关于赞美祖国的诗歌精选(九篇)
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第1篇：关于赞美祖国的诗歌范文
所谓诗如其人对李荣而言是不太确切的，李荣军旅出身，他的身材看起来结实壮硕，嗓门也不低，从事的职业也堪称火爆，其待人的豪爽程度常常令人瞠目结舌，但表现在诗里面的却是他的孤独感和对事物的敏感性，这一巨大的人格与诗格的反差让我感到非常奇怪，我不得不作这样猜想，或许他在真正运用这些对他来说能称得上构成诗意的东西，陷入而不是摆脱一个看似陈旧的主题，这可能也是一种特殊的才能。我们有时会把这种现象称之为自恋，按臧棣的告诫，“诗人的自恋常常只是诗的自我防御的一种手段。但即便如此，我们仍然学会努力克服诗的自恋。”
旧事物里的秘密在普遍意义上没有什么新鲜的东西，李荣坚持不懈所表达的正是秘密的本身――孤独的系统而不是反思的嗜好。孤独作为一个古老的命题需要诗显出它的真谛，李荣的诗写表达了这样一种期待：他被旧事物诱惑，但从不冥顽不化。比如，他在一首《秋》的诗中表达了喃喃低语式的赞美与否定：“诗人的诗里神和马车相遇/那里的房子没有人住/那里的晒谷场上堆满了新谷”。这首诗里充满了忧郁和疲倦的腔调，他担忧的问题似乎比绝望还惊恐万分：“纷至沓来的神/你们吃的是什么？”李荣在诗里总是表现出了一个风格介于悲喜剧两者之间的独行者形象，这是我读到《羞愧》时的直接感觉，这首诗写作的时间节点耐人寻味，也可以说是常规的敏感，对消息的接受和处置他用了“羞愧”这个词，他怀着巨大的内心撕裂感写到，“那么多人突然不见了/我却在祖国一个名叫小淀村的地方/若无其事地活着”，话语看似平淡无奇，实则是对历史现场的一种文本式阐释，他的“羞愧”让我们听到了一首诗里最狂烈的回声和看到了字里行间拥挤着暴虐和杀戮的风暴，着实令人震撼不已。对个人命运的看法李荣一般不去解释其特殊性，在个人的历史纵深感中，他似乎无法确定自己是否不断的遭遇着某些危机，“那位美丽空姐迷人的酒窝/似一股强大的气流/剧烈的颠簸让我误以为/走到了人生的尽头”，《关机的另一首诗》是从他的形式与转换策略来避免语言的枯竭危机的，作为一个故事或事件的讲述者，他“完全忘记了自己卑微的出身/和与命运抗争后留下的/累累伤痕”，而只有克制的好奇，这种悖论式的特殊性，又是会使人导致误解。作为个人经验，孤独在《万物静默如斯》中表现为纯粹的距离感，这是一首写给母亲的诗，标题太过肃穆与崇高，“万物静默如斯”，甚至都给人以一种心理上的可怖暗示和宿命论般的宇宙观，归根到底，李荣深刻的意识到了时间之物的门槛对人既不拒斥也不胁从，“万物静默如斯/如她脸上纵横交错的沟壑一一/她的日子也许不多了，而我，风华正茂”；我是被这首诗的结尾打动了，我在其间发现了诗人的不可接受的拯救和已经完成的遗弃，“她苍老的速度超过了时光/我还在冥思苦想着下面这行伪抒情诗：/万物静默如斯，母亲啊，我怎样才能替你老去？”
旧事物在时间的链条上呈现出了它的陌生性，相应地，李荣的诗写生涯随之再现了他无法逃脱的对陌生性的顺从，但绝不是技术主义范畴里的陌生化。也就是说，李荣有一种庄严的意识，就像《飞机场轶事》里传达荒唐念头的那样，“整整一天，为了证实这件事/我在飞机场待了整整一天/看见十架飞机降落/但只有九架飞机飞走”；这首诗以“轶事”命名，飞机是其中唯一的事物，当李荣反复强调“十架”的数量时，悬念意外的出现了，“但只有九架飞机飞走”，那一架呢？如同一个讲故事的人在倚赖经验的时候突然发现经验不可靠了，这么说吧，留下的那一架没有飞走的飞机就是对经验的一种反拨，就是存在着的诗意。《飞机场轶事》这首诗至少在句式设计上（“十架飞机起飞/从十个不同的方向/十架飞机降落/十个不同的飞机场”）很显然是受了史蒂文斯《一个贵族的若干隐喻》的影响（“二十个人过一座桥，/进一个村子，/是二十个人过二十座桥，/进二十个村子，”）而且，我推断出李荣对史蒂文斯的隐喻技艺也是爱不释手――史蒂文斯的“过桥”和他的“飞走”都是关于人的戏剧性的某种隐喻。在李荣那里，甚至“阳春三月”都是隐喻，《这是阳春三月……》这首诗发出的晦涩逻辑，“这是阳春三月，我看见田野上/到处怒放的油菜花/它们美丽得/像一群手舞足蹈的孩子/微风吹过来/它们张嘴唱出自由的歌”，这里有个重要的词：“自由”。这个词在这首诗里太过刺眼，像一出夜戏里的一个疯子，但透过和谐的事实，我们仿佛又辨认出了这个词里包裹着的暧昧和欺诈、迫害和哭泣，接着，李荣不禁提出了严峻的问题，“我不知道/我亲爱的祖国/是不是真的/也像现在这样阳光明媚？/是不是真的/也如此春风得意？”一个刚愎自用的国家形象跃然纸上，我们竟然发现作者混合了快乐与恐惧的情绪，这首诗在话语逻辑的转换上仿佛音分械谋渥啵所以有时我想，对一个诗人来说，深刻反倒不是一个重要关口，但你能不能过了肤浅这一关，也许是个内在的考验。
陌生带来的是无边的孤独感，所以你在李荣的诗中一般听不到喊叫也看不到热闹的吵闹场面，他仿佛一个离群索居的思考者，他意在向孤独不断的敞开自我那非常脆弱的一面，就像在《异乡》他表现出的那种对异乡陌生感的复杂情感（“哦，我们天天在一起称兄道弟/其实也是陌生的”）和最低限度的克制，“再过多少年/我们都将走向另一个异乡/在那里/我们将看到很多熟悉的面孔/还有多年不见/可以抱头痛哭的亲人”。《距离》这首诗几乎是接着《异乡》的经验写下的，他以举例的方式求证自己的切身的距离感，“白云长大了会不会变成乌云/乌云再长大会不会变成眼泪”；直到在《在公共澡堂》这首诗中，孤独的真谛被他石破天惊的一语道破：“孤独像个”。这首诗其实又涉及到了另一个主题，就是关于人的秘密的，当李荣使用“黄瓜、丝瓜、苦瓜，或者茄子”之类的生殖器比喻时，事实上他已经道出了人的秘密之一，人的衰老是从“看着那些晃来晃去的裆下之物”开始的，也就是说，真正还原一个真实的人的时候，按李荣的观察，“人们的时候/反而更像一个人了”。我认为《在公共澡堂》是一首杰作，李荣在克服他本身的自恋同时也克服了一种来自于文化上的自恋，我们在他要讲的故事中获取了他的关切，这个孤独的诗人以秘密的方式表征了人类尊严的存在。如果我仅仅探索李荣关于孤独的诗写显然是一种狭隘的文化偏见，在这孤独的背后，他有对遗忘对抗的一面。对一个诗人来说，遗忘有时会让人感到是一种异常的病症，而对抗遗忘的方式――在李荣那里――是把做过的事情重新做一遍，比如说他的《国际歌》：“我是突然想起这首歌的/曾经熟悉的旋律/现在已经陌生了/就像那些曾经熟悉的国家/现在也已经陌生了一样。”这种精致的对抗不会让人从心理上感到有所压抑和不适，况且，李荣的诗几乎从不需要反思，他只是把自己的经验转变为一种和思想常常很相似的故事，甚至，你会发生这样一种错觉，他大概是为某种诗歌史写作的诗人。
“孤独”这个词在李荣的诗中出现的频率太高了，这种对孤独过度的言说有时想来是很可怕的，甚至形成了一种违背自身意愿的偏见。除了孤独的意象性表达，他的作品散发着追思旧事物的气息，这就让我感到一种奇怪，不由生出了一种疑问，李荣是个多愁善感的诗人吗？在我的阅读认知中，多愁善感作为一种矫情的习惯会削弱诗的力量，毕竟，在我们的心智中接受的教条是，好的诗歌应该和沃尔科特对一个理想剧组的描述一样：“强健、和谐、鼓舞人心”。我能想象李荣的困难，他通过诗歌迎来种种非议，有一部分甚至是道德上的攻讦，但他还是无法阻止自己的言说，我认为他在言说的时候至少是诚恳的，所以我比较认可他的一个说法，“诗歌的完整性其实是一个伪诗学命题，因为诗歌的魅力恰恰是通过恰到好处的残缺和出其不意的断裂来体现的。”
“漆黑一团的火焰才是真正的火焰”，我们必须理解李荣《黎明前的歌唱》这首“献给海子的颂词或者挽歌”，同时也必须阅读“从一个名叫沙子岭的地方开始”的父亲的传记《父亲传》，更应该体味的是他的《自传诗》，从写作的时间上看，这三首诗编织成了一种耐人寻味的线索，对于海子的缅怀，我相信他那时的真诚并赞成他的一个说法，“诗人之死既不是对诗人的成全，更不是对诗歌的成全。它不过是一道诗人离经叛道的抛物线在大地上留下的阴影。”对于父亲的感情，他像是在高声宣告一种清晰的形象，只是略显简单了。李荣的自传像一页写满了边角注的清样，关于自我的分析不足，但坦白足够诚恳，我们一开始还会读到一种趣味感，他把他的缺点写成了优点，“他热爱生命/却又厌弃自己的肉体/他热爱祖国/却从未为她写过一句赞美诗”；他让我们的感官愉悦起来，确切地说，《自传诗》的结尾部分（“那长眠于地下的/是光荣者的梦想/那正在腐烂的躯体/是一切玫瑰燃烧后都要留下的灰烬/那灰烬，是日渐磨损的诗歌/将被一些人记住或者忘却”。）可以对照他的另一首诗《生日怀想录》来读，他精湛的技艺让我感觉到了一股沃尔科特的气息，音乐般的旋律和富有魔力的词语让诗拥有了一种声音的强度，诗艺优雅而开阔的引人入胜：
我爱过一座陡峭的山和一条蜿蜒的河流/却让无数座山无数条河流独守空房/我爱过一首诗，一首被死亡涂改过的诗/就像爱过一天却将无数的一天虚度/我还爱过高远和辽阔/它们与寂廖和落寞是一对孪生姐妹/我爱过一对漂亮的孪生姐妹/像爱过时光附体的千根白发/它耗尽了不止一个人的青春和悲悯
