美术教育专业精选(九篇)

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第1篇：美术教育专业范文

关键词：高师；人才培养；美术教育；现状；思考

自高校扩招以来，各院校的美术专业迅速发展，为社会培养了大量的美术专业人才。近几年，随着一些高校由专科升格为本科、美术教育专业的扩大招生，美术教育专业中一些弊端慢慢显现。模仿美术学院按专业分工作室的教学模式与高师美术教育专业的师范性背道而驰。高校为学子提供了高等教育的机会，现在面临一些亟须解决的现实问题。

一、存在问题分析

1.招生要求降低

近年来，广西美术术科统考对文化课成绩要求有降低趋势，高校录取的美术教育专业学生中不少都是学画时间2年左右的，初中开始学画的几乎没有。很多学生学画的原因是文化课成绩不佳。甚至有少数学生仅靠“突击”几个月学画就考进高校，美术基础较差，因此，提高学生的学习积极性是首要任务。

2.人才培养目标定位不明晰

新升本科院校属于应用型高校，旨在为地方经济和教育服务。当前，部分高师美术教育专业往往照搬美术学院按专业分工作室的模式，学生经一年基础训练后被分成国画、油画、水彩、版画等方向进行小班教学。美术学院的定位是研究型高校，宗旨是为社会培养技能和创作能力强的艺术家型专业人才。而高师美术教育专业的培养目标是合格的一专多能的中小学美术教师。高师美术教育专业在定位属性上必须明确师范性特征，这明确了人才培养的目标是了解中小学教育学和心理学、掌握美术和各学科知识、综合素质强的教育人才。目前，部分高校对高师美术教育专业定位有偏差，生硬模仿美术学院的模式，忽视了自身的师范性特征。

3.课程模式化、办学无特色

当前的高师美术教育专业课程设置基本沿用了苏联的契斯恰科夫教学模式，该教学模式过于强调对描绘对象进行全方位的客观描绘，导致学生缺乏创造力和创新思维。画得像不像不是检验绘画的唯一标准。“素描是一切造型艺术的基础”的教育理念盛行，一些教师把素描等同于石膏像、静物、人头像的客观写实训练。现有的课程设置提倡写实素描，忽视了创造性思维的训练。让各种形式的教学方式融入课堂才能让课堂活起来，如白描、创意素描、创意默写、写意素描等。写实素描仅仅是素描的一种形式而已，中国传统的佛像、青铜像、兵马俑等同样是优秀的绘画素材。

4.实习监控不到位

高师美术教育专业存在见习时间短、实习课程设置少等问题。实习相关的课程仅有教学技能、班主任技能，实习也仅有1周时间，这制约了实习的教学效果。现有的教学督导制度缺乏校外实习的督导评价，无专任实习指导教师，实习成绩评定不完善，无实习质量监控报告，无实习情况统计分析。

二、思考与对策

1.完善教学理念，明确师范性

美术教育专业的培养目标是一专多能的中小学美术教师，教学中不能忽视师范性。高师美术教育专业培养具备广博的美术知识和娴熟的绘画技能，具备美术鉴赏、艺术批评素质，以及各种教育理论知识的综合人才。中小学美术课程的目的在于通过绘画创作实践训练学生手与脑的配合，培养他们独立思考的能力，使其更聪明、更自信、更富有想象力与创造意识。通过绘画培训可以提高学生对色彩和立体的认知能力，拓宽他们的视野和知识面，为他们将来的全面发展打下良好的基础。要改变只重视绘画技能训练的局面，增加相关知识型课程的课时量。其一，加强普通话、书写技能、教学设计与策划等技能训练。其二，增加实用软件课程，如Photoshop、CorelDRAW等课程，让学生具备一定的设计技能。其三，开设艺术批评课程，提高鉴赏能力。其四，加大教育见习实习力度，提高教师技能和实践能力。其五，注重教育学、心理学、社会学、教学法等相关学科选修课的开设。

2.注重办学特色，开设民族美术课程

课程设置的西化让我们忽视了民族传统美术。当代性和国际化并非与传统割裂，东西方文化融合是内在精神的融合。中小学美术教育有责任改变现状，必须从教育抓起，让学生了解和学习身边的本土特色民间美术。现有的中小学美术教材中也有很多民间美术课程。因此，高师美术教育专业开设民间美术课程也是很有必要的。广西是多民族聚居地区，有绚丽多彩、独具特色的民族美术元素，如左江岩画、铜鼓、程阳风雨桥等。广西科技师范学院所处的桂中地区，也有独具特色的金秀瑶族文化，广西科技师范学院应该充分利用已经建成的金秀瑶族文化研究基地，将相关的民族特色美术引入课堂，通过设置相关课程，办出特色。3.加强实习监控体系建设教育实习是高师美术教育专业的重要教学实践环节，是对学生综合能力的实践检验。加强实习监控体系建设，改变不重视教育见习实习的现状，可以从以下几方面入手：其一，构建完善的教育实习管理制度；其二，密切与各中小学的关系；其三，培养专任实习指导教师；其四，优化实习教学质量评价体系。高师美术教育专业应紧跟时代步伐，适应新时期社会发展的需求，才能更好地为地方中小美术教育服务。

参考文献：

[1]尹少淳.美术及其教育.湖南美术出版社，1995.

第2篇：美术教育专业范文

［关键词］高等师范院校 学前美术教育 审美教育

［中图分类号］G642 ［文献标识码］A ［文章编号］1009-5349（2012）01－0225－02

随着学前教育的发展，学前美术教育作为培养幼儿审美能力及创造能力等全面发展的重要手段越来越受到大家的重视，学前美术教育是学前教育专业的一门必修课程，作为高等师范院校中的学前美术教育专业应体现其自身的优势和特点。在教学中应注重培养学生的审美意识，运用多种教学方法，为顺利实现当下学前教育专业的教学目标奠定良好的基础。

一、了解幼儿审美心理结构

高等师范教育中学前美术教育专业学生的就业岗位是幼儿园教师，因此，“儿童”是整个学前美术教育专业课程的主要载体。也就是说，一切教学目标、教学方法、教学手段的设置都要围绕着为了培养“儿童”展开。学前期的儿童处在人生发展的重要时期，对他们进行美育的前提，必须了解儿童的审美心理结构。所谓审美心理结构，就是人们在欣赏和创造“美”的活动中，各种心理能力达到高度活跃时构成的一种独特的结构。[1]了解儿童审美心理结构应从关注儿童画开始，儿童画是人类早期的生命活动，儿童绘画并非一般意义上的美术作品，可以说是一种教育品，是一种“儿童生命活动的显现和投射”。[1]通过研究儿童画，可以看出不同年龄阶段儿童所特有的审美心理，包括感知形象能力和表现形象的情绪性等。皮亚杰通过观察和研究发现不同年龄阶段的儿童对生命力有不同的领会，以此来映射他们不同的审美心理。年龄小一些的儿童仅认为一颗树是有生命的，但年龄大一些的儿童则会分化出生命的运动和非运动。因此，对学前教育专业学生课程设置而言，应当在关注儿童审美心理结构这方面内容上下功夫，注重儿童审美理论知识的传授，那些认为对于学前教育专业学生而言只关注技法高深的练习，忽视“儿童”这个主要载体会使美术作品失去活力，不能体现儿童美术的特征，从而在今后教学中得不到儿童的认可。因此，对于高等师范院校学前美术教育专业而言，应让学生到幼儿园进行深入体验，了解幼儿的审美心理结构和成人的区别，从而准确地把握自己学习和研究的方向。

