声乐教育教学论文精选(九篇)

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第1篇：声乐教育教学论文范文

培养学生对声乐艺术系统的认知和思维

教师要引导学生建立起对声乐艺术的宏观感知，帮助他们掌握正确的学习方法，将自己对声乐艺术的理解贯穿到教学的每个细节中去，潜移默化地影响学生。歌唱者演绎声乐作品的过程，也是对声乐作品二次创作的过程，歌唱者只有充分把握艺术作品的典型特点、独特性，并灌注自己的生活情感体验，才能引起听众的灵魂的触动和心灵的共鸣。要想达到这个演绎层次，歌唱者就必须积累大量的生活体验，不断丰富对音乐作品的感知能力。要想成为一名优秀的歌唱艺术家，就必须积极投入生活，用心观察和体验人们的情绪变化和心理变化；用心观察大自然的美景,体会大自然对我们的馈赠；观看不同的歌唱艺术家的表演时，用心感受共通的艺术美感，也要用心甄别各自的声音韵味和艺术风格；阅读文学作品、观看电影、朗诵诗歌作品时，要全身关注，用心品味不同的人物性格和人物心理，这样就可以拥有情节中主人翁的情感体验，从而提升艺术修养。

学无定法，依据学生自身条件寻找适合的发声规律

不同人在演绎同一个声乐作品时，也会表现出一定的差异性，因为不同人的自然禀赋不同，发声技巧也就不同。每个学生都要结合自身的特点，寻找适合自己的发声技巧。我们每个人都拥有与众不同的独特嗓音，只要流畅自然地演绎音乐作品，只要真正用心去参透作品背后的艺术内涵，就可以发出最美的声音。教师要做的，是帮助学生分析他们的声音特点，在教学中充当起积极的引导者角色，帮助他们寻找切合实际的演唱方法，使其通过坚持不懈的练习最终形成自己的演唱风格。

创设新型有效的教学情境

（一）创设生活化的教学情境艺术都是源于生活的，歌曲艺术亦不例外。声乐艺术是门实践性非常强的表演艺术，它通过创作者和演出者的情感演绎来感染听众。歌曲可以反映出生活的各个方面，可以表达不同人物的情感，这就要求演唱者能深刻体会不同角色人物的情感世界。要想做到这一点，演唱者就要有丰富的生活经验，要有一定的观察和想象能力，还需要具备相当的文学修养和语言表现力。教师和学生的生活虽然有交集，但毕竟处于两个不同的生活空间，教师要想培养学生对生活的感悟能力，就要学会站在学生的立场去思考，了解和熟悉他们的生活实际，了解学生的知识水平和情感世界，有针对性地调整学习模式。具体措施包括以下几个方面：首先，要增加上大课的频率。传统的小课，即一对一教学，有其不可避免的局限性。多人在一起上课，有助于活跃课堂教学气氛，让学生在交流中学习，在对比中成长。第二，教师要尝试将多种形式的教学手段引入课堂。以往教师在介绍人声乐器时，主要采用平面挂图介绍，这样的方式很难帮助学生建立起立体、动感的发声状态。如果条件允许，教师不妨带领学生走进医院，通过现代化的医疗设备学习发生机理，使得学生从源头思考和理解发声过程，掌握和揣摩发声技巧。第三，要多为学生创设表演观摩的机会。传统教学一般一学期只有在期末考试时给学生提供观摩的机会。因此教师应尽可能地多给学生创设观摩的机会，从教师到音乐广场，都可以成为学生发现问题、解决问题的场所，调动广大学生的学习积极性和主动性，有助于学生间的取长补短、共同提高。

第2篇：声乐教育教学论文范文

兴趣指的是兴致，是对事物喜好或关切的情绪。它直接表现为人们对某件事物、某项活动的选择性态度和一种积极的情绪反应。学生对音乐的学习兴趣不仅仅是学生愿意学习音乐、认真学习音乐的先决条件，同时也是培养学生乐感的重要的前提条件。当学生对自己所学的音乐产生了好奇与兴趣时，他们就会通过各种途径来了解与音乐相关的各种知识与背景，在对音乐相关知识的积累的过程中，他们的成就感就会不断的得到满足，使他们的乐感得到极大的提高，让学生在音乐学习上可以有长足的进步。相反，如果学生对音乐产生了厌烦感、排斥感，那么就会让学生在学习音乐的过程中对相关的音乐知识产生排斥，让他们在学习音乐的过程中无法获取到满足感与成就感，而且还会在不断的挫折中使得他们的音乐素养、乐感的发展受到阻碍。学生对音乐产生兴趣有很多影响因素，例如校园广播、电视音乐表演、音乐会、音乐比赛等等，而教师对学生的音乐兴趣是影响最大的，教师优美的歌声、生动的作品分析以及丰富的音乐素养，都能够激发出学生对音乐的学习兴趣。

二、多听、多看、多思考提升乐感

要让学生的乐感得到提升就需要在学习音乐的过程中培养学生多听、多看、和多思考的习惯，以培养学生对音乐的感受能力。

(一)需要多听

音乐是时间的艺术、语言的艺术、声音的艺术。声音的艺术指的是将乐音的高低、长短、强弱和音色的对比、变化进行有规律的组织，并形成特定的音乐形象，通过听觉器官来感受的一种听觉艺术。人对音乐进行感知最直接的就是听觉，因此，要让学生通过多听，在头脑中树立起一个正确的审美标准。这对初中生有着较高的要求，它需要学生学习音乐时，能够用心去感受音乐，建立起内心的听觉。学生要大量的去聆听各种音乐，通过对音乐的反复聆听，从而产生出良好的内心听觉。在培养内心听觉之初，学生还没有形成良好的分辨能力，此时就应该让他们尽量的多接触优秀的音乐作品。在学生聆听音乐时，教师要通过引导的方式来增强他们的乐感。同时还可以让学生听一些自己所喜欢的音乐作品，以此来帮助他们对音乐作品进行深层次理解与掌握，这样可以带来很多好处，提升学生的乐感。

(二)需要多看

对于音乐，不仅仅需要多听，还需要多去看，看那些专业人士的表演，可以建议或指导学生去多读多看音乐家的传记、访谈录，从这些东西去了解音乐大师是以怎样的方式来思考问题的。例如乐圣贝多芬、音乐神童莫扎特、歌曲之王舒伯特、交响乐之父海顿、圆舞曲之父老施特劳斯、圆舞曲之王小施特劳斯等等。同时，还可以利用多媒体让学生观摩一些高质量的音乐VCD，大师们的现场演奏等。如果可能还可以让学生到现场感受演奏的氛围及演奏者对作品的理解与表现。

(三)多听、多看的基础上还需要多思考

乐感的提升不仅仅需要多听、多看，还需要多思考。在音乐教学中，要让学生能够成为音乐学习的有心人，让音乐成为学生平时生活中的重要的一部分。学生在听、看的过程中还应该将自己对作品的感受记录下来，时时思考。通过思考，让声音及音色在学生内心形成一定的内心听觉和要求，从而直接提升学生的音乐审美能力。思考能够让学生对音乐作品有更加深刻的理解，从而提升自己的乐感。

