音乐教学法论文精选(九篇)

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第1篇：音乐教学法论文范文

关键词：西藏音乐课；学前教育专业；奥尔夫教学法；适用性

西藏学前教育专业人才的培养主要有两种途径，一是外发型的学前教育人才培养模式，主要是在20世纪80年代通过天津幼师、郑州幼师、长沙幼师、辽宁幼师等内地省份的幼儿教师培养学校，为西藏的学前教育输出了大量的师资,他们也已成当前西藏学前教育师资人才梯队的骨干力量[1]；二是内源型的学前教育人才培养模式，即由西藏自治区管辖的学校培养出的学前教育师资，其中本科层次的招生是2007年由西藏民族学院开始的①，专科层次的首次招生是2009年由拉萨师范高等专科学校完成，日喀则职业技术学校和山南职业技术学校是从2011年开始中专层次招生。随着西藏自治区的民族教育体系的不断完善，从顶层的规划设计到校级的教学改革，西藏学前教育人才的培养工作也愈加精细化，而学前教育师资必备的音乐素养不仅成为师资培养中课程设置的重要环节，也成为学前教育专业音乐授课教师关注和思考的问题。

一、西藏高校学前教育专业音乐课的教学现状

西藏学前教育专业人才培养的步伐虽然明显落后于全国水平，但其在我国教育事业现代化和传承西藏民族文化之间，积极探索二者与西藏学前教育专业人才培养工作的平衡点。对于西藏学前教育专业人才培养中的音乐课堂来讲，如何将国内外音乐课程教学的先进方法和经验进行引入内化，并对西藏本土化的音乐元素和资源进行整合挖掘，已经成为浓缩在西藏学前教育专业音乐课程教学现状背后的重点和关键。简言之，西藏学前教育专业音乐课程的教学现状集中表现为对兼顾教育现代化与民族特色的发现、探究与反思。在西藏学前教育专业的培养课程设置中，每个学校的课程分类存在一定的差异，但都涵盖通识教育课程、专业课程和实践课程三个门类。对于学前教育专业的音乐课程，西藏大学将其归类于专业方向课程，西藏民族大学将其归类于专业必修课和专业任选课。相较而言，西藏民族大学在学前教育专业的音乐课程设置门类上较为丰富，比如声乐基础、钢琴基础、乐理视唱练耳、幼儿舞蹈创编、藏族传统文化、即兴伴奏、幼儿园健身舞创编等。从中可以映射出，西藏高校学前专业的音乐课程设置是考虑到教学内容的全面性和对西藏民族文化传统的传承性，但音乐课程设置的门类过于繁多，似有喧宾夺主、本末倒置之嫌疑，且对西藏本土文化的课程教学显然较少。西藏学前教育专业的学生群体中，招生方式是非艺术生的考试背景，未经系统专业的声乐训练学习，学生的音乐功底差是普遍性问题[2]。然而在西藏高校学前教育专业的学生民族成分中，以藏族为主的少数民族学生占据较大比例，源于西藏原生性的唱歌跳舞传统，学生潜在拥有很强的节奏感和原生态的发声技巧，这在一定程度上弥补了缺乏专业训练的不足。但在音乐课教学过程中发现学生未能充分发挥自身的音乐优势，反而出现羞怯胆小、外在表现不足的问题。同时担任音乐课的教师集中为声乐专业出身，这与音乐课专业技术性强的特征密不可分，但其在学前教育专业知识上的缺乏就成了硬伤，即要重点攻克音乐课程教学与学前教育专业素养之间知识对接、能力迁移的难题。

二、西藏学前教育专业音乐课引入奥尔夫教学法的意义

奥尔夫教学法由德国音乐教育家卡尔奥尔夫于20世纪20年代始创，80年代初由我国音乐理论家廖乃雄引入中国。奥尔夫教学法的灵魂是以原本性为核心，通过音乐和动作、舞蹈、语言的紧密结合，引导和鼓励学生积极参与到音乐教育活动之中，重视挖掘学生自身的音乐潜质和文化积淀，注重激发学生的音乐体悟、情感表达和创作潜能。奥尔夫教学法以其独特的优势和魅力，与达尔克罗兹、柯达伊教学法享有了世界三大音乐教学法的社会美誉和地位。西藏学前教育专业的音乐课引入奥尔夫教学法既符合当今世界音乐教育和中国音乐教育的发展趋势，又顺应了西藏高校学前教育专业音乐课程的改革要求。奥尔夫教学法对西藏学前教育专业音乐课程的效果提升有直接的推动作用，新教学理念的运用有助于整合现有的音乐课程教学资源、完善现有的学前教育专业课程设置，使当前西藏学前教育专业音乐课程目标更加明晰化，形成传承西藏民族传统和历史资源的文化链条。同时奥尔夫教学法将音乐课程教学中的学生主体地位予以淋漓尽致的体现，让音乐教师更多关注西藏学前教育专业的学生状况，包括学生的音乐基础知识、基本功底、外在表现和再转化创作能力等，在启发、鼓励和引导的良性音乐课堂氛围中提升学生音乐素养。在西藏学前教育专业音乐课中引入奥尔夫教学法，除了可以提升音乐课效果和促进教学改革发展外，也有着更为深远的多元价值和现实意义。在教学实施的层面上，显性效果呈现为西藏学前教育专业学生音乐素养的提高、西藏学前教育专业人才培养模式的革新。在教学实施效果的基础上明确了西藏学前教育事业的发展方向，教育新理念与新思维直接落脚到西藏一线的学前教育活动中，势必会促进西藏学前教育事业的发展和学前教育人才队伍的壮大，进而保障西藏学前教育的现代化节奏与步伐。在西藏学前教育专业音乐课程与社会文化的互动环境中，奥尔夫教学法尊重本原性的显著特色，可使西藏本土的民族文化资源得到有益的传承保护和深度挖掘。

三、在西藏学前教育专业音乐课中运用奥尔夫教学法的建议

（一）奥尔夫教学法精髓的准确把握和恰当运用

正所谓工欲善其事必先利其器，精准把握奥尔夫教学法的要义，是将其运用于西藏学前教育专业音乐课的前提和关键。奥尔夫教学法属于教育学与音乐学的交叉学科，这要求授课教师既要有演绎音乐艺术的能力，又要有传递音乐教学的技巧，也要认识到为学前教育事业培养人的教学目的，尤其要能够对奥尔夫教学法的原本性、实践性、创造性等特征做到融会贯通，避免误入徒有其表的冠名式音乐课程教学怪圈。这虽对音乐授课教师提出了高标准和严要求，但却是保障西藏学前教育专业音乐课程质效的必然要求。

（二）西藏本土文化元素的深度挖掘和课堂引入

西藏高校学前教育专业音乐课引入奥尔夫教学法，直观印证西藏教育现代化的发展路径，同时要注重对西藏本土文化元素的深度挖掘，因为“本土文化是民族文化的象征，是民族教育的根基。”[4]这也符合奥尔夫对音乐教育民族性的观念阐释。在挖掘西藏本土文化元素的过程中，从顶层设计、政策指引到资源发现、共谋同致，都要充分调动政府、学校、家庭等社会各界形成合力。在将搜集的西藏本土文化元素整理加工后引入音乐课时，要密切关注学生在熟识度、亲切感和自信心等方面的音乐体验变化，要与学生情感共鸣。

（三）音乐课程理论实践的兼顾并重和专业对接

在奥尔夫教学法运用于西藏高校学前教育专业音乐课的过程中，教师要紧紧围绕理论目标与实践目标开展音乐教学，切忌一味单纯追求学生音乐素养能力的提升，也要重视向学生讲解奥尔夫教学法的理论知识，让学生在亲身参与体验和教师启发引导之下，完成对教学法的理解、认同、掌握及运用，提高学生理论联系实际的音乐能力。此项教学策略务必要贯穿于西藏高校学前教育音乐课的始终。另外要观察和调整奥尔夫教学法与学前教育专业的适应性问题，在二者的匹配对接和环境平衡中，助力奥尔夫教学法在西藏一线学前教育中的推行适用，发挥教育生产力的持久功效。

参考文献：

[1]严仲连,姚伟.西藏学前教育五十年[J].西北民族大学学报(哲学社会科学版),2010,(04).

