平面设计教学精选(九篇)

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第1篇：平面设计教学范文

关键词：平面设计；教学改革；实践教学

平面设计实践性较强且与时代紧密结合，其视觉表现、设计语言、情感归属均体现着时代的特征。因此，相关教育者应结合社会对平面设计师的要求，从教学体系的完善、创意思维的训练、国际化设计理念的培养以及对绿色设计的关注等方面进行教学改革与探讨。

一、完善教学体系与教学模式

21世纪，新经济环境对传统的平面设计教学体系与教学模式产生了前所未有的冲击。信息时代的平面设计教学应以市场对专业人才的需求为培养方向，提出合理、有效的培养目标，以市场意识为前提完善平面设计教学知识体系，体现多元化、交叉性和综合性的专业发展趋势。如，开设消费心理、市场营销、广告策划等方面的课程，让学生了解相关知识并进入相关市场进行必要的设计实践，通过市场调研让学生接触社会，为今后设计方案的形成、实施及效果预测提供有力的依据，从而形成有说服力、理论与实践相结合的设计作品，而不是进行凭空想象的设计。此外，平面设计是实践性较强的专业，应依据专业发展的新需求，调整以往一教一学，根据教材照本宣科的僵硬、单一的教学模式，可以聘请经验丰富的资深设计师进行讲座、授课，面对面为学生传授设计实践经验，这样既开阔了学生的视野，又能使学生适应职业角色，以便毕业后尽快胜任设计岗位，较好地服务于社会。

二、重视并加强创意思维训练

创意思维是设计成功的保证，是设计的灵魂。在平面设计中，没有创意思维就没有设计可言。设计方案的完成过程就是将创意思维进行完善并最终实施的过程。以往的平面设计教学对理论知识和技法运用方面强调得较多，课题的设置没有突出对学生创新意识、创意思维的训练，导致学生面对实际设计项目时缺乏经验，灵活运用知识的能力不足。另外，随着电脑技术和各类软件在平面设计中的应用与普及，一些学生的设计逐渐趋于程式化，甚至过于追求技术的精致与完美。因此，当下的教学应以设计创意思维的培养与训练为主要内容进行设置，有针对性地设置与市场紧密结合的教学课题。教学课题的内容要以提高学生分析、解决实际问题的能力为目标，体现综合性、实用性，强调创意思维的训练。如，教学内容可分为理论讲授和设计实践两部分，理论讲授部分帮助学生掌握基本概念、原理、法则，课题应围绕基础知识进行设置；设计实践部分应以创意思维的展开为训练目的，课题设置可以结合大赛项目或企业实际项目内容，让学生接触真实的设计，通过创意思维导图、头脑风暴、小组讨论、思维游戏等方式，加强学生创意思维的训练，激发学生的设计潜能。

三、培养多元化与国际化的设计理念

信息时代的快速发展为平面设计提供了更加广阔的舞台，传播媒介和载体的多元化使设计的形式与内容消除了地域界限。以全球化的视野参与信息交流与沟通，了解不同民族的文化背景、生活习惯，根据不同的设计需要对图形语言和视觉符号进行多元化的融合与再设计，提炼出全球通用的设计语言。这种多元化的设计理念对平面设计教学提出了新的要求，并产生了深远的影响。此外，经济的腾飞促使中国与世界其他各国之间的设计交流日益频繁，面对机遇与挑战，如何使本土设计在竞争中取胜并在世界舞台上占有一席之地，值得平面设计教育者深思并为之努力。因此，现代的平面设计教学应顺应时展的需求，在传授基本理论与技法的同时，注重培养学生运用全球通用的视觉新语汇表达设计的主题，这样才能使本土平面设计赢得众多认可，具有世界性。

四、关注绿色设计与人性化需求

绿色设计承载着抚慰人的心灵与精神的重任，关注人与自然的和谐关系已成为全球设计领域普遍认同的课题。曾经刺激消费的设计观念最终导致能源浪费、生态失调，工业文明带来的环境污染正受到设计师的广泛关注。世界各国都制定了相应的法律法规保护生态环境，绿色设计理念已经深入人们的生活。自觉保护生态环境，减少视觉污染，维持合理的视觉秩序，这也从深层次体现了人性化的需求，给平面设计教学提出了严峻的课题。另外，运用与绿色设计相关的视觉语言传达对环境的关注具有非常重要的意义，设计师应该意识到自己在设计方面所扮演的主要决策人的角色，完善作品与人类的和谐关系是设计师的责任。综上所述，平面设计能够凸显时代特征，平面设计有助于促进社会文明进步，提高大众视觉审美能力。因此，平面设计教学应与时俱进，根据社会和市场对人才的需求积极作出适合的变革。

参考文献：

[1]潘鲁生.匠心独运.重庆大学出版社，2009.

[2]周斌.文化创意产业视野下的艺术设计专业实践教学思考.装饰，2010（1）.

第2篇：平面设计教学范文

（一）教学内容设置存在不合理的地方

CorelDraw教学是为了让学生能够在学习过该课程之后，能够根据自己的想法，利用这个软件进行充分的展现，完成设计目标。从现有的CorelDraw教材来看，主要的重点都是放在软件的应用之上，对于学生的兴趣培养以及具体的实践能力都不是很重视，最后无论是哪一个专业的学生在学习了这门课程之后都在不知不觉中变成了只会进行机械的软件操作的软件操作员与使用者。而且在对教学内容进行安排的过程中，很多都是根据教材的内容来对教学内容进行安排，这样就使得在实际的教学过程中过于死板、机械，使得学生的学习兴趣会倍受打击，进而严重的影响到教学质量的提升。

（二）教学方法过于单一

现在，CorelDraw教学中所采用的教学方法基本仍然只有课堂讲解与实验教学这两种方式。其中的实验教学主要是在学校的计算机实验室内进行的，很多时候的实验内容都是让学生根据教师在课堂上所讲述的内容自己进行实践或者是练习，目的性不强，很多时候学生都不知道这些练习的主要目的是什么。同时在很多时候，因为传统的课堂教学内容和实验教学的课时安排都不是很合理，很容易让学生出现听的时候能听懂，但是在用的时候却是什么都不知道的情况。而且这样的教学的方式也很难让学生地这门课程产生出浓厚的兴趣，即使是唯一能让学生稍微产生兴趣的实验课也会被大多数的学生当中是上网课。

（三）实训力度不足

实训能够有效的提高学生的动手操作能力，并让学生将所学的知识运用到实践中去。但是很多高校中实训教学所能够被分配到的时间却明显不足，这在一定程度上对学生的实践呢你以及创新能力的改善形成了制约。而这是高校长期开展CorelDraw教学以来一直都没有能够得到解决的问题。CorelDraw课程本身就具有很强的实践性，学生只有拥有大量的实践在能够将在课堂上所学到的CorelDraw知识进行内化，转变为自己知识体系结构中的一部分。同时，学生在很多存在疏漏的地方也只有通过实践才能够被发现，进而进行进一步的改进。如果学校不能够提供相应的实训机会，而仅仅是利用在教学与练习中所设计出来的假设案例，这种闭门造车的教学不仅仅是难以与社会的需求形成紧密的联系，同时也很难有效的帮助学生提高实际操作能力，让学生难以有效的适应社会的实际需求。

