表达爱情的诗句精选(九篇)

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第1篇：表达爱情的诗句范文

不久前收到您寄来的“祁人80年代情诗选13首”、“祁人90年代情诗选10首”、及“祁人2000年后情诗7首”，已拜读。

您的爱情诗写初恋，写婚姻，写爱情的千般旖旎、万种风情，写出了爱的三昧、情的哲学。爱情是最古老的诗歌主题，《诗经》的第一首《关雎》就是爱情诗，彼得拉克的《歌集》，但丁的《新生》，莎士比亚的《十四行诗集》都写了爱情。中国和世界诗歌宝库中，爱情诗浩如烟海，今天的诗人写爱情诗，怎样才能不重复别人，跳出窠臼，写出新意呢？

当今中国诗歌处于“双轨制”现象时期。一方面是平庸之作、媚俗之作、低劣之作泛滥成灾，一方面是优秀之作、真诚之作、崇尚真善美之作不断涌现。您的情诗属于后者。关于爱情题材，有些诗作不是写爱，而是写性，性不是，可以写，爱包括性，但性不等于爱。“下半身”写作不可取，因为它往往走入了误区。您的诗歌赞颂了爱的忠贞、爱的坚定、爱的纯洁、爱的高尚，这是对那些平庸之作的有力反击！认为爱的忠贞这一主题已经过时、已经老化的观点是一种短视的眼光。只要读读您的这些诗，便可觉察到上述观点的谬误。

我很喜欢您的《春》《给你》。“多少年后，当我从远方归来/在茫茫人海中/即使你认不出我风干的模样/也会看见我不变的心肝”。这样的诗句，出人意表，然而，给人一个惊喜。“高山陷落的时候/你不会陷落/群山之中/你是最高的山峰/山峰之上/你是惟一的风景”，然后是“大海枯竭的时候”――“生命终止的时候”，“你”和“我”处于何种状态，层层递进，逼近巅峰。最后是“你的容颜/可以一天天老去/但在我心中/你总是四季为春/在我生命的草坪上/繁衍为绿”。这些似乎都是“老生常谈”，但给人耳目一新的感觉。彭斯有这样的名句：“我将永远爱你啊，亲爱的，/直到海洋枯干。/一直到我所有的海洋枯干啊，/直到阳光熔化了岩石；我仍然永远的爱你啊，亲爱的，/只要生命不消逝。”莎士比亚有这样的名句：“爱不是时间的玩偶，虽然红颜/到头来总不被时间的镰刀遗漏；/爱决不跟随短促的韶光改变，/就到灭亡的边缘，也不低头。”中国古代有这样一首无名氏的《菩萨蛮》词：“枕前发尽千般愿：要休且待青山烂，水面上秤锤浮，直待黄河彻底枯。白日参辰现，北斗回南面――休即未能休，且待三更见日头！”这些都是千古绝唱，读这些诗永远有新鲜感。然而，再读上面我所引用您的诗句，并没有重复滥俗的感觉。这正是您创新成功之处。

您有一首《遗书》，写到“倘若终有一天，假如我死去/我的爱人啊，你不要悲伤也不要哭泣/请从这一首诗中走下来/将这些诗句，抛向空中/让我的灵魂随你轻轻起舞……”这使我想起莎士比亚十四行诗第32首：“如果我活够了年岁，让粗鄙的死/把黄土盖上我骨头，而你还健康，/并且，你偶尔又重新翻阅我的诗――/你已故爱友的粗糙潦草的诗行，/请拿你当代更好的诗句来比较；/尽管每一句都胜过我的作品，/保存我的吧，为我的爱，论技巧――/我不如更加幸福的诗人高明。”您的诗嘱咐爱人：“请从这一首诗中走下来”，是奇想；让爱人把你的诗句抛向空中，让你的灵魂随爱人轻轻起舞，也是奇想。您的诗还写到，让爱人带着你的诗，犹如带着你的身体，风雨兼程，赶回你的故乡那间你出生的小屋，再让她默念这首诗，读那些句子，再把这些文字一个一个撕碎，埋进故乡的土地，像埋进你的身体那样。这也是奇想。这些，都是莎翁那首诗里看不到的。莎翁那首诗的题旨是另一种，你的这首诗的题旨是你自己的，可以说是别出心裁，用一种特殊的表达方式，歌颂了爱的崇高和永恒，有着独特的动人处。

你的诗《最美》，是在情人节写给妻子的。正式标明给妻子的诗，这是惟一的一首。内容是夫妻生活的诗，这也是惟一的一首。要从柴米油盐和锅碗瓢盆里发现诗意，并不容易。而您发现了，不是发现了“泰国辣椒，澳洲龙虾”，而是从“人间百味”中“发现”了爱情。人们说“婚姻是爱情的坟墓”，或者把婚姻比作“围城”，企图突围而出。而您不是，您恰恰相反。“你留给自己碗里的/叫做甜蜜/你放在我碗里的/叫情”，多么美好的诗句!“这个日子/坐在我对面的这个女人/在我的眼里/最――美！”俗语说：愿天下有情人终成眷属。您把这首《最美》当作这三组爱情诗的殿军，唱出Finale，恐怕也有深意存焉。

第2篇：表达爱情的诗句范文

3《诗经》被称为是我国最早的诗歌总集，诗歌很多的艺术手法也来源于《诗经》，其中最为重要的就是“赋比兴”，今天我们一起来通过古诗名篇《氓》的阅读，来深入了解一下“比兴”这种手法，以及它在《诗经》中的运用。

二、引发疑问，何为比兴

4比兴是我国古典诗歌中的一种传统修辞手法。朱熹说：“比者，以彼物比此物也；兴者，先言他物以引起所咏之词也。”5简而言之，比就是比喻，比喻是诗经首创的一种修辞手法；兴也叫起兴，就是由彼物起，使此物兴，引出自己所想吟咏的事物。而是各种比喻和起兴手法往往是联合在一起运用的，后人合称为“起兴”。6我们来以《氓》为例，了解比兴这种手法。

7《氓》第三章以传统的比兴的开头，写"桑之未落，其叶沃若"，先以葱茏的茂盛的桑树写照自己的青春，继而又以诱人的桑葚比喻令人沉醉的爱情，把恋爱中的少女比作贪食而快乐的小鸟，谆谆告诫之:不能沉溺于爱情，否则，结局悲惨，悔之晚矣。

8第四章紧承上节，开头就是"桑之落矣，其黄而陨"，以树木的枯萎凋零比拟流年带走了的青春，曾经光彩照人的少女在岁月中蹉跎了美丽的容颜，再加上婚后长期过着贫困的生活，被弃的命运此时自然降临到了她的头上。9三、四章用起兴的诗句，以自然现象来对照女主人公恋爱生活的变化，由起兴的诗句引出表达感情生活的诗句，借此抒发女主人公对丈夫喜新厌旧行为的怨愤。有人认为，用桑叶嫩绿而至枯黄来比喻恋爱生活由幸福而至痛苦，这种兴兼有比的特点，更富有艺术魅力。

10最后一章中用"淇则有岸，隰则有泮"比喻自己的不幸无边无涯。"隰"是随处可见的低湿之地，"淇"则是女主人公与氓婚前幽会和结婚时及被弃后所必经的河流，用来作比，非常恰切而更见深意。这样既激发读者的联想，又增强意蕴，产生了形象鲜明、诗意盎然的艺术效果。 不仅继承了《诗经》的比兴传统，而且又进一步发展了它的是"依诗取兴，引类比喻"的《离骚》。

