设计风格精选(九篇)

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第1篇：设计风格范文

动画片的美术设计风格包括如下几个方面的内容：第一，文学基础。所谓的文学基础主要就是指根据动画片的整个故事情节对美术设计风格进行定位，如果设计人员的文学基础较差，无法充分的理解动画片的整个故事情节以及基本内涵，将会无法对动画片的美术设计风格进行科学的定位，将会导致美术设计风格定位的偏差，影响到动画片的良好发展。因此，要求美术设计人员还具有一定的文学基础。第二，定影基础。所谓的定影基础主要就是指，由于动画是三维立体的作品，其中包含着很多的镜头语言。因此，美术设计人员在进行动画片美术风格设计的过程中，应该具有一定的定影基础，充分的了解镜头语言，才能够设计出与动画片相符合的美术风格。

2动画片美术设计风格的发展脉络

我国的动画片美术设计风格是经过长时间的发展的，其具有较为清晰的发展脉络，具体分析如下：第一，剪纸片风格。在动画领域，其出现最早的就是剪纸片风格，典型的代表为1958年的《猪八戒吃西瓜》。第二，折纸片风格。所谓的折纸片风格主要就是指，利用儿童折纸的方式进行人物的塑造，在当时影响较大，受到广大儿童的喜好，实现了我国动画美术设计风格的发展。第三，水墨风格。水墨动画片是我国动画片美术设计领域的又一发展和进步，该种设计风格的优势在于将动画片的美术设计风格与我国的传统文化进行了有机的联系，使其成为整体，一方面能够表现我国的传统美学思想；另外一方面能够使动画片的画面更加具有美感，实现了动画行业的良好发展。此外，在发展中还形成了多种的美术设计风格，需要设计人员结合实际的工作情况对其进行充分的诠释。

3动画片美术设计风格的诠释

鉴于美术设计风格对动画片发展的重要作用，在实际的工作中，应该采取有效的措施对动画片的美术设计风格进行更好地诠释。通过利用多种行之有效的策略能够对动画片美术设计风格进行良好的定位，使其得到更好的发展，下面进行具体的分析：

3.1充分的吸收流行元素

近些年来，随着我国社会经济的不断发展，也相应地促进了人们生活水平的提高，人们的审美观念也在发生不断的变化，观看动画片的主力军——儿童的审美需求也越来越高。因此，鉴于此种情况，在对动画片美术风格进行设计的过程中，应该充分的吸收流行元素，将当今较为流行的元素融入动画美术风格的设计中，以更好地吸引儿童观看，具体包括如下几个方面的内容：第一，做好市场调查工作。美术风格设计人员应该对近几年来动画市场的情况进行调查收集多方面的数据，了解受众的观看心理以及受众的喜好。第二，将现代化的流行元素融入设计中，结合受众的喜好及心理进行科学的设计，能够有效地提高动画片美术风格的设计效果，进一步提高动画片的市场影响力。可见，优秀的动画美术设计风格有利于受众欣赏独特的现实潮流，同时也会引导他们创造新的时尚潮流，提高受众的审美观。

3.2注重把握观众的观看需求

由于动画片的主要受众人群为儿童，而儿童在成长的过程中会受到周围环境的影响，其中动画片对儿童的影响颇大。因此，在进行动画片美术风格设计的过程中，应该充分的把握观众的观看需求，宣传积极向上的内容，实现对儿童的教育意义。例如，美术设计风格包括很多种，但是，一些设计风格过于的负面，如在色彩上过于阴暗，影响到儿童的情绪，这类美术设计风格无法满足观众的观看需求，会造成一定的负面影响，不利于动画产业的发展。可见，在进行动画片美术风格设计的过程中，设计人员应该结合儿童的观看心理以及从儿童健康成长的角度出发，科学的对动画片的美术风格进行设计。

3.3利用现代化的设计技术

随着我国社会科学技术的发展，应用于动画片美术设计中的先进技术也越来越多，其效果越来越好，实现了动画产业的发展。因此，在进行动画片美术风格设计的过程中，应该利用现代化的设计技术开展设计工作。例如，计算机技术、3D立体影像、多媒体技术，修图技术等等都是目前在动画片美术风格设计中应用非常广泛的技术。在实际的设计工作中，美术设计人员应该结合动画片的特点、内涵以及故事情节科学的选择多种设计技术，以提高美术风格设计的效果，实现动画片美术风格设计工作的顺利开展和高质量地完成。

3.4注重设计中的创新

在进行动画片美术风格设计的过程中，还应该注重设计的创新，创新是一个产业发展的不竭动力，也是社会发展的根本保证。因此，设计人员应该做好动画片美术风格设计的创新工作，具体应该做如下几个方面的努力：第一，设计人员应具有发展的眼光，结合目前动画片美术风格的发展现状，结合社会的发展形势以及人们审美需要的变化对动画片美术风格设计进行创新，这样才能够促进动画产业的良好发展。第二，设计人员应该加强学习，积累经验。由于很多的设计人员是刚走出校园的学生，缺乏设计经验。因此，在实际的设计工作中，应该通过有效的学习，积累丰富的设计经验，这样才能够做到更好的创新，进而促进整个动画产业的发展。

3.5将传统观念与现代观念进行有机的融合

实际上，现代美术风格设计观念是在传统设计观念的基础上发展起来的。因此，在设计中，应该将传统观念与现代观念进行有机的融合。在实际的设计工作中，设计人员不能盲目地追求现代化的设计风格而忽略了传统的设计理念，在追求动画片美术风格设计个性化的同时应该充分的了解到美术设计的民族特性，构建属于我国的特色动画片美术设计体系，这样才能够促进我国动画片产业的可持续发展。

4结束语

第2篇：设计风格范文

【关键词】现代家具;风格;发展趋势

家具是人类文明与人类生活实践的产物,它伴随着人类文明的发展和社会进步不断的发展。数千年来,人类根据生活状况的改变和生产力水平的提高,尤其是科学技术的进步不断创造出新的家具。纵观整个家具发展史,家具的发展与建筑、雕塑、绘画等艺术形式同步发展,同时,在这个历史过程中融技术、材料和工艺于一体,不断达到新的高峰。家具的发展是世界不同国家不同历史时期文化艺术、建筑风格、审美情趣、科学技术和生活方式的综合体现。

