美术核心论文精选(九篇)

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第1篇：美术核心论文范文

【关键词】 新课程理念 小学美术教学 教学理念

新课程改革给小学美术教学带来重新整合的机遇，美术教师应以新课程理念改革传统美术教学的内容和形式，让美术教育焕发出新活力。一直以来处于学校教学之薄弱环节的美术学科教学，更应该抓住这次新课改的契机，以新的教育理念创新教学模式，为提高学生艺术素养，促进学生个性全面健康发展发挥更重要的作用。

1.传统观念影响下的美术教学存在的问题和不足

美术课在普通学校中地位的弱化，除了应试教育思想的干扰外，还与人们普遍对美术学科缺乏认识不无关系。人们一般认为，美术课就是教会学生一定的绘画等美术技能，提高学生的造型表现能力，这是偏颇的认识，在这一观念的影响下美术教学存在的突出问题是：学校普遍重视不够，教学设备投人不足；教学方法陈旧简单，重技法轻素养；美术课成为学校开展素质教育的装饰品，表面上丰富多彩，实质上空虚苍白，远未发挥其在素质教育中的基础性作用。

2.新课程理念下对小学美术教学的再认识

学习是快乐的，小学阶段的美术学习更是快乐的。曲折的线条，跳跃灵动的点，变化无穷五彩缤纷的色彩，让孩子随心所欲地自由挥洒，或是鲜花草原，或是飞机大炮，或是超人、奥特曼，或是美丽的家园校园。孩子是天生的创意大师，即使是世界艺术大师毕加索，也曾从孩子的绘画作品中参悟创作的灵感。

小学美术教育的最终目的是发展学生的个性，启发学生的智能，培养学生的爱好，发挥他们的创造性。儿童由于性格天真活泼，有着最直接的感受能力，他们的作品无拘无束、任意驰骋，没有成人式的思维模式，全然是他们自己充满活力的感性体验。虽然他们的作品会有许多"出人意料"或"不真实"的"错误"。但是这些"美丽的错误"却让我们为之心动，孩子们的才能是如此让人惊叹。传统的美术教学严重地阻碍了他们灵动的才华的发挥，《美术课程标准》提出：美术课程应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生的发展为本。

3.新课改下小学美术课教学应采取的措施和思路

在“面向全体学生，以学生的发展为本”新理念的指导下，为充分发挥美术的教育功能，发挥美术教育特有的魅力，改变当前美术课教学的薄弱势头，我对美术教学所采用的策略提出以下几点探微。

3.1 蹲下来看孩子

“蹲下来看孩子”是目前教育工作者的口头禅。其实怎样蹲、怎样看有很大的区别。首先，要尽量争取把握所教年龄段儿童的心理特点和基本规律，多从他们的视角观察和理解问题，这样才能充分理解他们，尊重他们。其次，做他们的知心朋友，处于和他们平等的位置，与他们在宽松、自由、平等、愉悦的气氛中互动、交流，教学相长。

新课程强调“面向全体学生”，既意味着每位学生都有接受同等教育的权利，不论他们的背景、基础、个性等如何不同，都能通过因人而异、因材施教的科学教育，在原有的基础上提高基本能力和素养，并获得不同的成功，使得人尽其才，各得其所。优秀的儿童作品散发着孩子花季般纯真可爱的芬芳。一位优秀的美术教师应极力维护孩子这种天性的充分发挥，而不能按照自己的意志，去干扰孩子的行为。研究证实，让儿童按照自己的想象和意志自由地表达和表现对他们的身心健康是有利的。教师在现代美术教育中所扮演的角色是“援助者”而非“教导者”。优秀的美术教师会因地制宜，充分发挥自身的优势和特点，进行创造性的教学活动。学生也可以根据自己的想法、兴趣和个性进行创作和表现。在这种美术教育中，我们在了解学生精神价值的同时也会认识自我，当我们把学生放在首位的同时，也就会尊重他们。

3.2 培养学生的观察力想象力

怎样培养？有一个非常形象的比喻：一个人的大脑就像一个房间，他的容量是有限的，如果只从房间里往外拿东西，总有一大房间会变得空空的，什么也没有了。所以，教孩子学习画画，首先应该提高他们的观察能力，让孩子学会看，这就如同不断地往房间里装东西。在学生画画时，教师不应催促他快画，或者要求他们按成人的意思或已有的概念去画，而应提醒他们时时停一下笔，仔细把所画的事物同自己脑中原有的概念比较一下，让孩子在画的过程中提高比较和求异的能力，提高他们的观察能力。

鼓励孩子在画中充分发挥想象力的最好办法就是引导孩子细心观察，一旦孩子养成了从周围世界的细致观察中扩展自己想象的习惯，他们的想象力自然而然地就会得到充分的发挥。为了达到这个目的，教师应该尽可能地为他们提供更多、更细致地观察周围世界的机会，这样做，既可以让孩子充分地发挥想象力，又可以丰富孩子的生活经验，让他们对更多的事物产生兴趣，强化孩子对学习的渴望。

3.3 培养孩子的创造力

一个人基本素质能力的最高体现就是创造力。要通过画画培养孩子的创造力，教师首先就要把“孩子是否能画一张漂亮的画，”“能否得奖”、“能否成像画家那样的画”这样一些目标放在后面，而将“孩子是否敢于画”、“是否敢于面对真实的世界画”、"是否敢于画与众不同的画"这样一些目标放在前面。有了这些目标，教师就可以把孩子今天的画同他们过去的画相比，看今天的画是否有了更多的内容、更多的细节和更多的情趣，不难发现这其中闪现着孩子创造力的火花。

第2篇：美术核心论文范文

论文关键词：地方高校，公共艺术选修课，课堂教学，改革

 

公共艺术选修课主要是在专业教师的指导下，初步了解与我们日常生活具有紧密联系几种主要的艺术表现形态，例如音乐、美术、书法等，对古今中外优秀的艺术作品进行学习和欣赏，把握不同艺术类型的特点和审美要求，从而达到提高学生的文化素养，促进学生素质发展的目的。所以教育学论文，目前全国高校普遍都开设了公共艺术选修课，把开展艺术教育作为深化教育改革，全面推进素质教育的重要举措之一，并且取得了很好的效果，艺术教育的重要性正逐步被全社会认可和接受。

但是，我们同时看到，目前高校中开设的选修课还存在一系列问题，需要进行深入研究和认真探索。例如，相关教材缺乏，教学难易程度很难把握；教学手段单一，难以调动学生学习的积极性；教学监控体系不完善，教学效果难以保证等核心期刊。尤其是对于地方性高校来说，除了面临上述问题之外，还存在着教材缺乏针对性、艺术教学中的地域性内容不突出等问题。而课堂是学生学习的主要场所，也是教育教学目标得以实现的主要阵地。要想解决目前地方高校公共艺术选修课中存在的问题教育学论文，我们认为，可以从课堂教学改革这一角度入手，积极探索提高公共艺术选修课的有效途径。

我们认为，地方高校公共艺术选修课的课堂教学，应该从以下环节来进行改革：

1．努力改变专业课课堂教学中以传授知识和技巧训练为中心的教学目的，引导学生在轻松自由愉悦的状态下感受艺术的魅力，提高审美修养。

选修课与专业课的教学目的不同，选修课主要是针对非艺术专业的学生开设的，是通识教育，不注重专业技能的提高和训练，主要为了扩大学生的知识面，满足部分非专业学生的兴趣爱好，或者发展他们某一方面的才能等。在现阶段，很多高校公共艺术选修课的教学，普遍使用的是艺术史论方面的教材教育学论文，这就造成了过于专业化而忽视了非专业学生的知识结构，影响到选修课的教学效果。所以，我们认为，公共艺术选修课应当以欣赏具体的中外经典艺术作品为主要内容，在老师的引导下，调动学生学习和了解艺术作品的兴趣，使学生在轻松自由的状态下深入领会艺术作品内在的文化精神和人文思想，获得美的享受和感悟，提高审美修养。

2．广泛运用现代多媒体手段，包括声像资料和影视艺术等形式，激发学生的学习兴趣。公共艺术选修课的教学活动，必须要兼顾不同专业学生的心理特点，要切实调动学生学习的积极性和主动性，吸引学生主动参与到教学过程核心期刊。在这一过程中，仅凭老师枯燥的讲解显然无法实现上述目的教育学论文，这就需要借助声像资料等多媒体手段的优势，对艺术作品或艺术现象进行全面而精准的展示和解读，加深学生对艺术作品和艺术发展规律的理解。例如，在中国绘画作品鉴赏中，采用幻灯片的形式进行讲解，可以极大拉近学生与美术作品的距离，提高学生对于绘画作品的兴趣。

