室内设计艺术精选(九篇)

前言：一篇好文章的诞生，需要你不断地搜集资料、整理思路，本站小编为你收集了丰富的室内设计艺术主题范文，仅供参考，欢迎阅读并收藏。

第1篇：室内设计艺术范文

【关键词】：室内设计软装设计艺术

中图分类号： TU238+.2 文献标识码： A

【正文】：

前言：

由于物质生活水平越来越高，大家对室内的设计的要求也逐渐增高。大家不再满足于室内的实用功能，而是向往室内空间设计的感觉和精神需求的渴望。由于“轻装修，重装饰”理念的盛行，大家越来越意识到一个很好的室内设计，只靠硬装是远远不够的，居住空间软环境设计在所占的比例日益增大。

一、关于家居整体风格塑造的软装设计

软装饰通常是指室内装潢中能够挪动的、便于变换饰物，像窗帘、沙发、工艺品、家具等。软装设计是居住空间环境设计的关键构成成分，它是针对建筑的硬结构空间进行设计的，它是在硬装结束之后，对空间的再一次摆放和安置，是建筑视觉效应的拓展。如果没有软装设计，室内设计就仅剩一副空骨架，室内设计与软装设计就像骨与肉一样相辅相成，不可分割。软装饰当作能够挪动的装修，不但能够补充硬装的缺陷之处，还进一步展现主人生活的质量。根据功能差异，室内软装设计可分为“功能性装饰”和“陈设性装饰”两大类。

功能性装饰是基于建筑的硬结构空间提出来的，主要包含织物、家具、光照设施等方面。织物主要有窗帘、床单、地毯、沙发罩面等。织物具有使用和装饰双重价值，它不仅可以遮光吸声、分隔空间、柔和空间，还可以烘托室内气氛，点缀室内环境，增强室内空间的艺术感染力。例如织物的质感、色彩、图案、纹理等因素不仅可以使人感到舒适、惬意，使环境充满浪漫情调、艺术氛围及装饰韵味，还能够展现居室主人的文化深度、艺术说平和生活嗜好。对家具的造型、风格、尺度、摆放等要素的选择，影响到一个家居空间的品位、格调一级档次。因此大到沙发、茶几、箱柜，小到衣架的选择、搭配都要与家居整体的设计风格保持协调和统一。而光照设施也已不是单一的照明用具，而是美化室内环境，营造室内氛围的重要手段，其多样化的造型会给室内环境增色不少。运用光影的功效，不但构建一面墙的磅礴气势，还能创造温馨浪漫，经由点光源生成虚幻的视觉现象，再运用它对死角暗角进行相应的处理。对重点装饰的地方，更要用光将其烘托出来，形成光彩夺目的视觉形象，从而使其别有韵味。对光照设施的运用，同样也要考虑光、形、色、质等要素同室内环境的协调统一。

植物类的陈设性装饰，对现代室内设计而言也是不可或缺的。不同的是，陈设性装饰一般不考虑其实用，而是更注重其精神功能，用其以陶冶主人情操，增加室内趣味，透漏一种环境氛围的陈设性装饰一般包括艺术品和观赏植物两种。艺术品被当作人类精神生活和物质劳动的结晶，突显主人个性，体现主人风格，让我们生活的环境更加有魅力，一般包含绘画、书法、摄影等等。软装设计过程中不不仅要注意艺术品的造型、色彩是否符合家装整体风格，而且要重视作品的内涵和风格是否符合主人的品味格调等要求。在日益喧嚣浮躁的城市里，人们越来越崇尚自然元素和绿色，这一诉求主要通过观赏植物体现出来。观赏植物不但具有消声、避免污染、协调温度湿度等作用，还具有陶冶情操、优化环境的功效。

二、软装设计对于室内空间的改造

软装饰设计能够构建出和谐的室内空间关系。软装饰在软化建筑空间，促使人和自然，人和社会，人和人之间的关系越来越和谐。怎样更好地应用软装饰来增强居住空间的质量是室内设计的关键。一般认为首先需科学地运用软装饰设计，让艺术灵感和理性思考合理地组合，让它们以全新模式展现在具有现代意境的气氛里；其次需运用不各种的软装饰，消减人们对建筑空间中因过于雷同的形态而引起的疲惫、厌烦感，力求创造出变化多样而别具一格的室内空间。

软装饰设计可以极大地丰富室内空间层次。它关键之处就在于它可以展现空间层次的多重性,展现空间的相互叠加和映衬，更改由墙面、地面、顶面组成的单一、呆板和线条过硬的缺点。一次空间蕴含着自身的缺点和不足,因为关系到建筑安全、很多的经费等这些问题，改变和改造的难度极大，运用软装饰设计来分隔空间是解决这一问题的有效策略之一。对一次空间的改造,像运用家具、地毯、水体等软装饰设计把它分成二次空间，不但可以尽可能地应用空间，增强空间利用的科学性，还能够实现空间层次的多样化。

三、软装设计对传统设计观念的影响

软装设计能够给居住空间以丰富的内涵。在大家的环境意识与审美意识结合到一块，还提高到对人文因素的要求时，构建温馨的居住空间环境就变成现在家居设计的关键目标。软性装饰品集使用功能与审美价值于一身，其丰富的材质和肌理变化所带给人们的温暖、安全和亲近感，可缓解现代人内心的压力，满足现代人的心理需求，而其再利用、可调整、可持续、环保的装修理念表现出特殊的文化心态和深刻的文化内涵，具有丰富的社会伦理学意义。

室内软装饰设计可以复合主人丰富的心理要求。软装饰经由不一样的艺术呈现形式表达大家内心的艺术向往和追求。从符合应用者的心理活动开始，让人、空间以及环境和谐共处，创造一点也不一样的个性化的家居生活。室内软装饰设计一直以人诗意栖居为表达的主体，以人的需求为服务的对象。而身为一名设计师，需善于将居住空间环境的大体风格一块构思，应用不一样装饰物所表现出的不一样风格特色和内涵，让单纯、枯燥、静态的室内空间转变为多样化的、充满趣味的动态空间。

现在，室内软装饰设计让“轻装修，重装饰”变成一种潮流。大家逐渐知道，室内装修不会一次性就到位，所以太多的硬装饰事实上是制约了室内装饰给人的想象空间，限制了装饰方法，还给今后居住空间维修带来一系列的难题。当现在我国人民物质生活得到一定程度的提高，同时对精神生活的追求也得到一定水平的提高，它的生活质量的提高和生活品味的多样化，是我国中产阶级在家庭装饰中的渴望主题。在居住空间装饰中，大家不再满足于物质化的、普通化的环境，而是一步步追求个性化、有自己独特文化品味的室内空间。软装饰设计为追求个性化的家居设计风格，为倡导舒适度装修和审美观的修正提供了一种可能。

【结语】：

由于中国的经济高速增长，并将在今后一定长时期一直向好，我国家装市场在优良土壤培育下也会获得很好的的发展。伴随着中国现代化的进程，我们的物质生活与精神生活也将与世界平均水平日益接近。软装饰设计不仅可以装饰现代人的生活，表现人们的生活内涵和品味，而且还可以负载丰富的精神和情感内容。室内软装饰设计古老而又新潮，古典而又现代，浪漫而又沉稳，将工业文明与传统手工艺融为一体，经由软装饰设计掌控居住空间大体环境的创造，实现功能与环境的协调，构建出有特点、有内涵、有艺术色彩的居住空间环境。

【参考文献】：[1]潘吴华.室内陈设艺术设计[M].北京：中国建筑工业出版社，1999

第2篇：室内设计艺术范文

【关键词】 中西艺术差异特点

一、中西方建筑空间布局的差异

中西两方由于地理位置、气候、文明发展程度等因素的综合影响，使得彼此形成了各有特点的社会文化和文明，也进而形成了各具特色的建筑设计文化。中国建筑和西方建筑属于彼此独立的建筑体系，在几千年的历史发展过程中，沿着各自发展的轨迹从穴居、巢居再到当今的高楼大厦发生了巨大的变化，形成了属于自身的特征。

（一） 中方建筑空间布局的特点

我国由于历史文化的影响，在建筑空间布局上采用“离散型”的布局格式。“离散型”布局也即建筑被分散为若干个单体建筑，由这些单体建筑围绕着中心空间组合成的建筑族群。我国建筑从最初的孕育起就采用这类布局方式。离散型建筑主要采用的是院落式布局，这在我国农村较为普遍，基本上家家户户都修建了属于自己的院落。而在私家园林当中，通常不采用贯穿全院的轴线，而是采用步移景异等特色手法，达到与自然想融合的佳境，虽然我国皇家园林当中有使用中轴线的，但在内部构造中依旧充满着转折、穿插等变化。也即离散型布局是通过在单体建筑中数量的增加来实现“多座”、“组群”的特征。

