偶然徐志摩精选(九篇)

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第1篇：偶然徐志摩范文

关键词：云意象 爱 美 自由

“意象”是诗歌的审美范畴，有“象”的具体可感性，由想象力所形成的一种超越于物的形象化显现，它要表现的是一种内心的东西，是对“意”的主观创造性的表现，“意”与“象”的关系，亦即“情”与“景”、“心”与“物”的关系。

诗人意象的选择凝聚着诗人对生活的独特认识、思考和感受。阅读中国古典诗歌中，我们就会发现，“云”是诗人笔下经常运用的一个意象，文人墨客用 “云”表达了自己或孤傲、或思乡、或自由、或超脱等多种情怀。徐志摩是中国现代最善于捕捉意象、最擅长运用意象来抒发思想感情的诗人之一。“云”是徐志摩诗歌中反复出现的意象，综观徐志摩的诗歌，有大约三分之一的诗歌选用了“云”意象。但徐志摩借用“云”这个“象”所表达的“意”却和古典诗词中的不尽相同，却又有相通之处，下面我们略加分析。

一、 古典诗词中的“云”意象

云是一个普通的自物象，但形状、色彩、动态又显示着丰富的美。古往今来，云自然随意、孤高、闲适自由的特征被无数文人推崇，他们赋予了云特定的内涵，有的诗人是单纯对自然景象的赞美，例如：李白的诗句“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还”，王维的“隔窗云雾生衣上，卷幔山泉入镜中”等；有的用云来表达孤独寂寞的心情，例如：李白在《送友人》一诗中写道：“浮云游子意，落日故人情。”“浮云”象征“游子”，浮云无根，让人深深地体会至游子的孤寂。还有人用云来寄托美好的理想，表达世事无常等。

二、徐志摩诗中的云

每个诗人的笔下都有一个常用的意象，艾青曾深沉地歌咏大地：“为什么我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱得深沉。”而艾青对于光明、理想和美好生活的热烈追求，常常借助太阳这一意象得以表现。徐志摩的诗歌中经常出现的一个意象就是云，既有“我是天空里的一片云”（《偶然》），又有“在夏荫深处，仰望着流云”（《杜鹃》），还有“我轻轻的招手， 作别西天的云彩”（《再别康桥》）等等，徐志摩大约三分之一的诗歌选用了“云”意象，诗人选用“云”表达着自己对单纯信仰“爱、美、自由”的执著追求。

1、对爱的追求

“爱”是徐志摩的灵性，“爱”也是徐志摩写作的动机，徐志摩的爱情诗歌注重真挚、热烈情感的抒发，浪漫、优美情调的表现，诗歌写作手法变化多样，其中有一些爱情诗选用了“云”意象。

《偶然》是一首爱情诗，语言优美，“我是天空里的一片云，偶尔投影在你的波心”，这首诗以“偶然”这个抽象时间副词为题，使诗歌充满情趣哲理。“云”这个意象表现了情人见面时内心的澎湃、轻柔，也说明爱情来得突然，在诗人毫无准备的情况下，爱情走进了他的心里。

2、对美的追求

在《康桥西野暮色》中，开头就提到了“紫云绯云褐云”，第二节又把云彩比喻成一块大琥珀，非常新颖别致，云将康桥郊外的黄昏美景完美地表现出来了。除了康桥之外，徐志摩还有许多描写大自然的诗篇。例如《夏日田间即景（近沙士顿）》，这首诗歌描绘了田野里的南风、柳林、豌豆、杨梅、麦浪，阳光，还有满天的白云黄云，整首诗歌语调轻快活泼，于描写自然美景的同时也充满着浓浓的抒情意味。

另外“云” 这个汉字符号具有“ 神彩” 美，云是飘荡而有色的， 在视觉上，云既给人流动感， 同时也给人色彩纷呈感， 不显单调， 有诗意， 有韵味。徐志摩是“ 三美” 主张的倡导者，要求诗歌语言具有绘画美，“云”意象能更好地表现徐志摩对诗歌艺术上的美的追求。

3、对自由的追求

云在外在形态上轻盈、飘动，而内在特质则蕴含着自由、潇洒轻松的特点，因此，云又成为徐志摩寄托自由理想的载体，比如《再别康桥》，诗人反复同“云彩”作别，这里的云彩实际象征着民主自由，诗人作别的其实是心中英美式的自由、民主，而这种民主自由是作者内心渴望又不能实现的。

徐志摩用“云”诠释着他对“爱、美、自由”的追求，“爱、美、自由”就是徐志摩的理想主义，当他的爱情陷入了瓜瓜葛葛、是是非非时，当他的政治理想无法实现的时候，“云”较好地表达了他寂寥的心情、对社会的不满和对理想的渴望。当他“独坐在半山的石上， 看峰上白云蒸腾” 时， 又怎能不对云自由、轻松、自然的“丰姿” 产生共鸣与渴望？ “我亦爱在白云里安眠不醒”， 这正是徐志摩对扼杀个性的黑暗社会的无声抗议。然而，个性自由失落的困扰只是他痛苦的一半，另一半则是他政治理想的破灭。徐志摩最有兴趣的就是英美式的资产阶级民主政治，然而当他19 22 年回国以后， 中国的现实没有办法让他的政治理想实现，他不得不“怅望云天，泪下点点”。从这方面来看，徐志摩笔下的“云”和古典诗词中的“云”又有了相通之处，即用“云”来寄托理想，表达寂寥，抒发对社会和现实的不满。

总之，徐志摩的诗歌具有深刻的思想内涵，是用心与爱吟唱的人生乐曲，让我们化作天空的一片云，和徐志摩一起细细品味人间至纯的爱、美、自由。

参考文献：

[1]徐志摩. 志摩的诗[M]. 百花文艺出版社，

第2篇：偶然徐志摩范文

一、徐志摩与克里斯蒂娜?罗塞蒂的“文学因缘”

徐志摩不仅是一位诗人，也是一位翻译家，他曾经翻译过众多英美诗人的作品。克里斯蒂娜?罗塞蒂的诗歌他共翻译过两首:《歌》(“Song”)和《新婚与旧鬼》(“TheHourandtheGhost”)。徐志摩开始发表新诗时恰逢中国新诗从自由体向格律体转变时期。是时，自由体新诗把中国诗歌从古典诗词的“泥潭”中拯救出来的使命已经完成，用白话文写诗开始受到质疑。到了20世纪20年代中后期，中国新诗进入了一个更加关注艺术性问题的时期。如果说之前的中国新诗是“为人生而艺术”，那此时的中国新诗就是“为艺术而艺术”。以徐志摩为代表的新月派就是中国新诗发展到这一阶段的代表。正是在“为艺术而艺术”思想的影响下，徐志摩开始引介、翻译和模仿创作大量西方的诗歌。克里斯蒂娜?罗塞蒂是英国维多利亚时代著名艺术流派拉斐尔前派(Pre－RaphaeliteBrotherhood)的成员。该流派不仅以纯艺术和反商业化的姿态自居，更是英国唯美主义的先声。其成员对维多利亚时期教条和机械化的艺术形式提出质疑，主张回归到文艺复兴初期充满真挚情感和质朴表现力的艺术风格中去，并渴望解放压抑已久的人性。克里斯蒂娜?罗塞蒂的诗歌受到徐志摩的青睐，主要是因为他们有着近似的艺术追求和理念，克里斯蒂娜?罗塞蒂的诗歌不仅符合了当时国内流行的诗学理论标准，更符合新月派的文艺思想———纯美主义和人本主义:他们都追求艺术纯美，都倡导人性，都强调情感的真实流露。②徐志摩认为，诗歌应该是有节制的情感宣泄，所以他的诗歌总给人以“甜蜜的忧伤”感觉。无独有偶，克里斯蒂娜?罗塞蒂的诗歌也以“含蓄”称著，且诗风清新，这在拉斐尔前派中也不多见。故而，徐志摩选择翻译克里斯蒂娜?罗塞蒂的诗歌，还是因为拉斐尔前派对纯文艺和人性的追求符合了新月知识分子的文学文化理念。

