民间文艺论文精选(九篇)

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第1篇：民间文艺论文范文

1连云港剪纸特点

连云港剪纸技艺工整、造型简练、内容朴实，刻法有阳刻、阴刻和阴阳刻三种类型。阳刻以线为主，把造型的线留住，其他部分剪去，并且线线相连，把形留住，将形以外的剪去称为正形。阴刻以块为主，把图形的线剪去，线线相断，并且把形剪空，称为负形。阴阳刻是阳刻和阴刻的结合。连云港地区剪纸整个纹样协调和谐，具有“花中有花，题中有题，粗中有细，拙中见灵”的特色。内容有人物、花鸟、鱼虫等。剪纸分为南方派、北方派、江浙派等风格流派。南方派代表为广东佛山剪纸、武汉剪纸和福建剪纸。北方派代表为山西剪纸、陕西剪纸和山东剪纸。江浙派代表为江苏扬州剪纸和浙江剪纸。而连云港的剪纸既具有江浙派的细腻明晰，也不乏北方派的粗犷豪放，兼容了多方剪纸流派的特点。这主要取决于连云港的地理位置和经济发展历史。

2连云港剪纸发展现状及未来

2.1连云港剪纸发展的现状

连云港剪纸有着自身的特点。它在制作方式上以线线相连或线线相断为主，配以圆形、月牙形、锯齿形镂空，表现手法上以阴刻、阳刻或阴阳交替穿插为主；既有北方剪纸的厚重、粗犷，又有江南剪纸的秀美、灵气。例如，柳月华的剪纸、张天明白描刻纸张及彩色剪纸，刘罡港口系列彩色刻纸、孙红香《西游记》系列刻纸及管艳的剪纸等等。目前，在当地能够剪、刻并举，以刻为主的剪纸艺人只有张天明。其剪纸艺术风格具有多样性和独创性。而其中张天明在吸取中国传统剪纸工艺的基础上，潜心研究，自创一套白描剪纸作品表现手法，参加全国比赛，屡获大奖。他的艺术成就已被国内同行认可，现已被中华文化促进会剪纸专业委员会国家级官方网站名人风采栏目刊用。此外，海州区的陈学勤（男，1954年生）、董海英（女，1976年生），灌云县的杨华娥（女，1945年生）、陈张氏（女，1915年生），乔华（女，1928年生）等都长期从事剪纸艺术，具有一定的技术水平。

2.2连云港地区剪纸未来发展思考

连云港地区的剪纸艺术未来的发展应该是走两条路：一方面是对剪纸传统技艺和图形内涵的深入挖掘、发展。二是在传承的基础上创新，设计新的题材、开拓新的表现技法和材质，更重要的是扩大剪纸的应用。作为以图形为基础的造型艺术，剪纸与现代设计的结合顺理成章。现在国家大力发展文化产业的时代背景下，除对连云港地区的剪纸艺术进行弘扬和传承更重要的是探索剪纸这一艺术形式应用到经济建设中的可行性。现在艺术设计对传统剪纸的利用主要在表现形式和内涵两方面。剪纸元素的使用几乎涵盖整个现代设计领域：从海报设计到包装设计、书籍设计、建筑设计甚至动画设计、服装设计等等各个方面。连云港地区的剪纸艺术有其自身的特点，如技法细腻、表现形式大胆、题材具有地域特色。从古至今连云港地区积累了大量的“图样”，加大对连云港地区剪纸艺术的发掘和研究，将这一具有地域特色的美术样式应用到连云港城市新时期的建设，对提升连云港形象不无助力。

3结论

第2篇：民间文艺论文范文

传承及保护农村民间文化艺术，关键是做到后继有人。民间文化传承人对实现文化价值传承将起到非常重要的作用。特别是随着时间的推移，民间文化艺术因为多种因素渐渐失传，这实际上会造成重大损失。所以，必须全面发挥民间艺人在民间文化艺术传承及保护中的积极作用，建立科学的人才培养机制。积极培养并鼓励乡土民间艺术家，激发民间文化艺术活力，建立好的民间传统文化传承基础。具体来讲，需要做好以下几个方面的工作：一是，对民间文化艺术传承人给予必要的扶持。通过培养农村的民间文化艺术传承名人，打造良好的文化氛围，特别通过农村的民间艺人，用艺术表演效果去感染并影响农民，提升农民改变自我意识。同时，也需要造就并培育农民身边的多样文艺能人，提升农民的科学文化素养，提升创办文化艺术的积极性。二是，全面挖掘文化艺术传承人的潜能，通过民间文艺队伍工作当成切入点。乡村文化广场是文化艺术传承人的主要活动场地，为彰显地方特点，要让文化艺术传承人主动担当民间文艺队伍组队、管理和培训方面的工作，比如成立秧歌队、小剧团等，同时，还需要对民间文化艺术传承民间队伍的质量进行全面评价，发挥好民间文化艺术传承人的组织领导作用。三是，发挥组织民间文化艺术传承人的倡导作用。积极鼓励农村民间文化艺术传承人，广泛参与到各类比赛中。通过展示地方特色文化，来激发广大群众的自我提高机能，并以此作为示范，进行积极推广，培育民间文化建设先进个人。此外，乡村歌曲在某种程度上，也能起到净化民风的作用。通过编排一些广大村民喜闻乐见的表演节目，广泛宣传民间艺人在保护民俗方面的积极作用，让群众能感受到身边的优秀文化，以此来影响广大群众，推动群众文化活动的有序开展。

二、培养农村民间文化艺术传承人的自觉意识

文化在农村的走向与发展过程来看，文化产生的力量不仅是社会主义市场经济逐渐成熟的过程，同时也是广大农民群众在开展生产与经济建设中的自觉运用与创造。但是，从农村文化艺术传承从创造到运用、发展来看，这是今后需要一直努力的方向。具体来讲，需要做好以下几个方面的工作：一是提升农民群众的积极性，指导农民去了解、热爱自己的文化，承担起传承民间文化艺术的使用，满足精神文化需求，并形成文明、健康的生活方式。二是培养广大农民群众的主体开放意识。在全面提升农民群众文化生活水平的基础上，全面提升农民的主体意识。三是强化农民主体创新性意识培养。确立广大农民的自主性意识，能让农民在文化层面发挥其创新能力，通过不断开发农民创新意识，打造农民创新品格，提升农民的文化自信。