[2]赵晓伟.西藏高校学前教育专业音乐课程开设思考———以西藏大学为例[J].西藏教育,2018,(02).

[3]张继芳.民族音乐对当前高校公共音乐教育的作用[J].大舞台,2012,(10).

第2篇：音乐教学法论文范文

【关键词】制约；教育；因素；对策

【Abstract】Primaryschooleducationisanourcountryfoundationeducationofoneofthefoundation.Especiallyvillageprimaryschooleducation,occupyratiobiggeramountintheourcountrytheprimaryschooleducation.Nearerinthelastyears,alllevelsgovernmentenlargementtoeducationofdevotion,villageprimaryschooleducationhavebiggerdevelopment,ignorefromthehardwareaconstructionstillateachersequipmentetc.alloccurrencebiggervariety.But,forfastdevelopmentofsocietyreality,schooldevelopmentreturnfarfarshortage,developmentpresentintheprocessofmanyantinomystillcheckandsupervisionwearvillageprimaryschoolofdevelopment.Targetin"balanceddevelopment"isleaveusstillveryfar.

【Keywords】Checkandsupervision；Education；Factor；Counterplan

农村小学教育是我国基础教育的基础之一。农村小学教育办得好坏，直接影响到中学、大学乃至整个国民的教育。当前,农村小学教育的整体性薄弱状况从根本上还没有得到扭转，在办学方向、师资队伍、学生管理、家长重视等方面仍然还有一些比较突出的问题。这些问题直接或间接地影响到农村小学教育的发展。

1．制约农村小学发展的“瓶颈”

1．1学校办学条件跟不上发展需要。

虽然近年来，政府不断地加大力度进行教育投资，大大地改善了农村小学的办学条件，基本上实现了学校“楼房化”，但学校却没有与之配备的教育教学设备。由于当地政府的经济落后和农村小学的经济收入有限，投入到教学设备的资金非常有限，从而影响教学的改革与发展。时值当今新课程改革的热潮，教师在没有现代教学设施设备的情况下，变成了“巧妇难为无米之炊”。没有电脑室和语音室，边远、小型的学校没有电脑，即使有电脑的学校，部分上不了网，教学得不到新信息，这严重地制约了新课程改革的实施与发展。特别是“形象工程”更加加大了偏远地区与公路沿线学校的差距。

1．2学校师资力量薄弱。

师资力量是学校办学的主要力量，师资力量的强弱直接影响到教育教学质量的高低。办学条件好的学校与办学条件差的学校的教师两极分化严重。农村小学尤其是偏远山区农村小学的师资力量由于种种原因而相当薄弱，教师的年龄结构偏大和文化素质偏低，教师的思想观念也相对落后。地处偏避、条件差的学校教师紧缺，从而出现了教师每人包一个年级的现象。白天只有上课的时间，还要抢时间改作业，晚上才有时间备课。没有机会进行研讨，没有时间进行教育科研活动。大部分教师只凭借自己日积月累的教学经验开展工作，相当一部分教师教法陈旧、观念落后、知识结构老化、知识面窄。面对新形势下的素质教育，面对改革后的义务教育新课程，教师应付正常教学尚且力不从心，更谈不上推行素质教育。因为人员紧张和学校经费紧张，他们几乎没有机会参加业务培训、到外地听课学习，加之，学校教师少，管理制度不健全，使部分教师因此而工作作风散漫，得过且过。新分配教师因条件原因，一般最多两年就调离。同时，体育、英语、音乐等专业教师缺乏严重，也是影响教学质量和素质教育实施的重要因素。

很多农村小学教育教学设施缺乏、落后，造成正常的教学活动无法开展，音乐课是教师唱一句，学生跟着唱一句，体育课要么是学生自己玩，要么是体育教师拿来一个篮球，几十个学生打上40分钟……不少课程都因教学设施的缺乏而无法保证教学任务的完成，更别提教育现代化、信息化了。由于信息渠道不畅，一些边远农村小学几乎没有什么教育科研活动，这些都使得农村教师在长年的教学过程中，墨守成规，安于现状，工作无创新。

1．4家长思想观念陈旧。

如今农村的独生子女较多，而不少家长的思想观念较为落后，视子女如宝贝，纵容子女犯错，而“留守儿童”的出现和家长的不配合更增加了学校教育的负担。偏远山区农村的家长思想认识滞后现象严重，仍然存在着严重的“重男轻女”的思想，如对女孩子的学习成绩不闻不问，对男孩子的学习任其发展，并且教育方式简单粗暴，或者根本不支持学校的教育，如家长因法律知识的缺乏为一点小事而到学校大吵大闹或者越级上访之类的事件时有发生，家长过分宠爱孩子而滋生了学生的不良心理和行为习惯，这些都使学校管理难度与日俱增，增添了学校教育和管理的难度。以上的一些不确定因素导致了现在的教师出现了“不家访”和“怕家访”情况，社会对教育的期望值很高，而留守学生（约占50％）、隔代教育对学校教育的负面影响较大。特别是对学生安全管理学校是“有限的权力，无限的责任”。因此，很难形成学校、家庭、社会“三位一体”的教育网络，致使单方面的学校教育显得有些无能为力。

2．突破发展困境，确保发展的对策

2．1加强班子建设，规范管理制度。

农村小学的学校领导班子的建设相对滞后，因为大部分的班子成员都是本校提拔上来的，除了本身的管理水平不高之外，各种利益集团的纠缠不清也直接影响了班子的团结。农村学校在本身管理制度建设上有先天的缺陷性，特别是一些农村学校大多办学时间很长，教师间大多是本地人，互相之间的关系很复杂，相对来说管理的实行牵涉到的因素更多，往往不容易达到预期的目标而流于形式。所以引进一套先进的管理制度，管理理念很容易，但如何让它生根发芽，在实际学校管理中发挥效能，所面临的困难就更多了。而学校领导班子是学校一切工作的“领头羊”，领导班子的能力和作风直接影响学校工作的管理质量。为此，首先要建设一支团结务实、高效进取、敢抓敢干的领导班子。

2．2加强师德建设，提高教师素质。

良好的师德师风是做好教育教学工作的有力保障。在当今社会复杂的发展形势下，农村学校的教师的思想容易发现波动，由此要加强对教师思想道德的引导和教育，宣扬“正气”，消灭“邪风”。通过学先进、立榜样等方法帮助教师认清形势，树立正确的世界观和人生观，并加强监管力度，及时发现不良思潮并及时解决。据不完全统计，当今教师有近80%的教师由于工作压力大和生活压力大而或多或少的存在一定的心理疾病，这是值得注重的。教师的心理不健康，如何能教育出心理健康的学生呢？所以学校也要加强对教师心理方面的疏导，解放思想，让教师拥有一颗良好的心态从事教育工作。同时，努力实施“农村教师素质提高工程”，以新课程、新知识、新技术、新方法为重点，以提高教师实际教学能力和接受新信息为主要内容，开展好教师全员培训和继续教育，使教师成为热爱学习、学会学习、终身学习的楷模，成为全社会的表率。

