舞蹈教学论文精选(九篇)

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第1篇：舞蹈教学论文范文

教师在对学生舞蹈教学的过程中，要基于舞蹈技巧培训的基础上，让学生掌握更多的不同舞蹈风格，并且认识到人体律动与情感的对应关系，努力的让学生对动作与情感进行联系。学生通过对舞蹈作品的深刻理解，有效的结合自身所学的情感表现知识和技巧，让学生的表演动作充满张力。这种对情感的表现能力，也将作品中艺术美感进行了融入，实现了学生对审美感知过程的提高。这种情感教学的融入，需要表演者将自身实际生活中的情感体验与自身想象力进行结合。一个人的阅历一般都是有限的，并且所经历过的生活也是相对限制在一个范围之内的，很多情感的表达需要通过想象力来实现。例如，对军旅题材的舞蹈作品表达上，很多舞蹈表演者可能没有军旅生涯的经历。在进行表演的过程中，表演者可以通过充分的想象和对相关资料的收集，对于军旅生活进行大致的体验，结合自身丰富的想象力，置身处地的将自己想象成艺术中的人物，将舞蹈动作与内心情感进行深入的结合，从而更好的提高艺术的表现力与感染力。

2提高学生对舞蹈表演内容的理解

舞蹈内容的编排，经过一整套艺术的创作流程，对于舞蹈中的动作赋于了深刻的艺术情感与内涵。舞蹈表演的过程从另一方面来说也是艺术再创作的过程，舞者通过对舞蹈内容结合自身的技巧进行表达，展现了舞蹈内容背后所蕴含的情感和内涵。在舞蹈表演的过程中，舞蹈技巧只是表演过程中的基本内容，而不是主要内容。在实际舞蹈内容练习中，一般都从如何对舞蹈动作要求进行满足入手，从技巧的角度来完成舞蹈的基本内容。针对于这种情况，就很难对舞蹈的内涵进行全面的了解和掌握，难以实现全面的表达。在拿到新的舞蹈内容上，我们要从全面的角度来对舞蹈作品进行深入的分析。例如，对某个具有浓重地区性色彩的舞蹈内容研究上，我们要结合当地的具体情况，并且领会创作者的实际意图，对各个舞蹈动作设计的缘由进行自我分析和理解。这种分析方式，可以有效的将作者的创作意图与舞者进行结合，更好的认识到作者想要表达的艺术理念，了解作品的创作风格与方向。这样一来，舞者就可以对于一些舞蹈中的内容进行自我的再创造，通过简单动作的演示与反复练习，提高对作品认识的深度，在表演过程中也就可以自然而然的融入到舞蹈内容当中，提高整个表演过程的张力和表现力，拉近观众与作品之间的距离，提高用户的观看体验。

3提高学生的音乐素养

音乐素养和音乐知识是对艺术学生培养中所不可或缺的一部分内容，也是保证学生艺术表演能力的关键。自古以来，舞蹈与音乐就是密不可分的，并且两者相互依存、相伴相生。早在春秋战国时期，我国的古代舞蹈就已经以载歌载舞的形式来进行实现。舞蹈表演者在进行作品的学习过程中，其本身要对于音乐的基本风格、内涵、节奏等有着清晰明确的认识，并且拥有扎实的音乐基础知识，为自己舞蹈的学习和表演提供良好的基础。在舞蹈表演的过程中，音乐本身不仅是背景和伴奏，从另一方面来讲音乐更是舞蹈作品深层次的一种呼应，对于表演者的情感有着明显的带动作用，并且引导关注产生共鸣。在进行实际舞蹈的教学过程中，教师要让学生具有足够的时间进行基础乐理的学习，对于音乐中一些音色、音高、和弦、调式等概念进行掌握，并且通过组织学生进行视唱联系，提高学生对音乐的初步感悟。在实际训练的过程中，教师要尽可能的采用一些标准的钢琴乐器来进行练习，并通过采用五线谱进行训练，让学生具有良好的视唱和音乐辨识能力。教师也要对于学生的音乐鉴赏能力进行培养，让学生可以自主的分辨出音乐的不同风格，提高对音乐的感受能力与理解能力。对于一些经典舞蹈作品中的音乐，教师可以单独的进行提出分析，让学生自主的对音乐的风格与特点进行分析总结，再通过对舞蹈作品的观看，进而锻炼学生对音乐的理解能力。音乐方面的知识是十分广泛的，教师也要给予学生对音乐历史学习的机会，让学生在系统的环境中对音乐的流派、时代特点、艺术成就等进行学习，让学生对音乐有着更加深入的认识。只有不断的对学生的学习过程进行严格训练和把握，才可以提高学生的音乐理解能力、感受能力与表现能力，提高学生的音乐素质水平，让学生的舞蹈表现力得到更好的进步与提高。

4提高学生的综合素质

舞蹈艺术是众多艺术形式中的一种，并且是世界历史上出现的最早的艺术表达形式，与实际生活密切相关。舞蹈艺术在表达的过程中，受到文学、美术、音乐等多方面学科的影响，对于舞者的综合素质也有一定的要求。针对于现阶段中专院校学生的综合素质水平来看，整体学生不具有较高的综合文化素质，其本身难以对作品的内涵进行深入的把握与理解。对于教师和学生来说，在日常的学习过程中都需要对自身的综合素质能力进行提高，并且积极主动的学习相应的文化知识，提高自身的综合文化素质水平。现阶段很多中专院校认识到了这一点，并且根据学生的具体情况安排了一些选修课，学生应该积极主动的进行参与学习，进而更好的提高自身的知识层次。现代社会不断发展，艺术形式也在不断的丰富当中，如果不具备一个良好的综合素质能力，就难以跟上时代的步伐，难以真正的实现作品的艺术价值，这对于舞蹈学习来说是至关重要的。