李荣的诗呈现了他情感的丰富性，不能否认他有受海子影响的一面，他打破白昼和黑夜的界限，袒露一个人独处时的寂寞和痛苦，效忠于爱和愤怒，语言用于主体的单一方式的强力抒情，但，他的很多诗篇更具现实的力量。《水鬼》令人震撼，这首诗写了一起严重的车祸，“一辆幼儿园校车/侧翻进一座水库/车上除了驾驶员之外/还有两个年轻的幼教和八个幼小的孩子”，李荣叙述事件时面无表情，似乎听不见他的哪怕轻微叹息的声音，但他是现场施救者（ 他的职业身份），他目击了打捞后的一幕，“十个母亲/瘫坐在地上/她们的哭声/沉到了水底/像十个悲伤的水鬼”，这时候我们看到了一个训练有素的诗人是如何服务于诗歌的良心的，难以言喻的声音如同幽灵一样出现在他的诗中；“我”还能做些什么呢？对比李荣的另一首《一个母亲蹲在雪地上哭》时你会发现，哭声“像怀抱一个走失的亲人”，还有比这更无能的力量吗，“这让我感到羞愧：作为儿子，除了远远地看着她哭/我竟然手足无措”。说到死亡，不得不提到李荣的职业，作为一个和火神打交道的人，遭遇死神自然是他的家常便饭，《死亡之诗》可以说写出了他工作的常态，“就在昨天，又有16条活生生的生命/死于大火。不，准确地说/是死于非命。”这首诗里并没有写到对失职者的追责，相反展现了一种我们司空见惯的刻意（可疑）的“忏悔”和“谅解”，一种冰冷的现实让诗人措辞谨慎但更令人恐惧：“――哦，有人真的很快就忘记了”。无能为力的现实使李荣常常陷入纠结的状态之中，在《纠结之诗》里他说，“表面上默不作声/内心却都纠结不已”。
说到李荣诗歌的现实性，其实更多的在谈他敏感的社会意识。诗人对社会现象发言应该是诗歌的一个历史传统，从中可以见证一个诗人对社会不可预知的复杂性的应变能力，否则，仅仅陷入空洞的书写空间里意义不大。李荣的《铁证》令人触目惊心于那个词：“万人坑”。“他们所到之处/几乎都会多出一个‘万人坑’的新地名”，把过去战争中杀戮过重并掩埋尸首之地的一个名词搬用到城市建设中来，一方面批评了政府在城市建设上的任性，另一方面则借着词义说明了不加节制的房地产开发本身就是个巨大的陷阱，这首诗虽短，但讽刺的力度巨大。对仇恨社会的人，李荣在《备忘录：3月1日，昆明》一诗中表明了他善意而非以牙还牙的态度，那些永远躺在晦暗里的生命和（“砍向无辜的人”）刀（“射出的都是正义的子弹”）枪一样“是无辜的”，他坚持生命的尊严和价值，“谁也不能剥夺或者践踏”。《2011，我想和你谈谈》干脆在诗中罗列了2011这个年度那些令他愤怒不已的事件，他将这一年视作历史的噩梦，却和所有的人一样在忍耐中度过，个人的o力感非常容易滑入腹语者式的虚无，他说，“2011，我想和你谈谈/尽管我知道，谈什么都是多余的”。
第2篇：关于赞美祖国的诗歌范文
朱光潜说：“所谓诗并无深文奥义，它只是在人生世相中见出某一点特别新鲜有趣而把它描绘出来。”正因为有了这一点所“见”，才有了“有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花”的恬淡意境，才有了“行到水穷处，坐看云起时”的禅意人生，才能 “在树叶间/看到空气的无形的舞蹈，在树叶的闪光明灭里/觉察天空秘密的心跳。”
“第一流小说中的故事大半只像枯树搭成的花架，用处只在撑持住一园锦绣灿烂生气蓬勃的葛藤花卉。这些故事以外的东西就是诗。”小说的精髓是诗，同样我们的生命，我们生活中最精华的部分也凝聚为一种诗的纯然境界。
然而，处于诗一样的年华中的学生却在学业的压力下，一天天失去了对人生世相的好奇之心，一些新鲜有趣的东西就在身边却视而不“见”。没有了诗意的生命，他们的阅读趣味无法提高，他们的个性日益丧失，他们的生活逐渐变得暗淡无光。于是，本应生趣盎然的语文学习却无形中成了一种负担。
高中语文第一册将第一单元设为诗歌单元可谓别具匠心，开篇不凡。这一单元入选了不同流派，不同风格的若干作品，这些诗歌都自有其可取之处。作为初为人师的我来说，如何利用这一单元，使之成为整个高中阶段的良好开端，培养学生良好的读诗趣味，培养他们的感悟能力，培养他们的思考能力，成为我不懈努力的目标。通过不断的摸索，我总结了以下教学方法：
一、 纵观诗史，以读诗促读诗。这一方法就是以课本中入选的诗歌为基点，向古今中外
所有的优秀诗歌辐射，挖掘人类的优秀文化，以这些优秀的作品去阐释教材中所选诗歌的意境。诗歌的意境是指诗歌整体所传达出的一种审美取向。传统的一字一句的解释虽然有助于学生掌握诗歌字面所传达的意思，但诗歌整体传达的意境却不容易让学生把握住。作为语文教学来说，主要是以语言来引导、启发学生，而一般的语言在诗歌这一人类智慧的火花面前往往显的苍白无力。选用一些既好懂又韵味无穷的小诗，来阐释要解读的诗人及诗歌，则在这方面显出了优势。
比如在讲解先锋派诗人海子的《面朝大海，春暖花开》一诗时，关于作者的生平我侧重介绍了海子的生和死。海子一生沉湎于心灵孤独之旅中，他在单调和孤独之中写作。但他一生短短的二十五，却如流星划过夜空，短暂而绚烂，给我们留下了宝贵的心灵遗产。而他的这首诗写于他死前两个月，有人评价说，这时的海子已经完全把自己视做尘世之外的人了，他真的已经完全与这个世界和解，但那不是浪子回头的和解，而是彻底解脱，沐浴在天堂之光中与现世的和解。基于海子的这些情况，我给学生介绍完他的这些基本情况之后，引用了印度诗人泰戈尔《飞鸟集》中的两句：“使生如夏花之绚烂，死若秋叶之静美”一方面简短而恰如其分的概括了海子的一生，另一方面也为这首诗讲解中情感基调的把握，幸福的理解等奠定了一个好的前提条件，在此基础上讲解这首诗显得顺理成章。事实证明，学生在理解时也很容易进入作者的心灵世界。
这一诗歌教学方法的一个“副作用”就是以一个单元诗歌的阅读带动了一批诗歌的阅读，以诗歌阅读促诗歌阅读，利用诗歌间的互通关系，旁征博引，扩大学生的知识面，激发学生阅读诗歌的兴趣，培养他们良好的读诗趣味。
二、 三言两语，以习语、典故促诗歌理解。
这一方法即在引导学生理解诗歌中所蕴涵的作者的感情，表达的意思时，用一些大家耳熟能详的语言略加点拨。方法虽然简单，但在实践过程中也收到了良好的效果。如：我在讲解闻一多的《死水》时，以“爱之欲切，痛之欲深”来解释闻一多以死水来为媒介抒发自己的绝望之情与对祖国无以附加的爱；以“金玉其外，败絮其中”来说明死水的实质；以“凤凰涅槃”来解释诗歌的最后两句“不如让给丑恶来开垦，看它造出个什么世界”。虽然只是三言两语，但却取得了良好的效果。
三、 适当点拨，以讨论促思考。
这一方法是针对适合以多角度来理解的诗歌而言的，可以适当点拨，启发学生思维，然后把对诗歌的理解交给学生自己，通过他们之间互相讨论，得出自己的见解。如：在讲解卞之琳的《断章》这一小诗时，我提示学生可以从“装饰”、相对性等方面理解这首诗，经过学生讨论之后，我就让学生自己来谈这首诗。学生发言非常踊跃，他们谈到了人生的无奈，谈到了人生中的主角与配角的转换，谈到了为他人做嫁衣，谈到了人生就象一场戏等等，取得了非常好的效果。学生通过这种结合生活进行思考，得出感悟的方式，一方面锻炼了思维，另一方面也对诗歌有了进一步的感悟。
第3篇：关于赞美祖国的诗歌范文
诗歌对人的精神领域的影响是深广的，对道德的影响是多元化、多方面的、多维的，它可以让你在愉悦中自觉地与道德规范相亲和，而且是诚实的、无说教味儿的，是其他教育所不能替代的。它具有真实性、直观性和演绎性，且富于启迪性和感染性，具有强烈的亲和性。就是这种亲和性，让人懂得了人性、人情、爱憎、关怀、感恩……体现出了文学艺术的力量，让读者也变得通情达理，以至对人世间的善恶有了自己的主见，对大千世界有了自己哲理性的判断。这是文学的责任！这也是现在诗歌创作的社会责任。
从文学的社会责任范围分，诗歌可分为颂歌类、讽喻类、科幻类等等，无论哪一类都非常注意形实俱美。
诗人，如果你是诗人，就要用诗歌开启新的一天，用美丽滋润每一天，用信念幸福每一天，让阳光温暖每一天，让超越现实、追求理想的诗歌，呵护时代的诗歌，改良社会的诗歌，揭示人生真谛的诗歌，标榜人性尊严的诗歌……去感天动地。用诗歌释放自己的情感，用诗歌将自己的光彩绽放，用诗歌光彩我们的时代。用诗歌将时代的脉动衡量，用诗歌展现时代的辉煌。诗人，写就要写读者喜爱的诗歌，写学者耐读的诗歌，写自己幸福的诗歌，写传承文明科学文化的诗歌，写颂扬真善美的诗歌，写启迪智慧的诗歌，写社会发展进步的诗歌，写浣洗真理和灵魂的歌……读了可以让人享受韵律之美、意象之美、意境之美、气势之美、气质之美、气息之美，以至对人生价值的认识、精神追求、理想目标，有了自己效仿的依据。有了这样的借鉴，在实际社会生活中，才能乐观面对，不至于出现太多的茫然、木然。这充分体现出诗歌对人们心灵的启迪、激励、唤醒、感染和净化功能。
从教学方面讲，诗歌教学可以让你在享受构建快乐课堂成功喜悦的同时，也让学生得到知识的快乐武装和能力的快乐成长。
可以从欣赏写景的名句开始，比如：“落木千山天远大，澄江一道月分明。”（黄庭坚）“浮天水送无穷树，带雨云埋一半山。”（辛弃疾）“春江潮水连海平，海上明月共潮生。”（张若虚）“沉舟侧畔千帆过 病树前头万木春”（刘禹锡）都是情景交融的好句子。
在文学教育教学中，我们往往太注意诗歌的主题升华意义挖掘，而淡漠了其本身的真实的积极而健康的塑造价值。
目前，诗歌的形式也真的是“百花齐放”了。但是，创新不是放羊。读者是在用他的眼睛把你的心灵世界衡量。诗歌是文学作品的一种，因而，文学所承担的责任，诗歌也应承担。创作者持谨慎的态度去创作，是对文学、大众、社会、民族的一种负责，不能为追求作品的卓而不群而丢弃创作原则。