（二） 西方建筑空间布局的特点

相对于中式建筑而言，西方建筑在空间布局上大都采用的是“集中型”的格式。西方建筑从古典建筑到当今建筑都体现出了再建筑空间上量的不断扩大。此变化也即把更多的内容组织在一栋房屋内，可又一层变为多层，由低变高，在单层的基座之上向高空进行最大限度的扩展，因此呈现在我们面前的西方建筑又高又大；此外，西方建筑还通过将不同用途的部分分布在不同单座建筑中，达到由一到多、由小组到大组，一个层次接着一个层次的合理有序的布局在一个空间之内，形成错落有致的人工环境。也即“集中型”布局是通过在单体建筑上的数量的扩大带凸显“单座”、“大体量”的特征。

二、中西方室内设计特点简述

1、西方室内设计的特点

西方欧洲国家在室内设计中大都追求空间感，在空间设计上追求精益求精，这是其室内设计中最大的特点。众多西方设计师认为：空间是所有建筑的所在，对空间设计的把握是体现建筑“财富”所在，通过室内设计为后期装潢提供最大的空间容量。对居室的设计不仅在于美观上的享受更要便于生活的舒服，休闲，狭小的蜗居在与西方人追求享受的生活观念是别离的，因此其室内实际大都朝着扩大空间感，使得人与物体在有限的空间里融合一体。另外，西方室内设计更为崇尚自然，在钢筋混泥土的建筑中体现与自然的完美融合是设计师追求的目标之一，以为都是繁忙工作，承受巨大工作与生活压力的职业人员提供一个不用出门即可享受自然的，忘却烦恼和压力的休息之所。

2、中国室内设计的特点

我国在“天圆地方、中庸”等传统思想的影响下，在建筑上往往体现为四平八稳，中规中矩的对称空间形式，不论是皇宫建筑还是寻常百姓房屋我们都能轻易的发现其对称元素的存在。如，在南方农村中大多数房屋采用的是左右两侧卧室中间厅堂的对称格局；在北方建筑中也同样如此，如故宫个大宫殿的梁架、斗拱等都体现出了对称的思想。另外，在装潢的内涵上我国建筑室内建筑大都追求的是祥和、喜庆、光耀门楣、健康长寿、家和兴旺之类的期望，因而不论是在墙壁的设计还是家具的设计都大量采用了传统的吉祥图案。

三、中西方文化思想的差异

（一）传统文化对我国室内设计的影响

我国古代伦理思想深深的影响着古代人们社会生活的各个方面，在建筑室内设计上也同样收到巨大影响。首先，空间布局上要体现出男女有别的礼俗，男主外，女主内是我国男尊女卑思想的重要体现，在和谐社会的今天还依旧有着残余。在古代建筑室内设计中，以男居外，女居内为原则，设计出内与外两个不同的居住空间。另外在空间等级上遵循“尊卑有序”的礼制，经过历朝历代的发展已经形成了一整套完备的建筑等级体系；其次，古代美学思想认为“适形而止”为美以追求宜人的空间尺度。如早在春秋时期就形成了“高台榭，美宫室”的风格，从明末清初时期修建的故宫中就可以看出其思想影响之深远，乃至在当今我国不少私人建筑中也同样体现出了这种思想；其次，在空间形状上以长方形为主，主要为体现出数理的和谐之美，同时也体现出了我国建筑四平八稳，中规中矩的特征。正如英国学者李约瑟所说：整个中国建筑都是标准模数和各种绝对尺寸的模数而设计的，从来不会与人本身不成比例。不论建筑物的大小如何，都能保证有正确的比例，同时保持相互之间的和谐。再次，在舍内空间的设计上追求朴素之美，虽然在日益开放的今天，国人思想日益多元化，含蓄的个性有所转变，但朴素之美依旧有着巨大影响。如众多知名建筑整体采用单一的色调，传统的图案等，都在可以避免张扬与怪异，体现出国人“朴素而天下莫能与之争美”的审美取向。

（二）西方文化对其室内设计的影响

西方建筑室内设计主要受到宗教思想的影响，其文明主要来源于古希腊罗马文化以及古希伯莱文明，受其影响较深。在室内空间设计上，以东方和天界为主导方向，如古代希伯莱人建筑的第一座宗教建筑以及当今的教堂也同样延续着这种格式；在空间的塑造上力求体现出“圣灵之光”， 期望用神的光彩创造出异于世俗的上帝居住之所；在室内空间的组织上，神的空间是其中心所在，通过人的空间通向神的居住空间，表达出对神的崇敬。其次西方以和谐以及形式为美的美学思想对其室内设计产生着重要影响。其一，在空间的设计上强调宏大宽广，力求达到超人的空间尺度，突破实际条件的限制。如闻名世界的圣彼得教堂，是现在世界上最大的教堂，总面积2.3万平方米，主体建筑高45.4米，长约211米，最多可容纳近6万人同时祈祷，从中可以发现其规模之大；其二，在空间形状的设计上采用几何形为主，追求比例上的和谐之美，如圆形、菱形、正方形，球形等，世界奇迹之一的罗马角斗士表演区椭圆形，长轴86米，短轴54米，奴隶们在这里表演角斗或斗兽。同时不少建筑设计师将其研究成果不断付诸实践，也就产生了众多具有和谐之美的建筑；其三，在空间界面的处理上，华丽是众多西方建筑室内设计中重要指导思想，在用色上都极力追求热了、绚烂、华丽的彩色效果。另外，不少西方设计师认为装饰有朴朴素与华丽的区别，但重要的是装饰如何与居住者的身份相符，而且在装修上雕刻与壁画是西方建筑物上不可缺乏的一部分。希腊是西方文明的重要代表，希腊人认为建筑物就是雕刻品，同时也同样将雕刻品用于装饰建筑物，达到两者合二为一。

四、结语

不论是我国室内设计思维和方法还是西方室内设计理念都不是独立的，而是可以想不利用，相聚融合的。随着我国对外开放程度的不断加深，我国室内设计者也应不断吸收和借鉴西方建筑室内设计上的优势，达到“古为今用，洋为中用”的目的，在发挥我国文化的基础上融合西方设计思维，创造出更多有创意的作品。

参考文献：

[1] 李信.中西方文化比较概论[M].航空工业出版社，2003-1-1

[2] 周越.图说西方设计史[ M].水利水电出版社，2010-2-1

第3篇：室内设计艺术范文

随着我国改革开放的不断加深，中国已经步入了现代化的社会，因此，在许多领域均已经有了现代化的气息，加之传统的室内设计方法不适合现在高楼大厦式的楼盘建筑，因此，我国大部分地区的室内设计已经以现代化的装饰艺术为主，并有一部分融合了欧洲的室内设计装饰艺术，形成了独特的简欧风格，可以说，如今大部分地区的中国室内设计装饰艺术已经被人们慢慢地淡薄了，然而，我国少数民族多处于西南、东北等与外界沟通相对闭塞的地区，经济发展程度没有沿海地区或中部地区高，因此，在这些地域，传统文化被保留的也相对来说更加完好，室内设计的装饰艺术也更贴近于传统文化的理念，而我国的少数民族，大部分也刚好处于西南等偏远地带，对自身的民族装饰艺术有着较好程度的保存，这也为我们对民族室内设计装饰艺术的研究提供了便利与重要的实物依据。

中国有着数千年的文化传统，经过一代又一代的发展，我国的传统文化博大精深，深深地影响着各民族对于居室设计的装饰艺术，而除汉族外，绝大多数少数民族的室内设计装饰艺术均有着较大的差异，并被许多人们所欣赏和推崇，每个民族的装饰元素的搭配与组合，均与当地的文化与环境有着密切的关联，既要符合人们的生活环境，又要符合传统文化中室内设计的相关规则，许多民族室内设计的装饰艺术别开生面，令人眼前一亮，蕴含着丰富的含义与感情。

