美术教学反思精选(九篇)

前言：一篇好文章的诞生，需要你不断地搜集资料、整理思路，本站小编为你收集了丰富的美术教学反思主题范文，仅供参考，欢迎阅读并收藏。

第1篇：美术教学反思范文

美术教学反思周记一

这周头一天星期一，我终于接到实习以来的第一个真正的工作任务。虽然在这儿实习了快一个月了，但是工作的内容无非是协助同事，帮帮忙，打打杂。大部分的时间都是闲着的，我的师父今天终于分配给我第一个工作任务，我充分利用了大学里面学习的美术教育专业相关知识，把第一个任务圆满完成。师父说，通过他的观察，说我态度积极，并且耐的住性子，已经初步通过了他的考验，所以分配给我一个工作任务，对我进行进一步的考验。这个看似

简单的工作任务就是耐心和细心，一个小小错误就会导致所有的错误。我想说，师父，我准备好了，我会认真完美的完成这个任务的，一定不会让您失望。

接下来几天，开始正式接手相关工作，因为是新人，所以在实际执行过程中有很多的缺陷与不足，还好有师傅的指导，我顺利地完成了工作任务。几天的实习加学习使我深刻感觉到，以前自己对课本的知识掌握的不够透彻，也不能很好的将理论与实际相结合。感觉有很多东西要学习，所以总是感觉时间不够用。因此，我给自己制定了一些计划和目标，首先了解现行的一些规范、看美术教育专业相关书籍、学会熟练使用办公软件，掌握工作方面的细节问题，努力提高自己的工作修养。

美术教学反思周记二

不知不觉进入了实习的第三周，生活还在慢慢的适应，每天按部就班的工作。除了学习岗位相关的业务知识，我还加强大学美术教育专业相关知识与自己岗位相结合，努力让美术教育专业相关知识应用到实际工作中。实习不想在学校，很多工作遇到的很多问题都只能自己钻研，不过好在有很多资料可以查，大学里学习的美术教育专业相关知识能够帮上忙，也不枉大学的学习。不懂时就查查资料，也培养了自学能力，同时了解许多相关的知识，一举多得。

经过2个多星期的正式实习工作，我已经慢慢适应这样的作息和工作方式了。以前在学校的时候，有时候偷懒或者身体不适，就会请假或者逃课，老师也会很理解很包容我们这群他眼里的“没长大的孩子”。但是现在开始上班，同事中没有人再会把我们当成孩子，也不会像老师那样宠溺和包容我们。不管是谁，迟到都是会受到领导的批评。所以每天早上都不敢偷懒，准时起床去上班，有时候为了不迟到，不吃早饭都是常态。为了给大家留下好的印象，我都要提早去办公室，把办公室清扫一下，再给大家打上热水。虽然都是一些微不足道的小事情，但是也算是给这个办公室做出的一些贡献。

第三周实习快结束了，我相信下个星期我能做得更好，每天进步一点点。

美术教学反思周记三

我从事农村学校美术教学已有十年，一直使用的是人教版美术教材，经历了课改前后的教学变化，现就个人的一点感受与大家共享。

一 课程的变化

课改前的教材在编排上注重了学生的美术知识和技能的运用,块面比较清晰，老师的教学目的很明确，只要在一节课内将知识点告诉学生，然后教给学生依此方法操作就行。它忽视了学生内在美术素养的提升，淡化了学生思维的开发。

实施新课改以来，自我感觉整个美术教材的体系从小学到中学成为一体，在层面上注重了学生，给老师的教留下了很大空间，使得教材活了起来。它以人的发展为归宿；以学生素质的提高为目的；以培养学生创新精神和实践能力为落脚点，充分考虑学生发展的需要，便于学生自主选择，但是它又不失美术文化传统，能够与时俱进。

二 教学的变化

课改后的教材只是一个蓝本，在驾驭和处理上灵活机动，便于教师随学生的实际情况而调整，只要是有利于学生美术兴趣的提高，有利于学生创新思维的开发和拓展，有利于实践能力的培养，教师都可以尽可能地拓展资料或是补充相关资料。从这一角度出发来看，课改后的教师教学更需要课前做大量的工作，当然，对老师的要求也更高了。近两年，结合人教版的教材，我根据农村学生学习的实际情况，在七年级，加进了两节简笔画，便重了美术字和板报设计，以及速写的练习，另外还特意重视了作品欣赏，其目的就是从学生感兴趣的入手，从学生实际生活入手。

三 困惑点

1 每周每班一节美术课四十五分钟，且要求当堂完成作业任务，教学时间少了一些。

2 学校对美术教学普遍比较轻视。

第2篇：美术教学反思范文

一、教学结构，师导生乐。

一堂美术课的时间为40分钟，教师必须是导演而不是演员，要留更多的空间给学生。在教学实践中，我逐步摸索出一种结构模式：开课导入约7分钟，学生讨论、创作练习、评价作品，自评与互评相结合，在集体讨论的过程中，不断完善自己的作品，用集体的智慧照亮个体模糊的世界，这段时间一般为26～30分钟。最后，用2～3分钟总结全课。这种模式解放了学生的时间和空间，激发了学生内在的潜能，让学生想象的翅膀飞得更远，充分发挥了学生的主体意识，使学生在一种愉悦的氛围中自主地进行审美体验和创造表现。学生在评价的过程中，培养了语言表达能力，增强了自信心，提高了欣赏美、鉴赏美的能力。课堂上学生高兴，教师轻松，趣味盎然，其乐融融。