2．3积极争取资助，加大办学投入。

学校管理水平和教师思想素质等“软件”具备了，需要良好的“硬件”来运行。虽然农村小学的经济收入非常有限，但学校可每学期从有限的资金中有计划地加大对办学条件的投入，逐年添置教育教学设备设施，改善办学条件，同时积极争取外来资金的资助，用于提高学校的办学水平，确保为学校的可持续发展提供“硬件”保障。

2．4健全农村小学人事管理制度，激活管理机制，落实农村教师优惠政策。以解决低龄儿童集中就读为突破口，加强农村小学建设，重组、利用、整合农村小学教育资源，强化农村小学质量管理，促进农村小学以优质教育吸引学生，逐步缓解中心学校“人满为患”的压力。一是加强对农村学校的帮扶，大力推进新课程改革，尽快实现城市教育与农村教育的有机整合，实现资源共享。二是以教师流动和培训为切入点，积极培养和造就大批的热爱农村教育、懂得农村教育并且善于管理的干部队伍，加强农村教师队伍培养，均衡城乡教师队伍素质，落实对口帮扶。从职称评定、工资待遇等方面适当向农村教师倾斜，鼓励教师长期从事农村教育。三是强化农村教育的制度管理，制定农村学校建设和管理的基本规范，确立合格学校基本标准，落实目标管理，大力实施规范化建设，以“示范性学校”建设为契机，推进教育质量提高，脚踏实地做强教育质量，做靓教育形象。四是减负松绑，从多种渠道减轻农村教师心理和工作负担，关心贫困教师，关爱长期从事农村教育的教师，切实解决其生活、工作、家庭及子女就业等实际问题，促进教师舒心工作、自主工作、创造性地开展工作。五是强化农村教育宣传，广泛宣扬农村教育的新成绩，宣传农村教育中涌现出的新人新事，真正的让更多的对农村教育做出贡献的同志个性得以张扬，品德受到传颂，从而达到“彰显农村教育勃勃生机，增强农村教育人本活力”之目的。

2．5创建家长学校,关注“留守儿童”。

第3篇：音乐教学法论文范文

随着对高效课堂研究的逐渐深入，我们越来越深刻地认识到：教育不是为了教育者的发挥，而是要使学习者获得成就。“高效”绝不代表一位教师在课堂上的言语实践机会大于学生，“减负”更不是让学生在课堂上少说话。作为教师，课堂上的最佳表现，不是对文本解读得多么高深，不是多么擅长机敏巧妙地串讲串问、旁生枝节，而是能忘掉自己，专心当好学生学习的组织者、引导者，要看教师置身于学生的语文实践组织调控是否得当、欣赏期待是否真诚、叫好称赞是否准确、提供帮助是否管用。那么教师在课堂中应该什么时候“说话”才最有效？下面就从我们阅读教学课堂最常遇到的情况出发，谈一谈教师“出手的时机”。

一、“宜将身在此山中”——抓住学生交流思考的时机

语文课程必须根据学生身心发展和语文学习的特点，鼓励自主阅读、自由表达，充分激发学生的问题意识和进取精神。正是基于以上思考，语文阅读教学课堂越来越重视对整体实践性问题的交付。在交流的过程中，我们经常会遇到这样的情况：教师备课过程中按部就班，预设做好了学生从第二自然段开始汇报的相应练习设计。汇报过程中，学生却“不按常理出牌”，交流直奔倒数第二自然段。这种情况，我们要么打断学生，牵引到教师安排好的段落，要么在学生汇报之前就明确“让我们先从第二段开始汇报”，这样学生就沿着您心中建立起来的“教案”顺畅地进行汇报了。岂不知，学生心中对文章的理解，虽然聚焦于倒数第二自然段，但却是集合个体对通篇文本的思考，被教师牵着鼻子走回头路，这样的学习又怎谈“高效”呢？

堵不如疏。阅读教学过程中，学生在进行班级交流前往往会有默读思考或小组交流的环节，这是教师参与个别研究、摸清学情的最佳时机。在这个宝贵的时间里，教师要充分“动起来”，力争和尽可能多的学生进行交流：学生对文本哪个地方感兴趣；准备就哪段文字为出发点进行汇报；哪些段落语句是学生争议较大的地方。这些信息都需要教师在这段时间内进行采集、整理。那么，在进行全班交流的过程中，教师自然就能够针对所了解的情况选择汇报，做到有的放矢。

二、“且信春来草自生”——调控学生言语交锋的时机

学生就文本的某一词、句、段展开“交锋”，作为教师，我们调控的时机应把握以下几点：第一，不做“决策者”告诉词、句是否抓得准；第二，不做“评判者”宣布讨论过程对与错；第三，要做“鼓励者”，肢体语言增强学生发言信心；第四，要做“引导者”，随时关注“激辩”方向控大局。

我们以一段课堂实录为例：

生：我不同意你的意见，那个云它怎么把树给压住呢？

生：就是那个云你感觉它往下把树给压住了。

生：就是看见乌云压着树，不是乌云真正地压着树，是人们的一个错觉。

生：他说的乌云压下来压到树那儿，不是说的乌云肯定碰到树，而是说的一种美，压压压，压下来慢慢地。

生：难道你不觉得压下来很恐怖吗？

生：怎么恐怖呢？

师：所以说觉得课文这部分写的有意思。

学生的六次发言讨论“乌云压着树”带给自己的感觉，前五次，教师并没有在每个学生发言后显示自己的“引导”作用，这是智慧。教育的始点“教”和终点“会”之间有一个永恒的中介，那就是“学”。在这样的过程中，学习的基本过程就是“悟”，无论是学习从先前的知识或智慧出发的逻辑可达的地方，还是逻辑不可达的地方，缺少了这样的过程，所有的教育都是低效或无效的。

第六次，学生反问“恐怖”的时候，教师“出手”了，因为他清楚地认识到学生极有可能转向“恐怖”感觉的讨论，这偏离了文本解读的方向，“所以说觉得课文这部分写得有意思”，既肯定了学生讨论内容的丰富，又提醒了大家研读文本的方向。“试从静处闲听耳，便有冲然道气生”说的正是教师此刻应该具有的心态。

三、“始悟此中有真意”——切中学生实践评价的时机

第4篇：音乐教学法论文范文

柯尔文手势可以帮助学生快速且准确地理解基本音级之间的高低关系，解决唱不准音的问题，同时也能为学生未来的幼儿园教学工作提供参考。

二、柯尔文手势的特点概述

1.柯尔文手势的特点

“柯尔文手势”是19世纪70年代由约翰•柯尔文（JohnCurwen,1816-1880）首创，它借助七种不同的手势高低位置来代表七个不同音阶唱名，在视觉空间上把音的高低关系具体表现出来，以帮助学生形成正确的音高概念。

2.柯尔文手势的动作细则

柯尔文手势利用从腰腹部到头顶这样一个跨度，将八度音阶合理安排，其具体动作如下图所示。

三、柯尔文手势在学前教育专业音乐教学中的应用策略

关于柯尔文手势的运用，首先应体现在帮助学生建立唱名、音高和对应手势的练习上，从以下三个方面进行循序渐进的训练。

1.即兴单音练习

教师可以即兴做出一些单音的手势，学生则看着手势演唱出该音，如do音：即教师在钢琴上弹出该音后，学生边唱，边作出do的手势并放于腰部，以此类推进行其余各音的练习，或是由教师在钢琴上任意弹奏一个音，随即让学生唱出此音并做出相应的手势，这些都需要学生“眼疾嘴快”。