二、中国不同民族的装饰艺术在室内设计领域的体现

（一）满族室内设计的装饰艺术

满族，主要分布于我国东北地区，在满族的文化历史上，融合了古代契丹、女真、蒙古、还有汉族等许多民族的文化，最终形成了自己的民族文化，因此可以说，满足文化，承载了许多不同种族的文化精髓，有着丰富的文化内涵。在现代室内设计中，满族的装饰艺术在许多设计中均有着体现，被设计者所推崇，也被广大人民群众所认可与接受。长白山的满族文化博物馆，从其设计上就将满族的文化表现的淋漓尽致，将许多承载满族独特民族文化元素的物品，如萨满图腾，满族剪纸艺术等展现到了广大人民群众的眼前。满族文化曾随着清朝入关广泛地传入到了中国的大部分地域，至今，满族在室内设计的装饰艺术领域对我国的室内设计仍有着深远的影响。由于满族主要分布于我国东北地区，而东北地区的气候较为寒冷，因此，满族的室内设计很大程度上以保暖为主，其墙壁有着可观的厚度，以此来抵御冬天的寒冷，而今的满族室内设计，仍然保留着许多以往的家具与装饰物，如土炕、祖宗板、炕罩等。尤其值得一提的是土炕，以烧火取暖为主，在现在的东北地区，有许多农村由于发展较为落后，并且由于住的以平房居多，因此，土炕扔受广大农村人民的欢迎。满足的室内设计崇尚简洁，实用，在满足的室内设计上，出来传统文化所留下的剪纸等装饰艺术外，多以火盆、炕桌等使用品为设计的主要需求品，满足的室内设计艺术较为简单，但简单中却流露出质朴、实用的民族思想。

（二）蒙古族室内设计的装饰艺术

蒙古族的文化，与我国大部分地区的文化有着较大的差别，蒙古族人主要出于我国内，该地区主要为大面积的草原，并且，汉族文化与蒙族文化有着本质上的无法交融，因此，蒙古族经过长期的文化积淀，在室内设计领域形成了别具一格的装饰艺术。在室内设计方面，蒙古的饭店等产所的装饰与家居装饰艺术有着很大的不同。蒙古人主要的居住场所为蒙古包，蒙古包类似于汉族人使用的帐篷，拆卸方便，可以便于携带，在古代很适合蒙古族人民的游牧生活，蒙古包内的装饰艺术较为简单，主要以必要的生活元素为主，对于一些单纯的没有实用价值的物品，在豪放粗犷的蒙古人看来，是不需要的；而在蒙古，酒店等设施则是装饰的高端大气，金碧辉煌，符合蒙古统治阶级的帝国统一天下思想，蒙古人民以狼图腾为整个民族的图腾，因此，蒙古族人民间非常团结，英雄主义至今仍为蒙古族所提倡。蒙古族的室内设计装饰艺术也根据人们的身份不同，以及能力不同，有着不相同的设计内容。

（三）苗族室内设计的装饰艺术

苗族作为西南少数民族的大族，其文化有着源远流长的历史，最早可追溯到五千余年前，苗族聚居地距我过沿海地区很远，并且在历史中，苗疆地域与中原大陆的文化接触也较少，因此，苗族的文化有着很强的自身独特性，在室内设计方面，苗族充分发挥色彩、植物、家具等优势，将其进行新的组合，赋予其新的文化内涵，使得各类事物能够以全新的姿态展现在人们的面前，苗族人能歌善舞，对于室内设计的装饰艺术有着自己独到的见解，认为不需要可以进行贵金属的装饰，而是更多地利用自然条件进行装饰，使得室内设计显得朴素新奇，并具有自然气息。

三、总结

第4篇：室内设计艺术范文

装饰材料的肌理特征装饰材料表面的纹理走向称之为肌理，它不限于自然形成还是人工创造的。在室内设计中，肌理语言是营造空间氛围很好形式，是艺术效果的主要体现之一。肌理与人的视觉感官紧密相连，人对环境的细节感知往往就是来源于肌理的视觉感受。空间设计利用不同肌理特征可以打造具有美感的空间形式韵律和节奏，通过肌理特征获取空间情绪和意境的变化。

二、装饰材料艺术特征在室内设计的应用

可用于室内设计的装饰材料多种多样，在设计的时候要正确、合理运用装饰材料的色彩、质感、肌理和规格等艺术特征，才能营造空间的艺术美感；采用创新的设计方法，根据装饰材料的特征、遵循设计要求，打造出无限魅力的空间。

1.对装饰材料进行图形组合设计方法

运用装饰材料的色彩和肌理可以组成各种图案组合，营造出装饰材料的表面图形。在设计手法上有重复、夸张、对比、韵律等。根据装饰材料纹理的不同方向变化，按照一定的组合规律形成变化多端的图形结构，通过这些图形图案传递出设计的理念和意蕴。装饰材料的肌理大小和方向变化多式多样，各有特色，在设计的时候可以根据比例、节奏等艺术手法重新组合成新的图案，凸显变化和活力。只有打破材料固有的图形因素，利用其色彩、肌理特征，运用拼接、镶嵌、重复等构图手法，重组材料的表面图形符号，把材料图形的构成更加丰富、更加有层次。

2.转换装饰材料质感设计方法

装饰材料的质感是体现事物的真实性，艺术的再现特征。通过装饰材料的质感来表现设计艺术，可以采用“改变”的手法进行设计。比如可以通过改变装饰材料的质感，将冷冰、硬质的材料变成柔软、温暖的质感，突破触觉感知的框架，创造出全新的审美意境。转换装饰材料质感，可以采用排列、变化、集合的手法改变材料的材质，从而设计出新的视觉体验。转换材料的材质往往更能提升材料的艺术表现力，更能凸显出环境和空间的情感，收到意外的艺术效果。

3.再现和模拟自然形态设计方法

人类进行创造的灵感往往来自于大自然，对大自然的形态进行提取模仿，经过艺术的设计加工、再创造来设计新的作品，将自然形态真实的再现在室内的设计中，这是室内设计的一种新的创作途径。比如北京奥运会场馆的鸟巢，龙卷风主题的餐厅，这些都是通过模拟大自然的形态和空间形态，通过色彩、质感等特征再现了自然形态的意境，营造一种充满自然意境的氛围，从而让观赏者有种回归自然的感觉。

4.废旧材料再生利用和创新设计法

经过岁月的沉淀，废旧的材料会表现出一种难得而又独特的色彩、肌理和质感，如果能够将这些独特的特征用艺术的手法加以表现，便能体现出另有一番意蕴的审美价值，所以对这些废旧材料进行在发现利用，也是室内设计的一种新途径。同样的材质在不同的阶段会呈现出完全不一样的艺术价值，只要能加以利用、运用的妥当，将其情感内涵和形成经历用设计手法表现出来，赋予新的生命力。废旧材料在诠释新的意义、表达设计理念和体现空间趣味性方面有着重要的作用，而且也节省材料成本，不愧为一种新环保设计趋势。

三、结束语

第5篇：室内设计艺术范文

一、数字艺术在室内设计教学中的必要性

1、改变传统绘制方式，实现室内设计领域的一种创新

在传统的室内设计领域中笔扮演着十分重要的角色。设计师们基本是通过手中的画笔来表达自己的设计理念。直到印刷技术的出现，设计作品可以通过印刷大量传播，但给艺术设计本身并没有带来多大创新。最后直至电脑技术的出现才改变了这一局面，成为除笔以外进行艺术设计的又一表达工具。设计师们将数字技术应用到艺术设计中去，不仅加快了处理数据的操作速度，，而且使其逐渐占据主导地位，与艺术设计相互融合，融会贯通。现在的艺术设计已不仅仅单纯的靠笔就能进行创作，同时在很多方面必须借助数字技术的应用来达到室内设计的三维效果。在现实教学中，学生在确定了设计意图后可利用数字技术直接进行图画的创作，这样可以给人更加直观的理解，而不是像传统方式必须先对数据进行处理。尤其对于初学者来说，可以借助虚拟的三维空间在头脑中想象思维空间的模型，这样更容易激发创作者的创作灵感，引发学生学习兴趣。

2、提高绘图效率，丰富室内设计的视觉表现方法

数字技术通过不断改进软件和硬件技术，提高绘图的效果和效率。首先硬件的发展使得呈现的画面更加清晰，色彩更加真实，画质也更加饱和。其次，软件通过不断改进，将现实中的四维空间图形用二维空间呈现出来，使绘图形式更加灵活，内容表达更加丰富。例如软件可以通过设计师预先的设计逻辑进行计算来得出所需要的图形。这样极大的节省时间，又提高了绘画的效率，实现室内设计教学的一大变革，尤其近些年，室内设计借助数字艺术，一改以前工程图纸的冗长枯燥，采用展板、模型或多媒体展示设计内容，使设计作品呈现更好的、更直观的视觉效果。最后就是将数字艺术应用于作品的后期修改，对作品的色彩、造型轮廓、及质感等进行调整。它不仅避免了重复工程图纸的麻烦，还可以记录修改的过程和思路，这帮助设计师节省了不少时间，同时修改的过程也是思维整理的过程。