（四）对于创意设计不够重视

从当前的教育现状，我们不难发现，很多教师在上课的过程中基本都是注重的软件的具体功能的应用，对于各个操作界面的具体功能等讲述的相当详细，这样做并没有不合理的地方，反而可以让学生更加熟悉这个软件所具有的具体功能以及具体的操作方法。但是在讲课时，很多教师都忽视了另外一个重要的方面，那就是学生的基本创意以及设计能力。教师在教学的过程中将软件的具体功能分割开来是很难让学生的设计能力得到改善的，难以让学生从整体上去对这个软件以及利用这个软件所设计出来的作品进行清晰的认识，会在很大的程度上让这门课的教学效果下降。

（五）教学缺乏有效评价

当前，在高校的CorelDraw教学中，虽然有着较为完善的教学体系，但是却缺少一个较为合理的教学评价体系，在很多时候教师都仅仅是简单的认为在考试的时候让学生完成一个或者几个案例的操作就可以，并没有一套较为完善的、严格的评价的标准，因此很难对学生的学习情况以及发展潜力进行清楚的认识。同时在很多学校中，在开展考核时并不是十分严格，很难有效的发挥出考核的作用。

二、高校CorelDraw教学改革措施

（一）注重定位，让教学目标具有层次化

CorelDraw教学需要这种创意与软件功能实现两者并重。在课程教学完成之后，学生不仅仅需要具备有较好的创意能力，同时还需要具备有良好的基本操作能力，让学生能够在以后的学习与工作中更好的应对各种困难。为此，可以将CorelDraw教学目标分为三个层次。第一个层次，在能够对CorelDraw中的各种工具金进行熟练的使用与设置之后，能够给对所需要实现的作品进行结构，并能够分析出需要其中的哪些工具才能够有效的实现自己所需要的绘图效果。第二个层次，在CorelDraw中有很多具有强大功能的工具，学生在学习之后可以对这些工具进行拓展与结合，并能够逐步尝试如何来展现出唯美华丽的效果，让学生能在摸索与创新相结合的方式下，逐步的形成自己对CorelDraw的使用方法。第三个层次，能够对位图与矢量图各自的特点进行了解，并明白位图绘图软件与矢量绘图软件这两者在实现时所存在的本质区别，能够对对矢量图的绘制以及处理的本质与原理进行掌握。这是因为在现实的情况下，CorelDraw并不是唯一的一个矢量绘图软件，还有部分位图绘图软件也具有矢量绘图的功能，例如PhotoShop与Illustrator。因此，对于那些有更强能力的学生，希望他们能够在熟练CorelDraw的基础上，能够从CorelDraw出发，做到举一反三，能够对其他的矢量绘图工具进行自主的学习。

（二）教学之中教学以教材内容为主线，但不能依赖于教材

在教育学的过程中，好的教材所能够发挥出的作用是非常巨大的，虽然现在网络相当发达，学生可以获取知识、开阔视野的渠道越来越多，然而在学习的过程中很多学生仍然是会教材有着较强的依赖性，还有部分教师的教学活动也是如此。面对这样的情况，如果不能够有效选择好教材，那么会直接对课堂教学效果产生影响。同时，教材的更新速度都较慢与社会上技术的更新难以有效同步。面对这样的情况，教师在教学的过程中就需要能够根据教材以及最新的技术动态和未来发展趋势来合理的制定出教学内容与目标。CorelDraw实践性很强，因此其内容需要和社会上的技术进行同步更新，并根据技术的发展及时的对教学内容进行调整。

（三）从学生认知规律出发，灵活使用教学方法

在教学的过程中，需要对学生的认知规律进行分析，并根据分析结果来合理的使用各种教学方法，对学生的认知能力与理解能力进行重复的调动。在教学的过程中可以尝试采用以下集中教学方法。第一种，根据社会上对CorelDraw的实际需求对教学内容进行选择和安排，更好的对学生的学习积极性进行调动，有效的培养学生的学习积极性。第二种，教学循序渐进，教学的过程中做到通俗易懂，并能够针对学生在实践的过程中所表现出来的问题进行指导，让学生的软件操作能力得到改善。第三种，任务驱动，为学生提供一定的项目让学生独立进行开发与研究，在学生的制作过程中教师不对学生的方案进行评价，但是需要为学生提供必要指导，在学生完成之后让学生组成评论组对方案进行评价，分析其中的优点与不足，教师在最后进行总评和评价，对学生在设计的过程中所出现的疏漏进行详细的指导，并帮助学生对方案进行完善，这样可以促进学生的不足之处得到改善，并让学生相互之间取长补短。第五种，将任务驱动与团队合作进行结合，然学生组成不同的团队，团地之中角色分明，然后教师任务，让团队根据所得到的任务来开展设计活动，这样有助于提高学生之间的团队协作能力。

（四）对考核方式进行改革

第3篇：平面设计教学范文

1平面设计课程教学内容存在的主要问题

随着我国计算机事业的飞速发展，计算机平面设计已经成为广告，三维制作等从业人员所具备的基础能力。面对市场对平面设计人员的大量需求，教师一定要从实际出发，做好学生的理论知识的掌握。同时，还要对学生思维进行扩展和更新。而现阶段平面设计课程的教学内容还不完善，教学中还存在着一定的漏洞，这就严重的制约了课上的教学效果，同时影响到了学生今后的发展。下面就平面设计教学内容存在的主要问题进行具体的分析。

1．1教学内容相对陈旧。现今，大部分院校平面没汁课程的教学材料相对落后，这就引发了教学内容跟不上社会的发展，学生在课程学习后，往往不能把所学的知识应用到实践中，造成学生无法适应社会对平面设计人员的需要。旧的教学内容也无法把先进的知识和理念传达给学生，引发了学生学习目地偏移的现象，造成学生死抱课本，不思进取，制约了学生创造力的培养。

1．2教学漠式相对简单。计算机平面设汁课程的教学，一般是以课本和上机实践为基础，学生在这种教学模式下也只能是局限的，被动式的学习，教学模式单调且内容落后，这对学生的知识掌握是非常不利的，教学模式简单化、造成教学效果不理想，学生缺乏学习兴趣，艺术能力也没有得到的锻炼和提高。

1．3教学内容没有针对性。计算机平面没计教学缺乏目的性，学生在学习过程中没有明确的学习目标，教师在教学过程中也没有针对陛，造成了教学无目标，学习无目标的现象。教师在教学时只是纸上谈兵，没切实的结合学生学习的实际睛况和计算机软件的发展晴况，同时教学中没有创新形思维，无法满足学生对学习内容的需求。