三、拓展延伸，比兴分类

121.触景生情式比兴。《诗经》中的比兴大多是即景生情下真实景物的描写，比兴大多只是一个片段，是一种非常简单的联想和比喻。如《关雎》《蒹葭》等。

132. 寄情于景，托物言志式比兴。这种比兴的事物往往被赋予了作者的意志情感，在文中比兴经常是一系列的事物一个接一个的表现其整体思想内容。如《离骚》中的一系列的香草美人：“芙蓉”“蕙纕”“芷若”等等。

14这些比兴手法也开辟了后世诗歌触景生情，寄情于景，托物言志，比喻，象征等手法。

四.深入学习，比兴作用

16 那么具体来说比兴手法有什么作用呢？我们来通过下面的诗歌来了解一下：

1.增添诗歌的形象感和韵味。

“我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合乃敢与君绝。”

如这首《诗经》以爱情为题材的名篇，它无非要表达我爱你，我很爱你的主题，那爱是抽象的，具体多爱呢？作者运用了五种自然现象，来表现自己对情人真挚的爱。爱会一直延续到高山山磨平了棱角，江水干涸，冬天打雷，夏天下雪，天地合而为一，显然这是不可能的出现的，因此把这种深挚的爱表现的淋漓精致。

比兴常常将比兴的对象作为感情的载体，让情感有了更真实具体的内容，使读者对于其有了更直观的感受。托物言志，是抽象的主观感情与具体的客观事物的交融。

172.扩大诗歌的意境和增强诗歌的情感表现力。

第3篇：表达爱情的诗句范文

关键词：诗经；兴象；文化

在我国灿烂的历史文化长河中，诗经是我国历史文化中一颗璀璨的明珠。其以简约的文字向我们展示了劳苦大众勤劳劳作，安逸生活的生动画面，其中使用赋、比、兴的创作手法，更是我国文学艺术上的一大创举，丰富了我国文学创作。其中，兴这一创作手法在诗经中表现出较高的水平。

本文认为，在诗歌的表现手法中，兴这一表现手法通过借助外部事项来表达内心主题。随着对事件中心的研究不断深入，许多关于兴的话题被研究出来，d象就是其中一个。兴象这一术语最早出现在唐朝时期，在唐朝诗歌中最早体现出来。

一、动物兴象

（一）鸟类兴象

在诗经表达中，诗经开头时就是兴象开头，使用鸟类兴象来表达自身感情。据不完全统计，在整首诗经三百多篇中，鸟类兴象的使用程度高达五十多首。从这些诗句中我们可以发现，诗歌大多围绕着孝道和亲情进行阐述。与此同时，还围绕着男女的感情和婚姻进行阐述，体现了爱情的主题。

1.思归之鸟。在诗经的三章中，每一章都会体现黄鸟的兴象。在这之后会写出诗人对异族统治的憎恨，难于忍受异族压迫迫切希望回到故土的思乡之情。除此之外，在诗经中还有其他的关于鸟的兴象，表达的思想情感同样也是出门在外人对于故土的思念。

2.爱情之鸟。除了关于对于家乡思念的鸟类兴象之外，还有一些其他的鸟类兴象是以男女之间的情感为表达内容。在诗经中，诗经往往采用鹊与鸠两种物象来描绘女子出嫁，凡是与有关女子出嫁的词语中都会出现这两个词。

3.原始崇拜积淀下的鸟类兴象。鸟类与人类不同，鸟类不受任何精神世界的束缚，不具备任何价值观念，其被授予一定的价值意义主要是由于一种超现实的神秘观点。

鸟类为什么会和我国祖先的亲情相关联，追根溯源还在于我国古代的鸟类图腾。在远古时期，我国祖先对鸟类图腾非常崇拜，这就解释在诗经中为什么会出现如此多的鸟类兴象。图腾崇拜是原始社会的一个重要的祭祀仪式，原始社会的人们不了解生育道理，认为是精灵存在父妇女的身体中才诞生新生命，于是将这些动物作为神灵开始计时，为的是整个民族可以繁衍生息。

在诗经中，我们还可以发现生殖兴象。生殖崇拜主要是由于当时生产力非常低下，人们只能依靠简单的狩猎过活。在原始社会时期，人口的增长意味着劳动力增加，意味着可以进行更多的狩猎活动。这是基于此点原因，人们对于生殖器非常崇拜，希望通过旺盛的生殖力量增加人口。

（二）鱼类兴象

从鸟类身上，在实践中于类型上鱼也具有非常重要的地位。在诗经中，关于鱼的兴象诗歌非常众多，关于鱼的种类就高达几十种，表现内容也非常宽泛，表现主题与男女之间的情感有关，同时也与饮食有关。

1.合欢之鱼。在诗经中，我们可以发现有许多诗歌总是围绕着男女之间的感情进行描述，很多就是鱼为兴起的诗词，表达男女之间对爱情的追求。在诗经中，有关于感情的描述非常细致。我国著名学者闻一多曾指出，诗经中关于鱼的诗歌非常隐晦，鱼的出现标志着男女之间情感内容的出现并且引申出一些隐喻，如打鱼、钓鱼，这些鱼都与情感相关。

2.宴饮之鱼。除了男女之间的情感之外，对于鱼的兴象表达还有一个很重要的话题，那就是餐饮话题，尤其是王公贵族的餐饮活动。在诗经中，许多关于餐饮鱼类兴象的表达有很多种，如南有嘉鱼，君子有口等等都是与有关。

3.生殖崇拜作用下的鱼类兴象。对于鱼类兴象表达不同的含义，在本质上两者却是相同的，都源于人类对鱼类生殖的崇拜。在原始社会初期，人们在急需繁衍后代的情况下，原始人们将眼光投入了自然界。在远古时期，由于鱼的繁殖能力非常强，原始人对鱼的崇拜非常强烈，这种崇拜也是宗教意义上的崇拜，人类希望通过吃鱼获得强悍的生殖能力，以此扩大自己的氏族范围。

二、植物兴象

（一）树木兴象

1.家国之树。在诗经中有很多表达的人们妻离子散，独居他处，远离家乡之意，反映了诗人对家乡的思念。在诗句维桑与梓，必恭敬止的句子中，我们可以发现这中间虽然就没有兴象，但是从侧面上却反映了树木与家庭之间的关系，寄托了对家乡的思念。

除了与故乡具有联系之外，树木兴象还具有另一层意义，那就是贵族之间保持着密切联系。例如诗经中有句名言，南有湍荆甘犀累之。这表现贵族之间在一起宴饮场景，描绘了贵族大人之间欢乐景象。

2.恋情之树。在树的兴象中，还有一部分是诗经诗句是与恋情有关，用树木来歌颂男女之间恋情。例如在诗句中使用乔木支持，来表示树的兴象。在全诗文章中，作者感叹没有能够得到自己心仪女子，希望有朝一日可以自己心仪的女子共度良宵。又如在诗经《唐风・有m之杜》中，作者通过树木表达了求贤、求爱、求美食的思想。