二、教学启动，引情激趣。

小学生活泼好动，好奇心强，自制力差。成功的导入是上好一节课的前提。教学中，要通过设计情境导入、故事导入、悬念导入等方法，激发学生探究、创新的欲望，具有牵一发而动全身之妙，收到“课伊始，趣亦生”的教学效果。教学《海底宴会》一课，我虚拟参加海龙王的生日设计情境“欢迎你们来到龙宫，你们是我的客人，今天是我海龙王的生日，参加这个宴会高兴吗？”（学生带上海底生物的头饰，表现的很兴奋。）引起学生浓厚的兴趣，课堂氛围顿时活跃起来，实践证明，在上课之初就调动起学生视听觉的积极性和创造的积极性，能带给学生更多想象的空间，陶冶情操，激发学习兴趣和热情，增强审美感受，激发求知欲，活跃学生的思维。

三、教学过程，纵情取悦。

一堂好课犹如一曲美妙的乐章，成功的导语是第一个奏响的音符，它准确、悦耳、动听，让教学过程铺陈出动人的旋律，使之迭起，妙趣横生，达到“课继续，趣横生”的教学效果。1．创设情境，营造愉悦的氛围。小学生有意注意的时间不会持续很长，只有在轻松自在的环境中才能吸引他们的注意力，激发他们的创作灵感。为了更好地鼓励学生有创造性的活动，维持学生学习的注意力和兴趣，教师尽力营造愉悦的课堂氛围是十分重要的。在教《海底宴会》一课，选择同龄学生的日记动画片，有同龄的年龄特征，学生有很强的吸引力。在此过程中，学生积极参与其中，乐此不疲，充分体验到美术课的乐趣，他们的创造想象力、观察理解力、审美表现力和解决实际问题的能力都得到了充分的发展，突出显示了美术学科的综合性。

开拓思路，增强学生的信心。小学生求知欲、好奇心强，但囿于知识水平和经验的限制，在课堂上缺少发表独立见解的勇气和信心，发言时不够大方，语言苍白无力。另外，他们还受思维定势的影响，喜欢死搬硬套，模仿书上的作品，不愿进行自我创作，导致学生作业单调。因此教师要多走到学生中间，努力发现学生的闪光点，及时予以充分的肯定。对学生创作过程中面临的困难，要尽快地引导他们找到解决问题的方法。满足小学生已经具有的“成功需要”心理，让学生感受到自身价值的实现，从而激发出更饱满的热情继续进行美术创作。教《海底宴会》一课时，刚开始，学生们只会剪最简单的鱼外形，有一位同学给鱼剪了漂亮的图案，我立即将他的作品展示出来，表扬他敢于大胆想象。同时，启发学生创作更多、更美的造型。这位同学听到表扬后，满脸欣喜，随即又开始了更加大胆的创作。见此情形，其他同学产生了一种和他一比高下的心理，也积极动脑，突破思维常规，创作出了许多造型各异图案漂亮的海底生物。

指导创作，自主合作、探究。学生在创作实践的过程中，必然会遇到很多困难，这就迫使学生不断地向别人寻求帮助，跟别人交流成功或失败的原因，从而纠正不足，积累经验。这节课我要学生分组合作，发挥小组学习功能、集思广益。这种多向交流有利于学生在认知、情感、心理、社交等多方面的发展，把学生的个人创作和集体创作结合起来，大大增强了团结协作的精神，培养学生解决问题的能力。

四、课堂结尾，激情延趣。

一堂好课的结尾，对学生所学知识起着强化作用，对学生的思维起着整理作用，对本课的教学内容起着升华作用，犹如一曲美妙的乐章结束时，让人感到余音缭绕，回味无穷，收到课已尽，趣无穷的教学效果。培养了学生的社会责任感，增强了学生的信心，激发了学生对美术文化的兴趣，鼓励学生不断地寻求新的创作理念，让课堂教学在课外得到了延伸。

第3篇：美术教学反思范文

在一段时间的美术教学中，深切感受到有这么几个方面的教学环节值得重视和改进。

一、教材分析

教材分析是对美术教材的全面分析，只有把教材分析透彻了，对教材有个熟悉的了解，教师才能驾驭教材。教材分析应分析学生学习这课的兴趣点，分析学生学习这课的情境点，分析本课的美术学科要素，分析学生原有经验，定准教学目标。在我教学美术中，其教材是江西美术出版社出版的义务教育课程标准实验教材。总体上较好的体现了美术新课标的精神，以贴近学校生活和社会生活，适应农村教学，学生较感兴趣的内容为切入点，鼓励学生自由、主动的学习美术，培养学生的创新精神和实践能力。教材中的图案选择、色彩配置、版面设计都美伦美奂，给人一种美的感觉，对培养学生的审美情趣，起到潜移默化的作用。

在具体的教学内容中不过早地用技法技能去规范学生，采取合理的启发、引导，培养学生良好的美术习惯。我在七年级的美术课上，结合课文让孩子们用铅笔随心所欲地画各种线条，从线条中去感受写生画的内涵及特征。同时更多地给他们多选择的作业形式，激发他们的个性发展，注重他们对绘画艺术的独到理解。

二、情境创设

一节优秀的美术课应创设有趣的教学情境，激发学生学习美术的兴趣，让学生对美术知识技能的学习变成学生体验情感、感受快乐的学习。特别在美术课上可以提设兴趣导向的问题，如：开课可以问“你喜欢什么？”“你想不想做什么”，或者是教师讲故事创设情境氛围。

如今多媒体课件的设置，也把音乐的感彩很好地融入到美术的教学课堂上来。音乐是时间与视觉的艺术，他通过旋律、节奏、节拍、曲调、音色和音质、强度和力度等形式，形成一个有机统一的整体。在指导绘画创作时，有选择的播放一些音乐，用音乐的和谐美和去感染学生。在其大脑中留下深刻的印象，可以使学生的绘画创作增强艺术效果。在导入环节，静态绘画过程中都可以起到一定的调节学生情绪和促进绘画热情的积极作用。