3．加强具有地方特色的民间文化艺术的普及和教育活动。目前，国摘要举措。可以采取与本地政府文化部门、博物馆、展览馆、文化艺术院（团）、风景名胜区等机构共建审美（艺术）教育基地，实行多样化的开放式的实地教学，采取实地参观、考察、研究、赏析等方式，加强本地民间文化艺术的普及和教育活动，丰富和扩大学生的视野。

4．通过撰写论文、课堂讨论等形式，培养学生学习的积极性和，提高学生自主学习的能力。为保证教学效果，应重视对艺术作品欣赏的实践能力的培养教育学论文，注重对艺术作品和艺术现象的个性化解读，充分激发学生的想象力和创造活力，要尝试借助布置平时作业或者安排课堂讨论等形式，努力调动学生的学习兴趣和创造能力。在论文写作和集体讨论过程中，不追求标准答案，通过学生自己在课后收集相关资料，经过讨论、辩论等形式，培养学生的审美感受力、鉴赏力和创造力。

5．注重学生想象力与创造力的培养，加强课堂教学内容与学生生活经验、文化背景和专业技能等之间的联系核心期刊。要引导学生从不同角度分析艺术作品，尤其是从自身所学专业的角度来理解艺术和艺术作品，培养学生的想象能力和创造思维。作为跨专业选修课，上课的学生都分别来自不同的专业，在课堂上要调动学生的积极性，使学生把选修课知识与日常生活经验，尤其是专业技能结合起来教育学论文，使学生从不同的角度来欣赏艺术和艺术作品，锻炼和提高他们的思维能力。例如，经济学院专业的同学可以从经济的角度对于清代中期“扬州画派”进行解读，进而进一步明确政治环境和经济条件与艺术市场之间的紧密联系。

所以，公共艺术选修课对于提高学生的综合素质，树立正确的审美观念，培养创新精神和实践能力具有十分重要的意义。但是，目前地方性高校开设的相关课程还存在着不可忽视的问题，因此必须从课堂教学改革这一角度入手，积极探索提高公共艺术选修课的有效途径，努力提升广大学生的审美能力及鉴赏水平，完善知识结构，促进学生素质的全面发展。

参考文献：

[1]郭原.高校美术教育现状与改革的思考[J].艺术教育,2009,(04):46-47.

[2]吴金铭.美术鉴赏教学之我见[J].教育探索,2007(8):72-73.

[3]韦静涛.论高校美术鉴赏课创新教学[J].中国成人教育,2007(20):132-133.

[4]庞侃.浅谈美术鉴赏作为高校通识课程的课堂教学构建[J].美术学刊,2011(3):62-63.

第3篇：美术核心论文范文

吴越滨，浙江永康人，1988年中国美院毕业，2006年中央美院美术史论与批评方法研修班深造，2012年被扬州大学人才引进。现为扬州大学艺术学院教授、研究生导师，扬州大学扬州八怪研究所副所长，兼景德镇陶瓷学院硕导。系中国国画家协会理事、亚洲艺术教育协会会员、中国高教学会美育委员会会员、中国工艺美术学会会员、浙高校美协理事、浙中国人物画研究会理事、杭州西泠书画院画师；多次获教育厅“优秀导师”称号等。研究方向：中国画创作与美术理论。

作品获中国书画名人杯大赛一等奖、海峡两岸名家纪念九十周年书画精品大展特等奖等近10次。入选纪念文艺讲话60周年全国美术作品展览、第八届中国当代青年陶艺家作品双年展、省中国人物画名家作品展、新加坡中国文化艺术展、扬州四家作品展（徐悲鸿纪念馆）等30余次。

科研成果获第二届浙省民间文艺学术理论奖一等奖、省第三届社科优秀成果奖二等奖、省第三届高校艺术教育科研论文评比二等奖等。指导学生作品获教育部全国第一届大学生艺术展演国画专业组三等奖，省第一、二、三届大学生艺术展演国画专业组一、二、三等奖10余项。

主持结题中央财政基金项目、省哲学社会科学规划办重点课题等9项；论文在《文艺研究》《美术观察》《装饰》等核心期刊发表30余篇；公开出版《浙瓷史》（被国家图书馆、北大、清华、南大、浙大等图书馆珍藏）《中国画》《速写》和《中国美术家・吴越滨画集》浙美协编等专著画集6部。

第4篇：美术核心论文范文

关键词：综合性高等学校；美术学专业；艺术设计；课程体系；改革

一、美术学专业（艺术设计）存在的问题

艺术设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象和传统的艺术门类有所不同。同时艺术设计也是一门综合性极强的学科，它涉及社会、文化、经济、市场、科技等很多方面的因素。艺术设计，在一定程度上也可以反映出设计者自身的综合素质。艺术设计在我国文化建设与发展事业中起着重要的推动作用，但是由于我国体制的不完善，这其中还存在着许多亟待解决的问题。

1.目标不明确，定位不准确

师范类大学中的美术学专业是以培养各级各类学校的美术专业教育工作者为最终目标，专业的美术学校是以培养美术创作人员为最终目标，而综合性高等学校的最终目标是什么呢？我们只有明确了综合性高等学校的最终定位是什么，我们才能制订相应的人才培养方案和构建合理的课程体系，让学生们明确自己的定位，朝着自己的方向努力，这样才能有利于学生自身和学校的发展。

2.重视技法，忽视对学生民族文化的培养

在现在一些综合性高等学校的美术学专业中存在着一个很普遍的问题：重视技法而忽视对学生民族文化的培养。随着中国经济的持续发展，我国艺术市场的发展也迎来了一个高峰期，人们用所谓的经济价值来衡量一件作品的艺术价值使得人们对艺术作品的审美、欣赏能力被搅乱了。很多怀揣梦想的年轻人开始幻想自己的一件作品卖至天价，他们不再思考，不再读书，不再重视对自己的艺术设计，不再有艺术追求，甚至一些学生变得投机取巧、随声附和、急功近利，他们放弃了自己的艺术归属，放弃了自己艺术设计的灵魂。我国很多高校的美术学专业的教学课程仅仅是知识的积累和技术的熟练过程，缺少民族艺术的美术教育，老师只是起到传授知识和技艺的作用，而学生们只限于学习知识和掌握一般化的操作技能，所以大部分学生们都缺乏对自己国家的民族艺术的基本理解，进而导致了对外来文化缺乏辨能力，对设计缺乏创新能力。

现如今，我国的高等美术学专业的教育者已经充分认识到了这一问题的存在，并对此进行了一系列的改革。现在局部的、为特殊目的的教学方法已经逐步取代了唯一的、以特定的技巧为标尺的专业训练。所以，在未来培养的美术学专业人才将是视野开阔、对自己的民族艺术有充分认识和了解的综合性人才。

3.单一的毕业论文考核形式

我国高等院校的美术学专业的毕业课程长期以来都是以论文的形式来进行考核的，即基本课程是以绘画实践的方式展开的，但是学生最后的毕业考核却是以文字的形式进行的。在这种模式下，从一开始的论文选题、撰写到最后的答辩这整个过程中，学生和老师都会感到陌生，都会处于一种不知所措的状态中。这样，考核的结果就不能体现出美术学专业（艺术设计）这门学科的专业性特点，不能体现出这门学科的综合知识技能与创作思想。

为了突破这种束缚，在选题的时候可以让学生们进行创作设计选题。创作设计没有固定的模式，给学生提供了一个更为宽松的环境，可以更好地激发他们的想象力和创造性思维；在进行论文的撰写时，要求他们在创作设计的中期进行，这样从选题到编写的过程都有了素材积累。他们要对自己设计的作品进行感觉和美学两种形式的阐述，通过这种系统的论述，既能提高专业理论的素养，又可以使老师与学生之间经历一次思想的碰撞和技能的交流。

二、新的课程教学体系的构想

在艺术多元化的今天，新的课程教学追求的是一种适合整个美术领域全面发展的方法，其核心是对培养多元化艺术的理解、感觉和一定的艺术表达能力。在较短时期内对多元化艺术的理解最好就是学习其概念，将“由理入道”和“由技入道”有机结合起来，以概念来引导这种综合性的训练方式。

总而言之，我国美术学专业课程教学体系调整与改革的主要目的是技道同步发展，促进学生的全面、协调发展，使我国的美术学专业的发展跟上时代的发展。只有更多的美术学专业的教育者和实践者在长期的工作中不断探索、发展和创造，才能建立科学、合理、有效的完整的美术学专业体系，才能使其逐步趋向完善。

参考文献：

［1］阴立溥.论高校美术学专业办学趋向［J］.艺术研究，2007（2）.

［2］黄家琪.地方高校美术学专业现状解析与思考［J］.装饰，2007（4）.

［3］岛子.美术学的自觉:走向视觉人文［J］.美术观察，2001（9）.