1．4教学过程没有独特陛。教学过程中教师所讲述的内容与其它科目的教学模式相似，内容上没有突出平面设计的专业性和特殊，这不但影响到了学生的学习兴趣，还影响到了平面设计的根本理念——创新，平面设计教学中必须要把创新精神溶入到教学中，只有这样才能把理论教学与实际教学相结合，而现阶段的教学模式没有独特性，这就根本无法满足实践j生教学的需要。

1．5教师知识结构的转移。计算机平面设计教师在教学内容和专业知识扩展时应与时俱进，把握知识和设计理念的更新，而现阶段教师的设计知识、设计理念、设计经验都不能与知识更新和创意更新相一致，造成信息资源和知识资源匮乏，学生所学知识受限，无法满足社会对平面设计人员素质的要求，因此，教师的知识结构必须向着知识的深化和再创造的方向转移。同时，平面设计教育者角色的转换也应当从被动的知识和经验传授到主动的知识引导和综合创新。

2突出教学内容设计的美术基础

计算机平面设计教学中，教学内容要突出美术基础的学习。平面设计除了利用计算指令完成相应的平面效果外，还要充分的锻炼学生的美术基础。平面设计不只是计算机图形效果的体现，更是一个学生利用计算机完成—个艺术作品的过程。现在有相当一部分院校已经将艺术学习当作—个可有可无的课程，这对艺术和创意学科来说是非常不利的，因为绘画和艺术设计是相辅相成的，只有学生具备了一定的艺术造诣或艺术理念，才能把设计理念和设计效果表达清楚。目前我国的艺术院校的学生对艺术学习应强化造型、审美、设计的基础性学习，利用教学模式和课时，向学生传授美术史、设计史、个人风格、艺术与教学等知识，加强学生对艺术的理解。艺术知识传授时要注意授课的方法和模式，如果只是把简单的艺术信息传递给学生，学生很难有所领悟，对平面设计思维的扩展帮助也不大。现在教学中面对的学生都是“90后”，其思想的独立l生和开放陆5不是老教师所能接受的。所以我们在面对这一群体时要摆脱传统僵化的思想，从平面造形的基础人手，引导学生开扩思维，同时利用绘画和素描教学，让学生对设计的平面效果有直观的了解和认识，强化平面没计中的基础训练，并添加进更多的形式美的训练在里面。在平面设计教学中，只有注重培养学生的创造思维与想象力的造型基础教学，才能充分调动学生的积极性，才能使每个学生的作品展现出各自不同的风格。

3突出教学内容形式的多样化

平面设计教学内容上要突出教学形式的多样化，这样可以帮助学生充分理解创意和艺术的重要性。例如：学生在造形语言的选择上较为模糊，有时不知道选择什么样的表达形式，或者不能更好的诠释表达形式所需要内容。这类因素的产生制约了学生的思维，所以在教学内容的设计上要改变以往的模式，利用多样的教学形式来扩展造型构思，培养学生对基本形式语言的感觉，这里应该包括：形态、肌理、色彩、立体感、层次感等。多样的形式语言教学难点是语言所采用的基本元素，例如：点、线、面等基础形式。教学形式的多样可以带动学生设计理念的更新，从学生探索未知的理念出发，调动学生设汁新颖的图形，并尝试让学生相互协作构建复杂图案，教师从中给予评价和启发。只有在学生对基本形式语言元素的设计方法有了一定的体验和了解之后，才有可能创作出形式语言丰富的设汁作品。

第4篇：平面设计教学范文

平面设计也可以称作视觉传达设计，随着世界科学技术的发展而兴起于上世纪中期，是以平面材料为介质，通过喷绘、印刷等方式形成图片、文字、符号来向公众表达想法和传播信息的一种视觉表现方式。当前，平面设计已经涵盖了相当多的内容，包括书籍设计、广告设计、字体设计、网页设计等。在平面设计中，图片和文字是传播信息最常见的两种表现形式，相较于图片，文字对于抽象的内容更具表现力。在平面设计教学中，也应该抓住文字这种特性，使平面教学更加具体。

二、平面设计中文字设计的含义

在平面设计中，文字设计即表示利用文字的规律，将文字所体现的含义转化为具有视觉冲击力的图形，并在里面加入设计者想要表达的思想感情。语言和文字都是通过千百年的进化累计逐步形成完善的体系的，是人类社会得以迅速发展的先决条件，是社会约定俗成的文化符号。平面中的文字设计则将用于阅读的文字用视觉符号加以表现，作为现代社会信息沟通的媒介，平面设计的文字设计有着举足轻重的作用。如大家所知，文字本身就具备一种艺术美，是一种艺术形式，全世界各个国家的文字都有其特点，通过对这些文字的字形字体进行研究，能够变化出成千上万的字体设计方案，拓展文字设计的表达层面。

三、平面设计中文字设计教学存在的问题

第一，教学模式过于单一。根据相关研究调查，我国平面设计教学中的文字教学过于单一，不具备多样性。教师在进行教学时，没能灵活的培养学生使用各种文字变体进行设计。只是单纯要求学生运用标准字体或者一些常见常用的行书、舒体、楷体等进行设计，缺乏变化。相较于我国，西方国家平面设计开始较早，对文字设计的研究也具备一定的优势。在进行文字设计时，西方设计时对拉丁文、英文等各种文字的灵活利用和再创造，让文字设计变得更具美感。第二，创新模式不足。在平面设计教学中开展好文字设计教学，有助于提高学生的创新性和实践恩能够力，可以促进文字设计和平面设计的融合发展。但在实际教学过程中，平面设计教学依旧普遍存在缺乏创新性的问题。一些教师只关注于让学生用文字对艺术品进行描述，忽视了文字本身就可以作为艺术品的事实，以这种教学方式进行培养，势必会导致学生文字掌控力的低下和创新性的缺乏，导致很多学生只懂得用文字对艺术品进行概括介绍，无法灵活的利用文字，创新文字，将文字作为艺术表现的载体。第三，对汉字的开发不足。在中华民族历史文化发展的长河中，文字一直发挥着非常重要的作用。上古传说中提到：“仓颉造字，天雨粟，鬼夜哭”，从这些传说中我们都可以看到人们对文字的重视和文字对社会发展产生的巨大影响。中国汉字经过几千年的发展，逐步演变出小篆、大篆、隶书、楷书、行书、草书等多种字体来，这些字体蕴含着非常深厚的美学价值，是平面设计中绝好的素材。但在实际教学中，很多教师还是没能对汉字进行充分的开发和利用，学生在进行文字设计时习惯性只用最常见的宋体、楷体等汉字字体，但长期使用单一的字体无法提高学生的专业设计水平和审美能力。

四、平面设计中文字设计教学的重要性

在平面设计中，文字设计是仅次于图形设计的一项重要表达方式，如果说图形表达占据了平面设计的半壁江山的话，文字设计也几乎可以和它平分秋色了。在平面设计教学中开展文字设计教学具有重要意义，首先文字能够十分完整的进行信息传递，文字设计可以清楚明晰的表达平面设计的内涵和主题。文字设计也具有丰富的含义，可以使平面设计的含义变得饱满。其次，在平面设计中，图形设计表达的含义有时会有一定的隐晦性和不明确性，需要受众充分理解图形设计的内涵，而文字的出现可以使表达的主题更加具象化，使图形更容易被理解。再次，文字设计在平面设计中出现，可以增加视觉效果。文字底蕴丰富，是人类发展了千百年的文化结晶，在平面设计中使用文字设计，可以提升整体的审美价值。最后，文字设计在平面设计中一直被广泛应用，出现在各个与平面设计有关的场合里，已经逐步发展为一门独立的艺术形式。