1.现代家具设计的风格

1.1北欧家具

北欧风格的家具外形简洁有力度,选质独特充溢想象力,色泽自然,整体设计洋溢现代风情。无论是实木类的还是板式类的家具,功能性都很好,反映了家具的“人本”理念。

北欧家具的一大特色就是板式家具,这种使用不同规格的人造板材,再以五金件连接的家具,可以变幻出千变万化的款式和造型。这种家具是靠比例、色彩和质感,来向消费者传达美感。说起与实木家具的区别,业内人员这样说,板式家具就像时装,在不停的变化、翻新,总能给人以新鲜感。而实木家具就更像是男士的名牌西服,没有过多的变化,但却是经典之作。

1.2日本禅意

日本简约的设计风格,在于日本人让西方的简约设计思想与东方的“禅”发生了共振。因而日式家具呈现出东方文化的空灵、质朴和素雅,体现了人与自然的和谐。日本设计界流传这样一句话:“我们所处的时代是一个走入宁静的时代,在简洁中感受不平凡,而来自传统的精神则是现代设计灵感的起点” 。

1.3欧式简约

以意大利、英国、法国为代表的欧洲家具,他们的简约思想对家具设计的贡献,似乎走得更远一些。欧洲的现代家具,综合感觉依然比较华丽,他们认为美还是要有一定的丰富内容来体现。欧洲的家具还是较注重细节的装饰,也避免使用直来直去的线条,但是非常注重“节点”控制。简单说,节点就是丰富和杂乱的临界点,对节点的把握体现出一个设计师的专业水准,难度极高。背后支撑的是几何结构、力学原理等复杂的系统专业技术水准。

1.4中国明式家具

明式家具使用的木材极为考究,明朝郑和七下南洋,使我国和东南亚各国交往密切,贸易往来频繁,这些地区出产的优质木材 ,如黄花梨、红木、紫檀、杞梓(也称鸡翅木)楠木等供应充足。由于明代多采用这些硬质树种做家具,所以又称硬木家具。在制作家具时充分显示木材纹理和天然色泽,不加油漆涂饰,表面处理用打蜡或涂透明大漆。这是明代家具的一大特色。

2.未来家具设计风格的发展趋势

随着经济的发展和市场的多元化,家具产品要在一个竞争的市场找到一块发展的空间,就必然要找到一个可以让自己形成市场的产品销路,而和产品的销路直接挂钩的产品特色显得非常重要,久而久之随着市场的发展自然而然就形成了多种家具设计风格

未来家具设计风格的趋势分别为:现代前卫、现代简约、雅致主义、现代中式、新古典、欧式古典、美式乡村主义以及地中海风格。

2.1现代前卫风格

依靠新材料、新技术加上光与影的无穷变化,追求无常规的空间解构,大胆鲜明对比强烈的色彩布置,以及刚柔并举的选材搭配。 夸张、怪异、另类的直觉只是其中的部分,更重要的是要注意色彩对比,注重材料类别和质地。

2.2现代简约风格

特点是简洁明快、实用大方。因为“极简主义”的生活哲学普遍存在于当今大众流行文化中。 现代简约风格讲求功能至上,形式服从功能。所以在设计时,没有太多实用价值的造型都能省则省。

2.3雅致主义设计风格

注重品位、强调舒适和温馨,但又要求相对简洁的设计风格。雅致主义设计强调色彩柔和、协调,配饰大方稳重,注重实用和舒适。

2.4现代中式风格

在设计上继承了唐代、明清时期家居理念的精华,同时改变原有空间布局中等级、尊卑等封建思想,给传统家居文化注入了新的气息。此风格的设计讲求整体效果,在强调主人文化品位和自身修养的同时,注重生活的舒适性。

2.5新古典风格

此风格具备古典与现代的双重审美效果,完美的结合也让人们在享受物质文明的同时得到精神上的慰藉。新古典更多是用现代技术、现代材料表现绚丽、舒适的贵族生活。

2.6欧式古典风格

此风格继承了巴洛克风格中豪华、动感、多变的视觉效果,也吸取了洛可可风格中唯美、律动的细节处理元素,受到高档消费人群的青睐。欧式古典风格因其造价高、工期长、专业程度要求高等特点,更适合于别墅、大户型住宅。

2.7美式乡村风格

美式乡村风格突出了生活的舒适和自由。特别是在色彩选择上,自然、怀旧、散发浓郁泥土芬芳的色彩是美式乡村风格的典型特征。。

2.8地中海风格

地中海风格的家具以其极具亲和力的田园风情及柔和的色调和组合搭配上的大气很快被地中海以外的大区域人群所接受。同其他的风格流派一样,地中海风格有它独特的美学特点。在选色上,它一般选择直逼自然的柔和色彩,在组合设计上注意空间搭配,充分利用每一寸空间,且不显局促、不失大气,解放了开放式自由空间;集装饰与应用于一体,在柜门等组合搭配上避免琐碎,显得大方、自然,让人时时感受到地中海风格家具散发出的古老尊贵的田园气息和文化品位;其特有的罗马柱般的装饰线简洁明快,流露出古老的文明气息。对于久居都市,习惯了喧嚣的现代都市人而言,地中海风格的家具符合人们对返璞归真及更高生活质量的要求。

参考文献:

[1] 《中国艺术设计史》辽宁美术出版社出版,夏燕靖编著

第3篇：设计风格范文

浪漫风格追求新颖的造型，柔和圆转的线条，没有复杂的结构和装饰，款式新潮夸张，色彩柔和光亮，具有轻松浪漫形象，主要从材料、色彩和细节设计来体现。

（一）材料与设计

浪漫服饰的设计首先应选用适当的材料，利用材料的质感和塑型性使服装造型、风格完美结合。面料外观上，以轻柔、新颖、华美为基本条件；物理性能上要柔软、轻薄、富有弹性。透明型面料质薄而通透，能不同程度地展露体形，具有绮丽优雅、朦胧神秘的效果，例如乔其纱、缎条绢、蕾丝等。运用布料的重叠，形成悬垂状态的褶裥或碎褶，从而产生曲折变化的美感。柔软型面料是浪漫服装中最流行的，包括真丝绸织物、柔软的丝绒、轻薄透明的薄棉布、飘垂的绉绸、花缎和蕾丝等，悬垂感好，流畅而贴体，给人以轻快、活泼、流畅、温柔之感，服装轮廓自然舒展，能勾勒出女性优雅的身段。丝织物高雅华丽，飘逸多姿，材料之间搭配得当可以获得极好的浪漫艺术效果。光泽型面料表面光滑能反射出亮光，有高雅、耀眼、丰满、活跃之感，如丝绸、锦缎、闪光缎、涂层尼龙绸等，适合夜礼服或舞台演出服，能给人一种华丽耀眼的强烈视觉效果。设计上常采用褶裥来增强面料闪光部位和阴影部位间的对比度，使明暗更明显，让光泽产生变幻，散发材料的光彩魅力。

（二）色彩与设计

浪漫式服装的色彩一般是优美、轻柔、梦幻的感调为主，主要有以下三种不同的浪漫主义服装的典型配色。

1．古典浪漫主义服装的色彩这类服装的颜色是以人们通常所喜欢的暗色为主，如深蓝、陪紫红、带蓝味的绿色、深紫以及黑色、灰色等。而在着装搭配时，如配上悬垂性能较好的以浅淡色彩或印度古典花型的上衣，可显示出古典的庄重与年轻的甜美特征。

2．朴素浪漫主义服装的色彩高档棉织面料本身就最能表现出整洁、可爱和年轻的女性形象。该类服装常采用淡黄色、浅牙色、柠檬黄色、淡绿色、淡蓝色、浅紫丁香色以及一切具有透明感的浅淡颜色和银灰色等。紫色和蓝色基调是这类服装的设计要点，富有罗曼蒂克情调的紫色极富特性，高贵的紫色给人典雅的感觉，当紫色淡化成浅紫色时，它展示出梦幻、羞涩、含蓄的感觉。

3．民间浪漫主义服装的色彩民间浪漫主义服装的色彩是以织物本色和自然界中的颜色构成主要色调。使用单色时要充分利用浓谈搭配产生多色效果，使用多色时要保持整体感、朴素感，若整体效果看起来五颜六色过于华丽，在着装上就是失败的，因而不要过分强调对比配色的效果。

（三）细节设计

细节往往是设计的“点”与“眼”，为了达到某种美感效果进行设计，如褶皱、荷叶边、蕾丝边、层层边、波浪式褶边、饰边、饰带、饰珠、刺绣等古朴而柔和的细节点缀，不经意间展现了从古至今女性永恒的性感魅力。褶饰是裙装常用的造型手段，褶饰的褶纹形态丰富，造型灵活多变，褶纹的疏密、强弱、刚柔的变化以及重叠层次、褶纹方向的变化，能营造出千变万化的裙装造型效果。最常使用褶皱元素的部位有：袖山、袖口、肩部、领口、胸部、门襟、腰节、侧缝、下摆、脚口等。

第4篇：设计风格范文

【关键词】设计；风格；要素；符号；多元化

Analysis of Interior Design Style and Design Elements

CHEN Jing

（Shandong University of Art & Design，Jinan 250014，China）

【Abstract】The style of interior design and interior design there have all kinds of connections with contact, cultural diversity development has led the people aesthetic standards. In the face of all kinds of design style, we need to find creative standpoint. The purpose of this paper is to design elements of induction and analysis, let us better understand the style of interior design features, to help us in the process of practice better to create a distinctive interior space.

【key words】Design；Style；Essential factor；Symbol；Diversification

时代的发展带动了人们生活环境和审美水平的提高，人们对生活空间的品位、格调有了更高的需求，各种室内设计风格也随之出现在人们的视野中。面对风格迥异的设计风格我们如何来区分、如何进行创作呢？这就要求我们对设计风格要有更深入的了解，从中提取差异性元素，探寻其风格特征，借助特有的元素符号作为立足点进行设计创作。

室内设计中的风格即风度品格，体现了特定地域的装饰特点，这既包括了当地的生活习惯、地域文化特征，还囊括了一个地域特有的民俗风情。室内设计的风格，是不同时代的思潮与不同的地域特色，通过创作构思和表现，逐步发展成具有代表性的室内设计形式。风格的营造源于人们对地域性差异所带来的不同装饰方式的喜好，是经过时间的洗礼所留在人们印象中最主要的特征符号，代表了某一地域或某一时期的装饰特点。我们可以借助一些有代表性的设计元素对不同的设计风格进行剖析，从中探寻设计符号在室内设计中发挥的作用，其中造型要素、色彩要素、材料要素、装饰要素在室内设计当中对设计风格的影响最大。

设计风格与造型要素

造型要素是设计风格的基础。在室内设计中需要借助造型的设计来进行空间的划分、各个界面的处理。这里包括室内空间的六个界面的设计、空间隔断造型的设计、装饰装置的造型设计、家具陈设造型的选择、纹理图案的造型选择等等。传统的造型具有浓郁的地方特色；抽象造型带给人强烈的现代感。造型要素的取材可以是建筑本身有特点的结构，也可以是有特定含义的图形和实物，或是有特定风格的陈设……这些符号经过历史的沉淀,形成了一种相对稳定的文化积累和审美意义，反映出不同地域文化的风格特征，为我们提供了丰富多彩的设计元素。

古典欧式风格表现的是豪华、富丽的美，通常借助罗马柱、壁炉、拱券门、墙面墙角的装饰线条等等有代表性的造型符号进行设计，这种风格最大的特点是在造型上极其讲究，给人的感觉端庄典雅、高贵华丽，具有浓厚的文化气息；中国传统风格所体现的则是中国文化含蓄、中庸的美，它善于借助传统建筑的文化符号，比如斗拱雀替、雕梁画栋、明式家具、木雕屏风、大红灯笼、窗花与月洞门、匾额楹联等直接或间接的引入到室内设计当中，既可以满足设计的要求，又可以传承文化，具有强烈的地域识别性和视觉冲击力。我们不难从当代的很多优秀的室内设计当中寻到端倪：由登琨艳设计的苏荷天地就是一例很好的室内设计，他在苏荷天地的室内设计中引入了很多代表着中国传统特色的设计语汇：其中月洞门与镜面的搭配、中国书画的引入、素雅的色彩，处处展现出清新淡雅的整体意境，为我们创造出一个具有中国文化韵味的室内空间。