二、徐志摩的两首克里斯蒂娜?罗塞蒂译诗

对于诗歌翻译，徐志摩有自己的看法。他曾在《一个译诗问题》一文中说:“翻译难不过译诗，因为诗的难处不单是他的形式，也不单是他的神韵，你得把神韵化进形式去……有的译诗专诚拘泥形式，原文的字数协韵等等，照样写出，但这来往往神味浅了;又有专注重神情的，结果往往是另写了一首诗，竟许与原作差太远了，那就不能叫译。”③由此可见，徐志摩追求的是形式和内容的完美结合。不仅如此，新月派倡导的“三美”诗歌创作原则也在他进行诗歌翻译时被其奉为圭臬。徐志摩译的克里斯蒂娜?罗塞蒂的诗《歌》基本上遵循了其诗歌翻译原则。首先，译文的结构十分工整，由两个整齐划一的段落组成，且句节之间都很均齐，具有“建筑美”。其次，徐志摩的译文能给人以视觉上的联想和感应。原诗第二节中没出现过“甜蜜”、“黑夜”和“歌喉”等词汇，但徐志摩的翻译可以让人联想一副对比强烈的画面:露珠滚落青荫，悄无声息却卓有生气;暗夜夜莺悲戚啼鸣，残音震心，死寂沉沉。甜蜜与悲啼的对比，生气与死寂的对比，会给读者在视觉和听觉上以震撼。此外，整首译诗还充满音韵上的和谐。最好的证据莫过于罗大佑在半个多世纪后把徐志摩的译诗谱了曲，成了流行歌。如果说《歌》的翻译做到了形神兼备，且遵循“三美”原则，那《新婚与旧鬼》的翻译则是一次练兵，没有完全遵守其诗歌翻译原则，却影响了他日后的创作。《新婚与旧鬼》原诗中有新娘、新郎和鬼(新娘的旧情人)三个人物，并以三人轮流吟诗的方式讲述了负心新娘在婚礼中摇摆于新旧情人间的故事。徐志摩曾强调过分专注于神情的翻译是写了另一首诗，但他也没能逃离这种命运。整首诗虽有贴切的直译，但读者能发现多处改写。例如“……Hebidsmyspiritdepart/Withhimintothecold:－/Ohbittervowsofold!”①徐志摩译为:“他指着那阴森的地狱，/我心怯他的恫吓－/呀，我摆不脱曾经的盟约!”②显然，第二行是添加的。这句可译为:“他邀我的魂灵/与之回到阴冷的地狱/哦，还有那旧时的盟约!”这种改写虽有悖于徐志摩的诗歌翻译原则，但却从另一方面促进了他的诗歌创作，让其诗歌翻译和诗歌创作充满创造性和互动性。

三、徐志摩对克里斯蒂娜?罗塞蒂译诗的模仿以及再创作

如前所述，徐志摩选择克里斯蒂娜?罗塞蒂的诗歌进行翻译是因为他们对艺术美和人性美有相同追求。徐志摩不仅把新月诗人视为圭臬的“三美”创作原则加以改造，同时加入带有个人色彩的改写，从而将克里斯蒂娜?罗塞蒂的诗歌融入了自己的新诗创作，进一步丰富和推动了中国新诗和本土文学的发展。《偶然》就是基于译本再创作的最好例证。诗中:“你有你的，我有我的，方向;你记得也好，最好你忘掉……”③一句，可谓对克里斯蒂娜?罗塞蒂的《歌》的改写。在《歌》中，克里斯蒂娜?罗塞蒂的主人公用超然含蓄的态度来表达对爱人的感情。临终时她不强求两人能记得对方，只说:“假如你愿意，请记着我，要是你甘心，忘了我。/……我也许，也许我记得你，/我也许，我也许忘记”。④两首诗不论在结构抑或风格上都十分相像。徐志摩把克里斯蒂娜?罗塞蒂式的“含蓄”平添了几分徐志摩式的“甜蜜的忧伤”，才最终成了他的《偶然》。除此以外，《偶然》和《歌》一样，表达的是抒情主体经历美丽邂逅后对客体离别时的恳求。这种别离时的忧伤还可以在《再别康桥》和《云游》中窥见一斑。徐志摩的另一首译诗《新婚与旧鬼》则从形式和内容上催生了他的两首新诗。《人种由来》是徐志摩根据圣经故事改写的新诗。诗中有夏娃、亚当和蛇三个角色，整首诗由三个角色各吟一段的形式写就。这很容易让人联想到克里斯蒂娜?罗塞蒂的《新婚与旧鬼》。同是三个角色，同是通过三个角色轮流吟诵的方式来推动故事发展。虽然《人种由来》在形式上和《新婚与旧鬼》很契合，但它只是徐志摩初写新诗时的练笔，整首诗显得稚嫩和粗糙。所以，对形式的模仿不足以成就一首好诗。而《新催妆曲》就是徐志摩根据《新婚与旧鬼》的内容，借用中国古代催妆诗的题材创作的新诗。催妆是中国古代缔婚的前奏。催妆诗的内容多是赞美新娘的貌美如花，表达催促新娘出嫁的心情。徐志摩的《新催妆曲》一反催妆诗传统，对一个迟疑新娘的心理进行细致刻画，让其内心挣扎之痛和婚礼之喜形成鲜明对比，反衬新娘的愁苦。这在古体催妆诗中是鲜见的，也因此让这首诗有别于传统催妆诗，成为徐志摩所创作的新诗代表。可见，徐志摩的克里斯蒂娜?罗塞蒂译诗不仅为其进行本土化创作提供了养料，而且更直接催生了他众多优秀的中国新诗。这种翻译文学和本土文学之间的互动不仅让异域文本在陌生国度能健康成长，更让该国的文学乃至文化体系得到了极大发展，并呈现出多元的形态。

第3篇：偶然徐志摩范文

论文关键词：伊是清涟独映我心，徐志摩，林徽因

 

徐志摩、林徽因的爱情，想来大家是非常熟稔的，但知道这结局的，是否有跟我相似的，就仿佛曾目睹过一件举世无双的玉器但又亲眼见着它破碎了一样的心情。正是心里总是被这种心情所纠缠，我忍不住把卷也轻吐一语。

观徐志摩的照片，品他的诗和信笺，想他的举止为人，不禁让人觉得他就像一尊古希腊时期的俊朗的雕像，不是让人直眼相看，而是用心去赏。上天赋予了他绝美的品质，他是天上的一片云：轻灵、缱绻、飘逸；他的天作之合，当是林徽因，她有着水的韵致：柔婉、静幽、深沉。他俩的邂逅，有着童话一般的唯美浪漫。那时十六岁的林徽因，姣好如初春之花，令这位多情细敏的诗人只觉得“一道神异的光亮”在眼前扫过，他觉得“幸福”，深深感到他那“飘零的生命”找着了归宿。我们看资料文献，徐志摩的发妻不可谓不端庄贤慧、知书达理，但在浪漫诗人的心里，这“小脚与西服”的结合是不合适也不合意的。所以他们的这偶然的一遇，使诗人坚信他在茫茫人海中访寻到了“唯一灵魂之伴侣”，这就注定他的心要追逐这一池清涟，为这“爱、自由、美”的化身终其一生。

林徽因是一位秀外慧中的奇女子，面对诗人的爱的波澜，她既没有被世俗的虚荣所淹没，更没有迷失在少女懵懂的情愫里，她纯真而且自尊，对爱，她不能容忍丝毫的瑕疵。她惶惑，母亲的命运，是她生命中无法挥遣的阴影。她理性，清醒地知道自己是被“诗人的浪漫情绪想象出来的”爱的对象，所以，面对诗人的火热、痴迷，她用“沉静守住我的魂灵（林徽因《仍然》）”。康桥的不辞而别，乃至后来的执手他人，让曾“在梦的轻波里依洄”的徐志摩蓦地承受着“在梦的悲哀里心碎！（徐志摩《我不知道风是在哪一个方向吹》）”读徐志摩的传记，当我们悲悯地体味诗人那漂泊无依、孤苦无告的怅惘时，上述所分析的或许可以让我们探究出当年林的真实心境吧。