第5篇：美术核心论文范文

关键词：美术教育研究、方法学、方法论、发展趋势、脉络、价值

A中图分类号：G40 － 014 文献标识码：A 文章编号：

引言：方法学是1637年由笛卡尔提出的哲学观点，并在西方得到广泛的推崇，笔者将其基础定义理解为；一门学问采用的规则、方法与公理，一套可实现目标的做法及一种特定的做法。美国韦氏大词典[①“韦氏大词典”作为《韦氏新国际英语词典》的习称，参考自《辞海》：1999年版，缩印本，1492页。]①对方法学的释义为“在某种知识领域上，对探索知识的原则和做法而作之分析。”方法学的通用概念是:在某一门学问或所要探索的知识领域上，对所使用之个别方法加以整合，比较，探讨与批判。以方法学为理论背景的各科科学学问都有着自己特定的结构体系，譬如医学方法学、法律方法学、设计方法学等，学问的方法学包括能够支持这些方法之准确性原理。而美术教育的研究，应该也有属于其本身的方法研究体系，即美育方法学。且所涵盖了一系列已编撰好的美术教育建议方法，包括标准美育信息材料，正规教育程序、工作表与图像工具等的总和。

近年来美术教育研究方法概述

融合方法学体系的美术教育发展原理，并非单一解决美术教育问题的某一办法，它是一种具有学术方法精神的理论知识背景，是科学态度与人文背景有效结合的成果。笔者将它视为美术教育学科学术拓展的命脉。要使美术教育研究方法学规律化、妥善化，首先以统计学为基础，整合了近年来有关美育研究方法的理论信息材料与相关文献，美育研究论文及著作内容分布；

表1 20 年来中国美育研究论文和著作内容分布

以思想史为美术教育研究方法

中国美育思想史、西方美育思想史和美育思想史是三大主要内容。美育思想史著作的写作范式表现为以美学思想史为蓝本，分别阐明每一位美学家的美育思想。在此类著作中凸显出古今教育的差异。中国古代的美育思想以讨论儒道两家思想为主，而近现代美育思想的论争焦点在梁启超、和王国维。西方美育思想则重点在席勒的《美育书简》上。这些著作提出；梁启超的趣味教育论开启了中国美育的道路，同一时期的王国维基于西方哲学的“知、情、意”三分法提出全面发展的教育观，基于当时的西方教育发展成就与国情推动了美育的制度化。[[1] 王晓旭，孙文娟，郭春宁.1990年-2010年中国美育研究脉络 [J].美育学刊.2011.6（2）；1-11.][1]21世纪以后对中国美术教育思想研究的学术论文几乎是90年代的3倍。学者们以儒释道三家哲学思想为中心，进行深入解读与现代性阐释。其中也不乏一些以南宋程朱理学为基础的论文代表，如潘立勇在《朱熹人格美育的化育精神》中提出，朱熹人格美育的化育之道主要是承继儒家的传统命题。

以思想史作为美育研究方法的例证不在少数，近年来逐渐攀高的中国美育思想逐渐改变了近代以来西学东渐的趋势，这种改变是源于以思想史为研究方向，推进了美术教育研究多元发展的应证。以思想史为切入点的资源整理方法是最普遍的美术教育学科方法论途径，有助于为美育研究提供广泛的理论知识。也概括了一部分以伦理社会发展为背景的美术教育知识体系的历史沿革和发展方向。

以原理为美术教育研究方法

原理的研究方法是美术教育方法论研究的一个重要的支脉，它与美术教育的实施有着密切的联系。原理揭示了美术教育的内在属性，它将观念与动态程序连接起来，并形成一种规律。原理是模式的导论，尽管我们不断更新研究模式，但始终需要原理作为支持，另外，原理决定了可行性，使研究对象不脱离社会与自然环境，而这种无法避免的种种联系，使美术教育原理本身具有鲜明的个性。细化与规范原理的内容，深入原理的内在属性，将使美术教育方法论更实际切入美术教育研究的核心。

正确的教学方法，受多方因素制约：第一是正确的美术教学任务或目标；第二是优秀的教材教科书；第三是教学执行者―――教师的全面素质；第四是教育对象学生的心理、认识和思维全面情况。这四方面原理都从不同程度上制约着教学方法的制定和运用。在实际教学活动中，有一些教学方法是属于静态性质的方法，有一些教学方法则是动态的方法，由美国心理学家和教育家布鲁纳提出的“ 发现法”，意即，引导学生利用教师和教材所提供的有关材料，亲自去发现结论或规律而成为“ 发现者”；即为动态的教学方法。美术教学中要善于将这两种方法统一起来，以期取得最佳的教学效果。[[2] 王雨中.美术教育方法论.[J].全国中文核心期刊：艺术百家.2007.7（99）；175-176.][2]原理的认识角度能够启发引导发现与建设方法，并促进合理改善美术教育教学体制。

美术教育原理研究方法还涉及了美育的性质与任务；内容与形式。从检索结果看，近十年不少学者在原理研究方法的基础上有一种开拓性的共识。如拉尔夫・史密斯著、滕守尧译的《艺术感觉与美育》( 2000年，四川人民出版社)，凌晓蕾主编的《艺术美育》( 暨南大学出版社，2006年)，张爱萍主编《美育与艺术欣赏》( 哈尔滨地图出版社，2007 年) 等，都认为美术教育本质上是一种审美教育，它通过美开启人的心灵，以一种熏陶而非灌输的方式对人的内在素质发生潜移默化的作用; 教育行为则是美术教育的实践形态，在高校中展开美育的主要途径; 美术教育从根本上提升大学生的审美趣味和人文素养，促进人的全面发展; 在高校的现行体制中，美术教育是必不可少和行之有效的素质教育方式。[][1]

以实践为美术教育研究方法

唯物辩证法是马克思和恩格斯在唯物主义基础上改造黑格尔唯心主义辩证法，所创立的唯一科学的方法论。应证这种方法论的基础正是实践活动，同样，在推进美术教育研究的进程中，实践活动仍然是验证学术知识的重要途径。

以《美国哈佛大学课程体系改革考论―――哈佛通识教育( 美育类) 实地考察报告之二》[[3] ，傅晓微.哈佛课程体系改革考论―哈佛通识教育（美育类）实地考察报告之二. [J].美育学刊:美育实践研究.2011.6 (2):51-60][3]为实例，研究高等学院美术教育课程改革实践研究方法，为我国高等教育美育实践方法研究提供参考。美育类课程作为哈佛新课程体系的缩影，从以“学科”为分

类标准，到以“需要”为分类标准; 从重理论研究方法，到重审美对象“是什么”和“为什么”，“连接”大学院墙内外、学生现在和未来，实现了从美术教育到审美教育的跨越。

尽管美国和世界许多高校把哈佛核心课程体系( Core Curriculum System) 视为现代大学通识教育的模板，但哈佛最新课程改革的首要动因，恰恰是看到这“模板”显在和潜在的弊端。哈佛大学摒弃全球众多高校趋之若鹜的核心课程体系，追求更完美的课程体系，既来自俯视全球的霸气和视野，又来自居安思危的危机意识。这些哈佛精髓，完全可以在中国文化土壤中找到同样的文化元素。也对我国高等教育的积弊提供了大量可资借鉴的积极因素。

哈佛课程体系改革是从自身多维认识到实践过程的衍化，再次宣告了它放眼世界的雄心，从研究实践方法论的角度来说，中国在1990 年先生逝世50 年之际，李祥林的《中国近代美育体系的创导者》指出，蔡先生曾言: “美育的名词，是民国元年我从德文FsthetischeErziehung 译出，为从前所未有。”真正从理论上使美育系统化，在实践中做出显著成绩并有广泛影响。[][1]而当下国内不少学院的美育体制改革也常以旧识推新学，但新学并非是由当下美术教育现状所催进的学术研究方法，实为扩充研究方法而学习、引用、采

纳的诸多办法，其结果大多是改变了学术

路径，而未改变学术研究的大格局。意识

表22009年哈佛新课程体系

寻找美术教育学科交叉点研究方法

有关于寻找学科交叉点的方法，一直是学者们推进学术的重要办法之一。现也有 “跨语境”美学的研究方式可成为美术教育学科探索研究法之参考。如比较受推崇的《高居翰中国美术史文集序》，它说明了学术研究可通过外来参照系的对比发现自身研究领域的盲区。近年来比较显著的学科交叉点是美术教育与语言语义学，美术教育与统计学、美术教育与生态学、美术教育与心理学、美术教育与图像学、美术教育与现象学，而相对传统的学术焦点是美术教育与文学、美术教育与哲学、美术教育与社会学、美术教育与逻辑学等。