设计风格与色彩要素

第5篇：设计风格范文

欧美风格家装有一个很重要的前提，就是欧美人家的住宅往往都比较大。除了我们熟知的常规客厅、卧室、卫生间厨房之外，衣帽间、贮藏室、别墅隔断或壁炉、地下室，这些在国内家装并不多见的部分，在Houzz中也都有非常全面的展示。进入主页面以后，通过点击左下角的“photo”，可以看到里面有欧美家庭各个位置的精美图片。

其实很多我们都可以用来作为参考和借鉴，尤其在一些隔断、衣帽室这种并不十分起眼的地方，一些欧美风的设计可以使我们的家装别有一番情致。在“Houzz”中，有超过200万张的高清晰家装图，可以为我们的家装提供全方位的立体展示和参考。

产品在线搜索

在“Houzz”的精美家装图片里，我们会经常看到一些国内并不多见的产品设计。比如设计独特的垃圾桶、上阁楼用的小梯子、复古的床头柜等等。在图片上我们会找到产品相应的标签，或者直接进入主页面左下角的“Products（产品）”页面，里面涵盖了超过170万件大大小小的欧美风格家居用品。当然，价格是很贵的。不过我们可以通过其他途径获得类似的好东西，找国内厂家定制、在淘宝搜索类似产品等，都是不错的方式。外国家装饰品卓越的设计灵感我们可能并不具备，但是用来装点我们的家，也不是难事。

取众家之长

第6篇：设计风格范文

一、室内空间设计整体概述

室内空间设计通常情况下可以理解为设计师们利用一定的经济能力以及物质技术手段，使得人们对于居住环境的审美要求与室内环境达到良好的协调，从建筑内部把握空间的一种活动。

1、室内空间设计简述

室内设计的历史悠久，在原始社会时，人们利用兽皮、树叶来装饰洞穴，使得居住的环境更为舒适也可以理解为室内空间设计，这是自然意识状态下所形成的空间设计[1]。如今的室内空间设计是经济迅速发展的体现，也相当于城市的容貌，与人们的生产、生活、生存有着密切的关系。随着社会的发展，生态化境的的破坏，公民环保观念的提高，城市建设以及城市的环境问题越来越受到社会各界的重视。近年来，社会主义市场经济不断深入，城市化发展也越来越迅速，人们生活水平提高的同时对优良生存环境的渴望也越来越浓。室内空间设计是人们发挥主观能动性的表现之一，融入物质因素使得环境更宜居，融入文化因素使得环境更有文化底蕴。

2、室内空间设计的特点分析

一方面，室内空间设计与居住着个人相互影响。大多数人的工作环境都在室内，因此室内空间设计的好坏，是影响人们生活质量的重要因素。最直接的影响是室内的光线、室温、防噪音的效果等因素对居住者生理上的影响，满足其生理需求[2]。而室内的物件摆设、植物等因素则会影响居住者的心理情况，满足人们的心理需求。由于室内设计是人们主观能动性的体现，具体的设计与人们的个性要求相适应，这也体现了人们对于室内设计的影响。另一方面，室内设计与人们的生活品质相关。室内空间设计融合空间艺术、文化艺术、装饰艺术等多种艺术为一体，在给人带来美感的同时，亦能够提升人们的生活品质。在经济大发展的社会背景下，室内空间设计还融入了众多的科技因素，使得人们的生活更加的方面快捷。材料的种类更加多样化，设计思维更加的活跃，设计的手段更为丰富，从而使得后期的改造也相对较容易。

二、室内设计风格研究

室内设计风格就是指室内作品所反映出来的总体性的特征，与当前流行的社会形式以及艺术特息相关。

1、室内设计风格的种类介绍

室内设计有着非常明显的时代性，因此室内设计风格的分类也与时间密切相关。早期的室内设计风格以传统性为主，设计师们通常会将传统文化以及传统装饰融入室内设计风格当中。首先，利用传统文化来彰显业主的文化品味，提升生活韵味，给人一种置身于书香语林的感觉。中华民族上下五千年，悠久的历史文化传统一脉相承，生生不息。中华民族的传统文化提倡以人为核心，是中华民族几千年文化的精髓，其中蕴含了中华民族的思想意识、民族情感以及民族历史文化。而且注重个性解放和个人自由，在无形中体现人们的感性思维和理性思维，从而影响人们的日常生活。其次，利用传统的装饰以及建筑结构来营造一种端庄典雅、高贵怡人的模式，比如采用木质家具、仿古风格等等。

2、室内空间设计与室内空间设计风格的关系

室内空间设计与一定的时代背景相适应，室内空间设计风格则是室内空间设计的表象。也就是说，室内空间设计的风格由室内空间设计营造出来，而人们的物理以及心理需求由室内空间设计和室内空间设计风格共同满足。在实际操作的过程中，设计师们需要结合多方面的因素，从而达到适应时代特点，满足业主的个性化需求，提升室内设计的水准。

三、结束语

第7篇：设计风格范文

关键词：现代居室风格与陈设形式原则

中图分类号：TS975文献标识码：A文章编号：1009-5349（2017）02-0066-02

社会经济的发展在很大程度上影响了我国现代居室设计的风格。各种不同风格的设计与我国地域人文以及个体的选择有极其密切的联系。在居室设计中，风格的体现与室内陈设是密不可分的。各种风格设计与陈设设计类型的结合是不同居室设计类型的基础。要处理好设计风格与陈设的关系，必须关注两个方面，一是设计的现代性，二是设计的意境。现代居室的设计不仅仅具有满足人们适宜居住的功能，还有提高居住者品位和生活品质的功能。同时，室内设计的风格与陈设也体现出一定的意境。反映出居住者个人的性格和品位。在营造意境的过程中，风格设计与陈设设计互为依托。只有风格没有陈设就会显得单调，而只有陈设没有风格则会显得缺乏秩序和特点。因此，无论是对于住户还是设计师来说。要重视居室设计。将实用功能与审美功能完美结合起来。不断提升自身的艺术品位和修养，打造居室特有的审美内涵，从而提高现代生活背景下人们的生活质量。