“文学是人学”，“文学的责任是反映社会生活、描绘时代巨变”，是审美，“是用对美的张扬来感染人”。“美是作品的魅力所在力量所在”，“文学的责任是宣扬正确的价值取向，从而引领人生”。因此，诗歌创作从形式到内容都有严格的要求。对诗歌创作方面出现的不良现象，要敢于批评。要关心祖国命运，要关心诗歌发展前景。在这方面，前辈文学家给我们做出了榜样。比如，上世纪70年代，诗界出现了所谓的“解放体”，就是除字数与旧体诗词保持一致外，不受格律约束的诗。著名文学家冰心就此发表感慨：“因青年不懂平仄，不押韵，即使他们写了一些‘蝶恋花’、‘清平乐’、‘浪淘沙’一类的‘词’，但只除了每句字数相同之外，与词毫无‘特色’上的相同。”
诗歌属于文学艺术，其创作也需要推陈出新，所以对于创新精神应予鼓励。但是，诗歌应该讲究建筑美、图画美，可以有丰富的想象和大胆的夸张，更应该是有音律的。诗歌要有声韵之美，才会诗韵盎然。我们不能只是把话分行排列就叫做诗歌。当然，什么叫诗歌要得到创作实践的有力支持，更需要有必要的批评。你不用比兴赋也不是不可以，但总得有个形式，你可以不拘泥于形式，我们反对各种形式的思维僵化。
对诗歌的评说与欣赏，也和其他文学作品一样，仁者见仁，智者见智。像听音乐一样，有人爱听清唱，有人愿听独奏；有愿听合唱的，也有愿听交响乐的；有愿听打击乐的，也有的爱听弹奏曲……而对诗歌的赏识，有的爱清淡，有的爱浓烈；有的爱高雅（如古格律诗、词），有的爱通俗（民歌、打油诗、新体小诗）；有的欣赏清新，有的偏爱浑厚；有喜欢俊逸的，就有喜欢刚健的。或出水芙蓉，或银河流星，近切的，深远的，单薄的，厚重的，柔弱的，强悍的……都是一种意境，都是一分情义，都是一个志向。无论是杯中流光，还是风雨山河；无论是旭日阳光，还是雾露月光、惊涛骇浪；或晶莹的、剔透的，或浪漫，或现实，都是意识的升华。意识的升华，除需要深厚的生活文化底蕴外，还需要敏锐的神经触觉，和执著的理想追求，要有点精神，凭着那份精神的热情（膨胀），去升华激情和理想，阅读时代和潮流，感动生活和灵魂，敬畏生命和自然。凭着敏锐和执著合拍生成的灵感，去寻找和创作现实世界中存在的真实的美，借以呈现生活的惹人喜爱和理想的高雅境界，进而感动人感染人，让人感悟美丽、力量，理解，认同，支持拥护作品折射出的哲理理念。
以上是从形式说到内涵，比较侧重说内容重要。其实，诗歌是非常讲究形式美的。建筑美是它的一大标志。新世纪的诗歌创作好像还没有太多的经典可言。现在，从人民日报到乡村板报，都在流行着分行俳句的作品，甚至连著名诗人雷抒雁也加入了这样的创作行列。这是不是经典呢？笔者认为：现在流行的诗，不是意识流，也不是通俗。把一些词句错开，单行排列，那就成诗了？给他起个名字，那叫“诗散”还可以。为什么要这么说？打个比方吧，再怎么发展，它桌子有桌子的用处，凳子有凳子的作用；阳光有阳光的亮丽，雨露有雨露的风采。无论怎样变化，桌面得有桌面的高度和宽度，凳子要有凳子的架势。如有合二为一者，那该叫它联体桌凳。如果用在诗歌创作上，姑且就叫它“诗散”吧。也许将来它会有自己的经典，但现在着实不敢恭维。关于新诗诗歌体形的建立，愿和大家商榷。
至于诗的内涵，与作者的心境有关，与语言的使用有关，与联想力和想象力有关。能否情景交融、情事合一、情理互现而熔思想与艺术于一炉，那要看作者的艺术水平。作品所反映的哲理有没有穿透力和感染力，要看你的选材和语言运用有没有较强的独创性和鲜明个性。内容上的大气或达观、悲壮或凄婉……要靠语言上的优势显现。是直白还是含蓄，是形象还是深沉，要根据内容的实质和作者的志向而定。歌颂真善美、歌颂时代，歌颂大写人生，敬畏自然、感恩世界，永远是无限生动的题材。能把诗的意境美写进读者的眼里，心坎里，就不难产生新的经典。当然，经典就是歌诀，应该有它自己的形式。优秀作品是可以自成经典的。
欣赏诗歌，就像吃菜一样，从口味上讲，有喜欢吃荤的，就有愿意吃素的。从口感上说，有乐于吃咸津津的，有偏爱甜忽忽的，有爱吃辣火火霍霍的，就有好吃酸溜溜的，有爱咬脆铮铮的，有愿嚼软绵绵的……诗歌欣赏从品味上说，有的喜欢古朴典雅，有的喜爱清新鲜活，有看中现实意义的，也有琢磨浪漫情思的……从形式上看，有喜欢讲究建筑美的，有偏爱音乐美的，有喜欢图画美的，也有爱好意识流的……从语感上说，有的喜欢铿锵激昂，有的则喜爱娓娓潺潺，有的喜欢抑扬交错……各自喜爱的都是那种劲儿，那股味儿，这也正说明，文艺需要百花齐放。
但是，诗歌这种体裁，它有自己的特征。它是一种文化品格的坚守。
诗抒情，诗言志，诗是语言的精华，诗是语言的艺术。抒情的诗歌可分为赞美、劝谏、讽喻，还有一类是咏物诗歌。
褒扬赞美事物的，这类诗歌多是情真意切、感情真挚充沛的。
劝喻诗，明辨是非，教人为是。讽喻诗，爱憎分明，至情至理。
咏物诗歌也有自己的讲究。古人云“咏物固不可不似，尤忌刻意太似，取形不如取神”。写咏物诗要有对事物的深入、细致的观察和深刻独特的体验，语言要新巧。
无论哪种诗歌的创作，都与创作者的生活经历、个人才学、品德修养、生活环境等等有关。都是对其生活底蕴和思想感情体验的深度开掘。
欣赏时，我们既要坚持“纯文学的品格”的审美，又要坚持“文艺服务于社会的”的包容；即要能唤起读者的美感觉醒与享受，又要能引领精神、纯洁心灵，彰显价值，树立信念；即要看其是否为民生、生活呐喊，又要看其是否用美丽唤起读者感动，送给读者享受；用真情唤醒读者情感共鸣；用善良引领读者精神趋向，纯洁心灵；用哲理彰显作品价值；用文学的品格帮助读者树立信念，追求向往。坚持文艺服务于社会，关注社会发展，关心民风倾向，关怀广大民众。为民主、生活、阳光呐喊，为发展、和谐、繁荣喝彩，为维护公平、正义担当。
诗，是心境的表述；诗，是心灵的洗礼；诗，是生活哲理的独白；诗，是自然神灵的造化。诗，是万物玄机的含蓄；诗，是宇宙奥妙的泄露。诗是一种独特的乐观的感悟，是一种善良情感的放飞，是一种高雅乐趣的宣扬，是一种思想的激情豪放（火花迸射），是一种理念的豁达展示。它是一种曾经的纪念，是一种真实性情的自然流露。你要客观地、科学地艺术地去评价诗歌的文学担当。
如何光大诗歌创作教学的前景？
诗歌这套大餐的“色、香、味、形、意、养”诸方面都是讲究考究的。只注意了那些意境的挖掘还不够。
一、诗歌的创作应以意象美与意境美同重，以易诵读易记忆易弄懂为原则。不抱残守缺，也不能无规无形。虽然诗歌的创作是个性化的，但你要有社会责任感，要注意到广大群众的审美胃口。相信，广大群众喜闻乐见的也是有诗味的诗歌。无论如何，诗歌创作要有诗意、有诗象、有诗情、有诗形，才叫诗歌。写作形式既要注意排除标语口号式的浅薄，又要避免泛泛陈述的冗长庸俗，更要舍弃玄妙的猎奇跳荡。
对诗歌的学习也应该是比较个性化的行为。但我们的文学教育往往更注重主题开掘教学。建议充分利用图书室（馆）、阅览室和多媒体网络，解决文学教育教学途径问题。这样也可以解决文学教育中以人为本问题，真正成全“鱼在水中游，鸟在天上飞”，充分体现人本互动、人机互动。还可以举办诗歌朗诵会，注重传统文化传承，如传抄唐宋名句；也可以抄写当代名句，形成诗意教学的大课堂。
二、诗歌创作课堂教学与诗歌自主创作自学相结合。但应该明确要求：1、用心追求美，不一定是完整的。用心，你就会发现：我们的生活是丰富多彩的。生活本身就具有强烈的艺术感染力。只要你能带着诗人的情怀，去积极参与生活，在参与中感悟、欣赏、创作，全身心地投入到生活、创作中，自觉发挥聪明才智，你就会为历史、为社会留下艺术的记录。能用“真诚”与“可爱”的艺术去抒写胸怀，塑造灵魂，表达对高尚的追求，对未来的向往，就是让自己的作品体现美的品格和力量，就是自觉树立家国情怀，就是不辜负时代对我们的厚爱。2、诗歌教材是情感、价值、审美态度的载体，是教学的工具和样板。因此，应当重视、尊重教材本身而不拘泥于样板。3、充分认识现代经典：的《鸽子》；郭沫若的《天上的街市》；徐志摩的《再别康桥》；余光中的《乡愁》；臧克家的《老马》；贺敬之的《回延安》；郭小川的《团泊洼的秋天》；柯岩的《，你在哪里》；艾青的《大堰河，我的保姆》……浪漫的，现实的……与唐宋元明清的诗词经典多做比较，有借鉴，创新会容易一点。
三、创作时代经典，丰富文学教育文库。挖掘创造力、想象力丰富的作家作品，注意形实俱美与经典借鉴。比如言志经典诗句有杜甫的“烽火连三月，家书抵万金”；范仲淹的“浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计”；李清照的“生当作人杰，死亦为鬼雄”；岳飞的“三十功名尘与土，八千里路云和月”；陆游的“岂有堂堂中国空无人”；辛弃疾的“布被秋宵梦觉，眼前万里江山”；文天祥的“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”；鲁迅的“我以我血荐轩辕”；的“问苍茫大地，谁主沉浮？”……一句诗，一股浩然正气，托着家国情怀，会传诵千古，经久不衰。
如果你能用心聆听生活中的声音；用心阅读社会上的财富；用心感悟和享受学习、创作的快乐。眼中有色彩，心中有世界，加上自己独特的悟性、灵感参与，你才有可能纵情抒写自己的家国情怀，你也有可能创出新的时代经典。
第4篇：关于赞美祖国的诗歌范文
关键词：车延高 诗歌 民间情怀