三、视唱练耳训练巩固乐感

想要让学生保持良好的乐感，还需要重视音乐学习中的视唱练耳的培养，通过视唱练耳训练来巩固乐感。

(一)听觉训练

听觉训练应该要从小就开始，但是很多地方都不具备条件。然而必须要明白尽早接触音乐对于乐感的巩固十分的重要。只有听觉能力逐步提高，才能够促进学生学习音乐的效率，巩固乐感。听觉的提高应该从音程着手，因为各种旋律、和弦都是由音程构成，掌握了音程就已经掌握了视唱练耳的基本核心。

(二)视唱训练

视唱训练与听觉训练相辅相成，能够很好的增强学生对音乐的感受能力。但是初中生有的“五音不全”、有的是从来没有训练过，存在着许多的问题。面对这些难点，要从学生的实际出发由浅入深、由易到难的对学生进行科学的训练。在进行教学的过程中，可以从节奏逐渐的过渡到视唱。相比而言，节奏更好掌握一些，但是也应该由浅入深、由易到难、循序渐进的进行科学训练，才能取得较好的效果，特别是没有受过专业训练的初中学生。在学生学习视唱时，首先要解决的就是节奏的把握，如果能够掌握好节奏，再过度到视唱，学生就能够更容易的学习。在视唱学习的过程中则应该从唱准单音过度到旋律。想要拥有良好的乐感，学生不仅要会听，而且要会唱。唱与听都是音乐学习中不可或缺的。在进行视唱训练的时候，可以先让学生唱准音阶，然后再逐渐开展级进、跳进的练习，让学生能够从多变的音阶中更好的对每个音的音准进行把握，同时还应该要将听唱兼顾训练，这样才能够促进学生对音准的掌握。在进行教学时，遇到那些比较难的节奏，可以先引导学生对节奏进行分解的训练，然后在进行过渡。这样可以有效的为学生降低难度，让他们能够感觉到容易并能很快贴切的表达出来。对于那些乐感不好的学生，如果能够引导他们通过自身体态律动来表现出音乐，那样也能够有效的提高他们对音乐的感觉。要让学生掌握好视唱，就要让学生养成从视新谱开始就把各方面做到位的好习惯。学生应该对自己的音准、节奏、发音都要有严格的要求，即使无法做到完美也要做到一丝不苟。当出现错误时就要立刻停止下来，从头再来，将每一个细小的问题都解决好，才能够提高视唱水平，从而进一步的巩固乐感。要让学生明白旋律中的音并不是孤立的，音与音之间是有着各种联系的，它们共同构成了一个有机整体。视听练耳的学习虽然复杂，但是确是帮助学生巩固乐感的重要手段。因此，为了帮助学生巩固乐感，必须要重视对学生视唱练耳。

第3篇：声乐教育教学论文范文

关键词：数字化/直观化/运用/拓展

数字化音乐教学手段正越来越多地被运用于音乐课教学中。在一些有条件的学校中，钢琴集体课、视唱练耳、乐理、配器等课程已基本上采用了数字化教学手段，数字化音乐教学手段的科学性和优越性已得到人们充分的肯定。那么在声乐教学中能否引入数字化教学手段呢？可以。

一、数字化教学手段使声乐教学直观化

声乐教学不同于音乐学科中的其他科目教学。它是一种非常抽象性的教学，除了外在的演唱表演外，它不再具备直观性，因此有人说声乐是音乐学科中最难教和最难学的科目。

声乐教学要能够象一些音乐理论课程和器乐课那样直观化就好了，很多教师和学生一直在想这个问题，科技的发展和计算机技术的普及，为声乐教学的直观化提供了便利的条件，并正使它逐步变为现实。

传统的声乐教学，几乎全凭经验和感觉，教与学的双方往往要负出巨大的体力代价与时间代价。比如，老师要求学生某字或某段声音要“圆一点”、“亮一点”、声音位置要“高一点”、“低一点”等，这往往要在课堂上反复练习多次才能达到；再者，传统方式下的声乐教学是没有自身参照物的，有的参照物是教师的演唱和大师的录音磁带，学生无法听到自己真实的声音，教学中无法保持学生良好的歌唱状态和瞬间产生的歌唱灵感；对磁带的模仿又容易造成学生的依赖心理，削弱学生对音乐作品的理解创造能力，而现在，一台普通的多媒体电脑再加上一块数字音频卡（或能录音的声卡）及音频软件，就可以使声乐教学变的直观化了，这就是在声乐教学中利用数字化技术对声音的波形进行分析，使声音能够看的见，从而使声乐教学直观化，这种直观化最大的特点就是学生能够在老师的指导下，以自己的身音为参照，切实感受声乐学习中的点滴，如声音的位置、咬字、音准等，这在下面的文章中将分制阐述。

二、数字化音乐教学手段在声乐教学中的具体运用

1．实施环境

声乐教学所需要环境要求不是很高，各单位可根据自身的条件决定，条件较好的单位，可以将数字化教学设备的档次配置的好一些，条件一般的单位只需配置一些基本设备就可以了。总的说来，利用数字化设备进行声乐教学，在设备硬件上应选用586档次电脑，一块数字音频卡（或较高档次能录音的声卡），一支麦克风和一对监听音箱，以及相应的数字音频软件，如CoolEdiePro、Mw3、CakeWalk6.0以上的软件等；在外部环境上，上小课要求有一间相对独立的房间，大课可单独设立或与音乐多媒体教室共用，只要环境对录音影响不大就行。值得注意的是，在麦克风和监听的选择上，有条件的单位可尽量购置好一些的器材，上大课的地方对监听要求高一些，以提高声音的保真度。此外，还要求教师要有熟练的音频软件操技能及相关设备的操作能力。

2．以分析波形文件为参照，提高学生对声音的认识和客观评价能力

前面已经提到，传统的声乐教学是非常抽象的，不具备直观性，我们在使用数字化教学手段时，应充分发挥其优越性，使声乐教学变的直观化。其做法是：有针对性地把学生演唱的段落录下来，把几次演唱的声音做比较，帮助学生找出良好的声音状态，使学生感受到如何调动自己的歌唱状态才是正确的。下面我们以歌曲《松花江上》（男高音演唱）为例来谈数字化教学手段在声乐教学中的运用。