二、对学前教育专业学生进行审美教育的必要性

高等师范院校学前美术教育专业与幼儿师范院校对于学前教育专业美术的课程设计是不同的，由于幼儿师范院校与高等师范院校学生的年龄特点不同，对于知识的接受和理解能力有差别，因此，幼儿师范学前教育专业美术课的课程设置相比高等师范院校学前美术教育专业而言课时量相对较少，课程内容也较初级，学生不能够全面深入地学习美术技能和理论知识，未能在学习中展现出每个学生在美术方面的特长，只是一些绘画的基本知识和技法，对美的形态和结构等审美能力的培养不做过多的要求。

随着高等教育的不断发展，学前美术教育成为学前教育的一门必修课程，其培养理念是以就业为导向，培养高技能和全面发展人才为目标。不仅能够胜任幼儿园的教育工作，还能够做到在有所长基础上个人综合素质得到全面发展。因此，对于学前美术教育专业学生教学而言，不仅要注重各种绘画手工等技能的掌握，更应该注重对学生的审美教育。那么，什么是审美教育呢？审美教育又称美育，其目的是培养受教育者对美的形态、结构等的感受、鉴赏、创造能力，培养其正确的审美观点、高尚的审美情操，使其得到精神上的满足与愉悦，最终达到人格的完善。[2]下面分别从审美情趣、审美理解力和审美想象力和创造力培养三个方面进行阐释。

（一）审美情趣的激发

美育是用人类创造的一切精神产品与物质产品的美，反过来对人进行教育，使人得到全面和谐的发展。随着现代科学技术的进步和发展，艺术设计和创意的范围十分广泛，美蕴含在人类现实生活的各个方面。[3]对于高师学前美术教育专业学生而言，审美活动已不仅仅停留在对优秀作品或者美好事物的欣赏，而是需要教会学生对于美的事物能够从有形和无形的辩证关系角度出发，挖掘其美好外表之外内在所蕴含着的美的意蕴，从美的根源去激发学生心灵，给学生以启迪。让学生通过欣赏、分析名画的设计出发点和创作意图，从而激发他们的审美情趣。例如，塞尚名画《三浴女》中，画面中三个身躯庞大的女人，虽然与当时普遍认可的女性美标准不相符，但塞尚的表现意图不是为了显示人物躯体的美感，而是抓住了人物动态中举手投足的姿态所表现出的活力和平衡感，是一种力与美的结合，表达出了一种有关户外自然界和生命力的微妙感受。又如梵高的作品《夜的咖啡馆》中，大多数画家往往把咖啡馆描绘成欢乐的场所，但梵高则运用带有生命力的笔触、油彩的厚度和明显分开的线条，表现了一群无处可去的不快乐的人，画面沉浸在一种人为的光线之中，显然一幅悲惨的社会景象，红和绿、紫和蓝的微妙搭配正是梵高增强画面冲击力的方式，这种独特的创作视角表现了咖啡馆不仅是使人娱乐休闲的地方，也是使人丧失理智、堕落和犯罪的地方。

（二）审美理解力的培养

审美理解力就是通过感受体验，把握自然事物的本质特征和艺术作品内容的意义，是一种有意识教育和无意识文化熏陶的结果，要求克服以往日常的惯性思维，通过造型、色彩、构图、图形、线条、光源等形式将日常眼光转换为审美眼光，将普通的评判标准转变成审美标准，认识并挖掘作品蕴含的精神。对于学前美术教育专业学生而言，今后要面对的教育对象是幼儿。因此，审美理解力的培养不再只是单纯的逻辑推理或抽象的沉思，而是情感与事物外在定性的相互渗透，能够将事物从理性层面转移到情感层面，例如，我们看见彩虹，不再认为它是太阳光和雨雾相互作用的产物，而是雨过天晴，通往幸福的桥梁。又如在靳埭强作品《勇破成规》海报中，原本很简单的一把尺子被赋予了多重涵义，尺子的另一面规矩、守旧被提炼出来，破尺则代表破旧的象征，表达了靳埭强先生要求青年学生“不要墨守成规，勇于创新”的希望。在教学中，要求学生对自然、器物、一石一木甚至一片字纸热爱的同时，做到“化物为意”，用艺术的眼光和品质去理解美、感受美，注重对美术文化的关注。在教学过程中，美术活动往往缺乏主题，设计思想较为单一，缺乏足够的形象储备和相应的历史文化背景知识，思想禁锢，缺乏内涵和艺术性。从而促进学生向更高的审美层次过渡，才能培养学生准确而又生动恰当的艺术审美理解力，从而把握艺术品的真谛。

（三）审美想象力和创造力的培养

对于高等师范学前美术教育专业学生而言要因势利导，教师要多引导学生在学习表现技法的同时，深入生活，观察生活，用心去感受生活，让审美成为一项不可或缺的心灵体验，能够将丰富的认识转化为审美创造力，运用线条、色彩、透视、质感、肌理等造型手段，将无形的想象力转化为可视的形象，如：漆画课程教学时，要求学生大胆利用各种材质和手段作画，教师可先出示用蛋壳材质做好的范画，蛋壳的特殊肌理和真实感在画面中呈现的视觉和心理冲击，能够激发学生想亲自动手制作的好奇心，并对这种工艺制作进行针对性的讲解，并同时可以给学生列举出可制作漆画的其他材质，如棉花、零碎的绳子、树叶、绒线、蛋壳、铜丝等身边的物品都可以成为创作的工具，鼓励学生按照自己的兴趣、观感和制作内容方面，从审美角度去选择适当的材料，打破常规，进行拓展思维训练，而不仅仅停留在笔这种单一的工具上，这样可以激发学生在生活中感受、发现美的事物，体验创造带来的视觉感受，最终达到情感上的愉悦。从而获得新的知识和经验，使学生体会到生活中的很多东西都可以成为创作的源泉，激发他们更好地观察和热爱生活，从而达到培养审美想象力和创造力的目的。

【参考文献】

[1]杨黎明.学前儿童美术教育的危机与挑战.陕西师范大学学报,1999(9).

第3篇：美术教育专业范文

高职院校是致力于为国家和社会培养高等职业人才的教育阵地，使职业人才在能力素质上符合社会需要，是每一所高职院校在教育工作开展过程中都需要思考和面对的问题。以往的高职美术教育存在过于重视理论教学等问题，以致部分美术教育专业人才毕业后存在就业难、难以适应岗位工作的问题。这就需要高职院校改革以往的美术教育方法，通过深入研究美术教育存在的不足，了解市场需要，及时改进和调整美术教育专业人才的培养方向，以更好地培养出一流的美术教育专业人才。文章结合高职院校美术教育专业人才培养中存在的一些具体问题，就提高美术人才的专业水平提出相应策略。

一、现阶段高职院校美术教育存在的主要问题

笔者通过调查了解到，现阶段部分高职院校的美术教学不同程度地存在以下方面的问题。首先，过于重视美术理论教育，忽视美术技能和实践教学。部分高职院校开设的美术课程内容脱离实践领域的美术应用，缺乏与美术技能培养的联系。学生即便通过努力学习掌握了教材上的所有知识，在就业时依然会遇到很多困难和阻力。其次，教学内容陈旧，教材长期未更新，一直沿用以往的美术教学方法，缺乏将职业技能引入美术教学的创新。学生学到的一些美术知识已经落后于时代，美术教学内容亟待更新。再次，教学方法单一，缺乏对现代化教学方法与教学器材的应用。部分美术教师难以操作多媒体教学设备，不了解信息技术、网络技术，在美术教学活动中主要依靠板书、口述的教学模式。这导致教学枯燥乏味，学生的学习效果不理想。最后，美术教学活动中缺乏实践环节和应用环节，在教学设置上缺乏让学生到美术工作岗位进行实训的教学环节[1]，从而导致一些学生学到的知识与实际岗位需求脱节，在就业时遇到困难。