以寻找学科交叉点的美术教育学术研究方式极大程度的丰富了学科内容，并为找到新的学术领域和资源提供了有效途径，从美术教育与学科交叉研究分布法的要义来说，所面临的问题的关键是学术价值的体现。在这种研究方法逐渐成型的过程中，也有不少学术思想值得我们学习，如：李欣人在《席勒美育思想对马克思的影响及其当代意义》中指出，席勒美育思想对马克思的影响主要表现在马克思“异化”理论的形成和“人性复归”理论的提出。赵伶俐《高校美育―――美的人生设计和创造》偏向于科学化、量化的研究，把美育目标所体现的观念意识和知识分解为一系列的行为、方法和技能，使学生在懂得和了解基本的美学、美育和美育心理学知识的同时，掌握运用美的规律去进行自我人生的理想设计、形象设计和生活设计的方法。[][1] 但也有弊端，如范景中教授就曾经担忧“这种研究以常识碎片的拼凑而扼杀了美术史的魅力，也淹没了智识的光芒，导致了巧取之伪问题泛滥意一时”。而在美育与学科交叉分布研究方法的观念里，可以以笛卡尔在《论方法》中提出的四条理论作为依据：1.普遍怀疑，将一切可疑的知识圈出，剩下绝对正确的内容。2.将最复杂的事物转化为最简易的事物，例如将精神实体化为思维，将物质实体化为广延。[①笛卡尔“第一哲学”特有的哲学术语。就是物质的基本属性 ， 即物质的空间属性，即所谓的长宽高， 凡是物质必然占据空间 ， 这就是广延 。]① 3.用综合方式从简单事物中，获得复杂事物。4.尽可能累计全面，复查周全，以确定毫无疏漏。这样的思维虽未必适用于美术创作，却可为美术教育方法学系统的形成提供参考，如，将第一条用于学科交叉点的寻找过程中，可相对减少无关知识对学术主题的干预；第二条则利于我们看清多维复杂事物，直击美术教育研究方法的本质与核心；第三条则利于美术教育与各学科知识体系相互碰撞、促进与发展；最后一条则适用于检验学术成果，为成果的实践和学术价值的体现创造可能。

2.5 美术教育部门与学科建设研究方法

近年来不少学院致力于学科探索，潜心研究美术教育的课程设计和教材教法，也有的部分学者特别关注师资建设。在美育课程的目标方面，李开玲、孙景曾在《大学美育课程论略论》中从美术教育的大局观角度提出了具体的美育目标论与课程论，认为美术教育的目标有三个: 第一，现代化的忧思与可持续发展; 第二，教育的使命; 第三，促进生存方式重建。美育课程的功能层面，邢云提出了美育课程设置的必要性，认为美育课程在学校教育中处于核心地位，教育的目标、价值主要通过课程来体现和实施。从师资队伍建设上，特别突出的有孟繁梧从师资的自然状况、素质状况和管理状况进行分析，在指出问题的同时提出了综合性高等艺术院校教师应该具备的素质―――包括完整的知识体系、较强的艺术教育科研能力、更强的创新精神和进取精神以及良好的思想素质和职业道德。

比较值得关注的是从艺术管理的课程设置来建设美术教育的新学科。艺术管理[arts management or arts administration]是一门新兴的辅助学科，它顺应时代的需求而产生。和学院制美术教育普通学科相比，它与社会的关系更为密切。艺术管理者担负着双重任务：一方面，要为艺术家营造富有成效的创作环境，提供最佳机会发展其艺术；另一方面，要将由此而获得的成果呈现给理想的观众，为其艺术体验准备条件。在过去2000多年里，艺术家曾自行担当这个责任，而当艺术创作及其展示成为一种生产与营销机制时，人们认识到，艺术组织的领导与管理需要专业技巧。[[6] 曹义强.艺术管理的观念与学术状况.[J].新美术.2007.3（28）；4-15.][6]“艺术管理是一门将文化政策、文化社会学、文化经济学、博物馆学和艺术史与管理学结合的操作性学问。艺术管理者需具备商学、财经、经济学、心理学方面的技巧，才能胜任其工作。”这个观点是2007年由曹义强教授所提出的，以他将学科建设中的普遍方法与艺术管理学科特性结合所得出的学术观点来比较我们在以常人方法学取向的角度研究美术类的学科建设，过程中极易忽略学科的特性，我认为曹对艺术管理学科观念见解很值得我们借鉴。回顾一下常人方法学的特征有：1. 行动的权宜性( conting ency) 与规则的说明价值。2. 行动的场景组织与局部索引性。3. 行动的反身性和可说明性。4.研究方法的“独特适应性”。[[7] 周斌.教育研究中的――常人方法学取向.[J].教育理论与实践.2001.10（21）：9-13.][7]研究人类社会生活是学术者不可忽略的要素，在美术教育研究过程中我们有必要进一步了解常人方法学，但常人方法学并非作为我们学科发展的拼图之一，而是作为一种客观现象参考。且无论是以与美术教育相关的学科发展角度出发，或者依照社会功能变化的不确定性，在美术教育部门与学科建设研究方法中，仍需具有潜在随机性。

3. 美术教育研究方法学趋势

近年来，美术教育研究方法的趋势十分明显，1.逐渐脱离纯理论的研究方式向实践迈进。2.是针对院校性质的改善内容、目标、教材、方法、评估体系。3.是对美术教育与美学关系的进一步深入。5.隐性课程体系与交叉学科的开拓与探究。6.随着社会自然环境与人类意识的改变，发展数字化和实验性教学。对于美术教育研究的发展而言，方法是十分重要的，如在《高居翰中国美术史集序》里，我们发现跨语境研究为美术和美育研究提供了一种参照系，这种外来的参照系往往能照亮容易处于盲区的问题与领域，高居翰善于默记大量的图像，他对视觉材料的评述，具有图文互证的效果。

从总体趋势来看，每一种研究方法都成为一个单一途径而迅速发展，但从方法学的角度看，它们并未形成一个具有稳定性规律的方法体系，常态单一的方法无论是来自于东方的哲学观照，还是出自于西方思维的能量，都无法满足美术教育研究发展的未来格局，避免学术者尽可能不落入一种本位主义，如致力于完善美术教育方法学的研究，可综合文献与数据整理，结合社会学、统计学和哲学等探索美术教育研究方法的形成与结构、普遍特征与内化逻辑、理序与稳定数据、变化与自然反应等，以至于美术教育研究的方法本身集成一套具有学术价值的参考体系，对美术教育研究的学术方法具有创新、预测、评估等功能。

第6篇：美术核心论文范文

论文内容摘要：高等院校艺术理论教学经历了从教材理论传授到多媒体辅助教学两个阶段，随着新时期大学生知识面的拓宽，网络媒体的充分运用，艺术理论教学必然面临新的要求。文章提出了在教材理论与多媒体设施辅助教学的基础上，进一步建立文献集成阅读体系，增强学术性与人文素养，培养学生积极的价值导向，从而促进专业学习与创作。 

 

高等艺术院校及高等院校艺术专业学生对于艺术基础理论的学习都有必修课程，课程名称通常为《艺术概论》，实质是对高校学生综合艺术理论素养的一次普及，这门课对于理解艺术理论，提高综合人文素养，正确引导艺术实践活动有着积极而现实的意义。这门课程覆盖的范围非常广泛，可以涉及美术、摄影、影视、音乐、舞蹈、戏曲、建筑园林等多种艺术门类和形态，围绕艺术理论的核心概念推衍展开，对艺术基本原理、基础知识、基本问题进行专门梳理；依据艺术创作与欣赏的一般规律，具体探讨有关艺术的本质、特征、作用、发生和发展规律，以及艺术家、艺术作品、艺术创作、艺术风格与流派、艺术欣赏、艺术批评、艺术市场、艺术与社会各系统的关系。而现有的教材体系，旨在揭示艺术发展的内在规律，建立艺术学科教育的基本平台，在较大学科框架下引用极少原典，在反映艺术理论的风采与精华方面显得有些不足。笔者认为，有必要在现有教材体系的基础上做进一步的教学创新和研究。 

目前，国内学界对艺术理论课程的教学模式探讨已经经历了两个阶段，第一个阶段是单一的纯理论课堂学习，这种模式以教材知识传授为主，重心在艺术的社会本质、认识本质、审美本质，以及艺术门类的基本概念，介绍艺术创作与社会接受的一些环节。如果单纯以口授和书面理论为主，学生理论学习的兴趣较弱，容易产生厌倦情绪，让他们觉得枯燥乏味，这也是第一种模式在教学工作中逐渐淡出的原因，围绕教材展开的艺术概论教学是教学模式中必不可少的第一维度；第二个阶段，是随着各大高校教学设备的逐步完善提升，开始出现教学理论与多媒体声像相结合，以教师课件引导学生创造性学习，感性地认识各种艺术门类的影像资料，这也是新时期教学模式中不可或缺的第二维度。 

