小学音乐精选(九篇)
前言：一篇好文章的诞生，需要你不断地搜集资料、整理思路，本站小编为你收集了丰富的小学音乐主题范文，仅供参考，欢迎阅读并收藏。
第1篇：小学音乐范文
音乐对于学生的审美素养的培养具有无可替代的作用，新课程改革以来对于音乐教育的重视程度不断增加，我们的音乐教育更多的受到学校和家长的认同。在小学阶段，很多家长开始让孩子学习音乐，这给小学音乐课程提出了新的要求，如何在小学音乐课程中开展音乐赏析教学已经成为了诸多的小学音乐教师讨论的话题，本文立足于此，通过分析小学生的生理、心理特征，音乐赏析对于学生的实际意义，提出在小学音乐课程中开展音乐赏析教学的策略，以供小学音乐教师参考。
关键词：
小学音乐课程；音乐赏析教学；策略
新课改以来对小学音乐教育提出了新的要求，小学音乐课程标准已经明确提出要加强学生的审美能力培养，注重音乐赏析教学，这也是适应我国经济社会发展，人民精神生活需求不断提高的现实需要。新的形势，新的需求都要求我们小学音乐课程加强读学生进行音乐赏析教学。但是在实际的教学当中，我们的小学音乐课程对于学生的音乐赏析教学还比较少，学生的赏析能力，审美素养还有待提高，因此如何在新的形势和需求下在小学音乐课程中开展音乐赏析教学是本文讨论的重点内容，本文立足小学生的心理、生理发展特点，强调音乐教育对于学生发展的重要作用，提出开展音乐赏析教学的策略。
一、小学生的心理、生理特征
小学生的基本定义是从进入小学一年级到六年级这个阶段，一般认识是从七岁到十二岁之间，这个阶段的孩子在自身的情感发展中还处于比较早期的阶段，按照洛克的白板说，我们的这个阶段的小学生还处于空白阶段，我们的音乐教育对学生的影响是长远的，对学生的长远发展是有重要的作用的，特别是学生的个人素质的培养具有十分重大的意义，这个阶段形成的审美能力会伴随学生一声，对于学生的品质、情感的培养都会有较大的影响，因此从这个角度上来看，我们从小进行音乐教育是非常必要的，例如在实际生活中我们的胎教的道理就在于此。
二、英语赏析教育对于小学生发展的实际意义
音乐赏析教育对于学生的发展的意义十分明显，其作用的范围也比较大，对于学生的性格、品质、生活态度等等都会有较大的影响。
（一）小学音乐赏析教育有利于培养学生的良好品质
小学音乐赏析教育对于学生形成良好的品质是有明显的作用的，根据调查显示我们的小学生从小接受过良好的音乐熏陶，长达后形成的个人的品质比较善良，对人比较和善，形成了自身的特有的人格魅力，同时对于与人相处也是有着较好的影响，长大后的交际关系比较好，与周围人相处融洽。这个阶段接受音乐赏析教育对于学生的赏析能力的提升也是由明显的作用的，提升个人的生活气质和生活品味。
（二）小学音乐赏析教育有利于培养学生温和的性格
小学音乐赏析教育对学生的性格的影响是潜移默化的，学生在不断的音乐的熏陶中，感受到音乐中的人格魅力，和音乐中的艺术美感，这些对于学生的实际发展需求都是比较有用的，学生的长远发展也会因此收益，学生的温和性格的形成对于自身的人际关系和自身的长远发展都是有比较明显的作用。
（三）小学音乐赏析教育有利于培养学生积极地生活态度
小学音乐赏析教育对于学生的生活态度也有积极地作用，学生从小接受良好的音乐教育，容易形成积极乐观的生活态度，敢于面对困难，面对挫折，在今后的生活中容易成长为一个比较坚强，比较勇敢的人，这对于学生的发展使十分有利的，对于学生的个人品格的形成也是十分有利的。
三、在小学音乐课程开展音乐赏析教学的策略
经过上述对于小学阶段音乐赏析教育对学生的实际意义和这个阶段学生对于音乐教育的需求的阐述，笔者认为小学阶段开展音乐赏析教育是非常有必要的，对于学生的影响可能是一生的，基于此笔者提出在小学音乐课程中开展音乐赏析教育的策略。
（一）注重音乐赏析引导
赏析教育对于小学生而言是比较模糊的，我们的音乐教师需要花费大量的时间对学生进行引导，引导学生赏析音乐中的感情，从简单的歌词、韵律出发，注重学生的实际体验，在音乐教学中让学生多听音乐，特别是一些感情饱满，韵律轻快明确的音乐，让学生先产生对于音乐的感情，在此基础上对于学生进行一些专业的赏析知识的讲解，特别注意这个阶段学生的接受能力，不需要进行特别深刻的理论知识讲解，只需要结合学生赏析音乐的实际需要就好了。在这种不断的训练下，帮助学生形成较好的乐感。
（二）选择合适的音乐赏析教育方法
合适的音乐赏析方法是开展音乐赏析教育最主要的方式，我们的音乐教师首先应该明确学生的情况，了解学生的实际情况在此基础上对学生的音乐赏析教学才会更有针对性，学生学习才会更有感觉，学习的效果才会更加明显。在音乐赏析教育中笔者认为可以不局限于课堂中，带学生感受大自然中的音乐，感受纯真的音乐美，在这种自由的环境下，帮助学生形成音乐美的体验。
（三）结合学生的兴趣开展赏析教育
音乐赏析教育不是每位学生都愿意接受的，我们的教师首先应该明确学生的学习兴趣，对于音乐教学决不能像语文、数学一样给学生太多的负担，更多的是学生的细腻感受，在尊重学生的学习兴趣的基础上开展音乐赏析教育，帮助学生形成自身的学习习惯和学习兴趣。如果能够将学生的学习兴趣和音乐教育结合起来，效果会更加明显。
四、结语
音乐赏析教育对于学生的意义重大，对于学生的长远发展是非常大的，我们的音乐教师是音乐赏析教育的主力，但是也需要我们的学校更加重视音乐赏析教育，注重学生的长远发展和心理的发展，注重学生的实际需求。
作者：刘丰 单位：亳州市谯城区黄营小学
【参考文献】
[1]苏丽.如何在小学音乐课程中开展音乐赏析教学[J].新课程(小学),2014,05.
[2]柴森.新课标下小学音乐课堂教学的思考与探索[D].河北大学,2014.