（二）药草兴象

1.思乡之草。在西周末年，周王朝日益腐败，诸侯之间开始了吞并战争，劳动人民尤其是底层劳动人民长期背井离乡，需要为诸侯的争霸战争服兵役和劳役，故在许多事件中出现了对故土怀念的情感，表达了远出在外的士兵常感寂寞之情，在表达这些情感中，许多诗句中都带有草药的兴象。例如在《{风・载驰》中就明显表示出了作者在回家路上遭受百般刁难，再无法回到自己家乡时所抒发的情感，表达了自身思乡之情。

与远出在外的家人一样，在家留守的亲人也思念着远在他乡的亲人，盼望的亲人可以早日回归，在诗经中也有许多这样的诗句如《召南・草虫》都表现的这些心情。

2.相思之草。除了思念家乡之外，诗经其他词语也表现了恋人之间不能相见的思念之情。例如在诗经《后妃之志》中，许多学者认为这是一首女子思念自己丈夫所创作出来的思绪，整首诗时以采采卷耳为开头，不断深入表达了自己对丈夫的深切怀念之情。

参考文献：

[1]桀溺.牧女与蚕娘[M].上海古籍出版社，2016：170.

[2]吕氏春秋[Z].中华书局，2013：86.

[3]刘安.淮南子[Z].中华书局，2013：332.

[5]四库全书（文渊阁影印本）：第一零四二册[Z].商务印书馆，2015：320；313.

第4篇：表达爱情的诗句范文

桃花与情感结盟，本是与祝福婚姻美好有关

说了很多，言归正传。“桃花”正式与情感结盟并沾亲带故的解为“桃花运”，最初是源于《诗经》。在《周南·桃夭》篇中有这样的记载：“桃之夭夭，灼灼其华；之子于归，宜其室家。桃之夭夭，有蕡其实；之子于归，宜其家室。桃之夭夭，其叶蓁蓁；之子于归，宜其家人”。很显然这首诗描写的是女子出嫁时的情景或者是迎娶一位貌美如桃花的妻子。这里用桃树的果实累累、枝叶茂盛比喻将来的后世子孙人丁兴旺，这样的好女子，自然利于家庭的和谐。所以，古人在赞美、祝贺婚姻时常说“既合周公之礼，又符桃夭之诗”，就是出自这里。这应该算是“桃花运”一词较为官方的说法啦。此外，历朝历代文人墨客，关于桃花的诗句和记载更是比比皆是，多是与爱情和美好有关。

在古代，还有很多与桃花有关却在映射“寻春”的记载。如《韩诗章句》曰：“三月桃花水下时，郑国之俗，三月上巳于此水招魂续魄，祓除不祥之故也。”“三月桃花水”，就是在桃花盛开的季节，在水滨洗浴。《周礼·媒氏》：“中春之月，令会男女。于是时也，奔者不禁，若无故而不用令者，罚之。司男女之无夫家者，而会之。”说是仲春二月，也就是郑国的三月上巳，此时桃花盛开，男女相会，不守礼法，私奔而去。这种“寻春”之行，视为男人获艳遇走“桃花运”。不过这种“寻春”，难免有之感。

崔护诗开启与爱情有关的桃花运程

关于桃花运还有一个民间或山寨版本的传说，说的是唐朝诗人崔护和绛娘的艳遇故事。他的《题都城南庄》记录了自己的感情经历，也让“去年今日此门中，人面桃花相影红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风”一诗，一路风靡到了21世纪。阳春某日，崔护外出游玩忽感口渴难耐，就寻到一户桃花掩映的农家，进门讨水喝。这水不喝还好，一喝便喝出一段千古佳情。

那日，招待他的正是女子绛娘。绛娘生得貌美如花，可谓是手如柔荑，肤如凝脂，脸如蝤麒，齿如瓠犀，巧笑倩兮，美目盼兮。绛娘知书识礼，让崔护神魂颠倒，色心陡起。正想着如何与她接近时，看到墙壁正中挂有绛娘写的对联，上联是：几多柳絮风翻雪，下联是：无数桃花水浸霞。

读罢，让崔护更是惊讶不已，此女子年纪轻轻如此学识，令人佩服，不过他又暗自欣喜。崔护读了绛娘的“咏梅”诗：“素艳明寒雪，清香任晓风；可怜浑似我，零落此山中”，便回了一句“花开堪摘直须摘，莫待无花空折枝”，并深情地望着绛娘。这一眼，看的绛娘春心荡漾，满脸通红，含羞不语。喝水完毕，崔护离去，再未归来，没想到这痴情的绛娘竟倚门企盼，念念不忘，思念成疾。崔护这小子也真够坏的，既然不爱人家，何必又撩拨人家呢？如真喜欢，为何又让人空等一年。

次年春天，桃花再开，崔护抱着侥幸的心理再访，却见小院深锁。于是，在大门上题写了“人面桃花相影红”的诗句后，走了。过了几天，他不死心，估计是想看人家有没有反应，又折了回来，却听见院里有哭声，就敲门询问。一老汉出来说：“崔护，你害了我的女儿，自从去年见到你后她就得了相思病，日前又看见门上的诗句，更是一病不起，不吃不喝的死了。”

崔护顿感事情严重，伤感悲痛（是不是逢场作戏再议），请求进屋。崔护抬起女子的头，深情地哭诉说：“绛娘，我来了，我也在思念你。你要是醒过来我就娶你为妻。”不想绛娘竟睁开了眼，活了过来。不久二人成婚，崔护的学业也由此日益精进，后来金榜题名，在仕途上一帆风顺。于是，后人便根据这段佳话将男女情事，谓之走“桃花运”。

撞“桃花”，是男人们的福利

第5篇：表达爱情的诗句范文

关键词：文艺复兴　英国诗歌　自然意象　爱情

英国文艺复兴时期的诗歌浩如烟海，然而爱情――这个亘古不变的主题贯穿其中。在这一时期。英国的诗坛出现了许多伟大的爱情诗人，他们吟唱出大量扣人心弦的爱情诗歌。虽说表达爱情的方式多种多样，而文艺复兴时期琳琅满目的爱情诗，却有一个值得关注的特点，这就是：许多诗人借用了自然意象抒发自己的强烈情感。本文仅从几位诗人的几首诗来浅析文艺复兴时期英国诗歌中如何借意象来描述人间最动人、最美好的情感――爱情的。

一、温暖的夏日、灿烂的朝阳

谈到文艺复兴我们常常首先想到威廉・莎士比亚(1564―1616)，英国文艺复兴时期伟大的戏剧家，因为莎士比亚的许多剧作深入民间并且盛演不衰。莎士比亚不仅是一位伟大的剧作家，他还是一位伟大的诗人。莎士比亚的十四行诗共154首，主题就是友谊与爱情。在莎士比亚的爱情诗中，他作了很多关于爱人的美的描述，也用了一些“意象”的手法。他把他所爱的人比作夏天，比作朝阳等自然界中的美好事物，但作者认为它们都有自己的缺点，都不能跟他完美无缺的爱人相比，这一切对于形容她的美和表达他对她的爱都显得微不足道。