武汉诗人车延高因诗集《向往温暖》而获得第五届鲁迅文学奖，但由于他的官员特殊身份，其诗歌创作一时间引起了网络的讨论热潮。在网友们过度放大的“羊羔体“诗歌现象的背后，车延高的一系列作品也被更多人所探讨研究。作为官员，他往往会因其个人经历，主动关注社会底层人民的生存状态；作为诗人，他在追求现代诗歌艺术美的同时，常常寄托了自己关注现实生活的民间情怀。官员诗人车延高的诗歌作品因其独有的个人生命体验，蕴含着作者细腻的民间情怀与纯粹的精神追求。
一
作为一名诗人，车延高自发地关注社会中人们的生存状态，自觉地表现出对于底层民众生活的同情。“对于一个作家来说，重要的不是他有多少知识积累，他有多少生活积累。而正是你讲的具备或不具备那种包容性极大的情怀，这种情怀是一种超越、一种博大。”[1]车延高因其特殊人生体验，同时也因为自己对诗歌艺术美的追求，他自觉地从民间视角出发，在诗歌中还原底层劳动者的生活状态，进而表现出社会所存在的问题以及他内心所聚集的民间情怀。
在车延高的一些诗歌中，他直面社会底层劳动人民的生存语境与精神状态，体现出一种真诚的民间情怀。“那时我咬着牙齿发誓/长大了，把祖国种满麦子/让我的妈妈天天吃上馒头/妈妈可怜，没有等到这一天/她提前住进了墓地/死前她反复叮嘱：别占地/多种些麦子/所以坟修的简单，就一堆土”（《我咬着牙齿发誓》），在这首诗中，作者走近底层人民的生活，将那种原始的对像“妈妈”一样受饿受苦人民的同情转化为一种更有冲击力的表达。又如“还要攒多久，才能买一套自己盖得房子/ 他忘了脚手架上不能分神/果然踏空了，没有翅膀/成了自由落体…同居三年了，还没娶她/她脆弱，现在肯定把自己哭成了泪水/用手摸了一把脸，嘴角是咸的/突然感觉活着就是满足/城市户口，房子都不重要/心里一热，想扯着嗓子对她喊/不干了，咱们回去结婚/就种那五亩三分地/没喊出来/娶她的钱还没有攒够/还是熬几年吧…（《还是熬几年吧》）作为一名执政者，面对底层劳动人民艰苦的生存条件，作者无疑是痛心的，但是面对这个万千进城打工的农民工生活缩影的“他”和“她”，作者又自觉地作为一名诗人借助诗歌表现出对底层劳苦人民的同情与关切之情。
在诗歌内容与诗人情感的表达中，车延高走进现实，关注生活，进而通过自身经验的积累回归诗歌创作的本质。作者善于抓住自己关注生活的某个小点，将对于现实事物的情感最终通过诗歌创作的独特写法回归到诗歌情感的本质表达。“情怀”是一个作家真正强大之处，车延高能够做到民间情怀与个人内心的结合，用真诚的心去体验民间生活。
二
诗人对于诗歌的理想境界的追求是无止境的，对自己的内心追求也是持之以恒的。面对实实在在的世俗生活，车延高始终秉承着一种对于民间百态的人文关怀的理念，他关注社会，也对社会充满着希望之情。他在很多诗歌中通过一些意象的建构和语言的描绘来营造诗意的氛围，通过成熟的诗歌形式进而传达出自己对社会所想表达的人文关怀以及自己个人的精神追求。车延高擅长于通过平白简单的话语与真切感人的意境的诗歌技巧来感染读者。
车延高的很多作品都是从寻常百姓的生活出发，从小处入手，从而表达自己对社会特定对象的关注与关怀，他的诗歌里面，有着感恩、有着善念、有着同情、也有着希望。如“北漂，北漂，玫瑰和罂粟同在艺术的花圃里/美女的微笑，躲避魔鬼和天使/北漂，北漂，一批青年揣着今天赌明天/穿梭在梦和现实之间”（《北漂，北漂》）面对这些北漂族，他不是简单地描述他们的生活现状，除此之外，还有着一种对于生活的希冀之情。诗人借助“玫瑰”、“罂粟”、“魔鬼和天使”等意象，通过特殊的诗歌艺术表现手法表达了对这些穿梭在梦与现实间的年轻人表达了一种惆怅与关切之情。又如“他心里明白，自己从事的不是技术活儿/只是谋生的简单劳动/就因为别人瞧不起，不愿干/他才端了这个饭碗/不过他觉得这活儿挺好…他认为这时的社会很平等/自己就是自行车眼里的白求恩/挺光荣的。”（《凭自己劳动挣钱》）修车的“他”没拿政府低保，凭借自己的劳动获得自我认同感，这里诗人虽没直接对其发表看法，但是在诗的语言中可以看出作者对这类人的关切之情。再比如“管道工、环卫工、抢险队员忘了白天和黑夜/一种责任被告急的电话呼来唤去/这些为百姓分忧的人成了最可爱的人/铲雪路上，抢先现场/他们否定了一场场大雪的恶作剧/又被大雪否定…你看到的，是中国大地上真正意义上的雪人/你会记住这些平常被忽略和省略的人/怎样在冰天雪地里放大劳动/把自己写成一个很小很小的惊叹号”（《今天，他们是最可爱的人》）平白语言下的抢险画面，诗人并没有刻意渲染，借助比喻的手法，以及对意象“惊叹号”的建构，很形象的就表达出了作者对于这些抢险人员的赞美之情。
诗人惯于借助这些特定社会群体的位置思考，透过平实的语言，将那些质朴的情感通过诗歌的艺术表达手法引起读者的共鸣。对于整个社会，作者的情感有感激，有同情，有希冀也有着最深切的人文关怀。
三
车延高在诗歌创作中追求的的是以一种平白的语言来表达自内心一种厚重情感。湖北乡土诗人田禾和车延高在白话诗诗歌创作这个方面有些相似之处，但两位民间诗人的作品风格也不尽相同。
诗人田禾的作品题材主要以乡土人情为主，涉及的范围相对狭小一些，他的诗歌题材往往都是一些比较具象的事物。如诗集《大风口》主要表达的就是诗人的乡土情结。而诗人车延高的诗歌题材很广泛，其中很多都包含对农民生存状态的描写，也有很多题材涉及到乡土城市化进程中相对处于社会的底层人民的真实生活，当然还有作者其他关于历史，宗教的看法。后者的诗歌在题材方面相对广泛，因而在诗风方面，后者更贴近现代的社会生活。
在情感表达方面，诗人田禾的作品是饱含着作者的浓烈情感的，作者的情感表达方式较为奔放有力。如“别人唱故乡，我不会唱/我只能写/写不出来就喊/喊我的故乡/用心喊，用笔喊，用我的破嗓子喊/只有喊出声，喊出泪，喊出血/故乡才能听见我颤抖的声音。”田禾对于故乡的情感是浓郁纯粹且直观表达出来的，他对于故乡表达的情感往往是厚重而深远的。而诗人车延高的作品很少会直接表露他自己内心的情感他，他往往是透过平实的语言表达出自己特有的情节。他的诗歌总能从细节出发，尽量冠以零度情感表达方式，冷静克制但实则有些诙谐地表达出作者对于某些事物的看法。这点也正是他对现代诗歌艺术美追求的表现。“最高的塬垄上/用声带放牧羊群的汉子在听/那只与牛羊为伴的耳朵在听/白羊肚子毛巾揣着汗味在听/脱水的渭河使出最后力气/ 被芦苇漂白的苇丛依旧痴情/生态坐在不肯迁徙的卵石上/替一群不明就里的牛羊落泪。”（《唱过秦腔的渭河》）诗人尽量克制自己直观情感的外露，试图通过“耳朵”等意象，以及拟人等修辞手法，来表现生态环境的恶化现实。作者像一位旁观者还原现实生活情境，但是这种零度情感写作手法的使用相反让作者的民间情结得以通过形象诙谐的语言得以显现。
由于诗人独有的生命体验与人生经历不完全相同，诗人的写作风格也会有所差异。在车延高的诗歌中，我们可以看出作者对现代诗歌形式美与艺术美的追求。车延高诗歌中的民间情怀借助诗歌载体有种现代美感。曾有学者评价车延高的诗歌：“我们都可能设想过，一个职业政府官员写的诗歌是什么样的诗歌。在读了车延高先生的诗歌后，我想我们都会坚信他其实更是一位诗人。面对正在向现代社会转型的中国社会，人文知识分子的立场的立场和观点从警惕、批判到肯定、拥抱，不一而足。诗人如何通过诗歌创作表达对现代性的态度是非常困难的。这些困难既来自现代性意象的寻找、选择与美的表现，也来自现代性生活与情感审美的冲突等等。”[2]官员诗人车延高的以他独有的生命体验，借助现代诗歌的外在形式表达自己内心的民间情怀。
参考文献：
[1]：生命体验・民间情怀・局外人/对话录.渤海大学学报.2011年第六期
第5篇：关于赞美祖国的诗歌范文
关键词：新课标诗歌教学价值
一、诗歌教学能提高学生的审美素养
新课标指出：高中语文课程应关注学生情感的发展，让学生受到美的熏陶，培养自觉的审美意识和高尚的审美情趣，培养审美感知和审美创造的能力。新课标如此关注学生审美素养的提升，这是由审美在人生中的地位和作用决定的，一方面学生作为完整的有机生命个体，审美是其感性生命的一种基本要求；另一方面要实现学生的完满人性，审美是最好的途径之一，在竞争激烈、物欲横流的现代社会中，审美有助于学生幸福地生活。此次新课标的一个最伟大之处，便是自始至终贯穿着人本理念。特别是当前学生的审美意识被应试的功利意识所屏蔽，呈潜在状态；学生审美感知力和审美想象力的迟钝和贫弱，审美能力还待提高，审美情趣有待提高。加强诗歌教学就显得尤为重要。
（一）诗歌教学能够提高学生的审美能力
文学审美活动有一个规律：即阅读是作家——作品——读者双向交流的一个动态过程，文学作品自身的艺术价值越高，就越能释放更多的审美信息，对读者形成的审美心理张力就越大，也就越能提高读者的审美能力。审美能力是一种包括感知、想象、联想、情感、理解等各心理因素在内的、对作品进行完形、对意味进行充分体验的能力。审美能力与审美心理张力成正比，审美心理引起的张力越大，审美能力的提高幅度就越大。如同人的身体一样，各心理因素如果能经常得到一定强度的实践锻炼就会增强素质和有所发展，反之就会衰老，会迟钝或萎缩一样，学生要切实提高自己的审美能力，就必须接受一定强度的审美实践活动，诗歌阅读便是这样的一种审美实践活动，它为学生审美实践的有效锻炼提供了一个绝好机会。教师虽然也可以采用艺术方式请学生欣赏图像文本提高审美能力，但是这些直观性、浅白性、受控性很强的表现形式留给学生的感知、想象、理解、创造的空间明显要小得多，主体审美能力提高的幅度也就要小得多。当电视屏幕直观而又固定化地呈现于人们的面前之时，一种规定性的现实存在替代了无数个心灵的创造，审美能力的提高因而受限。尽管表面看来，声、光、色、乐样样都有，似乎具有很丰富的审美信息，但它给予人的精神自由度是有限的、狭小的。诗歌以其浅白性、直观性、受控性特点成为一种最高的艺术，而诗歌教学这一以最高艺术为教学内容的诗歌教学，无疑是切实提高学生审美能力的最佳路径。