五、文字设计的类型

第一，文字的图形化设计。对文字进行图形化设计就是将文字与图形相结合，图形通过视觉化的效果将设计理念及想要突出的主题表达给受众，再与文字结合，用文字简介的道出相表达的信息。通过这种结合，能够创造出与以往不同的“图形化”文字视觉语言。合理的进行文字的图形化创作的话，可以创设出非常具有审美意义的概念性字体，使文字的图形化设计独具魅力。

第二，文字的形象化设计。文字本身是带有意义的，将文字所蕴含的内容添加上具体的形象，就是形象化设计。文字的形象化设计增加了其趣味性和直观性，让受众印象深刻，形象化设计包括整体形象化、笔画形象化、标记形象以及添加形象。中华民族所创造的汉字是世界文明中为数不多的象形文字，它本身就具备着极强的象形意义，经过几千年的繁衍发展，汉字的含义被极大的丰富，图形感和象征性也让汉字极具美感。汉字由诸多笔画组成，笔画的丰富性也使汉字可以千变万化，笔画之间、文字之间或用联结的手法，或用穿插的手法来达到新的文字设计。汉字的设计变化无穷，可以行云流水，笔锋刚硬，可以婉约娟秀，也可以粗犷豪放。汉字每个字都有其自身含义，这也使文字设计更具内涵，文字含义就是文字设计的灵魂，通过研究形意结合，使文字设计闪现出统一的、生动的美感，就是设计者要达到的形象化设计的目的。

第三，文字的意象化表达。对文字进行寓意变化的设计处理我们称之为意象化设计，在生活中人们对于无法用语言直接形容的事物通常用另一种事物来进行替代表达，例如中国的“龙”、“凤”、“祥云”这些极具符号意义形象，都是象征繁荣、华贵、强大、和谐之意的。而西方则喜欢用雄狮象征力量，用玫瑰表达爱情，黑猫和乌鸦则表示不详。文字也有相同的作用，通过对文字进行意象化的艺术处理，可以给人以无穷的想象，对于一些抽象的事物，人们经常通过会意文字进行表达。文字就是这样通过意象化设计进行艺术表现，这种手法也使文字本身充满美感。

六、平面设计中文字设计教学的实践应用

文字设计作为平面设计中的一项基础课程，长期以来都存在重技巧而轻内涵的问题。课程训练也只是进行一些宋体、楷体，或者几种美术字的训练，单纯强调技巧训练，缺少创造性思维和个性化审美，使学生的作品都大同小异，无新意可言。在实际应用中，文字设计训练应该将重心放在创意思维的拓展和视觉文字表现力上，深挖文字内涵，对文字进行图形情感化以及有个人审美的语言创造。

第一，文字设计在标志设计中。标志使一种视觉图形，它同文字一样，都是由原始图腾和符号发展演变而来，是同样具有传达性和识别性的符号。我们在企业logo设计中、广告宣传海报中、产品商标设计中都能看到标志的影子，这是标志设计最常见的艺术表现形式。标志设计通常是将社会生活中为大众所熟悉和认可的事物，诸如图形、文字等进行形象的艺术加工后，在不改变原本事物的属性后进行的再创造，再创造的标志可以区别于一般事物，让人印象深刻。在19世纪的欧洲，标志设计大多是由繁复的图形加文字说明构成，随着工业革命的到来，社会经济迎来了飞速发展，人们的生活进入了快节奏时代，尤其在进入21世纪后，网络信息的发达让人们更愿意去看、去理解简洁明了的事物。文字标志设计就具备有这样的优势，它通常具有一定的抽象性，往往利用一个改造的文字或者特殊的符号就涵盖了各种信息。这种方式在很多企业标志中都很常见，用一个变体的字来做企业的logo，例如，中国工商银行的企业lo-go就是由一个圆圈和内部一个变体的工字组成，在标志下面再缀以中国工商银行的英文缩写“ICBC”，设计简单明了又不失醒目。

第二，文字设计在广告设计中。广告设计是将要宣传的产品内容和信息用精准的、有效的宣传手段传递给受众，文字和图形在广告设计中都是不可或缺的元素，作为广告设计存在的基本元素使广告设计让人们读的同时，兼具了看的含义。现代平面广告设计中，已从过去一味强调产品品牌的设计理念，转变为注重情感表达，即企业品牌的人文内涵，崇尚亲切、自然的广告风格。文字作为广告信息传递的主要载体，其情感设计也十分重要。文字设计的图形化设计在广告设计中有着广泛的应用，它使广告设计能够兼具文字字形和字义的特点，做到图中有字、字中有图，丰富了受众的视觉感受，使得受众在接收广告信息的时候，能够有美的感受，提升了愉悦度。

第三，文字设计在网络中的应用。当下，随着科学技术的快速发展，我们已经进入了全民网络信息时代，媒体网络成为了普通人日常生活中无法避免的介质，人们通过互联网获得信息的时间和概率都成倍增长。因此，在网络世界中，我们也应合理的利用文字设计去打动受众，让受众与设计者产生情感共鸣。举例来说，百度作为互联网行业的龙头企业，其应用量和使用量十分可观，百度在自己品牌logo的文字设计上也颇下了一番功夫。每逢有重大节日或者重大事件发生时，百度搜索的logo就会随之添加一些应景的元素，在过年的时候就添加爆竹庆贺新年，在植树节就添加树苗，有植树迎春之意。在网络中不同的载体有不同的表现形式，一个优秀的设计师，要懂得将文字设计和图形设计相结合，使文字设计以恰当的方式出现。

七、结束语

综上所述，文字是人类发展中非常重要的创造。随着现代社会的发展，人们对审美的要求也进一步提高，如何将文字设计结合到现代平面教学设计中去，让文字设计教学更灵活，更具创造性，是值得我们去思考的问题。

参考文献：

[1]章一而.谈平面设计教学中的文字设计教学[J].佳木斯教育学院学报,2014,03:171-172.

[2]余蕾.平面设计教学中的文字设计教学研究[J].大众文艺,2014,13:224.

[3]朱凌雁.谈平面设计教学中的文字设计教学[J].科学中国人,2016,24:366.

[4]李俊.试论平面设计教学中的文字设计教学[J].美术教育研究,2015,12:132.