三、总结

第3篇：民间文艺论文范文

傩堂戏是傩戏中的一个重要种类之一，演出多在主家堂屋或院子进行，因此称之为傩堂戏，在贵州又称为傩愿戏或傩坛戏，主要流传于黔东、黔南和黔北一带的苗族、侗族、布依族、土家族、仡佬族和汉族中，尤其以思南、德江、沿河、印江、松桃、石阡、江口、道真、绥阳、务川、贞丰、正安、湄潭等县最为丰富。自古以来，由于各民族的多次迁徙，致使贵州历史民族文化受到荆楚文化和巴蜀文化的相互影响，在元末明初傩戏从湖北、湖南、四川等地传入贵州，并逐渐和贵州当地地域文化相融合，形成了傩堂戏形态。傩堂戏面具主要用于傩坛祭祀活动和依附于傩坛祭祀的傩戏演出。傩堂戏面具一般有 24 个，各代表 24 个神戏。傩堂戏面具有“半堂戏 12 面具，全堂戏 24 面具”之说，各地面具角色也略有不同。傩堂戏面具一般用白杨木、丁木或柳木制作，白杨木、丁木材质轻又不易开裂，柳木在民间则被看成是避邪之物，民间艺人用它制作面具显然有其象征和喻义。傩堂戏面具制作工艺比较复杂，艺人们所雕刻的面具个性鲜明、形象夸张、造型生动，雕工精湛、技艺高超，是贵州现存傩面具中艺术性较高的代表类型之一。傩堂戏面具在着色上又分为淡彩和重彩两大类；淡彩先在面具上涂抹上一层赭石色或土黄色作为底色，再用桐油反复刷上几遍，眉毛、眼睛等部位用黑色进行勾勒渲染，帽子上描绘出如龙、凤、云纹、牡丹、兰草、和福寿等各种装饰图案。重彩则用红、蓝、黑等色彩在面具上涂抹勾画，帽子上的花纹则用笔精心加以刻画，简言之，傩堂戏面具色彩给人的整体感觉是沉着古朴、浑厚凝重、古雅高贵。总的来说，傩堂戏面具神态生动、个性鲜明突出，表现手法主要是通过人物五官及色彩的不同变化，刻画和表现出人物的威武、正直、忠诚、剽悍、凶猛和奸猾等性格特征，惟妙惟肖、栩栩如生，具有极高的艺术价值。另外，与安顺地戏脸子进行比较，傩堂戏面具最为显著的特征是大都没有头盔和头盔装饰，只有道帽和发式，艺术上多采用刻绘结合的手法，注重整体、简略概括，并将人物眼睛与下唇做成活动结构，武将头上生角、嘴吐獠牙，显得怪谲诡秘，恐怖森严，摄人心魄，具有一种特殊的艺术魅力和独特的审美价值。

二、威宁彝族撮泰吉面具

在贵州高原西部，威宁县盐仓区板底乡裸戛村，至今仍保留着一种原始古朴的傩舞戏—撮泰吉，撮泰吉又叫变人戏。“变人”在彝文中的意思是刚从猿变成的人，土语叫“老变婆”，学名则为“类猿人”，是彝族祖先神灵的化身。撮泰吉共有六个角色，五个面具，戴面具的五个角色分别是：阿普摩，戴白胡子面具（1700岁的彝族老人）；阿达姆，戴无胡须面具（1500岁的彝族老妇人）；马洪摩，戴胡须面具（1200 岁的苗族老人）；嘿布，戴豁嘴面具（1000 岁汉族老人）；阿安，戴面具（彝族小孩儿，阿达姆的孩子）。撮泰吉面具制作程序是把杜鹃树干或漆树等高山硬杂木锯成段并破成两片，在半片木头上用工具砍出高高的额头和鼻梁，并凿出三孔代表眼睛和嘴巴，再用锅烟灰把面具涂成黑色即可。其造型非常朴拙简约，面具前额高长，如猴似猿，使用时在面具上画出各种走向的白色线条，以示苍老并用以区别不同的角色。撮泰吉表现的内容大都是彝族先民在原始宗教仪式活动中的神灵形象或在远古洪荒时代的生活内容和本民族的历史故事。具体而言，撮泰吉面具在撮泰吉仪式中具有重要作用，它是戏中撮泰老人神灵的再现和化身，对于他们不仅是沟通阴间与阳间的工具，而且是连接死亡和生命的媒介。当巫师戴上面具举行仪式时，上千年的远古生活通过巫师的表演即刻显现在眼前，他们以祖先神灵的化身出现在世俗人群面前，从撮泰吉的对话和表演中再现彝族先民迁徙、劳作和繁衍的历史并为彝族子孙扫除邪魔瘟疫。威宁彝族因为世代生活在深山岭谷、群山环绕、层峦叠嶂的大山怀抱，因此造就出大山般豪放、粗犷的性格，其面具艺术也呈现出原始、古朴、粗犷、野性、刚劲、豪放、稚拙、怪诞、肃穆的风格特征，具有震撼人心的艺术力量。

三、安顺地戏

居住在黔中腹地安顺屯堡的居民，其祖辈是明代洪武年间朱元璋派兵征战云南、屯兵安顺，集体南迁而来，并建立了安顺城和相关的“屯、堡、族、关、哨”等带有屯兵意义的村寨。屯兵的士兵和南迁的随军移民，从中原地区带来了古老的傩戏，古时被称为军傩。时至今日，当年屯堡人的后裔仍然在追忆和传承着祖辈的遗训，仍然保持着自己的语言、习俗、信仰、服饰穿戴和生活方式，作为精神文化载体的地戏（即傩戏），因此也较为完整地传承下来。所谓地戏，是指以贵州安顺地区为中心的这片地域上流传的近三百堂脸子戏，因演出时不用戏台，而是在户外空旷地带或低处平坝上进行表演，故名地戏。在地戏的整个演出过程中，演员都要佩戴面具；因演出剧目多为古代军事、征战故事，面具便以武将最具特色，这也是安顺地戏是由军傩传入当地并与当地巫文化相融合的一个佐证。安顺地戏又称“脸子”，一台戏有很多面具，多达百面、少则数十面，堪称贵州傩戏面具之最。面具选材于梨木、核桃木等硬质木材，人物脸谱的刻画十分夸张，并有红脸、黑脸、花脸和白面之分，面具的胡须多用土 、动物棕毛制成。安顺地戏脸子的雕刻，一般是连头盔整体雕刻，头盔的形式分尖盔、道帽、如意盔、凤翅盔等，盔上的装饰又有龙凤、星宿、吉祥喻义几种纹饰。男将一般装饰龙，盘龙于盔顶，穿插有致，富于变化；女将多饰凤于盔，有“双凤朝阳”、“凤翔牡丹”等造型，还可饰花、蝶、蜂等。