以游戏表演创设情境也同样是一个常用但常新的教学手段。每个孩子都很有表演欲望，渴望展现自我。主动活泼的游戏既能吸引孩子们自觉参与又能为孩子们提供成功的机会。

三、教学资源

每节美术课都需要大量的教学资源，其实，教学资源可取源于教师本身，取源于教材，取源于学生已有的资源和学生的原有经验。充分的展示教具也是丰富美术课堂一个必备内容。美术是个直接的视觉刺激，教学内容采用直接立体的展示比较，再通过解说与感受，其教学内容比学生就一本教材的自看自画来得更能打动人心。

美术的教学资源可以直接来源于生活，大自然，乃至教室或学校里。往往最贴近学生的资源就最能使学生接受和亲近，在身边的小事物中感受美丽，创造美丽，会使学生有更多惊奇的探索和发现。

四、学习形式

在一节美术课中，学习形式可多种多样，如学生的座位可采用四人围坐，教师可把先进的教学设备带进课堂，如用相机抓拍住学生瞬间开心的表情。这样越来越多的小组合作形式也让学生感受到了团结与合作的重要性，在教学课堂上出现“热火朝天”的这样一个互动的场面，并且在其中也尝到了取长补短、各尽所长的乐趣和成功的喜悦，这也除了是一个美术教学内容以外的一个集体情感的培养。

五、教学评价

教学评价是一节美术课的重点，也是难点。教师的评价应关注学生的学习状态，关注学生的作画习惯，关注学生知识技能的达成度，关注这节课是否培养了学生的学习习惯，关注学生的审美体验是否得到了提升，只有这五个方面达到了，课堂的评价才落到了实处。

第4篇：美术教学反思范文

【关键词】反思性教学 经验教训 教学思路 教学问题

新课程改革要求“以学生的发展为本”，培养学生的自主学习能力和创新能力，美术课堂教学面临新的尝试和探索，教师应如何优化课堂教学，提高学生的学习兴趣和教学质量呢？我们有必要结合自己的教学实践，从传统的教学模式中创新求变，丰富和完善我们的教学手段，通过教学反思的研究，开辟一条更有效的中学美术教学之路，从而进一步解决教学实践中的一系列问题，提升教学质量。

一、反思教学的内涵与特征

所谓反思，是指用批判和审视的眼光，看待自己的思想、观念和行为，并做出理性的判断和选择，从而实现自己思想观念和行为的巩固完善及变革。对于“反思性教学”的涵义，我国学者熊川武教授认为：“反思性教学”是教学主体借助行动研究不断探究与解决自身和教学目的以及教学工具等方面问题，将“学会教学”与“学会学习”统一起来，努力提升教学实践合理性，使自己成为学者型教师的过程。反思性教学即通过反思“提出问题——探讨研究——解决问题”。

二、教学反思在美术教学中的重要性和必要性

教学反思不仅是美术课堂教学实施后成败的书面总结，更是教师对自身具体教学工作的检查与评定，及时做好教学反思，是教师迅速整合课堂教学信息反馈，适时总结经验和教训，找出教学具体实施过程中的成功和不足之处的重要过程。

写教学反思，可以完善教学设计，形成逆向思维习惯。原来的教案，多年来一直延续注重教学设计和教学过程，忽略教学后的反思，我们应该把课后的教学反思纳入教案之中，这样才是一份完整的教案。因为有了写教学反思的习惯，教师通过逆向思考，每一堂课的质量都有改善，那么，教师的教学能力就有相应的提高，教学的效果就会事半功倍。

持久、及时地写教学反思，能不断提高教学水平，也有利于形成自己独特的教学风格。教学反思，是教师在教学过程中结合自己、学生、学校总结出来的，这样有利于发挥自身的优势和特点，克服自身的缺点，根据教学实际，做到真正意义上教学水平的提高。

三、怎样写美术教学反思

（一）从成功的教学中总结经验

每位教师在课堂设计方面，都会从不同的角度和深度去分析教材，把握教学内容，以恰当的方法和表现力去设计教学环节。教学过程中时时会有精彩成功之处，以独到的见解、典型精彩的示范、富有启发性的提问等等，这些点滴经验的总结记录，既可作为同类课的借鉴，也能丰富教师的教学经验，并在以后的教学中不断引用和完善，促进教学水平和教学质量的提高。

案例一：《不同的歌声》——巧设教学导线，串联教学内容

导语：（播放图片和录制好的导游广播声音。）各位团友，我们已经到达了第一站俄罗斯伏尔加河。伏尔加河位于俄罗斯西南部，全长3690公里，是欧洲最长的河流。伏尔加河在俄罗斯的国民经济中，在俄罗斯人民的生活中起着非常重要的作用，因而，俄罗斯人将伏尔加河称为“母亲河”。）

师：关于伏尔加河，美术史上有一幅很出色的作品是《伏尔加河纤夫》（展示图片），在音乐史上也有音乐家通过歌声来表达情感，我们来听一听（播放《伏尔加河纤夫曲》）。

本课的教学主要是让学生体会美术与民族文化之间的重要关系。笔者结合了青少年乐于接受新事物的心理特点，打破传统的“讲授法”，选择了学生关心和感兴趣的“环游世界”这一主题来串联整个教学内容，从而激发学生的学习兴趣，唤起他们对异国民族文化的热爱。

在教学设计的过程中，笔者亲自录制了导游的广播声，作为教学内容的导语。这个导语与本课的主题非常贴切，起到引人入胜的作用。其次，教师熟悉的声音从广播里传出来，吸引了学生的兴趣。激发了学生浓厚的探究欲望。

（二）从教学失误中寻找经验教训

在教学中即使是高水平的美术教师，也难免有疏漏或不足之处，更何况对大部分年轻的美术教师，难免遇到这样或那样的问题。如课堂时间安排不合理，缺乏吸引力，难以引导学生进入佳境，老师讲得多、学生互动少，语言表达的失误，临事处理不当等。对于这些问题我们都应该认真分析，仔细查找原因，并寻找解决问题的办法。可以采用多种形式取长补短加以改进，避免出现类似的问题，使课堂教学更为科学合理。