第5篇：平面设计教学范文

【关键词】平面设计教学 趣味化

一、平面设计趣味化教学的前提条件

（一）从生活中感知设计灵感――趣味化教学的先决条件

在平面设计的教学过程中，尤其要培养学生对生活的观察力和对设计的敏感度。在《漫步芬兰设计：人人都是设计师》一书中，我们不难看出芬兰设计与芬兰人民生活之间的密切关系，以设计即生活为基本的理论指导，在日常生活的基础上寻找设计灵感，并在此基础上对所感知的灵感进行设计表现，既丰富设计形式又贴近生活。

（二）个性化――趣味化教学不可分割的一部分

个性化是设计师对平面设计的独特见解，是设计师设计思想的体现，也是趣味化教学不可或缺的先决条件。平面设计的教学应主动适应时代的变化与科技的进步，多种形式、多种材料的创新都融入其中。所以，在平面设计教学中应鼓励学生丰富创作手段，如进行手绘、拼贴等多种方式的尝试。

（三）设计感知力的培养

在平面设计教学过程中，学生设计感知力的培养是十分重要的。例如，鼓励学生将每天的所闻所见以自己独特的方式表现出来，可以是手绘，也可以是摄影，或者是图形，以此作为设计元素的积累和设计习惯的培养，并在此过程中不断提升对设计的感知力。

（四）设计审美的提高

随着时代的发展，平面设计中的视觉语言应紧跟国际化审美需求，在平面设计教学过程中，应该鼓励学生融入更多的现代元素和理念，如色彩、形式、材料以及新科技等。这些元素的融入不但增加了课堂的趣味性，同时也可以提高学生的积极性。

（五）创造性思维的发掘

创意就是创造性的意念和将意念或构想转化成具有创新精神的设计形式的思维过程。创意是一种创造，一种有思想、有意识的创造。在平面设计教学过程中，我们应该不断地激发学生的创造性思维，鼓励他们充分发挥想象力，自由地表达自己的想法，并且尊重他们的创意。黑格尔曾说过：“最杰出的艺术本领就是想象”，这样就能充分调动学生的创意热情和积极性。

（六）着眼于本土文化

在平面设计的教学中可以鼓励学生发掘家乡的本土文化，学生家乡本土文化的发掘不但可以提高学生的创意积极性，同时可以增强平面设计课堂的趣味性。平面设计的本土化主要是指在平面设计的主题上充分挖掘地域民族特征，在有效地传播设计信息的同时传承本土文化。设计师的设计风格与自身所处的地域、思维方式、生活方式有密切的关系，本土的文化氛围对其设计风格的形成有着深刻的影响。一个设计师在本土文化底蕴的基础上，经过思考可以逐步形成具有自身独特风格的设计思想。

（七）传统文化的发掘

平面设计的教学从传统文化入手，可以有更为广泛的取材余地，在强调传统文化内涵的同时，还应该利用具有传统特色的方式来表现现代设计理念，找到传统元素与现代设计的契合点，以鲜明、独特的个性融入世界设计文化交流之中。我国拥有十分丰富的传统文化可供发掘利用，例如，丰富的历史典故、神话传说、民间故事，这些都可以成为学生创作的灵感源泉。所以，我们应该注重培养学生对传统文化的发掘。

二、平面设计的趣味化教学尝试

（一）设计知识融入基础课，丰富基础课训练

设计学科的学生在初入设计院校时，首先要进行的是专业基础课训练，此时，可以将设计基础知识融入到专业基础课的训练之中，引导学生带着设计的思维进行创作。同时，鼓励学生选择自己感兴趣的题材进行创作，例如，将感兴趣的内容进行抽象化处理，并用素描的方式表现；或者将世界名画的色彩运用到基础课的创作之中，运用色彩的方式去表达等。

（二）丰富内容与形式，增强设计课堂的趣味性

1.丰富设计题材

鼓励学生充分发掘他们所感兴趣的创作题材，在广泛的题材基础上进行设计。只有这样，才能充分激发学生的想象力，使得平面设计的课堂更有趣味性。这些题材可以是故事，可以是电影，也可以是动画片等，这样不但可以丰富学生的设计内容，也是设计形式多样化的前提。

2.丰富设计材料

绳子、布料以及各种各样的纸张，都是学生进行设计尝试时的良好材料，将这些材料融入到平面设计作品之中可以有效地丰富设计作品的视觉效果，形成不同的质感，满足观者不同的视觉感受。同时，又可以强化学生的动手能力，丰富设计课堂的内容，使设计课堂更有趣味性，激发学生的创造性思维。

3.丰富设计形式

平面设计的主要视觉元素包括图形的大小、形状、色彩、质感、空间等，它们是构成一件完整的设计作品的基础，这些视觉元素在二维的平面中进行组织、排列，才能够形成完整的平面设计作品。因此，我们鼓励学生在进行创作的时候丰富这些元素本身的形式，再或者丰富这些元素的组织与排列的形式，则能够实现更多意想不到的设计效果。

结语

综上所述，在平面设计的教学工作中，通过趣味的教学方式培养学生的创作热情是十分必要的。在积极的引导下，在系统趣味化的教学模式下，学生才能够创作出真正体现内心世界，并对历史文化具有艺术化独特理解的设计作品。

参考文献：

[1]王绍强.漫步芬兰设计：人人都是设计师[M].北京：电子工业出版社，2011.

[2]康定斯基.点、线、面[M].余敏玲，译.重庆：重庆大学出版社，2009.

第6篇：平面设计教学范文

在我国中等职业教育中，平面设计专业起步晚，所以在教学模式中还存在很多问题，同时随着社会的快速发展，也暴露出中等职业教育培养平面设计人才不能满足社会需求的矛盾。本文从当前的中等职业教育平面设计现状展开分析，总结出教学的必由之路一定是理论教学与实践教学两种模式相结合，这样才能培养出符合社会需求的平面设计方面的人才。并论证该模式的可行性，并给出自己的一些新的建议。

关键词：

中等职业教育；平面设计专业；实践教学

1引言

平面设计是以视觉作为沟通和表现的方式，通过多种方式来创造和结合各种形象，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。近几年来我国受到全球金融危机的影响，在很多行业出现了就业荒，但是平面设计专业的就业没有受大特别大的影响，但是在新兴专业发展迅猛的背后也一定能看到隐藏的问题市场对于当前的人才提出了更高的要求，中等职业教育与市场的需求发展不同步，教育模式僵化，教学内容陈旧，同时因为教育地区差异，教育层次差距，造成了当前平面设计在中等职业教育中有发展成尴尬的就业荒的趋势，所以对于中等职业教育平面设计教学进行探讨是十分有必要的。

