词中离情别绪的意象，成为了我们民族文化的一个亮点。”

（1）读读背背，粗知大意。

（2）小结：对于诗歌中出现的“柳”这一意象，不能单纯地按照字面意思去理解，而应融进历史文化的因素去感悟其中的内涵。

根据学生的认知特征，这里无须对所拓展的诗词进行过多的赏析。教师对“折柳”意象的解释意在丰富学生的文学、文化知识积累；而相同意象诗词的拓展则是促进学生对“折柳送别”这一文化现象的直观认识。

朱光潜先生所说：“诗的境界是理想的境界，是从时间与空间中执着一微点而加以永恒化与普遍化。它可以在无数的心灵中继续复现，虽复现而不落于陈腐，因为它能够在每个欣赏者的当时当境的特殊性格和情趣中汲取新鲜生命。”

古诗中，凝练优美的语言、深远悠长的意境、博大精深的内涵都值得学生好好去品味。而要让学生更好地品味，就应该有效进行拓展阅读。只有这样，才会更好地丰富孩子们的情感世界，潜移默化地塑造孩子的灵魂。

参考文献：

[1]程 芳.让古诗文滋养学生的心灵――关于小学古诗文教学的思考与尝试[J].湖北教育（教学版），2008，（9）.

第6篇：描写思乡的古诗范文

一、培养学生自学生字词，初步感知课文内容的能力“江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年。”是唐代诗人杜甫的作品。我首先让学生试读、质疑。读后，学生提出：生字“逾”应读什么音？我就立即引导他们借助字典认识生字。于是，学生采用部首查字法查出“逾”

为加强学生对“逾”的理解和记忆，又进一步引导：“逾”字与我们已经学过的哪个字读音相同、字形相近、意思相通？学生借助字典比较与“愉”读音相同，和“愈”的意思相通，是“更加”的意思。把“逾”放在“江碧鸟逾白”中，又如何理解这句诗的意思呢？通过朗读思考，有同学回答出：这句诗的大意是：碧绿的江上飞翔着白色的小鸟。碧绿的江水更加衬托出鸟儿的洁白。肌睜中“欲”是“将要”？还是“好像”的意思。到底该取哪种意思呢？联系诗句，引导学生讨论后，某生回答：盛开的花儿好像燃烧的火焰一样红。“花欲燃”中的“欲”是“好像”的意思。

就这样，通过质疑、讨论，学生初步了解了诗的内容。

二、培养学生抓重点词语，深一步理解诗的内容及作者写作意图的能力。在《绝句》这首诗里，通过试读、质疑，学生已对待的内容有了大致的了解。

然后引导学生熟读课文，进一步体会作者写作目的；在反复诵读后，一个学生回答出：作者写这首诗是为了表达对家乡的深深思念之情。这种情感的流露，你是从哪句诗看出的？学生找出“何日是归年”。你是怎样理解这句诗的意思的？学生答出：哪一天才是回家的日子啊！在这句诗中，哪一个词更加表达了作者思乡之情呢？学生积极思考，一会儿有一学生答出是“日”，又一学生答出是“年”，是“日”还是“年”呢？引导他们查字典、讨论、比较。一位同学比较后回答说：“日”和“年”都是表示时间的词，“年”表示时间长久，表明作者归期还很遥远，因此，“年”更加流露了他对家乡的思念之情。最后，引导学生感情朗读，体会作者思乡之情：学会抓住重点，词语理解作者写作意图的能力。

第7篇：描写思乡的古诗范文

一、抓住诗词的信息

诗的信息有两种：一为显性信息，一为隐性信息，鉴赏诗歌时要首先抓住这些信息。

显性信息一般表现在诗的标题或注释中。标题中的信息一般是提示诗的内容、情感或诗的类别。如《伤田家》，“伤”为“哀”，“田家”为“伤”的对象。据题意可知，这首诗的内容是作者为田家的生活遭遇而哀伤，情感是同情农家，鞭挞社会，类别是感伤诗。又如《送元二使安西》，据题可知这是一首送别诗。如果知道了这首诗是送别诗，那么对诗中所描写的“雨”“柳”等意象的含义及诗中所表达的情感也就容易把握了。注释中的信息一般是交作背景。鉴赏诗歌要因人论诗，因时论诗，这就需要我们在鉴赏时必须对诗人及创作背景有一定的了解。有时考题会给我们提供有关这方面的注释，对这些注释必须重视。