5结束语

第2篇：舞蹈教学论文范文

舞蹈状态要求舞蹈学习者的身体能进入一个适合跳舞的状态，在舞蹈教学中，学生如果没能进入一个舞蹈状态，将会直接影响舞蹈动作的质量和舞蹈表现效果。可见，舞蹈状态在舞蹈教学中有很强的应用价值。首先，能集中学生的思想。舞蹈教学的主要教学方法是口传身授，这很容易让学生精力不集中，影响教学效果。而在教学前教师能让学生进入一种舞蹈状态的话，学生在感官、神经系统、运动器官都会被充分调动起来，大大集中了学生的思想和注意力，有利教学。其次，能有效提高学生的舞蹈动作质量。舞蹈总之是学生由内而外发展而成的，是学生表达情感的一种方式。在舞蹈教学中，教师引导学生身体进入一种舞蹈状态后，都能合理的控制舞蹈动作的节奏、力度、路线等，提高舞蹈动作的准确度和灵活度。最后，有利于学生完美的诠释舞蹈作品。舞蹈是一种视觉艺术，其艺术魅力可以通过可视化的动作形态表现出来，如布景、服装、灯光、形态动作等。将学生身体带入一种舞蹈状态后，学生能更快的将自己的情感融入到舞蹈角色中，加强学生对舞蹈作品的理解和细节上的处理，以更好的诠释舞蹈作品。

二、舞蹈状态在舞蹈教学中的应用策略

1.转变观念，提高舞蹈教学的重要性意识

为了更好的将舞蹈状态融入到舞蹈教学中，教师和学生都必须转变传统的观念，提高其对舞蹈教学的重要性意识。一方面，学生必须在基础课学习的前提上，将更多的精力投入到舞蹈学习中，尽最大能力调动自身的学习积极性。同时，学生要主动参与到更多的舞蹈活动中，并在活动中将所学的舞蹈动作合理的展示出来。另一方面，学校和教师必须提高舞蹈课程在教学中的地位，加强在舞蹈课堂教学中的建设，促进舞蹈课堂教学的改革和创，将舞蹈状态科学的融入到舞蹈课堂教学中，以提高物体课堂教学的教学质量。同时，教师要根据学生的实际水平和教学目标制定合理的舞蹈教学方案，根据学生的个性特征培养不同学生的舞蹈状态，进而更进一步的提升学生学习和掌握舞蹈知识和技能的能力。

2.区别对待，明确各个舞种的动作要求状态

每种不同风格的舞蹈有着不同的舞蹈动作，进入舞蹈的状态也会有所差异。舞蹈动作一般分为神色性动作、声名性动作和装饰性联络性动作。神色性动作是一种描绘人物思维、性格及激情的动作，有必然类型性和归纳综合性等特点，如描绘人物激情时，会有扭转、跳跃等动作。声名性动作是一种展示人物行走内容和目的的动作，有象征性和模拟性等特点。装饰性联络性动作主要在舞蹈中起渲染作用，也会将其用于其他两种动作的过渡。如我国传统舞蹈中晃手、垫步、布雷步、滑步等。因此，舞蹈动作要求状态很大程度上决定了舞蹈状态，在舞蹈教学中，教师必须要明确各种舞种的动作要求状态。以中国古典舞教学为例，其动作要求状态讲究气匀、气平、气稳，舞蹈动作是在“圆、曲、拧、倾”等基本形态下形成的。古典舞讲究动作的延伸性，表现刚劲动作时，短时间内要合理的运用和控制体内饱满的气息，等到亮相的刹那，一股气息喷发而出，展现强大的爆发力。当要表现柔美动作时，呼吸舒缓有序，要能人动的控制气息，以使展示动作时形如流水。要做到这些，必须要保持一个状态，即人体腹部肌肉要始终处于一个良性的紧张状态，促使胸腔能向两旁扩展，同时胸廓运动肌群吸气的幅度不宜过大。在这样一种舞蹈状态下，所展示出的舞蹈始终是自然可控的。

3.尊重学生，提高学生的空间想象思维

在舞蹈教学中科学的应用舞蹈状态，关键是要尊重学生的主体地位，充分发挥学生的主观能动性，以提高学生的空间想象思维。学生通过利用自身的空间想象思维，在脑海中不断浮现出一种情景，将自己带入这种情景后，通过展示身体动作和画面描述来完美的表现舞蹈的艺术魅力。如在“天鹅湖”的舞蹈教学中，教师可以先给学生讲述有关黑天鹅的故事，让学生能切身感受黑天鹅的悲壮情感，然后让学生发挥自己的想象，如果自己是黑天鹅会以什么样的舞蹈动作来表现自己的情感，逐渐将学生带入一种舞蹈状态。学生在这样的氛围中学习，已然将自己作为舞蹈故事中的主角，会用自己的生命去感受舞蹈、表现舞蹈、释放舞蹈，获得最佳的舞蹈表演效果。

4.更新方式，培养学生的舞蹈艺术素养

舞蹈作为一种艺术表现形式，本身包含了一种特殊的魅力，教师必须让学生明确和掌握舞蹈这种艺术魅力之所在，培养学生的舞蹈艺术素养。这也是舞蹈教学的主要目标之一，要想达到这一目的，学生就必须要有良好的舞蹈状态。因此，教师必须改变传统单一的教学方式，采用多样化的教学方法来完善学生的舞蹈状态，提高舞蹈教学的有效性。在“民族舞蹈”的教学中，以蒙古舞为例，教师可以利用多媒体技术和网络资源给学生播放一些蒙古舞的音乐和视频，刺激学生的视觉和听觉，学生在蒙古舞高亢、律动的音乐声中，会不自觉的摆动身体，达到调动学生身体活跃度的目的。然后，教师指导学生了解和掌握蒙古舞的基本动作，让学生从身体动作上感受蒙古舞的狂野不羁，学生逐渐从接触舞蹈状态发展为融入舞蹈状态，加强学生对舞蹈动作的认知和掌握能力，达到教学目的。