（1）歌唱状态与音色的修正在正式进入歌曲演唱的教学前，教师都要对学生进行练声训练。必要的练声训练，是教学生把握正确的歌唱状态的基本途径，这时我们可选择地把学生没有进入状态前的声音和进入状态后的声音录下来，进行波形对比分析，电脑屏幕上显示的波形状态是，未进入状态前的声音振动不明显，声响力度弱，进入状态后的波形振动明显且规则，声响力度较强，通过对这两条直观的波形状态分析，能够使学生认识、感受到歌唱状态下身体的运动状态，明白身体各部分的机能协作，从而加强歌唱状态的记忆。随着歌唱状态的进入，教师可向学生讲授男高音在不同音区的声音特点，帮助学生找到良好的声音位置，抓住练习中出现的瞬间灵感，以获得较强的歌唱记忆。如在练习至高声区时，教师常说口腔打开，气息下沉支持等。说起来非常容易，但学生做起来就未必轻松，这时教师可将学生在高声区的练声全部录下，直至最好的一遍停下，听录音、看波形、分析并找出良好状态下的波形段落，让学生对比音色变化的细微感觉，如口腔未充分打开时的“扁”，气息不足及上浮时的“白”与“涩”，学生在对照录音后可再次练习、比较，这样可使学生较快地找到声音的正确位置，并且还不容易丢失这种正确的歌唱状态。（2）咬字、吐字的纠正歌曲《松花江上》的开头处于男高音的中低音区（1=bE），“我的家在东北松花江上”一句中的“我”字容易造成归韵时间长的错误，从而浪费音符时值，影响乐曲的表达。这时教师可用铅笔工具修整波形时值或修改音头，标出归韵的时间点，把前后波形进行对比，让学生自己取舍，这比教师说做多遍示范要便捷的多，学生的主客观感受力也都有所提高。再比如：“那里有森林煤矿”一句中的“那”字，声母发音是“L”还是“N”，通过录音对比学生很容易找出；在歌曲“爹娘啊”一句中，“爹”字需要用较强烈的音头来表达，但学生在演唱时常会顾忌音高、情绪等多种因素，把强调“爹”字的归韵形成很慢，教师此时会常停下来讲情绪，“爹”字要一气呵成，可往往是说了半天，学生仍然找不准点，收效不明显。如果教师面对屏幕，用铅笔工具先做出一个音头，标出时间点供学生参考使用，这会使学生一下就找出问题所在，从而省时省力，有事半功倍的效果。

（3）音准的纠正：这里所说的音准问题是指因歌唱状态的不正确而引起的音准问题。声乐演唱中常遇到这样的问题，在特定的音区中，演唱者常会因声音的位置、气息等原因造成音准问题，这一问题很难解决，尤其是对于歌唱技能还不能够熟练运用的学生而言，更难解决此时的音准问题，因为在这种状态下，歌唱者的内心音高是准确的，是歌唱技术的不成熟造成了音准差异，在没有参照的情况下，演出者难以察觉，而听者一听就明白了。如“爹娘啊”这一句，“爹”字是乐曲的最高音，又是闭口音，很不好唱，音准容易偏低，此时，教师可将音高不准的波形裁剪下，先指出问题，然后修正音高，树立听觉上的准确，再告诉学生应将歌唱状态做细微的调整，如气息不够，咽腔打开不够，声音位置偏低等，这样可使学生在良好的歌唱状态下达到音高，而不是生硬的“够音高”。

（4）音乐感觉的培养：教师在完成声音和歌曲演唱的训练后，便开始强调歌曲情感处理的问题。这是学生学习歌曲表达的重要环节。传统教学中，教师常先讲解作品，然后分段唱，再合成。这种方式对于还够成熟的学生来说要一次合成，难免有不到之处，效果往往也不尽人意，因为这不但有对作品理解上的问题，也有歌唱技术上的问题。在采用数字化教学手段时，教师可这样做；先向学生讲解作品的背景、创作手法、情感表达等，甚至可用课件来激发学生的演唱情感，再让学生不做停顿地演唱歌曲，这样录上一两遍，再选择较好的一遍进行演唱指导，指出不足，修正波形，帮助学生改进。如在《松花江上》中，“我的家在东北松花江上”共有两句，分别位两个乐句的开头，这两句在演唱处理上就有着不同的区别，第二句应当比第一句要唱的稍激动些。教师可以用铅笔工具修改学生的演唱，调整两句的音响度与个别字音头，使演唱具有感染力；在感情表现丰富的“哪年哪月才能够回到我那可爱的故乡”一段中，渐强与渐弱的处理非常明显和重要，教师可用铅笔工具对波形进行处理，勾画出乐句处理轮廓，帮助学生找准渐强与渐弱点及时间、段落，从而快速把握乐曲的处理，此外，在需要有气口的位置处，教师也可在波形上做出气口，以帮助学生找出位置点。

三、数字化音乐教学手段对声乐教学的拓展

把数字化音乐教学手段运用于声乐教学，不但可使声乐教学直观化，而且还可对声乐教学进行拓展。

1．使声乐课堂教学具有延续性传统的声乐课堂教学不具备延续性，在上课结束后，学生只能凭记忆去练习，很容易丢失上课时正确的感觉。如果把上课的录音复制给学生，这就可使课堂教学有延续性，学生可按自己在课堂上良好的声音状态去练习，以自身为参照，对比清晰，可把课堂上的感觉较长时间地保存，加强和巩固良好的歌唱状态以及准确地把握乐曲的处理。

2．把风格音乐教学引入声乐教学中传统的声乐课，都是以钢琴伴奏为主，它既有有利的一面，也有不利的一面、有利的一面在于它可随时适应学生的主观处理；不利的一面在于，一是钢琴自身的音准问题，二是随时可变的“跟节奏”方式无法给学生以准确的节奏感及风格感训练。数字化音乐教学手段则可预先做好歌曲的乐队伴奏，强调风格与节奏，使学生能够树立较强的节奏观念和风格观念，从而达到表达的准确性，提高对歌曲的表达能力。不但如此，数码音乐教学方式还可将多声音乐教育引入声乐小课课堂，使学生在学习演唱同时，还能接受多声演唱训练。

3．把舞台表演引入声乐教学在有条件的单位，可在计算机上加载数码摄像头，即可将学生的演唱过程适时地录下播放，培养学生的演唱及舞台表演能力。

第4篇：声乐教育教学论文范文

从事少儿声乐教育已有五载有余，，虽然在学校学习的声乐专业比较成人化，但是通过不断的努力摸索和实践，我从基本的音乐教学到少儿声乐教学的实践中得到了些许体会，为将来培养出更好更多的少儿歌唱人才奠定良好的基础。

1、 关注激发兴趣

兴趣是人积极探究某种事物的认识倾向。它出自于好奇心，即探究新事物的心理需求，这种需求得到一定的满足，就会产生对有关事物的兴趣（如学习兴趣）。学生若对所从事活动感到兴趣，就会导致活动动机乐趣化，活动因此成为一种积极主动的心理倾向和自觉行为。前苏联心理学家克鲁切茨基指出：“学习一定活动的爱好，导致能力的锻炼和相应的发展，发展了的能力在活动成功上有积极作用，而成功又反转来‘强化’爱好和兴趣。”可见，兴趣爱好能激发活动的自觉性，有助于个性心理特征在良性循环的基础上发展。少儿对音乐的兴趣大多较高，那么让孩子维持这样的心理并使其得到更进一步的提高，是为下一步的训练必要的充分的准备。我对同年级的两个班做过半年的实验，一个班的整体音乐天分教高，对节奏和音准的把握较好，乐感也较强，学习歌曲的速度很快，而且具有一定的表现力，另一个班相对在各方面都差一些。在对两个班做了充分的了解之后，我制定了不同的教学目标，对较好的班按照正常教学目标进行教学，而对较差的班级则加以更多的关注，在教学形式上多样化，不断激发学生的学习兴趣。从唱、演、欣赏等各个方面入手，扩大学生的音乐知识面，不仅只局限在课本上的知识，让学生的学习兴趣得到最大的提高。结果这个班的整体水平上升很快，音乐表现力反而比另一个班有更快更大的进步。所以对孩子兴趣的培养不仅是学习的基础，有时能出现意想不到的学习效果，而且不会因为老师的忽略丧失可能出现的好苗子。