2.音阶练习

教师要鼓励学生大胆地用手势辅助练习，提示学生把音唱得连贯，不能因为做手势就把音乐感觉破坏了，在适当的时候更要注意换气。除此之外，教师还能运用柯达伊手势对“跑调”的学生进行提示。

3.即兴的卡农(轮唱)练习

具体步骤如下：教师伴随着手势即兴慢唱旋律，学生在教师歌唱拍后模仿，即二声部卡农，锻炼音乐记忆。实际上，教师也可以安排学生互相做接唱练习：由一部分学生边做手势，边唱歌曲的前一个小节，另一部分学生则注意力高度集中，紧接着唱下一小节，这样的轮唱练习有助于锻炼学生的注意力。

四、柯尔文手势用于幼儿园音乐教学的必要性

有人曾做过一项针对已毕业幼师专业学生的在职问卷调查，证实柯达伊教学法与柯尔文手势的重要性。调查显示，有57.1%的幼儿园教师认为柯达伊教学法适用于幼儿音乐课教学，而关于柯达伊教学法与普通音乐教学法在音乐欣赏课教学效果方面的比较中，前者更以56.6%优势取胜，获得广泛青睐。

五、小结

柯尔文手势不仅适用于学前教育专业音乐教学，同时也更易于幼儿园音乐教学的操作，这种教学手段简便易行、生动有趣，是值得推广的行之有效的方法，为各个年龄阶层的学生建立音高概念和内心听觉起到了关键的作用。

作者:刘惠敏 单位:广东省技师学院

参考文献：

[1]朱玲玲.幼师专业视唱教学中“柯尔文手势”的妙用[J].音乐大观,2013(10).

[2]胡文娜.运用柯尔文手势帮助学生建立音高概念[J].教育理论与实践,2010(23).

第5篇：音乐教学法论文范文

论文摘要：提出了将音乐—表象教学分三个阶段，并将音乐—表象教学法与常规教学方法结合的方法向鼻尖，结果表明音乐—表象教学法明显优于常规教学方法。 

 

体育舞蹈是一种在音乐的伴奏下完成的运动形式，它以不可抗拒的诱惑力深受大学生的喜爱，并且陆续进入我国高校的体育课堂。在教学中，运用合理、科学、有针对性的教学方法能够有效的提高教学效果，从而使这种具有健身、健心、市美等功能的体育项日在高校中得到广泛发展，同时进一步推动了高校的素质教育和贯彻了“健康第一”的指导思想。然而，体育舞蹈在我国起步较晚，教学研究方面相对其它体育项目发展缓慢，突出表现在没有适应普通高校教育目标的体育舞蹈课程体系，没有统一的教材，大纲，缺乏针对性的教学方法。近两年，有关人员在这方面付出了不少努力，但远远不够，需要更进一步研究。 

音乐—表象教学法的程序为:认知音乐的节奏(教师在音乐的伴奏下，讲解所学舞种的特点)、音乐节奏与一般动作的结合(教师在音乐中先示范找出音乐的重拍或快慢节奏，并与手击掌或踏步节奏结合，学生听音乐跟随练习，换曲目学生独自练习)、音乐节奏与舞种基本步伐的结合(教师讲解示范、组织学生口令与配乐练习并与常规教法相同，然后进行这一简单基本步伐的音乐—表象训练)、音乐节奏与舞步基本步伐动作小组合结合(口令练习和音乐练习之后进行音乐—表象训练)、双人配合实际练习。总结起来:对照班所用常规教学方法与实验班所用音乐—表象教学方法与常规教学法在这一阶段中所达到的教学目的相}司。对照班所用的教学程序是:动作、动作与音乐结合的实际练习;实验班所用的教学程序是:音乐、动作、音乐与动作相结合(在其中运用音乐—表象训练与实际练习相结合)。 

在实验班每一舞种教学的开始，当优美的音乐响起直接作用于学生的中枢神经系统，提高他们大脑的兴奋性，接着教师就在优美音乐中，讲解体育舞蹈这一舞种音乐的节奏、旋律与特征，使学生在一种舞蹈的意境，在音乐中产生联想，激发学生的兴趣和情感，同时产生想学动作的欲望和情感的体验。这也就是古人云的“情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之:嗟叹之不足，故咏歌之:咏歌之不足，不如手之舞之，足之蹈之也。”这种音乐教法的先入为主，是对体育舞蹈音乐认知的过程，音乐节奏与一般动作相配合(如:击掌或踏脚)，音乐节奏与舞蹈基本动作(基本步伐和基本舞姿)相结合，是对动作与音乐内在统一性的认识，也使学生更容易在优美的旋律和特点突出的音乐中提炼出鲜明的节奏。依据paivio的理论，表象训练对运动行为的影响是通过表象训练的认知功能与动机功能两方面实现的，大量结果也表明，低水平的运动员或初学者更得益于表象的认知功能。 

在学习动作的教学中，教师依据由易到难、循序渐进教学原则，运用常规教法进行完整示范(在音乐伴奏下)讲解，同时配合第一次音乐—表象训练，“模仿”是一种运动技能形成的必经阶段，如果对教师完整、优美的示范动作有清晰、完整的视觉表象，就有利于正确动作的形成。视、听觉表象形成的记忆储存时间短(通常在30秒，一般不会超过1分钟)，在这个时机进行音乐—表象训练，是加强听觉单元与视觉单元的连接强度，同时，使视觉表象的动作更清晰，借助于已获得的视觉表象，使大脑皮层中相应中枢产生兴奋，神经冲动沿着早已拓通的暂时神经联系通知到相应的)肌肉群，引起动觉。音乐—表象之后与配乐实际练习(包括口令练习，注重基本动作的细节，包括基本步伐和基本舞姿)相结合，学生基本达到音乐与舞种基本步伐的统一，基本动作的基本正确。 

以华尔兹a线套路学习为例，在进行音乐—表象训练中，表象任务分三个阶段，是随着暗示语的层层深入，逐步发挥音乐—表象训练法的效果。在实际操作中，第一部分为准备阶段，“深呼吸2次，轻轻的微闭双眼，全身放松，现在排除一切杂念，将注意力集中在教师的脚上，进行a线的视觉演练。”明确表象的内容和进行表象前的放松，同时音乐起进入第二阶段，第二阶段为基本阶段，“现在，教师正随着音乐翩翩起舞，你“看见”教师前进和后退的第一步总是踩在音乐的重拍上，a线第一个步伐开始(音量变小)并换步-右转-并换步-左转-佛步，下面将注意力集中在教师的上体，你“看见”教师随着音乐升降、起伏和摆荡，重复表象a线一遍……”第二阶段起优美的、相应舞种的音乐，学生认知音乐并从中提炼相应舞种的节奏，优美的音乐提高神经系统的传导速度，改善大脑的血液循环，有助于集中注意，依据连接主义理论，随着听觉单元(音乐)与视觉单元(动作)的连接强度在第一阶段的增大，当听觉单元激活量达到能引起的激活模式，不需要任何视觉输入(实际动作)，就能由听觉单元输出影响视觉单元的激活的模式，即当舞种音乐与相应的基本动作建立起牢固的关系时，相应的音乐一定唤起相应教师或“自己”优美动作的视觉表象，接着在音量变小音乐的控制下，在学生大脑中发挥表象的一般认知功能，也就是具体动作的表象，在音乐节奏与旋律暗示下，感知连贯动作的方向，路线，一个动作促进另一个动作的出现，如在哪里没跟上音乐，重新表象一遍。这也是发展学生的时间感和节奏感的过程。suinn认为表象训练中的表象不仅仅是单纯的表象，而且是一种身体上的思维，实验也表明，实验班的熟练程度明显好于对照班，音乐—表象教学法有助于动作的熟练和加深套路动作的记忆。第三阶段结束阶段“现在大家什么也不想，任你的思想随音乐飘波-(音量变大)深呼吸2次，慢慢睁开眼睛。”华尔兹的音乐是以优美、抒情、明朗、动人的特点著称，而优美的音乐会使年轻人产生丰富的联想，产生抒情，把个体感受的情感带入舞蹈动作(舞步和姿态)中，会形成具有个人特点的华尔兹，同时在紧张的大脑工作后，使学生进行适度的放松。 