（二）诗歌教学能提高学生的审美趣味
审美意识与一般意识有很大的差别，它是人类在审美活动中形成的思想观念，是一种自觉的审美需要。审美需要的客观性，但是审美需要并不总是浮现于人的意识上层，很多时候人们关注的是实用、科学、伦理的领域，忽略了审美活动。诗歌几乎就是美的化身，它所包含的意境之美、音乐之美、情感之美、建筑之美能够强烈地唤起学生的审美需要，它所展现的美恰恰是通过学生的审美实践付出一定的审美劳动得来的，所以会让学生刻骨铭心，甚至终身难忘，从而使学生“嗜美上瘾”，其审美意识由此得到了有力的强化。诗歌教学还能有效提高学生的审美趣味。诗是一种高雅的文学艺术，它比别类文学较谨严、较纯粹、教精致。诗歌教学通过激发学生兴趣，使学生不由自主地爱上诗歌的同时也就意味着学生的审美趣味由粗俗走向高雅、由低级走向高级、由麻木迟钝引向敏锐丰富、由悦耳悦目的低级层次走向悦心悦意、悦志悦神的高级层次。所以，要养成和培养纯正、高雅的审美趣味，诗歌教学是最好的途径，诗歌教学能够有效提高学生的审美趣味。
二、诗歌教学能培育学生的诗性智慧
新课标在总目标中指出：在发展语言能力的同时，发展思维能力，激发想象力和创造潜能。在教学建议中又强调：要正确处理基本素养与创新能力的关系。在注重语言的积累、感悟和运用，注重基本技能的训练的同时，开发学生的创造潜能，促进学生持续发展。诗性智慧作为一种具有整合性的精神能力，在人类的各个历史阶段因被赋予不同的内涵而使之显现出不同的风格和风貌，但是一直以来贯穿始终的想象性、创造性却亘古未变。诗性智慧是一种以想象为形式的创造性思维，他的形式是想象，其结果是创造。想象力具有创造性的认识功能，因为想象是建立在感知与记忆基础上的一种表象运动，它不是物体的复现，而是对物体进行重组与再造。想象在其本质上也是对于世界的思维，但它主要是用形象来思维。在想象运行的过程中，由于头脑中表象的未定性、模糊性，所以会生发出许多新的变化，这直接带来思维的创新。
（一）从诗歌的本体特征看诗歌教学能够激发学生的诗性智慧
诗歌离不开想象，情感性、音乐性、想象性是诗歌的三大本体特征。想象是诗歌的本体，必不可少。诗从根本上说，是生活的反映，但绝非是生活的如实描写，而是一种想象的描写，雪莱说过：“诗使它所触及的一切都变形。”这指的就是诗歌的想象。要是有一首诗歌把生活表现得过于实在，太像生活的实际，这种照搬现实、缺乏想象的作品是称不上诗歌的，比如说“这个少女很美丽”就不是诗，“少女如花”这一带有想象性的言语便具备了诗歌的质素。因此，诗歌的创作离不开浮想联翩，离不开思接千载、视通万里。那些杰出的浪漫主义诗人，总是“精骛八极、心游万仞”，创作出激情澎湃、瑰丽多姿、光焰万丈的诗篇。屈原的《离骚》、李白的《蜀道难》、郭沫若的《凤凰涅磐》、但丁的《神曲》、歌德的《浮士德》等名篇都充满了优美、奇异、丰富的想象。
（二）从诗歌的阅读特征看诗歌教学能够激发学生的诗性智慧
欣赏诗歌的过程是一个展开想象的过程。诗歌是一个意象符号系统，意象是其基本构成单位，上至原始诗歌，下至当代诗歌，都离不开意象。诗歌中的意象是不可或缺的主导性成份，意象成分越多，诗味的成分也就越浓，有没有意象是诗与非诗的根本区别。没有意象，诗就成了直白与说明，也就不成其诗。读者阅读诗歌，也就是阅读这个意象符号系统。意象要闪现、组合，都必须依赖于读者的想象。因为意象的存在形态是人脑中的一种情感表象，它不同于绘画、雕刻、舞蹈、戏剧等艺术所塑造的形象，这些形象是外在的，直接呈现于人们的面前，作用于人们的感官，人们无需想象，只需要通过视觉、听觉、触觉就可以直接获得审美感受。诗歌中的意象，无论是人神鬼怪、飞禽走兽，还是鸟鱼花香、湖光山色、人间仙境等等的呈现都必须借助于人们的想象才能在脑海中映现出来。通过想象，诗歌中的意象得以舒展和叠合，直至成为意境。所以，要欣赏到诗歌的内在意象、意境之美，必须借助于想象，对诗歌的意象进行闪现、组合、转换与再创造，才能将文字符号转化为立体画面，把潜在的意象浮现出来，最终享受到诗歌的意象美、领略到诗歌的意蕴美。
（三）从诗歌的语言特征看诗歌教学容易激发学生的诗性智慧
诗歌容易激发学生的想象。可感性是诗歌语词的一个基本特征。可感性语词是指表述人的感官经验和感官感受的那一类语词，是对人类五种感官所领受到的内容的描述，这些语词以形象战胜抽象的方式，强化语符本身的信息刺激，使之成为一种具有强烈唤起能力的媒介物，诱导读者展开想象去把握可感性语词所代表的感性世界。如王安石的名句“春风又绿江南岸，明月何时照我还”，“绿”这一可感性语词就容易激发起读者的想象，使读者想到芳草萋萋、繁华似锦的一派喜人景象。又如宋祁的《玉楼春•春景》中的一句“绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹”，“闹”字不仅让人想象出杏花争先恐后开放的情景，还让人想到芳香扑鼻、蜂飞蝶舞之类。总之，诗歌与想象有着千丝万缕的关系，诗歌教学可以通过诗歌阅读，激发学生的想象力，达到培育学生创造性思维的目的，一定程度上可以说诗歌教学是培育学生诗性智慧的肥土沃壤。
三、诗歌教学能涵养学生的人文精神
新课标指出：语文课程必须充分发挥自身的优势，弘扬和培育民族精神，使学生受到优秀文化的熏陶，塑造热爱祖国和中华文明、献身人类进步事业的精神品格，形成健康美好的情感和奋发向上的人生态度。新课标之所以强调培养学生的人文精神是因为人文精神作为一种生命意识，为人的发展提供了最深厚的精神动力资源；人文精神作为一种人文情怀，为人的发展营造了一种深切的人文关怀背景；人文精神作为一种超越品格，为人的发展创设了一种高远的人生理想境界。当代中学生的社会、人生意识在精神沙漠的风暴影响下，拜金主义进一步深入人心。在强大的物欲刺激氛围中，学生出现了所谓的“四无主义”现象，即无气魄、无关心、无感动、无责任。这样的精神面貌，迫切需要我们加强人文精神的教育，引导学生去关注和建构健康向上、充满人情味的生活世界，培养人文精神。
（一）诗歌教学能够唤起学生的生命意识
诗歌教学离不开伟大的诗篇，而伟大的诗篇之后站立着的正是伟大的诗人。诗人从自然的天籁和灵魂的启示中把倾听到的声音传达给人们，用心血谱写生命和灵魂的乐章。当我们年幼无知、或少壮有成的时候，我们从不感到生命正在一点点地走向末端。而每个人的生命只有一次，在浩瀚的历史长河中只不过沧海一粟，正因如此，每个人都必须意识到生命的短暂，珍惜生命，诗歌向我们敲响生命的警钟。当学生们阅读“生年不满百，常怀千岁忧。昼夜苦短长，何不秉烛游”（《古诗十九首》）和“秋风起兮白云飞，草横落兮雁南飞。……欢乐极兮哀情多，少壮几时兮奈老何”（汉武帝《秋风辞》）等诗句时，他们不能不深思：生命短暂，何不珍惜？诗歌还为我们提供活着的理由，向我们展示了各种崇高的人生价值观。李白的理由是“此行不为鲈鱼，自爱名山入剡中”；杜甫的理由是“致君尧舜上，再使风俗淳”；王维的理由是“行到水穷处，坐看云起时”；刘禹锡的理由是“天地肃清堪四望，为君扶病上高台”；柳宗元的理由是“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”。
（二）诗歌教学能够陶冶学生的人文情操
诗歌中的情感不同于普通情感，它是人文情怀的反映。首先，国身通一是诗歌史上贯穿始终的一条情感大动脉。诗人们将自己的整个身家性命与祖国、民族的命运紧紧地缠在一起，这也就是平常为人称道的爱国情怀。诗人们所写的诗篇往往是在国家民族存亡之秋、由奋起而抒发的一种激情，读来感人泪下，催人奋进；其次，诗歌中还渗透着浓浓的家园情结。家园情结就是对故土、对亲朋的深沉眷念和无限热爱之情。通过诗歌教学可以让学生们知道：世间除了金钱之外，还有一些没有任何功利目的、却让人动心的东西，那就是亲情、友情、爱情；再次，山水情怀也是诗歌情感的一大内容。它体现的是一种对大自然山山水水的热烈歌颂和赞叹之情。诗人们赞美吟诵自然，从自然中寻求心灵的慰藉和超脱。山水诗篇可以激发起学生对大自然的热爱之情。
（三）诗歌教学能够培养学生的超越品格
诗歌内蕴着奋发向上、锲而不舍、执著奋进、不竭奋进的人生态度和生命理念，诗歌是一种理想，它激励着学生不断进入超越之境，扬弃旧我，走向新我，使自己向更美好的生存状态发展，逐渐抵达理想。它使人确信，人的前途和命运应该能够而且应该掌握在人自己的手中。理想和信念一旦在耳边铿锵作响，它往往令人回肠荡气、热血沸腾，即使身处严酷的现实困境，也能升腾起生活的信心，奋起追求心中的目标。诗歌中包含的这种超越品格，使人不断朝着自己的目标迈进，走向更高层次的发展。
参考文献：
[1]吕志刚.略谈新课程理念下的诗歌教学[J].学语文,2006,(6).