案例二：《喜庆吉祥的民间美术 剪纸》——积极听课，反思自我

真实教学情境：

这是一节初中的公开课，王老师从剪纸的特点入手，介绍了剪纸的流派、表现技法，然后讲解了几种剪纸的基本装饰纹样，最后让学生动手完成一件美观的团花剪纸作品。学生们学习热情高涨，争相地举手展示自己完成的作品。笔者在坐席中发现一位女生，她把自己的作品剪断了，正苦恼地举手请教老师。其中有一位男生，他把自己剪断的作品直接展示出来问老师“老师，为什么会剪断了？”这两位学生出现的情况正是剪纸教学中最需要提醒学生注意的问题，也是教学的难点。但是王老师过于关注教学效果的展示，没有正面解决学生的疑问，只是拿了一张新的红纸递给学生。

王老师这一教学案例给了笔者很多启发：在新课改的号召下，各院校纷纷组织教师开展“高效课堂”各类公开课，呈现出遍地开花的现象。但是我们要警惕公开课的负效应，不要为了体现教学效果而忽视了教学的本质。韩愈《师说》曰：“师者，所以传道授业解惑也。”帮助学生解决疑问是教学中的核心内容。如果笔者来上这节课，该怎么上？笔者会考虑自己“怎么教”，但更多会考虑学生“怎么学”，即怎么改变学习方式，把疑问权、选择权、参与权还给学生，减少预设，设计弹性化的教学方案，让每个学生感到这节课的话题跟自己有关，从而使人人真情投入，人人学有所得。比如，当遇到上述学生把作品剪断的情况，教师可以借助学生这件失败的作品让学生展开讨论，学生通过自主探究，查找失败的原因，从错误中学习正确的方法。这种教师引导、学生探究、教师点拨、师生归纳的教学模式更适合于新课改的教学要求。

（三）从学生学习行为中发现教学问题

经过专家的研究发现，学生的注意力是跟着老师讲课时间的变化而变化的。讲课开始时，学生的兴趣激增；中间有一段时间，学生的兴趣保持较理想的状态，随后学生的注意力开始分散。教师可以尝试跟随学生这一注意力变化的曲线来设计教学的环节，以适应不同的教学内容。

案例三：《灯与光》——观察学生学习行为，调整教学环节

真实教学情境：

这是一节初中的手工课，学习的内容是纸质灯饰的设计与制作，结合平面构成与立体构成的基本方法，把课堂设计教学与生活实际运用有机结合起来。笔者的教学设计环节首先是通过各种漂亮的手工灯饰图片吸引学生的兴趣，然后讲解平面构成和立体构成的基本方法，最后让学生动手制作灯饰。笔者事先的预设是学生能够兴致勃勃地参与到制作当中的，但是却出现了“预设未生成”的尴尬局面。笔者在辅导的过程中发现，大多数学生只是把玩着纸张，迟迟不愿动手制作，问及原因，都说“不会做”“太难了”。

课后笔者进行了深刻的教学反思：教学目标定得太高了吗？这对学生来说真的是太难了吗？其实不是。原来是教学导入不当导致的。看似漂亮的灯饰可以激发学生的兴趣，但恰恰相反，学生产生了畏难情绪，导致后面的教学无法顺利地开展。查明原因之后，笔者重新设计教学环节：1.在课堂上展示出一盏没有灯罩的台灯。2.学生利用各种工具、各种办法为这盏台灯制作一个漂亮的灯罩。3.教师点评学生的作品并提出修改意见即讲解平面构成和立体构成的基本方法。经过这一教学案例的研究，笔者得到了一些启发：在教学过程中，要真正做到以学生为主体，就要认真观察学生的学习行为和研究学生的心理特点，为学生的一生发展服务。

（四）从学生的创新思维中寻找教学思路

在美术教学中，教学内容重复出现的情况比较普遍，教师难免会出现思路封闭的现象。而学生勇于接受新鲜事物、对文本有独特的理解，这正是教师所缺乏的，这些是源于学生精神世界的独特感受。教师可以记录学生思维的闪光点，记录课堂中的突发事件和记录学生的问题、建议，通过这种方式来拓宽自己的教学思路。

四、总结

总之，作为美术教育工作者，我们要立足于教学反思，以自己的教学活动为出发点，运用不同的反思途径，对自己的教学活动、教学设计进行审视和分析，使教学进入更优化的状态，从而改进课堂教学，增强教学效果，进一步提升教学质量，使学生得到更充分的发展，只有这样才能不辜负社会对美术教育的殷切期望。

【参考文献】

[1]叶禹卿. 听课评课与优秀案例解析[M]. 中国轻工业出版社，2006.

[2]王承昊. 新课程教学方法[M]. 东北师范大学出版社，2005.

第5篇：美术教学反思范文

小学美术教学已经步入信息时代，要想上好美术课，还真不是一件容易的事情。以前很多人都认为，语文、数学、英语这些学科是重点学科，而音、体、美、劳等学科并不重要，可有可无。更有人说，这些学科只是哄小孩在那玩耍罢了。这些错误的理念一直制约着小学美术教学的发展，很多一线教师都深以为然。小学生正是发展的黄金时期，他们在这个时段是养成习惯的大好时机，如果教师能够教授得当，将会为他们带来受益终身的好习惯。从事多年的美术教学以来，笔者觉得作为教师应该做到课前精心准备，对每一节课都不懈怠，积极应对；课堂中注意学生的态度，积极创设情境，安排有效环节，进行个性辅导；课下多与学生交流，布置作业，积极评价学生，争取让学生意犹未尽，带来反思。这些有效的教学方式，在一定程度上会促进美术教学发展，优化美术课堂教学。美术作为一门艺术，我们应该从多方面着手，让学生能够在课堂中学到更多的知识，从而陶冶情操，增强审美观念，并带着积极的热情和浓郁的兴趣进入到学习当中。笔者就小学美术教学如何发展，来谈谈自己的一些见解。