在进行音乐—表象训练中，教学第一阶段运用音乐—表象训练，可以使舞种的音乐与基本动作更好的结合，有利于建立和巩固基本动作的动力定型。第二阶段和第三阶段的套路教学期，运用音乐—表象训练，加强了音乐与动作的配合，抒发个体情感，也有利于套路动作的熟练和加深记忆。结果表明学生运用音乐表象训练法和实际练习相结合的方法明显优于实际练习的方法。音乐—表象教学法与常规教学方法结合的方法明显优于常规教学方法，因此，在体育舞蹈教学中，音乐—表象教学法是提高教学效果的有效途径之一。 

 

参考文献： 

第6篇：音乐教学法论文范文

论文摘要：系统教学法是把教学活动作为一个完整的有机系统，其中的每个阶段均为学习者提供特定情境的教学模式。系统教学法具有注重信息传输系统、完善学习者的认知结构、注意随堂记忆、允许免交作业、重视单元过关、明确教学目标和强调意义接受等特点。在高校音乐欣赏课中运用系统教学法的课堂设计分为四个阶段：①教师引导学生自学探究，并进行知觉；②教师重点讲解，促使学生透彻理解知识点；③学生整理吸收和记忆音乐欣赏知识；④学生进行练习巩固，并及时将作业反馈。

高校音乐欣赏教育是高校实施素质教育的重要手段和有效措施之一，因为它既有利于促进大学生身心和谐、健康的发展，也能促进大学生的思想交流。同时，它不仅陶冶情操、提高素养，而且有助于开发智力，对促进学生全面发展具有不可替代的作用。所以，如何搞好高校音乐欣赏教育，以发挥其在培养高素质人才方面的作用，是高等教育需要思考和实践的问题。[1]

笔者认为，为了全面提高高校音乐欣赏课的教学质量，在高校音乐欣赏课教学中可采用系统教学法，其根本目的就是让学生高效地学习。

一、系统教学法的内涵及特点

1. 系统教学法的内涵

所谓方法指的是为达到某种目的而采取的途径、步骤和手段等，而教学方法是教学过程中教师与学生为实现教学目的和达到教学任务的要求，在教学活动中所采取的行为方式的总称。我们知道，教学的基本特征是活动，教学的基础是方法，教学的目标是理解与建构。而系统教学法就是把教学活动作为一个完整的有机系统，其中的每个阶段均为学习者提供特定情境的教学模式。[2，3]

2. 系统教学法的特点

将系统教学法运用于高校音乐欣赏课教学时，其特征主要表现为以下几点：

（1）注重音乐信息的传输系统。美国著名心理学家加涅用信息加工理论解释学习活动，他认为学生完整的学习过程严格按照时间序列可以分为动机、领会、获得、保持、回忆、概括、动作和反馈八个环节或阶段，这八个环节或阶段是分别以学习者在学习中所发生的心理活动过程为依据的。相应于每个阶段或过程，学习者做出的八种心理过程是期待、注意、编码、储存、检索、迁移、反应和强化。从学习者学习动机的确立到其学习结果的反馈，实际上是从其学习愿望的产生到满足其愿望的过程。从整体上考察，我们可以认为这个连续的心理过程揭示了人类掌握知识、形成技能和发展能力的本质。正因为这样，笔者认为，音乐欣赏课教师对音乐欣赏课教学过程的设计也必须遵循这一规律，在从事具体教学时，应该把每堂课的教学活动看作是一个完整的音乐信息的传输系统，并在其中的每个阶段都为学习者安排特定的外部教学情境，以支持他们在每个阶段都能进行高效的学习。

（2）完善学习者的音乐欣赏认知结构。根据奥苏伯尔的有意义接受理论，一切新的有意义的学习都是在原有学习的基础上产生的，不受学习者原有认知结构影响的学习是不存在的。所以，在有意义的学习过程中，学习者的认知结构始终是一个极为关键的因素。音乐欣赏课教师在教学中必须帮助学生把握音乐欣赏知识的整体及其内在联系，促使他们的音乐欣赏知识系统化，并在今后自觉、不断地完善和优化自己的音乐欣赏认知结构。

（3）注意音乐知识的随堂记忆。教师对于每节课都要经过精心设计，统筹全局，给学生留有一定的时间，让他们随堂记忆、消化、巩固所学的音乐知识。

（4）允许学生免交作业。教师要切实减轻学生的作业负担，尊重学生的学习自主权，想尽一切办法促使他们在课内全部完成音乐欣赏教材中的习题；同时，教师可以允许学生免交作业，但要指导他们对课堂作业互相检查，彼此判阅和修正；此外，教师要鼓励学生选做音乐欣赏课外习题。总之，教师在教学中只要采取适当的措施，符合学生的心理需求，学生就会主动积极地做更多的习题，并且也会越做越好。

（5）重视音乐欣赏教学单元过关。在每个音乐欣赏单元教学结束后，教师要及时对学生进行测验，以了解他们掌握知识的情况，杜绝问题积压成堆。教学中，教师在把握整体、兼顾全局的情况下，对各种教学客体分层，并对各音乐欣赏知识点利用有助于学习者快速理解的变式，适当变换讲解形式，使他们完全吃透、消化相应的知识模块。

（6）明确音乐欣赏课教学目标。在整个音乐欣赏课教学工作中，教师必须紧紧围绕明确而具体的教学目标进行，并把它清晰、有效地落实到每个学生身上。这样一来，学生的学习就会有明确的方向，而“当一个人清醒地意识到自己的学习活动所要达到的目标与意义，并以它来推动自己的学习时，这种学习的目的就成为一种有力的动机”。(美，奥苏伯尔语)

（7）强调音乐欣赏知识的意义接受。我们知道，学校教育的最主要的目的是让学生掌握人类的知识财产，正因为他们的学习是以间接知识为主，所以采取的最有效的方法是有意义地接受学习。古今中外的无数教学实践证明，接受法最大的优点是不但可以使学习者在短时间内学到大量知识，而且避免他们走很多弯路。但是，为适应现代信息化、数字化社会的发展需要，教师在教学中对学生要求的通常是进行有意义的、非机械的接受。因为通过有意义的接受，不仅可以使学生迅速地接受知识，而且能有效发展其智力，进而培养全面能力。

二、音乐欣赏课系统教学法的课堂设计

根据加涅的学习阶段理论，学习者学习从本质上看，既是是一个系统而完整的信息加工过程，也是摄取、加工、贮存和反馈信息的过程，即有关知识的知觉选择、理解领会、记忆贮存和作业反馈的过程。所以，课堂教学设计必须紧紧围绕这个过程提供良好的外部条件。基于此认识，笔者把高校音乐欣赏课的课堂教学设计分为四个阶段。