2、 让孩子乐唱

良好的歌唱前提是良好的精神状态，歌唱的过程是以心理感受为基础，以心理状态引导和控制生理状态的运动过程。在不好的精神状态下歌唱最容易坏嗓子，由于歌唱器官是有机的整体，任何肌肉只有在兴奋的状态下才能灵活自如，使不必要的部分保持松弛，形成紧张与松弛的平衡。这样可以培养歌唱者具有良好的耐力和持久性。所以在学习之前，要制造出好的学习氛围和环境，让学生以最快的速度进入歌唱状态。在教学活动过程中，不断激励，抓住学生点滴的进步加以表扬，让学生始终维持那种高涨的精神状态中，调整到最佳的歌唱状态。教师在选择歌曲的时候，也十分重要，旋律优美动听的歌曲也能起到让孩子乐唱的目的。对于处在变声期的孩子，一直以来都有让孩子“禁声”的说法和做法，特别是男孩子。其实，让变声期的孩子“禁声”是不可取的消极措施。因为即使在歌唱中让他们禁声，可是在日常生活中却是不可能禁声的，他们需要说话，需要交流，他们在体育课上打球运动时也会大喊大叫，岂不知大声喊叫一次对声带的损伤却比歌唱要严重得多，而积极的办法应该是帮助他们了解如何保护声带，在日常生活中形成良好的语言习惯。教师非但不必要求他们禁声，相反应鼓励他们积极投入歌唱训练及演唱活动中，不要“剥夺”他们的演唱权利。正确的演唱方法反而能相对地缩短变声期，对他们一生都有好处。

3、 在歌声中体验情感

孩子们的歌声是那么清脆、稚嫩、纯真、迷人，这是任何乐器都无法替代的。可是，仅仅只是爱好唱歌是不够的。著名作家傅雷在指导儿子傅聪学习钢琴时说：“单靠音乐来培养音乐是有很大弊害的，我觉得你需要多多跑到大自然中去，也需要欣赏造型艺术来调剂，假定你每月都郊游一次，上美术馆一次，恐怕你不仅精神更愉快，更平衡，便是你的音乐表达也会更丰富、更有生命力、更有新面孔出现。” 综合多种艺术表象进行歌唱教学，就能使童声二度创作的空间更为广阔，效果更为显著，使儿童学习的积极性、主动性、创造性极大地被开发出来。音乐对人的情感影响比其他艺术影响更为迅速、更为强烈，常常是几个乐句、几句歌词、几个音符就能使人在生理上、心理上发生变化，产生情绪，引起共鸣。同时把艺术通感运用到儿童声乐教学中，运用视听结合的通感，美术及文学作品促使儿童情感产生共鸣。歌曲中的所有力度、速度及强弱等记号都是为了表达音乐形象、抒发内心情感的需要服务的，指导孩子们唱歌，我们首先要引导他们正确地理解音乐所要表达的内容，深刻地感受歌曲所要抒发的情感。在此，文学无疑是最佳的途径。因为它不受技能技巧的限制，特别能启发人的想象和联想，它不仅仅局限于形象的叙述，而且还深入到人的思想领域，唤起人们对生活的回忆和联想，把形象和情感化为一体。运用艺术通感，合理综合美术及文学艺术与音乐，能使孩子们乘着想象的翅膀善于歌唱。如在学习《兰花草》时，我让学生观看兰花的图片，了解兰花的特性，虽然没有牡丹的富贵，的娇媚，却朴实、清新，芳香宜人。再通过朗读歌词，知道词意，了解主人公对兰花的依恋和喜爱。孩子们用他们甜美的声音将一首听似普通的歌曲表现得出神入化。

第5篇：声乐教育教学论文范文

在时代不断发展的今天，人们对教育工作者的要求也越来越高，教师不单单只是传道、授业及解惑，而是不仅要教书育人，还要具备视野开阔，学科专业水品要高，有较高的职业道德，较高的理论水品以及沟通能力。当然，总结下来要想当好新时期的教师，无疑就是要树立新的教师观。

1.教师不代表权威

陈旧的教育比较强调教师的尊严，学生对于教师的一言一行需要听取，非常注重教师在学生心中的地位。这也导致了教师的权威地位，致使学生的想法被忽略、拒绝，长此下去对学生的主动性、积极性以及主动性都会失去。因此，要让学生与教师之间是对等的关系，就要把学生当成有主见、有思考能力的人，尊重他们的选择，对学生自己的意见要允许他们发表。在教学中，教师要引导学生积极参与，激发学生的学习自觉性、主动性及创造性。

2.教师只是作为对学生学习科学文化知

识能力的一个培养者现今计算机辅助教学已经实施，网络教育也逐渐开展起来，科学文化知识覆盖面也不断扩大，且速度也逐年上升。在短短的几年间，教师不可能完全把学科的所有知识传授给学生，教师也不是过去单一的角色，即知识传授者的角色，而应该是学生学习的激发者、辅导者，培养各种能力与积极个性的人。所以，其教学中心应是“学”。

3.在学生的人生中，教师只是引路人

教师为了对学生的性格特点、学习潜能有更好的掌握，观察及交流沟通的能力是必不可少的。为了让学生能正确把握人生目标、方向，在学习过程中，教师可以利用学生已有的知识、经验及能力等特点，在学生成长的道路上不断地设置不同的路标，引导学生有更高远的奋斗目标。当然，另一面上，教师要想作为学生健康心理、良好品德的促进者、催化剂，就需起到自身经验与榜样的作用，引导学生进行自我调试、自我选择，鼓励学生形成积极主动的学习和个性发展的动机，并能使其持续、稳定、健康地发展。

二、创新教育应建立平等民主的师生关系

教师要在传授知识及培养能力两者之间把关系处理好，就一定要在学生的独立性、自主性上加重培养，从而引起学生的质疑，进而去调查、探究。教师应做到对学生人格的尊重，对不同的需求都要满足，对个体之间的不同也要关注。在教育环境的创设上，教师需要引导学生去主动参与，从而激发学生的学习积极性，让学生能很好运用知识、掌握知识。

三、只有对教学方法设置的加强，才能创新教育

（一）为激发兴趣应采用背景音乐，创造艺术氛围

学生上课进出教室时，其背景音乐一定要选择明快、活泼且节奏感强的优美歌曲或者是乐曲。这样在音乐课中可以创造不一样的艺术氛围，对学生在学习音乐课的过程中会激发起兴趣与向往。

（二）为引发兴趣应采用范唱、范奏

为了使中小学学生的情感得到共鸣，可以采用教师或学生范唱、范奏。这样可以激发学生的兴趣，甚至可以引起学生的学习热情。比如，在对《天鹅》欣赏时，会大提琴的学生可以进行演奏，这对课堂教学会有明显的促进效果。