一、课堂中采取多种形式，激活美术课堂

小学美术教学在传统模式里，都是单纯的技能技巧训练，说白了就是安排学生照猫画虎，照葫芦画瓢，丝毫没有创造性可言，不能拓展学生的想象力，如今的美术教学注重文化学习，注重培养人文素养和美术素养，让每一个学生都能够成为课堂的主人。纵观古今中外历史，美术本身就是一种重要的文化行为，是作者情感和思想的表达，传递给人无穷无尽的思想和启迪。小学美术教育作为基础学科，不同于专业美术教育，它主要为发展学生整体素质服务。教师作为课堂的主导者，是要为课堂的主人——学生来服务的，因此教师就要采取多种形式激活美术课堂，让学生能够好学乐学，将美术课堂作为知识传播的主战场，同时陶冶情操，培养技能。教师可以采用音乐教学、多媒体教学、讲趣闻故事教学等方法，拓展学生思维，展现活力，激活美术课堂。

小学生由于年龄特点，他们还难以习惯端端正正地坐在那里学习，而美术课相对轻松的氛围，无疑会让他们心情得到舒展。为了让学生更多地感受艺术气息，我采用了许多方式，让他们有兴趣有信心学好美术课。如多媒体的利用，就让学生觉得美术课不再枯燥，而是五颜六色充满缤纷的色彩。通过伴奏背景音乐，让学生在舒缓的音乐声中学习，让学生的兴趣得到点燃。通过图片、幻灯片进行教学，不仅减少了教师的口头讲解，也让学生觉得兴趣盎然。多媒体可以让学生欣赏到更多更丰富多彩的作品，在视觉上得到新的体验。

而一些手工课也拉近了学生之间的距离。尤其是一些需要合作完成的作业，学生之间的积极性和相互的协作能力都得到了锻炼。同时教师还可选择更为开放的教学内容，如带着学生走向大自然写生，绘画出更加美丽的身边景色，还可带学生放风筝、春游、办个人小画展，在无形中培养了学生的主动学习能力。

二、课后作业辅导评价，积极面对学生作品

有些家长在看自己孩子的作品时，往往会撇一撇嘴，摇头说：“这画的是什么呀，一点都不像。”在大人眼里，“像”就是最好的成绩。可是他们往往忽略了，孩子的观察能力有限，而他们的想象能力却是无穷的，在他们的眼里，那些无序的，充满童真的东西，就是他们喜欢的东西，并充满着鲜明的童稚色彩。作为成年人，我们不能用自己的要求和标准去要求学生，要让他们有自己的想法和见解，能够找到生活中闪光的东西，突出自己的个性。

在学生的作业评价上，我往往会用多重标准进行点评。根据每个学生不同的个性和思维习惯，以及他们的生活方式，做到区别对待。如有的学生喜欢抽象画，这样我会发现他的幻想思路；有的学生喜欢写实，我会注意他的用笔用意；有的学生画画比较认真，我会关注他是否有所进步。因材施教就是要根据学生个性及作品造型特点的不同，分别进行鼓励和引导。每一个学生都渴望得到教师的肯定，于是我就会先对他们进行表扬，再指出不足，希望他们以后注意。通过这样的教学，使得学生在对待美术的态度上得到转变，美术课成为他们兴趣张扬的乐园。

三、与学生做好朋友，调动其积极性

在学生的眼里，教师总是无所不能的，是他们最初的偶像。能与教师在一起说话做事，是他们最快乐的事情。为了调动学生的积极性，我会俯下身来和他们对话，与他们做好朋友，用自己的魅力去感染学生，向他们传递正能量。

有的学生惧怕教师，可能是由于内向的缘故，不敢和教师说话；有的学生比较顽皮，除了班主任谁都不服。在这样的情况下，教师要想和他们打成一片，就需要用自己的亲和力去爱护他们，倾听他们的声音，多和他们聊天，感受学生内心世界。有了教师这个朋友，他们会觉得自己很有面子。在与学生亲密交往一段时间之后，我发现课堂学习氛围浓厚多了，很多学生不但愿意和我亲近了，还对美术课充满了期待，积极性空前高涨。

第6篇：美术教学反思范文

艺术教育有不同于科学教育与思想教育的特殊作用，它不是单纯的艺术知识传授与艺术技能培养，而是一种提高学生智力和智慧，培养学生审美能力、创造能力、合作意识和个性，帮助学生初步形成正确的世界观、人生观、价值观的教育。”简而言之，艺术教育是实施素质教育的重要途径，它的这一特点决定了艺术课堂教学所采用的方法要有别于其他学科。艺术更为讲究的是情感的投入与心灵的交流，否则如无根之木，无源之水。但情感教育是一种春风化雨，润物细无声的教育，教师如何才能在潜移默化中让你的学生接受到这种情感教育呢？在我多年的美术教育实践中，比较注意以下几点做法，并小有收获，现简述如下。

1、角色互换，拉近师生距离

努力改变“传道、授业”的模式，把主角的位置让给学生。不要让学生产生“上美术课是一种负担，欣赏理解创作是一项任务”这样的错觉。教师可以把课堂自己坐到学生中间去，作为其中的一份子参与实践和讨论。从形式上拉近与学生的距离，营造一个愉快教学的气氛，让学生放松心情，带着轻松愉快的情绪去感受，才能得到美的体验。