二、高职院校美术教育专业人才培养策略

1.把美术教育与职业领域的市场人才需要联系起来

目前市场上需要的美术人才一般分为美术设计人才、美术制作人才、商业美工和媒体领域的美工人才、服装和动漫以及游戏领域的美工人才。职业领域对美术人才的需要决定了学生毕业后的就业方向，因而高职院校要培养出具有较高专业能力和素质、可以更好地契合市场需要的人才。高职院校应以市场对人才的需求为导向，合理确定美术教育专业的人才培养目标，合理规划美术教育内容和教学方法，这样才能培养出更多契合市场需要的优秀人才[2]。这要求高职院校要及时了解市场对人才的需求情况，及时调整美术教育的目标和方向，以更好地培养出适合市场需要的职业人才，让学生毕业后可以尽快融入社会，利用自己的职业能力为社会作出应有的贡献。

2.制订专业知识与职业能力、素质并重的人才培养方案

以往的高职院校美术教育往往偏重于对美术理论的教学，而忽视对学生进行美术专业技能、职业技能的培训。为更好地提升美术教育的专业化水平，高职院校应调整教学方案，制订专业知识与职业能力、素质并重的人才培养方案，在开展好专业基础教育的同时，合理引入美术方面的实用知识，如美术设计知识、美术制作知识、美工知识、美术动漫制作与游戏制作方面的知识。高职院校应通过加强美术专业技术、技能的教学，形成专业素质与职业能力发展并重的人才培养模式，使学生在奠定坚实学科理论基础的同时，掌握美术专业技能和实践技巧的具体应用方式，助力学生成长为高素质的专业人才。

3.重新设计美术教育课程体系

以往的高职院校美术教育在教材上往往更新不及时，一些课程内容已经难以适应现代社会的实践需要。为更好地培养出具有专业素质的人才，高职院校应积极调整美术教育的课程内容，通过引入新的美术知识，补充和更新教材内容，从而构建新的美术课程教学体系。这要求高职院校在课程设计上首先要了解目前市场对美术技能的实际需求，依据社会生产领域美术技能的实践应用，适时引入新的美术教学课程内容。如，高职院校可以引入商业美术设计、多媒体设计、数码设计、动漫美术、游戏美术等方面的课程，让课程教学在内容上紧跟时代需要，从而增强课程教学的时效性，让学生始终接受职业领域的前沿知识。其次，要在美术理论知识的课程内容中增加后现代美术、波普艺术、商业美术、艺术装饰等内容的比重，使学生学到更多的美术领域前沿知识内容，摆脱以往的单一知识结构。再次，应增设实践教学课程，通过与企业或商业单位合作，为学生提供深入一线进行实践学习的机会。高职院校应在教学课程中增加实训环节，让学生通过亲自到企业中了解美术工作的岗位技能，了解美术知识在职业领域的应用情况。最后，高职院校应通过开设讲座课程，邀请从事美工或设计工作的专业人员前来院校讲学。这样可以使美术教育的课程体系更加完善，促进学生美术职业能力的发展。

4.改进与创新美术教学方法

要想提升美术教师的教学水平，高职院校还应及时调整以往依靠板书、口述的美术教学方法，引入多元化的美术教学模式，如多媒体教学模式、虚拟实务教学模式、案例教学法、美术情境教学法、翻转课堂教学法等，并配置现代化的美术教学器材和设备，对教师进行必要的操作培训。通过改进和完善美术教学方法，教师可运用更加多元、科学的教学模式，使教学更加丰富多彩，使学生在美术学习方面有更强的主动性和积极性，从而提升学生的专业能力和综合素质。这样可以使学生真正喜欢美术，全身心地投入美术学习，从而改善高职院校美术教学的效果，让学生成长为一流的专业人才[3]。

5.调整考评措施，关注对学生美术能力的培养

以往高职院校采用的考评措施通常为定期考试，教师通过观察学生的考试成绩，了解学生的学习水平和知识掌握情况。这样的方式尽管可以直观地了解学生的美术学习效果，但是仅能反映出学生在美术理论知识和部分技能技巧方面的掌握、运用情况，而难以综合反映出学生的学习态度、审美能力、艺术创造力、美术技能的应用能力等综合能力。笔者认为，高职院校应该引入定期考评和积累性考评结合的考评方法，通过构建综合性的考评机制，更好地观察和了解学生的专业素质发展情况。（1）定期考评定期考评主要采用定期进行标准化考试的形式，以分析学生考试成绩的方式评价学生。此部分成绩可以在整体考评分数中占30％左右的比例，考试内容以考查学生对教材内容的掌握情况、对美术知识的理解和记忆等为主，命题范围主要依据教学大纲划定。教师通过定期让学生进行标准化考试，可以掌握学生一段时期内的美术理论知识和技能学习效果。（2）积累性考评积累性考评并不设置标准化考试，而主要通过对学生平时上课的考勤情况、作业完成情况、课堂表现、创作的美术作品、参与美术实训活动的表现等进行量化考核得出各项分数，构建系统化的积累评分体系，然后累计所有分数，在期末得出总分后进行百分比转换，以此作为考评指标。作为学生美术综合能力的考评指标，此部分占整体考评分数的70％。积累性考评可以避免学生为应付考试而采取突击学习、考试作弊等不良的行为，将学生日常的表现与美术能力发展结合起来考察，让学生把更多的精力和时间放在日常的学习上，端正美术学习态度，从而使学生通过不断积累提升美术综合能力，有效提升美术专业水平与综合素质。

结语

文章针对高职院校美术教育专业人才培养进行的问题探讨和研究是概括性的，还不够全面，但笔者希望能抛砖引玉，通过对其中一些典型问题的解析，为高职院校更好地发现美术教育在职业人才培养上存在的问题、及时采取措施改进教学方法、提升职业美术人才的教育水平提供有益的参考。

参考文献：

[1]胡晓春.高职美术教育教学策略研究[J].读与写（教育教学刊），2019，16（4）：21.

[2]韩明辉.创新人才培养下高职美术基础教育改革探究[J].辽宁高职学报，2019，21（3）：17-21.

第4篇：美术教育专业范文

关键词：手工应用；学前美术教育；课程教学

中图分类号：G642.41 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2017）23-0197-02

一、课程性质

《幼儿手工应用》是学前方向美术教育专业的专业必修课，是一门注重设计创意和动手能力的综合性课程。通过对学生传授平面设计基础知识、各种手工技法等专业知识，使W生能够具备独立创意、设计、操作的能力，并能够将这些学习内容与幼儿园实际工作相结合。所以，本课程是一门偏重创意思维、操作技巧、实际应用的学科，包含纸工、泥工、综合材料应用、舞台美术与化妆、平面设计等内容。

二、课程理念

熟练地掌握手工制作方法是成为一名合格的幼儿教师的条件之一。本课程以创意和制作课程为主，主要学习设计创意的方法，体会各种手工材料的特点等。《幼儿手工应用》课程的内容依据幼儿园教学所涉及到的手工和设计内容进行选择，课程特点涵盖面广，内容由浅入深，从手工基础这样技巧性的、较简单的内容开始学习，慢慢加入提高的内容，如综合材料、现代媒体艺术等，逐步加入知识的拓展。尤其在后期的设计专业方面，需更注重培养学生的思想，由单纯的美术手工学习上升到“设计理念”层面。比如说给学生欣赏大量的优秀设计作品，包括平面、视频、产品等各种具有设计意识的作品，让学生形成“设计意识”的概念，再将之前所学的知识加以综合运用，同时结合幼儿园的实际去探索，去创造。