上述的雕饰物富丽、精美、堂皇，作品多采用透雕、镂空的雕刻手法，显得玲珑剔透。简言之，头盔（包括耳翅）雕刻是安顺面具的精华所在，这也是安顺地戏面具艺术的最为独特之处。另外，安顺地戏面具又分为“五色相”（五个基本类型），即文官、主帅、老将、少将、女将之面容。除主要人物之外，还有小军、道人、丑角等面容。人物五官的造型一般有固定的程式；男性武将额饱腮圆、眼鼓眉突、咬牙张鼻；女性少将面部平和丰满、柳眉凤眼、英姿飒爽。再有就是民间艺人对人物形象的塑造有一定的要求，例如雕眉有“少将一支箭、女将一条线、武将如烈焰”之说，雕嘴有“地包天”（邪神）、“天包地”（正神）之分。至于眉弓和鼻孔的夸张塑造，更是安顺地戏面具刻画人物性格的点睛之笔。而在色彩的应用和处理上，安顺地戏面具也是非常大胆、夸张、鲜明、强烈，所用色彩的色相纯度极高，如红、橙、黄、绿、蓝、青、紫、黑、白等，均可往面具脸上整块涂抹，并以色彩来寓意对面具角色的褒贬，例如红色代表忠烈，黑色代表刚烈，白色代表奸诈，绿色代表邪恶等（类似中国京剧脸谱的寓意），十分强烈醒目，使其呈现出多姿多彩的丰富面貌。安顺地戏面具现存最古老的是三百多年前即明代晚期流传下来的作品，但现在已经难见真品，现存清代的作品也只是凤毛麟角，其形态丰富多彩、风格富丽堂皇，雕刻技艺高超精湛，体现出装饰富丽、大气庄重的审美特征。如前所述，贵州傩面具大体上可归纳为三大类型，即傩堂戏型、撮泰吉型（变人戏型）和安顺地戏型。它们的共同之处都是源于古老的原始巫术与宗教，并作为宗教的礼仪出现，具有狰狞恐怖的神秘美感和震慑人心的艺术力量。通过对以上傩戏面具审美特征和艺术风格的分析，我们可以隐约窥见一个共处、人鬼共处、人神共处的混沌、鸿蒙的世界以及人类文化发展中出现巫文化和原始宗教阶段的历史轨迹。而在其共性中又有其显而易见的个性差异，傩堂戏面具狰狞恐怖、怪谲诡秘，撮泰吉（即变人戏）面具原始古朴、粗犷单纯、野性怪诞，而安顺地戏面具则体现出富丽堂皇、威武雄壮、气势庄重的审美特征和艺术风格。

四、结语

第4篇：民间文艺论文范文

民族形象是由本国具有本土特点的形象以及由社会公众的认知而产生的一种评价，这是一个民族综合实力的具体表现。民族形象就表现形式而言包括物质文化和精神文化。物质文化是物质实体承载的文化形式。精神文化就是指以艺术、文学、书法、哲学等形式出现的文化。民族文化属于精神文化表现形式。就中国而言，民族形象最能感染国民并且得到世界认可的是具有本国民族特色的文化。对于民族文化的传承和保护，其实就是在塑造民族形象。发源于陕北的民间艺术安塞腰鼓是陕北人民直接参与的一种艺术形式，自然而又生动地塑造了民族形象，体现了民族精神。安塞腰鼓由来已久。古代军旅打仗时敲打腰鼓以增加军中士气。腰鼓这一打击乐器，随着历史的不断演进，作用也在发展变化。从春秋战国时用来传递信息的器物到秦代时的助战器乐，后发展为欢庆胜利的器乐，直到现在，安塞腰鼓是百姓钟爱的一种民间广场群体艺术。随着历史的演进、社会的不断发展，安塞腰鼓表现出不同的艺术功能，同时也在不断地完善自身的艺术表演形式，使其更具有观赏价值。陕北一带是华夏民族的发源地，安塞腰鼓是了解华夏民族文化的窗口。

二、民族文化是民族形象塑造的途径

安塞腰鼓表演时整体气势以及刚劲有力的击鼓技巧表现出独特的审美意蕴，即艺术的原真性、狂欢化的民间文化以及审美生态向性。安塞腰鼓作为“中国第一鼓”的民间艺术是中华民族文化的象征，塑造了热情淳朴的民族形象，展现了和谐自然的民族精神风貌。

1．艺术的原真性

塑造热情纯朴的民族形象安塞腰鼓是广场舞的原生态表演形式，它营造了逼真的原生态的审美情境。安塞腰鼓的舞台可以设在广场上或者道路上甚至是在黄土高原上。这一民间艺术的独特之处是将表演的舞台设在自然山水之间，让艺术置于原生态的空间内，让艺术表演和场景达到天人合一的境界，从而引起欣赏者的审美愉悦。遍及安塞县各村镇的安塞腰鼓从打击方法上可分为文鼓和武鼓两种;从表演形式上一般分为路鼓和场地鼓。文鼓是以“扭”为主，动作细腻不失有力，柔软不失活泼，表演达到时还需倒提鼓箭。当人们听着欢快的唢呐声，内心喜悦之情自然流露出来，顿时感到心旷神怡。武鼓是与文鼓相对而言，强调“打”，舞姿难度系数较大，动作整体效果剧烈，特别讲究动作节奏感和整体性。武鼓是评判腰鼓舞姿是否优等的主要标准，是整体安塞腰鼓表演塑造艺术美感的关键动作。武鼓中“转身必迅猛”、“蹲踢必转身”动作带有武功成分，高难度的动作充分展示出北方汉子热情而淳朴的性格特点。原生态艺术有别于其他艺术作品，往往以生动鲜活的表现形式展现在观众面前，是对新的艺术形态的伟大创新。对于欣赏者而言，能够亲历艺术作品中，全身心忘我地融入表演中，与艺术作品进行一场心灵的交流是最有意义的。伽达默尔说过:“公众娱乐是真正的参与，它不是主动去行动，而是某种被动的东西(激情)，也就是一瞬间入迷地被卷入。”这种完全未被加工的艺术直接展现出百姓面朝黄土背朝天的生活场景。原生态艺术最能感染观众的部分在于艺术的原真性，它能使观众产生共鸣，引发深入的思考。这也正是安塞腰鼓独特性所在:用真实的情境塑造热情淳朴的民族形象。