三、结语

第3篇：舞蹈教学论文范文

(一)舞蹈教学体系有待进一步完善

舞蹈教学需要保持自身的独立性，具备专业的理论研究部门，能够通过对舞蹈教学的专门研究，不断提升舞蹈教学水平。但是，部分大学在舞蹈教学体系建设方面较为落后，行政力量未能发挥出实效，影响了体系的建设，突出表现为:缺乏统一的教学标准与评价标准，教学深度不够，缺乏层次性与系统性。

(二)教学方式较为单一

教学方式的多样化是教学质量的保障。大学舞蹈教学本身具有一定的特殊性，其是一种动静结合的艺术教学形式，需要教师在教学活动中，通过多元化的教学方式，使学生能够获得舞蹈中的独特美感。但是，当前在大学舞蹈教学中，采用的教学方式相对落后，教学方式缺乏多样化的教学实践，使得教学效果不理想。同时，教学方式单一也打击了学生学习的积极性，课堂氛围僵化，教师与学生之间缺乏有效互动，进一步降低的舞蹈的教学质量。

(三)忽视了舞蹈教学育人功能表达

舞蹈教学要求学生在掌握舞蹈动作的同时，需要使学生在其中获得独特的美感，从而使自身的艺术审美能力以及道德品质得到提升。但是在实际的教学活动中，教师过于关注教学质量，过于注重学生舞蹈动作或是考试成绩，忽视了在舞蹈在育人方面的作用。将舞蹈专业功能与育人功能分离是大学舞蹈教学中普遍存在的问题，忽视了对大学生的人生观、世界观以及价值观的指导，也是造成大学生心理问题以及社会问题较为严重的重要原因。

(四)学生学习舞蹈目的不明确

大学舞蹈教学面临的突出问题是很多学生舞蹈基础薄弱，并且相当一部分学生是初次接触舞蹈，由于其年龄、骨骼等方面的因素，舞蹈水平的提升尤为困难。因此，在教学实践过程中，很多学生对舞蹈教学并不重视，仅仅关注于其在身体素质提升方面的作用，对于舞蹈本身所具有的独特美感表达没有引起足够重视。舞蹈训练是一项极为艰苦的过程，很多学生学生思想浮动，表现浮躁，影响了学习效果。同时，教师在教学过程中缺乏引导，学生的思想观念长期得不到有效改观，从而进一步降低了教学质量。

二、大学舞蹈教学质量提升策略

(一)尊重学生自由发展，尊重学生个体差异，因材施教

大学生情感丰富，性格多样，具有较强的学习能力。同时，不同学生对于教师的教学方式的适应性程度是不同的，对于不同教师的课堂语言表达也不相类似。舞蹈教师要充分认识这一点，在教师实践中，充分结合学生情况，确立学生在教学过程中的主体地位，充分尊重学生的个体差异，选择合适的教学方式，因材施教，提升学生整体舞蹈水平。舞蹈本身具有较强的个性，是舞蹈家对自然、人文、社会以及自身情感的表达。因此，教师在教学活动中，应该充分尊重学生之间的个体差异，注重学生的自由发展。

(二)完善大学舞蹈教学体系，推进大学舞蹈教学理论研究进度

大学舞蹈教学体系要充分保证自身的独立性，减少政治干预，通过加强自身教学队伍的建设，提升教师整体教学水平。在教学体系的建设过程中，要通过成立专业的教学理论研究小组，深入分析当前教学现状，结合本校具体情况，制定专门的教学内容，适应本校舞蹈教学水平的提升。舞蹈教学体系的建设要遵循科学的方法，保证体系的系统化与层次性，从而保证教学的连续性。从长远角度出发，提升学生的学习效果。同时，教学体系要具有足够的兼容性，能够与其他学科衔接，在辅导性的学科上提高教学时间，例如舞蹈心理学、舞蹈社会学以及艺术哲学方面，加强对教学的辅导功能，从而提升整个教学实践效果。

(三)增强大学舞蹈育人功能，丰富大学舞蹈教学方式

大学舞蹈不仅仅应该关注于学生在舞蹈动作以及基本素质的提高上，更应通过在教学过程中理论教育与德育教育相结合，全面提升学生的综合素质。舞蹈是一种实践美学，尤其是具有传统特色的民族舞蹈，在美感表达上独具特色。因此，教师在教学活动中，充分利用舞蹈中的民俗典故以及主题思想，达到舞蹈教学的育人目的。同时，通过多种形式的教学方式创新，激发学生的学习兴趣，提升舞蹈教学的吸引力，引导学生自主学习、合作学习、探究学习，提升学生的艺术鉴赏能力，提升学生的个人修养，竖立正确的价值观、人生观以及世界观，实现学生的多元化发展，从而为学生的全面素质提升鉴定基础。

三、结语

第4篇：舞蹈教学论文范文

1、学生的现状分析。目前，我国大多数高等院校艺术类舞蹈教学有这样一个现状：许多学生往往都要在进高校舞蹈专业之前奋力闯高考这一难关，然而，在进入高校之后就开始放松下来，对于学习和考试以及舞蹈演出都持淡漠的态度。如此一来就会导致一些学生难以热情对待舞蹈专业的学习考试以及其表演。近几年的升学情况可以看出，舞蹈专业中真正用心跳舞，真正喜欢舞蹈的学生相对较少。因为舞蹈教学并非易事，舞蹈训练又是枯燥的，所以这就要求学生不但要有足够的耐力，而且还要承受成功前的孤寂。因此，学生对于这样的情况就会表现出焦虑和烦躁的负面反应，这就给教学活动带来不利的影响。