三、课程授课对象分析

《幼儿手工应用》这门课程针对的是大专三年制美术教育专业的学生，从第二学期开始学起。无论统招还是单招的学生，他们有一定的美术基础和较高的审美意识，造型能力、色彩搭配能力较高，比普通的学生具有更高的艺术素质。尤其在手工应用后期的设计课程中，解决了造型和审美就已经成功了一半。但学生们的操作经验几乎为零，对幼儿园手工及其教学一无所知，作品很难与幼儿园的实际相结合，这是大专学生的不足之一。学生还缺乏系统的手工制作的经验，创作意识比较浅显，作业效果过于浅显，不能去深刻地挖掘创造。根据这些特点，制定出一系列的解决方案，比如展示大量的幼儿园实景照片，并且和学生一起分析幼儿园内的手工作品及环境装饰等，运用情景模式和多媒体手段，让学生感受幼儿园的环境氛围，从而加深对幼儿园的了解和认识。针对学生创作意识缺乏的情况，首先可以在作业的形式上加以改变，如纸工课程里不再是简单地学习折纸、剪纸的技法，而是鼓励学生可以融入立体构成的知识，将作品的展示形式更加多样化，设计制作出兼具艺术性、设计感的手工作品；其次，可以为学生补充大量的新鲜内容辅助教学，鼓励学生寻找新资料，尤其是网络资料，教师也需要提前查找好相关资料，为学生提供新鲜的方向或主题。

四、课程教学目标

课程的总目标为培养师德高尚、身心健康、热爱儿童、热爱学前教育事业，文化基础扎实，综合素质全面，教育理念先进，保教实践能力过硬，具备学习创新能力和自我发展能力，能胜任各级各类学前教育机构的保育、教育、管理和科研工作，具有美术专长，能独立承担学前美术教育任务的专科层次高素质应用型人才。通过对学生传授各种手工技法以及平面设计基础等专业知识，使学生能够具备独立创意、设计、操作的能力，培养学生发现、分析、理解、应用不同材料组合所产生的形式美感。培养学生的创新意识，提高审美素养，开发创造潜能，并能够将这些学习内容与幼儿园的实际工作相结合。

本课程要求学生在学习中具备较高的专业热情和水准，时刻保持专业创意和创作精神。通过学习能够创作出较成熟的作品，把作业作品化、专业化。从知识目标上来说，学生要掌握各项内容的基本知识，尤其是创意技巧，掌握各种手工技法等专业知识，了解每项内容在幼儿园教学中的基本应用。掌握各类手工基本的艺术表现技法，以及幼儿园手工活动的特征及意义。从能力目标上来说，学生首先需要具备独立创意的能力，掌握各种操作技能技巧，注重手工制作能力和细节表现，并能通过练习熟练掌握制作方法及创作的方法，举一反三，形成认真、细心和计划周密的好习惯，将这些能力熟练应用于幼儿园的教学中。从情感态度与价值观目标上来说，学生需要体会手工的艺术特点，培养热爱独立创意、热爱手工艺术的情感。了解手工是为了强化幼儿双手的灵活性，有利于促进幼儿大脑的发展，有利于丰富幼儿触觉的感知力。它是形成幼儿良好的个性心理品质的必要途径，利于培养并引导幼儿热爱手工操作及手工艺术的情感。

五、课程内容选取及教学组织安排

六、教学保障条件

教材使用情况：本课程使用的指定教材是《美术》设计应用卷，第三单元第一章幼儿园环境创设（全国幼儿师范学校规划教材，广西美术出版社，2010年6月），辅助教材是《幼儿园环境创设》（全国学前教育“十二五规划”教材，东北大学出版社，2015年1月）

硬件设施情况：综合运用专业的手工教室、多媒体教室、电脑机房、展厅及展示台等先进设备，保障教学的最佳效果。

七、考核方法与评定

《幼儿手工应用》这门课程要求学生能够理解并熟练掌握专业设计的所学知识点以及艺术表现技法，在学生原有的美术素养的基础上提高艺术审美水平，使作品完整美观，并能合理发现与运用材料。在考核方法上，采用课堂表现考核、作业考核相结合的方法，考核形式为面试，主要针对作品的情况进行评价，结合学生的学习态度进行考核。评定依据主要为平时作业及毕业创作作品、毕业论文、制作技能展示、方案设计等，全部采用平时考核的形式。

教W效果评价主要包括两大方面：第一方面以在试点幼儿园的领导、老师对学生环创及玩教具的评价为依据，第二方面依据校外专家评价、校内教学督导评价和校内学生评教为依据。

The Course Analysis of "Manual Application of Art Education"

DONG Wen-xue，XING Xia-jie

（Shijiazhuang Preschool Teachers College，Shijiazhuang，Hebei 050228，China）

第5篇：美术教育专业范文

内容摘要：随着社会的发展和美术教育课程的不断改革，作为培养中小学美术教师的美术教育专业课程也做出了相应的调整。素描人物半身像教学是美术师范教育专业的重点课程，由于该课程受绘画专业的影响较深，在师范教育中一直未形成自己独有的教学模式。因此，素描教学中着力培养高师学生的造型能力及其综合能力，成为培养合格中小学教师的重要的教学途径。

关键词：半身像素描 造型能力 现代艺术 综合能力

人物半身像素描写生教学是高校美术师范生素描基础训练的延续与提升，同时也是高校素描教学系统的重要组成部分，这一课程有着丰富而广阔的艺术表现空间。素描人物半身像教学在满足学生对于素描问题深度探索的同时，还使学生能够不断地积累和拓展自己的造型经验，并且实现了从基础训练模式向艺术创作模式的重要观念性的转变。由于大部分师范生以后从事的工作是教育教学工作，所以对于美术教育专业师范生训练的重点应有其独特的教学理念。

一、美术师范教育专业应高度重视造型能力的培养

在当今多元化美术教育观念的影响下，一些师范生的绘画观念总是向绘画专业的学生看齐，对于造型能力较为轻视，有些学生甚至认为造型能力的欠缺是自己绘画特色的一种体现。这种对于艺术的肤浅理解导致的直接后果是，不但使师范生在自己艺术的道路上走了不少的弯路，还给其未来的教学工作无形中造成了许多障碍。对于这些未来的中小学美术教师而言，艺术造型上的欠缺是其他任何能力所不能弥补的，因为中小学教学的各个方面对教师的造型能力提出了严格的要求。所以，对于造型能力重新给予高度重视，应是美术师范教育专业鲜明的特色之一。

有效解决师范生造型能力欠缺的主要途径就是素描教学，在素描教学中人物教学占有很大比例，半身像教学又是人物教学的基础学科。因此，素描人物半身像教学是对学生造型能力的培养，应重新确立其主导地位。

二、素描人物半身像教学的地位与作用

素描人物半身像教学是人物素描教学及色彩人物教学的基础。在四年制高校美术学教育专业的课程安排中，素描人物半身像教学一般是安排在大学二年级的下学期，它上承素描头像教学、下启色彩半身像教学，是一个带有过渡性质的课程。学生如果在这一教学环节中的造型和深入刻画能力无法深入，那么后面的全身像教学将无从谈起。因此可以说，素描人物半身像教学在师范生的专业课中有非常重要的作用。

在实际教学中，我们不难发现造型能力的缺陷一直是师范专业教学中存在的主要问题之一。究其原因，是由于在综合性大学美术教育专业中，学生所接受的造型训练的时间有限，加上一些师范生本身的绘画基础相对较弱。人物绘画相对于静物画来说，对学生在造型上有着更高的要求，师范生在人物绘画造型把握方面出现的问题就较多。因此在素描人物半身像教学中，解决学生造型能力是课程的重中之重。