但徐志摩毕竟有着他独一无二的人格魅力，充满诗意的灵魂、孩童般纯净的天真、对艺术的痴迷、对理想的热忱，特别是他是林徽因步入文学殿堂的引路人，林徽因对徐志摩是感佩敬仰有加的。许多人常常会问林徽因到底爱不爱徐志摩，其实她的心是非常微妙而复杂的。据费慰梅的叙述可知，林徽因是“被徐志摩的性格、他的追求和他对她的热烈感情所迷住了，徐志摩对她的热情并没有在这个缺乏经验的女孩身上引起同等的反应。” 所以林徽因才会“抱着百般的疑心，对你的每一个映影！（林徽因《仍然》）”然而这并不等于说在林徽因的心里没有一丝被爱的柔风吹皱的涟漪，像林徽因坦承的那样，在英伦那段孤独的岁月里，“理想的我老希望着生活有点浪漫的发生，最要紧的还是有个人要来爱我。我做着所有女孩做的梦。” 毋庸置疑，那时的林徽因对爱情是渴望而憧憬的，徐志摩的到来，犹如灿烂的阳光冲破了英伦阴霾的天空，洒在少女的心田，孕育了爱的奇葩。这一点也在她的《山中》得到了印证：“当时黄月下共坐天真的青年人情话，相信那三两句长短，星子般仍挂秋风里不变。”只是明月如旧，清风依然，两个人最后还是定了各自的方向与生活的模样。（林徽因《那一晚》）

只有到了美国，林徽因才慢慢咀嚼出徐志摩对自己的真情与深情。这就像再去听从前的一首歌，原以为喧闹，现在却觉得热烈；去观从前的一幅画，原以为缭乱，现在却觉得繁富；去品原来的一壶酒，原以为辛辣，现在却觉得甘醇。如果说原来的徐志摩是匆匆被林徽因囫囵吞了下去，那么现在，林徽因是想从新把他含在嘴里，去细品他的人、他的情。1927年在致的信中她说现在“只有盼他原谅我从前的种种的不了解。我昨天把他的旧信一一翻阅了。旧的志摩我现在真真透澈的明白了。”

只是这份想了解、想悟透的心不能不说已经迟了，罐里的清泉已经淋湿了指尖，再如何能捧起？林徽音最终要和梁思成携手已是不能更易的结局，而1926年徐志摩已与陆小曼缔结连理，这对璧人真正分开了。此时的林徽因，应该也是怅然若失的。可是人在这一世的命途当中有多少次能了悟命运，能把握住自己呢？对于林徽因而言，她只能很沉定地说“但是过去，现在不必重提了，我只求永远纪念着。”她选择了把这份深情埋藏心底。

“永远纪念着”，对徐志摩又何尝不是呢？虽然在林徽因远赴重洋后，他迎娶了陆小曼，但这何尝不是一种“不思量，自难忘”的刻骨铭心！再看他写给林徽因的《你去》，不就将自己始终不变的真情热切而坦荡地呼唤出么？他宁愿目送着她远去，直到消失了她的踪迹，他忍受着寒风荆棘，但终无惧怕终无悔意，因为支撑他的是全部的信仰“我爱你”！这真像洪亮的交响乐冲击着我们的耳膜，震撼着我们的灵魂！

这种痴情的眷恋一直到1931年的深秋，徐志摩的意外遇难。没人能再现当时的场景了，但没有人不作这样的联想，他的心该是蓄满了几多期待朝着那梦想的天空飞去……

徐志摩的死，对所有爱他的朋友来说，是巨大的悲痛，但我却愿将这位爱美、爱自由的诗人的归去带上些许童话的色彩。“我们最初就是飞了来的，有的做完了事还是飞了去，他们是可羡慕的。”（徐志摩《想飞》）这童真的道白应验了，上天真让志摩的灵魂在他的肉体消殒以后找着了他期待的归宿，他的痴情在这池清涟中投影下永恒的光晕。

我一直在想，如果徐志摩依然活着，他和林徽因将还会一直做伯牙、子期那样的知音，性灵上的朋友。虽然林徽因以前曾深深伤害过他，但随着时间的逝去，这种歉疚感会慢慢减弱乃至消失。可徐志摩的突然离去，就使得林徽因隐隐的伤口急剧地撕开，由歉疚、懊悔而汇聚的痛苦的大海也随之将她淹没。所以应当说在徐志摩逝世后，林徽因才重新真正面对了她和徐志摩之间的情感与自己的内心世界，来总结或是反思他们“太是匆匆”的相爱（《给秋天》）。这时候她不再是冷静地审视周遭的世界：“生命早描定她的式样，/太薄弱/是人们的美丽的想象。/（《深夜里听到乐声》）”而是要勇敢地“应和”那一直萦绕耳边的凄凉的弦声！林徽音回复到一个易感的诗人。她写了许多诗追忆过去，这些诗或隐或显，凄婉是它们的主调，但有一点是确证的：徐志摩活在她的诗里，在她的心里被“永远纪念着”！

确然如此。当诗人“所有的情感/都并入一股哀怨/如小河，大河，汇向着/无边的大海”（《展缓》）时，思绪的潮水滚滚而来。这里有往事如烟的凄喟，“四面里的辽阔，如同梦/荡漾着中心彷徨的过往/不着痕迹，谁都/认识那图画，/沉在水底记忆的倒影！（《记忆》）”；有触景伤情、无人倾诉的凄苦，“梅花你这些残了后的枝条，是你无法诉说的哀愁！（《对残枝》）”；有咬啮灵魂的痛苦自责，“我苛刻的咒诅自己/但现在有谁走过这里/除却严冬铁样长脸/阴雾中，偶然一见（《给秋天》）”，以及对当年抉择的默默悔悟，“把绝望的结论，稍稍/迟缓；拖延时间，――拖延理智的判断，――会再给纯情感一种希望！（《展缓》）” 而更为激荡人心的，则是她发自肺腑的声声呼唤 ，“别丢掉/这一把过往的热情，”“你向黑夜要回/那一句话――/ 你仍得相信/山谷中留着/有那回音/（《别丢掉》）”这是林徽因对爱的最好的回应，她让已在天国的徐志摩坚信他们的灵魂相拥！

我还要特别说一下，那就是林徽因做了一件让大多数人无法做到甚至不敢去做的事，在徐志摩死后，她一直将徐失事飞机的残骸碎片悬于卧室，直到生命的尽头！在那个保守的年代里，这是需要勇气的。我感佩的是，这是怎样的一种感情，如此透明、坦荡而又深沉，从而将世俗的鄙薄和浅陋击得粉碎！

1955年，林徽因，这位在文学殿堂中款款信步、吟哦穿行的女诗人在北京仙逝。让我穿过时空隧道，在她的弥留之际，停在她的身旁，做一诗相送：

这一池静水

微风过，

涟漪点点。

看头顶上响晴的蓝，

白云舒卷。

只一朵缓缓的，依洄

向我，

笑靥依然。

徐志摩和林徽因的一世情缘，引得多少人感慨万千。美不管以怎样的故事结

尾，它都会长存心间。

第4篇：偶然徐志摩范文

关键词：徐志摩 新诗 意境 音乐性 统一

中国现代白话诗歌在二十世纪初一步步走向规范化的过程中，诗歌语言中的声音与形象也渐渐趋向结合，并以此来表达音乐性。此时，新月诗派形成了自己的“三美”，也就是“绘画美、音乐美、建筑美”的原则。那么如何实现新诗的美学层次的统一？徐志摩给了我们问题的答案。本文将从节奏和韵律的作用以及意象与意境如何配合来浅析徐志摩诗歌语言的音乐美。