隐含信息一般隐藏在诗的上下句中，它需要考生有整体阅读能力。如李白的《春夜洛城闻笛》中“折柳”究竟是什么？考生只要联系上下诗句整体阅读，就可以从诗的“谁家玉笛暗飞声”和“此夜曲中闻折柳”中捕捉到“折柳”的信息：“折柳”乃为一首曲子，是“折杨柳”的简称，这首曲子往往是用来表达惜别怀远之意的。若能把握这些信息，那么解答这道题，一般是不会有错的。

二、熟悉常用意象的象征义

古诗词中有一些意象的意义是固定的，这些意象有着丰富特殊的文化内涵，它已不是一种单纯的物体了，而是一种情感的象征，古人常用这些意象的象征义来表达思想情感。对这些惯用意象的特定意义，我们必须熟练掌握，这对于拓展思维，正确解读诗意，把握诗情很有帮助。如抒愁写恨的常用“水”、“草”、“雨”等意象来表达：流水比喻愁（李煜：问君能有几多愁？恰似一江春水向东流），春草喻恨（离恨恰如春草，更行更远还生），春雨比喻愁（秦观：自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁）。“柳”、“柳枝”等意象则常用来表惜别怀远（柳永：杨柳岸，晓风残月；李白：此夜曲中闻折柳，何人不起故园情）；还有松、竹、梅、菊象征人的高洁品格，桃花象征美人，鸟象征自由等。诗词中出现这样的具有特定意义的惯用意象时，可以把它们作为优先考虑的鉴赏方向。

三、掌握常见典故的意义

典故的含义一般是固定的，因此，鉴赏古诗词可以从诗词中的典故着手。例如：鉴赏南宋谢枋得的《庆全庵桃花》，完成诗后问题：

寻得桃源好避秦，桃红又见一年春。

花飞莫遣随流水，怕有渔郎来问津。

这首诗很巧妙地化用了一个典故，这个典故是什么？

品味一下作者想追寻一种怎样的生活，又表达了怎样一种心境？

这首诗隐含了一个典故：桃花源。桃花源是陶渊明笔下创造的一种自由自在的乌托邦式的社会环境。诗人在此借用这一典故，显然是为了表达自己向往桃花源式的自由生活。

当然，从典故着手去鉴赏一首诗，前提是能把握、分析出诗中的典故。这就需要我们平时多读古诗词，在阅读中不断积累。

四、依据景物描写体味诗词意境

诗离不了对景物的描写，诗歌的意境是通过景物来表现的。因此，要体味一首诗的深邃意境，可从诗中描写的景物着手进行分析。如欧阳修的《丰乐亭游春》，描写的是暮春时节丰乐亭周围的景色及游人尽兴游春的情怀，这种意境是通过诗中的“红树”、“青山”、“绿草”、“落花”等景物来表现的。要体味这首诗的意境，就必须抓住对这些重要景物的描写，结合全诗来分析。

五、学会分析表现手法

古诗词常用的表现手法有比喻、夸张、拟人、对比、反衬、象征等，鉴赏古诗词就要学会分析这些表现手法。如白居易的《杨柳枝词》：

一树春风千万枝，嫩于金色软于丝。

永丰西角荒园里，尽日无人属阿谁？

这首诗是用怎样的方式来表达诗人怎样的心情的呢？

要解答这个问题，我们首先要分析诗中所采用的表现手法。这首诗的一、二两句是描写句，作者用“一树”、“千万枝”、“嫩”、“金色”、“软”等词，写出了春风中生机勃勃的柳树的特点，给读者展示了柳树的活力。三、四两句则写杨柳的处境，“荒园”“属阿谁”表现了杨柳的荒凉、孤独。全诗一、二句与三、四句形成对比，在对比中突出柳树的处境。我们知道，古诗很少有单纯写景的诗，写景是为了抒情。因此，写杨柳的处境实际是写自己的处境，这样分析我们就知道这首诗是用了借物抒情的方式来表达诗人内心怀才不遇的失落。