一、现代居室风格陈设设计的原则

1.结构与风格一致的原则

在现代居室设计中。设计的结构与风格是非常重要的两个元素。结构主要体现在室内陈设的格局，而基调类似于音乐的旋律和绘画的风格。因此，居室设计需要将结构和风格协调起来。首先确定好居室的空间格局，然后进行风格的选择。例如有些住户偏好东方情调的风格。而有些则喜欢地中海式的设计风格。在进行空间格局的布置时，需要注意陈设物品的位置和表现方式，处理好装饰品和装饰基调的关系。居室结构与风格的协调需要一定的美学修养，最重要的是掌握好装饰手法和美化程度。

2.装饰色调统一的原则

在进行室内设计时，色调的选择是非常重要的，它对于住户的情绪有较为明显的影响。例如暖色调的装饰风格和饰品给人以较为温馨的感觉。而冷色系的风格则让人感觉宁静。具体来说，居室设计需要首先确定一个主色调，这一色调根据住户的个人喜好和品位而设定。同时避免多种不同色调的设计混合在一起形成色彩上的冲突。否则会影响设计风格的整体性。除此之外，还要考虑到室内色调和室外光线、环境的协调性，保证上述几个因素在相互作用中形成协调的联系。在陈设方面也要注意色调的搭配，重点要把握好局部对比色的层次感和协调性。这样才能在整体色调和局部调色方面体现出住户特有的风格特征和审美特点。

3.装饰程度适当的原则

居室的装饰是陈设设计中主体性的部分。它与设计风格也有着密切联系。其中，布局是居室装饰的重点，要讲究饰品布局的章法。为了满足住户的审美需求和艺术性，需要在进行装饰设计时讲究饰品的疏密程度和对比关系。且具有整体性的照应关系。一般在进行陈设设计时，住户都会购买一些装饰品，比如常见的有字画、盆景和其他工艺品等。如果这些饰品的摆放不讲究布局，不追求色彩和光线的协调，势必会影响居室整体的设计风格。根据住户不同的个性需求和饰品不同的功能特点，在进行陈设布局时需要采取不同的方式。例如，在进行酒店和别墅的装饰设计时，饰品要具有华美和艳丽的特点；一般住户的设计则要坚持舒适大方的原则。如今由于设计装潢学科的蓬勃发展，市面上有很多设计精美的装饰品，种类多且特征不一，这就需要在进行具体的设计时始终把握好装饰程度适当的原则，不能过分装饰，也不能显得单调，要把装饰品和周围环境协调起来。

二、居室陈设对设计风格的影响

1.良好的居室陈设物品能够优化设计风格和整体设计美感

随着现代社会经济的发展和人们思想道德素质的提高，在进行居室设计时也越来越注意以人为本。将设计效果和自然环境有机结合起来。例如，小型美观植物既是自然景观的一部分，也可以作为室内装饰品，将自然的气息融入到室内空间中来。通过这一手段，可以有效改变室内的环境和氛围。柔化居住空间，使住户感受到来自大自然的气息。另外，不同的陈设设计也会因其和空间的不同组合而产生不同的效果。现在有很多不同的居室装饰风格，每一种风格对于空间的要求都不一样。但是都追求居室O计和空间的整体性。例如家具作为居家生活必不可少的一部分，在进行大小的选择和摆设时也需要注意其与空间的搭配关系。

2.适当的居室陈设品可以提高居住者的审美情趣

在现代社会中，不同阶层的人具有不同的审美取向。不同工作领域的人对居室设计风格也有不同的要求。但是人们在追求美感这一目标上是一致的。因此，通过适当的陈设设计，可以让居住者在良好的环境中得到美的熏陶，增强审美体验。在良好的居住环境中振奋个人精神。追求进一步的审美目标。良好的陈设设计不仅能够美化居室环境，更具有推动人们追求更高的生活水平和目标的作用。从这个角度来说，居室陈设对于设计风格具有一定的促进作用，是彰显主人品位和修养的重要表现方式。

三、现代居室设计中存在的问题

1.设计风格呆板

随着我国人民生活水平的提高。人们越来越关注居室的设计。但是由于缺乏一定的审美经验和文化熏陶。大部分居室设计存在风格呆板的问题。这主要体现在风格设计缺乏独创性，很多居室设计存在一体化的现象，没有结合居室本身的环境和空间等因素来进行设计。这一问题最突出的体现是很多居室的设计都以装饰品的摆放为主。既没有讲究色调的搭配，也没有讲究空间的布局，或者有的直接照搬其他的设计风格。但是不能与自己居室良好地协调起来，显得既呆板又突兀，影响居室整体的审美体验。

2.居室陈设单调

目前市场上设计风格有很多种类。每一种都具有一定的特点。很大程度上满足了人们对不同设计风格的需要。但是在进行居室陈设时则出现了较大的问题。最主要是大部分居室陈设设计单调，虽然能够与设计风格良好地搭配起来。但是陈设物品本身缺乏一定的吸引力。没有新颖的造型，缺乏足够的创新性。

3.居室设计与住户脱节

良好的居室设计要讲究设计风格与陈设和周围环境的搭配。更重要的是要符合住户本身的身份和精神状态以及心理需求。在进行设计之初，设计者要首先了解住户本人的基本情况。更重要的是其审美经验。不能造成风格设计和住户本人的冲突。很多设计者在进行居室设计时没有按照这一要求，住户想怎样设计就怎样设计，没有给予适当的引导。也没有充分考虑设计风格与住户本人身份领域的关系问题。这样容易导致居室设计与住户脱节，人和环境缺少整体性和统一性。