三、在素描半身像教学中提高师范生综合能力的策略

经过头像素描教学训练后的学生，对于人物头部的比例有了大概的了解，但是对于其他方面的认识还比较模糊。因此教师在进行学生素描人物半身像教学前，应首先让学生了解人体上身骨骼、肌肉的解剖基本理论知识，让学生在实际绘画之前对于人物绘画有一定的理论知识。对于人物素描来说，人物的运动虽然有衣服的掩盖，但身体内部的基本体块结构以及相互的牵引变化却是表现人物半身像的基本依据。

在学生了解了基本的人体解剖知识的基础上，教师还应充分利用课堂教学时间重点提高学生的造型表达能力。半身像的课堂教学应区别于画班式的训练模式，学生的作业应长期与短期交替进行。这样不仅能培养学生深入刻画的能力，同时能够防止学生丧失对绘画对象的新鲜感受。

此外，在教师授课的过程中，应注重对师范生综合能力的培养。也就是说，除了要解决课堂本身造型能力的培养外，教师还应针对学生对于现代艺术的片面理解的这种普遍现象，有针对性地让学生欣赏现代艺术家各个时期的作品，使学生能够全面了解现代艺术，更深切地体会到造型能力的培养是艺术创作的必经之路，是一切艺术形式的基础。这一点也是素描半身像教学对学生“隐性能力”的一种培养。例如，我们熟知的立体派大师毕加索，他早期的绘画体现出了对于造型能力很好的掌控性。他的蓝色时期和粉红色时期都是以写实绘画为主的，在1905年创作的成名作《拿烟斗的男孩》也是以写实手法为主的一幅作品。这幅画使毕加索在艺术界站稳脚跟，并逐步开始了他的立体主义时期。教师可以从毕加索或其他现代艺术家的不同时期的半身像作品入手，使学生理解造型对于半身像教学乃至于整个绘画教学的重要性。

素描人物半身像教学应以课堂写生为主，还应配合课后的速写练习。在有限的时间内最大限度地提高学生的各方面能力，并且可以有效地弥补课堂教学时间短这一不利因素。学生在造型准确的基础上，应掌握人体骨骼与形体的关系，以及人体肌肉与结构的联系等多方面的知识，从而为今后的人物色彩教学打下坚实的基础。

综上所述，美术教育专业素描人物半身像教学的确值得我们认真地思考与探索。随着社会的发展和美术教学改革的深化，师范教育的基础性趋势日益明显，对师范生的造型能力及对现代艺术作品的理解能力提出了更高的要求。因此，大学美术教师在培养美术师范生造型能力的同时，更需努力培养学生的全面分析绘画作品的能力。素描人物半身像教学是一个具有复合性的教学课程，要想从根本上提高师范生的绘画水平，需要广大教师积极地参与和努力，这不仅可以提高教学质量水平，而且对于培养师范生的综合能力是显而易见的。

参考文献：

[1]尹少淳.美术教育学新编[M].北京：高等教育出版社，2009.

[2]杨学礼.美术学科教育学[M].北京：首都师范大学出版社，2000.

第6篇：美术教育专业范文

【关键词】高师美术专业；风景写生；教学；研究

油画风景写生课是高师美术教育专业基础必修课之一，是课堂色彩基础教学的一种延续。主要解决学生构图、造型、色彩等方面的基本能力。“师法自然”不仅能锻炼学生体会自然，观察、归纳与表现自然的能力。同时也能提高学生的审美能力，并帮助他们逐步形成正确的审美观，增强爱国主义精神。

然而，自我国美术教育由原来的应试教育向素质教育转型以来，全国各高校纷纷开设美术专业，并不断扩展新专业与扩大招生。众多高中阶段文化基础较差的学生，为了实现大学梦想，大多把艺体专业作为一个捷径，通过几个月，甚至几周的集训，涌入高校讲堂。在这种大学教育大众化的状况下，在高师美术教育专业，呈现人数多、写生基础差的情况，也就不足为怪了。那么在这种情况下，要力求每一个学生基本达到油画风景写生的教学要求与效能，重新审视油画风景写生教学现状，探寻新的教学思路，新的教学途径，已成为高师美术教育专业油画风景写生教学的当务之急。

1.高师美术教育油画风景写生在教学中的作用

进行油画风景写生，要求学生需对所面对的自然风景进行认真观察与思考，对所要表现的对象进行具体分析和取舍，根据需要经过归纳、概括、组织，使要面结构整体，以达到形体与色彩，整体与细节等各种画面因素和谐统一。它更需要学生在写生时发挥的主观能动性，要能主动经营画面，主动控制画面的光与色，明与暗，节奏与韵律等视觉语言。将客观的自然物象转化为主观感受与情感的抒发与表现。如果缺失了主观意识，那么油画风景写生也就失去了它的存在的意义。由此可见，油画风景写生能强化学生的主观意识，能提高写生的观察想像力与构图能力。由于风景写生比室内写生色彩变化丰富，对比强烈。通过油画风景写生提高学生的色彩认知与表现能力，掌握油画材料性能也是其重要作用之一。另外，学生在进行风景写生的同时，也要接触社会，直面生活。能使他们认识社会，增加知识，经受风雨，接受磨难，进一步培养其集体主义观念和关爱之心，激发学生的爱国主义情怀。

2.当前高师美术教育专业油画风景写生教学存在的主要问题

油画风景写生在高师美术教育专业的开设由来已久，很多教师也积累了很多行之有效的教学方法与手段。但由于经济迅猛发展与科技日新月异的冲击，使高师美术教育专业的油画风景写生教学在色彩基础教学系列课程中出现了一些问题，逐步失去了其本身具有的地位与作用。

问题一、数码摄影代替写生过程。在当前这个数码流行的时代里，利用摄影照片进行作画也是较为流行之风，更有甚者利用电脑手段将图像效果直接喷绘于布面，再进行加工，这些方法滋长了当代学生的投机取巧思想，失去了锻炼学生吃苦耐劳的精神，同时模糊了风景写生的概念，失去了风景写生的意义与作用。作为初学者的学生，必须到现场去观察自然、感悟自然，归纳自然与表现自然。也只有在现场作画，才能使写生能力得到最好的锻炼。脱离现场的画面将失去主观色彩的表现与主观激情的传达，削弱画面的感染力。

问题二、课程安排时间短 ，缺乏灵活性，在风景写生教学中缺乏有序的组织。例如：1、高师部分学校实行学分制教学，为了压缩学分，为了排课的方便，在几年教学期内，仅安排两次写生，每次16课时，而且不分具体自然情况。2.在教学中，有的教师高估学生能力，不示范，只是晚上在住地进行评讲。如此实难提高学生风景写生能力。3.组织教学上安排不合理，导致仅限于跟随教师写生的几名学生受益，即示范教学与个别辅导覆盖面不大。4.对初学者或风景写生画得少的学生缺少引导，致使他们面对缤纷的自然景色不知如何去选景，白白浪费很多很好的写生时间。

3.高师美术教育专业油画风景写生教学思路调整

根据当前高师美术教育专业油画风景写生教学的现状，为了适应当前美术教育发展的需要，能达到预期教学目的与教学效能，以提高教学质量。在当前的高师美术教育专业油画风景写生教学实施中，需要调整教学思路，转变思想，更新教学理念，从而形成积极互动的教学状态，以适应高校美术教育专业发展的需要。 转贴于

3.1调整课程设置，加大油画风景写生的课时量。作为必须课程之一的油画风景写生课，以往的过少课时量，致使很多担任油画风景写生的教师在教学时大多采用一切从简的教学方式。如：有的缩减了应有的理论授课时间，有的省略了教学范画，有的减去了教学评讲与修改，更甚者竟然直接将油画风景写生换成素描、线描或速写风景写生。如此种种的教学现状，实在难以到油画风景写生的教学效果。因此，加大课时量是确保高师美术教育专业油画风景写生教学质量的前提。