2明确教学目的

开展平面设计教育的终极目标当然是向社会输送大量精通平面设计的人才，因此对于学生毕业后的就业情况，中等职业学校本身的教育教学方案有着直接的作用。所以学校应当对于教学模式有清晰的定位，跳出原有的条条框框，形成自己独树一帜的特色教学，致力于培养学生的创新能力和提高学生的市场竞争力，使学生成为迎合市场需求的功能型人才，并且形成提升就业率不仅对于市场，对于学校也有很大的提升。作为当前行业需求的主要来源，中等职业教育平面设计的学生与其他普通高等学校的相关专业学生相比还是有很多优势的，比如实践和动手操作能力强，具备很强的吃苦耐劳的精神，同时因为对于薪资的要求较低所以对于各企业的适应能力更强。所以，针对这些优势，中等职业学校要雨花自己的教学方法，让学校的人才培养与市场需求相对接，在学生学习的三年内尽量多的掌握知识，熟练地应用实践技能，这才是中等职业学校要攻破的重要难题。虽然在平面设计的专业要求需要多方面能力，但是中等职业教育有它自己的特殊性，他又把学生培养成全面的应用型人才，在平面设计方面具体说来就是学生应当能够熟练操作各种设计方面的电脑软件，有一定的文字编排和图像处理以及色彩搭配的能力，同时也要有创新思维。而对于学习平面设计的学生来说，自己也要有明确的目标。不得不说，专业成绩的好坏与以及本身对于专业的兴趣大小有很大关系，所以要根据自己的兴趣来制定自己的学习计划，做到扬长避短充分发挥自己的优势，在学习中多动手动脑。学习中不仅要学习技能，还要善于表现出自己的创新能力。在大量地欣赏其他的艺术作品，拓宽自己的思路开阔自己的眼界，并将学习到的融入到自己的思想中，逐渐形成自己的风格

3理论与实践相集合的教学模式

中等职业学校要针对中等职业教育的学生，将教学的重点放在专业的专业性和文化课的基础性上，因为中等职业教育的学生在文化成绩，专业素养，实践能力等方面与普通高校的学生有所不同，所以要有自己的特色，发挥自己的优点和长处，才能在竞争激烈的社会中占有一席之地。因此平面实际教学应当以实践教学为主，只有将基础知识和当前的实践技能相匹配，这样才能让学生快速掌握专业精髓，也能提高学生的电脑水平。平面设计的基础主要是对于图形文字的处理和编排，还有色彩的搭配等，应用的领域也十分广阔，包括书籍、报刊、包装、宣传品或者网页等等。平面设计的基础课程也是如何设计好产品的关键。在实际的教学过程中，要制定一些非常大众化的平常设计课题，通过对身边平常的普通事物的观察，让学生设计出自己的作品，这样不仅能考察学生对于设计的观察能力，对自己的创新思维也是一种考验。这样可以培养学生观察能力、分析能力、理解能力、记忆能力以及创新能力的全面发展。电脑作为传达自己设计理念的重要一环是必不可少的，所以要在教学中，将熟练掌握电脑设计各项技能的教学提到很重要的日程上面来。熟练掌握电脑各种设计软件，是一个平面设计学生必须要学习的，将学习的基础知识与熟练的电脑操作相结合也是十分必要的。教学将基础教学与电脑操作双管齐下，把自己的设计理念设计成为设计作品，在通过完成设计作品时又能进一步熟练运用电脑设计软件。所以说，基础知识的教授和电脑操作设计的教学都是相辅相成的，两者相互促进，互不可缺。

4认准培养目标

平面设计作品最终的设计目的是为了赢得市场的认可，而恰恰相反的是，很多平面设计的学生在做自己的设计时往往忽视了这一点，自己的主观判断过多导致自己的作品并不能够赢得市场的认可。对于这种状况，中等职业学校应当与相关的公司建立稳定长期的合作关系，通过合作，调整自身的教学模式，找寻出适合市场需求的教学方案，在教学中通过模拟真实的平面设计为专业的学生提供更加贴合市场的实践机会，让学生不仅能锻炼设计能力，同时也能了解到市场的需求，达到学生能够综合发展的目的。

5结语

中等职业教育平面设计作为实用性的专业，所以中等职业学校的平面设计要着重培养应用型人才。随着社会的不断发展，对于平面设计的人才的各方面要求也会不断提高，所以，要加强与企业的深入合作，加强对于学生的实践教学，这样才是中等职业教育平面设计的可持续发展之路。

作者：杨帆 单位：齐齐哈尔铁路工程学校

参考文献：

[1]熊婷璐.论平面设计融入个性化设计的必要性[D].青岛大学,2011.

[2]李海冰.艺术理论课在设计教育的重要性[J].包装设计,2010.

第7篇：平面设计教学范文

计算机平面设计课程运用于广告专业教学中，为广告专业人才培养创造了良好的教学条件。但是，在目前的广告专业实训教学中，由于实训教学目标不够明确，导致教学各个环节脱节，专业特色弱化，实训教学缺乏时效性。本文针对广告专业计算机平面设计课程实训教学进行探究。

关键词：

计算机平面设计；广告专业；特色实训教学

为了促进学生的动手能力和职业应变能力，将模拟综合实训的教学方法引入到中职广告专业计算机平面设计人才培养中，以真实的广告平面设计项目为背景，将工作室模式和实际项目引入到学校课程中，让学生能在学校学习中接触到社会广告设计的实际案例，熟悉设计师的工作环境和提高学生与人沟通的社会能力，为培养学生奠定更好的社会实践基础。

1广告设计专业基础理论课程教学

广告设计专业的基础理论课程教学包括绘画基础、平面设计、Photoshop、立体构成等等。学生首先接受基础知识教学，然后进入实训教学，聘请广告设计师对学生的专业技能进行培养。课程进度安排上，第一学期主要学习文化知识和广告设计专业基础课程；从第二学期开始，聘请与本校合作企业的专业广告设计师参与教学，即实训模拟教学开始；第三学期，学生就进入到企业实践培训。学生的实训模拟教学在学校创建的模拟广告工作室中展开，广告工作室可以借助电商平台成立一个服务商，也可以引进公司企业的支持提供一些设备和指导人员。优秀学生的广告设计成果，企业可以启用，一方面企业可以获得设计资源，另一方面学生的作品可以接受市场的检验。

2广告专业计算机平面设计校企合作模式

2.1聘请专业的广告设计师到中职学校参与教学中职学校校内实训教学是为了适应应用型人才培养模式。当广告专业计算机平面设计教学进入到实训教学阶段，学生就可以开始按照企业模式进入到工作室进行实训训练，接触的都是实际工作案例，企业可以聘请优秀的广告设计师到学校为学生进行课程指导，学校也可以派老师去企业学习，让老师成为经理人去指导学生实训。与传统教学有所不同，实训教学主要是引用实际案例从设计的角度对学生开展教学。对于学生运用计算机平面设计所创作的广告设计作品，则需要从工作实际出发对作品进行分析、点评，以提高学生的设计水平。

2.2中职学校与企业合作建立校内实训基地中职广告专业计算机平面设计教学构建校企合作模式，是通过创建实训工作室来实现的，即广告设计工作室。计算机平面设计被引入到广告设计专业中，学生可以运用计算机设计软件进行广告内容设计，特别是图形图像的处理。运用平面设计来完成，可以培养学生的实际操作能力，为学生的职业生涯奠定基础。在广告设计工作室中开展教学，以合作企业的真实项目作为选题，该企业的广告设计师为学生的导师，按照企业的设计要求完成工作。广告设计并不局限于图像设计本身，还需要学生制作设计预案。设计师则要在指导学生运用计算机平面设计软件的同时，还要教会学生市场调查、市场分析，以分析结果作为参考进行设计。学生在这种有目标的学习环境中，就可以充分发挥设计潜力，使得广告设计创新能力有所提升。