六、学会赏析抒情句

古诗词大都采用两种表达方式：一为描写，一为抒情。结构上往往描写在前，抒情在后，描写是为抒情作铺垫，抒情是描写的升华。诗中的抒情句情感充实饱满，意蕴很深，是诗人用来直接抒发感情的诗句。一般来说，分析诗人的心境与情感都要把握这些抒情诗句。如分析王禹偁《村行》一诗的思想感情，我们只要抓住最后一联诗“何事吟余忽惆怅，村桥原树似吾乡”，结合全诗来分析就可得出结论：该诗表达了诗人的思乡之情。因为这首诗的前三联是描写句；最后一联写了自己惆怅的原因，是抒情句，它是在前三句的基础上引发提升的，是全诗的重心所在。

第8篇：描写思乡的古诗范文

关键词 意境；创作；评论

自古以来，人们对于意境的诠释就有很多。归结起来，它包含意和境两个方面：意即作家的主观意志或情意；境指客观的自然和社会生活。意与境的结合，就是作家的主观世界同客观世界的结合，也可以说是情与景的结合。好的意境，总是景中有情，情中有景。作家的主观情志与客观事物浑然一体，不着痕迹。这种情景交融所形成的艺术形象就是我们常说的意境。

文学创作中，好的意境简言之，就是意要真，境要自然，意与境的结合要达到妙合无垠，以形传神，言有尽而意无穷。

好的诗作，意与境的结合必然是“景中有情、情中有景”

先说“景中情”。古往今来，优秀的诗作，总是或触景生情，或借景抒情，达到情景交融的境界。如李白的《送孟浩然之广陵》：故人西出黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。

这是一首送别时，但是诗中并无一句直接抒写离别情。前两句是写送别的地点、时令及朋友要到的地方。后两句也是写景。然而，这景中融进了诗人的离别情。孤舟已经消失在天际，诗人还遥望着滔滔江水，好像心也随着孤帆和江水逝去，诗人与朋友依依惜别的惆怅心情跃然纸上。

再看“情中景”。王夫之认为“情中景尤难曲写”，难就难在“情”是极为复杂丰富的、内在的、抽象的东西。要把它如实地呈现在读者面前，则要把它们化为外在的、具体可感的东西。那么，古人是如何突破这难点的呢？王夫之总结了前人的经验。提出“以写景之心理言情，则身心中独喻之微轻安拈出”，“盖用景写意，景显意微，作者之极至也”。意思是，用写景的方法来状写内心世界，通过所描绘出来的具体鲜明、生动的画面，把细微的主观思想感情淋漓尽致地表现出来。若说“景中情”是“以实为虚”，把“实”的景物化为“虚”的情思，那么“情中景”则正好相反，是“化虚为实”，把“虚”的情感变为“实”的景致。不过，这里的景已经是包含了人生图景的“景”。

我们看杜甫的《闻官军收河南河北》：剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。

全诗除第一句点题外，其余七句都是“用景写意”，通过“涕泪”、“却看妻子”、“漫卷诗书”等表情动作的描绘，一层深入一层地揭示了诗人闻喜讯之后，从惊喜到欣喜以至狂喜的丰富复杂的内心活动。接着，又通过想象，描绘出未来白天纵酒高歌与明媚春光做伴，踏上归途，一路畅通无阻，一日千里等一系列鲜明活跃的画面，来表现诗人极度兴奋、愉快，归心似箭的心情。真是达到了“景显”而“意微”。这首诗句句都可称得上是写“情中景”的上品。

由此可见，“一切景语皆情语”，“情景名为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠，妙者则情中景，景中情。”

好的诗作，意与境的结合必须是“以境表意、以形传神”