[3]于惠.儿童音乐剧在小学音乐教学中的应用[D].陕西师范大学,2014.
第2篇：小学音乐范文
那么低年级的音乐游戏该怎么上呢？
一、在律动中激发学习兴趣
律动就是随着旋律的节拍有规律的表演优美动作。它可培养学生的美感与乐感。上课铃一响，学生们在节奏明快、曲调优美的音乐中律动进入教室，兴趣很容易激发起来，耳目一新。律动采用学生易掌握，接近于生活的跑跳步、拍手、踏步、点步等，跟着老师一起做或自编动作，培养了他们的节奏感。接着用音乐问答的形式师生问好。低年级的发声练习曲大致模仿一些动物的叫声，本来有趣，再加上一些律动，如蜜蜂飞舞状、小狗跳起状，使学生的兴趣盎然，他们积极投入，注意力特别集中。在一唱一动中，掌握了发声所要求的呼吸与气息，达到教学目的。
二、在音乐游戏中掌握音乐知识
游戏是孩子们与生俱来的一种本能行为。而音乐游戏则是在这种本能的基础上对游戏的进行者加以规范，已达到美的享受。
以游戏为乐的孩子们，天生就是美的欣赏者与创造者。当音乐节奏与他们的生理运动一致时，生命冲动的神奇力量总能使孩子们融入到他们周围的世界中去，使儿童天然地因对游戏的兴趣而对美产生兴趣。例如，在欣赏《玩具兵进行曲》一课时，刚听到音乐响起，进行曲的节奏使孩子们情不自禁的想动起来。我简单的介绍了曲子，就让孩子们随音乐走一走，虽然他们也玩得不亦乐乎，但音乐的节奏及韵律完全被忽视了。我试着让孩子们再多一点地投入情感，音乐响起时我说：“夜深了，小主人睡着了，此时，被关在箱子里的玩具兵们偷偷地从箱子里爬出来……”和着音乐，孩子们个个贼头贼脑地你看看我，我看看你。一段音乐之后，我又说：“小主人此时睡得正香呢，玩具兵们有的……”我用手指着一个孩子，他马上和着音乐学起了解放军走路，“有的……”我又指着另一个孩子说，他马上学起了解放军打枪。随着音乐的不断进行，孩子们一个个地学起了玩具兵，他们投入的情感，远非我们所能想象。最后，音乐停了，乐曲结束了，我故意学着小主人的样子，伸了伸懒腰，打了个哈欠，揉揉眼睛，等我再看他们，一个个地，摆着音乐结束时的动作一动也不动，那样子使人忍俊不禁。正是这样的音乐游戏，使他们不仅掌握了进行曲特有的行进节奏，而且能把它表现得更加优美、表情，从而激发了孩子参与音
乐活动的积极性，促使孩子对音乐感兴趣。
三、通过歌表演、集体舞发挥学生创造力
低年级学生好动，每学会一首歌，会兴奋得手舞足蹈，这就需要教师加以引导，让他们在理解歌词的基础上用自己的姿态，动作来体现对音乐的表达。有的歌词简单易理解，就让学生自己去编、去做。如《上学歌》、《国旗国旗真美丽》等，这些歌曲轻松愉快，歌词生动形象，老师通过歌词中的自然景色的描写启发他们发挥想象力、创造力，自编动作。集体舞目的是发展学生的群体意识，它动作较难，须由教师教跳。除课本上要求的，还要自创一些组合，如汉族秧歌、蒙古硬肩、藏族弦子、朝族耸肩、维吾尔族的脱帽，多姿多彩的民族舞激发了学生的兴趣，又使他们了解民族音乐文化的博大精深，对发展学生的表现力、创造力以及美的鉴赏力都有积极作用。
四、寓德育于音乐游戏中
音乐游戏在德育方面有着独特的作用和其他学科无可比拟的优势。它的最大特点是通过优美、动听的旋律，生动形象的表现，融入人的精神世界，通过美妙的音符来激发学生的情感，从而达到启迪学生的道德情操。它不是空洞的说教，也不是生吞活剥式的灌输，而是将音乐艺术的美感与思想教育巧妙地融汇在一起，陶冶人的情操，净化人的心灵，美化人的行为，使学生在潜移默化中受到教育。
小学音乐课本中的歌曲以优美的旋律、串富的演唱形式来触动学生的情感，震撼学生的心灵。小学音乐课堂教学不仅要提高学生的演唱技能，还要让他们在歌唱中去认识人生，养成健康的审美情趣和积极向上的生活态度。教师应紧紧抓住旋律、节奏、音色等音乐要素所塑造的形象，通过歌曲的演唱、歌曲的处理、歌曲的表演、歌曲的创编、参与音乐实践活动等形式，培养学生的爱祖国、爱人民、爱科学、爱劳动、爱大自然的情感。
第3篇：小学音乐范文
关键词：小学；音乐教育；模式
中图分类号：G622 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2013）18-199-01
一、传统音乐教学模式的分析
我国的小学音乐教育模式长期处于教师传授的教学形式，然而音乐是实践性较强的教学形式，以老师教授为主的教学形式不能展现音乐的魅力，收到的教育效果也非常的微小。由于教师采用音乐理论教育为主的形式，使得教师的主导地位不可动摇，学生完全处于被动地位在学习的过程中难以产生大的效果。音乐这种实践性较强的课程，如果只是采用死记硬背的理论教育法，不仅不能达到教学效果还会降低学生的学习积极性，久而久之是学生认为音乐课程是可有可无的一门课程，从而导致学生的厌学情绪。理论式教育模式忽视了学生的学习要求，降低了学生的学习积极性，产生这样的反面效果完全违背了现代教育以学生为主的教育观念。
二、小学音乐教育模式的改革
现阶段小学音乐教育模式，转变了以往注重对音乐理论学习的观念，开始结合理论知识加强锻炼音乐实践能力的学习。这样的教学模式不仅提高看小学生的音乐素养，而且还能通过对学生课内、课外体验式音乐的学习，加深小学生对音乐的感受，提高学生的学习热情。音乐教育不仅能帮助学生提高美学鉴赏能力，而且能有效的环节学习压力，提升小学生的想象力、理解力以及观察体会能力，为小学生提升综合素质有很大的帮助。