3结合广告设计的实际案例模拟实训

对于中职学生而言，进行广告案例分析是比较难的。开展广告设计的实际案例模拟实训，就是要结合中职学生特点进行相关知识的引导，将实际案例运用于其中，让学生通过对案例内容的认真领会，从中悟出道理。

3.1开展实训教学前的培训广告专业计算机平面设计课程模拟教学由企业设计师参与指导，按照本单位的广告工作室设计模拟现场，布置好广告设计所需要的设备。在实训课程开展之前，广告专业计算机平面设计教师以及企业设计师要集中备课，主要讨论模拟实训的思路、方案，将广告专业理论知识和计算机平面设计技能通过实训实现充分融合。从学生的个体差异以及中职学生的兴趣爱好角度出发与设计师共同讨论实训案例，要求案例要围绕着教学内容展开，以培养学生的广告创意能力和计算机平面设计操作能力。

3.2模拟实训案例的抽取为了让学生熟悉自己未来的职业环境，在教学中提前布置好实训现场。教师将学生划分为小组，4-8人为一个小组，以小组为单位完成实训案例内容。让学生抽取案例。教师针对学生所抽取的案例，对广告工作室的模拟现场进行布置。学生自行根据案例进行任务分工，并分别承担着不同的工作内容。

3.3模拟综合实训考核评分为了提高学生的专业竞争意识，模拟综合实训需要采取考核评分形式对学生的设计作品以评价。学生广告平面设计作品的评分为小组评分、教师评分和设计师评分汇总，经过加权处理后得出分数。评分标准包括操作评分、创意评分和模拟解说评分三项成绩汇总。模拟实训的考核评分要记入评分表中，作为本学科成绩参考项。

4结论

综上所述，中职计算机平面设计专业教学的目标是培养社会应用性人才，以利于学生毕业离校后，能够适应职业环境。广告专业具有较强的实用性，在专业人才培养上，就要注重突出学生的专业优势。采用校企合作模式针对广告专业计算机平面设计开展实训教学，成为该专业人才培养的重要途径。

参考文献：

[1]宋成勇.工作室在中职学校平面设计专业教学中的作用[J].教育与教学,2014,(20):58-59.

[2]杨滨.高等职业技术学院校企合作工作室教学模式工作总结[R].2011.

[3]王霞.计算机平面设计专业“多段实习”教学模式的实践与研究[J].课程教学研究,2015,(14):74-75.

[4]黄杏.施行计算机平面设计专业课程改革,实现校企链接[J].新课程研究(职业教育),2010,(5):156-158.

第8篇：平面设计教学范文

【论文摘要】设计在西方发展了百年，而在中国现代设计只有不到二十年的发展时间。因而受诸多因素影响，中国的早期平面设计教学从内容形式到制作方法都过于单调，传统工艺美术型的设计教育已无法适应社会的发展和市场的需求，在现代设计多元化发展的大趋势下，新理念、新思维不断介入人们的生活，中国的平面设计应在实践与探索中思考与寻找设计的未来之路。这为中国现代平面设计教学提出了新的要求。

现代平面设计教育在我国已有二三十年的历史。面对中国偌大的设计市场，国内的美院、综合性大学等纷纷开设设计系以应对这种局面。经过这么多年的设计教育，各高等院校也顺应时代需要做出一些相应的改革。其中，就过去美术院校的“工艺系”到今天的“艺术设计系”名称的改变可窥到设计教育中改革的印记。作为一个青年教师，我想当前平面设计教学问题谈谈自己的一些看法。

一、当前平面设计教学存在的问题

平面设计本身是种对生活方式的创造。在人类历史上，设计成为一种独立的活动时也标志着

人类文明进程的前进步伐。但客观地看，目前的平面设计教学自身还不很完善。

首先，在教学中重视造型基本功，这本无可厚非，但却同时忽略了学生的创造性。我们应该知道一个浅显的道理：站在巨人的肩膀上可以看得更远。今天的学生正是在前人成功的基础上前进。因而，旧的平面设计教学体系显然已经不适应当前形势。正如用安格尔的方法不会有凡高；用徐悲鸿的方法也不会有贝聿铭一样，纯美术(油、版、雕)的造型训练、色彩练习，对于平面设计而言，并不是完全适用的。

其次，在大学四年的课程安排中，过多的基础训练，导致了学生对理论研究的严重不足。平面设计是一个边缘学科，学科间的交叉明显。因而，在教学过程中，多安排一些理论课是有必要的。

再次，前面提到了“包豪斯”的教学。本来，包豪斯重实践、重技术与艺术的结合等等，都是平面教学应当学习的。但由于一开始对其理解的偏差，导致了今天各院系的平面设计专业明显地缺乏活力、创造力，对平面设计的理解也明显落后于时代。很多学生作品毫无新意，且忽略了自身的民族特点，放弃了几千年来中华民族的文化积淀，没能很好地将平面设计教学与社会生活联系起来。

二、加强平面设计教学的几点建议

1.课程体系中应增设“设计管理”课程

过去我们搞平面设计教育，以工艺美术教育为主。自八十年代初期以来，从日本和我国香港、台湾等地区引进企业形象策划(CI)潮以来，教学上就有了些改革。基础教学我们沿用的依然是包豪斯传下来的三大构成。这时候的平面设计专业(或者装潢专业)的课程设置以企业形象策划为主。而且在引进CI方案时，我们把它分为：MI(理念识别)，BI(行为识别)，VI(视觉识别)三大块。设计专业的教学以视觉识别为主。而“设计管理”课程是在市场化的前提下、在设计专业发展的过程中逐步建立的。从我国改革开放到今天总共不过 23年，各领域都在经济大潮中摸索着前进。我们的现代设计教育时间更短，“设计管理”课程的缺失是有其原因和社会背景的。随着改革开放的深入，企业内部科学的管理体系也逐渐完善。在此基础上，设计师面临的与创作对象(企业 )之间的交流日益重要，“设计管理”课程也就提上日程。

在过去我们的平面设计教学中，仅以设计的基本创作为主线，没有注意到与创作对象(企业 )之间的沟通，再加上技法滞后等造成：

(1)学生只顾埋头做手工设计的技法练习和相应的简单肤浅的设计思想的思考，对设计的深入思考缺少认识。

(2)理论体系不健全，对所学专业企业形象策划 (CI)缺少认识的完整性、高度性。

(3)目前我国在法律、法规、市场运作等方面处于一种逐渐完善的阶段。因此对设计管理课程的设置应有所高度的认识。

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2.平面设计教学应模糊学科间的边缘界限

在这样一个知识大爆炸的时代，设计学科的边缘性要求新的设计人才必须是综合性人才，而不是一味地“专”下去。平面设计在现代社会扮演的不仅是传达信息的角色，同时还担当了传达思想的、甚至是传承文化的重担。因此，要注重培养学生各方面的综合素养，如文学、哲学、艺术等。要让学生认识到平面设计专业自身就是艺术、技术、社会生产力等交叉而兴盛的一种新的学科，其自身的边缘性应在教学中得到体现。另外，还可在课程中尝试开设市场学、消费心理学等课题。当然，在强调学科“边缘性”时，并不是要求平面设计者个个成为多面手。模糊学科间的界限，不是模糊专业本身，只是学科间的交叉有利于平面设计自身健康、全面地发展下去。既然平面设计成为一门独立的学科，那么，专业性是其立足点。