四、多样化的设计风格背景下不同陈设风格分析

1.地域性的陈设风格

在现代室内设计学科的科学指导下，我国不同地域的人在设计居室风格时会选择不同的陈设样式。随着室内陈设艺术的发展。人们越来越重视不同地域文化对设计文化的影响，将地域特征融入到设计风格中来，使居室设计充满浓厚的地域特色和气息。在进行这类设计时，要先了解住户当地的地域特色。结合周围的自然和人文环境进行搭配设计，既突出地域性的色彩，又保证设计风格符合住户个人的品位。

2.田园式的陈设风格

这一陈设风格是随着生活水平的提高而兴起的。由于人们在城市生活中压力不断增强。对自然环境的渴望日益提高。很多市民在选择风格设计和陈设物品时都倾向于具有田园色彩的设计风格。这反映出人们自然的审美观，有助于人们在快节奏的现代生活中适当放松和调节心情。保证身心的健康。在这类设计中，一般采用的是较为天然的陈设物品，例如很多人都喜欢木材做的桌椅、石质的搁板以及各种纺织品等。这些陈设品具有天然的纹理和色彩，能够表现出淡雅的审美体验。设计者在进行田园式的设计时，需要把握好居室整体的自然氛围。突出自然的生活情趣，为住户营造出悠闲舒适的居住环境。

3.混合式的陈设风格

在多元化的设计风格影响下，很多人开始追求多样化的陈设风格。这主要是因为在经济文化的多元性影响下人们审美观念发生变化。将不同的陈设风格融会于同一居室中，形成多样性的审美元素的对比和互动，这对人们的审美感受和艺术品位具有良好的提升作用。例如，在混搭式的陈设风格中。欧美特色的陈设风格可以和中国古典主义的陈设风格结合在一起。土耳其式的陈设物品也可以和意大利式的装饰风格融合。设计者需要注意的是保证不同陈设风格间的协调性，不强调和突出某一种风格，而是将每N风格都进行合理的布局和安排。使具有不同审美价值的风格合理的混搭在有限的居室空间中。既要注意陈设的细节，也要注意整体的构造和布局，保证不同风格的多样性和整体性。

第8篇：设计风格范文

当今艺术设计领域人才辈出，设计风格在不断创新以后，面临着江郎才尽的空虚景象。因此近年来流行方向转向于复古和趋于民族化、大众化。在创意设计角度看，艺术设计走向民族化，似乎成为了设计师们无法推卸的责任。在文化全球化的需求之下，剪纸艺术以其色彩明快鲜活、感染力强、立体效果明显，成为艺术设计的重要元素之一。剪纸艺术为现代艺术设计创新提供素材与借鉴，使艺术设计有效地与民族剪纸文化结合，二者相结合的例子应用于瓷器、家纺、家具、壁画等诸多领域。互为给养、互为补充。下面谈谈剪纸艺术与当代艺术设计的流行趋势影响与指向。

剪纸艺术给当代艺术设计以灵感

1. 剪纸艺术历史渊源

剪纸，又叫刻纸，窗花或剪画。区别是在创作时，有的用刻刀，有的用剪子，虽然工具不同，但创作出来的作品基本相同，人们统称为剪纸。剪纸是中国最古老的民间艺术之一，它的历史可追溯到公元6世纪，距今已有一千五百多年的历史。剪纸是一种镂空艺术，其在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。有很高的艺术价值和欣赏价值。与中华民族的审美相契合，有特定的需要人群。

剪纸艺术有丰厚的文化底蕴，一直以来深为人民喜爱，唐代诗人李商隐《人曰纪事》中有“镂金作胜传荆俗，剪彩为人起晋风”的诗句。杜甫《彭衙行》也有“暖汤濯我足，翦纸招我魂”之说。由此可见，剪纸艺术对中华民族有深远影响，它有深厚的历史积淀，通俗接近大众的表现形式，完美的诠释了大众心中对于艺术的普遍追求。如此深厚的历史文化底蕴，使当今艺术与之相融合有了更为恰当的理由。

2. 剪纸文化的艺术性为艺术融合提供条件

剪纸文化的最突出特点就是空间立体表达性好，诠释度高。既具有艺术的具象性也不乏有抽象性的因素在其中。耐人寻味又不失美观大方。因此利用现代科学技术将剪纸文化的表现形式与现代艺术设计理念相结合融入到广告设计，装帧设计，平面包装设计，动漫设计，服饰设计，室内装修设计等等诸多领域之中。剪纸艺术蕴含风俗民情，人性化的元素融入现代设计风格之中，使设计创新领域大放异彩。因剪纸文化是中国的本土文化，人们对于这些民间文化热爱甚至有可能超过对其他文化的热爱。

剪纸艺术对现代流行艺术设计的有益启示

剪纸艺术通过夸张和变形将人们心理思想表达出来，饱含人们对生活的美好祝愿。将剪纸艺术的民族性与艺术设计的现代性相结合，使艺术的感染力迸发出来，符合流行趋势的同时又发扬民族精神，弘扬民族文化。剪纸艺术来源于生活，最终必将回归于生活。

1. 剪纸艺术与现代艺术设计相得益彰

剪纸文化与艺术设计二者的结合是互利共赢的，优势互补取得良好的社会人文效应。因此民族文化与现代艺术设计的结合是大势所趋，无论从哪个角度来看都百利而无一害。第一点，剪纸艺术的人文理念感染大众，若艺术设计与之相结合必能取得良好的社会效益，并且由于剪纸艺术的历史沉淀有一定的社会地位，现成的素材和物质基础使艺术设计的创新成为信手拈来的轻松之举。剪纸艺术带来的爱好者也将推动艺术设计创新发展。第二点，国家大力推行传统文化和民间文化走向世界，这就要求民间文化与现代元素相结合，才能以最新形式渗透到世界的各个角落、各个领域。光依赖传统方式做宣传是不够的，文化是民族的，世界的。二者融合的好处在于一箭双雕。共赢的同时还有意外的收获。对于渐渐走向衰落的民间艺术，也许与现代科技的结合将是他们生命的延续，甚至令它们枝繁叶茂开枝散叶。对于民间艺术而言，以这种设计创新的形式与之结合，是最好的宣传手段。而艺术创新在此时也仅仅成为一种挖掘。将原有的元素加以新理念成为一种新的设计风格。也开拓了民间艺术研究的新方向，为传统文化的发展找到新的出路。由此也会开辟许多新兴的产业。