第6篇：关于赞美祖国的诗歌范文
关键词：菲利普・弗瑞诺 野忍冬花 赏析 人生态度
菲利普・弗瑞诺（Philip Freneau，1752-1832）是美国19世纪著名的浪漫主义诗人。他一生中涉猎的领域极为广泛，先后从事过记者、律师、编辑、船长等许多职业，同时涉足商界与政界。如此丰富的人生阅历也成就了他诗歌作品的二大风格：其一是以辛辣幽默为主的诗歌，严厉激昂地批判了英国殖民者的侵略行为。另一类则是优美抒情的诗歌。《野忍冬花》就是该类诗歌的最为著名的代表作，也是菲利普・弗瑞诺名传千古的名篇。
菲利普・弗瑞诺在这类优美抒情的诗歌中有着极高的精神境界，不仅他的诗歌感情充沛，情景交融，想象丰富万千，同时在这之中还蕴含着许多哲理，饱含着弗瑞诺自己的信条、观点与人生态度。自然、人生和生死变迁这些主题都能在他的诗歌之中找到痕迹。
《野忍冬花》是一首极其优美，充满宁静之意的动人诗歌。全诗运用了特殊构思的结构和恰当准确的修辞呈现给读者们如画一般的景致，生动而形象。弗瑞诺对野忍冬花充满着喜爱之情，他通过自己的想象从环境的变迁出发探寻野忍冬花的一生的历程，从野忍冬花开放到凋零之中，我们能看到的不仅是永恒不变的自然之美与客观无情的自然法则，更是菲利普・弗瑞诺那超然的人生感悟与态度。
一.《野忍冬花》赏析
1.《野忍冬花》中四季构思的结构美
纵观《野忍冬花》全诗，有一个非常明显的特点，整首诗歌由4个诗节组成，仔细看每个诗节可以发现4个诗节分别对应了春、夏、秋、冬四个季节。弗瑞诺刻意的安排了全诗的结构可谓是别具匠心。4个诗节对应的四季也正好符合了野忍冬花一生所要经历的过程，两者一一对应，使得野忍冬花在每个相应季节的环境中所表现出的状态更加的形象具有说服力。
第一诗节是春天，弗瑞诺在僻静的角落看到了这野忍冬花，它是如此的美丽，花枝也是那么的招展。春天正是万物复苏的时节，所有的花草树木都逐渐冒芽生绿。而这野忍冬花也是如此。它开在这个无人问津的地方不像其他花朵开在更易被人看到的地方。虽然它鲜为人知但换来的好处是不会被人肆意的折枝与采摘。
到了第二诗节的夏天，艳阳高照，其他花朵都被阳光照得耀眼光彩，而野忍冬花却被阴影所遮蔽，独自在阴凉之中孤芳自赏。虽然在最艳丽的时刻野忍冬花的美没有被众人欣赏，但是它却依然自在的开放在大自然中怡然自得。夏天的野忍冬花似乎告诉着我们美丽的东西并不会因为不被发现而不美丽。
第三诗节的秋天显得十分悲凉。秋风的到来所有的植物都开始渐渐衰败。无论是那些在人们面前受尽褒扬的花朵还是野忍冬花这种无人问津的美丽都阻挡不住凋零的脚步。弗瑞诺顿时心生怜惜之情，哀叹如此美丽的野忍冬花未被人知晓便要消逝于世了。终于在最后，野忍冬花存在的迹象消失的无影无踪。
第四诗节，虽然弗瑞诺没有明显的词语表示，但是从内容上可以看出这便是冬天的情景。因为冬天所有的花草都化为了“无”。弗瑞诺走出了秋天带来的哀伤，由此为野忍冬花发出了超然感叹，因为你原本也一无所有不为人知，因此离别时也会了无牵挂，没有什么可以失去。
春夏秋冬四季完整地记录了野忍冬花的平凡一生，这种四季结构不仅完整了整个故事，而且体现了环环相扣，层层递进的形式美。做到了内容与形式的统一一致，试读者在感官上得到了完整的身临其境的体验。
2.《野忍冬花》中恰当准确的修辞美
弗瑞诺在《野忍冬花》中修辞手法的运用十分贴切娴熟。全诗中运用的修辞手法有拟人与排比两种。
拟人手法的运用集中在第一诗节中，弗瑞诺称呼野忍冬花时并非用“它”，而是用了第二人称的“你”。在弗瑞诺眼中，野忍冬花并不是普通的植物，而是寄托了作者感情从而形象化了的一位美丽的女子。从“招展”“躲藏”等字眼生动形象的表现出野忍冬花犹如一位娇弱的女子一般的唯美之感，更加使读者对这一无名的野忍冬花增加了怜爱之感。
排比的运用出现在一、三两个诗节。第一诗节中弗瑞诺运用排比，叙述了野忍冬花的生长环境是幽静的鲜为人知的，从而增加了诗歌的神秘感，渲染出一个引人入胜的意境，对读者阅读的兴趣也起到了推波助澜的效果。第三诗节同样也出现了排比，起到了情绪递进的效果。对于即将消逝的野忍冬花，弗瑞诺的哀伤之感循序渐进，由它在世间的消亡联想到世间所有的花都将如此，从而引发读者更加悲伤的共鸣感，再次加深了情感。
菲利普・弗瑞诺在《野忍冬花》中准确的修辞运用使得全诗美感剧增，在情感方面强化了读者的感官体验，进而达到了抒情的效果。
3.《野忍冬花》中引人入胜的意象美
《野忍冬花》全诗其实只有一个意象，即野忍冬花。然而正是这个贯穿全诗的意象深刻体现了自然美、形式美与意境美。
开篇，弗瑞诺以拟人的手法极力地描绘了野忍冬花外表的婀娜、娇柔与含羞之美，感叹了大自然的神奇与伟大。野忍冬花的唯美犹如大自然这个造物主的馈赠。而身处于幽静隐密之处的野忍冬花的幽深正是自然美最好的例证。
形式美在这篇诗歌中也是显而易见的。野忍冬花这个意象贯穿始终，经历四季，在形式上体现了完整合一，春夏秋冬有头有尾，又首尾相连轮回不止。如此的形式体现了多样一统的和谐感。也看得出弗瑞诺独具匠心的设计。
最后，野忍冬花这个意象走遍全文，由它的成长经历的由盛转衰带领着我们心情与之对应的跌宕起伏体现了情景交融的意境美。弗瑞诺在开篇描写野忍冬花娇美之时，读者仿佛能透过它的形象感受到春天的勃勃生机，看到嫩绿的枝叶冒出枝头。当弗瑞诺描写夏天百花争艳时，野忍冬花孤芳自赏，自得其乐的独白仿佛萦绕耳边。而当秋天和冬天（即三、四诗节）弗瑞诺抒情多于描写时，野忍冬花被冷风吹落渐渐凋零的模样却依稀可见。这真是弗瑞诺《野忍冬花》作品的神奇之处，描写景色时作者情感已然从中表达，描写情时景致的细节却也历历在目。而如此的意境之美却仅仅透过野忍冬花一个单独意象全然托出！
二.借景抒情，托物言志，探究菲利普・弗瑞诺的人生态度
1.自然之爱
《野忍冬花》一诗中所体现出作者菲利普・弗瑞诺对大自然的热爱与赞美是不言而喻，跃然纸上的。
全诗中，弗瑞诺对自然环境的描写非常贴切，对野忍冬花细致入微的描写更体现了弗瑞诺观察的仔细。试想，野忍冬花既然躲藏在难以寻觅的幽静角落之中却被诗人弗瑞诺寻见，这就侧面体现了他对自然的热衷与亲近。如果像常人游客那样地走马观花式走进自然，那么想必他们能看到的就是那些显而易见长在显著地方的花朵从而错过了野忍冬花这一美丽的景致。大自然固然是美丽的，但是又有多少人能像弗瑞诺那样真正地走进大自然去看一看，而不是仅仅接触到大自然的一些皮毛就妄自菲薄的声称自己热爱大自然。大部分人也许只是喜爱艳丽花朵与幽绿草木所带来视觉与嗅觉的享受而已。弗瑞诺对自然之爱的真切感受体现在《野忍冬花》这部作品的每个字里行间内。
弗瑞诺对自然之爱也是对他祖国美国大好河山的热爱。与此同时，亲近自然更能开拓视野，陶冶高尚的情操，唤起对生活的热爱。
2.宁静之爱
《野忍冬花》中，弗瑞诺表现出对宁静环境的喜爱也是非常明显的。诗歌中或直抒胸臆，或直接用相关文字表示，亦或是含蓄内敛的表达。
如野忍冬花生长的环境即是幽静之处，这就奠定了全诗的基调直接表达了弗瑞诺对于宁静的追求。而后，无论是虫鸟欢鸣的夏天、凉风扫落叶的秋天还是北风呼啸雪纷飞的冬天，在弗瑞诺的《野忍冬花》中似乎都是寂静的，无声的。第二诗节中“静静的流逝”便把喧闹的夏天变为了宁静的夏天，就连第三诗节中“无情的寒霜再加秋风的威力，会叫这花朵消逝得一无踪迹。”也只是一笔带过，经接着在第四诗节又写到了“朝阳”和“晨露”一下子把秋冬恐怖的天气回归到了宁静。
正如弗瑞诺所写的一样，无论狂风暴雨还是严寒霜冻终有平息的那一刻，而那一刻的万籁寂静，雨过天晴才是惬意舒适的。狂躁之后的宁静往往充满着生机，充满着活力，充满着无穷无尽的力量与希望。而对此的向往与热爱，弗瑞诺已在诗歌中表露无疑。
3.与世无争的中庸态度
野忍冬花贯穿全文有着一个特点，它只是静静地呆在不显眼的幽静之处，不参与其他的花朵的百家争鸣。弗瑞诺之所以写下这篇诗歌相信野忍冬花这种与世无争的中庸态度正是他自己向往与崇尚的做人处事原则。
野忍冬花在春夏两季靓丽的盛开着，相信与其他花朵相比并不会逊色，但在其他花朵争鸣之时它却在角落中微微一笑，丝毫不参与其中，它做得只是等待着像弗瑞诺这样的有缘人来发现它来欣赏它。到了秋冬两季，野忍冬花要枯萎了，但是它曾经同样也美丽地绽放过，得到了有缘人的赏识。野忍冬花终其一生不被世人知晓它的美丽，但是它不以物喜，不以己悲，纵使美丽不被显露，但是它曾在大自然中的身影是不会被抹去的，它的美丽会通过弗瑞诺这个有缘人的诗歌传达给懂得欣赏的后人。
弗瑞诺对于野忍冬花的托物言志十分深远。生活中许许多多的人不也像野忍冬花一样吗。不是每一个人都能够被家喻户晓，都能够登上新闻头条，亦或都能够一举成名，大多数人终其一生也将是默默无闻的。但是每个平凡人都会拥有他那属于自己的传奇故事，每个人对于他自己以及身边的人都是独一无二的，都是不平凡的。
因此，并不是最出挑的才是最好的，并不是声音最大的才是说的最有道理的。世上就本无最好最坏之分，像弗瑞诺那样中庸的态度，做好自己，不去嫉妒与攀比，做一个随遇而安，与世无争的平凡人，那么这一生就已经不平凡了。
4.乐观、豁达与超然的精神
在《野忍冬花》的第三诗节，作者弗瑞诺由最开始对野忍冬花的赞美喜爱转变为由于秋天降至，野忍冬花的寿命也将结束从而哀叹，悲伤。字里行间中充满了对野忍冬花的无限怜悯与为它在世时不为人知而感到愤慨无奈。
但是到了第四诗节，弗瑞诺的悲伤之情，哀痛之感已经淡化，随之而来的是弗瑞诺对野忍冬花的理性与释怀的感悟，即野忍冬花既然在世时什么也没有得到，那么当它离世时自然什么也不会失去。
弗瑞诺的乐观、豁达与超然的精神在此就体现了出来。秋天野忍冬花的枯萎是哀伤的，是让人流泪的。但这是必然的，是不容改变的客观自然的法则，与其为他的到来捶胸顿足，不如大方的接受自然的洗礼。如此，弗瑞诺便有了第四诗节的豁达释怀，这也无疑体现了弗瑞诺乐观的人生态度。弗瑞诺能够很快的从失落感伤中走出来，并予以自我的安慰，放下沉闷的气氛抬头向前方的路看去。
在弗瑞诺看来，野忍冬花在冬天的死亡并不可怕，因为，对它来说，是大自然给予了它生命亦是大自然夺走了它的生命，一切都是大自然的规律。人也会生老病死，同样人的寿命也不是自己刻意去左右就能够控制的。弗瑞诺因此对其抱着对死亡的一种坦然面对之的豁达态度。当自然死亡来临时，没有必要害怕与惊恐，因为它终将来临，弗瑞诺认为洒脱的看待它才是正解。
最后，弗瑞诺还有这一种超然的精神，这也是整首诗歌的一个巨大伏笔，其实也是一个自然常识。因为在诗歌最后当冬天来领了，那春天也就在那不远的明天了。那么美丽的野忍冬花离重生在春日的阳光中的日子也就不遥远了。虽然在诗歌中弗瑞诺只字未提，但是透析全文依稀可见弗瑞诺对死亡的一种超然见解，即死亡并不可怕，也许这只是另一个美好的开始。
参考文献
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6.野金银花[J]，金春笙；菲利普・弗瑞诺，英语知识，2007年.