新诗诞生在五四新文化文学革命运动的冲击之下，开创先河的等人冲破了传统诗歌格律的限制，倡导“以我手写我口”的“散文化诗歌”[1]。随后的自由体诗歌以郭沫若为代表，在语言的音和意上，给予“意”特别的关注，导致诗歌缺少对音乐性的重视。这一现象被新月诗派所扭转。闻一多曾经列出诗的“三美”原则，而徐诗（即徐志摩的诗歌，下同）则是这方面的较好诠释，在他的诗里，声音与意象调和地恰到好处，达到了音乐层面的和谐和统一。

一.徐诗的声音与音乐性

关于语言和音乐关系的探讨已经是老生常谈，中国人自古以来把诗称为“诗歌”就体现了人们对两者联系的深刻认识。[2]新月派诗人朱湘曾说：“诗没有音乐性，简直是和花没香气，美人没眼珠相等”[3]。那么何为诗歌的音乐性，这个问题在当下研究中存在很多争议，在这一点上王泽龙对诗歌的音乐性做了几点说明，即“首先，‘音乐性’的物质基础就是诗歌的‘语音’，与一般意义上的音乐的声音不一样；其次，诗歌的‘音乐性’与诗歌所表达感情是紧密相连的；再次，即使对于依靠声音来填的词曲来说，相同的词，在节奏上也是有区别的。”[4]。从诗歌的声音和音乐性的关系来看，节奏对乐感的形成、音乐性的塑造都起到相当重要的作用，所以要想诗歌具有明显可感知的音乐效果，节奏便成为必备因素。徐志摩抓住了这一突破口，他的创作便是自觉地从节奏和韵律入手来追求具有音乐性诗歌的范例。

节奏方面，首先是音尺节奏。闻一多的观点认为，凡是诗歌都可以划分音步，且认为这种整整齐齐的形式正是美的体现[5]。相比之下，徐志摩诗歌语言的音尺节奏可谓更成熟，他在音尺划分方面实现了新的突破并与反复的手法相配合使用，以实现预定的效果。例如《月下雷峰塔影片》，“我/送你/一个/雷峰塔影，满天/稠密的/黑云与白云；我/送你/一个/雷峰塔顶，明月/泻影在/眠熟的波心。”全诗分为两节，第一节诗人采用“一、二、二、四”+“二、三、五”的音尺划分并反复两次，构成一种轻柔飘逸的流动感，读起来令人仿佛听到了月光下粼粼波光的西湖和诗人遐想之余伴随的阵阵心跳。这首诗之所以能达到这种效果，关键就在于表面灵活变动而实质又颇为整齐的节奏感，把音尺划分出来后，这种节奏感便清晰明地展示出来了。

其次就是口语化的自然节奏。关于徐志摩的这一点，卞之琳在《人与诗：忆旧说新》中评价 “（他的）口语化创作运用得干脆利落”[6]。廖玉萍也提到“他的抒情诗在很多方面采用当时的口语，随着内容和情绪的变化，成为一种自然而然的节奏。”[7]由于徐志摩在北京呆过很长一段时间，并对民间，尤其是下层社会有较多接触和了解，所以他的抒情诗中多处采用北京方言，构成了极具特色的语言节奏。譬如《叫化活该》中的“爷”、“修好”，《残诗》中的“赶明儿”等元素，既给人一种亲切、自然、真实的感受，又使得诗歌节奏自然又贴切。

韵律是徐诗语言的又一个重要方面。徐志摩“使诗的内容与形式表现出美的力量，并使其日臻完美。”[8]，这里的“形式”很大程度上靠韵律来实现。在西方诗歌中，头韵一直作为创作英语诗歌的主要技巧[9]。而徐志摩正巧深受19世纪英美诗风影响，他敏锐注意到汉语的双声和头韵的相似性，并将此运用到诗歌的翻译和创作中。例如徐志摩翻译安诺德（Matthew Arnold）的《诔词》（Requiescat）：“散上/玫瑰花，散上/玫瑰花，休搀杂/一小枝的/水松！/在寂静中/她寂静的解化/啊！但愿/我亦永终。”[10]本节的音节中，声母为擦音和塞擦音占据三分之二，这使得本诗充满了连绵婉转的听觉感受。再如押韵，《沙扬娜拉》[10]，采用“隔行押韵”的押韵方法给人以含蓄，忧愁之感，并用“ou”韵加强了这一情感效果。

二.徐诗意象、意境与音乐性的表达

在诗歌中，意象也能体现音乐性，甚至可以说意象对其向更高精神层面具有进一步的推动作用。朱光潜提出：“但是诗歌所用的声音更可以说是语言的声音，而这就必然强调其伴有的意义。”[11]意象也是徐诗歌语言音乐性表达中难以替代的一部分。例如其中频频出现的“水”这一意象。徐志摩是一个情感丰沛的诗人，寄托世间一物来抒发其情的话，水便是最合适的了。试看《再别康桥》，诗人在轻柔的康河里渐行渐远，诗人望着水和桥，望着河畔的金柳，水里的倒影让他想起了佳人，思绪萦绕着，一切回归寂静。徐志摩精准地抓住“水”这一意象的特点，在诗中完美营造出柔和舒缓的乐感，奠定了诗的深层次的音乐性。

关于音乐性的组成，沈亚丹则将意象扩充到了更深层次的意境。他提出了“诗歌的音乐性有三个层面”的说法，即“声音、意象和寂静之音”，这里提到的对诗歌音乐性最重要也是最隐含的一层――寂静之音，沈亚丹解释说这“不仅指诗歌以文字的形式存在……更指诗歌本身的不可言说性。”[12]我想也可以把它理解成意境，而意境又是由意象在读者心中发生作用进而凝练成的诗歌氛围，所以在此就形成了一个意象意境音乐性的递进的作用过程，只不过，音乐性只是借意境的力而表达和深化，本质上，和意境相联系的“寂静之音”才是诗歌所要表达的终极目标，也是音乐存在的本质，即声音背后的宁静与和谐。这里我们是从意象入手以徐志摩的诗歌来探讨意境和音乐性表达的关系及对其的作用的，如《偶然》一诗通过意象选择，巧妙地描绘出难以言说的意境：我/是天空里的/一片云，偶尔/投影/在你的/波心，你/不必讶异，更/无须欢喜，在转瞬间/消灭了/踪影。[10]细细分析，便会发现本诗只是利用一些简单的意象，但却使“偶然”一词幻化成一种意境感觉，读来分明地体会到作者和美好的人，美好的事物在人生路途中的美好交织。这首诗简单，但却正是因为它的寥寥数笔的意象，从而在我们脑海中形成不可言说的意境和趣味。

三.结论

综上所述，徐志摩在他的诗歌中，实现了语言中声音与意象、意境的结合，并使这种结合恰到好处地传达了相应情感，表现出的不仅仅是表面的，更有深层的、内在的音乐性。徐志摩就像一位跨越时空的音乐家，他用写下的诗作，波动了无数后代人心中的弦，不得不说，他的诗，是诗歌音乐美的完美实践和体现。现如今的研究，相对于他本人及其诗歌所创造的，实在是沧海一粟，作为后辈的青年人，在以后的探索中，更应该时刻保持心灵之窗的敞开，多方面，多层次，多角度地探究徐志摩诗歌语言的独特魅力。

参考文献

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[2]孙晓霞，辛斌.语言和音乐：语言认知研究的新视角[J]《当代语言学》2014（2）：175-185

[3]朱湘.评闻君一多的诗

[4]王泽龙，王雪松.中国现代诗歌节奏内涵论析[J].文学评论，2011（2）：55.

[5]闻一多.诗的格律[J].诗镌，1926（7）.

[6]卞之琳.人与诗：忆旧说新[M].北京：三联书店，1984.

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[9]Irmsche， W.F.The Holt Guide to English [M] Holt Rinchart and Winston，USA，1981：335

[10]顾永棣.徐志摩诗全集[M].上海：学林出版社，1997.