（三）为增加兴趣应采用电教、媒体等教具

对音乐教育的感染力、时效性的增强离不开电教及媒体。教师可以在开头，就创设出引人入胜的效果，在中间营造出花团锦簇，结尾时抛砖引玉，这样能让音乐课更加形象、生动，让知识成为一体化、网格化。这样，在现代化的音乐教学实践中，可以让学生产生愉悦之感。

四、结束语

第6篇：声乐教育教学论文范文

关键词：小学语文;阅读教学;质量提升

在新课改理念下，小学语文阅读教学不再是封闭的、集中的知识训练营，也不再是单一地传递知识，而应是注重开拓学生视野、培养学生阅读兴趣的重要阵地。因此，改革阅读教学方法、提升阅读教学质量是小学语文教师面临的重要课题。

一、改革教学方式，激发学生语文阅读兴趣

在小学语文阅读教学环节，教师应立足学生实际，选择多种创新性的教学方式，激发学生对阅读的兴趣，尽可能关照每一名学生，把学生变成课堂真正的主人，从而使阅读课堂服务于学生的探究与合作学习，力求提升阅读教学质量。

例如，当教师在讲解课文《去年的树》时，为激发学生兴趣、吸引学生注意力，帮助学生揣摩、体会小鸟和大树真挚的友情，就可改革传统教学方式，指导小学生进行探究性学习，通过对话、讨论、练习、直观演示等教学方式，当学生将预习情况展示完之后，教师便出示导学案，让小学生们合作、探究，教师则进行必要的指导，最后由学生展示、汇报。当学生在汇报时，教师要多鼓励学生，激励更多的学生主动而积极地展示自己的探究学习成果。教师只有高度重视展示环节，充分发挥学生的主体性，才能使学生在阅读教学中集中注意力并将其保持下去。如果教师在阅读教学中能大胆放手，不但学生能学习更多知识，还能逐渐形成对问题的发现、分析与解决能力，从而提高学生的阅读学习效率[1]。

二、培养质疑能力，促使学生参与阅读教学

经常质疑能让小学生的思维处于一个不平衡的状态，并逐渐发展思维。因此，教师在阅读教学中要善于考虑小学生好奇、求知欲强等特征，注重引导小学生质疑，把他们置于阅读环节中掌握知识、发展能力的承担者地位，促使他们体验阅读学习经历，积极开动脑筋，并动口、动手，培养学生独立思考与主动质质疑的能力，从而促使他们积极参与阅读教学过程。

例如，教师可以使小学生一边阅读一边质疑，即在读完课文《学会看病》之后，个别学生指出课文里为什么都是“我”（系列内心感情变化）？该质疑是很有价值的，教师应把握好机会，教会学生怎样运用第一人称把事情的经过叙述出来，同时和之前学习的课文《珍珠鸟》中的第一人称进行对比，培养学生的质疑能力。当然，教师还可引导学生从课后质疑，为学生预留一定时间，让他们通读整篇课文，回味之前学习的内容，启发他们从无疑处找寻疑问，激发学生深入探索课文。通过整体认识课文，学生不仅能进一步理清课文脉络、体会作者运用语言的技巧，还能领会文章的思想情感，此时学生解决疑问，往往能引起他们更多的思考。引发学生质疑、培养学生质疑能力的方法是多种多样的，需要教师在阅读教学实践中坚持探索。

三、加强自主阅读，加深学生对课文的感悟

在阅读教学中，小学生会产生形式各异的阅读体验，在这样的形势下，他们急切希望与人交流，分享自己的阅读感悟。所以为提高小学生语文阅读效果，教师须加强自主阅读教学，尽可能改变单一师生沟通的现状，让小学生们自主决定阅读沟通的对象、方式，促使他们能自由与教师沟通、与同学沟通，加深他们对课文的阅读感悟。

例如，对于课文《詹天佑》的阅读教学，教师可先要求小学生对课文进行认真的阅读，然后让他们选择自己喜爱的段落细细品读，并自主选择各自擅长的方式向教师、同学展示、表达自己的阅读成果。部分学生非常喜欢“克服自然困难”这一段，他们则选择有感情地朗读该段落，展示他们对课文的感悟;部分学生非常喜欢“中部凿进和两端同时凿进”这段内容，他们则通过画示意图的方式展示自己的阅读感悟;部分学生非常喜欢“詹天佑勇于接受任务”这一段，他们选择资料介绍方式表现自己的阅读感悟等等。如此一来，学生在自主的阅读与交流中深刻感悟课文内容，阅读效果良好。

四、注重课外阅读，有效提升学生语文能力

课外阅读强调小学生的独立性，能有效补充课内阅读，并深化、丰富课内阅读[2]。如果教师能注重课外阅读教学，增加小学生的课外阅读量，那么不但能弥补课堂阅读教学，还能拓展小学生的视野，使其获得更多新知识，养成良好的阅读习惯，从而逐渐提升语文能力。

五、结语

在小学语文中，阅读教学是重要组成部分，教师应在日常的阅读教学中不断积累经验，创新阅读教学方法，探索更多普遍适用于小学语文课堂的阅读教学措施，从而提升小学语文阅读教学质量，提高小学生的阅读能力与语文素养，促进小学生全面发展。

参考文献：

第7篇：声乐教育教学论文范文

如今，创新已成为教育的灵魂，课堂教学毫无疑问成为创新的媒介，如何在课堂教学中求新？笔者认为“问”乃创新之源泉。自古以来，只有敢问敢求、善问善求之人，才会有学业的进步、认识的丰富，才能为人类的文明与发展作出不凡的业绩。孔子是最早主张学习要敢问、善问之士，正是“不耻下问”使其名垂千古！

然而，在实际教学活动中，“问”在大多数情况下只是停留在教师提问、学生答问的层次上，教师更多考虑的是怎样提问更为巧妙，而较少甚至极少自觉思考如何使学生敢问、善问。“教师为指导，学生为主体”的创新精神被片面理解而未得到真正贯彻。试想：学生只是被动地回答问题，能算是教学活动中的主体吗？能培养其创新能力吗？

人类改造自然和社会历史的发展进程表明：提出问题往往比解决问题更具有意义。因而，课堂教学中应由以教师提问为主转为以学生发问为主，实现转变的关键是使学生敢问、能问、善问，即应注重学生提出问题能力的培养。

一．营造“敢问”的氛围，激发学生的热情

环境对人的影响是非常明显的。在一支贪生怕死的军队中服役，最勇敢的人也往往会失却勇气。在竞相提问的教学氛围中，同学们跃跃欲试，积极思考的人会大大增加。那么，这种氛围应如何营造呢？

1．晓之以理，打动心弦，让“我要问”的观念深入人心

人的行为是受意识支配的，敢于提问亦是如此。因而，要先让学生明了提出问题的必要性和重要性。

人是能思维的动物。有思必有疑，有疑应有问，故“问”乃人之天性。另外，有问也必有思，有思也定有所得。正是“黑夜能否变成白天”一问的提出、思考与探索，才会有灯光的灿烂、夜晚的明亮，正是由于“社会主义是不是只有一条路可走”问题的提出与实践，才会有中国革命的成功和近几十年的快速发展……人类社会正是在不断提出问题又不断地解决问题中前行的。作为个体之人，只有不断地去发现问题并努力解决问题，才能更好地体现生命的价值。