二、传统室内设计教学中的弊端

室内设计的目标是让人运用艺术手法创造出一个既美观舒适有适合人类居住的生空间。它对设计师的创造能力和想象力有极高的要求。而随着现代科技的应用，传统的室内设计越来越呈现出它的弊端。一是传统室内设计极大弱化了学生的创造力和想象力。在传统教学中更加看重手工绘图能力，以此来锻炼学生的动手能力，提高其制图水平和空间造型能力。但这种方式的弊端就在于绘图占用的精力太多，修改麻烦，还要准备许多绘图工具，学生花费过多的心思在画图上，而不是在构思设计上。数字艺术在室内设计的应用则可以把学生从繁琐的绘图、修图的过程中解脱出来，更多的专注于对室内环境的观察和设计的构思上，丰富学生的创造力和想象力。二是传统室内设计的教学中，教师忽视对新技术的应用，仍然采取以教师为主导的课堂模式，将已有的知识经验交给学生。这样不仅学生学到的知识赶不上时代更新的步伐，而且学生的学习主动性受到很大限制。而数字艺术的应用则可以让学生在课堂上跟着老师进行实际操作，应用形式也更加灵活，真正地做到了教学相长。

三、如何将数字艺术应用于室内设计教学

1、提高数字艺术的教学力度

数字艺术教学主要是以数字技术为主，具有一定的难度。教师在教学的过程中要让学生充分了解数字艺术的本质，抓住其精髓。要让学生亲自感受数字艺术和传统室内设计在表达方式和视觉效果方面的不同特点，思考各自的利弊，以激发学生学生的设计灵感。

2、加强基础技能训练

新科技的应用固然给室内设计带来了新鲜气息，也帮设计师在绘画方面节省了时间，但学生应该具备的专业绘画能力和设计能力却是不可以放弃。否则只会用数字艺术而没有设计修养，只能是无本之木、无水之源，这就违背了室内设计教学的初衷。所以教师在教学的过程中对传统的专业基础课程不能丢弃，而应该合理的开设相关课程，加强对学生专业基础知识的训练。素描、色彩、设计结构、建筑制图、人体工程学及装饰材料与施工工艺等课程都是培养学生专业设计能力的基础课程。只有这样打下扎实的专业基础，学生才能够源源不断的进行创作，而不是简单的用数字艺术的堆砌。

3、将强实践训练

室内设计教学是一门与生活贴近的学科，因此教学不仅应该在课堂上进行，更应该回归到实际生活中。教师可带领学生到一处生活空间进行观察，在观察中引导学生应该注意观察的事项，包括室内空间和室外空间的结合，以此激发学生的创作灵感。鼓励学生大胆进行尝试和设计，设计好后还可以在同学内部之间展开讨论，每个人都可以根据自己所观察和想象的提出自己的意见或建议。最后教师在进行综合点评，一定要将设计与实例结合做到真正的有理有据，这样学生就可在学习中得到很好的锻炼。同时学校还可以邀请知名设计师或业内专家给学生进行讲解示范，激励学生设计信心，促进数字艺术在教学中的应用。

4、加强数字技术的应用

学生在数字艺术的教学过程中不仅要加强对专业艺术的修养，同时还要加强对数字技术的应用。例如对Rhino、Revit、Illustrator、3dsMax、AutoCAD、Photoshop等常用的数字软件要多加练习，熟练掌握。同时学生可以有意识地在生活中应用数字技术进行艺术设计，时刻将室内设计与数字技术结合在一起。只有这样才能将二者融会贯通，在实际操作中运用自如。

四、结语

第6篇：室内设计艺术范文

关键词：人性化设计；室内环境设计；舒适性

随着科技水平和人们生活质量的不断提高，现代建筑的装修技术也不断提高，为了满足人们高质量的生活要求，室内设计正朝着艺术化、人性化的方向发展，力求使人们的室内生活环境更加具有艺术美、舒适感和亲切感。室内设计的一个重要文化表现就是环境艺术，它在满足人们日常生活所需的基础上增加了室内的美感和艺术性。而人性化设计的设计理念就是将以人为本的理念融入到室内设计中，将以人为本的设计理念贯穿设计始终，结合科学的设计方法，时室内设计的品味和质量得到极大的提升，以满足人们的需求。

1、室内人性化设计的意义和内容

人性化用在室内设计中，将人性巧妙的运用到设计中去，满足人们生理和心理需求，给人们的居住环境营造了一种舒适、亲切、高雅的气氛。在这种人性化的环境中，人们可以得到充分的释放和满足，并且还能够丰富人们的情感，促进其健康心理的形成和发展，达到空间和人和谐发展的目的，在室内设计中人性化设计的意义非常大。在设计过程中，人性化主要体现方式主要有：

（1）装修和装饰人性化设计

在设计时，设计人员通过对建筑结构进行主要的设计，以求达到居住者在对空间使用时能够实现对居住环境的基础要求。

在进行装修和装饰设计时要注意从整体局面出发，确保给人一种整体上的舒适感。为了实现这种效果，首先要注重墙体和地面颜色的和谐性，这是给感受者最大的视觉感受；其次要注重室内配套设施和空间界面的和谐统一。最后要注重背景的设计，通过合理的设计能够让室内的一些配套设施有效的衬托出室内环境、家具陈设等的和谐和美感。

（2）室内环境物理设计

物理设计主要包括对室内的环境、环境温度、采暖以及通风等几个方面进行设计和处理。

在进行此方面的设计时要注意材料的选用，要选择具有质感的材料。质地粗的材料能够烘托出一种厚重的感觉，体现出室内环境的高品位，增加室内光线的柔和感；而质地精制的材料能够使室内光线更加明亮。根据装修环境的不同选择具体的材料，通常粗质感的材料用于空间大、面积大的室内设计；精制质地的材料通常用在面积较小的室内设计中。在设计时还需要注意色彩效果。一般来说室内的色彩选用应该是纯度低的，只有在局部喷绘中采用高纯度色彩，这样能够让室内陈设以及家具更好的凸显出来，给人以明丽鲜艳的整体感，使室内整体环境在典雅中体现丰富感、在协调中显现对比。

（3）室内物品的陈设设计

室内常用物品重要包括家具、灯光照明、室内装饰品以及艺术品等。设计人员要对这些物品进行综合陈设设计，力求实现人性化设计。

在进行陈设设计时要注意充分利用室外自然光，达到自然光和室内照明对室内环境有很好的烘托效果。在私密环境中，光线应该柔和、暗淡一点；在公共空间要确保光线充足。利用几何图形陈设室内艺术品能够达到很好的艺术表现力。

2、人性化设计在室内环境设计中的应用原则

（1）安全性

在设计时要确保室内环境具有安全性，这是首要目标。负责整个房屋安全性的是建筑结构，在进行室内设计时，不能为了达到人性化设计而随意拆改室内建筑结构，这样很可能导致建筑安全性下降，产生严重的安全隐患。所以在进行设计过程中要将安全设计放在首位，然后再体现人性化设计。在装修开始前，设计人员需要先对整个房屋结构和室内进行科学的功能分区设计以及平面设计，引导人们在装修时避免对房屋结构造成破坏。实施全装修制度，并力求对新建造的房屋进行一次性装修，在装修中杜绝有害材料以及伪劣材料的使用，提高装修的安全性。

（2）舒适性装修

人性化设计要求坚持“以人为本”的设计理念，就是把人放在第一位，满足人们对居住环境的生理和心理需求，力求使居住者达到居住舒适的感觉。室内舒适性设计主要包括的内容有：环境质量好、视觉舒适、触感舒适、行为舒适。环境质量是首要的设计标准，环境质量主要是指室内的湿度、温度、采光、空气流通等，这些是人们在居住过程中所接触的大环境，只有保证了环境质量舒适才能够给人以舒适的感觉；视觉舒适指的是人们处在室内时，眼睛所看到的，包括室内物体的色彩、形态以及陈设方式等。为了达到舒适效果，要结合色彩学原理以及形态学原理，使设计出的物体色彩及形态不会让人产生生理或者心理上的不适感。室内物体的形态在设计时要尽量保持圆弧形或者平直线形；触感舒适要求的是选择的室内家具或者其他设施要在使用时给人适度的硬度。例如选择家具时，家具的触感好，不硬、不软，这样人们在使用或者触摸时就会感觉比较舒适；行为舒适就是要求室内的空间能够满足人们的活动需求。这就要求按照房屋拥有者的需求，设计大小适当的室内活动空间，室内设施、家具等的设计要满足人们在行为活动时的需求，摆放位置合理。

（3）经济性

在满足以上两种设计要求的情况下也要考虑到经济性的原则。节约一直是中华民族的传统美德，也是人们在选择设计公司时的考虑条件之一。在进行人性化设计时要注意合理利用材料，并对室内的空间充分利用，在整体布局的基础上注重对隐蔽或者零碎空间的利用。选择装修器材时要考虑到绿色节能，例如LED灯以及太阳能热水器的选用等，确保用户在长久使用中达到经济效果。