3.2油画专业教师应转变传统观念，调整知识结构，适时改进教学手段。好的教学内容与教学环节设计，是取得教学效果的必要前提。同时，要保证好的教学效果还需要配以行之有效的教学手段。在高师油画风景写生教学观察中，根据近几年的教学实践，深感以下几方面应当引起该门授课教师的重视。

3.2.1“技”与“艺”并重。以往有很多教师大多在教学实施过程中重“技巧”而轻“理论”，这不利于学生艺术理论修养与文学涵养的提高，不利于学生的全面、协调、持续健康发展。随着时代的进步，在教学环节设计上，作为高师油画教师，应与时俱进，参阅大量相关资料与教材，结合自己写生实践，合理有效的设计教学环节，充分利用多媒体、电脑等手段，广泛利用文字资料、图片、范画等来有效的实施教学，使学生充分了解油画风景写生的基本理论知识与作画技巧，以达到理论指导技术的效果，使广大学生学习方向明确化。

3.2.2教学中应使学生充分认识画面结构与构图在外景写生训练中的重要作用。构图是画面的具体形式，很多学生画不好风景，写生画很重要的一个原因就是不讲究构图。构图是画面成败的关键所在，一幅优秀的风景写生作品不仅要看其点、线、面等形式因素在画面形成的形式感，同时还要看这种形式能不能综合体现艺术家的精神内涵。

3.2.3引导培养学生正确的观察色彩，了解并掌握色彩变化的规律，正确运用色彩规律来表现客观世界。在写生教学过程中，不同的学生对色彩有不同的感受和偏爱，作为教师在教学中应认真做到既确保 “共性”教学，又因势利导，发掘并张扬学生的个性。

3.2.4引导学生通过画面笔触与机理来表现客观物象。在写生过程中，画面通过用笔、刀等工具有意无意所产生的不同肌理效果，会产生不同的视觉美感，能使画面更具表现力和节奏感，能增强画面的感染力，激发学生的艺术潜能。

3.2.5注重对学生进行集体主义精神教育，并激发他们的爱国情怀。现在的学生中，独生子女占多数。外出风景写生活动是一种集体行动，特别是在自然风景优美壮丽，社会经济比较落后的西部山区，在感慨祖国大好河山的同时，学生们通过同吃、同住，一起学习，使他们逐渐意识到集体的存在和集体的力量，学会热爱这个集体，学会关心他人；引导他们接触了解农村偏远地区的艰苦条件，领悟到人生的真谛。促使学生更加珍惜现有的生活环境和学习条件，树立奋发学习，报效祖国的远大志向。

第7篇：美术教育专业范文

【关键词】免费师范生 美术教育 课程改进

2007年3月5日，在《政府工作报告》中指出：从2007年开始，在教育部6所直属师范大学实施师范生免费教育。至此，终止了10年的师范生免费教育开始恢复。实施办法规定：从2007年秋季入学的新生起，在6所部属师范大学实行免费教育；免费教育师范生在校期间免除学费，免缴住宿费，补助生活费；免费师范生在入学前与学校和生源所在地省级教育行政部门签订协议，承诺毕业后从事中小学教育10年以上。师范生免费教育政策的回归沿袭了中华民族尊师重教的文化传统，是基于中国教育国情制定的。师范生免费教育政策旨在增强农村基础教育，充实农村师资队伍，提高农村教师质量，并有利于形成尊师重教的风气。

一、美术教育专业免费师范生的分析

在国际教育发展委员会向联合国教科文组织提交的报告（1972年）中明确提出了成为“完人”的条件，其中有一项就是美感经验。对美的兴趣、识别美的能力、把美吸收到一个人的人格中去以及其他美感经验的组成部分等。①

自1866年闽浙总督左宗棠在福州创办船政学堂并开设了“画法”科目开始，我国美术教育开始得到重视。2001年7月，中华人民共和国教育部正式颁布了《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》。日前，我国的美术教育已呈现出前所未有的良好发展势头，但从对全国美术教育特别是农村美术教育的调查中可以看出，美术教育仍存在着诸多问题，如美术教师的缺乏。一般农村中小学的美术教师是非美术专业的教师，由其他专业教师兼职，显然对美术学科重视度欠缺。

美术教育具有视觉情感性、启发创造性、情感享受性与治疗性等功能②，通过情感与技能的培养能够影响人的审美观、人生观和价值观，是其他教育方式所不可替代的。所以，美术教育是素质教育的一部分，而非其他教育的辅助部分。

二、首届美术教育专业免费师范生显现的问题

据教育部统计，2007年教育部6所院校共招收首届免费师范生10933人。各校针对免费师范生的“特殊性”，对教学目标的设定、课程结构都做了相应的调整与改进，并且建立了师范生实践教学技能的培养基地、建立基础学校之间的导师制等一系列的措施。但从首届美术专业师范生的学习状况来看还存在着一定问题。

首先，是学生本身。第一，由于生源60%来自农村，学生在心理上对自己的专业及其他能力会表现出不自信，需要一定时间来适应大学生活。第二，由于免费师范生毕业就业目标明确，工作岗位有一定保障，导致学生对学习失去热情，出现不思进取、麻木及盲目的学习状态。第三，由于美术专业高考的特殊方式，导致一些本身不热爱美术专业的学生为了能够考取学校而学习美术，在心理上有一定的抵触情绪。第四，由于协议上的支教政策，使得一部分学生缺乏对农村美术教育的了解而担心自身以后的发展问题，对学习造成了一定的影响。

其次，是学院课程设置方面。第一，课程的单一性。尽管对课程结构做了一定的调整，但还缺乏美术专业知识的多样性和其他专业知识的交叉性。第二，理论多于实践。课程中理论学习在比例上远远大于实践教学活动。尽管学校在中小学建立了一定的实践基地，但由于学生人数多及实习基地自我保护意识严重等原因，实施比较困难，而且效果并不如意。

三、免费师范生美术教育专业课程改进思路

由于当今文化的多元性，社会对美术教育的认同程度不断攀升，美术基础教育课程改革也已经开始并取得了一定的成果，这些使得美术基础教育一样需要培养出适应素质教育的“宽口径、厚基础、复合型、高素质”的师资队伍。基于以上原因，在课程改进的过程中，应把握好以下几个方面：

（一）心理教育的关注性

美术专业免费师范生是未来的美术教师，其美术教师角色定位正确与否，事关师范生自身的成长与免费师范生政策的落实，所以在课程中加入一定课时的心理教育课程来调动、激发学生学习的积极性与主动性至关重要。第一，加强美术教育观念。使他们认同美术教育对个人及社会发展的重要意义与作用。只有这样才能在内心真正接受自己的教师角色，树立为美术基础教育、为社会发展终身服务的学习目标。第二，加强师德教育观念。在固定的心理课程外不定期加入优秀美术教育者的成长经验报告及教师职业道德、职业礼仪方面的讲座来提升学生“为人师表”的人格魅力。通过心理教育课程能让学生把积极主动投身教育事业作为自己的使命，真正热爱美术教育专业。