让学生自己去搜集材料证明提出问题的必要性，能进一步激发他们的热情。

2．积极评价，树立信心，让“我能问”的思想不断强化

在传统教学观念看来，课堂上学生是不能随便提问的。对学生的发问，教师“二怕”，一怕打乱自己的教学思路，二怕回答不了学生的问题有损自己的威望和形象，导致不敢激励学生提问，甚至是压制学生提出问题。经过若干年的积淀，学生变得不但不敢问，而且也不会问了，这就需要重新树立起学生“我能问”的信心。

引入竞争体制，进行合理评价是树立信心的钥匙。在同等条件下，让学生比试谁提出的问题数量多、质量高，既能调动学生提问的积极性，又能使“我能问”的信心受到激发和强化。例如，在指导学习“宪法是最高行为准则”时，我要求学生以“宪法”二字进行提问比赛，然后进行评比，气氛相当热烈。

3．转换角色，积极参与，让“我善问”的优越感逐步体现

转换角色，就是让提出问题的学生充当“老师”，指定其他学生甚老师回答问题。这种做法能极大激发学生的好胜心和提问的主动性。如在学习“提高道德水平有助于公民守法和护法”的内容时，有学生提出“提高道德水平就一定能更好地遵守法律吗？”，这一问题扩宽了教材内容，在课本中也没有明确答案，要通过分析、比较、思考之后才能准确回答。我在肯定此问很有水平后，让全体学生自由讨论几分钟，然后由提出问题的学生充当“老师”，指定其他学生回答。课后，这一学生还为能提出这问题而自豪。

学生仅有敢问的胆略是不够的。作为老师，还要使学生知道从什么地方入手才能更好地提出问题。

二．教给“善问”的方法，提高学生问的质量

“授之以渔”历来是有识之士对教学提出的重要目标之一。要让学生“善问”，必须让学生掌握提出问题的方法。我认为，引导学生运用分解法、联想提问法、比较提问法等尝试提问，不断强化，可以使学生的提问能力逐步提高。

1．分解法

分解法是把复合词组的概念分解为词，把定义分解为不同层次，把原理分解为不同方面的思维方法。用这种方法通常可以提出较容易的问题。例如，把“违法犯罪”分解为“违法──犯罪”，便可提出“什么是违法？什么是犯罪？”等问题。这类问题的提出是必要的，它为进一步提出问题打下了基础；而且能照应教材编排上的逻辑体系，符合由易到难、由浅入深的认识规律。

2．联想提问法

联想是拓展思维的好办法，也是科学家们常走的创新之路。教学中应让学生充分参与教学过程，展开联想活动，享受充分的思想自由，在广阔的思维空间里去发现“问题”。如“保护人类共有家园”是学生很感兴趣的话题，在教学中，我们设定联想切入点，指出我们的生存离不开环境。空气污染、水污染，森林资源被破坏，如果不加以扼制，结果会怎样呢？由此诱导，引发学生联想，提出问题。虽然这些问题带有一些幼稚、片面，甚至异想天开，但却是他们发散性思维的结晶，并表达出对环境保护沉甸甸的责任感。

3．比较提问法

比较的过程既是事物中同中辨异、异中求同的过程，也是知识系统化、结构化的过程。在比较中，学生可以融会贯通，举一反三，触类旁通，从而扩展学生的思维空间。例如，在讲授“法律和道德”、“宪法和普通法律”这些知识时，引导学生运用比较的方法，轻松提出诸多有价值的问题。

第8篇：声乐教育教学论文范文

民歌历史悠久，具有形态特殊、曲调优美以及内容丰富等众多特点，是各个民族不可获缺的珍贵财富，它可以表现爱情、体现生活、戏说故事，拥有丰富的题材，但是社会文化的发展以及时代的变迁，使得更多的艺术形态相继而出，因此为了加强传统音乐文化的传承，必须不断更新声乐教学模式，这也使得传统民歌的生存空间发生了转变，民歌不仅仅局限于民间，也不仅仅局限于口头相传，而是融入到了课堂教学中。因为随着社会环境和生产方式的改变，以及汉语普通话的推行和流行文化的冲击，原生态民歌赖以生存的文化生态环境受到破坏，不仅让一些传统民歌失去了演唱环境，也让一些民歌的功能丧失，进而导致附着在这些功能上的文化随之出现萎缩，这使得民歌生存和传承面临着严峻的形势，因此需要加强对民歌艺术发展、传承途径和空间进行探索，而教学课堂则可以成为其传承空间之一。因为在课堂空间中，可以通过声乐教师的传授和学习者的学习来对其进行主动传承，虽然不能完全符合原生文化空间的各个方面，但是在经过完善和系统教育的促进下，也能使其具有较为突出的新优势，进而实现民歌的传承和传播。

二、课堂教学延续民歌艺术文化

在民歌中，不仅仅包含着民族文化的特征、民族历史以及精神风貌等记忆，同时也包含着民歌艺术的特有信息，因此无论是对于学术研究来说，还是音乐创作来说，都具有十分重要的意义和价值。民歌具有独特的调式和特色音，但是在我国的音乐教学和演奏领域中，基本都使用十二平均律的律制，音乐作品中也是以西洋大小调式记谱整理为主，而且在民族记谱中还会有“”“”符号出现在音符旁边，表示在演唱中该音应该音高偏高或偏低，这样才能与作品的要求相符。但是在当前很多音乐作品中这样的标准符号却被替代为倚音，这是对民歌本身音调特色的曲解。民歌的体裁主要是对其作品内在形式方面的特征进行过多的考虑，也就是基本表现方法的当面的差异，在汉族民歌中，主要分为小调、山歌和号子。因为其体裁不同，民歌音乐的表现方法也会有所不同，其特点都是由人们的生活方式、思维思想以及地域环境共同影响而形成的，其风格的形成也受地域环境以及民族文化的影响。同时作为地方文化的结晶，民歌也有着自身独特的方言烙印，甚至是对民歌身份加以表明的符号。因此在进行声乐教学和演唱的时候，首先要求对民歌所述民族和地域信息进行辨识，其次再进行所涉及特性方言字词的表明，这样才能更容易地将方言的韵律与音乐旋律紧密配合在一起，使得演唱与本土的演唱效果更为接近。而且作为一种表演形式，声乐的标准要以大众审美和接受度为准，但是教师水平和教学的不同，以及学生条件的不同，使得声乐演唱也会有所差异，因此，在教学中教师应该鼓励学生有针对性的运用方言进行演唱，这样才能更好地将民族的独特性加以体现，进而展现出民歌的特点。而且在教学中，将民族代表的地域、人文和语言等信息融入到教学中，帮助学习者更专业、更全面恰当的诠释民歌作品。而且声乐教育配备有专业的师资资源以及完善的课程设置方案，个别课程还能更集中的对民歌艺术进行教学，在这样传承的环境氛围中，学习者能够在教师的带领下，完成民歌演唱的基本技能的训练，同时对特定原生态民歌的艺术特质进行系统、专业的了解并形成深刻认识，进而实现民歌的学与唱，这样不仅仅是对民歌艺术的传承，也是让学习者的情感更加丰富，扩展其视野，并体验到民歌的多元价值。