2．狂欢化民间文化

塑造团结互助的民族文化心理安塞腰鼓有完整的一套表演程式。开场时，按照传统方式，首先即兴演唱以吉利话为内容的“秧歌”，向在场观众问候并给予节日的祝福。活动开始前，有时还要带着供品前去寺庙烧香敬神，祈求保佑国泰民安。安塞腰鼓是全民可参与的民间艺术。巴赫金特别指出:“在狂欢节上，人们不是袖手旁观，而是就在其中生活，而且是大家一起生活，因为从观念上说，它是全民的。狂欢节具有宇宙性质，这是整个世界的一种特殊状态，这是人人参与的世界再生和更新。”在安塞腰鼓的表演当中，等级的消失，使人的距离感不复存在，人们回到了本真的生命状态。狂欢化式的安塞腰鼓民间艺术是全民自由生命状态的一种展现，是中国人民勤劳勇敢、团结互助的精神面貌的集中反映。安塞腰鼓队伍中的表演者时而蹲下、时而转身、时而踢腿，在不断变换的动作中灵活地打击着腰间的鼓，整个表演队伍动作整齐划一，捶，捶，捶，一阵阵整齐的“隆隆”声响彻云霄，充分体现了气势磅礴的民族志气、团结协作和勇往直前的民族精神。陕北人民是勤劳朴实国民形象的优良代表。长期积淀的民族文化心理逐渐加深了对这一民族形象认同感和自信心。

3．审美生态向性

塑造和谐自然的民族精神风貌安塞腰鼓在长期流传过程中形成了激昂有力、舞姿飘逸的特点。从表演的整体效果来看，每位鼓手的舞蹈变换动作基本一致，打鼓的节奏也整齐划一，加上是以室外作为场境，天人合一的狂欢化的自由状态使得整个艺术作品具有审美的生态向性。安塞腰鼓这一民间艺术将人与自然巧妙地融合起来，形成了生态的一体化，具有审美的生态向性。生态的理想是天和。天和的境界同时是审美的境界，它实现了生态活动与审美活动的复合。民间艺术正好是生态活动与审美活动复合的桥梁，展现了百姓走进自然、热爱生活的真实状态。安塞腰鼓产生于陕北，陕北地处黄河中游，是华夏文明的重要发源地之一。中国是传统的农耕社会，在人与自然关系问题上，主导思想是“天人合一”。在原始文化心理中，人们对大自然存在着依赖，希望达到人与自然的和谐相处。费尔巴哈说:“只有依赖感才是表明和解释宗教的心理根源和主观根源的唯一正确而普遍的名称和概念。”依赖感的实质简单表述为存在者的一定特殊的感情。费尔巴哈从唯物主义角度认为依赖感首要表现的是一种自己存在就必须依赖他物存在的感觉或意识，即对某对象的需要。他认为人和自然的关系，就是人依赖自然，尤其是早期人类的生存所需，差不多完全仰仗自然的恩赐。陕北人民面朝黄土背朝天，期望人与自然和谐相处，所以在安塞腰鼓这一民间艺术中，“咚咚”的打鼓声也就是风调雨顺的祈求声。安塞腰鼓艺术所表现出的天人合一的原始文化心理体现在拥有人与自然和谐统一的民族文化内涵中。在生产力水平落后的年代，人们依赖周围环境，希望得到上天的恩赐，与周围环境和谐相处，祈求能够风调雨顺，原始的文化心理促使人与自然能够和谐相处。安塞腰鼓的审美意蕴反映出中华民族千年沉淀的文化心理，集中表现了陕北人民作为黄土高原人纯真憨厚、热情开朗的性格。同时，它是中华民族精神的体现，塑造出民族形象的精神特质:热情纯朴、团结友爱、和谐自然。

三、民族形象在塑造民族文化中的意义

“民族形象的塑造有两个层次的意义:对内能够凝聚人心，形成中华民族的凝聚力;对外能使世界了解一个客观的中国、真实的中国，提升中国的国际形象。民族形象，从本质上说，就是作品的艺术形象所体现的民族的思想、情感和审美的深度。”安塞腰鼓作为民间艺术主要体现了民族文化心理和民族精神的整体风貌。安塞腰鼓塑造的民族形象对内的作用是:给国人呈现了一个积极向上、热情磅礴的民族形象，丰富了民族的文化价值内涵，对于进一步塑造国家形象起到了积极正面的作用，从而加深国民对中华民族价值观的认同，进一步提高民族自信心和自豪感，加强民族整体的凝聚力。安塞腰鼓没有固定的参演人数，只要超过两人就可以表演，其独具魅力的表现力、磅礴激情的气势令人陶醉，因此被称为“中国第一鼓”。安塞腰鼓以其独特而精湛的艺术魅力深受广大群众的喜爱，作为国家形象的符号已经冲出亚洲，走向世界。1952年，安塞腰鼓一举夺得布达佩斯世界青年和学生联欢艺术节金质奖章，轰动世界。1984年，随着电影《黄土地》闻名于国内外，安塞腰鼓也已经成为了一张名片，成为激情、活力的国家形象的符号。这些年，随着经济的迅速发展，国内外的文化交流也日益广泛，安塞腰鼓已经成为国外观众熟识的一种艺术表演形式，安塞腰鼓塑造的国家形象对外作用也逐渐显现:世界在认识中国的民族文化同时，进一步了解了中国国民形象和民族精神的内涵。

四、结语

第5篇：民间文艺论文范文

中原民间艺术帮助学生改变思维模式发挥创作想象－－中原民间艺术体现了千百年来河南人民沉淀形成的集体审美意识，是民间艺术家们集体智慧的结晶。认识、借鉴和运用中原民间艺术的创作方法和表现技法，理解其独特的概念与形式可以培养学生宽容的艺术态度，理解中原文化的美学内涵以及民间艺术的存在价值，拓宽眼界，可以塑造一种全新的自由而浪漫且富有独特文化气息的设计创作手法；中原民间艺术可以赋予设计新的生命力－－中原民间艺术历史沿革下来的特定制式，与教学中艺术设计知识与技法的融合可以全面拓展学生艺术设计的空间领域。

二、中原民间艺术与高校艺术设计课程相结合的意义

新一代的艺术设计专业学生对于中原民间艺术的制作技艺由于不了解而表现出消极态度，使得民间艺术的传承岌岌可危。高校作为传播知识的阵营肩负着民间艺术传播、传承、发展的大任，将中原民间艺术与高校艺术设计课程相结合具有重要的现实意义：了解并学习民间艺术有利于提高学生的专业素质－－将中原民间艺术融入艺术设计课程教育，为设计的学习提供具有本土传统特色的资料，其深厚的历史积淀，对艺术设计专业的学生非常有帮助；能够促进高校艺术设计课程建设的完善—根据设计专业课程的特点以及中原地域性，有侧重地选择中原民间艺术的精华，实现民间艺术与高校艺术专业课程的融合，有助于民间艺术的研究，在学习过程中培养研究的人才。