2、合理评价，获得学生信赖

学生不管是完成作品还是思考问题,总是希望得到教师的肯定。作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏，然后对具体的作品要做具体的分析，做出科学、合理的评价。这样既保护了学生的学习热情，又能帮助他们提高思考分析与实践能力。合理的评价可以建立起学生对老师的信任感，同时也传递给学生一种信息——公正、公平的评价方法。评价的方式可以是多种的，可以采用学生自评或互评，再结合教师的点评，最后让学生通过自己的努力来确立正确的审美理念。比如在素描课中，大部分学生刚开始作出来的作品看起来实在不怎样，但我首先对学生的学习热情大加鼓励，然后对不同的作品分别给予分析与有选择性的建议，而避免具体教他们怎么做，教师用意见或建议的方式更善于发掘学生的潜力，这样使学生总能保持着自信的学习态度。

3、倾听心声，教学相长

现代教学论指出：教学是教师的教与学生的学的统一，这种统一的实质就是师生之间的互动，即相互之间交流、沟通及共同发展。通常在上课结束时，我会抽出几分钟时间，让学生相互之间来畅所欲言。学生可以谈自己对相互之间的作品的看法；可以讨论如何改进等等具体想法。师生间交流对教学的想法，学生会觉得老师的备课中有自己的思路，带着“这是我的课”的想法，更积极的参与到课堂教学中来。还因为得到教师的尊重而增强自信心和对教师的亲近感。作为教师则从中得到了课堂的反馈信息，得以改进自己的教学。

美术教学反思

传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的发展。

新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系，创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，让学生在活动中学、在玩中学，让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法，让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中，努力用新的理念来组织教学，收到了较好的效果。

比如在进行色彩教学时，虽然学生对颜色并不陌生，但对色彩的调配和变化规律却不了解，而且因为学生第一次接触水粉颜料，可以说对每一种物品和色彩都充满了好奇，于是我在教学中充分让学生去自主实践，探索发现。我首先让学生观察教室里都有哪些颜色？你喜欢哪些颜色？教室里挂了很多漂亮的装饰物，有绿色的叶子，红色的国旗，黄色、紫色、粉色等各色的花瓣，还有各种颜色的衣物和文具。同学们惊喜地发现，原来我们的教室里竟然有这么多美丽的颜色，我又让学生观察外面自然界中还有哪些颜色，学生通过观察，发现了我们生活的世界真是五彩缤纷，也激发了学习色彩的兴趣。我又适时提出问题：这些美丽的颜色能不能用颜料调出来呢？学生齐声回答：能。我没有急于出示答案，而是让学生自己动手调配颜色，学生的积极性特别高，不断地向同伴和老师展示自己的新发现，学生在自主实践中体验着学习的乐趣，并久久回味。看到学生这样快乐，我明白了一个道理：不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探索的自由，要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题，分析问题，关注学生的情感，改进教学和组织形式，才能实现教学目标，创设教学的新境界。

美术教育是对学生进行美育、促进智力发展和进行美育、促进智力发展和进行思想品德教育的重要手段它对培养全面发展的一代新人具有不可忽视的作用。它以美为主线，陶冶学生的情操，培养他们良好的思想品德，发掘教材本身美的因素，根据教育内容进行美育。在绘画教学中要选择造型优色彩协调、明快而富有意义的实物作为教材，来培养学生对美的感受和追求。还要帮助学生创造一个"审美世界"根据画面内容进行教育，美术作品的欣赏教学，极有利于开阔学生知识面，提高他们的审美能力，我力求改变把自己审美感受直接灌输给学生的简单做法。而是让学生经过完整的审美过程，积极地进行艺术思维的锻炼与发展。现代教育不仅要传授知识，同时要开发学生的智力，促进学生才能的发展。

美术教学，在培养和发展学生的观察力、记忆力、想象力、创造力和思维能力等方面都起着特定的作用，对学生未来的成就有深远的影响。在人们改造世界的所有创造性活动中，想象力和创造力都是必不可少的。在美术教学过程中，教师要善于启发引导，让学生联系实际引起联想，充分发挥学生的想象力和创造力，发展学生的形象思维能力，创造出想象中的形象，培养学生的创造才能，而不是直接向学生传授具体形象的内容。美术教育要求通过对具体形象的观察，进行分析、比较、用提炼、概括的艺术手段加以表达，运用形象思维进行美术创伤。

美术教学对于发展形象思维促进抽象思维，提高学生的思维能力具有重要作用。

美术课教学反思

经常有不同学科的教师羡慕地跟我说，“你们的美术课最好上啦，学生上课积极性很高，上课轻松。”哎！我想想，如果真如他们所说的那样就好了。那真可以说明这位美术教师的教学能力很强。

上好美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。我一直在思考，如何来调动他们的积极性，让课堂既活泼又生动呢？在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感，如；预备年级的《豆贴画》，刚开始两节课，他们贴贴很有意思，兴趣也很高，但是这个作业花费的时间很多，要想很好的完成这幅画，需要三至四课时的时间完成，到后面他们就开始有情绪了。中学生对美术还处在简单的认知性审美上。美术学科也有技巧学习，要在审美与兴趣上提高还需有一些方式方法，对此我曾作过以下尝试：

一、美术的相关课外知识的运用，使学生丰富知识的同时提高兴趣。

如在上初二《雕塑》一课，这课的重点是教雕塑的用途，材料，以及如何制作圆雕。为了使学生在学之前能对该课产生兴趣，第一节课我用多媒体展示并介绍了“中国雕塑与外国雕塑”让学生参与，通过欣赏，分析说明不同时代的雕塑的不同之处，再比较得出结论。课堂上同学们观察很仔细，他们对老师出示的一些从来没有看到过的雕塑很感兴趣，学生的问题很多，有关心作者的，有关心年代的，甚至还有同学对它现在的处境很关心，整节课气氛比预期的还要好。因此我觉得像这样的课前准备是很有必要的，它在丰富学生的课外知识的同时提高学习的兴趣。