三、结语

第9篇：声乐教育教学论文范文

关键词：声乐演唱 教学 研究 体会

一、 声乐教学是美化“嗓音乐器”、“去伪存真”的过程

声乐教学不同于器乐教学，其困难之处在于，声乐学习的过程也是制造嗓音乐器的过程，而每个人的自备“乐器”各有差异。声乐教学是一门特殊的学科，声乐教学不同于在乐器上进行看得见、摸得着的技能教学，声乐教师必须凭自己的听觉对学生施以不同的教学，学生只能凭“感觉”用意识调节来接收教师的教学方法，由此可见其抽象性、困难程度。

一个学生优美的音质绝不是声乐老师给他创造出来的，而是天生的。这就好象是在泥沙中淘金，声乐老师充当的角色就是淘金者，通过一道道工序，把沙和一些杂质去掉，从而得到金光闪闪的金子。即通过种种训练方法，有计划地去除学生身上阻碍了美好声音产生的不该有的杂质或其它因素，把学生优美的音质挖掘出来。每个声乐老师就是制造、美化嗓音乐器的工程师，乐器做坏了可以重做，而人的嗓子一旦唱坏就无法再重新更换。作为一个声乐教师，要爱护学生那两片薄薄的、细嫩的声带，有计划、有目的地对学生这个“毛坯乐器”进行打造、调整、美化，让他能发出辉煌的、响亮的、动听迷人的声音。

二、关于气息问题

气息在歌唱中是相当重要的，在教学中怎样去解决这个问题是很难的，笔者在十几年的学习、演唱、教学的实践中，一直在探索与研究。笔者认为运用腹式吸气法为最好，即把气吸到以肚脐眼为中心的下丹田。以胸腔口为界，以上称为“正点”，以下称为“负点”，吸气要在“负点”以下吸，不能在“正点”以上吸。首先找对叹气的感觉，叹到哪就在哪里吸，吸到哪就从哪唱。把吸进来的气通到横隔膜以下，也就是让气息从胸腔里下到腰的周围，使整个胸腔保持空腔状态，以不至于把气提到胸腔而挤压喉头，影响胸腔的共鸣。把气顺利吸到腰的周围，使腰的周围扩张，并“保持”这种状态，使吸气肌肉群与呼气肌肉群形成一种相互对立的力的“对抗”。也就是要控制住气息，腰周围胀起来，小腹稍有力，两肋扩张，即要用腹肌顶住扩张的横隔膜，形成腹肌与横膈膜的“对抗”。

吸气要吸得快，吸得深。所谓深呼吸与深的气息支持，指气息要吸到肺的底部，沉到腰腹部的感觉到底，在叹的基础上放松，让气息下来。吸气宜少不宜多。把闻花式的呼吸（感觉用鼻子吸气加上嘴张开）、下支点吸气法（在中山装第四个扣子的地方吸）、哭泣式的呼吸以及稍加活动后的呼吸运用到歌唱中。笔者在教学中主张口鼻同时吸气，快、深，这样易打开喉咙，要开着喉咙吸气，不发出吸气声音。歌唱过程中的吸气阶段，笔者认为是绝对不能单从其字面上将之理解为只要很好地把气吸到位就行了，其实，歌唱过程中的吸气除了把气很好地吸到位，同时它还要求在这短短的吸气过程中，必须同时打开腔体，建立好歌唱状态，感情也要到位。总之，要达到“精、气、神、行”刹那间合而为一，达成一个良好的歌唱协调性。很多人喜欢在唱的过程中再不断地去调整，这固然重要，但笔者认为唱前的调整到位更重要，其实到实际歌唱时再去调整，在笔者看来更象是到战场上了再去磨刀。呼气过程就是用刀的过程，如果到用刀时才发现刀还没磨好，很显然很容易让自己处于被动的局面。多动脑子，把很多的声乐要求融合在吸气当中去完成，或许这样做声乐能力会进展得更快些！另外，笔者觉得良好的自然呼吸状态要配合合理的用气方法。其基本感觉是后腰两侧要哼开，具有较强的支持作用。这种哼开保持较明显的特点大约有两种：一是发声过程中伴随着哼和哭的感觉，使后腰有一定的扩开感，紧而不僵；其次是在准备歌唱发声前，就将后腰带处脊椎的两侧轻轻扩开，然后开始发声歌唱。这种呼吸的用气状态使歌唱者能够自由控制声音的强弱。原则上讲多吸气不如少吸气，少吸气不如带感情下的自然吸气。吸气决不能过满，过多，僵硬，紧张等。

笔者在教学中还强调学生注意：（1）唱高音时，小腹应该有力量往里收，后腰用力顶住，这样声音出来很结实。但不要因为收腹，把气推出去，应该把声音坐在气上。（2）收腹和扩张双肋可同时做，气好象在腰里换。（3）不要张嘴，双肋就往内吸，反而感觉向外扩。（4）在发音以前提前吸气，为的是打开喉咙，口鼻吸气，同时作好位置的准备，然后唱，要使声音持久、动听，关键在于你能否掌握好吸气。

三、关于“哈欠”状态的运用问题

“哈欠”也是我们生活常常要做的动作。歌唱中的“哈欠”状态和一个人在疲劳或困倦时打哈欠是一样的。笔者在学习声乐的十几年期间，得益最深提高最快的是跟一位83岁高龄的老太太学习声乐时，她反复并一再强调我做到歌唱时保持、加强保持半打“哈欠”的状态，笔者在歌唱的实践中拼命努力地去做这种“哈欠”的状态。经过一段时间的训练，使笔者解决了多年困扰着我的喉咙紧，歌唱带着“喉音”，声音下不来，上不去的难题。也解决了声音不通，下不来胸腔，上不去头腔，卡在喉咙里所导致的声音挤、压、白，并出现小抖，有似羊叫般的尖、刺耳的难听的声音。并且使声音变得圆润、通畅、动听起来了。所以笔者在教学中也强调学生做到半打“哈欠”的状态，也收到了一些效果。

我们闭口打个“哈欠”，喉咙里面状态是打开的，软颚是抬起来的，这符合科学发声状态的感觉。歌唱是中是要保持喉咙里面有这样状态的。它可以使声音垂直、掩盖、通畅，容易调整好气息和位置的关系，找到合理的共鸣状态。所以教学时要求学生用打“哈欠”来体会喉咙里面的状态，并保持这种状态来歌唱，转换母音时不能改变“哈欠”状态，这样就能获得竖的、上下贯通的、浑厚而圆润的声音。