[11]朱光潜全集（第三卷）.安徽教育出版社，1987.

[12]沈亚丹.寂静之音――关于诗歌的音乐性言说[J].南京大学学报，2000（3）：95.

[13]张入云.问题史：中国新诗的音乐性 [J].诗探索，2011（1）：12.

第5篇：偶然徐志摩范文

一.情与本我的放逐

通过康桥的水波我认识了这样一个诗人，一个勇于做真自己的人，一个情字至上的人。

他因爱而生，而在他短暂的生命里，他又是一个努力追求真爱、追求本我的人。鸿蒙太空，谁为情种？我想他当之无愧。

最是那温柔的一瞥，便将他的心魂摄了过去。在异国他乡，一个才华绝不亚于美貌的女子，彻底地征服了志摩寻爱的灵魂。从此，林徽因的名字便和他牢牢地拴在一起，无论是现实还是梦境。爱情是美好的，在康河之上泛舟，撑一支长篙，在月与虫鸣的陪伴下，他们完成了彼此心灵上的契合。一花一世界，一情一片天。放肆地爱着，爱得那么心无旁骛，爱得那么惊天动地，甚至都忘了外面还有一个世界。少年岁月，青春时代，单纯的生活让两个相爱的人忘乎所以，让人看了都会觉得，如果人生能有这样一次爱恋，还会再奢求什么呢？

但是，现实往往有很多将美好的东西撕碎给人看的悲剧。志摩毕竟是一个已有两岁孩子的父亲，更是一个就算他一再排斥但毕竟有婚姻证明的妻子。林徽因明白爱下去的后果，所以她理智地退出了。但是志摩不行，情字给予了他无限的勇气，他用一个人的肩膀扛起了与整个社会对抗的大旗。那个时代，离婚两个字显得那么不动听，那么让人嗤之以鼻，但是为了爱，他努力向前冲，就像飞蛾扑火，就算前方是烈焰，他也奋身不顾。那么决然，那么让人心疼。

二.生命的终点还是情

那是一次怎样的聚会，一下子将他的目光集中在一个笑靥如花的女子身上。她舞姿曼妙，体态轻盈，舞池里她就是一个骄傲的公主，等待着他人赞赏的目光。于是，又一个女子的名字与志摩纠结在一起。陆小曼的生活因为有了志摩而变得丰富，徐志摩的人生因为有了小曼而重新焕发了生机。火一样的爱恋迅速地燃烧着彼此，世界上再也没有苦与酸，留给彼此的除了爱还是爱。俗世的指指点点并没有让他们停下爱的脚步，在众人怀疑的目光下，相爱的人终于结婚了。虽是艰难，但终究修成正果。

找到了可以栖息的土地，志摩的心渐渐地安稳了下来。但是梦境中、心底深处，似乎还有一个角落，似乎还藏着什么不愿扫去的人和事。有的人是为了活着而活着，而有的人是为了爱而活着。为了爱，他付出了许多的辛劳，付出了许多的精力，甚至，为了爱，他付出了自己的生命。不知道那架载着他的飞机是怎样做自由落体的，不知道在迎接死神的刹那他心里最念的人是谁，不知道他还有什么话要对爱人倾诉。但是，有一点可以肯定：他并不后悔乘坐这架飞机，因为那是他爱的表现。飞行的终点是林徽因的演讲会场，为了康桥下的爱的盟誓，为了尝遍万千滋味的情字，他舍得付出。

三.生命因情感而超越

生命因情感而超越，这就是徐志摩，一个勇敢追求爱的人，一个情字至上的人。其实他还是幸福的，因为他仍然会经常流连于三个女子的梦境深处：那个曾经被他狠心抛弃的妻子张幼仪，那个决然地离开他的林徽因，还有那个爱得同他一样炽烈的陆小曼。生而如此，夫复何求？轻轻地来了，又悄悄地走了，身后留下了满地的字符，组在一起，便是一个大大的情字。这个情字就是他生命的写照，和诗歌的精神血脉相连。

“我送你一个雷峰塔影/天稠密的黑云与白云/我送你一个雷峰塔顶/明月泻影在眠熟的波心//深深的黑夜，依依的塔影/团团的月彩，纤纤的波鳞/假如你我荡一支无遮的小艇/假如你我创一个完全的梦境！”

诗歌的最后一句，便是对情感的一种奢望，不能在一起，但却希望和心爱的人有个梦境的空间。和林徽因的感情，是一场刻骨铭心的悲剧，诗歌成了生活的超越。诗歌便是徐志摩的生命。后来和陆小曼的生活，也是一场悲剧，但爱得透彻心扉，陆小曼也是有夫之妇，后来逃避现实在巴黎的咖啡店邂逅了一个异国女子，心灵相通，回到旅馆写成《偶然》。生命因敢爱而闪亮，这并不意味着失去方向。生命因为对痛苦的超越，变得浪漫而又积极。出洋云游，留恋康桥，写下脍炙人口的《再别康桥》。康桥依旧，而物是人非。留在心中的便是对纯美爱情永恒的记忆，“那河畔金柳，是夕阳中的新娘……”内心的爱，在生活的曲折中变得如梦如幻。

第6篇：偶然徐志摩范文

【关键词】徐志摩；与谢野晶子；浪漫主义

和明治维新是中日历史上的一个不小的转折点。时期，中国文艺界开始反对旧文学，提倡新文学，开始以白话文写作。而明治维新后的日本，大量引进了西方先进思想，国力得以迅速提高，同样的西方先进的思想也对日本的诗歌产生了一定程度的影响。

两国的诗歌也随之有了变化。

（一）

我是天空里的一片云，

偶尔投影在你的波心——

你不必讶异，

更无须欢喜——

在转瞬间消灭了踪影。

你我相逢在黑夜的海上，

你有你的，我有我的，方向；

你记得也好，

最好你忘掉，

在这交会时互放的光亮！

这首小诗是徐志摩的代表作《偶然》。对每个人而言，恋爱最美的地方莫过于心动。只有短短的一瞬，但却已成为永恒。这首偶然写的便是这种感觉。第一节中，“偶尔投影在你的波心”是由诗人对自己的直写转而写这一直觉形象对他人的影响。“偶尔”说明这种影响的产生是不期而然的，而“波心”指的就是追求者心理的波动、振荡与兴奋。“你不必讶异/更无须欢喜——”诗人在极力抑制兴奋的势头，劝谕知己：你不要为期待的突然实现而惊讶、诧异，更不必为它欢呼、为它欣喜，因为它“转瞬间消失了踪影”。在第二节里，诗人首先设置了相逢在“黑夜的海上”这样一个特殊背景。大海之中的夜航，寂寞、孤独而又悲凉。在这特殊境遇中，“你”突然出现，驱散沉沉的寂寞，点亮浓重的夜幕，我们相逢、相知，辉映“交会时互放的光亮”，但却注定只能插肩而过，“你有你的，我有我的，方向”，殊途同归。在这一节里诗人表达了对爱情的渴望，对有缘无份的无可奈何的感慨，与内心的痛苦一齐火山般爆发出来，在情感上达到了。

在中国诗歌中，最讲究的莫过于“意境”二字。从诗歌创作的进程来看，意境发端于心物交感。中国“物感”论中“情”的主体，不仅仅是被外在物象激发起来的情，且往往是出于主体的道德、学问、礼仪修养的意志、情志。“情志”构成了中国诗歌的生命本质。中国古代有“得意忘言”的说法，认为诗歌中的言语是不重要的，重要的是一首诗里所包含的境界。在读古诗的时候，我们通常都会去分析诗里的“实境”和“虚境”。相对于诗内实的“象”、“景”，这“象外之象”、“景外之景”是虚的，却又确实存在，只是它不呈现于诗面上，而呈现于欣赏者脑海中。

在徐志摩的这样一首短短的小诗中，用了一些简单的景物，如：云、大海以及波心，却点化出一个朦胧而晶莹，小巧而无垠的世界。我们漫步在这个世界之中，生发出多少人生的慨叹，多少往事的追怀，多少往事的回味。