1. 教师引导学生自学探究，并进行知觉选择

每上一节音乐欣赏课，教师首先给学生拟发自学提纲，让他们了解本节课要达到的目标和要求；接着根据教学目标和要求，教师组织学生自学教材、进行表演、展开讨论等。在这个阶段，教师要巡视指导，启发质疑，收集学生中的各种问题，以推动他们有效地进行知觉选择。实际上，这个阶段的目标是要让学生对教师讲授的教材内容产生注意，并能有意识有选择地运用音乐欣赏视听材料。学生在视听音乐欣赏材料时，教师要充分运用有关的图片、音乐故事等，辅之以生动形象的解说，帮助他们更真切地感受优美的音乐作品。

2. 教师重点讲解，促使学生透彻理解知识点

在这个阶段，教师要针对学生自学探究的情况，进行重点讲解，详细解答疑难问题，以澄清模糊观念，加深对音乐欣赏概念和规律的理解。在讲解时，要注意横向串联精讲音乐欣赏教学内容，纵向串讲音乐欣赏教材重点、难点和关键，帮助学生把所学的音乐欣赏知识系统化。横向串讲时，要讲清音乐欣赏知识之间的区别和联系，易错易混处，使学生对所学音乐欣赏知识的理解更加深刻。这个阶段的目标是要求学生达到在知觉选择的基础上领会和理解音乐欣赏教材。领会，是明白、知晓音乐欣赏知识的意义、结构和规律的过程，所以教师在教会学生领会音乐欣赏知识的过程中，要要求学生根据已有的音乐欣赏知识和经验解释新知，并把新知纳入旧的音乐欣赏认知结构中。理解，是揭示音乐欣赏知识本质的过程。教师在教会学生理解音乐欣赏知识的过程中，要要求学生将个别概念和知识点类化、概括为普遍的音乐欣赏原理，或者将音乐欣赏一般原理具体化，用一般音乐欣赏规律解释个别音乐欣赏概念或知识点。总之，理解领会是音乐欣赏知识获得的重要环节。

3. 学生整理吸收和记忆贮存音乐欣赏知识

教师首先帮助学生回顾本节课的主要内容，总结出要掌握的音乐欣赏基本概念、基本规律、基本方法和基本技巧，并给他们指出运用这些音乐欣赏概念和规律时经常出现的错误所在和产生错误的原。例如，教师可以通过向学生提出并要求准确回答以下几个问题，以帮助其整理吸收和记忆贮存音乐欣赏知识的目的：这几首民歌根据听到的先后顺序分别叫什么名字？各属于什么地方？各属于什么类型的曲子？各有什么特点？节奏有何区别？乐曲伴奏中各使用了哪些乐器？这几首分别表达了什么样的内涵、意境和思想感情？不同地方的民歌的表达方式与其地理环境和人们的生产生活方式有什么关系？等等。这样，经过理解领会，学生的音乐欣赏知识就进入记忆阶段。通过记忆，学生可保持和习得相应的音乐欣赏知识，进而实现学习音乐欣赏知识的期望。为了让学生保持音乐欣赏知识，教师要教会学生根据遗忘规律，及时地同遗忘作斗争。

4. 学生进行练习巩固，并及时将作业反馈

很多学生反映音乐欣赏知识一学就会，一用就错，一放就忘。这说明学生对所学的音乐欣赏知识了解不深刻，掌握不全面，欣赏音乐作品量不足。针对这种情况，教师应结合本节课所学内容，尽量提供给学生类型多样、有一定难度的优秀作品，让他们在课堂上多做欣赏练习。同时，教师要根据学生反馈的信息，给他们予以必要的矫正和辅导。我们知道，学生已获得的音乐欣赏知识，要经过欣赏练习作业才能巩固，所以练习巩固既是检查学生的学习效果，也是学生提高、充实和巩固音乐欣赏知识和水平的重要环节。

三、小结与反思

以上为笔者对在高校音乐欣赏课教学中运用系统教学法时，系统教学法所表现出来的基本特点和课堂教学设计进行的简单的分析。

值得指出的是，本文并没有涉及到各种具体的音乐欣赏课堂教学方法，诸如常用的表演法、激励法、讨论法、讲解法和探究法等。笔者认为，高校音乐欣赏课教学应从教学实际出发，根据教师所能控制的课程资源情况，把握整体，统筹全局，注重具体，具体情况具体对待。当然，最为关键是要博采群尖，灵活运用，合理布局，始终在教学全过程中贯彻启发式，让高校音乐欣赏课教学过程始终处于一定的问题情境之中，并成为不断提出问题、分析问题和解决问题的过程。

参考文献

[1]马惠娟.提高高校音乐欣赏课教学质量对策研究[J].工会论坛，2008，(6).

第7篇：音乐教学法论文范文

关键词:中学 武术教学 音乐辅助教学法

0 引言

中华武术博大精深，是中华民族传统文化的代表。如何继承和发扬我国的这一优秀传统文化，普及推广武术运动，把她推向世界，使世界上更多的人了解武术，了解中国传统文化，是一个极为重要的课题，成为体育学者的研究热点。然而中小学生对武术的兴趣却在逐步降低。调查表明:80年代，中小学生对武术的兴趣最高达到88%以上，90年代学生对武术的兴趣有所减弱，现在的学生对武术感兴趣的只有40%左右。这种状况对于中小学武术教学和武术的普及极为不利。本文试图通过在中学武术教学中采用音乐辅助教法来增强学生对武术的兴趣，提高武术教学效果，推动武术的普及。

1 研究对象与方法

1.1 研究对象 实验对象为江西省南昌市十六中初二年级的学生，采用随机抽样方法抽取两个班，各班人数30人。男女生比例:男生22名，女生8名。实验前就样本对武术兴趣的调查问卷进行了测量分析，排除了对武术特别感兴趣的和对武术有偏见的样本。

1.2 研究方法

1.2.1 实验法 采用实验对比方法，实验前对两个班学生进行调查问卷，调查内容包括实验前的两个实验指标:①课堂武术教学的兴趣.②课后练习次数。实验班采用音乐辅助法进行武术教学，控制班采用传统武术教学方法进行教学。实验后，对实验班和控制班测量这两个指标，进行统计比较分析。

本实验采用单因素完全随机设计，以教学方法为自变量，实验组采用音乐辅助武术教学方法，控制组采用传统教学方法。考察这一因素对于学生学习的兴趣(采用自编量表)和课后练习的影响(以学生每个星期练习次数为指标)。四个月后，采用自编量表进行施测，并收集数据。

1.2.2 比较法 实验前通过比较两个班级大体情况一致，实验后再次对实验班和对照班测量以上两个指标，进行统计比较分析，找出实验前后的差别。

1.2.3 文献资料法 采用文献法对收集到的与武术教学、音乐教学法相关论文进行研究。

1.2.4 访谈法 就中学音乐辅助武术教学方法、如何提高学生的武术兴趣等问题对有关学科专家、教授和学生进行了访谈。

1.2.5 数理统计法 对实验得出的数据采用SPSS13.0软件进行数理统计。

2 实验过程及结果分析

2.1 实验过程 第一个教学阶段主要是使学生掌握武术的基本动作和基本组合动作，在比较枯燥武术动作学生练习的过程中，使用与武术有关的音乐辅助练习，活跃课堂气氛，提高学生学习的积极性。第二阶段是学生在熟悉的武术音乐中，根据第一阶段的掌握的基本功、基本组合动作，创造适合自己练习的一套武术动作组合，并在音乐的节奏下演练。同学之间相互学习、相互指正。增强了课堂教学学生的横向联系，此时，教师给以适当的指导。第三阶段教师根据学生的练习情况，指导学生完成集体的、在音乐辅助下的一段武术表演节目。使学生在练习武术时体会到成就感。熟练后在全校表演或作为班级文艺节目表演，从而影响学校的其他学生学习武术的兴趣。