我怎么能够把你比作夏天?／你不独比他可爱也比他温婉：／狂风把五月宠爱的嫩蕊作践，／夏天出赁的期限又未免太短；／他那炳耀的金颜又常遭掩蔽：天上的眼睛有时照得太酷烈，／给机缘或无常的天道所摧折，／没有芳艳不终于凋残或销毁。／但你的长夏将永远不凋落，／也不会损失你这皎洁的红芳；／或死神夸口你在他影里漂泊，／当你在不朽的诗里与时同长。／只要一天有人类，或人有眼睛，／这诗将长在，并且赐给你生命。

在英国，夏天是一个宜人、美丽的季节，远离了冬季的阴冷与潮湿，它的温暖与美丽使得它成了一个爱情肆意滋长的季节，莎士比亚把他的爱人比作这个浪漫的季节，美丽又温柔。但他又觉得。夏天也远远比不上他的爱人。因为英国的夏天偶尔也会烈日当空。酷热难耐。偶尔也会狂风肆虐。残酷无情。夏天也会良辰美景一朝尽，空留些许怅惘。而他的爱人，远比这美丽的夏日更温婉、更可爱、更多情。爱人的完美无瑕。就这样在生命的长河里慢慢地沉淀。愈久愈美、愈久愈醇。

在莎士比亚的诗中。爱人也并非永远如此的完美。在另外一首诗《天上的太阳有瑕疵，何况人间》中将自己的爱人比作朝阳，通篇运用了比喻、“意象”来表达自己真挚的爱情：

多少次我曾看见灿烂的朝阳，／用他那至尊的眼媚悦着山顶，／金色的脸庞吻着青碧的草场，／把黯淡的溪水镀成一片黄金：／然后蓦地任那最卑贱的云彩。／带着黑影驰过他神圣的雯颜，／把他从这凄凉的世界藏起来，／偷移向西方去掩埋他的污点；／同样。我的太阳曾在一个清早，／带着辉煌的光华临照我前额；／但是唉!他只一刻是我的荣耀，／下界的乌云已把他和我遮隔。

这首诗的前四句，以华丽的词藻描绘出一幅美丽的画面：朝阳初起，青山与碧草笼罩在一片金色的阳光下，时间万物生机勃勃。在诗人的眼中。自己的爱人就如这“灿烂的朝阳”，给他带来无限的希望。可是，这美丽的景色却是如此短暂，转瞬间被乌云遮盖。爱情也如此脆弱与短暂，当诗人还没有来得及尽情地品尝它的醇美，就已无情地离他而去。

在这里作者用了“意象”的手法，把他的爱人比作朝阳，曾给“我”带来过温暖和光明，但是好景不长，爱人突然翻脸，移情别恋。我们能体会到面对爱人的离去，他的伤感与无奈。更让人感动的是，与在诗的字里行间中。流露出他对于爱人的宽容和对她的珍惜。既然天上的太阳都有瑕疵，又何必渴求人间的凡人呢?诗人充满爱的心胸是如何的宽广!

二、美丽的花园

文艺复兴时期的诗人喜欢用宇宙意象，这在诗人马维尔(Andrew Marvell,1621-1678)的诗中也有所体现。亚里士多德一托勒密宇宙论为当时的英国诗人提供了众多涉及宇宙的方方面面的意象，这些意象对当时的诗人产生了极其广泛的影响。按照亚里士多德一托勒密宇宙的构成学说，有形宇宙的主要特征是圆形。圆形是传统宇宙结构中占支配地位的形状。文艺复兴时期英国诗人大多是以圆形对世界的一切进行观察和思考的。马维尔在其作品《花园》中引用了西方古典神话中的两个典故。太阳神Apollo追求仙女Daphne，追得她无奈何，只得变成一棵月桂树。牧羊人和猎手的保护神Pan，追求女神Syrinx,把她也逼得变成了芦苇。女神未得。最后追到手的总是一棵树木。在这首诗中。关于圆的意象比比皆是：

我过的这种生活多美妙啊!，成熟的苹果在我头上落下；／一束束甜蔓的葡萄在我嘴上，挤出像那美酒一般的琼浆；／仙桃，还有那美妙无比的玉桃／自动伸到我手里，无反掌之劳；／走路的时候。我被瓜绊了一跤，／我陷进鲜花，在青草上摔倒。

葡萄、仙桃、玉桃、瓜、苹果等等，都隐含了“圆”的意象。圆形象征圆满、完美。拥有完美的生活、完美的爱情是诗人的理想。尽管激情过后，一切都会归于平淡。尽管失去爱情时，人们只好隐逸到自然中来寻求心灵的安宁与恬静，只好用对大自然的爱将男女之爱取而代之。

三、无情的潮水，有情的人

斯宾塞(Edmund Spenser，1552-1599)翻译和创作了许多歌颂爱情的诗歌。斯宾塞的爱情十四行诗，至今仍是世界最优美的爱情诗。斯宾塞的诗有个很明显的特点，注入了当时的一些新思想，心灵美更胜于外表美，美丽由于诗人的歌颂而得到不朽。斯宾塞的诗歌总是与水意象紧密联系在一起的。他创作的爱情十四行诗《小爱神》(Amoretti)无论是就形式还是意义而言，都最大限度的运用了海意象。揭示自然尤其是海意象及人物之间的对比关系，世间万变。唯有爱情永恒。下面就是斯宾塞写给他未婚妻伊丽莎白的那首著名的爱情十四行诗：

有一天，我想把她名字写在沙滩上。／大浪冲来，把那个名字洗掉；／我把她的名字再一次写上，／潮水又使我的辛苦变为徒劳。／“妄想者，”她说，“何必空把心操，／想叫一个必抒的人变成不配；／我知道我将腐烂如秋草，／我的名字也将会化为乌有。”，／“不，”我说，“让卑劣者费尽计谋”／而仍归于一死。你却会声名永留：／我的诗笔将使你的美德长留，／并把你光辉的名字写天国。／死亡可以把全世界征服。／我们的爱却会使生命永不枯。

斯宾塞和他的恋人在夏日的海边，谈情说爱。平常的环境、平淡的日子，诗人充满诗意的行为使爱情变得如此浪漫、坚贞。潮水无情，让人感叹生命的残酷。而坚贞的爱情却能使无情的潮水无可奈何。这首诗中，诗人用看似简单的语言营造出温馨感人的氛围，通过描述诗人在海滩上一次次地写恋人的名字。海水又一次次无情地抹去，以及他们两人之间的对话，我们能体会到诗人诗人对心爱的姑娘那种真挚、动人的感情。诗人要用优美的诗句记录下姑娘的美丽，他相信自己诗中伊丽莎白的美德将永远受到人们的赞美。

在这里诗人采用了一种普遍的意象：潮起潮落象征着人的生命，生老病死循环往复，而并非一个固定静止的事物。潮水正是生命的源泉，男人写的字被海水吞没正是寓意人必须服从生命循环的规律。但是惟一不变的是男女主人公的爱情，因为，诗歌已使之永恒。

第6篇：表达爱情的诗句范文

关键词：初中语文；古代诗词教学； 创设情境； 方法

中图分类号：G633.3文献标识码：B文章编号：1006-5962（2013）04-0170-02

古诗词是中华民族的文化精华，它语言凝练，韵律优美，想象丰富，它独特的魅力是其他任何艺术所无法比拟的，它浩大与深邃的文化内涵让世人惊叹。在教学中创设恰当的教学情境，可以激发学生学习诗词的热情，提高课堂教学效果。以下是我对初中语文诗词情境教学方法的一些探索。