徐志摩的诗中却没有繁琐的文言，加以代替的是口语化的白话，甚至还有点散文的感觉在。我想这是和所密切相关的。五四时期语言界出现了白话取代文言的主张，社会生活中出现了使用白话为荣的时尚，诗歌界出现了用无韵、无定型诗体的白话自由诗取代以定型诗体为主的文言诗的热潮。

一些人致力的“白话诗运动”并非纯正的诗体革命，他们只是想以诗体革命推动文化革命，以文化革命促进政治革命，并非真正需要汉诗的技术性的“诗体”变革。即使是真正的诗歌革命者，也并非真正重视“新瓶”。“形式的改良，是解除那些束缚新内容新精神的枷锁镣铐，枷锁镣铐不除，新内容新精神是不会有的。”新文学并非真正意义关注“新瓶装旧酒”的新瓶的制作，新诗革命的目的表面上在于诗的形式变革，本质上却是在于诗的内容、诗的精神的变革。

（二）

你不接触柔嫩的肌肤，

也不接触灼热的血液，

只顾讲道，岂不寂寞？

双手遮掩着胸部，

神秘幕帷已揭开，

这里的红花多艳。

这两首诗出自日本明治时期浪漫主义诗人与谢野晶子的处女歌集《乱发》。《乱发》以日本诗坛上从未有过的表现形式打破传统和歌的种种束缚，以从未有过的热情奔放讴歌人的本能。

通过对《乱发》的分析，我们不难看出，《乱发》具有以下几个特征：

1.自我。“不要只顾讲道，/不要忧虑后路。/不要畏惧人言，/只有相爱的你和我。“这是一首极端地主张自我的诗歌，不要顾及封建礼教的制约，也不要担心今后会怎么样，更不要害怕人言可畏，爱就应该放弃所有的顾虑爱得透彻。

2.叛逆。“春来苦短、生命无常，/伸出你的手，/触摸我坚硬的，/肌肤冰洁、黑发长垂，/我那美丽的躯体，/惩罚多罪的男人。”《乱发》第六章的《春思》中，有着大量类似的诉说人性本能的作品。在儒教意识依然根深蒂固的明治社会背景下，大胆直率、纵情奔放地公开对异性的渴求，这无疑是大逆不道的行为，更何况与谢野晶子作为女性，且正值20岁的青春年华，如此放肆地向大众公开自己对异性的强烈渴望，其叛逆的精神是何等的坚毅。

在这首诗里我们读出了传统日本“和歌”的味道。从“心”出发，由心而生情。心事动因，情事显现。纵观《乱发》，399首和歌中的绝大部分写于明治33年4月至明治34年8月间，这期间正是与谢野晶子同与谢野铁干相遇、相知、相爱、直到结婚的全过程。因此可以说，《乱发》纵情倾诉了恋爱过程中的恋爱至上、苦闷、哀愁、欢喜等悲喜交加的亲身感受。同时我们也看到了一些西方浪漫主义的特点。崇尚自然，崇尚人的本性。

在《乱发》里，我们看到了一个女人不加掩饰，毫不避讳的说出了自己内心对欲望，这种欲望来自于她对其丈夫疯狂的爱恋。而这些东西在传统的“和歌”中是不曾见到过的，而且与传统“和歌”婉约的诗风也不想吻合。通过分析我们可以知道，这种对人性的直白的表露是来自于西方浪漫主义的思想。

当时正值明治维新之后，西方的先进思想进入日本，文人们都开始了诗歌革新运动。以与谢野铁干为代表的“新诗社”的诗人，就很好的吸收了西方浪漫主义的精神，并应用到了诗歌的创作中。与谢野铁干歌风的主流富有浪漫主义色彩，用意与技巧都不落前人窠臼，这一切都对与谢野晶子产生了潜移默化的影响。

在《乱发》里，比谢野晶子虽然接受了西方浪漫主义文学思潮的影响，但表现出来的是一种“洋和折衷”的态度。将西方现代浪漫主义与日本古典浪漫主义融为一体。

在经历了和明治维新之后，中日两国的诗歌开始呈现出各自的特点：中国诗歌虽然没有了工整的押韵，没有了严格的诗体限制，甚至有点散文诗的感觉，日本的“和歌”受到了西方浪漫主义的影响，无论是在诗歌，亦或是文学方面都有了一个新的特点——表达人性最原始的欲望。但两国的诗歌仍然有着极为相近的艺术追求，始终都具有东方诗歌典型的象征性。

【参考文献】

[1]西乡信纲等.日本文学史[M].佩珊，译.北京：人民文学出版社，1978.

[2]福田清人，浜名弘子.与谢野晶子[M].日本：日本清水书院，1980.

[3]叶渭渠.日本文明[M].北京：中国社会科学出版社，1999.

第7篇：偶然徐志摩范文

一、教材分析

 

1、教学对象分析

《再别康桥》的教学对象是高一学生，高一学生往往对那种纯粹的、原始的、本真的情感体会较为肤浅，《再别康桥》是新月派诗人徐志摩的传世之作，有极高美学价值，它所抒发的离愁别绪是人类共同的情感经历，通过诵读容易将学生带人诗境，唤醒他们沉寂的真情，从而引起强烈的共鸣。

2、教材地位及作用

高中语文第一册第一单元为诗歌单元，本单元收录了中国现当代的一些优秀诗篇。《再别康桥》安排在本单元的第二课，属于必读课。虽然本诗向来众说纷纭，但其艺术之美人所共知，培养学生高尚的审美情趣和良好的审美创造力是语文学科的任务，因此，从语言赏析入手，从情感体验切入，就可以让学生通过学习本课体会现代诗歌的特点，多方面感受体悟诗歌的情感，受到美的熏陶。

3、教学目标

由于本诗是高一学生学习的第一首现代诗，为了让学生掌握现代诗歌学习方法，从而能广泛欣赏诗歌，因此将本诗的学习目标确定为:

①、认知目标:品意象，绘意境，悟真情。

②、能力目标:新诗的欣赏方法。

③、德育目标:培养成良好的审美情趣和审美能力。

4、教学重难点

高中学生对诗歌并不陌生，但是由于传统教学模式影响，他们产生了对教师的过多依赖，从而缺失了对大语文环境下自主学习能力。针对此种情况将本课重难点设定如下:

教学重点:

1领悟诗情,获得情感体验;

2 赏析诗中的画意美、诗意美。

教学难点: 意象的把握与体味。

二、教法分析

1、诵读法

诗歌是情感的艺术，尤其是《再别康桥》这样一首意境很美的诗歌，更需要通过诵读去感受诗中的情感、韵味，把握其中的美。《语文教学论》中指出:“朗读是书面语言的有声化，具有移情的作用，能够激发美感，唤起内心视象，感受作品的意境。”叶圣陶先生也提倡过“美读”的方法。在诗歌教学中，诵读应该是重要的一环，反复地诵读作品，在诵读中把握诗的韵味。诵读法既是教法也是学法。

2、情境教学法

(1)《再别康桥》犹如一幅极富美感的图画，教学中可采用情境教学法激励学生们展开丰富的联想和想象，加入自己的感受，使这幅画面立体生动，让学生在具体形象的情境中深深体会这首诗的意境美、诗意美。

(2)用富有文学意韵的语言来组织教学，并借助多媒体课件，帮助学生建立立体可感的视听形象，营造一个充满诗意的课堂教学氛围。

三、学情学法分析

分析:农村初中的学生，阅读的现代诗歌并不多，加上诗歌本身比较抽象难懂，学生可能虽能读下去，却只是蜻蜓点水，走马观花而已，难以抓住重点，深入体会诗歌的情感。针对学生的原有基础，现有困难及学生的心理状态，决定在诵读的基础上指导学生采用以下学法:

1、联想鉴赏法

学生通过联想、想象，形成有形的图画，仔细揣摩、品味、感受诗歌的优美之处，陶冶情操，增强审美情趣和鉴赏能力。

2、比较鉴赏法

让学生学会将这首诗与其他描写离别诗句的比较，更好地把握《再别康桥》这首不同于其他描写离愁别绪哀婉、 缠绵、伤感的特点:哀而不伤，带有一丝惆怅，几分飘逸。从而领会诗中的诗意美。

四、教学过程

根据教学目标，我采用以下教学步骤:

(一).情感激趣，导入新课

从播放徐志摩的另一首诗《偶然》谱成的曲子导入。

“我是天空里的一片云，/偶尔投影在你的波心-- /你不必讶异，/更无须欢喜-- /在转瞬间消灭了踪影。/你我相逢在黑夜的海上，/你有你的，我有我的，方向;/你记得也好，/最好你忘掉，/在这交会时互放的光亮!”)诗人徐志摩与康桥“偶然”“交会”，而“这交会时互放的光亮”，必将成为他永难忘怀的记忆而长伴人生。让我们与徐志摩一起《再别康桥》(板书课题和作者)

设计意图:音乐能陶冶人的性灵，优美的画面及柔美的音乐可以将学生带入一个淡淡的忧愁的境界。多媒体展示歌词，教师恰当的衔接语，激发学生学习的兴趣和欲望，使学生进入到情景之中。

(二)时空链接 走近作者

(1)简介徐志摩。

(2)关于再别康桥

这一环节我先让穿越时空与徐志摩展开对话，顺着学生的发问，导出问题，先让学生自行解决，老师归纳。并用幻灯片展示。尽可能将课堂的主动权交给学生。 “知人论事”在文学作品类的教学中是必要的。因为对诗人的生活背景、遭遇作适当的介绍，可以帮助学生走进诗人的内心，深入理解诗歌的情感。

(三)诵读涵咏 整体感知

(1)学生默读。

(2)个别朗读。

(3)名家范读。 [播放电视剧《人间四月天》中徐志摩的扮演者黄磊在剧中对这首诗的朗诵。让学生找出朗读差距，进一步把握这首诗的朗读情感，同时让学生在朗读过程中扫清字词的障碍。]

(4)配乐朗读。 [我为这首诗的朗诵配上《人间四月天》的主题音乐。在缠绵、惆怅而又带有轻灵、飘逸的音乐中，教师进行示范吟诵，注意节奏、轻重、情感，读出音韵美，营造一种梦幻般的感觉。带动学生有感情朗读。]

(5)学生齐读。

在朗读这一环节中，默读可以让学生把握朗读的节奏、情感，个人读可展示个性，音乐制造了情境，范读激发了美感，齐读引起群体感受。在“美读”中解决教学重点1领悟诗情,获得情感体验。朗读已为学生们对诗的理解做了铺垫，同时又为下文对诗意的鉴赏蓄势。(学生带着对康桥的憧憬进入--

(四).激发想象 赏景悟情

A、品意象

(1)诗中直接描写康桥的景物的有哪几节?(2、3、4节)

(2)如果把这三节的内容换成三幅画，我们可以选取哪些景?请用自己的语言加以描述。(学生思考，小组交流，推选代表全班交流)

老师要引导学生选好景点，对学生的发言予以充分肯定，尊重学生的独特体验。尤其是运用联想和想象对画面加以具体的描述的学生。这一环节主要根据新课标教学建议 “让学生在主动积极的思维和情感活动中，加深理解和体验，有所感悟和思考，受到情感熏陶，获得思想启迪，享受审美乐趣”在此基础上请学生自由朗读这三节诗。

(3)更进一步思考:诗人告别康桥时为什么不选取周围的建筑、那里的人们，而是选取了金柳、柔波、青荇等自然景物?

目的:语文新课程标准积极倡导合作、自主、探究的学习方式，这一段学习从诗歌画面美入手，引导学生体会作者通过意象选择营造的意境，并发挥学生的主动性和创造性营造追求语言美的课堂氛围。学生的主体性和教师的主导作用都得到较好体现。并解决教学重点2 赏析诗中的画意美、诗意美。

B、悟真情

步骤:将全诗分为三个版块，分别赏析。抓住诗中意象，赏析重点词语，把握诗人情感变化。

第二、三、节:通过重点赏析“新娘”“水草”“荡漾”“招摇”“甘心”等词语，把握诗人情感的变化:由依依惜别时的感伤无奈而陶醉留恋于康河美景。

第四、五节:通过重点赏析“沉淀着彩虹似的梦” “寻梦?”“放歌”“笙箫“夏虫”等词语，体悟诗人情感的发展。

第一、七节:通过重点赏析:三个“轻轻的” “悄悄”“不带走一片云彩”词语通过比较第一节和第七节，体悟诗人离别母校之时轻柔的叹息般的旋律与依依别情完美地统一在一起。同时感受诗歌的回环之美。

设计意图:这一环节的设计主要依据新课标所要求的“欣赏文学作品，对作品的思想感情倾向，能联系文化背景作出自己的评价”“品味作品中富于表现力的语言”但凡读懂了诗的人都会有这样的体验，如果不一句一句地反复咀嚼，只是一路顺畅地读下去，结果什么也得不到。诗歌浓郁的情感、跳跃的形象、凝练的语言，决定诗歌教学的'特点:反复朗读细细品味、启发联想、再现形象，其中教师的引导作用是关键。教师的讲与新课标提倡的学生探究性学习有机结合，让思考深入，以求突破本课的难点:意象的把握与体味。

(五).比较阅读，剖析情感

《再别康桥》是一首离别诗，古离别的诗句你知道哪些?试着比较异同。

启发学生展开联想，寻找有关诗词名句，扩大课堂的容量。让学生通过对比探究离别之情的不同，体会这首离别诗不落窠臼的高明之处。(课堂教学任务到此基本完成，如何达到DD

(六)余音绕梁 收束全文

诗人离别康桥时不带走一片云彩，他离开人世时也不带走一片云彩，他走得很匆忙，因为飞机失事，那一年他才35岁。饱含泪水写下《追悼志摩》:“志摩走了，他带走了这个世界上的全部色彩……”

诗人虽然过早地离去，但是他的名字、才气，他的诗情、他的浪漫却留在了人世，他的《再别康桥》成了中国现代诗歌中一颗璀璨的明珠，留给人们无限的遐想与仰慕。

在这种气氛的渲染下，老师与学生齐读《再别康桥》(配《人间四月天》的主题音乐)。 在浓浓的诗意中结束对这首诗的学习。留给学生更多的感染，更多的回味。以期实现情感态度与价值观目标。

第8篇：偶然徐志摩范文

关键词：中学语文；动态课堂；学情；把握契机；降低难度

新课程背景下，受应试教育影响，语文学科教学应有的动态性无法有效开展，加上许多语文教师对课堂教学综合研究不足，不少语文教师常常忽略了课堂教学的有效性，出现了“重教轻学”“重知识传授轻过程体验”的教学弊端。如何提高中学语文课堂教学的有效性，让语文教师真正成为学生建构知识的支持者、帮助者和引导者呢？笔者结合多年教学实践，从备课、授课、课堂活动等几个方面加以分析。