2. 剪纸艺术应用到艺术设计中的方式

首先，剪纸艺术是以镂空、表现轮廓等手段而著称。应用到实际例子中我们可以仿造剪纸的花纹样式，平移到平面设计、广告设计、装饰品、生活家居当中。因剪纸有抽象的因素在里面，我们在改造过程中也应将神似的特点糅合到具体实例之中。剪纸通常都具有吉祥寓意，而中国人也有偏爱吉祥如意的的思想。因此在诸如平面设计、软装设计里面可以加入吉祥如意的意象。这样不仅可以创造新意，也能显示出浓厚的传统文化内涵，是一个很好的契合点。也可在剪纸艺术的基础上把剪纸进行“变异”，结合具体实际例子可以将剪纸文化加入更多的新意，创造更多的亮点。从实践中找到突破口，使剪纸艺术向着多元化方向发展。

总 结

剪纸艺术来源于生活却又不拘泥于生活，从剪纸艺术中独辟蹊径，有效地利用了我们民间文化多元的特点。而将新元素与传统元素结合的过程中也不应该生硬的强加在一起。应将二者融会贯通于一件事物之中。继承与发扬我们的传统文化，同时改变单调的设计理念。注入更加鲜活的血液。取其精华，不断地整合更多新特点，新思路。这样才能真正做到将二者有效的结合。才能真正发挥传统文化的独特魅力。

（作者单位：厦门大学艺术学院）

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第9篇：设计风格范文

【关键词】软装饰 室内设计风格 营造

伴随着我国建筑事业的发展，室内建筑设计逐渐呈现出多元化的发展趋势，尤其是软装饰，在装饰室内空间方面发挥出巨大的作用，给室内设计增添了很多亮点和特色，能够为不同的室内设计风格营造出和谐统一的氛围。将软装饰同室内设计风格相融合，按照整体的风格需求来进行软装饰设计，不仅是满足人们审美与居住的需求，同时也是我国建筑事业发展的必然趋势。

1 软装饰与室内设计风格概述

1.1 软装饰概述

所谓的软装饰，是指在室内设计当中，用以补充室内功能、渲染氛围和体现主题的一种装饰。同硬装饰的结构性特点相比较而言，软装饰旨在体现出室内设计的装饰性和功能性，对硬装饰进行补充和完善，使其具有更加完整的功能，避免整体室内设计过分冷清和单调。简单来说，在室内设计当中，软装饰是为硬装饰而服务的，是对硬装饰功能的进一步完善和拓展，在人们精神生活需求不断加大的今天，软装饰在室内设计中占据的地位也日益提高，并且已经成为室内设计中不可或缺的重要组成部分。

1.2 室内设计风格概述

伴随着人们生活水平的提高，单纯物质方面的需求已经难以满足人们的追求，对精神层次的需要已经成为一种社会潮流，这也给室内设计带来了发展的动力。在文化全球化的背景之下，室内设计也日渐呈现出多元化的发展趋势，告别了过去单调呆板的设计风格和设计理念，现代室内设计风格具有了新的特点和内涵，不仅将传统文化与现代文化进行了融合，同时也将东方文化与西方文化进行了融合，打破了文化和风格之间的界限，使室内设计的整体水平提高到一个崭新的层次。而室内设计之所以能够有此发展，与软装饰有着密不可分的关系，也正是由于软装饰自身动态性、审美性和功能性等特点，才使室内设计风格有了多元化的特点。由此可见，软装饰与室内设计风格二者密切相连，共同营造出完美的室内设计。

2 软装饰与室内设计风格的有效融合

软装饰与室内设计风格之间是局部与整体的关系，一方面，软装饰能够为整体的室内设计风格增添活力和色彩，使室内设计风格的主题更好的体现出来，打造出更加完整的室内设计风格；另一方面，室内设计风格为软装饰提供了设计方向和设计要求，软装饰是依据整体的室内设计风格特点来进行设计装饰的，能够与整体室内设计风格达到和谐、统一，共同营造出符合审美性与功能性要求的室内设计。显而易见，软装饰与室内设计风格进行有效的融合，共同营造出完美的室内设计氛围。二者之间的结合主要体现在以下几个方面。

2.1 以自身特点衬托室内设计风格

现代室内设计对软装饰的定义范围进行了拓展，将一切能够起到补充室内功能、渲染氛围和体现主题的装饰品都纳入软装饰的范围之内，因此，站在软装饰的视角来看，很多软装饰自身具有明显的风格特点，带有丰富的内涵和底蕴，并且其自身的特点能够与整体的室内设计风格相符合，例如中国古典的符号元素、陶瓷制品、木制家具等等，都带有强烈的风格特点，将这些软装饰设计到室内设计风格当中，可以凭借软装饰自身的特点来衬托室内设计风格，达到整体室内设计在风格和氛围上的统一。尤其是对于仅有单调的硬装饰的室内空间来说，在保持其原有装修风格的基础上，仅仅通过发挥软装饰自身的特性和鲜明特点，就能够将室内空间打造成满足风格需求的室内设计。这是软装饰自身具备的独特功能和性质，也是软装饰能够对室内设计风格进行衬托的主要功能体现。

2.2 以局部装饰统一于整体室内设计风格

整体性是室内设计的基本要求，这能够避免室内风格过于凌乱和复杂，是营造出和谐统一的室内空间的必然要求，这同时也是软装饰要满足整体性的必然选择。因此，软装饰应该在样式、色彩和材质的选择上与整体室内设计风格相统一，根据具体的室内设计风格来进行软装饰的选择和设计，使人入眼能够有连贯性和统一性的视觉享受，避免出现软装饰选择与室内设计风格不搭配的现象，使软装饰的局部性能够与室内设计风格的整体性相统一。