3.平面设计教学要注重个性化设计的培养

20世纪80年代中期，电脑的出现为我们的设计带来了前所未有的变革。速度和质量是其最突出的表现，它大大提高了平面设计者的工作效率和作品的制作工艺。在这种形势下，平面设计教学工作应主动适应不熟悉的领域，要在这个需求逐渐提高的新环境中不断提高平面设计教学的水平，跟上科技的进步的步伐。面对科技带来的种种压力和飞速发展的商业环境，设计教育的重要性不断增强，对设计者潜在能力的要求不断提高。

随着电脑的普及和软件的应用，平面设计逐步走向程式化，这就要求设计创意必须具有个性。设计的本质是创造，设计创造源于设计的创造性思维。个性化是设计师对平面设计个性差异的独到见解。平面设计教学应通过对设计原理、设计内容等理论知识的讲授，注重培养学生设计创意个性化的表达，倡导设计风格，挖掘个人与众不同的创造性思维，使设计具有鲜明、独特的个性表达和强烈的视觉冲击力。

4.平面设计教学要符合人性化与绿色设计需求

第9篇：平面设计教学范文

平面设计软件通常可以分成矢量图和位图两大类，平面设计被广泛应用在现实生活的各个领域。应用广泛的矢量图形设计软件是Illustra-tor（AI），位图设计软件是Photoshop（PS）。大多数高校的平面设计教学课程基本上是围绕这两个软件设置的。但是，许多学生尽管完成了相关课程的学习，在遇到具体设计任务时，并不知道如何正确地选择，因为他们没有从课堂的学习中获得有用的体验。造成这种局面，主观因素是学生自觉学习能力、创新能力不足；客观原因是一直以来高校各门课程的教学几乎都是“独立的”。学校并没有提供一种切实可行的培养模式，使相关课程的教学工作实现有机地交叉，并在这种交叉的前提下提供进一步升华的可能。实际上，两款软件不仅在设计方式方法上有相近之处，而且许多设计效果在各自的软件中都能分别得以体现。但是每款软件也都有其自身的特点和侧重领域，要想完成一幅优秀作品的创作，常常需要借助两个甚至多个设计软件，相互配合使用才能实现。所以，应该通过对AI与PS两款设计软件中的主要工具、菜单项及各种操作面板等重要知识点的分析和归纳，总结出两种设计软件的共性和特性，针对不同的设计案例，打破一门课程只教授一款设计软件的传统教学定式，进行交叉教学。

二、交叉教学具体方式方法

目前，平面设计课的教学内容大多只强调基本操作能力，学生通过课上模仿老师的案例来学习软件的使用方法，制作的步骤完全遵循教材或教师的示范，最终的作品效果完全一样，既无个性更谈不上设计创新；也就是说，学生不需要自己动脑思考，完全没有发挥自身创造力的余地。实际上，设计课教学的目的不仅仅是单纯地向学生传授软件的操作技巧和方法，而是综合培养学生审美、个性设计和创新能力的技能课程。为了改善目前学生的学习状况，采用平面设计课交叉教学是联系诸多课程的重要手段。为了保证交叉教学的顺利实施，教师应充分运用自身的知识结构和专业教学实践经验，按照人才培养目标，科学完成对相关课程知识点的归纳。在对知识点进行划分时，不但要做到同一门课程中的知识点的相对独立，更重要的是要确定不同课程中知识点之间的互补关系；只有准确划分知识点并确定知识点之间的相互关系，交叉教学才能有效实施。因为，知识点的孤立教学不仅是刻板学习的根源，也是导致教学内容分割的首要原因。同样，在有限的教学课时内，过多地展开相关知识点的关联教学，又会造成教学活动的负担过重；但是在两门相关课程中展开相关知识点的交叉教学就可以避免这种“超负荷运载”，这不仅是启发式教学的一种重要策略，而且可以使学生建立起良好的知识结构，快速地掌握并正确运用所学的知识。两款软件的共性是既可以从工具箱中的工具、面板及菜单命令等操作方面进行归纳和提炼，也可以从应用角度进行划分。例如操作方式上：两款软件工具面板中隐藏的工具都能通过长按鼠标左键找到；都有用法相似的魔棒工具。从应用角度上，两款软件都可以用钢笔工具抠图或者画外形，只是具体调整节点的快捷键方法不同而已，两款软件都具有裁剪、缩放及变形功能等。两款软件特性也比较明显：AI是矢量图形设计，放大后，图像依然清晰，可同时新建多个画布工作，选择工具选择的是对象，单个图层可以包含多个对象。PS主要是处理位图，放大后模糊，只能新建一个画布，选择工具选择的是区域，一个图层只能包含一个对象。PS主要应用于图像处理、网页制作、广告设计等多个领域。AI广泛应用于CIS企业形象策划、室内外装潢设计、产品包装设计、插画设计和印刷制版等领域。两款软件协同运用面广泛，可以制作逼真的3D文字及各种特色招贴、包装及网页等设计。在应用上，通常的做法是：把PS处理好的图片导入到AI中，跟文字、图案一起组成排版内容，最终在AI中完成排版工作。如果设计中一旦需要修改，操作非常便利。

三、交叉教学应注意事项

并不是什么学科都可以进行交叉教学的，要根据学科的性质，选择具有相关知识内涵的学科进行整合。平面设计软件的工作原理实际上是基于设计师开发出来的，因此计算机设计软件的操作与传统绘画有太多相似之处，只要了解素描、色彩再现物体的规律，就能在电脑中设计出理想的视觉形象。只是鼠标代替了画笔，软件中的调色板较手绘时所用的更加丰富、便利，作品的色彩搭配和整体美感，也遵循美学原理和形式法则，电脑效果的制作原理与人们的视觉原理是一致的。所以，平面设计软件的工作原理为交叉教学提供了理论依据。要使交叉教学能顺利展开，就要对传统的教学模式进行改革，对范例教学模式进一步创新，只有保证教学手段的科学合理，才能避免学生机械化学习，真正参与到平面设计软件的应用当中。为了保证案例的实用性，教师要不断地提高自身的教学水平，走出课堂与企业进行合作，采用项目化教学方法。这样既可以让学生及时了解企业设计的实际流程和需求，丰富学生的实战经验，也可以让学生了解实际平面设计中容易出现的问题和自身学习上的不足，还能更好地培养学生参与项目的能力及自主的分析与解决问题能力，达到提高学生学习效果的目的。

结语