服装设计教学论文精选(九篇)

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第1篇：服装设计教学论文范文

1.激发学生丰富的联想力

“联想”是人们心理活动的一种现象，它是创造力的前提。构成是一种视觉艺术，它是由角色链接反应和感知的视觉语言。在构成教学中，教师可利用构成最基本要素——点、线、面、体之间的关系，引导学生展开丰富的联想。如，教师可以引导学生联想到花布表现的一组纹样、服饰的纽扣或一朵装饰造型，把一排扣子联想成一条线，或粗或细的线有不同的视觉效果。在服饰设计中，点状纹样可以形成丰富的、具有节奏感的视觉效果。另外，设计者经常选用协调的服饰配件作为点的要素加入设计作品，这些要素通常作为点睛之笔，起着视线焦点的作用。同样，在服饰设计中线的应用频繁而生动，粗细、曲直和长短等不同形态的线都有着不一样的情感与性格。而平面构成中的点、线、面均可以由自然中的一切可视形象如植物花卉、人物及动物等，通过构成设计用抽象的几何形体作为其设计形式，尽管没有保留生活中的具体形象，但生活中的意境、情调的抽象感觉仍然会通过运动、秩序、对称、协调、韵律等形式美感给人以美的享受。可见，服装整体设计中处理点、线、面的关系就是平面构成的过程。

2.培养学生对人物形象的塑造力

色彩最能体现个人的魅力、个性及审美情趣，也是最能激发其想象力和创造力的动力源泉。人们对色彩的感知会因为个人的性别、年龄、经历、文化背景、社会环境、传统习俗等方面因素而受到影响，所以色彩的心理感知也就形成了不同的层次结构，色彩的知觉过程是人们的心理与生理对于色彩的感知过程，色彩知觉的审美过程，正是人们从记忆到想象的创造性思维过程，是主观审美主体与客观审美对象互相作用的心理过程。在色彩构成的教学中，教师应引导学生深入研究色调和色彩的功能、色彩的视觉心理、色彩的采集重构组合，分析不同性别、不同年龄层次的人物特点，让色彩突出人物形象个性，展现服装风格。色彩是构成服装形式美的重要因素，了解色彩规律，掌握色彩构成原理，在服装设计中正确运用色彩，才能使服装设计锦上添花，取得更好的视觉效果。

3.训练学生对三维空间的创造力

创造力是指在现有的知识和经验的基础上，通过加工组合，进一步创造新思想、新事物的能力。运用创造力，学生可结合一些外在因素，如解构分割、排列重构等创作形式，创作出更浅析服装设计中的构成教学钟朝玲摘要：构成设计作为艺术设计理论的基础，重点培养学生的形象思维和创新设计能力，是最为典型的一门专业基础课程。多不同风格的服装。立体构成是现代设计专业的基础课程，由最简单的造型元素点、线、面在三维空间中对学生进行训练的结合体，可以使学生直观地意识到空间的存在，提高空间感，以自然的形式创造更多的空间。人体是一个天然的造型，立体构成不可能创建一个与人体的具体形状完全一致的造型，但可以创造出三维人体的结构模式。在立体构成的训练中，可以选择比较常见的材料，如，纸类材料有白色卡纸、有色卡纸、吹塑纸、牛皮纸、普通纸和皱纹纸；线类材料有棉、麻、羊毛织物；面料有棉布、斜纹布、纱；此外还有钣金、玻璃纸、塑料管；等等，只要可以使用的材料都可以利用起来。在实际表现中，引导学生先用纸张剪出一个原型纸样，黏合人体模型后，再将该模型结合服装款式的变化进行服装造型的表现，这一过程的方法是多种多样的，可采用普通的切割方法，也可以采用粘接方法，只要达到最佳着装形态即可。在最短的时间里，让设计人员在真实的三维空间内能直观地了解服装设计创意的成形效果，而不是真正制作服装，这样能减少材料的消耗，是一种简单灵活的服装建模方法。由于这一过程能产生偶发的奇趣效果，学生在获得空间感的同时也可以激发自身的创造性思维，增强空间想象力。

二、构成教学在服装设计中的重要性

第2篇：服装设计教学论文范文

高职服装设计专业学生整体文化素质偏低，入学的学生其高考成绩优秀率很低，多数学生基础知识不扎实，学习能力较差。据调查，多数学生缺乏良好的学习习惯，对学习缺乏兴趣，学习的积极性不高，只是应付地完成专业课程的学习任务，很少有学生积极主动去钻研。教师面对少数学生考试成绩表上的一大片挂科而无可奈何，而学生在消极被动地应付考试过程中，对学习的恐惧与日俱增。这是摆在每一个高职院校面前的难题，这种被动的教学局面必须得到改变。