2.3 软装饰与室内设计风格的相互搭配

除却采用同样风格的软装饰来达到与室内设计风格相统一的方式，软装饰与室内设计风格的相互搭配，是一种更为实用的室内设计方式，甚至即使选择风格迥异的软装饰，以协调的设计方式来进行设计，同样能够达到室内空间设计的整体性与协调性。这也是现代室内设计师常采用的一种室内设计方式，很多设计师在软装饰设计方面大胆创新，甚至将很多风格和特性截然不同的软装饰进行组合和设计，不仅同样达到了整齐划一的视觉享受，同时还能够设计出很多亮点，给人带来耳目一新的感官体会。例如，现代室内设计中，经常会出现传统文化元素与现代文化元素相结合、中西文化相结合的形式，都起到了很多的设计效果，在满足实用性的同时，也达到了很高的品味和水准。但是，在进行软装饰与室内设计风格搭配的过程中，要避免过多的采用不同风格的软装饰，否则不仅无法达到最佳的设计效果，甚至还会产生混乱，影响视觉感官。

3 软装饰在室内设计风格营造中的应用

3.1 软装饰在田园风格中的应用

自然之美是田园风格的主要特点，这也是选择木制品、麻织品和陶瓷制品来作为田园风格中软装饰的主要原因。田园风格的室内设计，旨在体现出大自然的独特韵味，使人感觉身至其中，能够得到身心的舒畅，因此，设计师通常在田园风格的室内设计中选择藤木摇椅、木质地板、棉麻窗帘、田园古画和陶瓷等作为软装饰，尽量选取人工雕琢成分较少的软装饰来填充室内空间，将这些软装饰中的自然之美体现出来。例如，在墙面处理上，很多设计师对墙面只是稍加修饰，以墙面自然的粗糙之美直接作为一种装饰，很好地体现出一种质朴的风格；对于中式风格的室内设计来说，更加注重对人文气息的展现，设计师通常会选择古朴的山水画、放置花草盆景、品茗茶几等软装饰来进行室内设计；另外，很多欧式风格的室内设计当中，则注重营造一种温馨和舒适的氛围，灯光、沙发、窗帘等软装饰通常以古铜色为主要基调。

3.2 软装饰在新古典主义风格中的应用

同传统的古典主义风格相比较，新古典主义风格不再强调奢华和恢弘大气，而更多的是追求简约、大方、浪漫和华美的特点。在家居风格的设计中，通常以古典油画、水晶制品、蕾丝窗帘和被单，以及皮革制品等来作为软装饰，同时采用清新淡雅的色彩使室内设计呈现出一种既低调又凸显高雅、既活泼又不过分张扬的风格特点。另外，皇室情节也是新古典主义风格的追求目标，古典挂钟、银制餐具和烛台、红酒等带有欧式复古特色的软装饰也是新古典主义风格中的主要应用装饰。

3.3 软装饰在地中海风格中的应用

地中海风格的室内设计是人们为追求阳光、沙滩和海洋等能够使人感受到心情开阔和放松心情的要求而产生的，浅色调是地中海风格中采用的主要色彩，尤其是白色和蓝色等与天空、云朵等相似的色彩，更是地中海风格中首选的颜色。这种风格的室内设计，通常会设计出巨大的落地玻璃窗以获取充足的阳光，并且室内的其他软装饰也主要以海洋风情为主，包括布艺窗帘、床上用品、沙发等都会以蓝色和白色为主要基调，另外，还会在室内放置很多贝壳、石子，以及其他手工装饰品软装饰来彰显整体设计风格的档次。

3.4 软装饰在波普艺术风格中的应用

所谓的波普艺术风格，是指采用现代流行装饰材料、以夸张和鲜明的色彩进行渲染，改变传统室内设计以实用性为主的设计目标，而注重凸显出前卫和潮流的设计方式。简单来说，这种室内设计风格是将当前室内设计方式中最流行、最时尚和最前卫的软装饰元素进行组合和拼凑，以营造出一种标新立异的室内氛围，打破人们对以往室内设计方式产生的审美疲劳，进行大胆的创新设计，以个性化和别致化为主要的追求目标。软装饰被应用在波普艺术风格的室内设计当中，若大篇幅的应用鲜明和夸张的色彩，很容易使人产生一种浮躁和不安的心情，因此，设计师会将注重对“小物件”的色彩渲染，例如放置色彩明亮的小型手工制品、沙发靠垫等软装饰，给整体波普艺术风格的室内设计增添亮点。

4 软装饰与室内设计风格营造的必要性

现代室内设计不仅是为完善室内空间、丰富空间功能的需要，同时也是人们基于审美与居住条件而对室内设计提出的要求。同传统的室内设计目标不同，当今社会的室内设计已经不单纯是为满足居住条件而进行设计的，更多的是要将装饰艺术完整的体现出来，并且能够给人带来身临其境的感受，获得视觉和心灵上的双重享受。站在艺术的角度看来，当今社会的室内设计已经逐渐走上了艺术的发展道路，甚至可以说室内设计本身就是一件艺术品。

软装饰在室内设计中的应用，与室内设计方式共同营造出一种和谐统一的氛围，不仅能够在很大程度上提升室内设计的水平和品味，同时还能将室内设计真正当作一件艺术品来进行打造，这不仅能够促进我国建筑事业的发展，同时还能够对文化和艺术进行有效的传播，体现时展的诉求。

软装饰同室内设计风格营造的作用是难以估量的，在物质文明高度发达的今天，建筑物的风格逐渐呈现出较为单调的模式，而如何能够拥有一个属于自己的温馨家园，使心灵得到放松，并彰显出自己的个性，是人们对精神生活追求的目的之一，这也是软装饰与室内设计营造的最主要意义。

结语

综上所述，软装饰是室内设计中的至关重要的组成部分，不仅被用于延伸硬装饰的功能，同时也是提升整体室内设计水平的重要方式。本文首先对软装饰与室内设计风格进行了概述，其次阐述了软装饰与室内设计风格之间的融合，并对软装饰在室内设计中的应用进行了介绍，最后总结了在室内设计中加以软装饰进行风格营造的必要性，以期能够为我国的室内设计师寻找软装饰与室内设计风格之间进行营造的有效方式提供参考。

参考文献

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