2.2 实验结果

2.3 结果分析 两个分组的方差齐性检验表明:按兴趣组的方差是齐性的P=0.666>0.05，采用方差齐性条件下的t检验结果表明:实验组的学生兴趣与对照组的兴趣存在显着差异(P

上述结果表明:采用音乐辅助教学法的实验组对武术的兴趣与沿袭传统教法对照组相比具有显着差异，实验组学生兴趣有非常明显地提高，课后练习次数明显增加。

3 结论与建议

3.1 中学武术教学中运用音乐辅助教学法是一种行之有效的方法 通过实验验证，音乐的节奏与武术动作的节奏之间存在密切的联系，音乐辅助教学法把音乐的节奏与武术动作的节奏结合起来，符合中学生的年龄特点，收到了良好的教学效果，受到学生的普遍欢迎。

3.2 音乐辅助教学法有助于提高学生学习武术的兴趣 音乐辅助教学法把体育课上单调枯燥乏味的口令变成了学生感兴趣的音乐提高了学生学习武术的兴趣，把学生分散的注意力吸引回来，集中了学生的注意力，增强了武术动作的准确性，激发了学习积极性活跃了课堂气氛，增强了教学效果。

3.3 音乐辅助教学法有助于培养学生良好的心理品质 在实验中，实验班的学习纪律，学生的注意力和练习态度等方面明显好于控制班。武术歌曲感染力强，比如《好汉歌》、《中国功夫》等歌曲，能培养学生的民族自豪感，激发学生练习武术的激情，进而培养学生积极向上的良好心理品质，能使学生端正学习态度，提高练习的积极性。同时也能培养学生审美情趣，发展和谐的个性。

3.4 体育教师在武术教学中要合理运用音乐教学法 建议中学的体育教师要学习一些音乐知识，懂得音乐，在进行武术教学中合理采用音乐辅助教学法，改善武术教学的效果，推动武术的普及。

参考文献

[1]张久美.音乐融入体育教学和运动训练中的作用[J].天津理工学院学报.1998.(1)，78-80.

[2]张伟霞.武术课器械套路采用伴乐式教学方法的探讨[J].西江大学学报.1999.(2).74-77.

第8篇：音乐教学法论文范文

关键词：奥尔夫教学法；新课标新理念；音乐课堂；有机结合；思考

一、奥尔夫音乐教学法及其特点

奥尔夫教学法是一种先进而独特的音乐教学法。它用儿童喜闻乐见的形式如说儿歌、拍手、做游戏、讲故事、唱歌等，培养儿童的乐感，尤其是节奏感和听力，使儿童能够感受音乐带来的快乐，热爱音乐。

奥尔夫教学法的创建者卡尔奥尔夫（1895-1982）是一位卓有成绩的德国作曲家，音乐作品在全世界经常上演。他同时也是位音乐教育改革先驱。他的音乐教育体系在全世界广为流传，教材被翻译成二十多种文字。

（一）奥尔夫教学法在教学过程中强调启发式的教学方法，以此来调动学生的积极性，让其主动地学习知识，发展能力。其主要表现在：

1.提出问题，充分调动学生的求知欲望和思考问题的积极性，引起其浓厚的学习兴趣。2.教学计划安排与单元设计有充分的弹性.即考虑学生接受消化的可能，又有一定的难度。3.教学中允许学生选择自己喜欢的方式，有助于培养独立思考的能力与习惯.不是把现成的知识，技能先传授给学生，而是让学生在游戏中去探索，尝试即兴敲打节奏。从而开始自己的音乐体验和学习。4. 教学活动不拘泥于成规，强调知识的灵活运用和触类旁通。

（二）现在随着科学技术的迅猛发展和人们对物质精神生活需求的日益提高，创造性能力被视为衡量一个人能力的主要标准。在奥尔夫音乐教学的课程中创造思维的培养体现在：

1.激发好奇心，求知欲，培养创造动机，鼓励学生积极的思维活动.采用发现法、研究法、解决问题法等启发式教学方法来培养激发学生的创造性动机机，训练积极的思维习惯。2.重视集中思维和发散思维的培养。3.培养与发展直觉思维的能力。运用灵感与顿悟，快速解决思维问题。4.培养具有创造精神的个性品质。如：鼓励首创性、独创性、解除对错误的恐惧。鼓励幻想、猜想、假设等……

总之，奥尔夫的音乐教育思想，即“音乐是为孩子的，并且能唤起孩子的即兴和创造的潜在本能，并为孩子的自发需要而存在”。

二、对新课标新理念下的音乐课堂教学的反思

新课标的性质主要有三个特征：人文性、综合性和实践性。它的基本理念是面向全体学生，培养人文素养，注重社会实践能力的培养，鼓励探究式学习，提倡学生、家长、教师共同参与的评价方式。下面就列举几种现象：

（一）不合时宜的音画结合

合理的运用音乐美术学科的综合，不仅能够拓宽学生的审美视野，而且还有利于发展学生的形象思维和审美能力，用它来刺激学生的学习积极性，有着非常大的作用。

（二）创新的教学模式成了一种新的灌输式教学

有的音乐教学课件从头至尾排满了视听素材，甚至连教师的串讲词也已经事先录制，教师几乎不必讲解和示范，点点鼠标、敲敲键盘就完成了授课任务。然而课堂教学的全过程恰恰不是教师所能预见到的。

（三）小组合作的形式是否有效

合作与协作，是二十一世纪现代人才基本素质要求之一，也是现代教育改革的重要方面。在音乐学习中引入自主、合作、探索的学习方式是现代音乐教育改革的一个重要特点。

（四）失真的评价

“使学习者真正成为学习的主体，将学习的过程真正变成主动探究的过程”是新课程改革的又一特点。在这过程中，激励、赏识、尊重学生的教学理念是十分必要的。

三、奥尔夫音乐教学法怎样与新课标下的音乐课堂有机结合的思考

那么如何让奥尔夫教学法与新课标新理念的音乐课更好的结合呢？下面就列举三种方法供大家参考：

（一）训练节奏的直接方法――朗诵

音乐教育中节奏教学的目的，就是开发人的与生俱有的节奏感潜能，并且在艺术教育活动中，将被动的本能变为更具有生动性和创造性的感知、反应和表现力，使之成为培养身心均衡发展、有较高素养与能力的适应现代生活的、有创造性的劳动者的重要教育手段。

（二）动作在音乐教学中的应用

一般学校中的课程均以发展理性为主要目的，而发展体能的体育又无法弥补感性中感觉、感知、感悟和感情培养的需求，唯有音乐课可以将学生作为一个整体对其感性与理性，生理与心理进行综合平衡教育。

（三）图形谱能帮助学生更好的理解音乐

有很多刚刚迈入讲堂的年轻教师可能都有一种感受，就是不知如何给小学生上欣赏课。有的教师把大学老师给我们讲课的方式直接套用到了学生身上，致使学生对音乐的理解减弱并认为音乐和其他学科没有什么区别。