第7篇：关于赞美祖国的诗歌范文
我不是画家,可是在数下西塘的经历中,碰到过许多背着画夹的美院的学生,他们的老师安排他们来这里写生,这里随便的一景似都可以入画。石桥,廊棚,河流,埠头,粉墙黛瓦的老屋,河面上咿呀摇过的木船……都是些极富江南水乡特征的自然景致。我猜想,若干年前你也来过这里,并在这里某间临河的阁楼上有过一段闲适的小住。我翻阅诗集中你写于上世纪八九十年代的“水墨江南”一辑,实在觉着你就是个通晓江南神韵的丹青高手。你的那些能拧得出水来的诗行,跳跃而明快,灵动而鲜活,分明就是一幅幅栩栩如生的画呵。你瞧,我信手就这么拈来了DD“几度瘦绿残红/且喜燕衔春柬/湖底又绿江南梦。”(《春夜》)“夕阳流苏/蜂群唱晚/彩翅儿扇着斑斓。”“月华照无眠/酿了一江甜。”(《酿》)“竹篓里草鱼黛青/影影绰绰山几重/浪花中鲤鱼打挺/片片朝阳红/一撒手/惊断岸上牧笛声。”(《湖畔》)
诗中有画,或曰你的诗本身就是画;画家读你的诗,眼前便是一帧帧入画的实景,下笔便有流淌的画卷出来。古人讲,诗画同源,你可谓深得其中三味。你的诗大都写得精短,短小而精当,这就要有凝炼的功夫,抓最精彩的一瞬,最扣人心弦的一幕场景一个片断,看得出你很正规地做过这方面的修炼,我是说中国传统文化中的精华。假如把源远流长的唐诗宋词比作一瓶母乳的话,你无疑接受了她最好的喂养和打造,于是你的诗,举手投足便有一种训练有素的骨架,你的腾、跳、劈、挪,都显出你来自名门望族。你收在“水墨江南”里的三十五首诗,由你的“后记”可知,写作时间均在20多年以前。其时,禁锢了相当一段时期的思想枷锁才刚刚打开,一度荒芜的诗歌田园也才刚刚萌出新绿,而你却颇具胆识地领风气之先,以你对乡土的挚爱对民情的贴近,弹拨起心中如泉的歌咏。你的那些精致而隽永的短章,重现了唐宋遗韵,让久违了的传统诗词绽放出新时代新人文的异彩。而你在这方面的尝试,可谓巧具匠心。你选择了一个较好的切入口,以“水墨江南”为大背景,将视角定位在生活的底层,写捕鱼翁、养蜂人,写罱泥船、牧鸭女,在你的笔下,水乡田野的气息扑面而来,揉杂其间的是中国农耕社会特有的观念、秩序和文化形态。你关注的是特定历史条件下芸芸民众的生存、生活境遇,他们的喜怒哀乐,他们的悲欢离合。一首仅有八句的《燕语滴绿》,传递的正是这样一种特质。你极节简地写道:“衔来柳丝信笺/涌来桃汛潮流/赏农家新楼/惊回首……/消逝了/茅屋的忧愁/细语滴落/江南绿透。”
在我们两年多的交往中,我约略了解了你的一些生活轨迹。你自幼在农村长大,你的父辈也曾在土地上辛勤地耕耘;长大后你穿上了保家卫国的绿军装,那几年的戎马生涯给了你意志的坚毅和视野的开阔;再后来你转业到了省城,在一家国营矿山企业担任宣传干部。这样的人生履历,为你的诗歌创作提供了丰富的矿藏;而始于童年的对中国古典文化尤其是唐诗宋词的喜爱,则使你的文字表述受到了潜移默化的影响。你一出手便起点很高,初始的一些诗作便在《雨花》这样凤毛麟角的文学刊物上发表。你的谦逊和好学,使你在习诗之初,便遇到了黄东成、冯亦同、陈咏华这几位先入诗坛且卓有建树的诗人的青睐与帮助。读亦同先生为你这本诗集所作序言,足见其对你欣赏之至,他对你早期作品的评析切中肯綮丝丝入扣,所论诗作诗句的精妙之处,亦为我所击节。那一首写竹编姑娘的《编》,最后两句简直就如横空出世:“编织一只金环/套住肥笃笃的秋天。”“肥笃笃”三字可谓神来之笔,抵得上千军万马。
令人惋惜的是,你的诗歌创作在初获战绩后,竟中断达20年之久。你把你满腹的才情与激情全部毫无保留地奉献给了那20年里愈益繁重的工作。那天在你新搬入的办公室里,完全是不经意的,听到了你简而又简一笔带过的关于这些年奋斗的陈述,而当时我的心便有一股不小的震撼!却原来,这20年里你殚精竭虑,玩命似的工作,为这座发展中的国际大都市立下了赫赫战功。你所为之效力的计经委、国资委,多少年来一直主导着城市的经济命脉,那么多大企业风光荣耀的背后,都凝聚着你一份真真实实的心血与汗水。我为你“英雄不提当年勇”的大将风度所折服!哦,洪彩兄,诗歌因你的缺席而遗憾;而我们的城市却因你的投入而丰满而强壮!