3、室内环境设计中应用人性化设计的应用效果

在笔者曾经参与设计的一个案例中，笔者将人性化设计运用到室内环境设计中并获得了客户的好评。案例房屋的户型是一个三室两厅，户主年龄大约是30多岁，经笔者深入了解，得知这户房子只有两个人居住，居住夫妇的性格都比较温和，喜欢花草，不喜欢热闹。这给笔者很大的参考价值，在对该房屋进行室内设计时，笔者决定利用房子的空间特点结合户主的喜好进行人性化的室内环境艺术设计，力求使整个空间具有宽敞、明亮、和谐、自然的美感，并使房间凸显主人的气质，笔者选用能够给人以稳重感的胡桃木材质，并选用白色对其进行整体衬托。

（1）装饰装修

这进行这方面设计时，笔者认真对房屋原结构进行观察和分析，将餐厅和客厅间起隔离作用的扶手间拆除，设计了一个展示架，该展示架可以供客厅和餐厅共同享用。这中设计方式即合理规划了空间，又为整个空间增添了文化气息。采用双层叠压法进行顶棚设计，这种设计给人形成一种简约但不简单的感觉。笔者基于室内色彩统一的基础，将顶棚进行曲线形造型设计，这样使得整个空间设计既关注整体，又注重局部，突出了设计主体，并避免了直板空间的单一性。

（2）物理环境设计

按照客户的喜好，笔者选用胡桃木工艺作为房间的整体设计工艺，既给房屋增添了艺术感又与时尚相匹配，符合客户的年龄和性格。在灯具的选择上，笔者将客厅和餐厅的照明设施设定为圆形的LED节能灯，而卧室选用具有艺术性的螺旋型、功率较低的LED灯，壁灯设置颜色为淡橘色，形状为弧形，这给卧室营造了一种柔和、温馨的氛围。为保证室内的和谐美，笔者将顶棚、地板以及厨壁的颜色处理成过度自然和谐的颜色，突出环境质量舒适。

（3）室内陈设设计

为了突出“家”的主题，设计人员在进行设计时侧重于家具的选择，使选择的家具能够和室内整体环境相协调，突出使用者行为舒适。另外在阳台上设计一个大小适合的花瓣形的花坛，增加了房间的温馨感。

4、结语

从客户的满意度来看，在上述案例中采用人性化的设计方式取得了很好的效果。人性化设计考虑到人性的需求，体现了人文关怀，注重空间的整体视觉效果和局部主题的突出。这种实用性和时尚性相结合的方式希望可以给业内人员提供一些参考。在以后的工作中我们需要不断的努力，以满足人们日益增长的需求。

参考文献

[1]王娟.室内环境艺术设计的美学价值探讨[J].新西部：中旬·理论，2012，8（4）：15.

第7篇：室内设计艺术范文

摘要：室内设计作为现代艺术设计学科中的重要组成部分，它艺术风格的形成，变化与现时的文化背景乃至整个社会形态结构有着密切关系。近几年，中国室内设计风格随着社会的进步与发展，形式与内容日趋庞杂与多样化。本文试图站在波普艺术大众文化的角度，对室内设计进行研究，以示当代特殊社会环境下，中国室内设计发展的状况，并揭示波普文化对中国室内设计风格发展的影响及其影响背后的原因。

关键词：波普艺术；中国室内设计；大众文化；表现

中图分类号：J525文献标识码：A文章编号：1005-5312（2012）09-0208-02

一、波普文化

（一）波普艺术的产生

1950年代，波普艺术萌芽，代表着摩登与时尚的艺术风潮，风靡世界，并对现代艺术产生了深远影响。对于“波普”一词的来源有多种解释。最为广泛的解释是流行艺术，是基于大众消费的前卫的艺术形式，也是 “大量生产的”“年轻的”“趣味性的”“商业化的”“形态与精神的”艺术风格。

而每种艺术形态的诞生都不是偶然，都要受到社会发展程度，人们理念的认识水平和艺术发展的潮流的影响。波普艺术的产生，要追溯到二战后，都市生活方式的意向以及各种商业文化形象的产生，消费者希望有自己时代的设计风格。此种风格最好是能够代表新的消费观念，新的文化立场，新的自我表现形式。而战时主流的“现代设计”高度理性且冷漠，显然与此时消费者的需求相违背。因此吸取了大量时代现成要素，如：好莱坞明星，汽水瓶，罐头盒等的波普艺术，登上的历史的舞台。信息时代是波普诞生的“沃土”，商业文化是波普兴盛的“催化剂”，流行艺术是波普传播的“底片”，波普艺术就是充分利用时代元素而产生的艺术形式。

（二）波普艺术各国的发展简介

波普艺术在70年代向全球扩展。亚洲地区尤其以日本最早，草间弥生在波普艺术发展方面成就突出，她运用铺天盖地的圆点和条纹，不断重复的艳丽花朵，甚至数以万计的布缝，架构了一个个虚幻的空间。她的设计在亚洲乃至整个世界都具备影响力。

波普艺术能够得以发扬光大，归功于美国。在这多民族的国家里，没有过多的传统束缚，这为波普的发展提供了一个包容性强的生存环境。美国的快餐文化，更是波普艺术的主要设计元素。第二次世界大战的爆发，为美国带来了大批难民艺术家，他们设计思维开放，受过良好设计教育，大胆突破现代主义模式，使得美国的波普艺术蓬勃发展。

波普艺术对英国设计行业的复苏做出了巨大贡献，第一幅波普艺术作品即在英国诞生。英国波普艺术的发展经历了三次浪潮，三次浪潮的共同点是强调图案装饰。过去在英国，宇航技术和儿童风格成为设计的主流方向，比如把厨房设计成一个宇航员的室内空间，女性服装模仿宇航员的太空服。最具代表性的有：安德烈克・利古斯的银箔装和玛丽・宽特的太空服装。

（三）波普艺术的表现手法

波普艺术无论运用在何地，都具有共同的艺术表现形式，但也会因为地域差异，设计水平差异而有所不同。常见的表现手法总结起来有三个方面，即“现成事物，拼贴集成，机械复制”。波普艺术打破了传统的功能主义特点，强调前卫设计感及装饰性，把最流行的元素结合运用各种大胆夸张的色彩，标新立异的奇特造型，重复规律的排列来赋予全新的审美感受，也打破了原来公认的严肃艺术，大胆把日常生活、商业内容，及其它社会现象，利用商业符号的拼凑方式，利用完全没有艺术家个人倾向的中立方式和绝对客观立场来从事创作，使其在原本事物的基础上表现种种饱满的艺术感，彰显波普艺术独特的摩登品味。这也印证了安迪・沃霍尔的那句话“一切事物都是美的”。不得不承认，波普艺术家善于去发现一切事物的美，善于把一切事物用“美好的”去放大一番。

二、波普艺术在中国的发展

对于波普艺术，众说风云。丘里文在《建筑的复杂性与矛盾性》《向拉斯维加斯学习》等著作中强调性的指出，建筑应打破现代主义的单调和垄断局面，向波普艺术学习，向美国的商业文化学习。艺术的规律告诉我们：艺术要紧随社会时代的发展，与其所处时代的经济文化因素相适应。现当代的艺术家思维异常活跃，他们给予艺术更多的哲学思考，他们关注社会，关注文化，寻找打破传统艺术形式的新的艺术表现形式。

（一）中国的“波普热流”

中西方文化的相互融合，中国开始摸索西方当代的艺术体系。在90年代，中国产生了“波普热流”。

波普艺术不仅对中国美术产生巨大的影响，它也进入了我们生活的每个角落。波普艺术使中国艺术品的创作观念，形式以及审美倾向都发生了质的改变，该风格的作品不仅在国内屡获大奖，同时也在国际上影响非凡。中国最具影响力的波普艺术代表作是王广义的《大批判――可口可乐》，该作品把时期有着浓厚政治色彩的工农兵大批判图像，直接与现实生活中最具商业流行意味的可口可乐符号相置，从而向人们表达出我们这个时代消费的真实存在。在具体的表现上，王广义运用工业用磁性油漆在画布上大面积的平涂处理，使作品具有了一种前所未有的视觉冲击力，这些符号很好的强调了时代特征。

任何一种艺术形式的发展演变都是在一定的历史文化背景和社会背景下产生的，每一次的社会变革都会对各个领域造成巨大的影响。“波普热流”处于改革开放初期，市场的开放对中国波普艺术的演变是一种契机。