1联系作者和时代背景，为学生重温那些旷古绝唱

诗歌作品常常是作者经历和思想感情的外现。学生在课前搜集资料，如诗人的人生经历，作品的创作背景等，上课时师生交流。

如在教授《观沧海》一诗时，学生查找有关资料，发现曹操写作此诗时，正是在他取得官渡之战胜利之后。这时教师进一步介绍写作背景："公元207年，曹操亲率大军北上，追歼袁绍残部，五月誓师北伐，七月出卢龙寨，临碣石山。他跃马扬鞭，登山观海，面对洪波涌起的大海，触景生情，写下了这首壮丽的诗篇。"[1]作为一代枭雄，他当时有着统一北方，进而统一全国的志向。洪波涌起的大海，激发了他澎湃的诗情，也激发了他的壮志雄心。此时，教师再介绍曹操《龟虽寿》中的诗句"老骥伏枥，志在千里；烈士暮年，壮心不已"，总结出曹诗有"慷慨悲壮"的风格，在对这些资料进行分析的基础上，学生不难体会出曹操纵横天下的博襟。

2抓住诗词意象，为学生打开意境欣赏之门

古诗中的物象一般都有作者寄寓的感情，诗人想要通过意象来表达自己的内心感受。了解意象，有助于快速把握诗词意境，进而深刻理解诗词精髓。

如"月"多表达离愁别苦，渲染悲伤寂寥的氛围。诗句有：李白的 "我寄愁心与明月，随风直到夜郎西"，杜甫的 "露从今夜白，月是故乡明"，苏轼的 "但愿人长久，千里共婵娟" 。

"斜阳"多表达诗人在苍茫暮色中的万千愁绪。如马致远《天净沙 秋思》中的诗句： "夕阳西下，断肠人在天涯"。又如温庭筠 《忆江南》中的诗句："斜晖脉脉水悠悠，肠断白频洲"。

"杨柳"、"芳草" 等意象多含有离别之情，难舍之意。如：刘禹锡《竹枝词》中的诗句："杨柳依依江水平，闻郎江上唱歌声。"又如：崔颢《黄鹤楼》中的诗句"晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲"。

另外，笛、箫等乐器的吹奏，也都有特定的含义，多代表相思之情、离别之痛和内心的无边愁苦。如王之涣《凉州词》中的诗句："羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。"

其实，古诗文中有许多这样能让人产生共鸣的意象，如用 "流水"代表对时光飞逝、年华不在的感叹，用"磐石"代表对爱情或其他事物的忠贞，用"浮云"代表君子在名利面前豪放不羁的那种豁达态度，用"夕阳"来形容愁肠百转的心情，用"柳"来抒发离情别绪，……总之，由于历代诗人的反复应用，一些常见的物象，几乎都被赋予了特定的涵义。 熟悉古诗词的人，几乎一看到出现的物象，就能猜到诗人心中所想，明白诗人所要表达的内容。

归纳意象，犹如给学生一把打开意境之门的钥匙，可以使学生快速的理解诗词，有利于学生综合能力的提高。

3展开想象的翅膀，让学生在诗词意境中自由飞翔

艺术离不开想象，诗词作为文学艺术的最重要表现形式之一，更是与想象息息相关。学生通过想象和联想，可以在脑海中展现出诗词的独特意境，深切体会诗人的内心世界。

如马致远的《天净沙 秋思》，描绘了一幅绝妙的深秋晚景图，它深切的体现出了一个天涯游子孤寂愁苦的情怀。学习时让学生展开想象："深秋的黄昏，一个风尘仆仆的游子，骑着一匹瘦马，迎着一阵阵冷飕飕的西风，在古道上独行。他走过缠满枯藤的老树，看到即将归巢的暮鸦在树梢上盘旋；他走过横架在溪流上的小桥，来到溪边的几户人家门前，这时太阳快要落山了，自己却还没有找到投宿的地方，迎接他的又将是一个漫漫长夜，不禁悲从中来，肝肠寸断。"[2]是呀，在秋天这个容易触动愁情的季节，一个长期漂泊他乡的游子，看到缠满枯藤的老树、回巢的暮鸦、静默的小桥、潺潺的流水、恬静安适的人家时，一定会萌生很深切的惆怅之情和悲凉之感，此时正值黄昏，夕阳将自己和瘦马的影子越拉越长，在暮色苍茫中，自己的乡愁也越来越深，孤寂的感觉就像漫漫长夜一样铺天盖地席卷而来，叫人怎能不愁情满怀、肝肠寸断？学生借助想象，可以与作者产生情感上的共鸣，体会出作者孤独走天涯的悠悠哀愁，自然能够融入作品孤寂愁苦的意境之中。

4播放音乐，将意境渲染的妙如乐曲

冼星海说："音乐，是人生最大的快乐；音乐，是生活中一股清泉；音乐，是陶冶性情的熔炉。" [3]根据诗词内容选择恰当的播放音乐，使学生既为文学所感染，又为音乐所激动，教学中就可以调动学生的多种感官，收到意想不到的效果。

例如，我在讲授辛弃疾的《破阵子》之前，先播放雄壮苍凉的琵琶独奏曲《十面埋伏》，雄壮的音乐一下子将学生引入沉郁而激情飞扬的氛围中，为理解诗文奠定了一个情感基调。词中"了却君王天下事，赢得生前身后名"可谓千古忠信之言，它将无数爱国志士怀抱梦想、立志报国的心情一语道破。激烈跌宕的音乐充满整个教室，同学们在欣赏中慢慢进入角色，陶醉在美妙的音乐氛围中。

5诗画相融，将意境展现的美如图画

"诗中有画，画中有诗"揭示了诗与画之间的相互联系。借助图画可以更好的表现诗词内容，使诗词内容更加生动、形象，便于学生真切的感受诗词意境，迅速的感知诗词内容，达到事半功倍的效果。

如讲授《钱塘湖春行》时，用多媒体展现图景或让学生根据内容，发挥想象，用画笔展现美好的图景。结果学生们画出了春水初平的堤岸、舒卷的云、柔柔的垂柳、初绽的春花、初生的春草……一派生机盎然的景色。

这样的绘画教学，学生的兴趣提高了，激发了学生的想象力和创造力，使学生产生审美愉悦。

6通过形式多样的活动，营造诗意课堂

为了给学生营造一个良性的竞争环境，我在诗词教学中，组织各种形式的诗词竞赛：如利用课前三分钟让学生背诵自己喜爱的诗词，进行古诗词朗读比赛、古诗故事比赛，默写比赛等，还发动学生自己创作诗歌，按意境、技巧等评奖，优秀作品进行交流展览。让他们在诗词的海洋中乘风破浪，笑洒江天！

总之，创设合理的教学情境，可以激发学生的热情，使学生更深刻地领会诗词的含义，让学生在诗词的殿堂中尽情徜徉，不断进步。

参考文献

[1]董德松.《诗中有画，画中有诗》[M]《初中语文课文分析集》第二册.广东教育出版社.1990.