我国传统的诗论、画论，都不重表面的形式，而重内在的神似。意与境的结合，必须是以境表意，以形传神。严羽在《沧浪诗话》中说“诗之极致有一：曰入神。诗而入神，至矣，尽矣，无以加矣！”在《竹里馆》一诗中，我们看到了一位独坐琴者，诗人并未具体描写他的外貌，但读者却清楚地看到了他那种怡然自得的神态。同样地，在《江雪》中，诗人虽然并未具体描写渔翁的外貌，但读者却清楚地看到他不畏艰险、战风斗雪的精神，以至激起共鸣。这就是入神、传神。

好的诗作，意与境的结合也一定会有“韵外之致、味外之旨”

唐人司空图论诗，提出“韵味”说。他认为意境的创造，必须写出“象外之象，景外之景”，要有“韵外之致、味外之旨”。宋人梅尧臣则提出，要“状难写之景，如在目前，含不尽之意，见于言外”。这都是说诗要有“含蓄”之美，但又绝不仅限于“含蓄”，而是要求运用赋、比、兴，象征、联想以及虚实相生等多种艺术手法，创造一种情、理、物浑然一体的，能引发读者无穷想象的艺术境界，也即“言有尽而意无穷”。

我们看李白的《静夜思》：床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。

这首深刻地诗抒发了人们的思乡之情。思乡之情本是难以状写的，但诗人巧妙地把它同“明月”联系起来。这名月普照着九州，即照着异乡做客的游子，也照着家乡的亲人。异乡的游子看见了明月，想起了家乡的亲人，家乡的亲人也可能正看着明月，想着异乡的游子。明月就在眼前，思乡之情就在月光之中，成了看得见、摸得着的东西了。但思念什么，故乡情景如可，诗人都没有说。这样，每个读者都可以根据自己的不同身世、经历和处境，产生了种种不同的联想，激起种种不同的共鸣，这就是“言有尽而意无穷”。

第9篇：描写思乡的古诗范文

【摘 要】很多学校认识到经典诵读对于小学生的德育功能，在学校内积极推广，确实，经典诵读给学生的德育功是强大的。介绍了如何利用经典诵读让学生形成良好的道德品质。

关键词 经典诵读；渗透；德育

一、开展经典故事会，促进学生诵读

很多经典诵读都包含一个小故事，比如，《三字经》是一本小学启蒙读本，它包括人文科学与自然科学两个方面，具有一定的知识性，而且趣味性强，对于儿童的德育教育具有很大意义，三字经内容体现了中华文化传统的道德人文主义精神。有很多学生在小学前的幼儿园就已经接触过，但是，他们仅是限于机械的背诵，而对其中所包含的故事却了解甚少，如果我们把其中所蕴含的故事挖掘出来，让学生去学习，通过查找资料或者教师给学生提供故事，在课堂上请同学们讲三字经故事，在学习故事、讲故事中了解《三字经》里所蕴含的德育理念，就能在学习中提高自己的道德水平。

二、创设经典诗文小环境，创设德育大环境

创设学生学习诵读的环境能让学生感受到校园的每一个角落都荡漾着经典诗文的气息。当进入校园的时间起，学生已经进入了具有浓郁品德教育气息的环境。学校里优美的环境能给孩子以美的教育，也能感受到浓浓的书香气息，那些健康活泼的经典诗文作品与一句句寓意深刻的格言，都像一朵朵绽放的小花一样散发出迷人的芬芳，让学生回味无穷，感受到阵阵的香气，也感受到我们中华传统文化的强烈气息，从而对自己的品德提升起到了耳濡目染的作用。比如，在学校的宣传栏或者黑板报上，张贴学校教师的名言警句，用教师的人格魅力影响着学生们，起到示范作用。操场的围墙上一首首小诗并配有图画，如孔融让梨的画面感染着每一个学生。教学楼的走廊上，贴满了同学们自己亲手编制的经典诗文小报，小报的制作本身就对学生的品德教育起到提升作用，他们也会在经过走廊时关注其他同学的小报，从而让同学们的辛苦劳动换来对自己的德育教育。班级也要定时更换经典诗文的学习内容、黑板上的激励性的诗句、立志做人的名言等，比如，“冠必正纽必结”“轻声慢步过走廊”这样的警句既营造校园环境，打造儒雅书香校园，也是对学生的行为举止的一个提醒，当他们长期得到这种警句提示时，就会逐步形成一种自觉的行为。