综上所诉，在新课改的春风吹拂下确实给音乐课堂带来了生机，然而请别忘记我们所做的一切的主体是学生。也就是说我们考虑问题的出发点是“一切为了学生”。

参考文献：

[1]杨举. 对奥尔夫音乐教学法的认识[R]中央音乐学院继续教育部学员论文选登，

第9篇：音乐教学法论文范文

关键词： 健美操教学 艺术性 意境引导教学法

健美操是以人体自身为对象，以美为核心，以健康为目标，以形体练习为内容，以若干创造为手段，融体操、舞蹈、音乐为一体，以健身、健美、健心为目的的一项新兴的体育运动。目前，人们提及“健美操”就会与“减肥”、“美体”、“塑身”等相联系。“健美操教学”与社会健身娱乐形式下的“健美操”有着本质的区别，“教学”体现“教”的涵义，“育”的本质，以“人”为本的教育理念。因此，现代健美操教学在技术传授的基础上，根据健美操艺术性的特征，加强“美育”的引导。笔者在查阅有关健美操，美学，以及艺术论的相关书籍、论文的基础上，对目前健美操课的教学及方法进行研究。

1.意境引导教学法

意境引导教学法的特点是教师运用音乐、语言描述、情景虚拟等教学手段给学生建立一个虚构的空间，使学生在这个空间里能够触摸情感，展示思想，感知情景。

美国健美操代表人物简・方达认为健美操是一种“改变形体和心理感觉的体操”。朱延庆在《散文的意境分析》一文中对意境有这样的看法：“‘意境’是作者描绘的客观事物相互交融的艺术境界，它是神与形的统一，意与境的统一，情和景的统一，物和我的统一。”这也正是健美操“以乐促情”、“以情带动”、“以动表心”的情感需求和艺术性的体现。

2.健美操教学存在的问题

2.1教学方法过于单一

健美操教学常用的教学方法如讲解法、示范法、语言提示法、带领法、递加循环法等，没有实施体育教学的“多样化、灵活化、实效化、人格化”的模式，只一味地让学生跟着学、跟着做。在这种“教师教―学生学”的模式下，教师仅教给学生各种组合、套路，然后学生学习、模仿，学生只是一味地完全按固定模式被动学习，离开课堂，掌握的只是教师教的固定套路，导致学生对体育课的认识不足，只是为考试而上体育课。

2.2教学内涵缺乏艺术性引导

从人体的生理特点来讲，健美操是为了追求人体美，在音乐伴奏下所进行的体操与舞蹈动作结合的综合运动项目。“追求人体美”，首先应该使学生认识什么是“人体美”，也就是“审美”；从人体的心理情感特点来讲，健美操可以培养勇敢顽强、拼搏进取、团结互助的良好品质，增强自信心、自尊心等。仅凭告诉学生健美操能如何如何，而没有实质性的渗透，情感的交流，何谈健美操的教学内涵？

2.3教师自身的艺术修养较低

教师在体育课的教学中扮演极为重要的角色，教师的气质形象、示范表演、语言艺术、表现能力、情绪感染等都是学生对健美操“美”的审视的一种直观性判断。然而一些教师是“半道出家”，没有牢固的专业技术根底，理论知识也相对薄弱，更谈不上对音乐的领会，对情感的表达，对健美操艺术境界的感悟。健美操融合了运动心理学、体育美学、人体艺术造型学、体育社会学等多学科理论，具有横跨体育、文学、艺术和教育等诸多领域的综合特征，这要求健美操教师必须博览群书，提高自己的专业素养，并对健美操这门课程有深刻的认识和感悟。

2.4学生缺乏对健美操课程的了解

学生选择健美操有一定的误区，比如“健美操=减肥”，“健美操=美体”等，这说明学生单凭自身目前的文化素养不能深刻认识健美操。因此教师要帮助学生认识健美操。教师要做到“身以身教，心以心悟”，启发并引导学生了解健美操，探索健美操所涉及的美学、艺术学领域的探索，拓宽学生的知识面，提高学生的艺术修养。

3.意境引导教学法在健美操教学中的应用

在健美操教学中，身体的示范占有很大比重，教师优美的示范对学生学习健美操有很大的作用，但教师语言的表述，以及利用语言表达对动作的理解，引导学生对“美”的感悟，在健美操教学中同样具有重要的作用。

3.1对音乐意境的引导

音乐是健美操的灵魂，音乐是表达思想感情的一种艺术，优美动听的音乐可以提高练习者的乐感、美感及表现力，丰富练习者的想象力和创造力，从而达到增进健康、培养正确体态、塑造美的形态、陶冶美的情操的目的。用音乐烘托健美操的气氛，表现健美操的特点，两者紧密结合，能使健美操有声有色，增强健美操的感染力。

教师应选择不同风格的音乐，帮助学生分析音乐的结构特点；让学生聆听不同风格旋律的音乐，培养学生欣赏音乐的能力。可选择节奏明显、旋律优美、结构较完整、具有较强感染力且格调健康的迪斯科、爵士乐、摇滚乐、民族乐及轻音乐。不同的音乐情境会带给学生不同的享受，不同的情绪变化、情感流露，不同的情感流露又可以丰富学生的情感色彩，使学生在不同的音乐境界中体现不同的自我，感悟自己、感悟生活、感悟人生，进而为培养学生丰富的表现力提供大量的情感素材，达到“以乐促情”，音乐与情感的统一。

3.2对动作意境的引导

健美操教学较多是对技术动作的传授，而对动作进行情感的分析涉及较浅，这样就使学习动作与感受动作脱节，不能达到由动作而触及情感的目的，自然使健美操的学习流于形式，显得枯燥乏味。教师可以通过语言的描述展现给学生一个对动作表达风格的情境，鼓励学生在自己的想象和理解的意境下用自己的肢体动作或造型表达自己的感觉，帮助学生大胆地分析自己的个性，敢于表现和展示自己。教师也可以通过展示动作或造型让学生自由畅谈动作或造型所表现的涵义，使学生了解形体美、造型美、肢体表现美，培养学生欣赏自己，以及表达动作美。

3.3对表现力意境的引导

表现力是通过面部表情和身体动作两方面表现来完成的。一套完整优美的健美操如果缺乏生动的表现力，也将失去健美操的生命力。淳朴、自然、真实、富有激情的表现力，能给人以美的享受，会起到感染人、激励人的作用。表现力即是神态、气质和风格的表现。教师要启发、引导学生投入情感，并经过艺术加工，使举止有情，动作有意。在对动作明确提出要求，讲清含义之后，教师还应该以人体头部的反射动作，以及眼神的变化来说明和解释脸部表情，使学生感到动作里面有“对话”，眼睛里面有“语言”，并把有表情动作和无表情动作加以对比进行示范讲解。气质的表现是内在的品质，其外部表现应该是刚强与柔韧的有机结合。健美操动作中很多具有“刚”与“柔”的双重性。风格的表现由于不同的人所受的文化教育、地域风俗、民族特点的影响不同，其技术风格、操化的风格也不相同。教师应帮助学生了解自己，根据自己的艺术感悟，性格特征，扬长避短，突出自己的个性，展示自己的独特风格。

4.结语

“意境引导教学法”对健美操教学的“美”育有积极作用，同时也赋予了健美操课应有的“灵魂”。它是教师与学生心灵的互通，使学生在学习“美”的过程中真正做到了解和认识自己，丰富自己的情感，完善自己的个性，积极地面对和展示自我，充分地体现了“以人为本”的体育教育理念。

参考文献：

［1］单亚萍.健美操教学与素质教育［J］.北京体育大学学报，2003.1.