二、实物写生将提高学生兴趣。

也是初二《写生素描》一课，写生是这节课美术学习的关键，让学生知道写生是怎么回事，从而引起学生的学习兴趣，让学生去校园写生观察花草植物，通过自己的观察了解植物的结构，和写生的取景构图。最后从学生中找出几位结构特征较明显的同学出来当模特，学生的兴趣一下就提起来了，给模特摆好坐姿，坐好后，以真人为例讲解绘画要点，这时学生的兴趣明显上升，作业的质量也得到了保证。

三、欣赏与技法相结合。

初中美术教育以审美教育为主。审美能力的提高仅仅靠学生技巧的提高来实现是不可能的，只有将欣赏放在技能的前面，让学生在美术教学的基础上，拓展自己的思维，分辩美与丑。按照顺序每节课在黑板上展示范画，并在教师的引导下了解其技法的运用。通过以上的学习最后让学生通过所学的知识完成一张创作画，学以致用。

四、教师给学生的课堂作业给予鼓励和肯定。

美术作业是在课堂中完成的，教师在教学时一方面要下讲台对学生个别指导、指点。对学生的作业，给予一些赞扬，对绘画中有创造性的学生给予肯定，这对提高学生的兴趣起到一定的帮助。

以上是我这段时间的教学反思，谈及了自己的一些体会，在以后的教学中我会继续探讨研究，灵活运用各种教学方法，上好每一堂美术课。

研究的回顾于反思

一、意外收获

笔者在长期的专业培养研究中同时获得了学生的管理方法，在这里一并阐述一下：

1、学生的管理

美术专业有其独特性，除和其他术科的专业差异外还存在思维方式的差异，管理不当就会导致学生的自由散漫或阻碍正常的教学活动，因此管理学生一方面要照顾到专业的特殊性具体问题具体分析，另一方面又要照顾到学校整体的教育教学管理。根据实践和调查研究我认为用“粘贴”方法比较合适。

所谓“粘贴”就是随时随地对学生进行监督管理。这一管理办法是根据美术专业的特点进行实施的。专业辅导不是先上课后练习再讲评这么简单，而是注重在练习过程中进行个别指导。虽然老师不需要每一分钟都在教室里但需要经常在教室里。教师需要化去大量的时间在特长生的身上作个别指导，有时修改一幅画要化去相当长的时间，需要老师作出一定的牺牲，这样一来就解决了上面的三个问题了。教师在安排学生自由消化时也要经常在教室走动以免使学生在老师不在时养成自由散漫的坏习惯，这样一来就象把老师“粘贴”在学生的身上一样。不过要说明一点“粘贴”本身不是完全由老师一手控制学生的所有自由而是要经常关心学生的学习以外的活动和思想动向，课外要经常和学生一起聊聊天有利于建立新的师生关系。

当学生在班级学习文化课时就要进行“粘贴”转移至班级管理，减轻专业教师的负担。但是要解决第三个问题还得要专业教师和班主任时常联系，专业教师要做好上课情况记录及时和班主任取得联系。这样一来就又解决了第一类问题。

2、指导学生处理好专业和文化课的学习关系。

美术特长生在高中三年的学习中和其他学生相比，可以说在某种程度上来说学习负担要重一点、经济开支要大许多。他们要多学习一门专业课，而这门专业课所涉及的内容、范围又相当广泛。这一切在无形之中就会给学生增加很大的压力，如果处理不好就会使学生文化、专业两耽误，进而会引起学生的厌学心理，严重的会造成一无所获。要解决诸多问题的关键是除了关注学生的生活、学习，更重要的是要运用有意义的方法指导学生自主学习。

（1）激励方法

所谓“激励”方法主要是依靠老师的指导激励学生的学习兴趣，从而激发学生自主学习，或以激发学生自身潜力充分发挥学生自主性。在具体的操作过程中是以学生的学习阶段性及其发展过程能动地随时随地的引发学生的激情。只要把学生的激情引发出来，那么其他的事情学生自己会主动的去完成任务。有许多学生认为自己在天赋上的不足而失去信心，结果是不但专业课学不好而且文化课也落下不少。这时候就要鼓励学生，让他们觉得自己是有用的是有潜能的，只是自己的潜能没有得到挖掘，而挖掘的时间有长短。老师对学生的这一评价很容易让学生接受的。

第7篇：美术教学反思范文

美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练，而是一种文化学习，更注重培养人文素养与美术素养，因为在整个人类社会历史中，美术本来就是一种重要的文化行为，是在情感、思想的表达、交流中产生发展的；小学美术教育不同于专业美术教育，它为发展学生整体素质服务：以学生发展为本，注重培养发展学生审美能力、感知力、想象力、表现力等方面的能力，注重培养创新精神，注重学生的个性发展和全面发展。新教育强调培养学生学习兴趣，强调学生自主探究学习，合作互动学习，强调情感体验，注重学习的过程，注重跨学科的综合学习，改变传统教法和学法。通过美术实践活动提高学生的整体素质，最终使学生学会学习，学会做人，终身受益。

一、注重培养学生良好的观察和探究习惯：

在具体的教学中不要过早地用技法技能去规范学生，采取合理的启发、引导，培养学生良好的探究和观察习惯。

二、注重培养学生发散思维和丰富的想像力：

传统美术教育多是围绕"看画"或"临画"为主要内容展开的，最终都是大同小异。想像力和创造思维的培养和开发，是现代美术教育最主要的特征之一。想象的过程就是思维的过程，儿童心目中的天空五彩缤纷，五花八门，内容丰富。

三，注重调动学生综合学习的积极性：

素质教育与生活紧密相连，激发了学生的需要强度，并依赖目标诱因的出现，提高学生需要的自我意识水平，满足了学生联系生活，美化生活的物质和精神需要，从而调动学生的积极性。