然而,我们终究还是等来了你的再度崛起,等来了你20年后的撑杆一跳。20年的沉默并不意味着沙哑,重放歌喉的你还是一副响遏行云的金嗓子。我近乎惊喜地看到,诗集中的第二辑《心语无痕》,虽只有21首的篇幅,但却更见古典情怀、英雄气概。
先说古典情怀。这是你诗里一以贯之的精神内核,不因时间跨度之久而变异,不因文化潮流纷涌而失守。任诗坛几多风起云聚,我只受心之驱使,情之呼唤,唱我依旧火辣辣的中国风。唐诗宋词早已是千年酿造的陈坛老酒,不管装在什么样的瓶里,它依旧是醇厚芬芳依旧是开瓶醉人。看,这便是你李太白一般的大气如虹:“真想DD/捡一缕松枝/折几竿青竹/以天为盖/以地为席/天地间立一角茅庐/让我/把情留住/把心留住/把根留住。”(《山水情》)“揉碎红颜春不语/几许梦里见/一帘悠思泪千行/爱得刻骨铭心/等得地老天荒。”(《小芳》)读这样的诗句,会有一种心灵的击撞,时空万物因凝炼而成的意境,显得更富感召力和穿透力,这是一种深藏于胸酝酿已久的强爆发。你写于张家界和井冈山的组诗,你捧给古城南京的长达200行的《秦淮意境》以及那首听得到你砰砰心跳的《瞻仰中山陵》,我以为都是这样一些凸现古典情怀,有着厚重历史感和鲜明忧患意识的精彩力作。
再说英雄气概。诗、书、画诸门艺术,均讲究一个“气”字。气息、气韵、气概,都离不开一个“气”字,从诗的灵感不邀而至到你敲击键盘发而为诗,这个过程里自会有一股凛然正气在你的五脏六腑里运动,你开启闸门让它呼啸而出,于是我们便听到了这样荡气回肠的音响:“我饱含着对大地的热恋/紧紧地抱住太阳,贴近地面/用我热眸中火辣辣的紫外线/点燃天地之间的熊熊烈焰/飞瀑、峭岩、驼峰、海燕/生灵万物哟,都经受庄严的冶炼/要天轮带着煤炭的嘱托急切地运转/钢水向高炉倾诉滚烫的情恋/伐木工的锯齿表达着进攻的誓言……”这首主标题为“火热的信念”,副标题为“夏之歌”的88行的中篇诗(小说有长篇、中篇之分,我这里借用其“中篇”的概念,以与一二十行的短诗区分开来),我以为是洪彩兄复出诗坛后的扛鼎之作。读这首诗的时候,我突然就想到了郭沫若的《凤凰涅》,想到了闻一多的《一句话》,想到了叶文福的《伐木者醒来》,忆明珠的《跪石人辞》、《狠张营歌》……不同时代不同诗人的作品都有如出一辙的英雄之气!你排山倒海般的诗情不可阻挡:“我用灼热的信念焚烧懒散者的梦幻/我把泥土的腥膻撒进挥霍者的杯盏/面对守旧者的殿堂,冒险家的乐园/我裹烈火!我拽阵雷!我甩急电!”没有半点的遮遮掩掩,全然是敞开心扉的一吐为快;意象的纷呈叠出,情感的露直白,企盼改革和祖国强盛的赤子之诚催人泪下。透过这一行行跳动的音符,我所感受到的,是一股苍松拔地而起的英雄气概。
说到你诗所表现的英雄气概,我以为还有一首作品不可不提。这就是你私下向我透露过的《无痕》。这是你在一次病中,写于病榻之上的献给你爱妻的作品。我把它拿来念给了我的妻子听,她也同我一样,眼中噙满了泪花。且让我在此再念一遍:“我/如果有十次梦境,/每个梦里/都是你的倩影;/如果有一百次呼唤,/每声呼唤/都是你的姓名;/如果有一千回思念,/每回思念/都与你有心灵感应;/如果有一万次祝福,/每声祝福/都祝福你快乐一生……”所有相爱的情侣都会在这样的诗行面前有所感应,真正的英雄气概,其实也应该包涵这样的儿女情长。有道是男儿有泪不轻弹,而同样有名的一句话则是,无情未必真豪杰。
第8篇：关于赞美祖国的诗歌范文
一、巧用趣味语言
地理教师教学能力强弱在很大程度上取决于语言水平的高低。在地理课堂教学中表达准确，精练通俗的语言固然重要，但如果再适当运用一些趣味语言，那么就可以使地理课堂教学妙趣横生，满堂生辉。如我讲大陆性气候时，我引用“早穿棉袄，午穿纱，围着火炉吃西瓜”来说明大陆性气候温差大的特点，形象逼真、富有感染力。讲锋面雨时我用“一场春雨一场暖，一场秋雨一场寒”来描写锋面雨，这样比枯燥地讲授教材要好的多。在讲“日界线”时，我这样导入：“有一双胞胎姐妹，妹妹却比姐姐大一岁，这是为什么呢？”提出这种悬念、疑问，促使学生去思考和探寻答案，从而激发了学生的学习兴趣，达到了预期的教学目的。
把古诗名句中优美的诗情画意，结合地理知识的内容在课堂上讲解，大有使人耳目一新，引人入胜之感，由此创设听课的最佳境界，为顺利完成教学任务打下良好的基础.如我在讲地形对气候的影响时，我用“人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开”，来讲述随着地势的升高，气温的下降，因而山上的气候比山下的气候迟了一个月。这些诗歌使学生回味无穷，也使地理课增添了一番风味，取得了良好的效果。
二、巧用优美诗句
古诗词、成语中蕴藏地理知识还有很多，对地貌、地形、月相、地球运动、地壳运动、外力作用的描述等等，只要我们平时多积累，多思考它们与相关课本内容的联系，上课就能应用得当。把古诗文中的优美的诗句，结合地理知识的内容在课堂上讲解，使人耳目一新、引人入胜。水土流失是现在植被破坏地区一种常见的现象，它对环境的影响深远，既导致土壤的肥力下降、涵养水源的能力减弱，还能淤塞河道、湖泊，加剧洪水的危害和少雨时干旱。水土流失最典型的地方莫于黄土高原。其实在古代的成语中就有了关于黄土高原水土流失的描述―泾渭分明。
讲地形时用“君不见黄河之水天上来，奔腾到海不复回”，“百川东到海，何时复西归”；讲气候垂直分布时用“一山有四季，十里不同天”，“人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开”；讲梅雨时用“黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙”；讲森林有涵养水源保持水土时用“明月松间照，清泉石上流”；讲森林美化环境时用“绿树村边合，青山廓外斜”；讲内蒙古高原时用“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”；讲丘陵时用“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川”（庐山），这些诗犹如“味精”一般使地理课堂更增添了一番风味。
泾渭分明有几种解析，唐宋之前是渭河浊泾河清；唐宋时是泾河浊渭河清；到了清代又成了渭河浊泾河清。但不管是那种情况，都是有一条河流的泥沙含量要大很多，因为古代工业污染对环境几乎没什么影响，生活污水也很有限，所以只有水土流失导致河流的泥沙含量增加才产生河流之间明显的水质不同。泾河和渭河的流域范围都是在黄土高原地区的，它们在不同的朝代出现了水质的转换，既反映了古代黄土高原出现了较严重的水土流失了，还出现过植被恢复了又被破坏的现象。这就是很好地理教学案例。为什么有时是渭河浊泾河清，有时是泾河浊渭河清，这就是植被对河流含沙和对水质影响的经典故事。也符合现代植树造林对地理环境产生的影响，植被覆盖率高，能保持水土，河流水就清澈；反之则河流水浑浊。
三、巧用趣味故事
在地理课堂中可以用地理故事增强学生学习地理的兴趣。如讲“气候”一节时，可讲《三国演义》中的诸葛亮“草船借箭”的故事，让学生了解诸葛亮是位杰出的政治家、军事家，同时，也是位地理学家。他并不是祭神而得来的风和雨，而是他具有渊博的天文与地理知识，知道天气变化情况，所以取得了一个又一个战略的胜利；让学生明白地理知识的重要性，学习热情就更加高涨。
讲“西亚”一节时，讲阿拉伯国家风俗习惯的一些小故事，阿拉伯人喜爱白色，很多建筑物的外观是白色的，在电视里也可看到阿拉伯人戴着白色的缠头巾和穿着宽大白色长袍。讲完后，提出疑问：为什么他们喜爱白色呢？当然这与他们的风俗习惯有关，但其中最重要的原因是西亚气候干燥，白色对强烈的阳光有反射作用，故吸热少。从而使学生对西亚气候形成长时记忆。
四、巧用通俗歌曲
歌词通俗流畅，容易为学生所接受，激发学生对祖国河山和大自然的热爱。在讲“长江”时，让学生先听《长江之歌》，从中理解中华儿女对长江的无限赞美之情。利用歌词中“你从雪山走来”点明河流的源头在地势很高的唐古拉山脉；“你向东海奔去”得出长江是外流河，顺地势自西向东流入东海，同时可以归纳出我国地势西高东低的特点。《中国的河流和湖泊》第二节“长江”时，我借来电子琴边唱边弹《长江之歌》，一段唱下来，有的同学已能跟着唱起来，师生共同用优美的歌词唱出对祖国的爱，对长江的爱，从而引起学生的兴趣，又达到了爱国主义教育融于教学的目的。歌曲以它独到的魅力吸引着成千上万的人们。
第9篇：关于赞美祖国的诗歌范文
一、在导入新课中渗透情感
新颖独特的导入语可以起到一鸣惊人的效果，达到“一石激起千层浪”的作用。导入新课作为教学过程的第一个环节，是可以点燃学生的求知欲、好奇心和渴望知识的“火药”，能使学生焕发出极其强烈的学习愿望。它是激发学生情感的关键性的一环。优美奇妙的导语，往往像磁铁一样紧紧吸引学生的注意，引导学生登堂入室，进入教学情境，收到良好的教学效果。
如在教《小巷深处》时，我是这样导入的：同学们，在唐诗中有一首赞美母爱的诗歌，那就是孟郊的《游子吟》，同学们还能背出这首古诗吗？这首诗写出了母亲对孩子的一片爱心，而这种爱心又具有普遍性，所以能拨动无数读者的心弦。看过电影《妈妈再爱我一次》，谁都会潸然泪下，一曲《世上只有妈妈好》不知唱出了多少孩子的心声。母亲的爱，是黑夜里的一盏明灯，给我们一片光明。是雨天里的一把伞，给我们一方晴空。这世上，还有谁比妈妈更让人牵挂？弯弯山路口，那是一声声叮咛；脉脉斜晖中，那一声声呼唤……你们听到了吗，那殷切的呼唤正从小巷深处传来……今天，我们就跟随我国作家林莉一起走进《小巷深处》，聆听一段关于母爱的动人故事……在教《鲁提辖拳打镇关西》一文时，我先播放电视剧《水浒》主题曲《好汉歌》，学生立刻被激昂动听的歌声所吸引，眼前仿佛出现无数个梁山好汉形象，教师再辅于简短导入语，有效地唤起学生学习这篇小说积极性，情绪激昂地进入语文学习。
二、挖掘教材内涵，陶冶学生情感
“文章不是无情物”。选入中学语文教材的作品都是情文并茂的精品，无论是诗歌、散文，还是小说，都不同程度地或明或暗地蕴涵着一定的情感因素，充分挖掘并利用这些情感因素进行语文教学，能够使课堂“情绪激昂”“寂静无声”“兴高采烈”“悲凉凄苦”，以此调节课堂气氛，让学生在特定的刺激情境中产生自己的主观体验，进而陶冶学生的良好品质和高尚情操。可以说，这些作品都是作者自己的血和泪凝集而来的，是感情的海洋。冰心说过：“文章写到了有风格，必须是作者自己对他所描述的人、物、景有着浓厚真挚的情感。他的抑制不住冲口而出的，不是人云亦云东抄西袭的语言，乃是代表浓厚真挚的情感，独特的语言。”（《关于散文》）在水一般清澈的冰心的散文中，我们不是可以感受到火一样炽热的感情波涛吗？由此可见，在语文教学中，教师应引导学生挖掘课文中极富感情的内容，引导学生历经分析、理解、品味、鉴赏的思维过程，感染他们的心灵，陶冶他们的性情，叩开他们的情感之门。
在教学朱自清的叙事散文《背影》时，从课文的写作背景及对“父亲”的几次背影描写中不难营造一种“凄楚感伤”的气氛，并使这种气氛弥漫到整个课堂之中，深入到心灵之中，让教师与学生、作者与“父亲”的情感“熔”于一体，产生共鸣，教师可引导学生分析：文章以背影开篇，一下子就点明全文的感情基调。车站相别的场景两次写到背影，淋漓尽致地抒写了父子间的深情、催人泪下的离愁别绪。文章结尾处，作者在晶莹的泪光中，又看见那肥胖的、青布棉袍黑布马褂的背影，思念之情洋溢其间，并与开头相呼应，真正做到以情开篇， 以情收束。学生的情感也自然而然进入课文情境之中，心灵受到震动，理解了“天下父母心”的深刻含义，收到“此时无声胜有声”的效果。教学余光中的《乡愁》，我引导学生分析：诗中作者借助邮票、船票、坟墓，海峡这四个意象，感情层层深入，充分表达了作者对大陆的思念之情及作者期盼祖国早日统一。
三、以生动的语言打动学生心灵，激感