第7篇：表达爱情的诗句范文

“桃之夭夭，烁烁其华，之子于归，宜其室家”，在亲朋好友的声声祝福里，我看见美丽的新娘笑颜如花。“挑兮达兮，在城阙兮，一日不见，如三月兮”，我看见城楼上那个忠贞的背影一次次地徘徊，来来回回地张望。“手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀”，我听见卫国人们对庄姜夫人的赞美之声，微笑醉人笑靥美，秋波流动蕴情意。淳朴的民风，在远离喧嚣浮华的乡野，真挚的表达一次次触动了我向往的心灵。

“蒹葭苍苍，白露为霜，所谓伊人，在水一方”“关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑”这些诗句唤醒了数千年来人们对于美好爱情的憧憬，也勾画出平凡的人类俗世中动人的风景。洁净的汉字，描述了千年以前那个时代的风俗民情、礼仪道德，仿佛构成了一部内容丰富的社会教科书。

那是华夏文明的少年时代，也是我们祖先的精神起点。

以诗为经，在生产力低下的年代里，祖先们的精神生活已然栖居在诗意之中，这是当时社会的风尚。而且，这种风尚已经延续了很久很久。而在物质生活极度膨胀的今天，《诗经》里所描述的美好，不正是我们所追求的精神生活吗？

多么了不起的祖先，多么了不起的《诗经》！

每每抚摸着《诗经》里清丽的诗句，除了对美的动容，心中不禁泛起一阵刺痛。因为这些动人心魄的诗情将渐渐无法走出书页，属于诗词的时代正一步步挥手远去。

沿着华夏文明的血脉，《诗经》从千年走来，却没能挡住新文化新思潮的冲击，人们在科技迅速发展的时代，在快节奏的现代社会中渐渐迷失自我――你我都是迷途的少年。

作家余秋雨曾说：“每一次吟诵《诗经》，总会联想到一个梦境，在朦胧的夜色中，一群人马返回山寨，需要唱几句约定的秘曲，才得开门。”

第8篇：表达爱情的诗句范文

否则我怎能在茫茫人海里

一眼就认出了你的熟悉

那一刻心灵里唯美的悸动

胜过一生追求的所有

/

夜幕悄然降临时

一颗心情不自禁的走入你温柔的世界

你知道我在月亮的眼眸里将你等待吗

你平静如水的心湖

是否也被一阵莫名的心绪搅乱

层层漾起的心涟可是你对我没有道出的密语

/

在轻敲的键盘里

慢慢叩响心底沉睡的印记

夜是那样的黑

你的身影却是那么的清晰

一种无形的距离那么远又那么近

/

我在旖旎的文字里

注入了诗心花语的灵感

秋风的离歌里牵起的惆怅

和春日飞花里丢落的香魂

都是为了一个近在咫尺

却又远在天涯的人

/

如果我不能做你

永生永世的红颜

就让我做一个为爱而低语的诗者

用墨香里的漫声吟唱

安抚你寂寞胸膛里的苍凉凄清

/

将思绪堆放在凌乱的诗句

却不知道哪句才能抵达你心

哪句才能将我爱着的心情完美表达

或许都能

或许又都不能

/

用我的文字邀约你的灵魂

我只在你的春天般的灵魂里

轻拈一朵小花

在相思深种的夜里

用文字的触角

将那缕爱的芬芳和炙热深深低嗅

第9篇：表达爱情的诗句范文

[论文摘要] 文章通过对闻一多爱情诗歌的细致解读，分析其爱情诗的情感线索。闻一多的爱情诗交织着诗人对于爱情诗人既执着追求又理智地舍弃的感情，对于婚姻既依恋于它的温馨又遗憾于它的平淡和苦涩的复杂情绪。闻一多在爱情诗中表现出来的复杂心态充分印证了他既现实理智又浪漫热情的复杂的精神特质。

闻一多是我国现代时期重要的文化人士。在他短暂的人生中，实现了从诗人到学者再到斗士这三种身份的转变。梁实秋曾说过：“闻一多短短的一生，除了一死轰动中外，大抵是平静安定的，他过的是诗人与学者的生活，但是对日抗战的爆发对于他是一个转戾点，他到了昆明之后似乎是变了一个人，于诗人学者之外又成了当时一般时髦人士所谓的斗士。”与梁实秋一样，很多学者都惊异于闻一多的变化，惊异于这三种身份本应具有的不同的或者说矛盾的精神气质怎会在同一个人的身上出现。但实际上通过对闻一多生平的了解和对他诗歌的解读，我们就会发现现实理智和浪漫热情正是闻一多精神气质的主要特征。“这种现实与理想、忍耐与反抗的冲突不仅是闻一多爱国主义诗歌张力效果的主要来源，同时也是他的一种基本的人生态度，坚韧地忍耐人生一切不得不忍耐的东西，正视苦难而又抗拒苦难。 闻一多的诗歌交织着矛盾的情绪，不仅爱国主义诗歌如此，爱情诗也是如此。闻一多一生创作了不少爱情诗篇，如《红烛》诗集中的《国手》《爱之神》《红豆》等，《死水》诗集中的《收回》《你指着太阳起誓》《你莫怨我》等，《真我集》中的《相遇已成过去》。闻一多的爱情诗充分体现了诗人在对爱情的执着追求与对爱情的决绝舍弃这两种矛盾情感间的挣扎，和在对婚姻的依恋和对婚姻的不满这两种矛盾情感问的挣扎。

一、爱的执着与爱的舍弃共存

闻一多最早的诗歌创作开始于清华求学时期。他出生于一个质朴的旧式家庭，早年的求学生活是平稳安逸的。这种生活造就了青年闻一多的单纯、浪漫与热情。有学者认为早年的闻一多是一个唯美主义者、浪漫主义者，他热诚地追求美、赞美美。

对美好的自然和美好情感的赞美构成了闻一多早年诗歌的主要内容。在《冬夜评论》一文中，闻一多曾提及：“严格的讲来，只有男女间恋爱的情感，是最热烈的情感，所以是最高最真的情感。¨到因此爱情诗在闻一多早年的创作中占据着较大的比重。在《爱之神》一诗中，诗人借助维纳斯画表达了他对爱人的想像“这么俊的一副眼睛— ／两潭渊默的清波!／……那潭岸上的一带榛薮，／那分明的黛眉啊!／那鼻子，金字塔式的小邱，／红得象樱桃一样。／扉内还露着编贝底屏风”，在诗人笔下，爱人的美是令人眩目的，爱让人迷惑却难以抗拒。在诗中，诗人还表达了他对爱强烈的渴望：“爱人啊!你是个国手／我们来下一盘棋；／我的目的不要赢你，／但只求输给你——／将我的灵与肉／输得干干净净!”(《国手》)“心爱的人儿啊!／这样清幽的香，／只堪供祝神圣的你：／我祝你黛发长青!／又祝你朱颜长娇!／同我们的爱万寿无疆!”(《香篆》)诗人对爱的追求是毫无保留的为了神圣的“你”，可以将自己的灵与肉输得干干净净，这和许多评论中所提到的那个克制的闻一多是不同的。诗人还在诗中勾画出自己在梦境中与爱相遇时的情景：“那娉婷的模样就是他么?／我们都还没吐出一丝儿声响；／我刚才无心地碰着他的衣裳，／许多的秘密，便同奔川一样，／从这摩触中不歇中冲洄来往。”(《幻中之邂逅》)与爱的相遇，虽然是在梦中，却是甜蜜的当梦逝去时，反而“扰得我辗转空床，通夜无睡”。闻一多在诗中对爱情寄予了美好的想像与渴望，但现实中的闻一多并没有真正品尝过爱情的滋味。闻一多在清华期间为什么没有恋爱，原因也许是多方面的，或是因为家中父母早早为他定下的婚事让他觉得失去了爱的资格，或是因为他认为过早的恋爱会荒废学业，总之现实生活中他对情感的克制与其诗歌中对情感的炙热渴望是多么的不同。