从当前的教学实际来看，大多数高校的教学，乃至各省、国家级的有些精品课程已经进入第二阶段的教研与推广过程。从长远来看，艺术理论的教学必然会面临新的要求，将会进入一个更高的平台。随着新时期大学生知识面的拓宽以及网络媒体的充分运用，笔者在教学工作中感到，现有的教材体系从理论和实践的角度已经开始出现了某些局限，但是，相关的深化辅助体系尚未完备地建立起来，大量可利用的文献资料十分分散，我们可以通过汇总、去粗取精加以整合，使其成为教学中又一个有力支撑和补充。因而，在目前多媒体课件为主的状态下未雨绸缪，在教学学术性上再向前推进一级，进一步提升教学资源，增加新的教学方式非常必要，这也成为本文探讨的第三维度。 

三维教学模式，具体的操作方法，是在现阶段教材与多媒体课件结合的基础上，引入各艺术门类艺术大师的经典文献著作，建设开发教材之外的阅读课本，以指导上世纪90年代后出生的新时期大学生的学习与艺术创作实践，提高精神文化领域的人文素养。这一平台的内容可以包含文学、音乐、美术、建筑、雕塑、影视、戏剧、舞蹈等富有代表性、有杰出贡献的人物实践经验总结，论文、随笔、感想等体裁不拘，构建一个可资阅读和借鉴的书面经验体系，如同一个现身说法的艺术家文库，使学生通过集中阅读这些艺术家的人生积累与感悟所凝结成的文字，短时间内结合课堂的学习形成一定的素养与基调，在有效的课堂学习中感悟艺术与人生的丰富内涵。 

这个集成读本体系可以以文献的遴选与课堂教学相结合，选择一批文献及时进行教学与反馈，然后再补充更新，最终稳定下来，形成一个核心文献为主体的人文艺术集成读本。文库的编排收纳按时代序列可分为三个部分，分别围绕三种类别展开，力争内容丰富、涵盖多样。具体来说，第一大构成部分是古典诗、词、文、琴、画论文献的精选、节选，以及白话文译本的选择、构建，然后围绕“意境”“意蕴”有关核心概念的典范文本集合，如曹丕《典论·论文》、嵇康《琴赋》《声无哀乐论》、谢赫《古画品录》等，例如曹丕论及文字，“文以气为主，气之清浊有体，不可力强而致。譬诸音乐，曲度虽均，节奏同检，至于引气不齐，巧拙有素，虽在父兄，不能以移子弟。”（曹丕《典论·论文》）又如嵇康论及古琴的文字，“可以导养神气，宣和情志，处穷独而不闷者，莫近于音声也。……然八音之器，歌舞之象，历世才士，并为之赋。颂其体制，风流莫不相袭；称其材干，则以危苦为上；赋其声音，则以悲哀为主；美其感化，则以垂涕为贵……”（嵇康《琴赋》） 

第二构成部分，选择近现代的曲艺、美术等艺术门类，如梅兰芳论艺术、吴冠中论抽象美、傅抱石论中国画的精神等一批富有真知灼见、具有实际指导意义的文章。从不同艺术门类之间的相互促进与影响角度，我们可以选择戏曲大师梅兰芳的文字举例，“我虽然很早认识白石先生，但跟他学画却在一九二零年的秋天。记得有一天我邀他到家里来闲谈，白石先生一见面就说：‘听说你近来习画很用功，我看见你画的佛像，比以前进步了。’……白石先生笑着说：‘我给你画草虫，你回头唱一段给我听就成了。’……他的小虫画得那样细致生动，仿佛蠕蠕地要爬出纸外的样子。但是，他下笔准确的程度是惊人的，速度也是惊人的。”这段文字选自梅兰芳回忆录《舞台生活四十年》，里面部分章节细致生动地记录了他与陈师曾、金拱北、陈半丁、齐白石等画家的交往与学画的经历。这适合美术类青年学子沉心静气地体会戏曲与国画界的颠峰人物相互促进的往事，深入体会艺术门类间的相互借鉴与影响，有利于开阔视野，促进专业创作。 

另外，在同一艺术门类之中，对于东西方艺术的影响与交融，我们也可举例介绍给学生，“在西方学习了绘画中的结构规律、平面分割的法则，回头再看自己祖先的杰作，我惊讶地发现：范宽的《溪山行旅图》立足于‘方’的基本构成，其效果端庄而厚重；郭熙的《早春图》以‘弧’为主调，从树木干枝到群山体态，均一统在曲线的颂歌中，构成恢弘的春之曲；弘仁着墨无多，全凭平面分割之独特手法，表现大自然的宽阔与开合……我曾将中、西方杰出的绘画作品比作哑巴夫妻，虽语言有阻，却深深相爱。若真能达到艺术的至境，油画风景和水墨山水其实是嫡亲姊妹，均系大自然的嫡传。”吴冠中以精到的语言、丰富的人生体验告诉学子，在艺术的最高境界中东西方相融，这种毕生的体会，如果配合青年的悟性，必将会在艺术的思考与创作中起到事半功倍的效果。 

第三部分，选择当代艺术批评、电影理论、新媒介理论、艺术设计理论方面有独到体会和个人成就的文选构建，介绍具有一定个人风格的当代艺术批评，例如，“当西方中心主义的国际使者带着他们固有的文化标准来中国选择现代艺术时，中国的‘细腰国际主义者’们由于多年积累了丰厚的‘泛表演’经验，就会坦然说出：‘您需要什么类型的作品，我就能做出什么来。’足够地暗示了自家手艺的无所不能。换句话说，您（西方）用民俗眼光看我们（中国），我就给您提供有滋有味的民俗制品……”作者以犀利的语言，入木三分地解析了当代的一些艺术现象，为青年学子提供了明确的价值导向。在教学中，通过中正平稳的教材语言与富有语言特色、剑走偏锋的文献个案配合课堂讨论，可以让学生产生耳目一新的感觉，既构建基本的知识框架，又可以让他们掌握语言运用的灵活技巧与思考问题的方式，起到思维与语言技能双向提高的作用。 

总之，新的教学模式建立在多媒体影音教学与教材教学的两级平台之上，首先完成古典的反映传统美学与民族文化精神的深邃精华构建，随后完成近现代选文的构建，然后完成当代的选文构建及课堂运用。经过完整的教学周期的应用与反馈，最后统筹定稿，成为日后教学的有力辅助文库，并扩大范围推广。虽然目前的艺术理论课堂教学仍处于第二阶段的长足发展中，但从长远来看，在深化教学的追求中，这种新的教学模式，可以产生更深入、更有效的影响。从古今中外大量存世的文论、画论、音乐、美术、舞蹈、电影等各领域艺术家著作中采撷、精选、过滤和搭配，比单纯依赖学生自己去图书馆课后阅读要直接、有效。 

 

参考文献： 

[1]许姬传.梅兰芳回忆录/梅兰芳口述[m].北京：团结出版社，2005. 

第7篇：美术核心论文范文

关键词： 艺术类研究生 培养模式 美术学专业 设计专业

近年来，随着研究生招生人数的不断增加，我国研究生的规模得到了快速发展。研究生教育作为培养高层次人才的中心，科学研究创新的基地、推进社会发展的动力站，如何保证和提高研究生培养质量显得异常重要和迫切。艺术类硕士生教育［1，2］是研究生教育中的一个重要组成部分，担负着培养艺术文化领域拔尖创新人才的重任，提高其质量任重而道远。

目前除了专业的艺术学院比较重视艺术类硕士生教育之外，开设艺术专业的普通高校偏重于理、工、文等传统学科学术型研究生的培养，往往忽视艺术类硕士生教育。当前在全民提倡素质教育的背景下，“艺术教育”的社会热度呈现出前所未有的膨胀景象。因此，艺术类硕士生教育该往什么方向发展，其培养目标怎样定位、培养模式［3，4］如何设计等一些关乎研究生教育质量的问题成为每个艺术教育工作者应思考的课题。我结合在普通高校艺术学院工作的经验，从培养方案设计的目标出发，分析了目前高校艺术类硕士生教育培养模式存在的问题，并结合艺术类硕士生教育的特点，探索了培养模式中的关键因素。

1.艺术类研究生教育的目标

我所在的高校没有音乐专业，所以本文专注于美术学和设计专业业务素质的培养目标。另外，思想素质这一教育目标在普通高校有专门的学生工作机构和人员负责管理与教育，本文也不探究。

美术学专业的业务素质要求基本包括以下几个方面：（1）对美术学相关性学科（包括自然科学），有广泛的了解和一定的研究。在本学科范围内，要全面、系统地掌握美术学的基本知识、基本理论与基本技能，并不断追踪本学科发展的前沿。要具备在本学科独立进行科学研究的能力和水平，在学术与思想研究方面，富有开拓创新的精神。（2）综合素质高，创新能力强，能从事美学及其相关学科的教学与科学研究工作的美学研究性人才。