2、教学模式的现状分析。高校艺术类舞蹈教学对学生的培养计划都是在学生入学之前就已经安排好的，这样的计划虽然能起到一定程度的效果，但是在教师引导下机械的进行学习，对于学生的素质提高以及专业技能的提高都是一个不良的影响因素。此外，在舞蹈教学活动中教师综合素质也是很重要的一方面。如果一个教师的专业技术不能过硬，专业知识的不丰富、职业道德素养不高，是不能够引导学生进行正确的学习，是不能够引起学生兴趣的学习。因此，高校艺术类舞蹈教学不仅要与时俱进，改变以前“填鸭式”教学模式、推陈出新的教学内容、加强教学的创新意识，还要提高舞蹈教师的职业道德素养、知识能力素养等综合素质。

3、舞蹈教学没有做到循序渐进，因材施教。目前我国的高校艺术类舞蹈教学中，由于每个学生在舞蹈基础、对舞蹈的兴趣以及学习舞蹈的能力上都有很大的不同。然而在实际教学中，教师很少去关注每个学生的学习进度和接受程度，而是进行统一的教授和考核，这样就会有部分学生感觉课程很难，跟不上进度；另外也容易忽视某一些同学的原创性。如此下去大部分统统可能会打消好好进行学习的念头。

二、高校艺术类舞蹈教学的改进措施

针对高校艺术类舞蹈教学中存在的一些现状，作为高校舞蹈专业老师，最先要做的就是让学生找到正确的学习目标，慢慢使他们对学习舞蹈怀有信心，不断的激励学生去认识舞蹈，领悟舞蹈的意义，做到真正喜爱这个专业。所以，为了响应国家提出的提高学生全面素质的号召，各高校艺术类舞蹈学校应改进教学模式，提高学生综合素质，全面提升教学水平。

1、提高学生学习舞蹈的兴趣，加大对舞蹈教学的重视程度。首先提高学生学习舞蹈的兴趣就必须丰富的现代化教学方法，这也是减轻教师压力的重要途径。学生随着年龄的增长，主观意识也越来越强，所以，开展多种多样的比赛，让同学们充分发挥主体性，树立以学生为主体的教学地位，让他们成为课堂的核心，自己进行舞蹈的编排和表演。发挥学生的主观能动性，帮助学生完善自我，确保教学活动的开展。并且开设一些基本的舞蹈训练课程，包括中国古典舞、中国民间舞、现代舞等，还要开展一些国外的代表性舞蹈的欣赏。各个专业的教师都要注重学生成绩的考评，注重能力和素质的全面发展。此外，在课堂设置上，首先要设立合理的课时数，增加学生学习、练习的时间，其次学校应该引进相关方面的舞蹈教学人才，加强对教师的教学水平考核和监督，督促教师进行有效的教学，提高教学的丰富性和多样性。

2、以循序渐进，因材施教为舞蹈教学原则。循序渐进原则是指在学习过程中“，进”要受到“序”的制约“，序”表现为教材中科学知识的内在逻辑顺序和学生认识活动的顺序。在艺术类舞蹈教学中把循序渐进原则作为教学原则，首先是由舞蹈知识本身的特点所决定的。正是舞蹈知识理论的这种特点，决定了对它的教学应是按其逻辑顺序，由近及远，由此及彼，循序渐进地学习。其次，是由学生的认识学习的规律所决定的。人的认识学是由浅人深，由低级到高级，由已知到未知，由感性到理性这样一个逐步提高的讨程。因此，教师把握好每堂课的教学节奏来进行教学;在教学内容方面,缓与急相结合,对难度较大、学生容易掌握的舞蹈动作要有缓的概念,循序渐进地实施舞蹈教学目标。因材施教的原则是从学生的个体特征上去考虑的，是考虑到每个学生的个性方面的因素。没有了个性，也就没有了共性，个性是共性的基础和依据。舞蹈教学要因材施教，就是要针对不同学生的接受能力选择不同的教学进度和教学方法、教学目的，从学生的实际出发，对学生进行引导。这要求教师要对全班同学的整体水平有一个把握，并且在教学中有针对性地进行教学，集中精力,科学、合理地推进教学目标。这样才能在学生本来基础上进行提高。

3、提升学生的综合素质，培养学生的审美感受。舞蹈教学不仅是注重学生的肢体训练，也要注重学生身心健康的协调发展以及情感素养的提高。因为舞蹈每一个动作都蕴含着丰富的含义与情感，表演者要将情感展示出来就需要提高学生自身的综合素养。综合素养的全面提升表现在学生的音乐素养，包括音高、音色、和弦等；然后是视唱练耳，使用听觉、视觉感受音乐；另外，对舞蹈作品中的音乐鉴赏能帮助提高学生的审美感受。