1、转变小学生对音乐教学看法
新课改提出教育的核心理念在于对学生素质教育的培养，加强提高学生的综合素质能力做到全面发展，坚持以学生自主学习为主。根据这样的教育要求小学音乐教师应该转变以往的教学方式，加强个性化、人性化的教学理念，结合小学生的年龄特点，采用小学生能理解以及感兴趣的教学方式。在迎合学生的兴趣特点的情况下，加强对小学生音乐的教育。教师应该适当的降低自身的主导地位，提高学生的自主性使学生积极参与到音乐学习之中，促进学生之间的音乐交流。通过老师的引导，形成师生交流的学习形式，在学习的过程中发现问题及时纠正，以此实现教育目标。
2、转变音乐教学方式
转变音乐教学方式不仅要出老师的教师方式出发，还应该针对学生的实际情况，转变学生的学识状态。由于受到小学生心理特征的影响，小学生思维活跃不受约束，没有形成固定的思考模式，他们喜欢新鲜、追求新奇的事物这些心理特点的影响，使得小学生音乐教育不能停留在单一的教学方式上。小学音乐教师应该转变传统灌输式的教学模式，激发小学生的学习兴趣提高他们自主学习的能力。在音乐课堂上老师可以结合小学生日常生后中的积累的经验和具备的知识，充实课堂内容和完善教育方式，塑造轻松愉快的教育氛围，增加学生对音乐的兴趣，并鼓励学生参与到课堂音乐教学中。现代科技的发展为提高学生的综合素质培养提供了广阔的发展空间，多媒体教育形式不仅能使用到文学知识教育中，在音乐教学这种实践性的课程中能发挥更大的效果。多媒体教学音、视频、图片相互结合的教育形式，不仅适应了小学生的学习特点，而且能营造良好的学习氛围，帮助学生在理解感知音乐中的思想情感。
3、加强对学生创造力的培养
提高学生的创造力是现阶段人才培养的重点内容，小学音乐教育的主要目的是为了相互学生传达人类优秀的音乐文化。由于音乐的实践性以及技术性较强的特点，使得音乐教学在培养学生创造力的教育中扮演着重要的角色。因才在实际的教育工作中，教师在加强理论知识学习的同时，还应该进一步的帮助学生理解音乐的文化知识。教师应该明白音乐教学的重要性，不能把音乐教学看成不重要的课程。在教学的过程中始终明白音乐教学对小学生的重要性，提高学生的创造力，鼓励学生进行音乐创作，开阔学生的思维丰富小学生的想象力。音乐学习主要在于学生的自主性学习，音乐教程达到最大的教学效果，因为学生对音乐产生兴趣，通过学生自主性的学习而实现的。因此，提高学生对音乐的兴趣，从而提高学生的自主学习，才是现代音乐教学的有效方式。教师可以通过引导式学习，向学生推荐优秀的、适合小学生的音乐作品，采用角色扮演的方式加强音乐教学的生动性，加深学生对音乐教学的了解。
4、开展网络音乐教程
教学模式随着时代的发展不断的前进，由于现代教学模式不断引进的信息技术，对小学音乐教学产生了极大的变化。互联网时代的到来多媒体教学模式的应用，提高了小学音乐教育的质量。教师可以通过互联网找到很多适合小学生音乐教育的教学素材，将素材引入实际的音乐教学中，你能扩大学生的知识面，是小学生接触到各种不同的音乐风格，更有利于提高学生对音乐的感知能力。而且，教师通过计算机多媒体进行音乐教育，减少了课堂板书，提高了音乐教学效率改善了教学环境的同时，采用音频、视频想结合的教育形式，活跃教学气氛。
传统的音乐教育形式已经不能适应现代的音乐教育要求，教育部门在不断的实际探索中总结了许多新的教学模式。结合现代教育环境创新小学音乐教育模式，提高小学生的音乐教学效果。
参考文献：
第4篇：小学音乐范文
【关键词】小学音乐 教学评价 开放 情感 师生互学
小学生天性活泼，禀赋各异，作为音乐教师，应该如何去教，才能让音乐课堂焕发出新的色彩，才能让学生忘却学习压力，丰富学生的思想情感，让他们在音乐中得到启迪，获得灵感，这是本文重点研究的领域。
一、音乐课堂需要开放
（一）教学现状要求音乐课堂开放
谈音乐教学，首先得从我国目前整个教学现状谈起。由于天性使然，小学生心智尚不成熟，喜欢打闹。可是有部分教师认为，这是一种不求上进的表现，因此采取各种措施来限制小学生的这种天性，比如鼓励小学生参加各种各样的补习班，小学生从此陷入了被动学习的深渊。这样教学目的看似达到，其实不然。经过多年的教学实践，我发现其实小学生的要求很简单，小学生很容易感到快乐与幸福，他们的幸福指数远远超过年龄大的孩子，教师能做的仅仅是成为他们的小伙伴。音乐课堂正恰恰提供了这种氛围和契机，轻放的音乐正好使学生的思想和心灵得到放松。
（二）实践中的开放让学生快速获取知识与能量
本人通过教学发现，音乐教学应当建立在良好的师生友谊基础之上。把音乐课堂当成一次游戏，一次开放的游戏，效果会比普通课堂更好。