设计专业的业务素质要求基本包括以下几个方面：（1）应掌握坚实的设计艺术学基础理论，正确理解、把握设计领域动态及发展趋势。（2）掌握科学、系统的设计方法，具有敏锐视角和创新能力，培养独立从事设计研究和设计开发的能力。（3）熟练掌握一门外语，能从事本专业或相关专业的设计、研究和教学等工作。

这两个专业共同的培养目标可以概括为：坚实的基础知识、宽广的知识面；独立从事本专业的教学和科学研究；具有敏锐视角和创新能力。很显然，如果研究生的培养质量能够达到培养目标的要求，将为国家输送大量的高端艺术人才。

2.现有培养模式存在的问题

研究生教育是继本科教育之后的高层次教育，主要包括独立研究训练、专业教育和第一学位教育三个部分，具有研究性、更专业化及学科广泛性、交叉性、边缘性诸多特征。研究生培养模式是人才培养的特殊形式，制约着高层次人才的培养。目前在艺术类研究生培养模式上存在诸多问题，是不容忽视的事实，具体包括以下几个方面。

2.1学科建设缺乏重视

艺术类研究生的培养工作，目前多由普通高校承担，然而由于历史的原因，普通高校对艺术学科建设缺乏足够的重视，研究生教育也成为院校本科教育的点缀品、附属品。到目前为止，具备博士点的高校凤毛麟角，甚至很多高校都未获艺术学一级学科的授权。

研究生教育质量的提高是建立在学位点建设成效的基础上的，研究生教育质量要提升，学位点的建设就必须不断加大力度，不断提高。目前很多高校动用全院乃至全校的力量进行学位点申报，等拿到学位点以后不重视建设，缺乏一个长期的发展规划和发展目标。没有建立完善的监督评估体系，在学科点的发展上重视程度不够、措施乏力。甚至有的导师以自我为中心，我行我素，不能站在学科点建设的高度上考虑研究生的培养，这非常不利于学科建设的扩展和维系。总之，学科建设是研究生培养工作的承载体，与研究生教育休戚相关。缺乏学科的支持，研究生教育便成了无本之木，无源之水。

2.2培养模式简单化

研究生在三年的培养期内，第一年基本上以学习公共基础课和专业课为主。公共基础课和专业课的学习占据了大量的时间，但是效果却十分不理想。主要原因在于研究生的课堂教学仍然以本科式教学为主，即“满堂灌”的形式，缺少与研究生的互动。同时研究生课程设置缺乏应有的系统性，研究的成分太少，很多是本科阶段课程的翻版。

很多导师没有制定严格的培养计划，培养没有目的性。另外，有的导师开始制定培养计划，但仅仅是一纸空文，根本不遵照执行，常常依据所承担的项目随意更改，甚至很多研究生在开题之前一个星期才能确定开题的内容。好的开题直接决定了研究生的培养质量。正常情况下，研究生需要阅读大量的参考文献，了解相关研究背景，以及存在的问题，这些工作需要半年左右的时间。

在培养过程中，日常的研讨也有较大的随意性，不能围绕相关的课题进行系统的研究。在论文准备阶段，导师和学生都对论文缺乏足够的重视，有的硕士论文只撰写了几十天，却也能通过答辩，这样的培养方式如何保证培养质量？论文的字数与论文质量之间虽无必然的因果关联，但有一点是肯定的:没有一定的数量，便无法保证一定的质量。

2.3课程设置本科化

目前我国很多大学的研究生课程设置存在着本科化的倾向，在内容上与本科课程的设置拉不开档次，不少课程甚至是本科阶段的重复。首先在培养大纲的设置上与本科培养方案如出一辙，不能够突出培养研究生的研究素养这一基本目标。其次在教学方法上，方式比较单一，不能引起研究生的共鸣，不能引导研究生如何思考问题的起源，问题的不同解决方案之间的异同点，比如对设计艺术学，缺乏对交叉性的边缘学科的较大的重视。最后是缺乏对学生的逻辑思维训练。

3.培养模式的改进

3.1自主学习意识的培养

在本科阶段教学以教师提出问题，教师解答问题为主。依据研究生的培养目标，研究生应该具有独立思考进行科学研究的能力。所以在研究生阶段应该是导师和学生自己提出问题，学生自己或者学生与导师一起解决问题。因此，研究生教学应该极力强化学生学习的自主性和独立性，讲究学习方法和学习效果，主动学习和善于学习。

培根说：“阅读使人充实，会谈使人敏捷，写作与笔记使人精确。”研究生了解相关课题的背景后才能做出有实际意义的成果，由此可见，大量的并且有深度的阅读，积极的研讨和辩论，勤奋的写作实践是研究生学习的基本要素。

当今社会是一个信息爆炸的时代，每一个课题都充斥着大量的资料。每个研究生不可能把这些都读完，必须有选择地阅读。可以将资料分成两类：一类是精读资料，这类资料一般是经典文献，对相关学科的发展至关重要，因此要求研究生必须认真反复阅读，并且能够写出评论。另外一类是泛读资料，这类资料有助于拓宽研究生的视野，引导其探求新的知识领域，引发其新的思考。对这类资料要求学生从论文的摘要和引言当中知道论了什么工作，怎么做的，为什么这么做，还存在什么问题。

3.2解决实际问题能力的培养

对于硕士研究生的培养，重点是培养其独立从事专业研究所需要的综合素养及应用、创新能力。根据学科和专业特性，又有基础性研究、理论性研究和应用性研究之分。目前很多高校盲目追求论文的数量，导致大量垃圾论文的产生。据相关报道，目前国内大约95%的论文无人引用。对于不同的学科，其特性决定了它该拥有的考核模式。就设计艺术学的研究生来讲，应该着重于艺术实践创新及其设计理论创新的培养。研究生需要通过大量的设计实践，长时间的体验和感悟，由此产生的研究论文将具有新的理论和独到见解，这样的应用性研究才有社会价值。然而，在近几年的设计艺术学的研究生培养中，普遍存在着只重视理论，轻视实践的倾向，导致研究生实际的水平呈明显下降趋势，所撰写的论文内容空泛，缺乏说服力。因此，对硕士研究生的培养方向需要进行适当调整，对于面向应用型的学科，应由原来的以理论性研究向应用性研究转变，以适应社会对高层次应用型人才的需求。

3.3培养导师的创新能力

导师的创新能力是研究生教育创新的前提和基础，只有具有强烈创新意识的导师才能培养出具有创新能力的研究生。从这个层面上讲，培养导师的创新能力是实施研究生教育创新的关键所在。学校要采取措施，切实提高导师的创新能力。第一，学校学院要鼓励教师创新。创新是一个艰苦而且有一定风险性的事情，学校应该放宽对教师的考核，比如延长考核周期，可以每2―3年考核一次。考核指标可以灵活多样，只要被业内人士认可的成果则均应得到承认，而不能一刀切，一切以核心论文的数量衡量。第二，在导师的遴选中，要注重参选教师的科研项目是否具有创新性、前沿性，而不能仅仅以科研经费的多少、研究成果的数量和等级来衡量。第三，制定严格的奖励措施，对于创新成果的导师给予重奖。第四，定期举办学者讲坛，邀请国内外知名学者来校讲学。第五，克服一切困难，每年举办3―4次高级别国际国内会议，不断开阔教师的创新视野。第六，鼓励和支持青年教师拜访名校名师，攻读博士学位，为导师队伍培养后备力量。

3.4校企联合培养

应用型学科的特性决定了研究生除了应具备相应的理论水平外，还应具有一定的应用能力。学校应积极采取校企联合的方式，依据学院的特色，有选择地与企事业单位进行合作，充分发挥高校人才和科技优势，支持社会发展。通过产学研结合，更新研究生的知识结构，加深对理论知识的认识，了解和掌握知识的应用过程，增强研究生解决实际问题的能力，进一步提高研究生群体的社会贡献率。同时通过产学研结合还可以提高合作单位的研发能力、科技创新能力和综合竞争实力。这样，在校企联合培养的过程中，研究生能积极地将理论与实际的工作相结合，增强学习动力，降低一直学习理论的厌倦感，感觉到一定程度的成就感。因此，在不断地学习与实践过程中加强研究生能力与潜力的培养，能够为研究生在未来实际的工作中储备更多的能量。

3.5创新能力和精神的培养

创新能力的培养是研究生教育的核心，是时代赋予研究生教育的历史使命，是评价研究生教育质量的根本标准。研究生的创新能力教育可以从以下几个方面入手：第一，创造良好的创新氛围，树立人人创新的风气，充分调动研究生创新的激情，挖掘其创新潜能。第二，建立合理的考核制度，严格淘汰没有任何实际价值、毫无创新可言的项目。对于积极探索的学生在奖学金的评审上要给予重视，将创新由口号变成实际行动。第三，负责学生工作的部门要积极联系相关专家，以往的成功的创新者对研究生进行指导，解答他们在实际创新过程中遇到的问题。第四，导师要具有强烈的创新意识。在论文的开题、研究、写作过程中重视创新，以创新为主线引导研究生的培养。

4.结语

艺术学研究生教育为未来培养高层次人才，其中人才培养质量与国家艺术类教育的进步紧密相关，也关系到未来社会物质文化和经济建设的发展并带动整个艺术教育的发展。好的培养模式有利于培养出优秀的艺术类研究生，因此培养模式对艺术教育、艺术学科的发展至关重要。随着时态的发展，艺术类研究生的培养需要结合时代特色，因此需要在实践中进一步探索好的培养模式。

参考文献：

［1］马金峰.对高校艺术教育根本的探究［J］.甘肃科技纵横，2006，35，（3）：219-219.