三、从《弟子规》中吸取良好品德教育的精华

大多数学校都学习《弟子规》，这里的“弟子”特指学生，“规”是指规范。《弟子规》的内容出自《论语·学而篇》，其中第六条说“弟子入则孝，出则弟，谨而信，泛爱众，而亲仁，行有余力，则以学文”，弟子规三字一句、两句一韵，形成顺口押韵的《弟子规》，《弟子规》规范了学生的具体行为，比如在家、在外、与人的交往、礼仪、学习等出外、待人要做一个行为举止规范的好学生，养成良好的行为习惯。在教学《弟子规》时，要与生活结合在一起，可以帮助学生形成正确的价值观念与人生观，形成良好的生活习惯，做一个拥有优秀品质的人。

四、从唐诗宋词诵读中形成热爱祖国的胸怀

在唐诗宋词中，有很多作品都是作者通过描写祖国的壮丽山河而表达对祖国的热爱，我们在教学中把这些诗词进行归类，让学生全面系统地诵读，在反复的阅读中感受作者的强烈爱国思想，从而对自己产生深刻的影响。俗话说：“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。”在让学生重复诵读的同时，多让学生从教室走出去，走到大自然中，让他们在大自然中感受诗词中的思想。比如，可以组织春游活动，也可以在学习时走到大自然当中，当他们看到大自然的美丽景色时，心头便呈现出一首首古诗。当学生看到则则发芽的柳枝时，就会想起“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。”当看到一只只小燕子从自己身边飞过时想到了“二月春风似剪刀”的诗句。学生在美丽的景色中想起了诗句，在诗句诵读中想起了美丽的景色。

五、在古诗词学习中体会真正的友谊

很多的小学生喜欢与同伴一起交往，但他们的交往很简单，只是感觉高兴，还是不明白他们之间的友谊是多么的可贵。所以，我们要对小学生进行这方面的教育，在很多古诗中，都有歌颂友谊的内容，学生在学习这样的古诗时，通过反复诵读与学习能感受到友谊的真谛。

在小学语文教材与资料中有很多这样的体现友谊的诗句，比如：“劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。”“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”“海内存知己，天涯若比邻。”“但愿人长久，千里共婵娟。”等等。这些诗句从不同的角度表达了友谊之情，朋友的送别，朋友的相聚，朋友的一段段友谊有如一幅幅鲜明的画面，在学生面前浮现，他们的这种情感深深地打动学生，让学生理解朋友之间的友谊是那么珍贵。

六、在古诗中体验浓浓的思乡之情

有一类古诗是表达了作者的思乡之情，这类古诗有很多，比如，在《静夜思》中这样写道：“举头望明月，低头思故乡。”在《九月九日忆山东兄弟》中又写道：“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。”又有《回乡偶书》：“少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。儿童相见不相识，笑问客从何处来?”等等，诸如这类古诗有很多很多，在此不再一一赘述。每一个诗句虽然是在不同的情况下产生的，但都表达了同一个意思，那就是思乡之情，我们在教学中，为了让学生理解作者为什么产生这种思乡之情，就根据作者不同的背景而教，在不同的背景下产生的思乡之情又有不同的味道。

是的，读书能给人知识，同样，小学生诵读经典，也能受到各方面良好的教育，开卷有益就是这个道理。我国的历史悠久，古诗更是博大精深，尽管小学生对古诗的理解还不是那么深刻，但是，只要他们能牢牢记住这些名篇佳作，一定会给他们以后的生活学习带来很大的帮助，将会受益无穷，最终后慢慢释放出浓醇的芬芳，从而提高他们的涵养，净化他们的心灵，提高他们的素养。我们小学语文教师在经典诵读的教学时，要掌握学生的心理特点，根据德育目标，选择恰当的教学内容，有计划有步骤的教学。

参考文献

[1]张晓中.经典诵读在语文教学中的现实意义[J].文学教育(下).2011(01)

[2]田永梅.经典诵读是提高学生语文素养的有效途径[J].中国校外教育.2011(11)

[3]周吉群.巧借“经典诵读”提升农村初中学生的人文素养[J].新课程(下).2011(01)