在课堂实践中，我经常尝试与学生沟通，问他们喜欢何种音乐。学生在这样一种开放的环境中，往往会放松自己。比如有的学生会轻松地说他知道贝多芬的故事，还说贝多芬就是专门创作音乐的。没有作业，没有考试，他们的这种内心想法是自主迸发出来的。在教学中，如果我提出一起学习音乐的要求，学生的态度还是比较默然的；假如我说是做游戏，他们表示很愿意加入，而且有人还问是不是“我爱记歌词”的环节，我就顺势用力地点头以示肯定。之后的音乐课，除了传授必备的音乐知识与音乐技能，我总会留出大部分时间来和学生一起做游戏。比如我播放音乐让学生猜歌名，还让他们说出第一次听这首歌时他们在做什么。我的想法是让音乐成为学生生活的一部分，让音乐融入他们的生活，教他们学会倾听和感受。这种方法带来的效果果然是非常好的，在学生的课外畅谈中，笔者终于听到了“音乐课”三个字；在音乐课堂上，笔者也终于看到了学生们真诚的笑容。我们不需要把每一位学生都培养成音乐家，只是让他们爱上音乐即可。
笔者认为音乐课堂应该为学生而设计，应该是一个开放的平台，在这个平台上，学生可以释放自我、陶冶自我，真正寻找自身的兴趣所在，不断地自我激励，不断前行。
二、音乐课堂需要培养细腻、大气的情感
（一）音乐课堂应培养学生的性情
音乐课堂上学习必要的音乐知识是一定的，但是更多的应是培养学生良好的性格，陶冶学生的的情操。不同性格的学生对同一首歌会有不同的感受。对于胆小不自信的学生，我反复对他说：“大声唱出来，一次就好了，迈开第一步，你就能适应了，就像骑自行车，只要一脚踩下去不落地就行了。”对于追求更高层次的学生，我会推荐他们听那种振奋人心的音乐，一起去感受演唱者身上的力量。每个演唱者都有一个音乐的梦想，他们勇敢地站在舞台上把梦想唱给台下所有的人听。舞台上闪光灯亮起来的那一刻，就是他们实现梦想的开端。
（二）音乐课堂应针对性培养学生的性情
小学阶段是每个学生成长的关键时期，这个阶段的教学培养决定着学生今后的性情、成绩、作为等各个方面。对于不同的学生，应该采取不同的培养方法。我会针对性地对一部分学生渗透细腻的情感培养方法。比如对于怯弱的女生、缺乏自信的学生，以及一些过度自信、张狂的学生，我会着力去培养他们细腻的感情。因为这部分学生更需要这种情感因素的熏陶、锤炼。在认识音符的过程中，针对这类学生，我会更侧重于情感的渗透；在播放音乐教学时，我也会有所侧重。同样，本人针对一些缺乏自信的男生，则会侧重培养他们大气的思想情感，这样能够弥补他们性格上的缺陷，从而使其更加健全地发展。
在教学方式上也应该多元化。当一个羞怯的学生终于学会了开口，哪怕是随时随地的小声哼唱，教师也要觉得一定有一个美好的梦想在其心里生根发芽。我曾遇到过很多不幸的小孩，他们时常感到孤独，他们的内心封闭，于是我推荐他们听那种有抚慰人心作用的歌，上音乐课时也经常给机会让他们表现，并给予表扬，说他们具有别人没有的音乐灵感，能听出更特别的东西，并引导他们积极融入班集体中来。其实内向的孩子可能有更加细腻的情感，他们在品析音乐的时候可能有更加独特的想法与发现，但是需要借助音乐课堂与其他同学进行交流与分享，这样才能使他打开心扉。那种比较叛逆的学生对父母有着较强的抵触情趣，对于这类学生，单单让他们听几首歌是不够的。我会隔三岔五让他们看一段有关音乐的小视频，在看和听的同时，音乐给他们带来的震撼可能会更大。随着年龄的增长，他们会慢慢理解歌词的意味深长，他们会慢慢懂事，开始懂得他们年少无知。小学生是活蹦乱跳的，我希望音乐课能给他们一个安静的空间，让他们学会思考和反思，以培养他们成熟的心智。因为音乐教学不同于语文数学，它需要一种轻松恬淡的氛围。我们如今所提倡的是德智体美全面发展的素质教育，音乐教育正是素质教育的一部分。
三、音乐课堂需要和谐的师生互学
春风化雨，就是对教师苦口婆心、谆谆教诲的最好肯定。其实教师不是春蚕，也不是蜡烛，教师教育学生的过程也是一种学习过程。在小学音乐课堂上，我们希望看到的就是教师与学生共同学习进步的融洽氛围。在课堂上，教师传授给学生知识，同时又从学生身上学到东西，相互补充、相互弥补，学生与教师共同进步，从而达到合作共赢。每个人都是一本书，我们要花时间和精力去读。小学生的世界是丰富多彩的，教师应该带着最大的热情去体验他们的世界，保持着一颗谦卑的心向他们学习。教师不应该是高高在上的，而应与学生打成一片，让学生接受你，接受你讲的道理，从而促进学生成长。教师应亲近学生，不仅教学生书本上的知识，还要关心学生的日常生活，经常和学生们谈心聊天，拉近与学生的感情距离，做学生的知心朋友。
笔者认为建立良性的师生互动关系十分重要。互动的时间可以在课堂上，也可以在课外。教师在教学生的同时，会给学生一种亲近的体验，使之更加乐意接受音乐的感化，更加富有音乐创造力。除了与学生之间建立感情，教师还要提升自身的修养，因为新课改对教师的要求也是极高的。教师的素养不仅仅体现在专业水平上，更体现在平时的思想教育、情感教育和理想信念教育等方面。教师凡事要能起到带头作用，激起学生的热情，和学生共同成长，最终成就他们最真实的自己和最有可能的未来。
四、小结
新课改理念下的音乐课堂，不仅应教给学生知识和方法，更应提高学生的人文素养，应从生命教育的高度关注学生的情感体验。这样的课堂才会充满情趣，拥有生命活力。在课堂教学中，教师要根据学生的反应，及时抓住他们的兴趣点、兴奋点和变化点。教师对音乐教学做出的评价只是交流教学心得的一种方式，小学音乐教学要跟随新课改的步伐不断改进与完善。
【参考文献】
[1]杨天其.浅论小学音乐教学方式[J].小作家选刊，2015（03）.