一、充分考虑教学的“学情”，关注学生的需求

学生是课堂的主体，关注学生的学习需求、满足学生的学习需求是课堂教学有效性的前提。因此，教学立足于教与学的真实状态和复杂关系，在进行教学设计时不能只关注知识的传授，应做到心中有学生，考虑到学生的接受能力，从学生角度想想哪些知识是其真正需要的，从教师角度考虑如何让孩子能接受这些知识。语文课堂需要一种动态生成教学内容，不可为了教学而教学，有的东西即使很简单，但只要是你眼前的这些学生所缺少的，今后对他们有用的，就不能忽略不讲。例如，学习的《包身工》，对于文章所报道事实的理解并无多大的难度，但不少学生在修辞这一关犯难了，从而暴露了学生在这方面知识的缺陷，针对课上发现的这一情况，笔者介绍了与本文有关的几种修辞知识。这时，教师如果不做这方面的工作，不少学生的这种缺漏将一直存在。同样的，有的知识虽然与考试无多大关系，却是学生渴望了解的，教师也必须不厌其烦地解答。例如，学习《林黛玉进贾府》，许多学生在了解了作品的概况、金陵十二钗中几个主要人物的性格后，对在课文中还未出场的另一女主角薛宝钗心存期待。这时候就及时调整自己的教学，向学生介绍薛宝钗的出场及相关典型情节。如果此时我们只是简单的说一句“回去自己学习吧！”，当学生听到这样的话语，其兴趣必然会荡然无存。教师不妨根据学生的需求和欲望适时调整教学，这样的课堂教学才能真正走进学生内心。

二、把握课堂教学中的契机，催生新的生长点

语文课堂动态教学是在师生、生生、生本之间多元的碰撞解读交流中形成的，基于学生个体认知水平存在差异，整个语文教学呈现一种动态性，总会不断地产生新的教学生长点。教师要善于把握契机，用自己的教学智慧，适时加以引导，往往会产生意想不到的教学效果。例如，教学徐志摩《再别康桥》一诗前，笔者让学生课外观看《文人百年――徐志摩》的视频材料，课堂上介绍作者的时候，我发现学生更关注的是徐志摩的情感历程，于是我便男熘灸ψ非笄楦型昝赖慕嵌热胧郑延伸到探讨徐志摩对诗歌的唯美风格的追求，让学生从音乐美、建筑美、绘画美三方面对《再别康桥》进行鉴赏，这样鉴赏本诗艺术手法这一教学的重难点便突显出来，徐志摩在艺术上的风格也就水到渠成地归纳出来了。此时，教师要做一个敏锐的倾听者和发现者，抓住课堂教学上的任何一个契机，把这些“偶发事件”的价值放大，使学生的动态生成资源成为课堂新生长点。

三、根据学生课堂反应，适时降低问题的难度

问题往往是敲开课堂上师生、生本之间对话的钥匙。如果设计的问题学生难以解答，课堂教学就难以推进。因此，在教学中，应根据学生的反应，适当地降低问题难度，把问题分解为一连串的小问题，前一个问题成为解决后一个问题的起点，形成问题链，直至水到渠成地解决最后的问题。例如，《项羽之死》对项羽形象的分析是个难点，也是个重点，如果不做任何提示让学生去分析人物，抽象性较强，学生难以回答。笔者针对文中项羽的一言一行，分别进行了提问，如“东城快战”一节，笔者就提出四个问题：田父骗项羽，这是一个偶然事件吗？项羽此时面临着怎样的处境？此时项羽对部下说了一大段话，你从中看出了项羽怎样的性格？“愿为诸君快战”改为“决战”如何？这四个问题具体可感，一步步推进，引领学生联系当时军事形势分析项羽心理，结果学生轻松地把握到项羽的性格。

四、针对课堂活动设计，体现教学的灵活有效

新课程是一种民主、平等、和谐的师生关系，它是建立在尊重基础之上的合作互动关系。为了达到这种师生教学合作互动关系的目的，很多老师已经打破讲坛局限，主动与学生融为一体，但也有的教师片面追求课堂活动方式的多样化，在课堂教学里经常采用了大量的游戏、比赛或小组学习等华而不实的活动。这种看似气氛热烈，其实不少教学活动的设计游离于教学目标之外，学生的学习效果不大理想。那么，怎样的课堂活动设计才是合理有效的呢？笔者觉得，课堂活动的设计至少得符合三方面的原则，即要有针对性、合作性、时间性。一个活动的安排要切合学生的水平，有交流的可能，要留给学生足够思考和交流的时间，才能行之有效。例如，在教学《故都的秋》一文时，笔者设计一个活动，为各幅秋景拟几个字数、句式相同的小标题，要求意境优美并说出理由。此题因为有了条件的限制，在难度上比仅仅只是拟小标题要提高些，符合班级学生的概括水平，时间设定为三分钟，相当于考试时作答的时间，加上将讨论的结果以调板的形式展现，学生们可以在多个答案的对比中提高鉴赏能力，好的小标题就直接作为参考答案，这样参与的同学成就感提高了，参与的积极性也就增大了。

基于语言文字以及作品中蕴含的思想情感等，成就了中学语文课堂教学不同于其他学科教学，必然要呈现一种动态课堂的学习状态。文章从备课、授课、教学活动等多个层面探讨如何构建动态课程的生成策略，期待更多教师探讨当今应试教育下语文教学的动态课堂研究。教师在教研路上难免会多走一些弯路。笔者想用词句“雄关漫道真如铁，而今迈步从头越”与大家共勉。

第9篇：偶然徐志摩范文

初春悄然来临，阳光正好，尽管风里还是有些寒意，握手的笔还是会感到冰冷，但我知道，冬天已然过去，雪也不会再有了，或许银川还在下雪，北京也是，我期待着。

你走了，我的生活只剩下枯坐，面前放着一本书，一杯茶，一包烟，从日出到日落，生活没有半点快活，也不需要任何娱乐，这样挺好的，在思念里度过一个个冬去春来。

这一次，我很平静，没有银川那样死去活来，好似一切看开了，放下了，其实，我只是不想说话了。该说的都说了，能做的都做了，我唯有静静得等到着，春暖花开。

保持这份平静，一直这样，在没有什么能动摇我的信心，谁也别想看透我的表情，无论快乐还是忧伤，等你回来的时候，再好好释放。没有水的鱼儿，谁也养不活，我坚定如一，我矢志不渝，这不是世间最美丽的传说，也不是天下最动人的传奇，但你是我心中的唯一。倾城一诺，一诺千年。

浅唱流年，哪里有什么花开不落，花落是为了下一次花开，无论是来年或者来世，绽放出更美丽的花朵。不必悲伤，因为悲伤没有用，我珍惜那一段时光，反复回复，不会遗忘。看着窗外的阳光，心里浅浅一笑，尽管我还没有得到，但我相信谁也替代不了，目光顺着铁轨的方向延伸，思念顺着风飘荡在有你的地方。

你与林徽因和薛宝钗是一类人，素雅，清新，智慧，寂寞。徐志摩在一连串的碰壁之后，留下了惊世痛彻的爱情遗言：“得之，我幸；不得，我命。”他把对林徽因的爱全葬在文字里，他们只是一次生命的偶然，有着命运的定数，却留给后来人空结同心草，不结同心人的喟叹。其实，梁思成也知道，他终究不是徐志摩，他活得累，她也累，所以在林徽因死后，就迫不及待的娶了自己的学生林洙，说了句让人寒心却又很有道理的话：“原来真正的夫妻该是这样轻松和美丽地在一起的。”你懂。

我高声的呼喊你的名字，却被淹没在嚷嚷的人群，离别的车站，我甚至看不到你的回头，两辆列车，一北一南，相驰而去。心里如葬了一座城，灭了所有的灯，我抱着一个孤独的筏，却游不出记忆的海。你转身的瞬间，天空好似又下起了雪，随着我们距离越来越远，那天空飘的雪，也似成了无形的阻隔，将我的目光分割得支离破碎，慢慢的盖住了那远去的身影，如走进一片冰地，若不回来，则从此看不到冰的融化，如走进了岁月里，若不追忆，则从此听不到年华里谁在叹息。千万人都苏醒，而你还在沉睡。。。是不愿醒来。。。还是。。。挣不开那眼。夜虽寒，风虽强，却吹不灭我的心火，这世间。。。这爱情。。。早晚有一天。。。会被燎原。

思念，是一种残酷的美

我以为闭上眼睛，就看不到这世界

我以为捂住耳朵，就听不到所有的烦恼

我以为停下脚步，灵魂就不会在飘荡

原来，爱情只是需要一个拥抱

而已

我蒙上被子

以为自己能够忘记

但流下的眼泪，还是骗了自己