第5篇：舞蹈教学论文范文

当前国内高校舞蹈教学的学科特点来说，普遍存在的一个问题便是学生人文素质的缺乏。传统舞蹈教学将重点放在锻炼学生的形体与动作上，课程多以室内实践课为主，以培养学生专业的舞蹈技能为目标，对理论知识的学习关注度不够，从而放松了对学生人文知识的教授与考核。国家对“体音美”专业的特殊要求也决定了学生人文素养的缺失，事实上，只会跳舞而不知其他的学生并不在少数，文化知识的匮乏让这类学生难以迎合社会发展的需求，最终无法在社会中立足。有人将学习舞蹈的学生比作“花瓶”，意为只有美丽的外表、优美的姿态，却无深厚的底蕴、丰富的内涵，此话虽听起来刺耳，但也体现出了一部分事实。世界上的舞蹈纷繁多样、各有特色，每一种都在传承一种民族或地区的精神和力量，舞者如果无法体味其中的文化精髓，便不能在舞蹈中体现出来，这样的舞蹈空有其架势，而没有打动人心的力量，也无法得到观众的共鸣和认可。

二、艺术实践不足

在传统的高校舞蹈教学中，艺术实践仅仅作为课堂教学的一个附加环节，在舞蹈教学中所占比重较小。大部分高校只有在为学校组织大型文艺演出的节日庆典等情况下才会让学生参与到艺术实践之中去。这种僵硬的、公式化的实践方式不仅束缚了学生艺术才能的成长，而且仅给小范围内的学生提供演出机会，造成学生之间差距的进一步拉大。大部分学生只有在课堂上才能接触到舞蹈，出了课堂便沦为观众中的一员，这样既不能让其舞蹈技能得到充分的磨练，也不能很好地激发其学习的热情。舞蹈教学是一种具有灵性的学科，舞者的每一个动作、每一个眼神，甚至每一个呼吸都能够传达出其丰富的内心世界，带给观众多样的审美体验，若一味将学生放置在封闭的课堂中进行技巧上的磨练，学生在枯燥而单一的环境中无法深入领会舞蹈创作者想要表达的真实情感，尽管教师在上课时会给学生讲述舞蹈所包含的内容以及其舞美结构，并纠正学生不规范的舞蹈动作，但是依旧是无法让学生在舞蹈上获得进展和突破。而且，封闭课堂教学里出来的舞者，大都循规蹈矩，尽管在专业技能方面基础较好、功底较为扎实，却在编舞方面能力不强，更对社会中纷繁复杂的人际交往难以适应，无法成为社会需要的优秀舞蹈人才。

三、高校舞蹈教学改革对策

（一）打牢生源基础

在舞蹈教学过程中教师要加强四个方面的基础训练。首先，加强舞蹈的乐感训练。音乐的旋律与节奏型在训练中对学生的舞蹈水平的提高有着不可替代的作用。音乐的高、低、强、弱等都会对学生产生不同的感受和想象，从而影响到舞蹈动作的训练。由于学生在高考前的基本功训练多集中于乐器教学上，而对舞蹈教学过程中的乐感训练较少。舞蹈需要根据音乐所表达的情感，借助于人体的肢体动作和面部表情来体现艺术的美感，因此乐感训练对于提高舞蹈教学质量是首选对策；其次，加强舞蹈的形体塑造。对于大学生来说，加强对学术的形体训练十分重要，舞蹈需要根据不同的语境训练出不同的形体特征，从而表现丰富多彩的艺术内涵；再次，加强舞蹈的动作训练。舞蹈动作是舞蹈艺术的灵魂，动作可以表现舞蹈的节奏性和塑造性，只有加强舞蹈动作的训练，才能提高学生的舞蹈表达能力；最后，加强舞蹈鉴赏能力的训练。教师应该在初期给学生播放和欣赏不同的经典舞曲和舞蹈表演，并辅助一些乐理和舞蹈知识，从而提升学生的舞蹈鉴赏能力，这有助于学生在基础训练过程中快速地修正自己的不足。此外，针对前文所讲的学生生源舞蹈基础较差的情况，各初级、中级以及高级学校都必须增加在舞蹈教学上的关注度，向学生普及舞蹈教学，因为“舞蹈教学的普及与发展史舞蹈教学事业前进的两个车轮，二者相辅相成，缺一不可”②。学校需要从小便引导和培养学生的舞蹈兴趣，帮助意愿以舞蹈作为自己今后发展方向的学生在舞蹈学习的道路上保持较快的前进速度。

（二）加强人文培养

人文素养是一个人立足于社会、立足于时代必须具备的素质之一，每一位合格的舞蹈毕业生都必须拥有完备的人文素养，“学习人文科学，让我们懂得如何成为一个有价值意义的人”③。尽管舞蹈活动以形体为媒介倾诉感情、表达自己，但并不是只要拥有舞蹈技巧就足够，舞者举手投足之间所包含的文化底蕴才是打动人心最重要的因素，舞者若没有优秀的人文素养，对自己表演的舞蹈不知其渊源、不解其文化，便如同没有灵魂的牵线木偶，再美的肢体在观众眼里也乏味如一碗白水。由此可见，高校舞蹈教学必须转变观念，将注意力从技巧培训转移到人文培育上来。一方面，教师应以班级为单位开展人文知识的教授和学习，通过集体观看幻灯片、视频等方式帮助学生进一步扩充舞蹈方面的人文知识，教师还可以组织学习小组，给每个小组分配一定的学习任务，并让学生制作相关的幻灯片上台进行讲解，进一步加深学生的人文知识记忆；另一方面，学校也应适当增加文化理论方面的课程，并严格执行对文化课程的相关考核，为学生学习创造良好的环境和氛围，帮助学生了解人文、重视人文。加强学生的人文素质不仅仅能够丰富学生的人文知识，还能够对其正确人生观、价值观的塑造产生重要影响，从历史文人的身上获得积极的正能量，进一步提高其审美能力，为今后更好地融入社会创造条件。