2“以赛促学，以赛促教”———培养高职学生主动实践能力

如何培养高职学生解决实际问题能力，启发学生主动学习、实践，是现阶段高职院校深化教育教学改革的一项重要任务。教研组经过讨论探索，认为：广泛开办职业技能竞赛有助于提升高职学生的专业技能，同时能够产生积极的社会影响，对于强化学生职业意识、展示行业形象、提升行业素质、营造良好的职业竞技环境起到了积极作用。课题组基于这一目的，对以往以理论讲授为主的教学模式进行了整改，逐渐形成了“以赛促学，以赛促教”实战竞技模式，使学生在紧张的竞技氛围中努力奋进，主动探索，亲身实践，不断提升实践技能。创新能力就是在反复实践和技能竞技的过程中逐步培养起来的。可以说，技能竞赛是锻炼学生职业技能的有效途径。基于现代教育理念发展起来的“以赛促学，以赛促教”实践教学模式，就是将教学内容分解成一个一个小任务，通过竞技模式锻炼学生对教学内容的领悟和运用能力。这种教学模式以应用为目的，以培养职业技能为根本出发点，革新了传统的单向传播的知识体系，强调学生的主体地位。整个实践教学体系体现了“教”与“学”的完美融合，主张发挥学生的主观能动性，培养其合作精神，同时注重教师的引导作用。“以赛促学，以赛促教”实践教学模式革新了传统以言传口教为主的理论教学模式，确立了以培养职业技能为根本的现代教育模式。在技能竞技中，学生主动探索实践，教师从旁指导，对于培养学生的科学精神，锻炼其实践动手能力大有裨益。

2.1“以赛促学，以赛促教”提高学生实践的积极性

“以赛促学，以赛促教”实践教学模式在一定程度上弥补了传统教学模式的缺陷。在传统实践教学中，学生处于被动地位，而“以赛促学，以赛促教”实践教学模式则强调学生的主体地位，旨在深度挖潜学生的主观能动性，培养探索实践精神。服装设计竞赛中的竞技项目是设计主题鲜明的服装设计作品。学生以小组形式参赛，明确设计任务和各自所承担的实践任务，最终形成一套完整的服装作品参与最终评审。“以赛促学，以赛促教”实践教学模式旨在通过营造竞技氛围，调动学生的主观能动性，促使其全方位参与教学活动。大多数学生都认为这种教学模式生动有趣，并且愿意广泛参与。“以赛促学，以赛促教”实践教学以培养专业兴趣为跷板，通过兴趣培养，激发学生的主观创造性和参与性。有竞技，就有成败，有成败，就有探索钻研的士气。竞技活动带给学生成就感，这种成就感会成为日后专业学习的动力，不断鞭策学生为了争取更好的成绩而主动探索实践，这是我们开展实践教学希望看到结果。

2.2“以赛促学，以赛促教”提高学生的动手能力

通过参加技能大赛，培养了学生们设计能力、手绘效果图的能力、电脑辅助设计能力、立体裁剪操作能力等。使得原来不爱动手做实验的学生，逐渐养成动手实践的好习惯。在技能比赛的过程中，发现部分理论基础扎实的学生对实践项目手足无措，有的学生积极参与但实践素质缺失。由此可见，高校长期沿袭的理论教学模式对学生的影响非常大。理论与实践无法有机结合，是现阶段推行实践教学模式时遇到的一个相当棘手的问题。由于学生缺乏实践动手能力，在面对竞技项目时，不懂得如何运用所学知识处理实际问题。因此，在日后的实践教学过程中，校方应该多关注理论与实践相结合的训练，教师要正确引导学生运用理论知识去处理实际问题。如复杂服装款式的立体裁剪操作，注重培养学生在做中发现问题、分析问题、解决问题的能力，能做到设计图和最终服装作品的相吻合，同时培养学生的集体观念，提高其主体意识，使其懂得遇到困难时要开动脑筋，集思广益，运用自主思维去探寻解决问题的方法。