1922年，还未真正品尝过爱的滋味、感受过爱的甜蜜的闻一多却不得不屈从于家人的安排，与只在幼时匆匆见过一面的未婚妻完婚，仓促地开始了他的婚姻生活。包办的婚姻击碎了闻一多对爱情曾经寄予的理想，正如诗人所感慨的：“啊!浪漫的生活啊!／是写在水面上的个‘爱’字，／一壁写着，一壁没了；／白搅动些痛苦底波轮。”(《忏悔》)出于对家的责任，闻一多自知从此无望于爱情，因此在后期的爱情诗歌中，诗人用决绝的口吻表达了自己对爱的失望与放弃，“相遇已成过去，到了分手的时候／温婉的微笑将变成苦笑，不如在爱刚抽芽时就掐死苗头。”(《相遇已成过去》)“你莫怨我!不要想灰上点火，／我的心早累倒了，／最好是让他睡着!／你莫惹我!……你莫管我!／从今加上一把锁；／再不要敲错了门，／从今算我撞的祸，／你莫管我!”(《你莫怨我》)梁实秋在谈到《相遇已成过去》这首诗时提到“本事已不可考，想来是在演戏中有什么邂逅。”但是正如李蕾所说：“诗人在越轨的想象后兴奋的同时，潜意识也感到了危险，他从理智上及时地遏制和规劝了自我的冲动。在感情的自由真率和现实的道德力量的矛盾冲突下，诗人不得已做出冷酷的姿态。” 闻一多用自己的诗歌表达出自己将正视已婚的现实并从此决绝于爱的诱惑和幻想的决心。

梁实秋提到闻一多的《相遇已成过去》一诗时也曾说过：“他为人热情如火，但在男女私情方面总是战战兢兢的，在萌芽时就毅然掐死它。”可以说正是为人的理智造成了婚后的闻一多“在男女私情方面总是战战兢兢的，在萌芽时就毅然掐死它”但是为人的理智与克制只是闻一多性格的一个方面，他性格中还有“为人热情如火”的一面。这种性格的两面性造成了闻一多对爱情极其矛盾的态度，一方面他理智地拒绝爱情，另一方面他又幻想并执着于爱情。因此对美好爱情的渴望和义无反顾地追求构成了闻一多后期爱情诗歌的重要内容。诗人用“欢悦的双睛，激动的心”(《相遇已成过去》)描述了真正的爱情到来时在人的内心激起的巨大的波澜；诗人用“那一天只要命运肯放我们走!／不要怕；虽然得走过一个黑洞，／你大胆的走；让我掇着你的手；／也不用问那里来的一阵阴风。／／那斑烂的残瓣，都是我们的爱，／拾起来，戴上。／你戴着爱的圆光，／我们再走，管他是地狱，是天堂!”(《收回》)这些诗句表达了作者对爱情义无返顾地追求；作者用“将来有一天也许我们重逢’／你的风姿更丰盈，而我则依然憔悴。／我的毫无愧色的爽快陈说，／‘我们的缘很短，但也有过一回。”’(《相遇已成过去》)表达了爱过就无悔的情感。有学者研究认为闻一多在青岛大学任教期间曾有过情感的越轨，而《奇迹》这首诗正是其情感越轨的产物，但正如李蕾所说：“在这里，我们要讨论的重点不是诗人情感越轨的对象，而是这种感情的冲突变化及这种情绪体验在诗中所呈现的面貌。” 也就是说，通过对闻一多后期的爱情诗篇的解读我们可以肯定的是，诗人在情感深处从未放弃过对爱的强烈渴望与好奇。

从闻一多早期的爱情诗中对爱情的憧憬与想像，到后期爱情诗中对爱情的渴望与克制，闻一多的爱情诗充满了情感的张力，让读者感受到一种矛盾的张力。“闻一多的诗与郭沫若、徐志摩都不相同。郭沫若的诗带来的是畅通无阻猛烈宣泄的，徐志摩的诗带来的是舒徐从容宣泄的。闻一多的诗则不在宣泄而在蓄积，他将情绪以诗的形式聚集并储积起来，只给以有限的宣泄，但这宣泄似乎也是为了储积。所以他的成熟期的诗读了令人感到满闷，而不感到痛快或愉悦。这是一个自我的意志和愿望不得周围环境所理解的人的情感表现。” 爱情诗中闻一多对爱情矛盾的态度，体现出闻一多精神世界的构成特质，其中交织着理想与现实的矛盾与斗争，充满了忍耐与不忍耐之间的矛盾与抉择。

二、对婚姻的依恋与对婚姻的遗憾共存

对自身婚姻的描述与体验构成了闻一多爱情诗歌的重要内容。在这些以作家的婚姻生活为题材的诗歌中，同样充满了诗人情感的矛盾，那就是既屈从于父母的安排又不甘于这种安排既依恋于这种包办婚姻所给予的温馨又清醒地意识到这种婚姻的不合理。

在清华期间的闻一多虽然对爱情没有真实的体验，但是他对爱情已经有了自己独立的认识。清华推崇的美式教育理念让闻一多较多地接受了民主与自由的思想，在他的认知中，婚姻应是建立在爱的基础上的，是灵与肉的结合。但现实中的闻一多却不得不面对家人给他包办的婚事，这也是中国现代知识分子的悲哀，他们的思想往往是先进的，但行为上却是软弱的，鲁迅等皆是如此。闻一多和他妻子的婚姻是儿时就定下的，对于这桩婚事，结婚前的闻一多的态度也是暧昧的，一方面他不满于这桩婚事，因此不愿提及这桩婚事，采取了逃避的态度；但另方面他又没有直接反抗这桩婚事，内心默认了这桩婚事的存在。实际上从闻一多在婚前对存在的包办婚姻的态度就能感受到闻一多对现实既妥协又抗争的矛盾心态。