（二）21世纪中国波普艺术

波普艺术在今天，并不是单纯的指向一个艺术流派，而代表着一种艺术思想，一种文化态度，一种生活方式。从艺术发展史来看，它改变了艺术的创作技巧，影响了艺术家创作的态度，改变了艺术概念本身。

近几年，众多的新建筑体现出了鲜明的波普艺术倾向，CCTV总部新大楼主楼，国家大剧院，奥运会国家游泳中心，中国国家奥运会主体育馆等颇受争议的建筑都可以划入此类，这些建筑的方案选择决策者可能并不是追求一般意义上的表层的商业利益，而是对艺术、文化和历史发展的波谱演绎。

三、波普艺术对中国室内设计的影响

波普艺术出现后很快就在室内空间中反映出来，并在欧洲各国和美国流行起来，这种应用于家具，室内界面的艺术形式，成为时尚摩登的代名词，迎合了青年一带追求新潮的心理。

（一）中国室内设计发展

中国室内设计是一个朝气蓬勃的新兴行业，改革开放前，装饰设计没有地位，70年代末到80年代初，随着改革开放，经济快速增长，城市建设迅速发展，人民生活水平不断提高，室内设计初具规模。中国室内设计概念的界定经历了三个阶段，即“室内装饰―室内设计一环境艺术设计”，目前中国室内设计仍以环境艺术设计的概念来界定，它指的是通过艺术设计的方式，对室内外环境进行规划设计的一门实用艺术。

（二）波普“调色板”的冲击

波普艺术在众多领域所形成的视觉，主题，语境感受，伴随着艺术观念和运作手段的表露，在室内设计理念中占据着一个新的“调色板”，这主要体现在：

1、设计观念的更新。波普艺术思潮改变了人们传统的设计观，创作进程中，设计者站在消费者的立场，让“产品”占据主角，强调“新，奇，特”的客观存在。在界面设计上，设计师抛弃了传统的束缚，形式手段探求语意。他们把大量生活化的，流通性想的艺术形式转变成一种新的，自觉的设计语言。

2、商业主义艺术观。波普艺术的创作题材都是直接取材于充分商业化的日常生活，他们以实用主义的观念把产品作为作品的创意要素，创造了商业性的艺术设计。波普艺术重点关注的是商业化符号，象征行素材及具有民间艺术风格的视觉语言。

3、感性的体验。波普设计者以大众文化为启发，注入了更多的自身情感和价值取向。强调感性理念带来的启迪，迎合了新的消费观念，新的文化认同，新的自我表达。波普艺术设计所创造潮流的前卫观点是通俗的，粗野的和明快的色彩，更是突破现有条条框框的造型设计。

4、具象的趣味性。商业高速发展的今天，高楼林立，在现代设计为主流的时代。人们开始关注通俗化，醒目夸张的表达方式，以求获得特例独行，吸引眼球的艺术形式。

（三）波普艺术刺激室内设计手法

中国室内设计与波普艺术几乎同时进行。在大众文化和市场经济的带动下，波普风格在室内大胆运用，常用的设计手法有：

1、用热点传播符号表达流行文化。波普艺术家善于以敏锐的视角捕捉流行符号，准确地从过量的超负荷的宣传文化中把握社会和生活中某些永久性的东西，他们经常把媒介和绘画结合，通过大量重复元素来客观表达大众熟悉的形象符号，让符号对象在形式上直接诉诸视觉感知。

2、重复构成的拓展延伸。不断的重复阵列，平淡转化为神奇，粗俗也变为典雅，重复构成加强了人们的视觉体验，造成有规律的节奏感，使画面统一，体验到作品所蕴涵的色彩，质感，韵律上的形式美，以及视觉上的拓展与延伸。在室内设计里，重复构成是种极佳的手法。

3、色调的分离。热门的题材，归纳的色彩是波普作品的鲜明特征，在沃霍尔作品中，通过整体与部分之间关系的相对简化来达到色调的分离。色彩层次加上对背景进行的单色调处理，使整个构架具有了完美性质，不能再增加也不能再减少。

4、运用重叠的图底建立空间。把相同的主题图形通过互相重叠组合成连续性，系列性的图底关系，这种系列就像一层层台阶引导观众的眼睛从前面到后面，从而产生空间纵深感。重叠图底法，使独立的元素在一个更加统一的式样之内集中，并使元素得到控制和加强。

（四）对中国室内设计的思考

中国艺术仍将继续发展，艺术家必须建立更为广博的知识结构，更深入地了解东方文化的底蕴，同时要看到，社会日新月异的变革，东西方文化的巨大差异，在“提倡民族化或者强调民主性”的同时，取世界设计的精华，鄙夷糟粕。要以中国艺术发展的社会文化为基础，在中国文化主题和视觉经验的基础上，自主自觉的向前发展，保持符合民族审美观念的心态。坚定的相信中国艺术必然会在未来艺术的发展中占有更大空间。

参考文献

[1]孙津.断层与绵延[M].吉林美术出版社,1999.

[2][英]瑞秋・巴恩斯，保罗・梅森.现代艺术家与波普艺术家[M],天津教育出版社,2008.

[3]王受之.世界现代设计史[M].王受之设计史论丛书.中国青年出社,2009.

[4]何政广.波普艺术大师-安迪・沃霍尔[M].河北教育出版社,2005.

[5][美]安迪沃霍尔,卢慈颖译.安迪・沃霍尔的哲学启示录[M].广西师范大学出版社,2007年.

第8篇：室内设计艺术范文

关键词：室内设计；装饰材料；应用创新

在现代化城市发展速度的加快，人们对室内装修、室内装修以及城市的设计要求也越来越高，室内装修行业发展迅速，人们对室内设计的眼光和要求也越来越高。装饰材料作为室内设计的重要组成材料，应当根据不同装饰材料的特性，灵活运用设计原理，激发设计的创造力，丰富装饰材料的艺术表现力，使装饰材料成为室内设计创新的新亮点。

1 装饰材料的艺术特征概述

所谓的艺术将人情感抽象或者具象的表现出来，比如美术、比如音乐，是人们传递信息、传递情感的产物，所有的艺术也都包含主观因素和客观因素。对于室内设计而言，它主要包括空间艺术和视觉艺术，设计的感觉或是装饰材料的不同质感都会给空间意境提供很多可能性，与此同时它能有效的进行室内空间的意境、氛围以及空间信息的传递。

1.1 装饰材料的色彩特征

色彩是艺术的灵魂，要想做一份好的室内设计就要对装饰材料的色彩合理的搭配。在搭配装饰材料的色彩时，要按照现代崇尚室内空间文化内涵的要求，根据现代人们的使用需求、空间形态进行整体的色彩搭配，在这同时也要根据室内设计的总意境准确把握装饰风格的特点，有的设计华丽，有的设计庄重，有的现代感强烈。所以在室内设计时，要充分了解装饰材料的色彩特性，根据设计的总体意境进行装饰，渲染出个性化的氛围，创造出舒适的室内环境。

1.2 装饰材料的质感特征

如今室内设计所用的材料都是以自然材料为基础，加以打磨或重新组织后使用。所谓的质地是指材料本身的组织结构，比如室内的地板是以大理石为根基的，质地比较坚硬；而质感是指材料的物理特性，以及材料本身给人带来的感官体验，装饰材料不同给人带来的心理感觉不同，也就是质感不同，给人带来视觉、听觉、触觉以及心理暗示上也都不同。

装饰材料的质感具有内在的张力和感官上的传达力，材料本身各有特色，物理性质和化学性质的差异性很大，它给人们的心理差异也较大，比如石材本身质地坚硬，给人凝重的感觉；金属强度硬度都很高，有光泽，有很强烈的现代感；而皮的质感会给人舒适、奢侈豪华的感觉等等。

1.3 装饰材料的肌理特征

肌理是指物体表面的特征，这些特征有可能是自然形成的，也有可能是后天创造的。同样在室内设计中，装饰材料的肌理特征也是艺术特征的主要体现。

在室内设计中，装修材料的肌理特征主要包括自然性肌理和人工性肌理，自然性肌理是自然材料的特性，它具有偶然性和随机性，比如天然树木的条纹，石头的条纹等；人工性肌理是人们根据自然材料的特性重新打磨、组合，比如加强材料的强度或硬度，通过涂刷改变材料的颜色，比如铝合金就具有比较典型的人工性肌理，而它的最大特点在于它的人为创造性和制造性。肌理感的凸显需要材料间新旧对比，花纹或色彩的强烈对比，轻巧与厚重的对比，这些都能产生不同的心理体验，因而产生不同的效果。肌理的组织特征能改变空间的整体意境和氛围，肌理的变化能赋予空间意境强大的变化，给空间一定节奏的美感，这种空间的韵律感能给人舒适感，人们通过肌理特征的视觉或者触觉能获得空间意境和氛围的变化，从而感官上获得变化。而室内设计所用的装饰材料有其各自的特性和肌理特征，比如各种种类的石材，花岗岩和大理石质地不同则应用场合不同，大理石一般铺设于展厅等公共场所，而花岗岩加以染色后用于住户的地面铺设；而木材本身的色彩以及纹理不同，供人们挑选的种类就会增多，使室内设计呈现多样性。装饰材料呈现各自不同的肌理特征也能为室内设计提供丰富的选择性，从而创造出丰富的视觉材料。