第5篇：小学音乐范文
关键词：小学音乐 音乐课 综合教学 有效教学
一、教学目标以实现音乐课程价值为依据，重视发展学生音乐审美能力
1.音乐综合教学要定准目标。要求教师从知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三个维度去设计目标，试图从多角度、多层次展现课程的价值。认知目标追求的是科学性，方法和情感两个目标追求的是艺术性。教师务必要在课前，深入研究课程目标、课程特点、学生已有的知识储备力、学习能力、学习习惯及学生的个体差异。以学生的发展为依托，有效运用整合目标。
2.教学过程要落实音乐综合教学目标。教学过程不仅仅是授业解惑，更是传道，师生共同知识体系，良好人格共同塑造和升华的过程。因而课堂教学不应是老师讲给学生内容，学生被动接受，而应该站在学生能学会的高度，设计情境、层次、程序，使学生在情境中发现和感知有学科价值的问题，并带着问题进入深入探索思索，进而内化为新知的过程。教师在课上就要适当创设和把握这种情境，并借机抓住“综合”的核心，捕捉学生思维的亮点加以引导，激活课堂。
二、教学内容及组织形式以音乐教学为主线，体现综合教学的理念
1.优化音乐内部教学
在新课程标准中把音乐学习分为：感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化四个领域。其中的每个领域自己特定的内容，从形式上来看他们都是独立的个体，而在实际的教学实施中我们完全可以把他们综合起来进行。是一个相互联系、相互渗透的整体。
例如：“感受与鉴赏”即包含有“音乐与相关文化”，音乐表现的过程同时也是培养音乐感受力、和展示创造力的过程。音乐感受与鉴赏能力的提高，可以丰富音乐的表现，促进音乐创造力的发展。“音乐与相关文化”也只有在音乐鉴赏、表现和创造活动中才能真正得以实施和体现。音乐文化知识可以在学生参与的创作、演唱、演奏、欣赏等音乐实践活动中结合着讲解；许多音乐欣赏内容可以通过演唱、演奏来加深体验，加深理解；可以结合唱歌与演奏来进行创作教学，并通过唱歌和演奏来展示学生的创作成果。
2.结合非艺术学科，彰显学科综合理念价值
音乐作为艺术的一个最主要的门类，在文化领域中音乐与其具有密切的关联，这样产生了音乐与其他非艺术学科的有机融合。如简地说艺术与数学的关系，大概不会有人否认，比如雕塑、建筑、绘画（主要是西洋画法和大型绘画），都涉及到数学方面的知识，都需要计算。但如果说到音乐与数学的关系，或许有人感觉纳闷儿：数学还会与音乐有关系吗？当然有。只从最简单的音乐“速度”就能够说明音乐与数学的关系。音乐的速度快慢，明显体现着不同的情感，冯小刚的电影《大腕》里就有把《哀乐》“提速”，变成了轻松愉快的乐曲。而速度，说到底，是一种数学和计算的关系，通过音乐家们的实践，似乎形成单位时间演奏一定节拍次数，以表达特定情感的专业演奏规范。
再如讲解音乐的音值、节奏就可以与数学中的数量结合起来；音乐中节拍、速度与体育课中球类、体操相关联，也代替了单一的口哨或口令；音乐作为情感艺术，所蕴含的思想内涵，让学生在学习与感受的过程中体会到思想品德的教育。音乐与地方文化所融入的本土人情等的结合都使得音乐教学与这些学科知识之间形成有机的联系。在教学中汲取各学科中某一点音乐学习相结合，利用有效的教学手段拓展了实施课堂教学的思维空间，同时培养了学牛的创造力和观察力，使得唤起学生更多的兴趣和爱好，多方面素养得到全面提高。
三、恰当运用有效评价，提高学生综合能力
1.把音乐能力评价渗透在教学的各个环节中
小学音乐教学往往由发声练习、音乐知识、学唱歌曲、音乐游戏、唱游表演、乐曲欣赏等若干环节优化组合而成。不管什么样的组合，都应在每个环节之间对学生加以正面评价。因为“人性最深层地需求就是渴望别人欣赏和赞美”，小学生更是如此。学生从教师的及时评价中能得到满足、自信和鼓舞，继而不断获得继续前进的动力，形成良性循环。同时使学生对知识、课程与自我价值予以估定。要注意的是评价的语言要具体、亲切。评价的语言也是一门艺术。小学里的孩子们极好表现自己，希望能受到老师的关注。不断重复“很好”、“对了”、“正确”等简单的评价，聪明的孩子们会认为这是一种敷衍。而从“你的附点音符唱得很准确！”“你的吐字比以前清晰多了。”“这个切分节奏你拍得很准！”“你的指法真熟练！ ”……等具体的评价中，能使他们看到老师对他的重视，因而倍感自豪，情绪高涨，学习更加努力。
2.利用综合教学的评价，更好理解音乐是深入音乐综合教学研究的依据
只有真实、客观的评价才能真正找出问题所在，才能加以深思，继而带着这些问题进行更深入的教学研究。评价必须以日常的学习活动和教学过程为依据，排除任何事先排练、带有表演展览性质的教学活动。因为“教学表演”总是以“唯一的正确答案”为前提编制出多种问题，很可能向学生传递“教育就是背诵标准答案”这种隐蔽信号，使评价成为形式主义，从而无法真实全面地评价教学情况。
使评价内容与评价方式协调一致，使评价主体之间互相促进，使评价主体与评价本身和谐一致。由于学科的特殊性，音乐学科教学评价不同于语文、数学学科的教学评价，在进行评价时，一是要注意营造愉快和谐的评价氛围，让学生积极主动地参与评价活动；
二是评价的方式要灵活多样，重视学生的自评，应有利于增强学生学习音乐的信心、提高学习音乐的情趣和音乐情感的表现；三是要根据各学段不同的目标及学生不同的音乐水平恰当选用评价形式和评价方法，在众多考核的项目中，让学生自选有兴趣、有特长的项目进行考核，可以根据个人的能力，扬长避短，满足表现欲，发展特长。
四、结论
总之，在音乐教育中必须具备广阔的教育视野，对音乐的各种影响给予准确的评估。综合是一种复杂、灵活的组合，是一种多向的行为。提倡学科综合的目的是为了进一步拓展学生学习领域和掌握知识的渠道，使学生的思维得以发散，综合素质得以培养。因此，在实践过程中，提倡学科综合需要以音乐为主线，以音乐化有效方法与其他学科相融合。本人就是在这个基础上，查阅相关资料，以本人从事小学音乐教学实际入手，希望能为当前小学音乐综合教学的有效实施提供一定的借鉴。