三、将中原民间艺术融入地方高校艺术教学的实践性

近年来，我国高校艺术教育不断加强，但是民间艺术的学习却是高校艺术教育的盲点，河南地处中原，文化积淀深厚，在民间艺术方面有很多值得挖掘的东西。而地方高校在建立民间美术教学体系中，具有天时、地利、人和的优势。

1．理论教学与学生实践相结合，开设中原民间艺术相关课程，讲授中原民间艺术并展示作品，让学生观摩、理解，再指导学生实践一些容易掌握的民间艺术作品创作，并定期将同学们的创作成果进行展示、汇报，给学生们提供一个能够交流探讨中原民间艺术的平台，引发其对中原民间艺术的兴趣。

2．根据高校设计专业课程学习重点，有侧重地选择中原民间艺术的精华，实现民间艺术与高校专业课程融合。以动漫专业为例，在专业基础教学中，可以侧重中原民间艺术资源中的剪纸图案、刺绣纹样、瓷器、木版年画等传统图案元素，为动漫艺术创作打下坚实的绘画、审美、表现功底；在专业技能教学中，侧重挖掘民间传说、民间文学、民俗、戏曲等表现元素，实现学生对传统知识的掌握和技能的提升，从而创作出具有民俗视听风格的动画，使高校动漫教育更加合理化，形成动漫艺术教学特色与风格，从而进一步完善高校动漫专业课程建设。

3．邀请民间工艺大师定期举办创作演示、座谈，或者聘请专家举办讲座，深入剖析相关理论，提高学生的学习兴趣，使同学们对民间艺术有迫切的向往和追求。

4．有计划地组织学生进行校外采风，实践民间艺术，让学生感受原汁原味的传统民间艺术和民间艺术家的精湛技艺，激发学生创作欲望，增强动手能力，了解民风民俗，领悟当地的民间文化，体会民间艺术生存的环境。

第6篇：民间文艺论文范文

中国民间美术最突出的特点就是包含独特的色彩体系和造型体系，这对中国油画创作的技法和观念而言无疑具有指导意义。

1.民间美术中的色彩体系对油画创作的启示

首先，主观性色彩对油画创作的启示。当前，很多油画家为获得理想的画面效果，在色彩的应用上发挥主观性的特点，主观色彩也成为艺术家表达绘画理想的重要途径。与油画色彩体系类似，民间美术中的色彩体系也具有主观性的特点。民间美术的色彩多蕴含吉祥、喜庆的寓意，表达了人们对美好生活的向往。同时，民间美术色彩的应用很少受到原有色彩的局限，创作者主要根据喜好进行施色，用色更加自由。艺术是相通的，油画创作中的主观色彩也可借鉴民间美术的主观色彩，汲取民间美术色彩的营养，更多地体现油画的民族化色彩和民众的精神需求。其次，艳丽、和谐的色彩对油画创作的启示。在民间美术创作中，创作者在运用色彩时多遵循高纯度的色相对比和补色原则，所应用的色彩艳丽而深受大众喜爱。高纯度的色相对比，就是应用单纯的颜色和不同程度的色相对比满足受众的不同审美需求。而补色的运用则更为广泛，如具有极强装饰性的农民画、唐卡等。油画也主张用色奔放，这与民间美术用色十分相似，因此，在油画创作中可借鉴民间美术中对比色的经验。最后，色彩象征意义对油画创作的启示。民间美术随着民族习俗和生产生活发展而来，其色彩中包含了丰富的人文精神和历史文化内容，表达了人们对生活的期望。文化具有多样性的特点，因而色彩所传达的含义具有差异性。这使得民间美术中色彩的象征意义更加丰富多彩。油画创作同样需要象征意义的色彩，为此，画家可充分借鉴民间美术中的色彩象征意义，将情感与色彩相交融，利用象征意义表达概念，以此体现民族精神。

2.民间美术中的造型对油画创作的启示

中国的民间美术在造型上具有独特的个性，更多地体现主观想象的造型观念，这与民间美术的形成过程有很大关系。劳动人民在创作时偏向用直率、朴实的方式体现自己的主观情感或愿望，并未遵循科学、理性的观念。因此，这有利于突破时间和空间的限制，塑造很多现实中不可能存在的场景，这反而让民间美术中涌现出各种意想不到的造型形式，使民间美术造型变得富有创意、多元化和抽象性。油画创作可从中得到启示，如利用中国民间美术中的超时空、阴阳五行观造型观念等，或运用传统象征图像、阴阳对换等对形象进行变形，以获得别样的艺术效果。

二、结语

第7篇：民间文艺论文范文

西域民间艺术是艺术领域的宝库，为我们进行现代艺术设计带来了丰富的艺术资源，而现代设计中如何将西域民间艺术与其融合，是现代设计中对传统、民族艺术宝库如何利用的棘手问题，对传统、民间艺术的传承与发展决不能拘泥于完全的“拿来主义”，必须融入一定的创新手法，进行新层次的解构主义，才不会导致西域民间艺术发展的停滞，不会使在我们的时代留下大批的古董拷贝而无设计可言。然而设计本身就是一门需要综合艺术修养的一门学科，它所涉及到的内容包括社会、经济、文化等相关领域因素，因此，要想发展民间艺术，要求设计师本身具有能够驾驭多个艺术领域的能力。西域民间艺术与现代设计相结合的艺术难点就在于如何将西域民间艺术的艺术精髓、艺术灵魂、艺术底蕴恰到好处的融合在现在设计中，那么只有正确的传承与发展西域民间艺术，将西域民间艺术随着历史的进步、科学的发展、时代的变迁，以及与外来文化的不断碰撞，从而形成新的艺术生命，才能更好的继承和发展西域民间艺术。

二、西域民间艺术传承与现代设计发展的新趋势

西域民间艺术作为中国民族传统艺术的重要组成部分，也是中国传统文化的重要形式之一，西域民间艺术展示出中华民族悠久的历史画面，透视出中华民族独特的情感世界和人文精神，只有真正了解包括西域民间艺术在内的少数民族区域文化艺术才能了解中国传统艺术的全部。我们对西域民间艺术的发展不能是单纯的重复性传承，而是将其继续创新、冲破陈规、摆脱约束，从而形成崭新的艺术特色，尤其是在西域文化中，飞天艺术以及伊斯兰教的穆斯林文化图案是我们继承与发展的重要元素，传统的西域民间艺术其传播者大多数为佛教、伊斯兰教信徒以及生活在西域地区的少数民族，而如何做到符合现代人的审美眼光及需求，就必须由现代设计师通过现代手法重新发展和传播西域特色，才能将西域民间艺术进一步弘扬与发展，让更多人去接受西域的伟大艺术。