（二）专业素养的多样性

因师范生有特定的职业方向，所以对其美术专业技能的培养也要有针对性与适应性。特别是新课程改革后，中小学课程中所涵盖的美术专业内容题材包罗万象。要做好每一节课不仅要有扎实的专业技能，更重要的是要有丰厚的美术知识。因此在美术专业免费师范生的课程中应适当添加以下几个方面的知识：第一，民间美术课程。设置民间美术课程有助于学生了解各地区所拥有的民族艺术，以便在今后的教学中弥补乡村教学资源缺乏的状况，能够尽可能地挖掘乡土教材。第二，现代美术知识。新课标中不仅包括美术专业基础知识，如素描、水粉等，还包括一部分紧随社会、经济、文化发展而流行的大众文化，这就需要课程兼顾传统和现代出现的各种新的美术门类与表现形式。第三，中小学画材课程。由于新课程的全面性与灵活性，在中小学的课程中还会应用到许多在以往课程中接触不到的材料与制作工具，在课程中设置此类科目，既可以使学生在今后的教学中得心应手，也会起到舒缓情绪与提高创造力的作用。

（三）文化素养的全面性

美术教师在具备一定专业知识的前提下，还应当拥有全面的科学文化基础知识以及较丰厚的文化素养。教师要分析好教材、处理好各学科间知识的联系、引导学生尝试创作、使学生在不断探究和追问中体验美术所表现的丰富内涵，理解美术中蕴含的人文价值。这就要求学生在大学四年中尽量增加对其他艺术门类的交叉学习，即对音乐、戏剧、文学等门类的了解与欣赏。通过增加此类选修课可以激发学生对其他艺术门类的兴趣，同时也会为本身的创作及教学提供偶发灵感。

（四）美术教学理论的融汇性

美术教学理论课程主要是针对美术教师工作的职业特性和专业发展需要而设置的。这类课程的设置有助于师范生了解完整的教学过程、形成先进的美术教学理念、学会一定的教学技能和方法，对美术教师的教学实践活动具有直接的指导意义。以往的美术教育理论课程设置在第三学年的第二学期，通常为考查课，但对于免费师范生来说，尽早接触教育理论知识有助于他们在大学期间的教学实践活动，有助于提高美术教学研究水平，同时能使他们在走上教师岗位后的教学活动得心应手。因此，应将此类课程提前至第二学年，在以后的每一学期中尽量增加一些课时来巩固已学理论知识，并将重要的科目如“中学教学法”等设定为考试加考查科目，以增强学生学习理论知识的动力。

（五）美术教学实践活动的贯通性

美术教师不仅要具备全面的理论知识，更重要的是要掌握如何将知识转化为实际教学活动的技能。特别是新课程改革后，美术教师作为教学的设计者，在课程内容弹性加大的情况下必须根据教学需要，科学、灵活、熟练地运用教材。所以实践活动对于免费师范生来说是必不可少的。而现行课程将免费师范生的教学实践集中在第四学年的一个学期显然是不够合理的。对于免费师范生来说，教学实践应贯穿于整个大学四年中。这种实践活动可以以两种形式进行：第一种是校外实践。学校应尽量多地建立师范生实践教学的培养基地，在每一学期的课程中设置一定的课时带领师范生到中小学课堂中去观摩、实践，进行实地教学活动。第二种是校内实践，也可称为美术教学模拟活动。在每一学期设置一定的课时，通过教学设计、模拟课堂、学生互评的方式进行美术教学活动。

“如果说社会意识的其他形式的教育具有局部性的话，那么艺术则对智慧和心灵产生综合性的影响，艺术的影响可以触及人的精神的任何一个角落，艺术造就完整的个性。”③成功的高校美术教育能够确保未来的美术教育家在教学过程完整性的前提下提高全民的美术兴趣、审美能力及艺术创造力。相信通过社会、学校和学生自身的努力，美术专业免费师范生会以积极的姿态融入到美术教育中去，为美术教育做出贡献。

（注：本文为陕西师范大学2010年青年教师教学研究项目）

注释：

①钱初熹.美术教学理论与方法[M].北京：高等教育出版社，2005：3.

②高明主.美术教学论[M].西安：陕西师范大学出版社，2008：34.

第8篇：美术教育专业范文

关键词 书法教学；美术专业；审美意识；审美能力

中图分类号：G652 文献标识码：B 文章编号：1671-489X(2012)03-0050-02

书法是反映现实生活，表达人们思想情感的艺术。它不仅以独特的艺术魅力和审美特征给人们的生活提供美的享受，而且对改造人们的审美结构，提高人们的审美意识及审美能力和整体素质具有重要作用。书法教育是美育的组成部分，书法教育通过对书法作品的书写、欣赏、想象、发挥、创作等教学活动，使美术教育专业学生接受审美的熏陶，激发其情感，培养高尚的人格和审美情趣，完善学生的理想和人格。所以，书法作为美术教育专业学生的一门专业必修课，充分发挥美术专业学生书法教育的重要作用，培养学生的书法审美意识、审美能力以及想象力和创造力势在必行。

1 书法教学与美术教育专业学生审美意识的培养

美术教育专业的学生将来要从事美术教师的工作，同时也要进行美术创作，只有具备良好的审美意识和审美修养的美术教师，才能成为一位很好把握教学新理念的优秀教师。书法教育是不可忽视的教育环节，这个阶段也恰恰是构建教师审美意识和审美修养的重要阶段。

1）美术教育专业学生审美创造力的培养。教育教学的根本在于创新，创新在于知识的广度和深度，而这些又来源于日常生活中的学习和教学经验的积累。由于美术教育专业学生个体发展差异、智力水平不同、生活环境不同，书法教育的方法就不同，反映在学生的创造力上也必然有很大的差别。所以，如何在书法教学中更好地培养学生的审美意识修养，这是书法教师需要解决的问题。在书法教学中，针对不同学生的审美素质，书法教学应因材施教，因势利导，从中了解到学生的审美爱好和兴趣。教师要进行有针对性的书法训练，并及时指导学生了解更多的相关书法理论，体悟其内涵。通过教师的书法理论教学与实践，变学生的被动学习为积极主动地查阅资料、搜集素材，无形中扩大学生知识的广度和深度，从而激发他们的创作热情。所以，教师必须加强书法课程练习，从传统灌输向创新意识方向转化，改善学生的学习效果。书法教师在教学中应意识到学生要想实现自己的书写风格并突破自己，这是很难的事情，这不仅需要书法教师的鼓励，同时学生自身还要坚持不懈，具有开拓创新的精神，加强自身的审美意识，增强创造力。只有将书法理论与实践相结合，创造力才会在一定基础上得以显现。

2）美术教育专业学生审美想象力的激发。审美想象力是一种自由把握创新形式的能力。在书法教育教学实践中教师要求学生不断来完善自己、充实自己，不要被局限在一定的范围之内。要适度地来鼓励他们去尝试不同书法艺术风格，不同的表现技巧，以试图找到适合自己的突破口。只有在不断的探索和实践中来总结经验，才能提高自己的审美意识，树立独特的思维观念，通过有计划地去实践，把自己的感受和认识体现在自己的书法作品中，把想象落实到现实中。

2 书法教学与美术教育专业学生审美能力的培养

发展美术教育专业学生的审美能力，在美育任务中占有关键性的地位。书法教育是美育的重要手段之一，优美柔和、粗犷奔放的线条，气韵贯通的章法布局，等等，都是审美主体获得美感的重要源泉。从总体来看，审美能力的发展水平直接关系到个体审美发展的水平。审美能力的高低，直接决定了审美活动的质量，决定了个体审美感受、审美创造的丰富性。因此，必须高度重视培养美术教育专业学生审美能力的重要意义。