参考文献：
[1]果艳丽，音乐课堂综合教学能力初探[J].音乐天地，2010.09.15
第6篇：小学音乐范文
一、学情分析
目前农村小学生源中超过一半是借读生，学生的流动性大，缺乏系统性的音乐学习，因此他们的音乐能力存在很大的差距，在课堂上也很难实现学科综合的学习目标。其中主要存在着以下两方面的问题：
1.缺乏唱谱能力
由于学生习惯了教师教唱一句，他们跟唱一句的教学模式，因此造成了他们识谱慢、唱不准音的现状。他们非常依赖教师，若教师不唱则他们不敢唱，音乐课成了单调的教唱课，每次学唱新歌都要占用大部分课堂时间。
2.缺乏节奏感受力
四、五年级有很多歌曲在完成歌唱的基础上，总会要求学生选择节奏为歌曲伴奏。在这方面，学生表现出了很大的积极性，但由于各方面的原因，他们对节奏的感受力比较欠缺，不能很好地为歌曲伴奏，因此往往以失败而告终，打击了学生的学习积极性。因此音乐课成了纯粹的唱歌课，久而久之，学生上课不再有积极性，每次总是小和尚念经似的把歌唱会而已，而老师也越来越不爱上音乐课。这样沉闷、单调的音乐课，该如何改变呢？
某天的中午，四（1）班传来了阵阵竖笛声，我好奇地走到教室门口，发现学生自导自演正在表演精彩节目。只见他们竖笛吹得好的伴奏，歌唱得好的唱歌，就连那几个课堂上调皮捣蛋、从不唱歌的学生也被拉去伴起舞来。我不由一阵兴奋，一个计划悄然形成，我要让我的学生“玩”活音乐课。
二、策略构想
看到四（1）班的表现，我想，其实学生并不是缺乏表现能力，他们跟其他的同龄人一样，有着自己对音乐的理解，有着强烈的表现欲。既然学生拥有这样的能力，那还怕上音乐课沉闷吗？
我专门拿出一堂音乐课，让学生将学过的单元用自己喜欢的方式进行表演。要求是每个学生都参与，小组集体表演。
三、策略实施
这个构想在这个学期的期末抽测中，我尝到了甜头。期末抽测时，我将新的抽测方法告诉了学生：内容是学过的八个单元任选一单元。要求是将这一单元的内容用表演的形式将它串联起来，可以有舞蹈、美术、朗诵等等，所有你能想到的形式均可演绎。规定小组集体表演，集体打分。当把这个抽测方法说了以后，教室里一下子炸开了锅，学生们有新奇，有兴奋，有期待，唯独没有以前的愁眉苦脸和唉声叹气。
当抽测来临的那天，我一进教室，学生就顿时兴奋起来，个个精神抖擞，有的小组在大人的帮助下化了淡妆，有的小组准备了道具，个个眼里闪烁着自信的光芒。
音乐抽测在不知不觉中成了学生们的汇报表演，而非严肃的考试。学生们争先恐后地上台亮相，观看的学生则报以热烈的掌声。他们有的边唱边跳，有的分领唱齐唱，有的用自制的乐器伴奏，还有的小组俨然将歌曲排成了音乐剧。
四、前景规划
音乐抽测取得的成功使我更坚定地相信，学生是完全有能力将自己所学的音乐内容通过唱、画、跳、写等等形式，将自己对曲子的所感所悟表现出来的。
我仔细地思考了这次尝试成功的原因，是因为我完全放手让学生自己去准备，没有过多地要求，让他们想怎么演就怎么演，充分给他们自，同时也给他们充分的自信。在抽测过程中，学生明显地没有了原来课堂上的扭扭捏捏，他们将自己所能想到的形式很好地与音乐结合起来。比如他们把课间玩的陀螺、饮料瓶等都用在了音乐的伴奏上，充分显示了他们的想象力和创造力。
在一堂课上，既要让学生学会唱歌、欣赏歌曲，又要表演歌曲，这显然对他们要求过高。为了不打击他们对音乐课的积极性，可将表演分成单元来进行，即将所带班级分成4个小组（按班级实际情况），每个小组推选两位负责人。要求每学完一个单元，各小组就将本单元学习的内容如同抽测那样串成一个节目，可以是唱跳结合，也可以是音乐小短剧。给学生一个星期的准备时间，然后花一节课的时间进行汇报表演。每个单元的精品节目保留到期末，到时各个精品节目串成一台音乐会，邀请学校其他老师欣赏。
第7篇：小学音乐范文
一、助燃―演奏激励学习情趣
首都师范大学的郑莉教授和人民音乐出版社资深编辑金亚文老师在《音乐课程教学实施与策略―表现、创造、音乐与相关文化》专题讲座中谈道：“音乐分两大类，即声乐和器乐。关于演奏教学，如果要从根本上来讲，它是音乐两大门类的一个组成部分。在音乐包括表现当中，这两个方面必须 ‘两条腿一起走’。一个良好、完整的音乐课的结构，应该是以欣赏作为一个主线，或者作为一个中心，唱歌、演奏作为‘两翼’，来形成一个比较理想的教学构架。所以，演奏这一‘翼’要弱了就不平衡了。”综观当前小学音乐课堂中的演奏教学，还是处于比较薄弱的位置，究其原因在于多数老师对演奏教学的关注点不够，或者说受到了一些条件的限制，忽视了对演奏教学的探究。导致了在某种程度上对学生音乐学习能力评价的片面性，也削弱了学生学习音乐的兴趣。
在现行关注艺术教育的环境下，作为基础教育工作者应该要明白，不同的学生对音乐所表现出来的关注度与热情度是不同的。有些是因为个人主观原因的限制，有的则是因为客观条件的制约，而更多学生是因为得不到老师的肯定而失去学习音乐的兴趣。
对于个性化的学生，我们应该尊重和理解学生，对学生的音乐能力有一个多角度的评价。有些学生性格活泼，喜欢唱歌，天生一副好嗓音，喜欢用自己自然的人声来表达情感，但他们并不一定喜欢演奏乐器；有的则个性比较内向，反应稍微迟钝，这类学生更多表现出来的不是爱演唱，而是喜欢听音乐，这类学生的欣赏能力就会明显优于其他学生；还有的学生没有好的嗓音条件，但节奏感很强，或者是听辨能力强，甚至他们更乐于借助演奏乐器来表达内心的情感。我们的音乐教育要关注到全体，尊重每一个学生内心对音乐学习的需求，允许他们用不同的方式来表达情感，使教学过程中充满不同的声响，从而更好地不断提高学生的音乐感受能力、表现能力和创造能力。