［2］周星.艺术学从一级学科调整为门类的设置方案分析［J］.学位与研究生教育，2008，6:52-54.

第8篇：美术核心论文范文

关键词：美术欣赏；美术教学；艺术个性

艺术个性不仅仅是融合个人主观能动性和客观外部环境的综合表现，更是一种在艺术创作过程中审视、创造、表达的过程。艺术个性凝聚着创作者的艺术思维、创新意识以及对艺术的个人追求与梦想，它是美术作品的核心， 也是美术欣赏教学的重点和难点。学生的艺术个性可以通过他们所接触到的、形象思维能力与艺术灵感高超的美术欣赏课程中得到，绝不可能从业已僵化的课堂教学开始，如何指导学生从美术欣赏课堂教学中练好艺术基本功、打好“个性”牌具有重要的现实意义和学术价值。

一、美术欣赏课堂教学的现状

美术欣赏课堂教学实质上就是教师帮助学生认知美术作品、实现审美的过程，是在学生活体验的基础上帮助他们对已经构思物化的意向进行深入感知、主动体验、创新创作。教师在这个过程之中能够充分为学生提供艺术作品选择与思考的空间，进而培养与发展学生的艺术个性，提高学生审美能力和观察能力的水平，帮助学生在欣赏作品过程中表现出主动性和积极性。

当前，美术欣赏课堂教学中对学生艺术个性的培养主要包括欣赏体验方式的个性化和创作情感表达的个性化，在这个过程中普遍存在两种极端。一种表现为教师在教学中片面强调美术作品的表现张力，追求作品的形式感，特别是欣赏美术作品的形与色，在艺术技巧上停留大量教学实践，程序化地引导学生摹仿范本作品，缺乏体验式教学活动，使得课堂形式出现重形式（摹仿）轻内容（艺术个性）的稳定性趋势，使得学生的作品风格接近、机械刻板，缺乏艺术品位和创造性，表现出艺术个性的浅薄性和不稳定性。另一种表现为，在传统的美术欣赏教学模式和当代美术作品时代精神的双重影响下，教师过分强调欣赏作品的物象，以理性化、客观化的思维语言表达美术作品的人文价值，学生潜在的艺术思维和想象空间受到压缩制约，同时这种课堂内容的相对确定性也违背了艺术创作需要审美直觉和艺术个性的一般法则。不可否认的是，美术欣赏教学中还存在着教师地位、教学设备、学校生源等方面相对欠缺的问题，这些问题的出现都不利于学生艺术个性的培养。

二、美术欣赏教学中培养艺术个性的必要性

（一）美术欣赏教学的价值

“艺术创作就像科学发现一样，需不断地发掘新的创造性潜力。这种潜力包括创造性思想、创造性文献、创造性技法、创造性媒介，同时要研究传统艺术中的创造经验、技法与材料等。”①美术发展史的背后推动力量是弘扬艺术个性的艺术家，正是由于他们的自我个性张扬和执着创作追求，才使得艺术作品伟大存在于史册，才使得美术欣赏这门课程足够充实完整。艺术家成就高低与是否具有艺术个性密切相关；培养学生具有艺术个性，也已成为衡量美术欣赏教学的重要目标之一。美术作品所凝练的艺术思想、审美艺术、创造性思维构成艺术家作品中散发的独特艺术个性。透过美术作品可以表达出艺术家的个人经历、个性特征、生活情趣、学识天赋以及绘画造型、色彩把控、表现技巧等方面的内涵，这些均是艺术个性的表现。

（二）美术欣赏教学中培养艺术个性的意义

艺术个性体现在多样化的美术作品中，美术作品的多样性为培养艺术个性提供了沃土，在美术欣赏教学角度能够挖掘艺术个性、培养优秀艺术人才。“每一件艺术作品都是艺术家结合自身所处时代环境对与自身生活体验从艺术构思、艺术表达、审美认识等方面进行的创造，都是艺术家个体体验与艺术表现相结合的产物。”②一方面，欣赏美术作品的多样性是由艺术的本质特性所决定，艺术是从大量的表象中以艺术化的思维方式提取素材，最终塑造出具体可见的美术作品。教师通过感性的认知深化，由美术语言想课堂语言进行转化，在美术欣赏教学这一过程中，艺术化思维方式的本质无疑是艺术的本质特性，作品表达的艺术个性越突出，学生感受到的艺术冲击力也越强，能够学习到的艺术个性也越多样化。另一方面，时展的总趋势带来美术作品的多样性，艺术个性也在时展中沉淀。现代科学为我们的美术欣赏课堂教学带来诸多硬件方面的便利因素，而组织化、标准化的现代教学管理方式削弱了学生个性化的精神世界，我们需要意识到艺术个性培养对艺术作品生产力开发具有重要作用，美术欣赏教学过程中需要渗透具有培养艺术个性的教学理念。这样，美术欣赏教学课堂才能成为学生创作多样化艺术作品的基石，让美术作品融合独一无二的民族意识和个人风格，透过艺术作品展现的文化心理和时代精神，为美术作品创作注入恒久的生命力。

三、美术欣赏教学中艺术个性培养的路径

美术欣赏的内涵已经逐步外延到如何以欣赏视觉艺术的形式表达广泛形象的能力，美术欣赏教学实际上已经成为具有创作性质的学科，其学科的创作性质是沟通与合作的过程。在它的创作中要求一切以人为本，以人的情感、智慧、技巧为基岩，我们的教学内容、方式和质量评价系统都应适应这个变化，训练和培养学生的艺术个性和创造能力。

（一）丰富美术欣赏的理论学习和实践拓展，完善美术欣赏教学内容

美术欣赏课程中普遍存在解读美术理论和拓展美术实践这两个过程，教师在教学过程之中，不仅需要利用自身深厚的理论功底对作品进行解读，以美术理论背景进行扩展引申，在很大程度上，教师还应该重点在对如何拓展思维、丰富创作时间、完善教学内容、突破艺术表现类型等方面着手。美术欣赏教学在引入美术理论时，最重要的是，不能将主流的、传统的美术观念控制学生的艺术思维，而要在课堂欣赏教学中将美术理论修养水平和艺术创新能力区别开来，在欣赏中完善补充各派别的美术理论，鼓励学生学习借鉴现代艺术，尊重学生的想象和探索，形成“百家争鸣、百花齐放”的美术欣赏理论教学内容。同时，教师带领学生进行欣赏课程的美术实践时，需要脱离美术理论的局限性，突破美术理论的特定要求，以美术作品本身的艺术性打动学生，使得学生在创作实践因自我兴趣产生情感真实共鸣，提高美术实践的探索性和创造性水平。在教学实践中，教师主要从材料、创作技法、表现形式等多方面改善美术欣赏课程的体验方式，引导学生结合课堂内容思考艺术传统的延续性和可行性，综合探索运用“写实、象征、形式技巧、主观表现、主体构成等五种类型的表现倾向”③。在教学内容中，教师需要重点列出美术欣赏所给学生带来的、以及其他事物无法提供的审美价值，保持学生课堂状态精神愉悦，通过美术作品“艺术地”把握课堂世界――学生在审美享受的基础上已经逐步改变了自己的世界观、人生观、价值观，这种培养艺术个性的角度与方式就是在美术欣赏课堂中潜移默化得到的。