（三）增加艺术实践

第6篇：舞蹈教学论文范文

为了提高高职学生的舞蹈综合素质，需要改革考核的模式，建立科学的考核标准。评价学生的成绩不能只看期末成绩，还要注重加大考核平时的成绩的力度，加强考核实践能力与理论结合的成果，采用多样化的评价方式进行舞蹈成绩考核，只有这样才能对学生的舞蹈成绩做出公平公正的综合评价。

二、改革课程模式，实行针对性教学

正因为学生的舞蹈基础和实际接受能力都有所不同，对于接受能力较差的学生应采取不同的教学进度。由于教师队伍不够壮大，目前大部分高职院校舞蹈教学都是采取大班教学，优良教师资源紧缺，不能根据不同学生特色进行“一对一”的教学，这很容易埋没了一些舞蹈底子较好的学生。因此，高职院校应加强引进高质量的舞蹈老师，壮大师资队伍。

三、加强团队合作精神教育，培养优秀舞蹈团队

国际上许多舞团之所以成功，其中大部分原因都是他们的团队合作坚不可摧，其中每一个舞者都在团队中显示出了自己在团队中的重要作用。高职院校想要培养优秀的舞蹈团队和优秀的舞蹈学生，就要加强舞蹈团队合作方面的改革与创新。舞蹈教师在教课过程中，可以通过对不同学生能力的了解，进行小组分配，在教学过程中通过层层磨合，加强每一个学生在团队中的合作精神以及遇到挫折时集体解决困难的能力，形成一个坚不可摧的队伍。此外，还可以通过举办小组比赛加强竞争力和小组荣誉感，亦或参加各类省级市级舞蹈大赛，增加学生的舞台经验。

四、改革陈旧实践方式，加强学生自身综合舞蹈修养

以往舞蹈教学中，基本上都是舞蹈老师“言传身教”，手把手教学生从编排到最后上台演出，这在某种程度上让学生失去了自己对舞蹈的感悟能力，也不利于创新思维的发散。因此，改革陈旧实践方式，让学生能够运用已学过的基本知识，从舞蹈的编排开始，一步一步排练节目，教师在旁边指导中间的问题和不足，直至舞蹈最终成型。舞蹈是需要理论与实践相结合的一门艺术性课程，不能仅仅通过教师自己的口头讲解就可以把舞蹈的全部意蕴都传输给学生的。就像一些实践性很强的理工科课程一样，只有亲身加入实践的每一个环节才能真正掌握学科的真谛。

五、先进科技与舞蹈相结合，促进舞蹈紧跟时代脚步

舞蹈教学一直处于基础的阶段，现代化手段引进课堂，通过影像设备记录学生舞蹈过程，之后进行放映，可以让学生发现自己舞姿上还有哪些缺点以便更好地进行改进。先进技术还可以用来进行舞蹈艺术的鉴赏与评价，通过观察国际或国内知名艺术家的表演来提高学生自学能力、舞蹈技巧，因此学到更多相关知识。

六、总结

第7篇：舞蹈教学论文范文

1.学生情感需要

中职学生因为种种原因未能进入理想的高中，在心理上会产生很多负面情绪，主要表现为自卑、抑郁、焦虑及孤僻等，除这些情感问题外，中职学生还要承受来自社会、家庭的压力，因此，他们常常会感到紧张、不安、焦虑和恐惧。舞蹈能有效舒缓情绪，富有情感的舞蹈课堂更能培养学生的自信。“外练筋骨皮，内练一口气”，除了动作之外，还要把意念灌注于体内，滋养精神，同时通过眼神和动作的配合表达情感，促进学生学习和生活。

2.全人教育需要

全人教育把教育定位为：在健全人格的基础上，促进学生的全面发展，让学生个体的潜能得到自由、充分、全面、和谐、持续发展。舞蹈是集音乐、艺术、健身为一体的艺术表现形式，在学生素质和能力培养方面起到重要的作用。不仅能够改善学生的身体和形体条件，提升学生的品位，更能够提高学生的交际能力，培养学生的合作精神，增强学生参与社会活动的综合素质。在这项综合性的艺术活动中，实施情感教育是从艺术性的角度进行“全人”培养的良好途径，保障学生更高效地得到发展。

3.校园文化需要

除了艺术类学校，在其余中职学校的课程安排中，舞蹈课都是作为选修课或者社团课开展。选修课和社团课是学生按自己的个人意愿自主选择的课程，每一个学生都充满期待。在一周一到两节的课程时间内，舞蹈课堂不仅可以活跃校园气氛，满足学生兴趣，更能促进学校素养文化的建设。“兴趣是最好的老师。”如果舞蹈教师只注重动作教学，忽略情感沟通，辛苦的舞蹈训练势必很快让学生感觉到身体的痛楚远远超过精神上的收获，舞蹈课堂黯然失色。在舞蹈教学中实施情感教育，是课堂教学的剂，是保持和谐校园文化的因子。

二、中职舞蹈教学中情感教育存在的不足

1.师生之间缺少沟通

在中职舞蹈教学过程中，只有课堂教学是教师与学生接触和交流的机会，课下老师和学生很少有正面的接触，有些通知和课程变动也是通过电脑等通讯信息来传达的。造成这一现象的原因主要分为两点：第一，职业学校教师除了上课任务外，大多担任行政、社团等工作；第二，职业院校学生技能训练时间较多，加之校园活动等时间，除了班主任之外，与任课老师接触机会较少。

2.师资力量不够充足

近年来，中职院校教师的课时量都安排较满，竞赛较多，个别学校还有个人工作室等五花八门的课程以及活动。教师工作量增加，使其无暇顾及情感教育，舞蹈教学也受到很大的影响。其一，师资力量短缺只能勉强完成教学目标，采用的也是最为传统的培养方式，没有精力去实施有效的情感教育模式。其二，中职院校舞蹈课大多由体育健美操老师或音乐老师担任，教师在教学生之前还需要自行充电，自我消化，在教学过程中只能将重点放在如何教学上，而忽略了情感教育。