本世纪随着世界科学技术的飞速发展，大工业生产革命的推动、人类文明已经进入信息时代，然而世界文化艺术的突飞猛进，在现代设计多元化发展的大趋势下，随着生存方式上新观念的介入，思维的引导和情感的表达方法的不断更新，以及寻求合理化的视觉空间要求不断提高，对中国设计师带来了一定的挑战，而中国的平面设计艺术领域在观念上、功能上、语意和形式表现上，都备受东西方文化思潮和艺术风格的影响，在短短的几十年里，中国的现代设计师吸取西方艺术精华，并学习、模仿西方现代设计师的特点，以最快的速度，最短的时间内不断学习和创新，探索出一条符合中国现代设计艺术理念的新道路。同时在国际化的浪潮下，东西方文化思潮和艺术风格对相对比较保守的中国传统设计，产生了巨大的冲击性的影响，中国本土艺术设计的发展不只需要走出吸收外来文化艺术，同样需要在我国浩如烟海的传统艺术中深刻发掘。此时，相对较为独立、较为保守的西域艺术来到我们的视野中。此外，西域民间艺术在被现代设计所借鉴和使用中，由于艺术传播所具有的活态流变的性质，是继承与变异、一致与差异的辩证结合，是再一次艺术理念上的革新，在这一过程中，我们就要面对“变异”与“发展”的问题，“发展”中是完全保留原状，还是在“变异”中寻找突破，实际上，在西域民间艺术的传播中，始终保持与历史时代的文化、民族特色相互融合，从而呈现出传承与发展并存的状态，故而在现代设计中的西域民间艺术虽然有变异，但仍然存在基础的一致性，保持着应有的特质。因此，在社会发展过程中要想对包括西域民间艺术在内的民族传统艺术进行传承和发展，必须以全面的文化、知识为起点，全面地审视民族传统艺术，通过多方面、多层面的交流与碰撞完成对民族传统的认识和理解，并不断运用最新的方法论，全局性的反复审视，确保保存的全面，发展的科学。同时，要把握艺术本身是人类感情的创造性表达方式，创新是艺术发展的本质特征和不竭动力，因此艺术发展的过程是不断创新的过程，优秀的民族传统艺术是创新的积累和结晶，不断创新是民族传统艺术得以延续和发展的决定因素，创新与继承是统一的，是历史发展的两个环节，民族传统艺术保存与发展需要融合创新因素，才能随社会发展共同前行。

三、结论

第8篇：民间文艺论文范文

引进外资，大力发展外向型经济。大力促进个私企业发展，增加就业机会，就地转移劳动力。同时，营造有利于个私经济发展的政策环境，严格兑现各项优惠扶持政策。依法管理，支持鼓励和引导优势个体、私营企业上规模、上档次、上水平，增强市场竞争力。加大扶优扶强力度，构筑新的发展优势。积极培育一批产品科技含量高、市场潜力大，具有一定规模的成长型企业。搞好资本经营，加快发展集团化、现代化和资本结构多元化为一体的龙头企业。抓好小城镇建设。加快农村城镇化的步伐，大力发展乡镇企业和农村第三产业，引导农民流向流通加工、服务等领域，加快农业劳动力向非农产业的转移，为农民开辟新的就业和增收门路。

二、以市场为导向，加快调整，提高效益

在对市场需求状况和周边区域经济发展进行深入分析研究的基础上，加快农业结构的战略性调整，提高农业的素质和效益，努力改善农产品内在质量，优化农业种植结构。压缩、调减失去优势的粮食等大宗农产品，大力扩种高效经济作物，积极调优种养品种，调高品位。以市场为导向，充分考虑农业资源的比较优势，发展农业优势产业、特色产品。在农业结构调整中注意发挥区域、资源、科技、市场和人才优势，贯彻宜经则经、宜牧则牧、宜粮则粮、效益优先的原则，丘陵山区重点发展各种林果、药材和特色野味生产，江河沿岸重点发展各种特种水产养殖，城镇郊区重点发展花卉、苗木和反季、无公害果蔬生产。在具体品种上，引导农民瞄准市场变化，市场需要什么就生产什么，什么赚钱就生产什么。大力发展农产品加工业，提高农产品附加值。重点扶持一批有规模、有水平、有带动能力的龙头企业，大力推进以公司带农户为主要形式的农业产业化经营。积极发展多种经营和庭院经济，努力增加农民收入。

三、立足自身优势，发展特色农业

立足于本地实际和优势，发展自己的特色农业，因地制宜，发挥资源、市场、技术等方面的区域比较优势。集中发展本地优势农产品，一以贯之，狠抓不懈，形成具有区域特色的农业主导产品和支柱产业。

四、搞好农产品精细加工，促进农业产业化发展

根据市场需求，大力培育具有本地资源特色的市场容量大、竞争力强，对农业生产具有带动作用的农产品精深加工业，加快对现有农产品加工企业的技术改造，提高加工能力和产品档次，并使这些企业逐步发展成为龙头企业，进而形成市场、企业、基地、农户紧密相连的经营体系，使龙头企业一头连着广大农民，一头连着广大消费者，具有经营规模大、购销网络多、市场信息灵的优势，向生产者反馈市场信息，引导农民调整生产结构，协助农民引进优质品种，帮助农户发展生产。发挥企业自身优势，积极收购本地优质产品，搞好加工，创立自己的品牌，通过宣传和促销手段，提高优质产品在市场上的占有率。有条件的企业可积极与农业、种子等部门建成共同利益的经济联合体，并采取“公司十农户”、“订单农业”等模式，与农村、农业和农民搞好协作，将分散的农户组织起来，成立农村服务社，搞好农业生产的产前、产中、产后的服务，提高服务质量，增加农民收入。

五、制订政策，强化服务，转变职能，研究政策，提高农业的社会化服务水平

认真研究制订农业结构调整政策，建立农用土地使用权流转机制，促进土地优化组合和使用；农业结构调整中税收的调整；各级政府和集体经济组织加大对农业投入；金融部门对种养大户、龙头企业及农户提供信贷支持，简化手续，优质服务；积极稳妥地搞好农村税费改革，严格执行上级政策，控减不合理的农民负担。按照“民有、民办、民管”的原则积极引导农民创立能人领头、股份合作、以销农副产品为主的专业合作经济组织、专业协会，发展各种中介组织，把生产和流通有机衔接起来，让其带领农民调整结构，组织生产，化解自然和市场风险。建立各级农业信息服务体系，稳定农业服务人员，提高服务水平。