2.3“以赛促学，以赛促教”引导学生主动学习

自“以赛促学，以赛促教”实践教学模式推行以来，大二、大三的学生参与的热情高涨，都投入了大量的时间和经历，理论成绩并未下滑，同时在专业学习上的主动性和实践探索能力都有所提高。学生普遍对与技能竞赛相关的专业知识表现出极大的兴趣，对相关课程的探知欲较高。而学生在为竞技作准备时，其主动积极的态度也充分表明，技能竞赛有必要继续开办下去。以往，学生在学习了《时装画技法》、《平面结构制图》、《立体裁剪》课程后，学生大多只能画，却很难做出自己画的服装，或是在制版的时候只能做出老师教过的服装款式，碰到新的服装款式就无从下手。推行竞技实践教学模式后，理论与实践之间的差距不断策动着学生去主动尝试，试着通过动手实践去缩短这种差距。在探索实践的过程中，知识面拓宽了，实践能力得到了锻炼，同时对一些刻板难懂的理论知识有了深刻的认识，在一定程度上弥补了理论教学的不足。作为高职院校，应该持续推进“以赛促学，以赛促教”实践教学模式在专业教学中的应用，具体来讲，需要做到以下几点：①以赛促学，以赛促教。通过技能大赛的组织与参加，推进泉州轻工职业学院项目化课程改革，将专业课程与技能大赛紧密结合，形成“以赛促学，以赛促教”教学模式，优化实训项目，完善课程实训体系。②通过技能大赛的组织与参加，促进教师队伍建设。让教师直接参与大赛组织和指导学生参赛，有效促进教师全面掌握行业企业对高技能人才的岗位技能要求和培养需求，提高教师的专业水平和实践技能。③通过技能大赛的组织与参加，以赛促建。加强实训基地建设，进一步开展该院实训室建设与改造，开放实训室作为大赛的训练和比赛场地，加强实验室管理与维护，充分利用学校资源，提高实训室利用率。

3“以赛促学，以赛促教”———打造高素质教师队伍

通过认真备战省级、国家级服装设计技能大赛，教师责任心、专业水平和综合能力得到极大提升，打造了一批高素质“双师型”教师。他们在引领教学改革、促进校企合作、推动“教学做一体化”教学模式落到实处等方面发挥了积极作用。

4“以赛促学，以赛促教”教学模式的应用

在练好基本功的同时，鼓励高职学生参加国家级、省级各种技能、设计竞赛，强化主动实践能力培养，取得了丰硕的成果。2012年～2014年，共获得省级以上技能竞赛奖励8项，其中在2014年福建省职业院校技能大赛高职组服装设计项目比赛中，廖炜琳同学获得一等奖，钱本权同学获得二等奖；在2013年福建省职业院校技能大赛高职组服装制版与工艺技术比赛中，洪心怡同学荣获一等奖，蔡荣品获三等奖，其中洪心怡同学被选入参加国家级技能竞赛，获得三等奖，并获得免试就读本科院校的机会，蔡荣品同学获得三等奖；其中在福建省职业院校技能大赛高职组服装设计项目比赛中，缪玲玲和黄敏如获团队二等奖；在2012年福建省职业院校技能大赛高职组服装设计比赛中，缪志营获二等奖，刘巧玲、陈佩佩获三等奖。在“农行杯”第三届高校文化创意设计大赛中该院轻纺工程系同学获两个铜奖，若干优秀奖。

5结束语

第3篇：服装设计教学论文范文

服装设计与市场需要以及商业价值有着直接的联系，但是色彩的应用是服装设计的前提和基础，设计作品中包含美感和艺术感才能创造出商业价值。服装设计师在设计作品之前一定要对色彩的应用有一定的认识和理解，优秀的服装设计离不开色彩的应用，如果服装设计中缺少色彩的应用，会直接影响到服装设计整体的质量。学生对于色彩的认识不能只是停留在表面，需要通过对客观世界的分析和理解，来加深对色彩含义的理解。在什么时间什么场合使用什么样的色彩都是需要学生不断实践总结而来，优秀的服装设计作品之所以能够吸引人们的注意，主要是色彩带来的极大冲击感，色彩能够第一时间影响到人们内心的情绪，例如亮色能够带给人温暖、积极、热情、生机以及华丽的感受，而暗色带给人消极、寒冷、朴素、冷漠的感受，色彩的应用会直接改变人们情绪。所以要想服装设计作品能够吸引注意，在教学中一定要注意色彩应用能力的培养，这种能力不仅能够加深学生对服装设计专业的认识，还能提高学生的专业技能。

二、色彩在服装设计专业中的重要性

服装设计作品传递给人们的第一感觉并不是精湛的设计工艺，而是色彩传递的信息，人们通过色彩来审视整个作品。优秀的设计师能够利用色彩来表达自己想要传递的信息，利用色彩的明度、色相以及纯度等等来展现作品的艺术魅力。随着色彩应用的不断发展，现在很多院校的服装设计行业中开始引进彩色应用教学，让学生在色彩知识的学习中不断提高自身的色彩应用能力，进而提高提升设计水平。高校的色彩应用教学主要是针对服装设计中如何处理好色彩与其他因素的关系。

（一）色彩与布料的关系

服装材料的色彩是由织物、肌理、图案等等元素组成，但是不同材质的布料对于色彩的反应也存在差异，这就是造成相同的色彩在不同布料上会呈现出不同的光泽。丝绸面料能够很好地吸收色彩，色彩反射率也很高，所以一般的丝绸面料的色彩比较鲜艳；棉麻布料相比较丝绸的色彩吸收力来说很差，不能将色彩的光泽很好地呈现出来，一般棉麻材质的衣服会尽量使用暗色。