四、注重对学生学习评价：

第8篇：美术教学反思范文

关键词：新课标；小学美术；教学反思

新课程标准明确要求，现代小学美术教学是技能技巧训练和培养人文素质教育的结合，与传统的老师在黑板上画一个模板，全班同学临摹的填鸭式教学形成了鲜明对比，这就要求老师要以学习者的心态参与到教学之中，以学生为主体，逐渐成为学生学习的辅助者、促进者与合作者，同时美术教育要以注重学生发展为根本，在素质教育提倡的“快乐学习”模式下注重培养学生的审美素养、创新精神，注重学生个性发展和全面发展。那么在新课标教学的要求下，老师在美术课堂教学中应从哪些角度进行反思呢？借鉴他人的优秀课堂教学经验，结合自身课堂教学实践，我认为美术课堂教学反思应着重做好以下几点：

一、对教学方式及教学设计的反思

新课标强调了教师之间的互动关系，要求教师之间要紧密配合。这一要求将引发教师集体行为的变化，并在一定程度上改变了教学组织形式，淡化了教师之间的专业分工。新课标提倡培养学生的综合能力，而综合能力的培养要靠教师集体智慧的发挥。例如，在美术课堂的教学中，我都会加入其他学科的内容，让学生获得多方面的知识，这就需要各学科教师间的交流和学习。如有时我会请学生听音乐、品味道，然后再表现动态，有时我也会把数学中的符号带入美术课堂，同时通过绘画日记、看图写话，再进行表演，在美术活动课上，请学生观察同班同学的动态，用画的形式表现出来，使美术知识和各学科知识相联系。

二、对教学资源开发及利用的反思

传统美术教学将教学资源固定在学校仅有的各种模具上，而有限的教学器具必然会束缚老师的教学范围，僵化学生的开拓性思维，这种情况下课程资源就需要教师去开发，学校内部的美术课程资源包括人力资源、物质资源、人文资源、活动资源等。我们睢宁的儿童画以新颖明快的乡土气息，充分表现了孩子们独特的思维和非凡的创造力，洋溢着童心的天趣和光彩，这就是充分利用了我们睢宁的各种物质资源，是家庭、社会、社区、地方人文气息相结合创作的结果，是孩子们自由自在的夸张、变形，形成了稚趣天成、生机盎然的独特风貌。因此在平时的美术教学之中，也要积极充分利用好上述各项资源，以促进学校美术教育取得更好的效果，实现新课标的基本教学理念，激发学生学习美术的兴趣，让学生在广泛的文化情境中认识美术，培养学生的人文精神，以此来拓展学生学习内容的空间，丰富创作途径，更好地实现美术学习的价值。

三、对学生学习评价及课堂教学评价的反思

在美术教学中为了激励不同层次的学生学习美术，尤其对于个别美术素质不佳的学生，或是身心有缺陷的特殊生，我多会采用语言性和非语言性两者结合的评价形式，及时捕捉他们的闪光点，为了激励学生大胆表现自我，在美术课堂上，我会根据学生的不同特c，让他们在黑板上、实物投影上大胆地去表现各种物体，并及时鼓励他们、表扬他们，使他们感到快乐、有信心。通过实践，我发现学生在画画的时候既自信又很富感染力与表现力。充分发挥学生的主体作用，同时充分尊重个体化发展，帮助每一位学生获得最优化的发展。

四、对创建及发展校园文化的反思

传统美术教学通常忽视校园文化的建设与发展，而校园文化是环境课程，也称隐性课程，它在人文素质教育中的熏陶作用不可忽视，更不可代替，充满人文精神的校园环境会时刻影响一个人的思想和行为。所以，学校要充分利用好校园的时间和空间，我们可以在校园内开展系列活动，如创建艺术长廊，同时可以画出对父母的爱、对家乡的情、对祖国的自豪，让学生用画笔来美化校园，使人文素质充满整个校园，为学生创造一个良好的人文教育环境。

总之，小学美术教学要以培养学生优良的个性品质、发展思维和多种能力为目标，让学生在课堂教学中发挥儿童的天性，就必须尊重儿童神奇的幻想，挖掘其审美的奥妙，进行一些能引起学生联想、发挥想象的创造性活动，让学生展开想象的翅膀，在作品中体现童心世界，让美术教育作用发挥到最大限度。

参考文献：

[1]陈卫和.小学美术新课程教学论[M].北京高等教育出版社，2011.

[2]联聪.美术学科教学的心里研究[J].新乡教育学院学报，2010.

第9篇：美术教学反思范文

    老师不仅是知识的传递者,而且是道德的引导者,思想的启迪者,情感、意志、信念的塑造师。课堂的价值不是教学生设计或绘画几幅图,而是传授学生一种终身受益的学习方法,和持久的意志力。教师才不愧称谓“人类灵魂的工程师”。学生是具有个体尊严,在老师的指导下,发挥其主体作用,本节课在这样一个教学理念下,组织学生参加校园公益活动。无形中,完成了心灵的净化,把心身惰性垃圾又一次清扫。在学生心目中树立一面劳动光荣,爱校护校的旗帜,从中理解道不远人,德行的开发是从小事做起,人才是从做人开始做起的。“十年树木,百年树人”,德行培养是一个长期陶治净化的过程。在学生的设计作业中,有一幅是专门画“树人”,虽然是用拟人手法,但是表达了他的一种纯真渴望的心。

    在以往的教学中,常用口头的方式,传达伦理道德,学生是暂时获得了信息,过后容易流于形式。如果用身体力行言传身教,在美术教学中渗透德育教育,效果会大不一样。因在善行的那一刻,就已经在他的思想中起到了内化作用。

    据悉,联合国教科文组织关于培养目标的论述,指出:“面对未来社会的发展教育必须围绕四大基本要求,即学会认识,学会做事,学会共同生活、学会生存。”强调素质教育的核心是教学生学会做人。在知识经济时代,教育的意义并不在于教学生多少知识,而在于教学生学会认知。学会认知,不仅是要知道什么,为什么,更重要是创新的知识,并将知识,能力内化,升华为一种做人的素质。