但是，要注意的是“半”打哈欠，即要求不能把打“哈欠”打过头了，产生了僵硬的声音。打哈欠时加上放松或叹气，练习中把小舌头抬起来歌唱并保证每个字都是这种状态。

笔者在自己演唱实践与教学训练学生中的体会是：（1）打“哈欠”分两个阶段：前阶段是鼻子、嘴巴打开，深吸气。喉结最低的时候，喉头最开。后阶段，往外吐气时，喉结开始上。（2）颌关节打开：上颚往上抬，上下颚要松开，下巴放松，象是挂着，想使劲也使不上。打“哈欠”的目的是为了开喉咙。（A）使声音全面放出来；（B）使喉结保持在下面，声音就稳定，不会出现小抖。体会一下下巴轻轻放在桌子上，打开嘴巴。（注意：唱歌时任何时候都要往上唱，抬上颚，不要往下压下颚。）（3）唇周围的肌肉，唇角等，都该保持放松状态，不紧张，里面打开带动外面，不能外面带动里面，否则就会紧张，位置也不到位。咬字好象在耳朵中间地方出来。（4）唱中声区，与高声区颌关节的张力不同，要根据音高向上调整。

四、关于如何唱高音的问题

笔者在学习声乐的开始四五年里，高音一直只能唱到G2，再往上高半个音只能勉强上去，A2是无法唱上去的。原因有多个方面，我所从师的老师大多都是女的，女的唱高音的感觉与方法同男的不一样，也就是说我还没有真正学到男高音的演唱技巧。

后来，笔者跟一位男高音唱美声的老师学习声乐，笔者的高音的演唱能力才开始突飞猛进，一下子就能够唱到C3至D3。笔者也掌握了一些解决男高音如何唱高音的技巧，即在打好演唱基本技巧的基础上，运用“关闭唱法”与“咽音唱法”。

“关闭唱法”是男声发高音时一种最巧妙的技巧。女声不像男声那样需要。“关闭唱法”就是歌唱时不能在所有的整个音域中，用同样的方法唱，是在气息上升至上颚与头腔共鸣区时，运用腹肌向里收缩，横膈膜向上与胸肌配合来维持强力的气压，软颚与小舌均提上，然后以极缓的速度将气运至头腔区，将音色变暗转向头的中区与后部，再转向前送出，使之发出一种金属质的有力而动人的共鸣。

“关闭唱法”是一种精心的声乐技术，要细心地去体会。笔者记得自己在初学时根本找不到这种感觉，因为以前女老师教我的是用她们女声的真假声结合的混声唱法，而在实际的男声演唱中假声是很难唱出来的，要么太虚要么太真声了，往往真假声脱节而没法混起来，所以笔者认为男声在唱高音时不能借用女声的混声唱法，而应该换种方法。笔者在男老师的反复示范以及他所谈的自己的演唱体会后，经过了很长时间的试验与练习、揣摩，才初步掌握了这种演唱技法。“关闭唱法”说白了就是母音转换，唱到高音区时把母音变窄，如把a变成ao再变成o再到ou再进一步变窄成u 。关闭并非关住，它是在唱高音时把声带靠拢，母音就变窄了。笔者最切身的体会是唱高音时首先要把声音拢住往上挪到头腔，母音从大变小，声音变暗，有如掩盖的感觉，改变音色，使明亮的音色变成晦暗色往前额、头顶送，使声音听起来好像被一层轻纱罩住似的，就好象上面有一只碗，复盖着高音一样。也就是唱高音时，上颚向上提，软口盖升高（打哈欠状），引导气息进入头部的共鸣腔形成一个象教堂那样的圆顶空间，让气体充满这个空间，籍着强力气压的支持而发出一种整体的铿锵有如钟鸣、充满生气的动人的音色。“关闭声”是真声到头声的中间衔接部，主要是头部各腔的掩抑微妙的关系。

其实我们中国民族唱法中的假声就是不自觉的运用了关闭唱法，如京剧唱法，比西洋所谓的这种运用“关闭唱法”所唱的音还要高几度，它在把气息、声音上升至头腔时，还渗进了假声，在很高位置的假声点上把声音放大唱出来，这种京剧的含有“关闭”元素的唱法，我们应该好好去研究并在演唱实际中借鉴、运用，只是这种京剧唱法发出来的声音没有西洋运用“关闭”唱法发出来的声音浑厚、洪亮、动人、持久、铿锵有魄力。

林俊卿博士的《“咽音”练声的八个步骤》一书，也分析了各种唱法的优劣。林俊卿在没有学习”咽音“唱法以前，学了多位老师经过了多年的学习，只能唱到f2到g2，后来向一位男高音歌唱家学到了意大利传统“秘方”——“咽音”发声法，直到现在还可以连续用真声哼响亮到C3到E3的音几百次毫不感到费力，而在低音部，仍可以把lowC的音唱响。对于“咽音唱法”，唱高音时在口腔的后半部恰当地建立和改善一个适宜的歌唱腔体，充分利用口腔的歌唱共鸣，对咽部作特殊姿势的调节所发出的“咽音”，音色带上了金属般的脆亮成分，声音变得比较美妙动听，富有致远的穿透力和表现力。“咽音”也就是发声器上端的会厌周围组织全面收缩形成细小的 “发音管”共鸣室造成的，唱高音时歌声带有铿锵结实音色的声音。我认为平时在练声中只有运用“咽腔哼鸣法”，多用a e母音进行训练，并加强咽腔肌肉群的训练，才能获得动听的“咽音”。

在实践中领悟到无论哪种唱高音的方法都要用腰部的力去唱，即把气吸到腰的四周，感觉到前后腰部膨胀起来，然后把气闭起来，张开口，用力把腰及肋骨向里一收，胸部向上一挺，感觉到压力压住了上颚，运用腹肌的收缩来增加压力（到了a2就要用腰力了），再运用上一些“关闭唱法”和“咽音唱法”，高音就容易唱上去了。

不管运用什么唱法唱高音，还是要每天抽出一点时间练声，加强科学的练习、练习、再练习，反复训练，不断琢磨，不断提高。就象跳高运动员在训练跳高时，教练教你怎样去跳，比如背越式，跨跃式，你在知道了技巧后还是要拼命地去练跳，使你的大小腿肌肉群得到训练具备一定的弹跳能力，才能够越过目标高度。唱歌也一样，你掌握了技法以后，还是要练，使参与歌唱的咽腔、胸腔、头腔、腹肌等肌肉群得到良好的训练，建立起良好的中低声区以及正确的换声区系统，才能够唱出一定的高音。平时要加强身体锻炼，慢长跑等有氧锻炼可以提高肺活量，杠铃、哑铃等无氧运动锻炼全身肌肉群，发达的胸肌与腹肌可以提高唱高音的能力。

五、关于歌唱声音的方向与如何传远问题

我们唱歌的人都希望声音能传远，使很远的听众能够听到，声乐老师要求我们练习时往里吸，往里唱，不要往外唱，同时要求声音不能进进出出，出出进进。声音要先拢住再往头腔上挪，向上前方前额的部位集中，在头顶外部向前方飘荡，这样声音就可以传得很远了。也可以这样去做，声音在硬颚与软颚之间的垂直正上方，即咽音后点，往上方两个方向走。一个是自咽音点象海豚顶球一样往眉心前上方（面罩点）方向从里往前上方成四十五度角穿透斜飞出前额直向上前方运动；另一个方向在咽音点往头顶上方直插云霄。

参考文献：

[1]赵伯梅.唱歌的艺术[M].上海：上海音乐出版社，1997.