1）培养审美情感。情感是审美能力中最活跃的因素，情感广泛渗透在其他审美能力之中，是诱发和支配人从事审美活动的原动力。也就是说，情感是艺术的灵魂。书法艺术表达的不仅是人的思想，而且是表达人的情感。在教学实践过程中对美术教育专业学生进行书法审美情感培养时，要引导他们深入到生活和艺术美的意境中去，激起情感上的共鸣。教学要引导学生感知书法作品中的美的形式和意境，使他们融合自己的感情形成审美感受，做出审美判断。如欣赏怀素的草书墨迹，人们所感知到的不只是此帖书法高华圆润、清劲浑熟、放逸而不狂怪，更是动不失规矩，静不失变化，达到出神入化的艺术境界，进而表现深刻的文化内涵；欣赏倪瓒的书法作品《静寄轩诗文》，笔墨清古瘦劲而自然，结字、笔画多含隶意，格调淡远静穆，殊有魏晋文风别具特色，是其晚年小楷的书法代表作。所以书法作品中的情感性是审美心理的重要特征，只有对感知的美有深刻的情感体验，才会产生对美的热爱，并且是一种有序的、自由超越的表现。

2）培养审美兴趣。在书法教学实践过程中，美术教育专业学生成为审美的主体。中国书法艺术的审美过程是一个不断深入探讨、不断创造、不断反思的过程。一幅优秀的书法作品不仅是直接书写生活，同时还要书写一种感受。如赵之谦的《汜胜之书》，在其端庄浓丽的字形上回荡着一股郁勃之气，清艳而不显富贵，妖娆而存骨体，若一朵朵盛开的芙蓉。这既是他的书品，也象征着他的人品。这乃是书法家融会了客观物象和主观精神的自己的意境，又充分地表达了自己的思想情感，这是书法家成熟的标志。所以，中国书法艺术在表现形式上具有特殊性，在自我创作的内涵上和教学实践的过程中，促使学生形成一种特殊的思维方式和审美能力。这就要求教师在提高自身书法艺术修养的同时，加强教学能力的培养，这些都会成为培养学生的重要手段和有效途径。同时书法教师的课堂语言、教学手势也是培养学生审美兴趣的重要因素。

3）找准书法审美的着眼点。在具体的书法教学中要引导美术教育专业学生从具体的着眼点进行审美训练。一是书法线条美。书法的线条具有力量感，粗壮则雄强，纤细则柔美；方则刚，圆则柔。书法的线条具有立体感，书法本来是平面的艺术，但是如果把线条写得平则显得薄气，没有厚重之感，没有立体感。书法的线条具有节奏感，线条有疏密、轻重、缓急等，产生一定的节奏感、韵律感。二是书法结构美。字的结构之美离不开5个方面：平正、匀称、参差、连贯、飞动。不同的结构特点体现着不同的艺术之美。三是书法的章法美。字与字之间，行与行之间，幅与幅之间的结构问题是古人所谓的“章法”问题，章法美之要领可以归纳为：体式承接，虚实相成，错落有致。它们是字与字之间、行与行之间的3种联络方式，如清代的刘熙载说：“书之章法有大小，小如一字及数字，大如一行及数行，一幅及数幅，皆须有相避相形，相呼相应之妙。”唐张怀瑾在《书论》中称：“书法是无声之音，无形之象。”他讲的是穿插、呼应、断连犹如一首旋律优美、动人心魄的乐曲。四是书法的意境美。在书法中，古人称之为“神”“神采”“神气”“精神”等，讲的都是书法的意境美。

3 小结

总之，在美术教育专业书法教学中，培养学生的审美意识和审美能力是非常重要的，培养学生对传统书法的鉴赏能力更是必要的。这些都有利于学生的健康成长和艺术修养的提高。因此，书法教师在教学实践过程中唯有将审美意识和审美能力有机结合起来，加强对学生审美创造力和想象力的培养，才能使书法审美教育的功能真正得以实现。

参考文献

[1]郎绍君.中国书画鉴赏词典[M].北京:中国青年出版社,1988.

第9篇：美术教育专业范文

关键词：幼师专业 美术教育 学生现状 讲究方法

现阶段的学校教育要求实施素质教育，以促进学生的全面发展，满足社会对人才的需求。而美术教育恰恰对学生人格的发展和完善有着不可忽视的作用。因此，我们要重视幼师专业学生的美术教育。中等职业学校的幼师专业学生正处在立足学校、面向社会的过渡时期，他们的生理、心理已渐趋于成熟，他们的思考能力、分辨能力，在潜移默化的学习中不断增强，人生观、价值观也在逐渐形成。如果在这个关键时期，学生能接受美术教育的感染和熏陶，对学生综合素质和高尚情操的培养将起到一定的促进作用。那么，教师要如何做好幼师专业学生的美术教育工作呢？下面笔者谈一下自己的看法。

一、当前幼师专业学生现状

我们只有对中专生接受美术教育的程度和现状有所了解和认识，才能做到有的放矢，取得事半功倍的教学效果。

（一）学生的美术水平参差不齐

虽然我国已贯彻实行了九年义务教育体制，素质教育也在加快步伐，但由于多年积累下来的问题，农村教育仍是薄弱环节，城、乡教育仍存在着不小的差距。美术、音乐等课程的开设，往往是心有余而力不足，教育现状令人担忧，有的地方甚至根本没有开设过美术课。而我校中专学生大部分来自农村，学生程度不一，对美术的认识也参差不齐，和城市的学生相比，基础较差。

（二）学生的文化基础相对薄弱

中专生和普通高中学生的文化课相比基础知识明显不扎实，存在很大差距。尤其是数学、物理、外语这些科目。而美术不等同于绘画，尤其是幼师专业，学生要学习的内容繁多，这就在一定程度上影响了学生的学习效果。

二、如何做好幼师专业美术教育工作

教师的职责是教书育生，而作为美术教育工作者，我们不但要育生，还要感染学生，培养学生审美、鉴赏美、创造美的能力。那么，我们应该如何做到这些呢？

（一）营造轻松、愉悦的学习氛围

美术课与其他文化课一样，教学中教师也应尽可能地让学生感到轻松、愉快，即营造轻松、愉悦的学习氛围。首先，教师的教学语言要尽量生动化、通俗化、口语化。在讲解美术理论知识时，教师要避免太专业化的术语，而应把复杂的知识简单化，这样会收到很好的教学效果。其次，美术教师可以采取现代化的教学手段，利用多媒体播放一些与作品内容相关的乐曲，以活跃课堂氛围，充分调动学生的视觉、听觉，让他们轻松掌握美术知识，提升审美能力。

（二）教师要提高自身综合素质

随着幼师教育的改革与发展，社会对幼师教育提出了新的要求。幼师专业教师要想适应新时代的新要求，就必须不断学习，丰富专业知识，提高自身业务能力。除此之外，教师的能力也不能单单局限于美术自身，还应广泛涉猎美学、哲学、心理学等学科，以提高自身综合素质，更好地开展幼师专业美术教育工作。

（三）将课堂还给学生

幼师专业美术教学中，教师应将课堂交给学生，除了传授基本的美术技能外，其他方面都应让学生去自由发挥，让他们自己去思考，展开想象，大胆创作，这样有助于提高学生的想象力和创造力。

（四）加强美术欣赏教学

教师要重视美术欣赏教学，它有利于培养学生发现美、鉴赏美的能力。美术欣赏教学中，教师要先引导学生了解所欣赏作品的创作背景和作者思想，再通过讨论、比较谈谈自己对作品的看法、见解和认识，从而让学生从感性认识慢慢上升到理性认识，通过表象渐渐探究其事物的本质及其内在美，提升审美能力。

总之，幼师专业学生的美术教育工作并不简单，我们只有更新教育理念，调整教学目标，从学生实际情况出发，灵活运用各种有效的教学方法，发展学生的创新思维，才能培养出适应幼儿美术教育发展的高素质的幼儿教师。

参考文献：

[1]杨秋艳. 幼师教育必须重视信息素养[J].河北科技图苑，2009（5）.

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[5]郭玲玲.幼师美术手工课堂创新教学的实践与体会[J].考试周刊，2011（4）.