2 创新设计手法

2.1 对装饰材料的组合搭配进行创新设计

根据装饰材料的色彩特性，进行室内设计首先要设计空间的整体氛围和色彩主调，对装饰材料进行图形上的搭配和组合，使整个大环境中的各个组成部分相互协调。装饰材料本身具有特性，有其独自的色彩，有其独自的肌理特征和外形形状，因此在设计中要善于把握装饰材料本身的元素，营造出和谐的空间构成。在我国现代的室内设计中，最常用的图形构成手法有夸张、对比、韵律等。

构造空间图形要准确运用好装饰材料，一般将装饰材料按照一定规律进行组合，或者以不同的方向进行有序的排列，或者不规则的构成一个整体完整的图案，这种方式在是室内设计的基本型，成为单元基本型。也或者打破单元基本型的方式，直接运用不同的装饰材料进行组合、拼装，对建筑材料进行再创造，开发传统材料的使用方式，使其拥有更多的形式，建成一个色彩明亮、设计主题分明的表面图形，传递出新的设计理念，给人不同的视觉感受。

2.2 装饰材料的质感变化创新设计

装饰材料的质感主要是通过视觉传递的。要对材料的质感进行创新，首先要熟悉把握其表现的特性和属性，而进行创新的手法有两种，一种是对其材料的表明进行打磨等人为的改造，另一种是对其应用的创新使用。比如说铜这个金属本身给人高贵、古朴、复古的感觉，若将其打磨再加上本身的黄色就会产生较明艳的光亮，使其变得华丽、典雅，若将其小面积的嵌入电视墙或者家居中，则会给人向上的感受。改变原材料的肌理特征或是创新其使用方法都能有效提高材料的艺术表现力，使其变得更加丰满，增强材料在空间情感上的表达。、

2.3 天然有机材料创新使用

顺应如今可持续发展的潮流，人们如今更想回归到自然，追求绿色、生态。室内设计可以对天然有机材料再应用，根据其天然的色彩、质感及肌理特征进行重新组合排列，赋予其新的形态以及质感，丰富空间的表现力。比如将稻草进行碾压后制作原色的书橱或者木桌，或者采用稻草本身天然的黄色，将部分家具刷成稻草的颜色等都能给人带来舒适的感官体验。比如设计地中海风格的家居时，充分利用贝壳及卵石等原材料，在周围再加以描绘便可创造出海洋感觉的地砖或是墙面。天然有机材料一般需要就地取材，这就使室内设计具有地域性特色，使设计的室内环境有个性特色。

3 结语

室内设计是以装饰材料为基本构成要素的艺术创造活动，装饰材料对于空间的氛围起重要作用。这就需要我们熟悉了解装饰材料的自然属性，研究其艺术特征，不断的创新设计理念和使用方式，对装饰材料进行合理的改造以满足室内设计的需要。装饰材料的创新能有效凸显空间意境的表现力，更好的传达空间信息以及情感，建设出舒适和谐、宜居的环境。

参考文献：

[1] 路遥.建筑装饰材料在室内设计中的应用[J].中国建材科技，2012，（3）：78-79，92.

第9篇：室内设计艺术范文

现代社会高速发展，设计作品层出不穷，设计作品中的艺术性能吸引大众关注，并刺激一定的消费达到良好的商品附加值的体现。保持设计作品中的艺术性和兼顾市场的商业性，孰轻孰重，是否相互矛盾，一直是艺术家们关注的问题，好的设计作品在保持其艺术性的同时还要兼顾市场的关系，两者要相辅相成达到平衡，才能更好地体现其艺术性和市场价值性。

关键词：

艺术性；设计作品的艺术性；商品附加值；平衡

如何处理设计作品中艺术性和市场的关系？这是个需要深入探讨研究的课题，现代社会越来越多的设计师在面对自己的设计作品的艺术性和适应市场的关系时，往往出现不同情况的迷茫和矛盾的选择，如何更好地完成设计作品中的艺术性和市场关系的平衡并有机结合的关系是迫切需要解决的问题。

一、艺术性的概念

何为艺术性？这个概念比较的广泛，莫里斯对艺术的定义：“人们在劳动中获得乐趣的表现。”而艺术性是指人们反映社会生活面和表达思想感情层次所体现出的美好程度。艺术性这个词语较高频率的出现在文化领域，它作为对一部艺术作品所蕴含的艺术价值的衡量标准，主要包括在艺术处理、艺术表现方面所达到的完美程度，具体表现为：艺术形象的鲜明具体性和典型性；艺术情节的生动性和曲折性；艺术结构的严谨性和完整性；艺术语言的准确性和鲜明性；艺术手法的精当性和多样性；艺术表现的民族性和独创性等。在与我们相关的设计造型艺术中，艺术性的概念主要表现在：通过线条、色彩、光线效果、布局和对比度等表达艺术家审美意境所达到的程度。

二、设计作品的艺术性

了解了艺术性的概念，如何使设计作品体现艺术性呢？艺术性作为对一部艺术作品艺术价值的衡量标准，主要是指在艺术处理、艺术表现方面所达到的完美程度，艺术性对艺术品来说是极端重要的，没有艺术性就没有艺术品。艺术性有高低、程度、雅俗等分别，艺术性不是单一的衡量，通过比较产生。对艺术性的追求是艺术家的天职。艺术品的艺术性愈高，其感染力就愈强，也就愈能发挥艺术的社会作用。内容与形式的和谐，真善美的统一，是一件艺术品艺术性的最高境界。那么作为一件好的设计作品艺术性是其灵魂，是其表现自身价值的载体，而好的设计作品实现功能性和审美性的统一是其最终的目。在商品社会的现代，一件好的设计作品保持其良好的艺术性，实现功能审美的统一还是不够，还要考虑其走向市场作为商品的价值，考虑使用者的感受和喜好，实现其艺术性与市场价值的平衡。

三、设计作品的艺术性与市场的关系

1、设计作品审美价值的发展历程体现在艺术性的发展上设计作品不仅是对自然加工的意识形式，它本身还要受到意识以及情绪的评价，很显然，人类所有活动都具有这种性质，人的所有活动都有审美要素的参与，并逐渐从功能评价的角色独立并分化出来，形成特有的领域，其最高表现形式就是艺术性。艺术性是工业社会以前，准确的说是当代社会以前人类审美的聚焦点。所以说，它是传统设计作品美的既定目标，传统设计作品的艺术性实际上就是设计对艺术的依附。在机器以及流水线批量生产出现以前至人类初期这个漫长阶段中，设计、制造与人的本质是一种和谐的关系，人从自己的劳动成果中能够证实自己的本质力量，从中得到乐趣。在这个阶段，设计的艺术性还处于创生时期，还没有达到自我意识。

2、机器化大生产使得设计作品的艺术性需要很好的结合生产，使之转化为商品的附加值

工业革命后，机器化大生产打破了传统审美是以少数人所欣赏的艺术以及精神享受为核心的结构方式，设计作品单一附属于少数人的艺术性定位于机器，批量生产、模数化大生产的产品无法相容，而这种生产方式已不可阻挡地遍及到各个领域。在这段工业与传统在设计作品艺术味上的冲突中，原有的秩序逐渐瓦解，新的设计艺术审美格局逐渐形成。通过工业社会，以艺术为中心格局的艺术品审美秩序显然已经解体。尽管格罗佩斯及其“包豪斯”学校所提出的“艺术与技术的新统一”仍沿用了艺术一词，仍没有完全摆脱传统设计审美格局的影响以及仍没有切中现代设计作品艺术性的关键，但已与莫里斯的艺术完全不同，已不在以“制造者的乐趣”为基础，而是以工业为基础，通过对机器审美未经尝试的潜力的发掘，确立了现代设计的风格特征。就传统设计而言，对机器美的承认意味着在设计中将艺术作为一种美的自我意识而排除在外，从而带来审美的改变，这种改变表示设计不再是以艺术性作为审美标准，而进入了自身独立的审美领域，是设计从雏形到完善之后的彻底转向或背离。