（二）色彩与人自身条件的关系

人的身材、年龄、肤色以及性别都与色彩有着很紧密的联系，服装设计师要根据人的自身条件来设计，什么样的色彩适合什么类型的人，这些都是学生在学习过程中应该掌握的知识。根据这些信息有针对性地来应用色彩，这样才能让穿着者更显魅力。例如皮肤较黑的人不适合穿亮色、偏胖的人应该设计深色系列、年龄较大的群体设计使用沉稳的色彩，通过肤色和色彩的对比来展现人的魅力。

（三）色彩与季节、地理环境的关系

不同的季节人们对于色彩的认识也有一定的差异，冬天深色系列的衣服更深大家的欢迎，夏天人们更愿意选择亮色，特别是不吸热的白色。相同的色彩在不同的季节代表的意思也有很大的区别，地域上的差异也会造成人们对色彩的感受产生变化。北方地区天气比较严寒和干燥，风雪持续的时间比较长，所以北方人偏爱深色；南方地区天气湿热，风雪天气比较少，夏天比较炎热，所以偏爱亮色。学生根据设计服装的季节来选择相应的色彩，冬季服装选择深色，夏季服装选择亮色。

（四）色彩与场合的关系

人们处在不同的场合对于色彩的要求也不尽相同，在婚礼以及节日庆典上应该穿着颜色比较鲜艳、喜庆的衣服，与所处环境的氛围相符，但是像葬礼这样的场合严禁穿着色彩抢眼的衣服，尽量选择深色系列，来表现人们内心的悲痛。学生在学习中应该对这些常识性问题有正确的认识，不能仅仅依靠自己的主观意识来设计衣服，在设计之前应该对具体的情况有一定的认识。

三、结语

第4篇：服装设计教学论文范文

重庆第二师范学院是一所教育部批准成立、由重庆市教委主管的公办普通本科高等院校。学校始建于1954年，有南山、学府大道两个校区。美术系位于学府大道校区，轨道交通、公交干道汇集于此，航空、水路、公运、铁路等多种交通出行方式可供选择。美术系现有教师45人，其中高级职称25人、硕士及以上学历学位24人，有重庆市名师1人、市优秀女园丁1人、市优秀教育管理工作者1人;同时，在四川美术学院、美国马里兰州大学以及法国、韩国等聘有客座教授。现开设有美术学、美术学(中国画与数字艺术)、美术学(插画与三维动画)、公共艺术、视觉传达设计、视觉传达设计(空间艺术)、视觉传达设计(时尚艺术)、美术学(应用美术)、艺术设计等专业及方向，现有在校学生1472人(其中，先后赴韩国交换学习学生22人，赴中国台湾交换学习学生4人)。

美术系专业教育教学设施设备充裕，师资力量雄厚。有专业教学场地面积15400平方米、实验实训室近2000平方米;有专业图书、画册、期刊、光盘和软件共计4000余册(件);有校外实训、实习、就业基地30余个;现有市(校)级教学团队共5个、精品课程共6门，承担了教改项目共25项，获教学成果奖共11项;有学术研究、科研创新团队共2个，承担了市(校)级科研项目共近50项;教师的作品和论文参加市级以上展览和公开发表近700幅(篇)，获省(部)级及以上奖励近100项，教学论文等获得省(部)级以上奖励20余项;教师申请国家专利10余项，主编(著)教材、作品专著60本(部)，其中《高等院校艺术设计专业丛书》被全国20余所高校选用，共出版10万余册。

美术系学生作品在众多省(部)级及以上专业竞赛活动中屡获佳绩。学生参加教育部“全国大学生艺术作品展演”、“优秀毕业设计作品展”、“全国大学生广告艺术节”、“中国环境艺术设计学年奖”、“中国美协‘未来之星’大奖赛”、“重庆•长江杯国际工业设计大赛”、“重庆•中国西部工业设计明日之星作品大赛”等赛事，获奖共近60项、省(部)级奖200余项;同时，美术系每年都要举办“学生作品年度展”、“毕业作品展”、“学生社团作品展”等专业赛事，并组织学生参加重庆市高校服装专业优秀毕业作品联合展演活动，中央二台、人民网、中国教育网、搜狐网、新浪网、凤凰网、重庆电视台、《重庆日报》等几十家主流媒体先后进行了报道。