3.忽视学生的情感问题

中职学生毕业后就面临就业，需要告别校园进入陌生的社会.因此，中职学生情感波动较大，如上文所述，中职生常常会产生较多的不良情绪和负面情感，这对于中职学生来说会造成不小的影响。据不完全统计，在中职学生中，高达20%的学生都存在或多或少的心理问题，但是由于情感教育实施不到位，学生的这些负面情感问题都被忽略了，长时间得不到有效舒缓，便会严重影响学生的正常学习和生活。

三、中职舞蹈教学中情感教育的实施方法

1.更新教育观念

在进行中职舞蹈教学过程中，首先，教师要转变教学观念，由应试教育变为素质教育，注重情感教育的实施。而在舞蹈教学中实施情感教育最根本的目的是要培养学生的音乐能力和社会交往能力，注重学生的创新个性发展。因此，教师要不断进行教学观念的更新，使情感教育在学生个性发展中的作用得到充分发挥。教师要树立学生情感教育的目标，使学生学会动作、学会做人、学会做事，提高学生的综合能力，使中职舞蹈学员具备一个舞者应具备的素质，为社会培养所需要的高素质、创新性人才。

2.改善教学方法

首先，中职舞蹈教学过程中实施情感教育需要循序渐进地进行，通过培养学生兴趣将情感教育引入课堂，教师要为学生构建适合练习舞蹈的氛围，使学生在教师营造的环境当中受到熏陶，提升情操，调整心态，使舞蹈学员保持积极的心态去观察周围的事物，以更加积极乐观的态度面对人生，让学生学会从失败中汲取教训，不断地累积，一步一个脚印稳健前行，这样才能走向成功。其次，加强对舞蹈作品的理解，“让作品代言”，加强师生之间的交流，巧妙地运用眼神和语言为课堂创设良好的情感沟通氛围。最后，教师要使学生个性得到发展，实施情感教育时切忌“一竿子打死一船人”，每个学生都是独立的个体，存在个性差异，教师要针对学生的情感特征制订相应的措施，号脉问诊，对症下药，才能引导学生的情感向健康目标发展。

3.保持情感体悟

舞蹈长于抒情，对人物情感、情绪的表达细微而深刻。舞蹈教师的教学投入度和情感的表达，对学生情感的体悟起着积极的作用。舞蹈教师要不断提高自身素质，注意自己的言谈举止，将自己热情饱满、知识渊博、思想睿智、幽默机制的一面展现给学生，为人师表，要给学生树立好的榜样，成为学生模仿的典范。通过自己的人格之美和舞蹈的外在行为之美积极地影响学生，让学生能够拥有一双发现美的眼睛，感受和表达情感的肢体，追求美好的事物。以情感激发学生的学习兴趣，开发学生的学习和创造力。

四、结语

第8篇：舞蹈教学论文范文

舞蹈是一个享受艺术的过程，舞蹈教学是指舞蹈教师在指导学生练习舞蹈时，引导学生感受舞蹈所带来的文化魅力，激发学生对舞蹈表演的兴趣性，提高学生的艺术技能和文化素质水平，增强学生的舞蹈艺术表演力，使学生在进行舞蹈表演时更加投入的去表演。在舞蹈教学的过程中，舞蹈教师要重点发觉学生的独特之处，针对每个学生有不同是风格，制定相应的舞蹈技术进行教学，促使学生的独特情感与舞蹈技术相结合，学生也必须要根据已有的舞蹈风格体系和舞蹈表现形式去发现适合自身的舞蹈形式，努力将个人情感融入到舞蹈表演中，提升自己的舞蹈艺术表演能力。通过对学生进行不间断的舞蹈训练，使舞蹈基本动作成为每个舞者的基本能力，舞蹈教师不仅要培养学生感知艺术的能力，还要注重培养学生的创造力和想象力，使学生在练习舞蹈的过程中，开发和拓展自己的想象能力，为舞蹈表演动作赋予自己的理解，然后将自己的舞蹈意象添加到舞蹈表演中，进而对舞蹈表演有更加完美的诠释。从主观方面来看，学生通过将舞蹈表演动作和自身情感想象融为一体，就形成了自己独特的舞蹈艺术表演风格，从而推动了学生在舞蹈表演道路上的快速发展。

二、分析在舞蹈教学过程中的基本艺术原则

结合当代的舞蹈教学发展历史，在舞蹈教学过程中存在着很多的基本原则，这些原则主要是为了激励学生主动学习，在潜移默化中让学生真正的热爱上舞蹈。

（一）舞蹈教师必须要有严格的自我控制力，树立良好的教师形象，通过每一个舞蹈动作和舞蹈表演情节培养学生对舞蹈表演内容的感知能力，在一点一滴中，使学生在对舞蹈动作和舞蹈理论都能完全掌握，从而使学生能够形成以自我为主体的、系统的、完整的表演体系，提高舞蹈教学的效果。

（二）舞蹈教师不仅要指导学生学习舞蹈，更要鼓励学生在舞蹈领域要大胆创新，舞蹈艺术学科和其他的学科不同，支撑舞蹈艺术逐渐进步的力量是不断的创新和改革艺术内容。因此，舞蹈教师要摒弃传统的教学模式，不断的运用新型的教学方式，鼓励学生积极主动的参与舞蹈教学中，培养学生自我主动学习的态度，提高学生的舞蹈表演能力，鼓励学生自我创新是舞蹈教学中必须要遵循的原则。