3、当代设计提倡以创新的艺术性方式吸引大众

当代室内设计也通过“反传统”“反经典”的风格吸引大众，后现代主义以前的设计讲求系统性，追求逻辑关系，而在当前“反经典”、“反传统”的设计师眼中，设计可以像解构主义设计作品被刻意肢解扭曲，如弗兰克盖里设计的德国DG银行的室内空间和西班牙毕尔巴鄂市古根海姆美术馆的室内空间即属此类。解构主义建筑师屈米说其作品是“表意志者的建筑，而不是表意的建筑”，说明他并不是在意建筑的意义，而是关注建筑欣赏者的反映。后现代建筑师文丘里在其名著《建筑的复杂性与矛盾性》写到:“我喜欢基本要素混杂而不要‘纯粹’，折中而不要‘干净’，扭曲而不要‘直率’，含糊而不要‘分明’，既反常又无个性，既恼人又‘有趣’，宁要平凡的也不要‘造作的’，宁可迁就也不要排斥，宁可过多也不要简单，既要旧的也要创新，宁可不一致和不肯定也不要直接和明确的，我主张杂乱而有活力胜过明显的统一。”可见文丘里的艺术认识基础必然是大众的，建筑设计在当代背景下如此关心大众，那室内设计则更容易受大众文化的影响，关键是以具有创新性方式吸引大众而不是一味地迎合大众。

四、如何处理室内设计作品的艺术性与市场的关系

1、设计师面对设计作品艺术性和市场关系时的个人定位

陈逸飞说过：“万物都是矛盾的”，一些标榜个性鲜明的设计师，在设计作品时完全追求设计的自我性，抛开使用者的意见，觉得对方的意见没有艺术性可言，为了追求所谓的“艺术性”，而使得设计方案不被接受。设计作品的个性和市场的接受程度的矛盾就反应出来了。以室内设计行业为例，好的设计作品首先要满足其功能性，然后考虑其审美艺术性，最终做到功能性、实用性与审美性的有机结合，加入有设计主题的元素成分贯穿设计整体，达到统一完善的作品雏形，但设计作品最终的好坏，其实还是最后取决于使用者（业主）的最终感受。如果单一的抛开使用者的感受，设计师一味的追求个人的风格、完全的自我陶醉，把使用者的要求放置搁浅，这样的设计作品也只是自我意愿的表现，成不了一个好的设计。良好的国内市场需求给设计师提供了设计学习、设计成长以及升华自我艺术性的设计环境。设计师应该在保持设计作品艺术性的同时，与业主也是保持不断地沟通，现在的业主有很多他们的观点、认识，很多是值得设计师来学习，并不是说我们是设计师，我们一定比业主懂很多，我们能从他们身上学到很多东西，包括他们的阅历、见识等等。关键是怎么能找到一个契合点，说白了就是把他的原文和想法变成现实，同时又能设计出自己特别满意的作品。作为一个设计师，必须具备的是要有很高的艺术修养，才能设计出水平较高的设计作品。设计活动是服务性的活动，你的设计服务对象需求决定你设计的走向。好的设计师可以跟客户共同探讨。设计很大程度上可以说是一种策划，以营销为起点亦以营销为终点。设计师应积极参与这种策划，以便确定档次、风格、定位、主动引导，一旦风格定位确定后，必须以一种专业精神去引导和影响客户，坚持原则做出有个性的设计。更要保持与客户的良好关系，这不仅是业务的需要，同时也为一个人用诚信赢得信誉与更多的机遇。设计师要不断地推陈出新，创新风格，从而引领大众的新潮流。设计师们需要在设计中不断的深造自己、充实自己，拥有良好的艺术修养和源源不断的创意、设计和实施能力，有对艺术的追求和对设计的激情，对设计特性的非常感悟力和融合力，以及对商业的准确、全面的理解能力，有能够与客户充分的沟通、交流和表达的能力，还要有勇气、恒心和应变力，才能达到与客户、市场的有效融合。

2、好的设计作品能刺激消费带动市场

最早的室内设计的雏形来自于国外家庭主妇做一些简单的居家布置，因为女性对装修饰面材料有敏锐性，大多数是家庭主妇在做这些工作，后来资本主义发展到一定阶段的时候，人们开始对自己的生活品质有了更高的要求，慢慢出现了以室内设计为龙头的产业，这个产业的出现带动了消费，促进了室内设计市场以及相关设计产业的快速发展，室内设计行业逐渐有了很好的发展。新的社会需求像现在的主流消费人群80后、90后，他们是以消费为主要行为的一代人，他们喜欢去一些很流行的地方，很有设计感的地方，只要东西是新鲜的，是好的，他们就愿意花钱去买，整个社会是靠消费来带动的。室内设计行业也是因为在这种状况下得到非常好的健康发展。还有一个明显的设计案例，在70年代的纽约，有人在地下室开了个俱乐部，刚开业的时候，他把俱乐部搞得非常前卫、时尚并兼具趣味性，吸引了很多人，俱乐部的生意火爆后，他就有另一个梦想——做时尚酒店。因为在当时的时代环境下，不管是欧洲还是美国，设计指导思想就是：“离开家的家”，传统的酒店给人的感觉就是舒适，像自己家里一样的家。这种设计理念在当时可谓主流，谈不上时尚，谈不上设计，他们聘请的设计师是有自己一套传统的固有模式和设计形式，但是这个思维设计方式受到现有设计套路的束缚，没有明显的设计特点，不能很好地带动消费。后来他大胆地请了著名设计师飞利浦达斯帮助设计了几个酒店，每个酒店都加入了不同的设计概念，提倡让大家去住的时候，有不同的视觉感知体验，进到这个空间，就像在看一个电影或者阅读一本很有趣的书，或者是看一个很有趣的剧本。每一个空间给人们一个新的体验，这样会吸引更多的人去那里尝试并最终喜欢上这里，他把所有的酒店都设在像纽约、芝加哥、多伦多等主要的城市，吸引了大量的设计体验者，使得当地的一些青年人他们本身是不需要出去住酒店的，但是设计出来的酒店提供的新的体验方式和生活方式吸引他们去那里消费，有些年轻人明明是生活和工作在酒店所在的城市，晚上会去那个酒店吃饭、喝酒，跟朋友聊天，并在那里住上一晚，目的就是要体验好的设计作品带来的超凡享受。这些酒店最终取得了很大的成功，带来了巨大的经济效益。它的每天入住率达到90%以上，这个数值在其他大的酒店里是达不到的。这个例子很好地说明了，好的设计作品在体现其艺术性的同时还能刺激消费，带动市场。

3、好的设计作品在体现其艺术性的同时，更注重与市场的结合，从而达到设计作品艺术性与市场的平衡

在国内最近十来年新起的室内设计作品中，有一些成功的设计作品，运用一定的设计理念或者设计元素来吸引消费者参与消费，并能很好的注重使用者或业主的文化定位，注重打入艺术性、文化性的设计承载，尊重市场，体现设计品商业的附加值，从而取得良好的收益，并能更好地反馈给以后的设计，指明设计发展的主流性和方向性。像北京水关长城脚下的“建筑师走廊”，一期设计集结亚洲顶尖的12名设计师，打造11栋别墅和一个俱乐部的建筑与室内设计作品群，不同的别墅承载着不同的设计理念和艺术性，设计大师们在设计的同时很好的结合当地的现有材料打造极具代表性的艺术设计作品，以高端精英、设计理念的超前，吸引了大批的艺术爱好者和高端人群的体验潮，带来巨大的商业价值和市场效益，二期规划结合了一期市场的良好定位，并吸取了大量体验者的市场反馈，扩大了设计规模，更好地满足了消费市场的需求，扩大使用者的层次和范围，设计师在了解到使用者的体验反馈后，能很好的反思自己作品的不足或者未达到的预期效果，从而更好地提升自我的修养和设计素质。

五、总结

设计作品作为商品在为市场服务时必须具备价值与使用价值，要想赢得客户的信任与满意，最终实现设计的价值，它必须通过市场竞争的检验，设计作品最后的成功与否，在于它能否达到美化产品最终实现价值的目的。好的设计作品在保持其艺术性的同时还要很好的兼顾其与市场的关系，平衡与市场的关系，好的设计刺激消费市场，良好的消费市场又能很好地反馈到设计思路上，影响设计艺术性的发展导向，两者相互结合，平衡发展。

参考文献

[1]赵媞.浅谈黑白木刻的艺术性.大舞台[J].2012（04）.

[2]张立喜.浅谈当代中国艺术作品的艺术性与市场性.文艺生活[J].2012（06）.

[3]王冬冬,冯晓宇,张芸香.建筑生成设计与复杂适应性理论关系研究.山西建筑[J].2014（18）.

[4]林敖.泛论样板房设计.四川建材[J].2006（02）