美术系学生工作以“抓常规、浓学风、重规范、强素质、促就业、创品牌”为主线开展工作。一方面，积极围绕专业教学，着力培养学生专业思想和艺术素养，提升学生专业水平，夯实学生就业核心竞争力;另一方面，正确引导学生争做有孝道、有理想、有理论、有理念、有理智的美术学子，促进学生情商培养和提升，拓展学生综合素质，打造学生就业综合竞争力。相当部分毕业生已成为广告公司、室内装饰公司的设计总监、项目经理和业务骨干，有的成为了基础教育行业专家并多次在全国和市级美术教学竞赛中获奖。近几年来，先后有数十名学生考取中国美术学院、四川美术学院、重庆大学、西南大学等高校的硕士研究生。

二、2016年拟招生专业介绍

公共艺术 [本科 非师范]

培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备艺术设计基本理论和基本知识，掌握公共艺术设计的基本方法和实践技能，能对室内外空间进行装饰艺术设计的高素质应用型人才。

主干课程：造型基础、设计色彩、构成基础、建筑基础、数码图形处理(3dsmax、cad、photoshop)建筑制图与测绘、手绘效果图技法表现、工程概预算、工程材料与工艺、公共空间艺术设计、公共设施设计、餐饮空间设计、陈设设计、展示空间设计、住宅空间设计、公共景观设计、办公空间设计、装饰雕塑、3d场景漫游、设计概论等。

就业岗位：毕业生可到建筑和规划部门、各类设计院所、专业设计机构等从事公共空间、商业空间、住宅空间以及园林景观等设计工作，也能从事相关领域的施工管理工作。

美术学[本科 非师范]

培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备美术学专业的基本理论和基本知识，掌握艺术创作和美术教育的高素质应用型人才。

主干课程：中国美术史、外国美术史、艺术概论、透视与解剖学、素描人物、色彩人物、色彩风景、雕塑、传统油画语言、油画风景、素描人体、油画人体、具象写实绘画语言、表现主义绘画语言、超现实主义绘画语言、照相写实绘画语言、综合材料、综合创意、当代艺术思潮、工笔花鸟、工笔人物、写意花鸟、写意山水、中国古代造型艺术考察等。选修教师教育方向课程：中小学美术教学论、课堂教学技能、美术教师公招应试技巧等。

就业岗位：毕业生能够从事美术创作、美术教育、美术编辑、艺术机构管理，以及美术宣传和区域文化创意产业的开发等工作。

视觉传达设计[本科 非师范]

培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备视觉传达设计专业的基本理论和基本知识，掌握视觉传达设计的基本方法和实践技能的高素质应用型人才。

主干课程：造型基础、设计色彩、设计构成、电脑辅助设计、图形创意、版式设计、商业摄影、插画设计、网页与界面设计、标志设计、VI设计、包装设计、平面广告设计、影视动态广告设计、型录设计、书籍设计、文化海报设计、设计概论、世界平面设计史等。

就业岗位：毕业生能够从事广告策划与设计、印刷品设计、包装设计、企业形象设计、商场商品陈列设计、网页及新媒体设计、商业摄影及设计管理等工作。

视觉传达设计(时尚艺术)[本科 非师范]

培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备视觉传达设计(时尚艺术设计方向)的基本理论和基本知识，掌握服装与服饰设计的基本方法和实践技能的高素质应用型人才。

主干课程：造型基础、设计色彩、设计构成、计算机辅助设计、服装工艺、服装效果图表现技法、服装设计思维训练、成衣设计、立体裁剪、服装材料与面料再造、创意服装设计、时尚摄影、针织装设计、化妆造型、服装展示设计、平面纸样结构、服饰配件设计与制作、服装设计概论等。

就业岗位：毕业生具备设计造型能力、市场分析能力、组织与协调能力，能够适应服装服饰艺术设计行业发展的需要，从事服装、服饰品的设计、制作和营销等工作，也能在相关时尚设计领域从事设计、制作与管理等工作。

三、2016年录取规则

1.考生体检必须符合教育部、卫生部、中国残疾人联合会制定的《普通高等学校招生体检工作指导意见》的规定。

2.重庆市考生认可重庆市统考成绩，其它省(自治区)考生认可我校组织的美术专业校考成绩。

3.按综合成绩(综合成绩=文化成绩÷文化成绩总分×30+专业成绩÷专业成绩总分×70)排序，德智体美全面衡量，择优录取。

四、2016年招生计划(暂定)

专业名称

重庆

三校生

美术本科（非师范）招生计划

备注

重庆

江西

山东

陕西

山西

福建

广西

美术学

 

37

 

 

8-10

 

 

 

大一下期末可申请转专业；重庆三校生限招服装设计与工艺类专业。

视觉传达设计

 

80

10-15

15-20

7-10

15-20

 

8-10

公共艺术

 

81

10-15

15-20

 