以笔者曾听过的《外婆的澎湖湾》一课为例，教师先是利用自身学习萨克斯的优势，吹奏演绎了歌曲，激发了学生学习的情趣，随后教师巧妙地根据学生学习音乐的能力不同，将其分为了演唱组与演奏组，让演奏组的学生利用手中的陶笛乐器进行吹奏，一是感受不同乐器音色的变化，二是让演唱与演奏组学生进行合作，在演奏富有感染力的吹奏中，人声组用纯净的嗓音深情演唱了歌曲，使该课的教学达到了，既激发了学生的学习兴趣，又丰富和深化了教与学的内涵。
二、升温―演奏激发创新思维
美国著名的音乐教育心理学家詹姆士・莫塞尔曾说过：“器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁。事实上它本身就是一个广泛的音乐学习的领域。”演奏教学在音乐教育体系中既是学生学习音乐和表现音乐的重要手段，又是开发其智力的重要途径。那么，如何进行演奏教学？教学中演奏教学是否就是看谱子，通过不同的表演形式将音乐演奏出来呢？笔者认为，在基础教育阶段的音乐课中，不应该狭隘和简单地去定位演奏教学的独立性，而应该从广义上的来认识演奏教学这种激发学生创新思维的教学方式。
在国家教育体制改革试点项目――学校音乐教育新体系培训强化班里，中央音乐学院的童昕老师就很巧妙地通过奥尔夫乐器进行编创，使乐器演奏富有创新思维。童老师首先给学员一个统一的节奏型，然后简单地演唱了一条旋律，让学员完全模唱老师演唱的旋律。接着，童老师改变了模唱的要求，要求学员聆听完教师演唱后，演唱和老师节奏相同，音高有一定改变的旋律。学员在第一次模仿后尝试进行了旋律音的改变，童老师再做进一步的要求，希望学员们接唱与老师节奏相同，旋律完全不同的乐句，让我们有了创编的初步感觉。
随后，童老师演唱旋律，要求大家使用音条乐器奏出老师所唱的旋律，引导学生发现内心的感觉，随后再请学生边唱边奏出旋律。 看似一个很简单的乐器编配活动的“前奏曲”，却巧妙而简单地引发了创作的欲望，并在纯演唱和演唱加演奏的两种方式的表现对比中，亲身体验到演奏时同样需要有内心的歌唱，奏响的旋律才会打动人心。随后，童老师播放了一段无声的视频片段，要求学员们根据视频的内容，用自己手中所持有的乐器，来演绎该视频片段的场景，学员们当起了配乐师，商量着根据画面创作音响。并根据不同乐器音色的特点，不同乐器的组合，创编相应固定的节奏型，来为视频内容创编音响。待各小组创编展示完成，老师播放了该视频的原声带音乐，形成了创编演奏活动的一个教学。我们可以感受到，在通过乐器进行编创活动时，要善于挖掘所给音乐的素材，从这些素材中去挖掘最小的和最主要的音乐元素进行表现和演奏。在这样的演奏创作中，学生必须调动自己的联觉感官，通过探究和体验的方式来了解不同乐器音色所产生的实际效果，在充分调动自己的音觉、听觉、触觉等多种联觉的感知体验中，编创富有生命力的音乐。因此，我们的音乐课堂有必要通过演奏的方式和有效的教学方法来激发学生的创新思维。
三、畅想―演奏激活动感课堂
演奏教学应该和其他教学领域紧密联系。通过演奏教学不但可以激发学生学习音乐的兴趣，更能提高他们对音乐的理解、想象、表达和创造能力。而作为面向接受基础教育的全体孩子的演奏教学，我们不应该追求其演奏的技巧性，而应该更多地将演奏教学定位为帮助学生识谱和歌唱，帮助他们进行音准、节奏等音乐认知，进而更加富于乐感和自信地欣赏、歌唱、感受与表达音乐。
在视导工作时，曾听过这样一堂课，教师也是通过乐器的演奏方式来激发创新课堂。授课老师根据该作品童谣的特点，在执教“人音社”教材《蝈蝈和蛐蛐》一课中，从剖析音乐素材入手，从细微处着手，通过两只蝈蝈吹牛的对话来挖掘教学内容，以不同的节奏进行语言对白，创设了蝈蝈与蛐蛐轮唱方式的对话，从 “qiqi”和“ququ” 人声模拟到演奏乐器，不同的声响效果，形象生动地模拟出蝈蝈和蛐蛐斗嘴的场景，有效引导学生在体验节奏和音区变化中感知音乐形象，大大激活了音乐课堂，使整堂音乐课富有画面感和层次感。还要特别提及的是：在引导创作人声乐器和伴奏乐器演奏的“引子”后，教师组织学生通过演奏口琴和口风琴分别表现不同的音乐形象，进行了歌曲的识谱教学，之后，学生便入情入景、富有乐感和情景感地进行音乐学习。
第8篇：小学音乐范文
一、让学生了解音乐
（一）了解音乐背后的故事，让学生们对音乐产生兴趣
在小学一年级学生在上体育课时，老师常常会问“小朋友们，你们希望以后拥有强壮的身体，可以快快长大吗？”学生们都会满怀喜悦地回答“想”，学生们对于体育的兴趣，便会油然而生。音乐也是如此，老师们可以在上课之前首先介绍音乐的背后故事，音乐是怎么发明出来的？有哪些有趣的音乐故事？而后，老师便可以用提问的方式来对学生进行音乐课程的启发。例如做一些简单乐器的图片，来问一问孩子们，这些都是什么乐器，在哪里见过。现在社会进步飞速，很多学生在进入小学之前就已经接触一些乐器的学习，例如我们常见的钢琴、小提琴、古筝等等，而对于这些孩子，音乐课的趣味性会更加突出。
（二）从音乐欣赏开始，让学生享受音乐
听音乐是一种享受，在音乐中我们可以感受到平静和安逸，喧闹和激情，要想让孩子们喜欢音乐，就要让他们感受到音乐所带来的美妙，在音乐的熏陶中，孩子们可以跟着旋律感受节奏感所带来的愉悦，老师也可以让学生们在音乐中一边欣赏一边进行思考，一段音乐中由哪些乐器配乐而成，这些乐器给学生们带来的感觉是怎样的，在欣赏完音乐以后，也可以让学生们来谈一谈欣赏了这段音乐之后，心里的感受，这不仅可以让孩子们感受音乐，更重要的是了解并且对音乐课产生浓厚的兴趣。
二、展开音乐课程的几种方法
在老师们展开音乐教学时，应该摒弃原本照本宣科的教学方法，进一步感受音乐深层的魅力。在教学时，老师可以不断尝试不同的教学方法，给学生们营造出温暖且有趣的课程展现，从而激发学生们对音乐课的兴趣。
（一）用小游戏的方式来进行
音乐的律动性非常强，让孩子们一味地去倾听，远没有让他们身在音乐中真正地去体会音乐来得有效果。所以，音乐老师可以用不同的音乐来进行教学，由于学生们的感受力不一样，在上课时，老师可以用音乐的节奏感来吸引学生们逐个地加入到音乐中，让他们自由地跟着音乐来进行身体的律动。老师也可以将孩子们分组，让他们自己选择自己喜欢的音乐，来做出不同的动作，或是将运动和音乐相结合，让孩子们在游戏中直接地去感受音乐。老师也可以运用一些录音装备，让孩子们自己准备歌曲来进行录制，然后在课堂上放出孩子们的作品，哪里唱得好，哪里唱得不好，老师可以进行现场点评，让孩子们直观地去了解。