（二）融合传统文化底蕴与现代审美意识，转变美术欣赏教学方式

教师引导学生欣赏美术作品时首先要遵循艺术欣赏的基本流程，应多以对话式进行情景模拟教学，营造宽松自然的课堂教学氛围。不仅让学生在轻松愉悦的教学模式中感受、体验、欣赏到美术作品中的“美”，更重要的是融合传统文化底蕴与现代审美意识，转变美术欣赏教学方式。其一，从艺术思维角度培养学生的艺术个性，美术的艺术思维表现为对艺术形象有较为优秀的想象力和创造性，在解读、临摹美术作品的过程中欣赏作品，帮助学生拓展艺术思维空间，挖掘学生的艺术悟性，将直觉思维能力和完全自我的主观意识充分表达出来，这也是学生艺术个性培养的过程。其二，从心理特征角度培养学生的艺术个性，教师要根据学生不同的个性心理探索创新，在宽松民主、和谐融洽的课堂环境中鼓励学生自信的个性表现，因材施教，大胆创新，合理引导学生天然的激情和张力，挖掘学生自我发展艺术个性的潜力。其三，从教学方式培养学生的艺术个性，教师应该充分运用现代化的教学手段，结合多媒体教学形式给予学生更多的主动性和选择性，“充分利用美术院校下乡写生、文化考察、社会采风、举办画展、书画展卖等富有美术院校特色的活动作为社会实践体验性课程” ④，使美术欣赏课教学从被动灌输过程变成自我理解过程，甚至可以使其为其他艺术门类提供艺术个性培养的手段。

（三）协调艺术的共性发展与个体差异，构建美术欣赏教学质量评价系统

对美术作品欣赏的价值判断，学生一般有强烈的主观判断，这与美术作品的质量、技巧以及创作背景等方面的程度关系往往不大。学生的价值偏向和思维方式影响了评价课堂质量标准的稳定性，这种艺术感受常常比作品更值得教师进行研究。因而，协调艺术的共性发展与个体差异，进而构建美术欣赏教学质量评价系统很有意义。第一，厘清课堂评价内容和评价标准，综合宏观层面的教育改革方向、中观层面的学校规章制度以及微观层面的学生主体这三个维度建立评价标准，特别需要注重的是系统应以学生为本，具体包括四个方面的内容“一是积极向上的思想内容；二是完美和谐的艺术形式；三是清晰明确的艺术语言；四是鲜明的艺术个性和创造性”⑤第二，对评价的工具方法进行设计，教师需要关注学生课堂欣赏的全过程，选择多样化的测评方式，如撰写论文、学术论坛、行为观察报告、小组辩论等，将过程评价与考核评价相结合，将质性研究与定量研究方法相结合。第三，收集并分析课堂教学过程中有关艺术个性培养的结果资料，这些资料不仅仅包括课堂中的优势环节，也应涵盖被认为是教师教学不足的领域。根据这些不同层面的信息，清晰描绘出学生的个性特征和课堂的教学方式，明确美术欣赏教学的改进要点，采用激励性语言“客观”描述学生的艺术个性。

基于以上认识，美术欣赏教学中忽略艺术个性价值的相关问题，影响了学生艺术个性和创造能力的培养，唯有重视美术欣赏教学的价值，改革构建美术欣赏教学的路径，才能启发培养学生的艺术个性和创造性，推动人类文化的进步和发展。

参考文献：

[1]曹意强.艺术学科的三套车――在第六届全国艺术院校院（校）长高峰论坛上的发言[J].云南艺术学院学报，2011（4）.

[2]吴波.浅谈高校的美术欣赏课教学[J].美术教育研究，2012（9）.

[3]黄平.油画创作教学中艺术个性和创造能力的培养[D].南京艺术学院硕士学位论文，2006.

[4]钱舒.高等美术院校通识教育浅见[J].新美术，2013（5）.

注解

①曹意强.艺术学科的三套车――在第六届全国艺术院校院（校）长高峰论坛上的发言[J].云南艺术学院学报，2011（4）.

②吴波.浅谈高校的美术欣赏课教学[J].美术教育研究，2012（9）.

③黄平.油画创作教学中艺术个性和创造能力的培养[D].南京艺术学院硕士学位论文，2006.

第9篇：美术核心论文范文

手工制作课程作为高职院校学前教育专业一门重要的专业技能课程，可操作性、实用性强。本文对目前高职院校手工制作课程研究现状进行归纳。通过浅析高职手工制作课程在课程结构以及课程内容方面存在的问题，提出相应的建议。

关键词:

高职院校；学前教育；手工制作课程

高职院校学前教育专业的手工制作课程是一门以传授手工基础知识和技能，并进行实践操作、应用为活动内容的一门艺术教育专业技能课程。手工制作课程在高职学前教育技能课程领域内具有上承《美术与幼儿美术创作》课程，下启《玩教具制作》《幼儿园环境创设》课程的功效。在幼儿园的教学中实际运用到的地方是最多的，如最常见的五大领域课程中的教具制作、幼儿开设的手工制作课程、幼儿每日相关的教室环境创设和幼儿园整体环境创设。因此它的实际运用价值是最直接的。

一、高职院校手工制作课程研究现状

以“高职”“手工制作”为关键词在“中国全文期刊数据库”中检索到了4篇相关学术研究论文，并没有相关的硕博论文进行研究。分析后主要内容包括课程改革与教学模式。其中从课程改革出发(丁晓景，2012)，对课程设计、课程内容、实训项目、考核机制进行了浅析。［1］通过调查发现《手工制作》课程中存在的问题(孙平燕，2014)，从课程实施过程入手提出了课前调研，创新教育理念;课中创新，改善教学方法;课后总结，完善课程评价。［2］从教学模式出发(段浩然，2011)，提出了将网络资源合理地利用到《手工制作》的课程教学中，丰富了课程教学模式。［3］在教学模式方面提出改变以往单一的教学模式(丛娜，2015)，在课堂教学中加入欣赏课、情景课、体验课、实际操作课、集体创作课等，通过多种形式为该专业学生提供广阔的手工制作学习空间。［4］

二、高职院校手工制作课程结构问题浅析

从高职学前教育人才培养计划看专业核心技能课程总课时1343，手工制作课程课时数占总技能课时数的0．25%，与普通话训练、玩教具制作、思维训练、幼儿英语口语训练各科占总技能课程课时数基本相同。其中美术与幼儿美术创作、钢琴与幼儿歌曲伴奏、舞蹈与幼儿舞蹈创编课时数占总课时数最多。手工制作课程作为美术与幼儿美术创作的延伸学科，与其他美术类的延伸学科相比课时数基本相同。手工制作课程作为一种操作性极强的技能课程，其课时数可分为理论课时数与实践课时数，其中理论课时数占手工制作总课时数的30%，实践课时数占手工制作总课时数的70%。与专业核心技能课程理论课程课时数占22%，实践课程课时数占78%相比，手工制作课程实践课时数相对较少。

三、高职院校手工制作课程内容问题浅析

(一)课程内容陈旧、创新性低

高职院校手工制作课程内容主要包括以下几个方面:剪纸、折纸、粘贴画、泥工、编制画等。由于课时总数的影响，对这五大类内容的知识只是浅尝辄止式的学习，集中于教材内容的学习，不能及时补充与之相关的新知识。教材内容陈旧，在实际生活与工作中可操作性低，创新性低。

(二)课程内容理论与实践课时数分布不均

手工制作课程作为一门操作性极高的技能课程，实践课程课时数应该多于理论课程课时数。但过多的实践课程也导致了一种现象的出现，只追求实践忽视了理论知识的讲授，导致学生在操作的过程中不能正确地掌握制作方法。

(三)课程内容呈现方式单一

在手工制作课程教学的过程中，大多数的情况下都是通过教师示范，学生模仿的方式来进行具体内容的学习。这种方式在操作的过程中往往效率较低，不能使每个学生都能真正地掌握制作方法，这也体现了手工制作课程内容呈现方式单一。

四、结语

(一)设置技能结构分支，培养专门人才

高职院校根据自身发展的情况，将学前教育专业学生进行技能结构分类，培养专门的人才。对于五年一贯制的高职学生而言，头三年可以进行基础技能知识的全面学习，第四年根据技能课程的考核结果综合个人志愿进行自主选择，进入专业技能学习阶段。主要分为三大类:音乐类、美术类、钢琴类，手工制作属于美术类的一个分支。可由学生自主选择。

(二)综合五大领域知识，丰富课程内容

手工制作课程作为一门应用广泛的课程，应该抓住其特点，将其内容与幼儿园五大领域知识相结合，开展模块化的手工制作学习。例如:社会领域关于交通领域的内容，结合手工制作可以制作相应的交通工具，交通指示信号灯等相关教具。把手工制作知识与实践紧密结合，增加手工制作课程的趣味性，及时补充手工制作课程的空缺内容。

(三)运用多媒体技术丰富内容呈现方式

由于班级人数增多，单一的传授与示范方式并不能保证每一位同学都能够了解与掌握每一步的制作方法。运用多媒体技术对手工制作进行提前录制，学生可以边看边学，更加细致地了解每一个步骤，也方便学生课后自学。

参考文献:

［1］丁晓景．高职学前教育专业《手工制作》课程改革初尝［J］．中小企业管理与科技，2015．

［2］孙平燕．高职学前教育专业手工制作课程改革初探［J］．陕西职业技术学院学报，2014．

［3］段浩然．浅谈学前教育专业手工制作课程［J］．辽宁师专学报，2011．