15-20

7-10

7-10

视觉传达设计

（时尚艺术）

10

27

 

 

 

 

8-10

第5篇：服装设计教学论文范文

好的管理是有个性的管理

沈纯芳1986年毕业分配到当时的常州市武进区洛阳中学任教，长期担任高中历史学科教学，任高中班主任11年。2004年起，任洛阳中学副校长，2010年8月起任洛阳中学校长，2013年7月起任常州市武进区洛阳高级中学校长、党支部书记。沈纯芳注重教育教学理论的学习与提高，先后参加国家教育行政学院中国教育干部培训网中小学校长在职提高远程培训，教育部“学习贯彻全国教育工作会议精神和《国家长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年）》远程专题培训”，武进区教育行政干部“中外教育比较”高级研修班，中山大学政治与公共事务管理学院“武进区教育系统党建与领导力提升高级研修班”，浙江大学管理学院“第一期武进区教育行政干部卓越管理高级研修班”的学习。

在长期教育实践中，沈纯芳先后主持了国家级课题《学校艺术教育培养和发展学生健全人格的研究》《骨干教师培养及对教师队伍建设影响的研究》《校本课程开发对高中教师专业发展作用的实践研究》《激发学生正能量，开展生命教育的研究和实践》及省级课题《学校艺术教育三维课程开发的案列研究》《中学历史“三史法”课堂教学模式的研究》等课题，积累了大量教育教学及学样管理经验。沈纯芳认为，坚持“多元发展，特色强校”的发展战略，“以艺术教育特色为龙头，推动学校教学全面提升”，围绕管理创新、队伍建设、德育创新、教学质量和特色创建等方面进行探索，是学校取得明显办学绩效的有效方法。

在主持课题研究的过程中，沈纯芳先后撰写《高中历史小论文题型分析与复习策略》《探寻历史通感教学的有效途径》《坚持不懈推进素质教育，锐意创新强化特色发展》《创新学校文化建设，促进学校高位发展》《立人为本——构建开放的课堂教学模式》等教育教学论文。其中5篇论文先后在《教育理论与实践》《考试周刊》《中国名校成功之路》《江苏教育报》《语言文字报》等刊物发表；主持编撰校本课程《艺术与人生》，在江苏省校本课程优秀成果评选中获奖。

在学校管理上，沈纯芳坚持“以人为本，和谐发展”的管理理念，不断探索科学、人性、激励的管理机制，以制度促规范，以细节求效益。在行政队伍中确立“精细管理”思想，建立健全《常州市武进区洛阳中学岗位设置实施方案》《常州市武进区洛阳中学（高中部）奖励性绩效工资考核实施方案》《洛阳中学教师教学常规考核奖》等一批管理制度，让教师工作更有规范性和积极性。在管理上实行“分管即主管”的管理原则，明确责任，打造出“团结、廉洁、开拓”的学校领导班子。她强调突出年级组、教研组和备课组管理，注重规范，落实常规；做到严、细、实、效兼备，建立教师教学规范细则，通过科学考核与评价，充分挖掘教师的创新潜能，使学校管理做到了规范化、制度化，有力推动了学校改革和教学提升。

好的管理是有个性的管理。沈纯芳说，近年来，学校艺术特色教育获得国家级荣誉，学校先后获得“全国百强特色学校”“全国动漫教育实验学校”“江苏省艺术教育特色学校”等称号。2011年，学校高考省艺术统考，达线率98%以上，50余人参加中国美术学院专业考试，23人合格。至2013年，学校录取中国美术学院、中央美术学院35人，涵盖国画、油画、动画（传媒）、新媒体、视觉传达设计、多媒体与网页设计、玩具设计、染织与服装设计、玻璃造型艺术、工业设计等各个专业，在大市所有学校中位居第一。学校成为“《中国美术教育》数字美术教育研究实践基地”。

提出德育再创新实验

沈纯芳在全校大力提倡听评课活动，她率先垂范，自我规定每周至少要听不同年级不同科目的课两节，每学期听课不少于28节，她常与老师们探究新课程背景下的课堂教学改革，帮助解决教学上的疑难杂症。在全校树立新课程的教师观、学生观。学校教育教学质量因此连年大幅提高，连续7年在武进区素质教育质量评估中同时获得文化类和艺术类两个一等奖。2013年，学校即将再创辉煌，这在当地教育界一时传为佳话。

沈纯芳基于素质教育要求，秉承“以生为本”的教育理念，着眼于学校和师生的全面发展，唤起学生积极的情感体验，增强自信心，激发学习兴趣，发掘学习潜力，实现“要我学”到“我要学”的转变。她认为，“让学生收获成功”不在于结果，而在于追求。学校以学生在校学习期间的品德、意志、知识、技能、身体、情感等方面得到正常发展为基本目标，基于学生的个性特长和“最近发展区”，构建学生个性化发展的多元平台，善待关爱每一位学生，引领和促进学生健康成长，让全体学生都收获成功，为学生今后的持续发展奠定坚实基础。