六、坚持科技兴农，拓展增收渠道

积极同科研单位、大专院校建立县所、县校、县院合作，搞好开发，增加品种，提高农产品品质，高标准建设农业科技示范园区，树立典型，引导农业产业结构调整顺利发展。实施良种工程，引进优良品种，改良现有品种质量，努力提高农业科技含量。同时结合支柱产业的发展，加大科技培训力度，开展农业技术培训，提高农民科技教育水平，增强农民对市场化的适应能力。

第9篇：民间文艺论文范文

〔关键词〕工程移民文化，移民心理，移民安置

世界银行社会学、社会政策的高级顾问迈克尔·M·塞尼教授通过对全世界世行贷款援助的40多个水力发电和灌溉大坝项目的考察及社会学研究证明:工程移民是大坝建设中最糟糕的子项目，它使生产性资源受到损失、社会结构遭到破坏、维持工作与生活水平的社区和亲属关系被迫解体，移民往往感到孤立无援，文化的凝聚力越来越小，而生产生活上的依赖性越来越大，最终使那些迁居的人民遭受贫困，非自愿移民与不断增长着的社会文化的紧张以及发病率和死亡率的增长都有密切的关系。事实已经证明，移民是一个规模巨大、关系复杂、利益交错的社会系统，这一项目的顺利实施，会受到各种客观因素和条件的制约，而且在相当程度上会受移民文化及其社会心理条件的影响。

一、工程移民文化分析

工程移民文化主要是指工程移民在特定历史条件下认识和改造世界的活动中所创造并遵循的行为方式、组织机制和道德规范，包括由此产生的观念形态、思维方式、知识体系、风俗习惯、艺术成果等。狭义地说，是指工程移民在原居住地生产、生活中积淀下来并与安置区新的文化体系融合而形成的精神财富，是与移民的物质文明相对应的精神文明。

(一)工程移民文化系统的构成

工程移民文化系统是一个复杂的、有机的整体。工程移民文化在内容上可分为新的文化体系融合而形成的物质、心理、精神三个层次:第一层次是指移民文化的物质层次，如移民生产生活使用的工具、器物、住房等，这是移民文化的初级层次;第二层次是指移民文化感情心理层次，包括移民的情感、心态、风俗习惯等，它是移民文化的中层内容;第三层次是移民文化的深层部分，主要指移民在生产过程中对社会、经济、文化环境适应、改造、发展的理性认识，包括价值观念、思维方式、伦理观念等，这是移民文化的核心部分。

工程移民的安置方式按安置地与移民原居住地的距离，可分为外迁安置与就地后靠安置;按安置移民的聚散程度，可分为集中安置和分散安置。移民安置方式对移民文化有着重大的影响。

外迁安置的农村移民远离原居住地，不再经营原有的土地、山林和水面等，其赖以生存的自然环境、社会环境都发生明显的变化。分散型安置的移民由于分散插组、插村安置，原有的文化组合被彻底打乱。这两类移民在安置地面临新的文化环境和新的社会群体组合，外界压力冲击比较大，他们不得不尽快调整自身，以适应新的社会环境。这类移民文化的发展要经历一个急剧的、从抗拒到逐步被同化的过程。后靠安置的移民，仍在水库周边地区生活，其生产、生活习惯不会有太大的变化。集中安置的移民仍以库区原居民组建成一个新的群体集中在安置地进行生产、生活，即使其自然环境、社会环境有所改变，但原有邻里关系及其人文环境优势仍保留着。这两类移民原有的社会关系可在不同程度上不受或少受影响，甚至可以保持原有的文化特色和生活习惯等，虽然其赖以生存的自然、社会环境发生了变化，但这种变化只有经过原有文化的“过滤”，才能对其文化产生影响，因而这类移民的“文化演化”比较稳定。

(二)工程移民文化的基本特点

由于工程导致的移民非自愿性的影响，工程移民文化系统具有以下特点:

1.稳定性与变异性。移民在库区原居住处的文化世代沿袭，根深蒂固，即使移民搬迁引起区域环境的巨大变化，他们也不可能全部抛弃原有的文化;相反，他们总是力图在新环境中保持原有文化，并在新区域的容纳下继承和发展原有的传统文化。因此，移民文化具有稳定性的特点。另一方面搬迁使移民原有文化系统构成被打乱，必然在新安置区经历一定的变异过程后重新组合，形成一个适应新区域的新的文化系统，这就是移民文化的变异性。

2.保守性与开放性。移民文化系统的稳定性使移民在安置区继续地至少部份地保持原有的文化特性进行生产、生活，特别在传统文化与安置区文化两者协调性较差的情况下，移民对原有文化的变异性很敏感，自觉不自觉地对原有文化进行某种“保护”，防止外界文化因素的侵袭，此乃移民文化的保守性。同时，由于移民文化所处的被“包围”的特殊环境，安置区文化从四面八方渗透、影响着移民的传统文化，无论移民是否愿意、是否抗拒，或迟或早、或深或浅，他们终将被新的文化所演化和同化，移民文化系统实际上是开放的，只是开放的自觉程度和开放本身的程度有所不同而已。

3.被动性与主动性。因为被动迁移，工程移民普遍存在这样的观念:“说到天边去也是你要我移，不是我自己要移，所以你该补偿我，我该依靠你”。此乃移民的被动性，但正因为有被动性，便生成了移民的主动性:主动要求补偿其全部移民损失;部分移民在其要求(不论合理与否)不能满足时，主动采用罢耕、上访、静坐、返回、直至聚众闹事等过激行为对抗移民工作;有极少数移民甚至连生老病死、意外事故、民事纠纷等都主动向移民部门、政府提出不合理要求等等。

二、工程移民心理分析

在特殊的移民文化背景下，工程移民的心理显得异常复杂且变化无常。这是因为工程移民的被动性造成其心理上极强的依赖性;搬迁后自然条件的改变，尤其是与农村移民生产、生活休戚相关的耕地、山林、水资源的数量、质量的变化，尤其是劣化，必然会极大地刺激移民的心理;原有生存环境中所依赖的社会关系和经济来源被打破，新关系、新经济来源的重建要经历一个较长的过程，并伴随着一定的风险;生活习俗、生产习惯的地域性变化，必然会引起移民心理状态的变化，带来“水土不服”，不习惯、不胜任、不愉快等消极不断滋长，形成工程移民错综复杂、变化无常的心理状态，常见的有:

1.抗拒心理。指与国家移民安置相对立、相抵触的一种心理状态。产生这种心理的原因是多方面的，比如移民对安置是否科学合理性不予认同，移民对搬迁的认识不足、意外事故的发生、人员意外死亡等，都会使移民产生这种抗拒心理。这种心理产生之初虽然人数虽不多，但蔓延性强，影响较大，如果不正确引导和帮助，可能会起“导火线”的作用，造成“爆炸性”事件。

2.怀旧心理。这是由于传统文化“故土难离”的心理滋生出的一种消极心理状态，表现为安置区地理环境、生产、生活条件即使优越于迁出区，移民却感“金窝银窝不如自己的草窝”;即使进行了科学、合理、充分的补偿，移民总感“吃亏”，即使安置区生活水平高出原有水平，移民总觉“今不如昔”，无法克服部分移民故土留恋的心理，总把过去环境中好的一面，与安置地不足的一面进行比较，这种心理使移民看问题缺乏综合性，滋生出较强的依赖性。

3.攀比心理。移民搬迁中，移民所要损失和得到的东西比较多，较容易造成移民在主观设定的一条标准线上进行比较，产生一种差距感，形成攀比心理。其方式多数以横向攀比为其基本特征，一是进行不同工程项目之间移民补偿标准的静态比较，只看到别的项目补偿高的一面，而忽视自身因补偿低而享受的各种优惠政策为其带来的利益。二是单纯强调客观条件，忽视主观努力，尤其是安置后，由于主观努力的不同，经历一段时间后，生产、生活水平产生差异，部分移民便认为自己因客观条件差而“吃亏”太大。 转贴于

4.矛盾心理。指农村移民的认识因受多种现实因素的影响，在理想与现实之间，认知与情绪之间存在相当差距而表现出心理情绪的前后不一、此是彼非的复杂性，大体有几种表现:移与不移的矛盾，不移，国家项目必须执行;移，故土难离，以至于少数移民矛盾到“水漫金山寺”才动迁，造成巨大损失。依赖性与独立性的矛盾，被动移民使少数移民产生了“等、靠、要”的依赖心理，但要从根本上解决移民困难，必须变生活救济为生产扶持，移民只有自力更生艰苦奋斗，方能脱贫。优越感与自卑感的矛盾，移民为国家作出贡献，这无疑是一种光荣，但移民在安置区人地生疏，困难重重，生活水平下降，因而造成自卑感与优越性相互交织。

三、工程移民文化与成功的移民安置

1.客观认识工程移民的被动性及其消极行为。如果工程移民的生产、生活水平下降而又无力恢复，与其说移民的被动性及其消极表现是移民缺乏国家主人翁的责任感，不如说是对移民的被动性和主动性缺乏认识，是工程在事实上损害了部分移民和移民地区的合理权益而造成的遗留问题更准确。因此在工程建设项目规划中，必须高度重视移民规划，让移民代表和安置区代表参与规划工作，移民安置投资应科学、合理，不能人为压缩，应坚决杜绝等到遗留问题恶化、不得不花更多资金去解决，使本来可以集中使用的资金，消耗在长期的“拉锯战”中的情况。这样，不仅会损害移民的合理权益，也会损坏政府在移民心中的信誉，增加移民工作的难度，还在无形中助长了部分移民的畸形心态:认为政府和移民部门是“蜡烛”，“不点不亮，一点就亮”，“闹比不闹好，大闹比小闹好”，使问题更趋复杂。重视移民的被动性而做好移民工作，移民的主动性就消减，忽视移民的被动性而做不好移民工作，移民的主动性就增长，种种问题也就层出不穷了。

2.重新审视移民“生活质量”，注重社会文化生活安置。在移民工作中，往往存在这样的观点，移民安置就是对移民及移民区的房屋山林土地交通通讯设施等等直接的物资损失进行补偿。但移民打破了长期形成的经济、政治、文化、亲友邻里关系，使移民“水土不服”，受到了非物资的间接的无形损失的，其“生活质量”的降低和“磨损”是不言而喻的，但这类损失却不能量化，没有补偿。所以，在确定移民生活质量的衡量标准中，除人均产值、人均收入等主要经济指标外，还应充分考虑移民对安置区社会文化生活的满意程度。重建至少不降低移民生活质量的经济和社会文化生活环境，或使移民尽快适应新的经济和社会文化生活环境，是移民安置的客观要求。

3.重新审视移民过程的完整性，注重后期扶持。在移民工作中存在这样的观点:从动迁前的具体准备到安置后的零星扫尾，即从“搬出去”到“住下来”，就是整个移民工作自始自终的完整过程。但是仅仅是“住下来”是不够的，移民必须在新的自然地理和人文社会环境中适应、发展、并以生产生活的实际行动和具体成果与其所处的环境进行物质交流和精神交流，才能使他们不仅在生产和收入水平上，而且在对安置区社会生活的满意度上，都超过移民前，使他们的生产生活水平能够随同安置区人民的生产、生活水平同步地、均衡地持续地发展。

如果把移民比作树的移植的话，那么，实际操作阶段好比“移栽”，后期扶持工作好比“培管”，是保证“树”的成活并“健康成长”的重要的不缺少的阶段。后期扶持是政府和移民工作部门不可推卸的职责，也是国家制定工程建设规划时理应加以重视的内容，应该包含在整个移民规划之中，并安排相应的资金额度予以保证。

4.重新审视移民工作方法，注重移民思想文化建设。在工程移民项目实施中应加强移民思想文化建设，争取移民对国家建设事业需要的理解，自觉地支持和服从国家建设的需要;帮助移民建立起在国家扶持下自立、自强、自我发展并为安置区经济发展作贡献的思想文化氛围，努力消除移民“等、靠、要”的消极心理。同时，也要做好安置区群众的思想工作，让他们充分认识移民为国家建设所做出的牺牲，主动帮助和扶持移民的生产生活，共同建设、发展安置区经济。应充分研究移民文化，掌握移民思想情绪和心理变化规律，认识移民的被动性及消极表现是必然的、有原因的、也是可以转化的，摒除遇到困难就指责移民思想认识太差、觉悟太低，甚至知难而退的现象。应重视移民的意见和呼声，让移民参与移民工作，随时理清移民的心理脉络，及时对症下药，避免不体察移民疾苦、不分析具体矛盾、不解决人们复杂的认识问题的脱离实际的、空洞的说教，不断修正、丰富、完善移民安置方案，这是保证工程移民项目得以顺利实施的重要保证。

参考文献

〔1〕迈克尔·M·塞尼.移民与发展〔M〕.南京:河海大学出版社，1998.3.

〔2〕徐和森.中国特色的移民之路〔M〕.南京:河海大学出版社，1995.6.