1922年，闻一多无奈地接受了家人的安排，与妻子高贞走入婚姻的殿堂，开始了他既感到幸福又感到遗憾的婚姻生活1923年，新婚刚刚五个月的闻一多告别了新婚的妻子只身来到美国求学。婚姻对于年轻诗人来说毕竟是一种新的感受，新婚的柔情还未品够，就饱尝分离的痛苦。分离的痛苦再加上东西文化的不适感、遭受不公的愤懑感等等因素使诗人开始回味他的婚姻生活。1923年在美国创作的《红豆》组诗就是诗人描述自己婚姻的重要作品。在《红豆》组诗中，作者用甜蜜的心情描画了自己的蜜月生活：“我曾在玉萧牙板，／一派悠扬的细乐里，／亲手掀起了伊的红盖帕；／我曾著着银烛，／一壁撷着伊的凤钗’／一壁在伊耳边问道：‘认得我吗?’(三十六)“你午睡醒来，／脸上印着红凹的箪纹，／怕是链子锁着的，／梦魂儿罢?／我吻着你的香腮，／便吻着你的梦"。”(三十八)在《红豆》组诗中，诗人还用很多新颖有趣的比喻表达了自己对妻子浓浓的相思之情。在诗人笔下“相思”成为那匍匐在人身边撩得人整夜不睡的抹月光，成为了出奇不意咬人一口留下奇痒的蚊子，成为了一支入侵心门的部队……这些比喻既展现了闻一多丰富的想像力，也充分展现了闻一多对妻子深深的思念。在《红豆》组诗中诗人还热情地赞美自己的婚姻与自己的妻子：“我俩是一体了!／我们的结合’／至少也和地球一般圆满。”(十>；“但我要描出我常梦着的伊——／一个通灵澈洁的的天使!”(三十九)；“我们自己的爱力／在天边碰着，／碰出金箭似的光芒，／眩瞎我们自己的眼睛”。(四十)这些诗歌充分印证了婚姻中的闻一多强烈的幸福感与满足感。他对梁实秋说过“世上最美妙的音乐享受莫过于在午问醒来静听妻室儿女在自己身旁之轻轻的停匀的鼾息声。”闻一多的妻子高贞性格柔顺，她爱自己的丈夫和家人。在动荡的年月里，她一直伴随丈夫左右，随他四处奔波，给他养儿育女，给他一个温馨的家。妻子的贤淑让闻一多依恋自己的家，爱自己的家。

闻一多的儿子在回忆父亲与母亲的婚姻生活时，曾经提到：“新郎呢，他显然喜欢妻子的温柔纯朴、善良宽厚、贤惠和勤俭。尤其令他感到欣慰的是，她虽不可避免地带有一些封建妇道的影响，却有一颗不甘于现状、向往自由的心。面对清纯的妻，他心里充满复杂的感受，其中有对她的同情和怜爱，也有自身的苦涩与哀怨，更有一种同‘命’相怜的酸楚笑语声。”正如闻一多的儿子所说，妻子的温柔与贤惠让闻一多感受到婚姻的美好，但同时这种婚姻存在的不合理也让诗人感到无比的痛心和苦涩。这种不合理首先体现在婚姻的包办性质上，因此诗人用“我们是鞭丝抽拢的伙伴”(二十四)、“我们弱者是鱼肉；我们曾被求福者／重看了盛在笾豆里，／供在礼教底龛前，／我们多么荣耀啊!”(二十五)、“他们削破了我的皮肉，／冒着险将伊的枝儿，／强蛮地插在我的茎上”(三十)等诗句诅咒了那将婚姻强加于两人的外力，充分地流露出这种强加的婚姻给自己所带来的苦涩与无奈。闻一多的婚姻缺憾还体现在夫妻双方之间的文化差异和隔膜上。闻一多曾经非常努力地去提高妻子的文化水平，如他早年写信给未来的丈人让他安排妻子上学接受文化教育，还有在婚后不断督促妻子学习，即使在妻子快要生孩子的时候，闻一多还写信给家人让他们给孩子找乳母，不要因为照顾孩子而耽误妻子的学习。但闻一多所做的这些并不能根本上改变闻一多和妻子之间在学识和思想上的差距，这种差距让闻一多非常地痛苦也非常地焦虑。诗人通过他的诗歌传达出这种痛苦，“哦，脑子啊!／刻着虫书鸟篆的／一块妖魔的石头，／是我的佩刀底砾石，／也是我爱河里的礁石，／爱人儿啊!／这又是我俩之间的界石!”(三十一)对于夫妻俩思想上的隔膜、文化上的差距，诗人是深感忧郁的，他担心这会成为婚姻道路上的重要障碍，“冬天的长夜，／好不容易等到天明了，／还是一块冷冰冰的，／铅灰色的天宇，／那里看得见太阳呢?／爱人啊!哭罢!哭罢!／这便是我们的将来吆!(三十三)”可见这种文化差异给诗人的婚姻蒙上了一层阴影。

闻一多既珍惜婚姻的安定又痛心于婚姻的缺憾。在不能漠视和选择这种情感的局面下，那么闻一多是怎样处置这样的矛盾呢?笔者认为，闻一多采取的是尽力弥合缝隙的办法。他选择了用忠诚来稀释这种痛苦，以热烈之心感染和善待妻子，凭借传统的文化韵味来说服旁观者。¨ 因此他在诗中写到“我的人儿她不爱说话，／斋里夜夜给我送烟茶；／人家里灯光象是泼溶银，／吴歌楚舞不肯放天明——／我们怎能够比别人?／／人睡向青山去休息，／我们也一同走人黄泉里；／人堂上的燕子找不着家，／飞到我们的檐前骂落花— ／我们比别人差不差?”(《比较》)这里可以看出诗人试图用家庭的安稳、情感的忠贞来安慰自己、说服自己。应该说这些出于理智的考虑的确让闻一多的家庭保持了完整，但这并不意味着闻一多在思想上与情感上已彻底地屈从了现实的安排。在精神上，闻一多从没有放弃过对两情相悦的浪漫情感的渴望。因此在他后期的诗歌中，对两情相悦的浪漫生活的渴望和对柴米夫妻间责任的认同这两种情绪复杂地交错在一起。这种复杂的心绪在他的诗歌《大鼓诗》中得到了很好的体现，“让我只在静默中赞美你，／可是总想不出什么歌来唱。／／纵然是刀斧削出的连理枝，／你瞧，这姿势一点也没有扭。／我可怜的人，你莫疑我’／我原也不怪那挥刀的手／… …我知道你永远起不了波澜，我要你永远给我润着歌喉。／假如最末的希望否认了孤舟，／假如你拒绝了我，我的船坞，／我战着风涛，日暮归来，／谁是我的家，谁的我的归宿?／／但是，娘子啊!在你的尊前，／许我的大鼓三弦都不要用；／我们委实没有歌好唱，我／既不是儿女，又不是英雄!’’(《大鼓师》)很显然这诗里面既有诗人对柴米夫妻间质朴情感的认同，又有诗人面对这种平淡的夫妻生活的无奈。对于自己的婚姻，诗人始终在认同与不认同之间痛苦地挣扎。

热情的闻一多从没有放弃过对美好的爱情和婚姻的憧憬与想像，但理智的闻一多却又努力克制自己的情感以避免自己和家人受到困扰。闻一多的情感世界是充满张力的，在冷静中有着热情，在克制中又有着抗争。正如王富仁所说：“正视现实又执着于理想，实际上是把坚实的追求置于坚韧的忍耐之中，现实是铁的不移的事实，必须要忍耐也只能忍耐，不忍耐现实的重压便是自身的毁灭，一切的理想都成泡影，但这忍耐不能是屈服，不能是甘愿如此，而必须是为实现自己的理想而忍耐。这种忍与不忍的对立也是闻一多诗歌张力的来源。”

参考文献

[1][4][6][9]梁实秋．谈闻一多[A]．梁实秋怀人丛录[c]．北京：当代世界出版社，2007：57，82，82，85．

[2][8][12]王富仁．闻一多诗论[A]．闻一多名作欣赏[c]．北京：中国和平出版社，1993：23，4，22．

[3]闻一多．冬夜评论[A]．闻一多全集(第 2卷)[c]．武汉：湖北人民出版社，1993：87．