高中新课程改革实施后，艺术教育对师生素养提升有了新的要求，艺术课程开发对课程建设的丰富性及品位提升有了新的审视角度。沈纯芳认为，开展艺术教育不仅应该对具备艺术兴趣和特长的学生进行艺术素养的巩固和提高，更应该让每一个学生接受艺术的熏陶，让更多的人培养艺术兴趣，提高审美眼光，这才是中小学在实施素质教育过程中应有的意义所在。学校以让每位学生接受艺术熏陶，学会艺术审美与鉴赏，发掘和培养艺术兴趣，提升艺术专业特长为着力点，在“普及与提高”上下功夫，在“品牌塑造”上有了更加清晰的认识。

沈纯芳认为，确立“让德育成为学校发展的第一生产力”的德育理念，提出并实践“让学生领导学生，让学生管理学生，让学生关心学生，让学生帮助学生，让学生发展学生”的德育再创新实验。以学生社团为平台，以系列活动为舞台，展示学子风采；以榜样激励为手段，积极让学生来改革学生评价方式。组织开展读书节，体育节，科普活动，艺术节，并及时进行评比表彰。这些活动的组织开展，极大地调动了学生的积极性，提升了学生的自主管理能力，培养选拔了大批人才。学校的江南春文学社、舞动青春、素描艺术、曲艺茶社等社团在各类竞赛活动中表现突出，并形成了“自尊、自信、自强”的洛高学生精神。在课堂教学改革上，沈纯芳提出“大力推进课程改革、积极践行素质教育”的目标。在原有的“30+15”“教学案一体化”教学改革基础上，以国家级课题《激发学生正能量，发展生命教育的研究与实践》研究为契机，打造“激扬生命，以人为本”的生本课堂新项目，以“一切为了学生，高度尊重学生，全面依靠学生”为理念，以“先学后教，以学定教，少学多教，师生互动”为指导方针，聚焦课堂，深入开展教改实践，逐渐形成“敬业、博学、慎行”新教风，养成了“勤勉、有恒、敏行”好习惯。

塑造独有的“洛高精神”

沈纯芳说，学校秉承“让学生收获成功”的办学理念，坚持“发展必须创新，创新形成特色，特色彰显内涵，特色推动发展”的信念，学校的品牌意识得到加强，生源组成也得到了极大改善，鲜明的艺术教育办学特色正逐步形成。

沈纯芳介绍说，过去的一年，学校特色教育大发展，品牌效应进一步彰显。通过艺术师资队伍建设和教育质量提升工程，学校副校长、艺教处主任陈擎获“十一五”育人模范奖和区教科研一等奖，陆燕妮的省级示范课《动漫人物发型》获好评，严桃梨的省级评优课获一等奖，均是难能可贵；全校同学中有127人次获得市级以上奖励，其中103人次获得国家级奖励；在第二十四届《双龙杯》全国少年书画大赛中，由教师钱玲玲、严桃李辅导的吴焱、曾雪婷、羌心依等同学获最高奖项“钻石奖”；陈奇、黄敏艳、刘哲人、尤敏洁、费婕、李甜甜等6名同学获金杯奖，31人获银杯奖；在第十六届全国中小学生绘画、书法作品比赛中，教师钱玲玲、刘超、秦旻、陆燕妮指导的学生获一等奖5个，二等奖5个，三等奖8个。在第三届未成年“科学在我身边”优秀美术作品征集活动中，吴军荣、徐婧、李沛暐等同学获省金奖，9位同学获银奖，6位同学获铜奖。学校高中田径队也连续6年获得区田径赛团体第一；年内还首次获得市级赛金牌数和总分两个第一。2012年起，学校启动国际教育项目，先后与江苏卓越日语专修学校和马来西亚英迪国际大学确立合作关系；2013年，学校首届日语课程国际班蒋涵佳、谷一鸣、姚晨、陆遥等19位同学分别被日本别府大学、城西国际大学、仓敷艺术科学大学、冈山理科大学、京都学园大学、神户流通科学大学、富士国际语学院等高校录取，毕业生开始走出国门，接受国际优质教育。比如，日本别府大学是1908年由日本政府文部省批准成立的，1954年改为现名，在日本是一所历史悠久、有着良好口碑的私立大学，这也是洛阳高级中学直考外国大学的首次尝试。