三、探析如何在舞蹈教学中培养学生的艺术表演能力

（一）加强舞蹈基本功的训练：在舞蹈领域中，拥有坚实的舞蹈基本功是练习更高舞蹈动作的基础，没有最基本的舞蹈技术也就谈不上舞蹈表演力，因此，在舞蹈教学过程中，舞蹈教师必须要加强学生对舞蹈基本功的训练力度，使学生提高自己的柔韧性、灵活性和身体协调性等。基础的舞蹈训练是一个乏味的过程，而通过培养学生的艺术表演力，可以使学生领悟到每个基础动作所拥有的情感，使每个舞蹈动作都能拥有独特的灵魂，最终使学生能够将舞蹈动作做得完美，加强基础舞蹈动作的训练在培养学生艺术表演力中发挥着重要的作用。

（二）开发创新能力运用到舞蹈表演中：舞蹈艺术的魅力来源于舞蹈动作，而舞蹈动作又是舞蹈表演者利用对舞蹈的独特理解所编排的，因此，舞蹈教师必须培养学生对舞蹈动作的理解能力，提高学生对艺术的创新力和想象力，将自己对舞蹈动作的认知情感与舞蹈动作相结合，就重新组成了独特的舞蹈内容，舞蹈教师应该多开设一些类似舞蹈创编之类的活动，使学生积极参与到活动中，从而激发学生对舞蹈表演的兴趣性和积极性，使学生开发艺术的创新能力和想象能力，再加上对学生的情感认知培养，进而可以提高学生的舞蹈艺术表演力。

四、结语

第9篇：舞蹈教学论文范文

1.有利于应对当前教学存在的不足。由于一些学校的师资队伍建设不被重视，任课老师教学的思想观念落后，开展大学舞蹈教学中的教学方式方法单一，局限于教师的示范和引导，忽视采取措施调动学生学习的主动性，导致教学效率较低，制约教学工作顺利开展。为改变这种情况，应该转变教学方式方法，创新教学策略，促进大学舞蹈教学实效性提升。

2.提高学生审美能力和综合素养。大学舞蹈教学除了让学生掌握基本理论知识、舞蹈运动技巧之外，还应该提升学生人文素质。通过采用合理、有效的教学方法，能够促进学生审美能力提升，让学生更好欣赏和学习舞蹈知识，对提高学生审美能力、人文素养也具有积极意义。

二、大学舞蹈教学实效性提升策略的思考

1.创新舞蹈教学方式方法，激发学生学习热情。开展教学时，任课老师要转变思想观念，推动教学方式方法创新，促进教学实效性提升。例如，教学中根据实际情况注重对多媒体技术的应用，对舞蹈训练基本动作和技巧通过多媒体进行演示，以视频、图片的形式为学生展出，从而让学生更为形象、直观的观察舞蹈动作。再加上任课老师的示范，有利于加深学生对舞蹈的理解和训练，更加熟练地掌握大学舞蹈训练技巧。在条件允许的情况下，还可以带领学生去艺术院校观看他们的演出、排练活动，让学生学习他们的训练方法，对大学舞蹈教学有更为全面的认识和了解。另外在课堂教学中，要更新教学观念，注重现代教学方法和教学理念的应用，包括小组合作学习法、情境熏陶法、参与式教学法、现场表演方法等，调动学生参与课堂活动积极性，取得更好的教学效果。同时，综合应用这些方法还能让学生体会到舞蹈的魅力，熟练掌握基本动作技巧，提高舞台艺术表达效果，以取得更好的教学效果。

2.注重教学实践锻炼，有效开展舞蹈学习与交流活动。舞蹈需要通过舞台演出才能得到观众认可，才能展示舞者的表演效果。为此，大学舞蹈教学中，开展实践活动是必不可少的。教学中要组织学生开展有效的训练活动，为学生讲解基本动作要领，让学生掌握要点，提高舞台表现艺术效果。舞蹈排练也可以综合采用单独形式、分组训练形式、集中训练形式等，从而更为全面掌握学生基本情况，促进教学取得更好的效果。经过课堂锻炼，可以让学生对基本动作、要领有更为全面的了解，促进教学实效性提高。教学中要鼓励学生开展交流与学习活动，让学生在这些活动中促进自身学习效果提升。例如，鼓励学生参加舞蹈学习兴趣小组，定期组织舞蹈演出活动，参与班级、年级、学校的文艺活动等。通过课外活动的参与，不仅能增强学生的实践锻炼能力，还能发现自身存在的不足，并采取措施改进和完善，从而取得更好的教学效果。

3.加强大学舞蹈教材建设工作，提高教材编写质量。任课老师一方面要注重课堂教学，同时也要加强科研工作，完善教材编写，充实教材内容，提高教材的时代性，以更好指导课堂教学活动。协调好舞蹈与文化课程教学的关系，推进教学顺利进行。可以开设选修课，将理论教学、舞蹈排练、舞蹈欣赏结合起来，让学生更好感悟大学舞蹈教学的魅力，把握基本动作要领，从而取得更好的教学效果。

4.注重师资队伍建设工作，提高任课老师综合技能。增强大学舞蹈教学实效性，任课老师在其中扮演着十分重要的角色。为此，高校应该注重师资队伍建设，引进基本功扎实，专业技术水平强，创新意识强的任课老师，提高教师队伍综合素质。同时还要加强对他们的考核、培训，鼓励任课老师通过访问、进修、参观学习等形式，不断更新教学思想观念，提高授课技能，取得更好的课堂教学效果。任课老师要加强自身学习，提高专业知识和专业技能，提高课堂组织能力，科研能力，更新自己的思想观念，推动大学舞蹈教学顺利进行，以取得更好的课堂教学效果。

三、结语