（二）用简单的音乐画面和漂亮的音乐课件来吸引学生
很多音乐作品都伴有漂亮的音乐画面，例如《找朋友》中，就会有小朋友们两个一组拍手的动作，丰富的色彩和画面可以立即吸引学生们的注意，学生们一边看画面一边进行音乐的学习，感受和记忆会更加深厚。老师也可以鼓励学生们分组，自己根据音乐来进行画面的拍摄，自己根据音乐中的画面来进行动作的设计，并且将这些作品放在校内网上或是在六一儿童节、元旦等一些大型学校活动中，让学生们进行排练并展示，这样不仅可以增强孩子们的信心，也更加体会到音乐可以给他们带来的乐趣。老师也可以自己做一些音乐课件，来请孩子们进行点评，从画面色彩动作等方面，结合音乐的特点让孩子们指出他们心中觉得好和不好的地方，让他们更加了解音乐的协调性。
三、结尾
第9篇：小学音乐范文
关键词 小学音乐培养兴趣
一、通过创设情境，激发学生情感，以情激趣。
所谓“教学情境”是指教师在课堂教学上，根据教学的内容，所设计的学习背景和景象，或为学习活动所创设的环境与氛围，对学生具有情绪的感染性，情感的催化性，最终达到兴趣的激发性。我常常在课堂的导入部分来创设情境，通过图片欣赏、历史事件、自然风光、故事引入等作为导入主题的情景，或者作为贯穿整个课堂的线索。并恰当利用多媒体、网络手段达到最大程度刺激学生的感官和激发学生的情感，引人入胜，激发兴趣。例如，在音乐欣赏课《梁祝》的教学活动中，我利用故事法创设情境。这个民间故事学生并不十分了解，通过我声情并茂讲述后，学生对这个故事特别感兴趣。他们听完故事后，都为梁山伯与祝英台的爱情所惋惜，同时他们更痛恨旧社会的封建礼教，愤慨了好久。在这样的情境下，学生很积极的思考老师的问题，并充分的发表自己的想法和观点，乐于和老师互动。学生真正的能感受到音乐作品带给他们不同的感受和体会，获得真、善、美、假、恶、丑的不同认识。能够获得这样的教学效果，是和创设的情境分不开的，学生只有带着兴趣进入课堂，才能真正的参与课堂，教者才能有效的实施美育。
二、让学生成为课堂活动的创造者，注重体验性和实践性，激发音乐兴趣。
音乐课程性质具有人文性、审美性和实践性。而实践性又是亲身体验尝试和创造性的相辅相成。实践性既能够培养学生的感受、体验能力，又能够激发学生的对音乐学科的兴趣。所以，在音乐课堂内外，都应给予学生亲身实践和创造的机会。这样不仅培养学生的创新意识，提高参与活动的积极性，而且丰富了学生的情感体验，从而形成积极进取的情感、态度和价值观。比如，七年级歌唱课《青春舞曲》的教学中，在学唱歌曲后，我设计一个创编歌词的环节。以“珍惜青春，积极进取”为主题，小组合作共同创编歌词，然后展示。在每组展示的过程中，所有的同学积极性都很高涨，积极踊跃。在表演的过程中脸上都洋溢了喜悦、自信和进取。在所有小组都展示完，师生共同评选出“最具创新奖”“优秀表演奖”和“最佳合作奖”等。通过学生亲自参与活动、亲身体验快乐与成功，学生们的兴趣很自然的被激发起来，便积极主动的参与课堂，收到了良好的教学效果。
音乐是一门听觉艺术，不如视觉那么直观，但却比视觉拥有更无限的想象空间和创造力。不同的物品被震动都会发出不同的音色、不同的音高。学生对这个现象很感兴趣，所以我在音乐活动课中就设计了“生活中的do ri mi”的活动。在课堂上，我和学生们一起尝试用相同的玻璃杯盛装不同高度的水，用筷子敲打去找音阶，并演奏简单的小曲子，学生感到很新奇，都要回家亲自动手尝试。
三、良好而融洽的师生关系，有利于学生音乐兴趣的培养。
现在的孩子个性都很强，而中学阶段，正是人生观、世界观渐渐形成的关键时期。教育不当便容易影响学生正常的心理成长，甚至是叛逆、与老师对立，这更不利于教育与教学的进行。所以，与学生建立平等、尊重、健康的师生关系对教育教学，特别是对培养学生的学习兴趣尤为重要。所谓“亲其师，信其道”，也在于此吧。所以，我非常注重和谐的师生关系，并且在日常的教学中努力营造融洽的氛围。在与学生相处的时候，我都是很积极的乐观的与他们沟通，交流彼此的想法，也乐于倾听学生的心声，给予正确的思想引导。从不用说教的形式，而是采用循循善诱，换位思考的方法。对于学生课堂中的一些毛病或者是错误，我从不侮辱、恶言伤害学生，但却不纵容。而是用一颗宽容的心去帮助学生，让他们明辨是非，端正学习态度。对于不同的学生，我从不拿一个标准来衡量他们，我看中每一个学生的成长，这个成长的“标准”是昨天的自己而不是所有同学眼中的“榜样”，这样他们总是觉得自己每一天都在进步。我认为建立良好的师生关系的核心就是“爱”，真正爱我们的学生，体现在了解他们的想法、关注他们的内心世界、及时给予适当的帮助并适时的赏识他们、宽容他们。能做到这些，我相信没有哪个学生会不喜欢你。
四、利用愉悦的音乐活动和丰富多彩的校园文艺活动，激发学生的音乐兴趣。
“玩”是每一个人的天赋。尤其是中小学生，“在玩中学，在学中乐”这是我音乐活动的教学理念。每个学期，我都设计至少十节活动课，通过寓教于乐，来培养学生对音乐学科的兴趣。比如，在母亲节前夕，我会设计一节关于这一主题的音乐活动课。提前组织音乐素质较好的学生表演一些歌颂母亲的歌曲类的节目，而组织一部分不善于歌唱的学生，表演语言类节目。这样，使每一个学生都能够参与课堂，情趣盎然。课堂情景交融，学生融入了课堂，又进行了一次深刻的德育教育，每一个学生都能够获得良好的情感体验。
在学校开展的各种文艺活动，我都做到深入班级，帮助学生选材、编排和指导。通过这些学生亲身参与活动，自主创新，获得成长体验和活动乐趣，来促进音乐学科的学习兴趣。当看到学生们出色的表演，我也有一种骄傲和自豪感。看到学生的成长和进步，我更觉得自己的付出是值得的。
五、合理利用多种教学手段，有助于学生音乐兴趣的培养。