沈纯芳因此多次在市、区教育工作会议上作经验交流，在常州市、武进区高中教学工作会议上，代表学校作了《继往开来，续写辉煌》的交流发言；在武进区“和谐学校”创建情况汇报会上作了《创建和谐学校，追求师生幸福》的报告，得到与会专家、老师的高度评价。沈纯芳不仅注重自身的发展和提高，更关注师生的进步和提升，毫不保留的把自己的教科研以及管理成果和经验与大家分享。她注重价值引领，每个学期为学校师生作一次学术讲座已成习惯，她的坚持与努力为学校青年教师成长奠定了基础。

沈纯芳以先进的教育理念、勤勉务实的工作作风和睿智宽厚的人格魅力引领学校发展。学校办学质量和品位不断攀升，先后有多家媒体对学校办学经验、办学特色和教育管理作专题报道，产生了广泛的社会影响。学校坚持学生艺术素养不断提升与艺术教育并重的办学方针，艺术教育做到有效、有序开展，提升了学生的艺术修养，培育了学生的艺术兴趣和特长。学校荣获团中央、教育部全国青少年“让世界充满爱”读书教育活动歌咏优胜奖；《双龙杯》全国少儿书画大赛集体奖；学校在第七届PHE国际中小学生幼儿美术书法大赛中获美术教育成果奖；2012年在第十七届全国中小学生绘画、书法比赛中获组织奖；学校民乐合奏《淹城秋韵》在江苏省第四届中小学生艺术展演中获省二等奖，小合唱《踩鼓》、舞蹈《梦蓝天》成为学校保留节目。

沈纯芳说，特色的形成，离不开学校一班人强有力的组织管理。在确立艺术教育特色创建战略后，学校成立艺术特色教育领导小组，单独组建音乐教研组和美术教研组；2001年以来，进一步完善了艺术教育管理网络，由校长和分管副校长负责特色教育的科学决策；单独设立艺术教育处，负责学校艺术教育活动的计划和执行；音乐和美术教研组长负责学科教学和活动的组织指导。艺术教育工作在每个学期的学校工作计划中都有明确部署。良好的组织建设，确保了艺术教育工作的扎实开展。2013年，分别提拔了美术、音乐专业的副校长，为学校艺术教育特色进一步做强、做大奠定坚实基础。沈纯芳在学校队伍建设上坚持师资优先原则，与学校领导班子、教务处、教科室一起，共同打造一支师德高尚、专业突出、科研有力的教师队伍。通过建立教师多元评价机制，促进教师的专业成长，采用多样化提升策略，为教师专业成长“定标杆”“搭台子”“架梯子”，不断“向前推”，在建设素质高、结构合理的优秀师资队伍的过程中，形成了独有的“洛高精神”。

人物对话

《教育》旬刊：请您谈谈办学特色与学校文化的关系？

沈纯芳：对办学特色的认识，是时代教育发展的需要。学校生命力、竞争力的体现，取决于办学特色。鲜明的学校特色，体现了学校的办学文化，反映了高水准的办学水平。办学特色是学校办学历史的积淀，是办学历史、办学传统和先进的办学理念的有机整合，是长期的积淀，是学校持之以恒的坚持。学校特色一旦形成，它必将能稳定地发挥其作用，最终形成特有的学校文化。

《教育》旬刊：学校艺术教育形成了怎样的规模？

沈纯芳：在武进，如果提到艺术教育特色学校，洛阳高级中学无疑是武进教育的样板校。从无到有、从弱到强，在前进中成长，我们在发展中不断做强做大，从办学初的两个班、几十名学生，到今天拥有19个班级、每年300余名学生参加艺术高考、每年录取艺术本科人数240人左右。学校现阶段致力于培养更多能够考上一流名校的学生，被授予“全国百强特色学校”“江苏省艺术特色学校”，相继成为“《中国美术教育》数字美术教育研究中心实验基地”“江苏省教育学会美术专业委员会科研基地”“全国动漫教育实验学校”等，从某种意义上说，洛阳高级中学17年的发展历程，就是武进艺术特色教育飞速发展的缩影。

《教育》旬刊：学校确立的“行”文化包括哪些内容？

沈纯芳：学校文化凝聚了办学最深层的精神追求和行为准则，是学校赖以生存和发展的支柱和灵魂。学校确立“行”文化，寓意包括：学校教育的核心价值是育人，学校培育的是德行高尚、博学多才、志存高远、活力健康的社会接班人。为了教育的理想和责任，必须坚定决心，满怀信心，从头做起，从小事做起；必须创造性地实施素质教育，拓宽学生多元发展之路；必须保持恒心，积极进取，不懈前行。在教育实践中倡导以品行为本，能行为标，行动为基。在“行”文化的感召熏陶下，教师要慎行于教，学生要敏行而学。长期坚持，必将收获师生共同进步的胜利之果。